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I RESTI DELL'AMORE: 19/06 al Teatro Nuovo (Milano), va in scena la prima dell'associazione Live Theatre

5/30/2013

I RESTI DELL’AMORE

di Lorenzo Fusoni

Mercoledì 19 giugno 2013 alle 20.45 presso Teatro Nuovo,
(Piazza San Babila, sotto la galleria)

V.M. 14 anni

Mercoledì 19 giugno, presso il Teatro Nuovo di Piazza San Babila, Milano, l’associazione Live Theatre presenterà la prima assoluta de I RESTI DELL’AMORE, un thriller in perfetto stile hitchcockiano ispirato ai canoni del teatro dell’assurdo di Harold Pinter, disturbante, ricco di suspense e colpi di scena. Cinque personaggi divisi tra amore, gelosia, sospetto, che si ritroveranno coinvolti in una faccenda grottesca ai limiti del paradossale, trascinando se stessi e lo spettatore in un turbine di emozioni, fino alle estreme conseguenze.

Lo spettacolo, vietato ai minori di 14 anni, è stato integralmente scritto da Lorenzo Fusoni, classe 1981, autore del romanzo “L’Ombra del Lupo” (edizioni Creativa), attore, regista, scrittore. La pièce è stata selezionata tra 60 diverse sceneggiature per la VI edizione del concorso “Festival Amatoriale”, indetto annualmente dal Teatro Nuovo. La scenografia, modulare, che porta in scena l’elegante abitazione di una famiglia degli anni ’60, è stata studiata per adattarsi a qualsiasi tipo di palco.

TRAMA

La vita di Ted ed Emma, una coppia apparentemente felice, viene stravolta dalle visite quasi simultanee di alcune persone che reclamano l’esclusività del loro legame con Ted, sotto gli occhi sconvolti della moglie.

La forza del ricordo degli anni felici si scontra con la difficoltà di accettare una nuova realtà, e l’amore – quello per lo stesso uomo – viene vivisezionato e ridisegnato da quattro personalità diverse tra loro, nel tentativo di arrivare a una soluzione, anche drastica, per riconquistare l’armonia perduta.

I RESTI DELL’AMORE
di Lorenzo Fusoni

Lorenzo A. P. Balducci (Ted)
Lucia Maggi (Emma)
Diego Razionale (Roger)
Francesca D'Oronzio (Charlotte)
Paola D’Oria (Mrs Pringle)

REGIA: Lorenzo Fusoni
DIREZIONE ARTISTICA: Antonio Botti
SCENE E COSTUMI: Katia Vitali
DISEGNO LUCI: Piera Rossi
AUDIO: Fabio Rinaldo
PRODUZIONE: Live Theatre (www.livetheatre.it)

L’autore

Lorenzo Fusoni è nato alla Spezia nel 1981. È scrittore, attore, regista e consulente legale presso una banca d’affari. È autore del romanzo “L’Ombra del Lupo” edito da Creativa, del romanzo “Il Gioco”, di numerosi racconti brevi inediti. Per il teatro ha di recente diretto e interpretato lo spettacolo Rocky Horror Live, attualmente prodotto da Live Theatre ed è autore e regista della pièce “I Resti dell’Amore” che debutterà al Teatro Nuovo di Milano il prossimo 19 giugno

Associazione Culturale Live Theatre

Al suo interno sono confluiti artisti, attori e musicisti di formazione eterogenea allo scopo di sviluppare e promuovere proposte teatrali di qualità nel campo del musical (con l’imprescindibile apporto della musica dal vivo) e non solo. Per l’allestimento delle sue produzioni, Live Theatre muove dallo studio diretto e costante dei modelli del teatro londinese, viennese e di Broadway ed ha come conseguenti prerogative la cura nei particolari e l’attenzione verso il continuo sviluppo del potenziale artistico del suo materiale umano. Recentemente Live Theatre ha prodotto lo spettacolo Rocky Horror Live (revival in chiave moderna del musical cult di Richard O’Brien), vincitore, tra gli altri, del premio della giuria popolare al V Festival del Teatro Nuovo di Milano e del Premio Speciale G.A.T.a.L. 2012.

CONTATTI

info@livetheatre.it

LINK

Sito: www.livetheatre.it /
Facebook: www.facebook.com/LiveTheatreMilano
Twitter : twitter.com/Live_Theatre

Prevendita

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Via Decemviri 8
20137 Milano
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Kafka a Roma 08/06

5/27/2013

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KAFKA NEL REGNO DEI CIELI
Scritto, diretto e interpretato da ANDREA CRAMAROSSA

8 Giugno ore 21.00 - 9 Giugno ore 18.00

L'attore jiddish Lowy, decide di mettere in scena l'appellativo col quale il padre di Franz Kafka lo apostrofò: "scarafaggio". L'attore, spesso maledestramente, tenta di tradurre in poesia il linguaggio incomprensibile dell'insetto, sperando di dare voce all'incomprensione che tinge costantemente il rapporto tra un padre e suo figlio. Così, i "mostri", rapiti dal coraggio di "mostrarsi", divengono la traduzione trasfigurata di una allegoria che, fino all'ultimo, non si sa se mai renderà giustizia a quel senso di solitudine e di isolamento, al quale Kafka soleva abbandonarsi nella sua stanza. Ed è proprio lì, in quella stanza, in quel luogo, che i sogni si consumano come fuoco, bruciando nel fiato di polmoni ormai stanchi e malati.

Una occasione per sondare, scandagliare, tuffarsi nel mare immenso dei legami famigliari, in particolare nel rapporto tra un padre e un figlio. Una occasione per parlare di quel "come ci vediamo" e di quel "come ci vedono gli altri", in quella, alle volte, straziante dicotomia schizofrenica che non permette ciascuno di noi di essere ciò che è o di rappresentare l'idea che ha di sé, un'idea che, scontrandosi coi "buoni usi" di una società, diventa il pensiero e la concretezza di ciò che chiamiamo "mostro". PRODUZIONE VERDERAME/TEATRODELLEBAMBOLE COSTUMI SILVIA CRAMAROSSA VOCE RECITANTE PATRIZIA LABIANCA SOTTO IL CONSIGLIO MUSICALE DI JOHAN SEBASTIAN BACH

CONSIGLIATA LA PRENOTAZIONE
Abarico Teatro - Via dei Sabelli 116 - San Lorenzo Roma
06 98932488 info@abarico.it
Biglietti: 14€ intero - 12€ ridotto
per chi prenota su www.abarico.it 2 Euro di sconto

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ESTATE AL BARGELLO 2013

5/23/2013

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Dove: Museo Nazionale del Bargello
Via del Proconsolo, 4 - Firenze - tel 055 2388606
Quando: dal 23 maggio al 22 settembre 2013
Orari: inizio spettacoli ore 21,15
Biglietti: 15/12 euro (esclusi eventi particolari)
Riduzioni: soci Coop

Da maggio a settembre oltre 70 serate di musica, teatro e danza con A.Co.Mus International, Arca Azzurra Teatro, Nitam, Archètipo, Compagnia delle Seggiole, Compagnia Lombardi Tiezzi, Florence Art Music Experience, Florence Dance Festival, Giulia Weber, Music Pool, Orchestra Bella Musica Salisburgo, Orchestra da Camera Fiorentina, Rinnovata Accademia de’ Generosi, Scuola di Musica di Fiesole, Teatro popolare d’artePunto di riferimento dell'offerta artistica e culturale fiorentina, il Museo Nazionale del Bargello torna ad aprire le porte al teatro, alla danza, alla musica classica, contemporanea e d’autore per l'edizione 2013 della rassegna Estate al Bargello. Oltre 70 gli appuntamenti in programma dal 23 maggio al 22 settembre.
A far da cornice è il meraviglioso Cortile del Bargello, dove sono attesi, tra gli altri, l’inconfondibile voce di Sarah Jane Morris, il “Paganini della tromba” Sergey Nakariakov, il Quartetto Paul Klee, l’Orchestra Giovanile Italiana, il pianista Ian Pace, le attrici Iaia Forte, Giusi Merli, Giulia Weber e Giuliana Colzi, i registi e drammaturghi Sandro Lombardi, Riccardo Massai e Stefano Massini, le coreografie della Parsons Dance Company e del Royal Russian Ballet...
Un legame tematico-artistico, quello tra la materialità del museo e gli eventi proposti, avviato nel 2003 e che in questi dieci edizioni si è evoluto ed ampliato, collocandosi tra le proposte cardine dell’estate fiorentina. Inizio spettacoli ore 21,15, biglietti 15/12 euro (esclusi eventi particolari), prevendite circuito Box Office.
TEATRO - L'appuntamento inaugurale di giovedì 23 maggio segna il ritorno dello spettacolo "Un amore di Swann" della Compagnia Lombardi-Tiezzi, che proprio tra le mura del Bargello debuttò, in prima nazionale, la scorsa estate. In scena Sandro Lombardi, Elena Ghiaurov e Iaia Forte, regia di Federico Tiezzi. Repliche fino a domenica 2 giugno (escluso lunedì 27 maggio). Prima degli spettacoli è possibile visitare gratuitamente la mostra “Percorsi di meraviglia. Opere restaurate del Bargello”.
Dal 6 al 9 giugno il “Re Lear” di Shakespeare del Teatro popolare d’arte, per la regia di Gianfranco Pedullà: allestimento particolare che affida la parte del re ad una donna, Giusi Merli, attrice poliedrica e carismatica, nel cast del nuovo film di Paolo Sorrentino “La Grande Bellezza” in gara al Festival di Cannes.
Non meno singolare la versione de “Il Principe” di Machiavelli (nel cinquecentenario del celebre trattato) che il regista e drammaturgo Stefano Massini ha ideato per Arca Azzurra Teatro, dal 12 al 17 giugno: niente velluti e troni, ma tegami e ramaioli, una cucina dove un drappello di cuochi ha l’ingrato compito di cucinare un... Principe all’Italia. Sul palco, tra gli altri, Giuliana Colzi e Andrea Costagli. Per gli spettacoli “Un amore di Swann”, “Re Lear” e “Il Principe” è attiva la formula BargelloTeatro: tre biglietti al prezzo speciale di 24 euro.
Da Machiavelli a Michelangelo: al protagonista del Rinascimento, e al suo rapporto con la poetessa Vittoria Colonna è dedicato “Michelangelo - Il Titano e le sue voci”, il 23 e il 24 giugno nell’ambito del Progetto ItinerArte della compagna Nitam, per la regia di Giuliano Baragli.
Sempre per la sezione teatro, “La Ferita” di Sergio Pierattini e Giulia Weber (28 e 29 giugno) ci riporta al 27 maggio del 1993, giorno della strage dei Georgofili. Ancora Machiavelli, il 29 e 30 agosto insieme alla Compagnia delle Seggiole e alla spassosa beffa de “La Mandragola”, mentre dal 5 al 7 settembre Archètipo rinverdisce lo scontro tra Penteo e Dioniso, e le nostre paure verso lo sconosciuto, ne “Le Baccanti” di Euripide, per la regia di Riccardo Massai con musiche originali di Jonathan Faralli.
MUSICA E’ DONNA – Tra le novità di Estate al Bargello 2013, la rassegna “Musica è donna” organizzata da Music Pool, in collaborazione con il Polo Museale Fiorentino e con il contributo di Publiacqua e Service Assicurazioni Scandicci. Sul palco artiste come la straordinaria vocalist inglese Sarah Jane Morris, che il 18 giugno taglia il nastro affiancata dal virtuoso della sei corde Tony Remy. Giovedì 20 giugno spazio alla giovanissima cantautrice Erica Mou, per la presentazione del nuovo album "Contro le onde". “La lingua segreta delle donne” è invece la nuova fatica della pianista e vocalist Susanna Parigi, in concerto il 22 giugno. Chiude il 27 giugno l’attrice, cantante e interprete italo-somalo-etiope Saba, con la sua musica di contaminazione in cui affronta i temi del viaggio, della diaspora del suo popolo, degli affetti, dell’immigrazione.
CLASSICA E CONTEMPORANEA – Cartellone al via il 6 luglio con una serata che suggella la collaborazione tra la Scuola di Musica di Fiesole ed il Mozarteum di Salisburgo: sul palco i musicisti dell’Orchestra Giovanile Italiana ed i loro coetanei austriaci della Sandor Vègh Institute Chamber Orchestra diretti da Guido Corti.
Segna invece il ritorno del trombettista russo Sergei Nakariakov, tra i massimi virtuosi del proprio strumento, il primo concerto dell’Orchestra da Camera Fiorentina diretta da Giuseppe Lanzetta, l’11 luglio insieme alla pianista Maria Meerovitch. Dedicata ai Concerti Brandeburghesi di Bach la serata del 17 luglio con I Solisti dell’Orchestra guidati dal violino di Marco Lorenzini. Altro ospite eccellente, Francesco Di Rosa, già primo oboe della Scala e adesso dell’Orchestra di Santa Cecilia, il 23 luglio. Vivaldi protagonista del concerto di giovedì 25 luglio, mentre lunedì 29 si uniscono all’Orchestra la fisarmonica di Mario Stefano Pietrodarchi ed il mezzosoprano Daniela De Carli per un “Omaggio ad Astor Piazzolla“.
Omaggi in musica anche quelli proposti dall’associazione A.co.mus. International: il 26 luglio tributo a Edith Piaf con il mezzosoprano Alla Gorobchenko e Tatiana Kuzina al pianoforte; alle colonne sonore di Ennio Morricone è dedicato il concerto del 27 luglio, insieme ad un trio di viole da gamba, a rinverdire George Gershwin ci pensa il 17 agosto un quartetto di sax.
Nel segno di Mozart le proposte della Rinnovata Accademia de’ Generosi: il 28 luglio e il 4 agosto “Le Nozze di Figaro” nella versione Harmoniemusik di Josef Triebensee, con partiture dalla storica collezione di Palazzo Pitti: una voce racconterà storia e dialoghi, mentre otto strumentisti a fiato sostituiranno voci e armonie, come si usava alla corte granducale di fine ‘700. E ancora, Il 31 luglio e il 2 agosto l’atto unico “Bastien und Bastienne”, musica e recitazione con tre talentuose voci accompagnate dai Musici della Rinnovata Accademia.
Sei gli appuntamenti in programma a settembre nell’ambito della rassegna “Firenze suona contemporanea” organizzata da Flame e proiettata verso i linguaggi della modernità: a presentare la musica vivente e gli autori del Novecento sono la London Sinfonietta (15), i percussionisti del Royal College of Music di Londra (21), i solisti dell'Ensemble Intercontemporain (13), il Quartetto Paul Klee (14), l'ensemble FLAME (22) e Tempo Reale, non mancano solisti e interpreti virtuosistici, come il pianista Ian Pace (20) e Frauke Aulbert (soprano).
Ancora Mozart - e Dvorak - il 9 e 12 settembre: due serate organizzate dall’Orchestra Bella Musica Salisburgo con Centro Ricerche Studium Faesulanum e Università Mozarteum.
FLORENCE DANCE FESTIVAL – Dal 26 giugno al 24 luglio Estate al Bargello ospiterà la 24° edizione del Florence Dance Festival: “The New Age of Dance” è il titolo scelto dai direttori artistici Marga Nativo e Keith Ferrone, con riferimento a quella generazione di coreografi che ha forgiato una nuova era di comunicazione di gesto e d’impronta teatrale dell’arte coreutica.
Un viaggio tra danza moderna, post moderna e contemporanea, con opere di oltre 30 coreografi del panorama internazionale fra cui David Parsons, Gerald Arpino, Davis Robertson, Brian McSween, Dwight Rhoden, Anthony Heinl, Roberto Zappalà, Igal Perry, Ohad Naharin, Enzo Celli, Sidra Bell, Keith Ferrone, Leonid Lavrovskij, Anatoly Emelianov.
In scena istituzioni di grande prestigio come Parsons Dance Company (da New York, il 12 luglio), Joffrey Concert Group (New York, protagonista dalla Celebration inaugurale, 26 giugno), eVolution Dance Theater (Roma, 8 luglio), Compagnia Zappalà Danza (Catania, 14 luglio), Peridance Contemporary Dance Company (New York, 16 luglio), Balletto di Mosca - Royal Russian Ballet (Russia, 24 luglio), Florence Dance Company (Firenze, dal 2 al 5 luglio) e compagnie d’autore emergenti, Kinesis danza (Firenze, 22 luglio), Antitesi Ensemble (Livorno, 22 luglio), Interferencia Danza (Madrid, 22 luglio).
La rassegna Estate al Bargello 2013 è organizzata da Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Soprintendenza Speciale P.S.A.E. e per il Polo Museale della città di Firenze, Museo Nazionale del Bargello, Fondazione Teatro della Pergola, Firenze Estate 2013, Associazione Amici del Bargello, Firenze Musei, con il sostegno di Ente Cassa di Risparmio di Firenze e Unicoop Firenze.

Info e programma
www.polomuseale.firenze.it
Info tel. 055 2388606
Prevendite: Circuito Box Office tel. 055.210804 - www.boxol.it

Ufficio stampa:
Marco Mannucci,

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Addio Carlo, il "vento di rovaio" ora parlerà di te!

5/20/2013

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«La poesia mi appartiene, mi è attaccata come un'amante.
Avvicinarsi alla poesia è un modo per salvarsi e sollevarsi da questo mondo che non dà alcun brivido.
Nella poesia si può ancora trovare il brivido»

Un addio al Poeta che amava il vento: Carlo Monni (classe 43) da tempo malato, da sempre scudiero irriverente e contro tutte le forme o proforme costituite dalla società.

Anarchico, libero dentro e fuori la scena.

Attore-poeta, amante della sua Toscana e della sua Piana (Campi Bisenzio) dove è nato o come per prendersi beffa con chi aveva la puzza sotto il naso diceva d'essere di "Champs sur le Besance".
Di umili origini; aveva allevato maiali da ragazzo, ne andava fiero e s'arrabbiava con gli angeli del fango del '66: «Loro perbenino a raccogliere i libri e tutti a scrivere sui giornali; noi a smadonnare per tirare via gli animali morti nelle stalle da soli, con le mani, come le bestie».

Ha lavorato con tutti, da Ronconi a Benigni, passando per Giuseppe Bertolucci, Marco Ferreri, Sergio Citti, Massimo Troisi, Mario Monicelli, Carlo Lizzani, Pupi Avati, Tinto Brass, Alessandro Benvenuti e Paolo Virzì. Oltre 300 presenze tra cinema e teatro. Partì un giorno di inizi anni '70 per Roma con Donato Sannini e Roberto Benigni poco più che ragazzi.

Da sempre amato dai giovani per la sua capacità di arrivare a declamare un Dino Campana o versi di Dante a memoria, con il sorriso sulle labbra, e nei posti più impensabili; nelle sagre di paese o nelle aie, facendo di un prato il suo palco, della gente il suo teatro!!

Ricordo ancora quando per caso lo vidi seduta su una panchina delle Cascine (dove era solito passeggiare) e girarsi e dire: «il vento di rovaio» (come chiamava lui il tramontano): «schiarisce i pensieri» e via proseguire con sandali e piedi nudi, a passo svelto, spesso senza camicia.
Oppure lo trovavi a cena dai fratelli Briganti, in piazza Giorgini, a tutte le ore, una sua seconda casa con il Pieraccioni.
Amava le donne, amava la vita e le combriccole.
Quante le risate nate con un solo "CRI-CRI", interpretando il grillo in "Pinocchio",nel sodalizio Ceccherini e Paci.

Indimenticabile proprio perchè aveva deciso di non apparire ma di essere!!
Sarà un pezzo di storia, di cultura di arte e poesia e nel vento continuerà a parlare.
Ciao Carlo!!

Carlo Monni
Difficile trovare le parole.
Si poteva fare un comunicato ufficiale.
Il Monni è uno dei nostri.
Ma è troppo uno dei nostri.
Fratello, padre, amico, compagno.
Un punto di riferimento.
Un maestro.
Nell'arte, nel pensiero, nella vita.
Quaranta e più repliche del Nottecampana.
Un libro. Un cd.
E prima con Banda Improvvisa.
E poi sul Pratomagno.
Sopra i tetti di Firenze.
Con la voce nell'ultimo Senza Padrone.
Mille altri rivoli, presenze, idee.
Il Monni c’era anche quando non c’era.
Sempre con la poesia e l'amore.
E ora siamo più soli.

(poesia scritta e dedicata da "materiali sonori")

Dulcinea Annamaria Pecoraro
Staff di DELIRI PROGRESSIVI
..Musica Oltre le Parole...
www.deliriprogressivi.com
www.facebook.com/DeliriProgressivi

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GLI OMINI fanno CAPOLINO a Greve in Chianti - sab 18/5 spettacolo alla Casa del Popolo - ingresso gratuito

5/16/2013

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Sabato 18 maggio, ore 21 - ingresso gratuito
Casa del Popolo di Greve in Chianti (via Luca Cini, 5)
CAPOLINO
Il teatro degli Omini fa “Capolino” a Greve in Chianti.
E la vita di provincia diventa teatro
attraverso le parole, le storie e le emozioni dei suoi abitanti.

Sono arrivati a Greve in Chianti da circa una settimana e si sono mescolati tra la gente del posto. Hanno ascoltato, osservato, registrato, e poi discusso con i passanti, con le persone sedute ai bar, con i ragazzi nelle piazze. E ogni sera hanno trascritto, analizzato, selezionato i momenti più significativi delle loro ricerche. Il tutto per dar voce a chi solitamente non ce l'ha, e per fotografare il presente con lo sguardo dell'arte.

Sabato 18 maggio, grazie a Gli Omini, le parole, le storie e le emozioni degli abitanti di Greve saranno protagoniste di “Capolino”, alla Casa del Popolo (via Luca Cini 5, ore 21 ingresso gratuito, info 055 853284). E nelle settimane successive il lavoro di raccolta e riproposizione proseguirà con altre indagini per altre tappe.

"Capolino – spiega la compagnia - è il nostro nuovo progetto d’indagine che ora diventa spettacolo: cinque spettacoli in cinque comuni per la precisione, ognuno diverso dall’altro, ognuno riempito dalle parole della gente del posto in cui verrà realizzato. E in più, un evento finale che raccoglie tutto il meglio dei Capolini precedenti".

Dopo Greve infatti, il gruppo composto da Francesco Rotelli, Francesca Sarteanesi, Luca Zacchini e Giulia Zacchini proseguira al Circolo Arci di Montale (venerdì 24 maggio) e a Pelago (domenica 2 giugno, piazza Ghiberti).
L'evento finale, sabato 15 giugno, si terrà al Teatro CRC di Antella, dove Gli Omini proporranno Capolino in una versione che conterrà il meglio delle esperienze raccolte nelle cinque tappe.

Info www.gliomini.it
www.facebook.com/gli.omini.9

Gli Omini nascono nel 2006 con lo spettacolo CRisiKo! (Finalista Premio Scenario 2007), primo movimento del progetto "Memoria Del Tempo Presente". Il modo di lavorare della compagnia si affina lungo il percorso dello spettacolo secondo un metodo del tutto particolare: tramite settimane di interviste, Gli Omini costruiscono i loro copioni con le parole della gente di piccoli comuni d´Italia. Lo spettacolo cambia ad ogni replica, per un anno, per poi attestarsi in versione definitiva e procedere senza più settimane di indagine.
Con le stesse modalità, Gli Omini approntano il loro secondo lavoro: Gabbato Lo Santo (Vincitore premio del pubblico al concorso "Giovani Realtà - Accademia Nico Pepe" 2008), che ha avuto origine da un progetto di promozione teatrale di Fondazione Toscana Spettacolo, finanziato all´ interno del Patto Stato Regioni Enti Locali per le attività culturali di spettacolo anno 2007.
Nel 2009 Gli Omini debuttano con ben tre produzioni: Gabbato Lo Sound (coprodotto da Volterra Teatro 09, versione musicale di Gabbato Lo Santo realizzata con il gruppo "Il Maniscalco Maldestro"); 7Novembre2008 - Un disarmante spettacolo pacchiano (coprodotto da Kilowatt Festival 09, in collaborazione con Armunia e L´arboreto di Mondaino, vincitore del Premio Cruciani al Festival Visioni); TAPPA (terzo spettacolo del progetto "Memoria del tempo presente").
Negli anni 2010 e 2011: Gli Omini lavorano alla stesura del libro "Il Pesce spada non esiste - interviste, racconti, frasi fatte, fiori fritti, in memoria del tempo presente", edito dalla casa editrice Titivillus, in collaborazione con Fondazione Toscana Spettacolo. Dal suddetto libro nasce così la lettura-spettacolo "Il pesce spada non esiste"; L´intera compagnia partecipa al nuovo spettacolo del regista Massimiliano Civica, "Sogno d´una notte d´estate", prodotto dal Teatro Stabile dell´Umbria e da Roma Europa Festival. Gli Omini ricominciano a lavorare alle varie "Tappa" a Castiglioncello (Livorno) e Calamandrana (At) e iniziano a lavorare su progetti speciali dei singoli componenti. Negli ultimi anni Gli Omini indagano Scandicci, Campi Bisenzio e l'Oltrarno fiorentino col progetto "Tappa". Nasce il progetto Casamatta, per proteggere le individualità all'interno del gruppo e debuttano così "L´asta del Santo", "L´uovo e il pelo" (spettacolo per bambini) e "Io non sono lei".
Gli Omini hanno applicato la loro metodologia d’indagine a: Chiusi della Verna (AR); Capolona (AR); Pennabilli (PS); Prato (circoscrizione Prato Est); Rapolano Terme, nella frazione Serre di Rapolano (SI), Lamporecchio, Abetone, San Marcello Pistoiese, Piteglio e Cutigliano: tutti nella provincia di Pistoia, Gardone Val Trompia (BS), Forlì (FC), Bibbiena (AR), Cavriglia (AR), Abbadia San Salvatore (SI), Fosdinovo (MS), Chiusi (SI), Capo di Ponte (BS), Tor Bella Monaca (Roma), Castiglioncello (LI), Calamandrana (AT), Campi Bisenzio (FI), Scandicci (FI), Firenze (piazza della Passera).

Il progetto LET IT BE è un intervento che si propone di valorizzare la creatività e i talenti del sud-est fiorentino (Chianti, Valdarno, Valdisieve), facendo emergere le esperienze positive (in termini di partecipazione, di sviluppo delle proprie abilità, di promozione di iniziative e percorsi di crescita individuali e di gruppo) di realtà giovanili nate e sviluppatisi sui territori. Ci si propone inoltre di promuovere il confronto e lo scambio di buone pratiche tra le realtà ed i singoli coinvolti e di offrire loro opportunità di crescita.
Il progetto sarà condotto da un’equipe di operatori di strada e per alcune azioni si avvarrà della collaborazione della compagnia teatrale degli “Omini”. Come per progetti-spettacoli da loro realizzati in varie parti d’Italia, gli Omini frequenteranno le comunità locali di alcuni comuni della zona, coinvolgendo i giovani in percorsi di indagine ed espressione finalizzati alla messa in scena di una rappresentazione teatrale, il “debutto”. La promozione sui territori ed il contatto con ragazzi e giovani sarà mediato dagli operatori di strada.
Gli Omini offriranno ai ragazzi interessati anche l’opportunità di affiancarli in maniera “stabile” ai percorsi realizzati nella zona ed allo spettacolo che intendono costruire con il materiale raccolto e rappresentato ad ogni debutto

UFFICIO STAMPA
Marco Mannucci
Maurizio Busìa: maurizio.busia@gmail.com - 349/2307448

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Estate al Bargello 2013

5/9/2013

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ESTATE AL BARGELLO 2013
Maggio/settembre 2013 – Museo Nazionale del Bargello – Firenze

Da maggio a settembre oltre 70 serate di musica, teatro e danza con A.Co.Mus International, Arca Azzurra Teatro, Nitam, Archètipo, Compagnia delle Seggiole, Compagnia Lombardi Tiezzi, Florence Art Music Experience, Florence Dance Festival, Giulia Weber, Music Pool, Orchestra Bella Musica Salisburgo, Orchestra da Camera Fiorentina, Rinnovata Accademia de’ Generosi, Scuola di Musica di Fiesole, Teatro popolare d’arte

Punto di riferimento dell'offerta artistica e culturale fiorentina, il Museo Nazionale del Bargello torna ad aprire le porte al teatro, alla danza, alla musica classica, contemporanea e d’autore per l'edizione 2013 della rassegna Estate al Bargello. Oltre 70 gli appuntamenti in programma dal 23 maggio al 22 settembre.

A far da cornice è il meraviglioso Cortile del Bargello, dove sono attesi, tra gli altri, l’inconfondibile voce di Sarah Jane Morris, il “Paganini della tromba” Sergey Nakariakov, il Quartetto Paul Klee, l’Orchestra Giovanile Italiana, il pianista Ian Pace, le attrici Iaia Forte, Giusi Merli, Giulia Weber e Giuliana Colzi, i registi e drammaturghi Sandro Lombardi, Riccardo Massai e Stefano Massini, le coreografie della Parsons Dance Company e del Royal Russian Ballet...

Un legame tematico-artistico, quello tra la materialità del museo e gli eventi proposti, avviato nel 2003 e che in questi dieci edizioni si è evoluto ed ampliato, collocandosi tra le proposte cardine dell’estate fiorentina. Inizio spettacoli ore 21,15, biglietti 15/12 euro (esclusi eventi particolari), prevendite circuito Box Office.

TEATRO - L'appuntamento inaugurale di giovedì 23 maggio segna il ritorno dello spettacolo "Un amore di Swann" della Compagnia Lombardi-Tiezzi, che proprio tra le mura del Bargello debuttò, in prima nazionale, la scorsa estate. In scena Sandro Lombardi, Elena Ghiaurov e Iaia Forte, regia di Federico Tiezzi. Repliche fino a domenica 2 giugno (escluso lunedì 27 maggio). Prima degli spettacoli è possibile visitare gratuitamente la mostra “Percorsi di meraviglia. Opere restaurate del Bargello”.

Dal 6 al 9 giugno il “Re Lear” di Shakespeare del Teatro popolare d’arte, per la regia di Gianfranco Pedullà: allestimento particolare che affida la parte del re ad una donna, Giusi Merli, attrice poliedrica e carismatica, nel cast del nuovo film di Paolo Sorrentino “La Grande Bellezza” in gara al Festival di Cannes.

Non meno singolare la versione de “Il Principe” di Machiavelli (nel cinquecentenario del celebre trattato) che il regista e drammaturgo Stefano Massini ha ideato per Arca Azzurra Teatro, dal 12 al 17 giugno: niente velluti e troni, ma tegami e ramaioli, una cucina dove un drappello di cuochi ha l’ingrato compito di cucinare un... Principe all’Italia. Sul palco, tra gli altri, Giuliana Colzi e Andrea Costagli. Per gli spettacoli “Un amore di Swann”, “Re Lear” e “Il Principe” è attiva la formula BargelloTeatro: tre biglietti al prezzo speciale di 24 euro.

Da Machiavelli a Michelangelo: al protagonista del Rinascimento, e al suo rapporto con la poetessa Vittoria Colonna è dedicato “Michelangelo - Il Titano e le sue voci”, il 23 e il 24 giugno nell’ambito del Progetto ItinerArte della compagna Nitam, per la regia di Giuliano Baragli.

Sempre per la sezione teatro, “La Ferita” di Sergio Pierattini e Giulia Weber (28 e 29 giugno) ci riporta al 27 maggio del 1993, giorno della strage dei Georgofili. Ancora Machiavelli, il 29 e 30 agosto insieme alla Compagnia delle Seggiole e alla spassosa beffa de “La Mandragola”, mentre dal 5 al 7 settembre Archètipo rinverdisce lo scontro tra Penteo e Dioniso, e le nostre paure verso lo sconosciuto, ne “Le Baccanti” di Euripide, per la regia di Riccardo Massai con musiche originali di Jonathan Faralli.

MUSICA E’ DONNA – Tra le novità di Estate al Bargello 2013, la rassegna “Musica è donna” organizzata da Music Pool, in collaborazione con il Polo Museale Fiorentino e con il contributo di Publiacqua e Service Assicurazioni Scandicci. Sul palco artiste come la straordinaria vocalist inglese Sarah Jane Morris, che il 18 giugno taglia il nastro affiancata dal virtuoso della sei corde Tony Remy. Giovedì 20 giugno spazio alla giovanissima cantautrice Erica Mou, per la presentazione del nuovo album "Contro le onde". “La lingua segreta delle donne” è invece la nuova fatica della pianista e vocalist Susanna Parigi, in concerto il 22 giugno. Chiude il 27 giugno l’attrice, cantante e interprete italo-somalo-etiope Saba, con la sua musica di contaminazione in cui affronta i temi del viaggio, della diaspora del suo popolo, degli affetti, dell’immigrazione.

CLASSICA E CONTEMPORANEA – Cartellone al via il 6 luglio con una serata che suggella la collaborazione tra la Scuola di Musica di Fiesole ed il Mozarteum di Salisburgo: sul palco i musicisti dell’Orchestra Giovanile Italiana ed i loro coetanei austriaci della Sandor Vègh Institute Chamber Orchestra diretti da Guido Corti.

Segna invece il ritorno del trombettista russo Sergei Nakariakov, tra i massimi virtuosi del proprio strumento, il primo concerto dell’Orchestra da Camera Fiorentina diretta da Giuseppe Lanzetta, l’11 luglio insieme alla pianista Maria Meerovitch. Dedicata ai Concerti Brandeburghesi di Bach la serata del 17 luglio con I Solisti dell’Orchestra guidati dal violino di Marco Lorenzini. Altro ospite eccellente, Francesco Di Rosa, già primo oboe della Scala e adesso dell’Orchestra di Santa Cecilia, il 23 luglio. Vivaldi protagonista del concerto di giovedì 25 luglio, mentre lunedì 29 si uniscono all’Orchestra la fisarmonica di Mario Stefano Pietrodarchi ed il mezzosoprano Daniela De Carli per un “Omaggio ad Astor Piazzolla“.

Omaggi in musica anche quelli proposti dall’associazione A.co.mus. International: il 26 luglio tributo a Edith Piaf con il mezzosoprano Alla Gorobchenko e Tatiana Kuzina al pianoforte; alle colonne sonore di Ennio Morricone è dedicato il concerto del 27 luglio, insieme ad un trio di viole da gamba, a rinverdire George Gershwin ci pensa il 17 agosto un quartetto di sax.

Nel segno di Mozart le proposte della Rinnovata Accademia de’ Generosi: il 28 luglio e il 4 agosto “Le Nozze di Figaro” nella versione Harmoniemusik di Josef Triebensee, con partiture dalla storica collezione di Palazzo Pitti: una voce racconterà storia e dialoghi, mentre otto strumentisti a fiato sostituiranno voci e armonie, come si usava alla corte granducale di fine ‘700. E ancora, Il 31 luglio e il 2 agosto l’atto unico “Bastien und Bastienne”, musica e recitazione con tre talentuose voci accompagnate dai Musici della Rinnovata Accademia.

Sei gli appuntamenti in programma a settembre nell’ambito della rassegna “Firenze suona contemporanea” organizzata da Flame e proiettata verso i linguaggi della modernità: a presentare la musica vivente e gli autori del Novecento sono la London Sinfonietta (15), i percussionisti del Royal College of Music di Londra (21), i solisti dell'Ensemble Intercontemporain (13), il Quartetto Paul Klee (14), l'ensemble FLAME (22) e Tempo Reale, non mancano solisti e interpreti virtuosistici, come il pianista Ian Pace (20) e Frauke Aulbert (soprano).

Ancora Mozart - e Dvorak - il 9 e 12 settembre: due serate organizzate dall’Orchestra Bella Musica Salisburgo con Centro Ricerche Studium Faesulanum e Università Mozarteum.

FORENCE DANCE FESTIVAL – Dal 26 giugno al 24 luglio Estate al Bargello ospiterà la 24° edizione del Florence Dance Festival: “The New Age of Dance” è il titolo scelto dai direttori artistici Marga Nativo e Keith Ferrone, con riferimento a quella generazione di coreografi che ha forgiato una nuova era di comunicazione di gesto e d’impronta teatrale dell’arte coreutica.

Un viaggio tra danza moderna, post moderna e contemporanea, con opere di oltre 30 coreografi del panorama internazionale fra cui David Parsons, Gerald Arpino, Davis Robertson, Brian McSween, Dwight Rhoden, Anthony Heinl, Roberto Zappalà, Igal Perry, Ohad Naharin, Enzo Celli, Sidra Bell, Keith Ferrone, Leonid Lavrovskij, Anatoly Emelianov.

In scena istituzioni di grande prestigio come Parsons Dance Company (da New York, il 12 luglio), Joffrey Concert Group (New York, protagonista dalla Celebration inaugurale, 26 giugno), eVolution Dance Theater (Roma, 8 luglio), Compagnia Zappalà Danza (Catania, 14 luglio), Peridance Contemporary Dance Company (New York, 16 luglio), Balletto di Mosca - Royal Russian Ballet (Russia, 24 luglio), Florence Dance Company (Firenze, dal 2 al 5 luglio) e compagnie d’autore emergenti, Kinesis danza (Firenze, 22 luglio), Antitesi Ensemble (Livorno, 22 luglio), Interferencia Danza (Madrid, 22 luglio).

La rassegna Estate al Bargello 2013 è organizzata da Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Soprintendenza Speciale P.S.A.E. e per il Polo Museale della città di Firenze, Museo Nazionale del Bargello, Fondazione Teatro della Pergola, Firenze Estate 2013, Associazione Amici del Bargello, Firenze Musei, con il sostegno di Ente Cassa di Risparmio di Firenze e Unicoop Firenze.

Info e programma
www.polomuseale.firenze.it

Info tel. 055 2388606

Estate al Bargello 2013
Dove: Museo Nazionale del Bargello
Via del Proconsolo, 4 - Firenze - tel 055 2388606
Quando: dal 23 maggio al 22 settembre 2013
Orari: inizio spettacoli ore 21,15
Biglietti: 15/12 euro (esclusi eventi particolari)
Riduzioni: soci Coop
Info programma: tel 055 2388606 - www.polomuseale.firenze.it
Prevendite: Circuito Box Office tel. 055.210804 - www.boxol.it
Ufficio stampa:

Marco Mannucci

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