Dopo lo straordinario successo di pubblico e di critica dell’Amleto con Benedict Cumberbatch dal National Theatre di Londra
 
ARRIVA PER LA PRIMA VOLTA AL CINEMA
IL TEATRO DI KENNETH BRANAGH

Al via dal 18 ottobre con Racconto d’inverno con Judi Dench la nuova stagione della Kenneth Branagh Theatre Company che porta sul grande schermo gli spettacoli diretti dal candidato all’OscarKenneth Branagh
 
“L’idea che il teatro e il cinema si incontrino è eccitante. Per questo l’arrivo su grande schermo dei nostri spettacoli apre la via a una nuova sfida. Abbiamo un team di grande esperienza in entrambi i mondi, quello teatrale e quello cinematografico: i risultati -in particolare nell'esplorazione della magia insita nell’opera di Shakespeare- dovrebbero essere affascinanti”.
Kenneth Branagh
 
Dopo l’eclatante successo al box office dell’Amleto di Shakespeare, che in due soli giorni ha raccolto 28.000 spettatori, proseguono le celebrazioni per i 400 anni dalla scomparsa di Shakespeare. Nexo Digital è infatti orgogliosa di presentare la prima stagione della Kenneth Branagh Theatre Company che propone un’eccezionale serie di spettacoli realizzati per il cinema e in scena al Garrick Theatre di Londra nel corso dell’anno.
 
A partire dall’autunno Nexo Digital distribuirà così nelle sale italiane tre spettacoli della Kenneth Branagh Theatre Company, la compagnia -creata dal regista e attore britannico- che vede la presenza di star come Judi Dench, Rob Brydon e Lily James. Dal teatro Garrick di Londra arriveranno così su grande schermo due opere shakespeariane Racconto d’inverno (con Judi Dench e Kenneth Branagh, nelle sale il 18 e 19  ottobre) e Giulietta e Romeo (con Derek Jacobi, Lili James, Richard Madden e Meera Syal nelle sale il 29 e 30 novembre) oltre a The entertainer di John Osborne (nelle sale il 10 e 11 gennaio). Gli spettacoli saranno sempre in lingua inglese sottotitolati in italiano.
 
Sir Kenneth Charles Branagh, attore, regista e sceneggiatore, è nato a Belfast nel 1960 e ama Shakespeare sin da quando era ragazzo. È stato candidato a 5 Premi Osca e si è aggiudicato numerosi premi internazionali. Nel 1988 ha diretto ed interpretato il film Enrico V, che gli è valso una candidatura all'Oscar per la miglior regia e il miglior attore protagonista. Nel 1991 ha diretto Il canto del cigno, ricevendo la candidatura all'Oscar per il miglior cortometraggio. Successivamente ha diretto e interpretato Frankenstein di Mary Shelley e Hamlet con cui ha ottenuto la quarta candidatura ai Premi Oscar per la migliore sceneggiatura non originale. Ha ricevuto una quinta candidatura per la statuetta come miglior attore non protagonista per il film Marilyn.  Nel 2015 ha diretto Cenerentola della Disney.
 
Sempre nel 2017, accanto alla stagione della Branagh Company, Nexo Digital proporrà al cinema anche il Riccardo III di Shakespeare con Ralph Fiennes e Vanessa Redgrave. Il Direttore Artistico del Teatro Almeida di Londra Rupert Goold (American Psycho re Carlo III, Il mercante di Venezia, Medea) porterà infatti in scena il cattivo più famoso di tutto il teatro di Shakespeare con un cast d’eccezione che comprende Ralph Fiennes nei panni di Riccardo III e Vanessa Redgrave in quelli della regina Margherita. La data dello spettacolo verrà comunicata nei prossimi mesi.
 
La stagione della Kenneth Branagh Theatre Company è distribuita nei cinema italiani da Nexo Digital con il sostegno del British Council.
 
 
IL CALENDARIO DELLA STAGIONE 2016/2017
 
18/19 ottobre 2016
The Winter’s Tale (Racconto d'inverno) di William Shakespeare
Diretto da Rob Ashford e Kenneth Branagh. Con Judi Dench e Kenneth Branagh.
 
Racconto d'inverno è una tragicommedia senza tempo che esplora il tema dell’ossessione e della redenzione. La trama racconta di Re Leonte sembra che sembra avere tutto: potere, ricchezza, una famiglia amorevole e amici. Ma la gelosia mette in moto una catena di eventi con conseguenze tragiche ...
 
Nel cast Judi Dench, che interpreta Paulina, al fianco di Tom Bateman (Florizel), Jessie Buckley (Perdita), Hadley Fraser (Polissene), Miranda Raison (Hermione) e Kenneth Branagh nei panni di Leonte.
 
 
29/30 Novembre 2016
Romeo and Juliet (Romeo e Giulietta) di William Shakespeare
Diretto da Kenneth Branagh. Con Derek Jacobi, Lily James, Richard Madden
 
La storia d’amore più famosa di tutti i tempi viene portata in scena da Branagh e il suo team creativo che presentano una moderna e appassionata versione della tragedia classica, in cui la faida tra Montecchi e  Capuleti porta a conseguenze devastanti per i due giovani amanti coinvolti nel conflitto .
 
Ricongiungendo le stelle del suo celebre film Cenerentola, Kenneth Branagh co-dirige con Rob Ashford, Richard Madden e Lily James, nei panni di Romeo e Giulietta. Sir Derek Jacobi interpreta Mercuzio, Meera Syal l'infermiera.
 
10/11 Gennaio 2017
The Entertainer di John Osborne
Diretto da Rob Ashford. Con Kenneth Branagh, Jonah Hauer-King, Sophie McShera, Greta Scacchi
 
Sullo sfondo del dopoguerra britannico, il classico moderno di John Osborne evoca il glamour squallido delle antiche sale da musica per un esame impietoso ed esplosivo di maschere pubbliche e tormenti privati.
 
Rob Ashford dirige Kenneth Branagh nei panni di Archie Rice nella produzione conclusiva degli spettacoli della stagione del Garrick Theatre.

DOPO IL SUCCESSO DELL’ESORDIO ITALIANO NEL 2012
DAL 1° OTTOBRE TORNA IN ITALIA
 
RED BULL FLYING BACH
 
Lo spettacolo unico che fonde
Breakdance e musica classica
 
CON LA CREW BERLINESE CAMPIONE DEL MONDO FLYING STEPS
E LA PARTECIPAZIONE STRAORDINARIA DI VIRGINIA TOMARCHIO
 

Tappa nei principali teatri italiani di
MILANO, TORINO, FIRENZE, TRIESTE E ROMA
 
Info & Biglietti su www.redbull.it/flyingbach
 
Dopo aver collezionato SOLD OUT in tutto il mondo, a grande richiesta il RED BULL FLYING BACH torna in Italia, dopo quattro anni, per cinque imperdibili appuntamenti che vedranno ancora una volta fondere, in un unico show, passato e presente a colpi di danza. La breakdance, rappresentata dai FLYING STEPS, la crew campione del mondo, incontrerà I passi di danza della ballerina VIRGINIA TOMARCHIO (ex vincitrice Amici 14), il tutto sulle note della musica del compositore e musicista Johann Sebastian Bach.
 
Queste le date in programma: l’1 ottobre a MILANO (Teatro degli Arcimboldi), il 5 ottobre a TORINO (Teatro Colosseo), l’8 ottobre a FIRENZE (Teatro Verdi), il 4 novembre a TRIESTE (Teatro Rossetti) e il 6 novembre a ROMA (Auditorium Conciliazione).
 
Con la direzione artistica di Vartan Bassil e Christoph Hagel i ballerini hanno dimostrato che la breakdance e la musica del celebre compositore tedesco possono fondersi perfettamente. La performance, unica nel suo genere, dà nuova vita al “repertorio di clavicembalo ben temperato” di Bach, miscelando la musica “colta” alla cultura giovanile, nota dopo nota e passo dopo passo. Protagonisti dello show, in una trama di 70 minuti, sono un pianoforte e un clavicembalo, beat elettronici e passi di breaking come head spin, power move e freeze, mentre sullo sfondo scorrono immagini audiovisive. 
 
La creazione di una propria grande produzione era un vecchio sogno dei Flying Steps. Vartan Bassil, fondatore dei Flying Steps, direttore artistico e premiato coreografo, racconta «Nei tentativi precedenti di unire musica classica e breakdance, i B-boys avevano contribuito alla musica semplicemente con i propri passi. Per il Red Bull Flying Bach invece non ci limitiamo solo a ballare, ma a focalizzare e ridare vita al Well-Tempered Clavier di Bach. Per noi, il Red Bull Flying Bach World Tour è un sogno divenuto realtà. Vogliamo incantare con la nostra arte il pubblico di ogni continente». E il direttore Christoph Hagel aggiunge «Le movenze di una crew di Breakdance sono tanto cool quanto le fughe di Bach. Dalla Croazia al Giappone, se ne accorgeranno tutti».
 
Info & Biglietti www.redbull.it/flyingbach
 
Organizzazione D’Alessandro e Galli
www.dalessandroegalli.com
 
Prevendite TicketOne - Infoline 0584.46477
CONSULTARE IL SITO ATTENZIONE DIFFIDARE DELLE PREVENDITE NON AUTORIZZATE

Bernardino Bonzani e Monica Morini in scena con il nuovo spettacolo tratto da Roald Dahl e Saki. E Annamaria Gozzi presenta il suo nuovo libro, con un racconto di Ezekiel Ebhodaghe.
 
Belle occasioni di fine estate.
 
Venerdì 26 agosto il Teatro dell’Orsa sarà protagonista di un doppio, denso appuntamento al Parco dei Frassini della biblioteca comunale Pablo Neruda di Albinea (RE), nell’ambito dell'ottava edizione del Festival Libr'aria - Libri e lettori all'aria aperta.
 
Alle ore 18.15 è in programma Storia di Ba, che stava in un chicco di miglio: un incontro con l’autrice Annamaria Gozzi e il racconto di Ezekiel Ebhodaghe del Teatro dell'Orsa. Storia di Ba è l’ultimo libro di Annamaria Gozzi pubblicato da Topipittori con le illustrazioni di Viola Niccolai, che a breve uscirà anche in edizione spagnola. Si tratta di un racconto ispirato ai miti dell’antico popolo Dogon che diviene pretesto per una fiaba civile a denunciare il dilagante fenomeno del furto di terre ai contadini africani da parte di multinazionali straniere. A dar voce al vecchio Ba  sarà proprio un giovane proveniente dall’Africa: Ezekiel Ebhodaghe è un rifugiato nigeriano accolto nel progetto Sprar di Reggio Emilia che si sta formando, con altri giovani rifugiati, in un percorso teatrale del Teatro dell’Orsa in collaborazione con la Cooperativa Dimora d’Abramo. Ezekiel è inoltre stato selezionato nel Bando Giovani Narratori di Reggionarra 2016. Annamaria Gozzi è scrittrice di libri per ragazzi tradotti in Francia, Spagna e Turchia. Per due volte è stata finalista al prestigioso Premio Andersen: nel 2013 con I Pani d’Oro della Vecchina, pubblicato da Topipittori, e nel 2015 con A Ritrovar le Storie, scritto con Monica Morini, pubblicato da Edizioni Corsare e ispiratore dell’omonimo spettacolo teatrale del Teatro dell’Orsa.
 
Alle ore 20.45 va in scena l’anteprima di Strambe storie, il nuovo spettacolo per bambini e famiglie del Teatro dell'Orsa, con Bernardino Bonzani, Monica Morini e i disegni dal vivo di Michele Ferri, illustratore della edizione di Saki Il Narratore di Orecchio Acerbo. «Due attori e un artista visivo danno vita a storie strampalate e imprevedibili. Dal racconto di Saki Il Narratore ai personaggi irriverenti di Roald Dahl» spiegano gli autori. «Una videocamera galleggia nel buio e restituisce in proiezione dal vivo i segreti del fare di Michele Ferri: mentre i colori si dilatano, la sua mano crea i protagonisti delle storie passo a passo. Sono racconti di scrittori coraggiosi, capaci di disobbedienze e finali inaspettati, racconti che ci tengono con il fiato sospeso, strappando sorrisi e stupore. Un gioiello unico sui paradossi e i segreti dell'arte del narrare. Un intreccio di storie da non perdere».
 
Info sul Festival: http://www.equilibri-libri.it/.
 
Info sulla Compagnia: http://www.teatrodellorsa.com/.

Prometeo: il Dono di Simona Bertozzi
al Festival B.Motion di Bassano del Grappa
 
Un estratto dello spettacolo dedicato al mito di Prometeo ospite della decima edizione del progetto internazionale di ricerca e sviluppo della danza e del teatro contemporanei.
 
Prometeo: il Dono è il secondo episodio di un composito progetto della Compagnia Simona Bertozzi / Nexus dedicato al mito di Prometeo: cinque diversi quadri coreografici, prodotti tra il 2015 e il 2016, per giungere a un’opera conclusiva il cui debutto è previsto per il prossimo mese di novembre.
 
Un estratto in duo di Prometeo: il Dono sarà in scena sabato 27 agosto, in doppia replica alle ore 14.30 e alle ore 17, al Museo Civico di Bassano del Grappa (VI) nell’ambito della decima edizione del Festival B.Motion – Operaestate.
 
«In questo secondo quadro coreografico del progetto Prometeo la riflessione sulla natura del dono si attualizza nella capacità di addentrarsi in una traiettoria d’indagine, di esercitare un linguaggio che, nella sostanza del gesto e del movimento, possa farsi luogo della visione e delle mutevoli corrispondenze fra le immagini. È una pratica vertiginosa quella che accomuna le presenze in scena. Ci si appassiona al dettaglio per precipitare in un continuo decentramento delle posture, per impossibilità ad arrestarsi» suggerisce la coreografa e danzatrice».
 
Ideato come di consueto insieme a Marcello Briguglio, l’estratto di Prometeo: il Dono vede in scena la stessa Simona Bertozzi insieme a Stefania Tansini. Le musiche originali sono di Francesco Giomi, il progetto luci di Antonio Rinaldi.
 
Conclude Simona Bertozzi: «Nell’estratto del secondo episodio del progetto Prometeo le due donne in scena non rivelano un’origine definita, né un’univoca direzione. Indugiano in una vertigine, una di fronte all’altra. Permangono in una ritualità senza tempo».
 
Il Museo Civico di Bassano del Grappa si trova in Piazza Giuseppe Garibaldi 34.
 
Info sul Festival: 0424 524214, http://www.operaestate.it/.
 
Info sulla Compagnia: http://www.simonabertozzi.it/.

CONTINUANO LE ENTUSIASMANTI PERFORMANCE DEL FESTIVAL CALABRESE NELLA SPLENDIDA CORNICE DEL PARCO ARCHELOGICO SCOLACIUM

SABATO 20 AGOSTO 
“FRANCESCO E IL SULTANO”
con Alessio Boni, Mariano Sigillo ed Edoardo Siravo
MARTEDÌ 23 AGOSTO
- “SHAKESPEARE SONETTI”
con Dante Antonelli
VENERDÌ 26 AGOSTO
“PITAGORA – LA NASCITA DI UN UOMO NUOVO”
con e di Roberto “Kirtan” Romagnoli

 
Continuano le entusiasmanti performance della nuova edizione del calabrese ARMONIED’ARTEFESTIVAL, sabato 20 agosto con “Francesco e il Sultano”, martedì 23 agosto con “Shakespeare Sonetti” e venerdì 26 agosto con “Pitagora – La nascita di un uomo”. La rassegna si svolge nella splendida cornice del Parco Archeologico SCOLACIUM (Via Scylletion, Roccelletta di Borgia – Catanzaro), luogo di straordinaria suggestione paesaggistica e importante valore monumentale, angolo di Calabria dall’esclusiva bellezza che ospiterà gli imperdibili appuntamenti del festival, in programma fino a settembre.
 
«Armonied’Arte – racconta il direttore artistico Chiara Giordano - è un festival che ha segnato il panorama culturale della Calabria senza mai cedere alla tentazione di un’attività di massa e mantenendo al contempo un profilo che rilancia legittimamente le sue aspirazioni internazionali. Anche quest’anno prosegue questo percorso e fortifica queste aspirazioni, poggiando  ancora una volta su una casa, il Parco di Scolacium, il cui appeal non teme paragoni: cultura e bellezza come rilancio di un territorio le cui potenzialità sono forti ma fino ad ora poco sfruttate».
 
Questa nuova edizione del festival, infatti, è caratterizzata da diversi percorsi tematici, detti “focus”, ognuno rappresentato da uno specifico colore, con tante esclusive e nuove produzioni originali.
I focus in programma sono sette e le tematiche trattate in ognuno di essi sono le seguenti: Divertissement & Art (focus giallo), Sound internazionale (focus blu), Terre del sud, terre del mediterraneo (focus verde), Scolacium guarda al mondo - interculturalità e tematiche sociali (focus rosso), Calabriad’arte&Entertainment (focus arancio),Grandi uomini e grandi azioni/anniversari e ricorrenze (focus viola), Pitagora (focus marrone).
 
Armonied’ArteFestival proseguirà sabato 20 agosto (focus rosso) andrà in scena invece l’inedito spettacolo “Francesco e il Sultano” (produzione originale di Armonied’ArteFestival), di Francesco Brancatella, dedicato a Suso Cecchi D’Amico e Franco Zeffirelli, autori di un soggetto inedito proprio sull’incontro tra S. Francesco e il Sultano d’Egitto a cui si è ispirato Brancatella. La direzione artistica del progetto è di Chiara Giordano, regia e coreografie sono a firma di Micha von Hoecke, affiancato da Lorenzo D’Amico De Carvalho, e tra gli interpreti invece si annoverano i nomi di Alessio Boni, Mariano Sigillo ed Edoardo Siravo. I due tributi alle gigantesche figure di Shakespeare e Pitagora, saranno rispettivamente il 23 e il 26 agosto. In occasione dei 400 anni dalla morte del drammaturgo inglese, infatti, martedì 23 agosto (focus viola) Dante Antonelli porterà in scena “Shakespeare sonetti”, con una residenza artistica curata dalla stessa Fondazione Armonie d’Arte. Mentre, venerdì 26 agosto (focus marrone) sarà la volta di “Pitagora – la nascita di un uomo nuovo”, ideato e interpretato da Roberto “Kirtan” Romagnoli: un viaggio molto particolare che guiderà il pubblico dentro verità e incertezze di una figura che continua a stupire per l’alone misterioso racchiuso nella sua breve esistenza. Appuntamento finale fissata per il 10 settembre (focus arancio), giornata interamente dedicata a tutti gli artisti della regione a cui verrà offerta l’opportunità di un palcoscenico come Scolacium ed il suo Festival.
Ad arricchire il programma di Armonied’ArteFestival ci sono altri progetti speciali tra cui visite guidate teatrali, degustazioni d’epoca, conferenze, proiezioni e molto altro. Così come offerte dedicate, pacchetti turistici e servizi all’utenza.
 
ARMONIED’ARTEFESTIVAL nasce con lo scopo di perseguire, attraverso qualità e innovazione, l’integrazione di attori e settori per una strategia di sviluppo culturale sostenibile, cosa fondamentale per un adeguato percorso di reale politica culturale quale strumento di sviluppo complessivo. Un Festival che avverte tutta la responsabilità di un ruolo attivamente culturale che guarda all’Arte anche come strumento strategico di dialogo, confronto e sviluppo sociale. Oltre che con gli spettacoli, con le tante attività collaterali (incontri di parola, visite teatralizzate del parco, degustazioni, stage, premi, promozioni e pacchetti con la filiera turistica) si pone quindi come attrattore vero, di profilo alto e di grande energia propulsiva per la terra di Calabria.
 
www.armoniedarte.com

“COMEDY CENTRAL TOUR”
STASERA, GIOVEDÌ 18 AGOSTO, ALLE 21.00 IN ONDA LA SESTA PUNTATA DELLO SHOW CHE HA FATTO RIDERE GLI ITALIANI ANCHE SOTTO L’OMBRELLONE
SOLO SU COMEDY CENTRAL
(in esclusiva su Sky al canale 124)
 
Conduce Katia Follesa con il dj Fabio De Vivo. Nella sesta puntata: Antonio Giuliani, Marco Capretti, Paolo Migone, Pasquale Palma e Valentina Persia
 
Il “COMEDY CENTRAL TOUR”, lo show che ha fatto ridere gli italiani anche sotto l’ombrellone, andrà in onda domani, giovedì 18 Agosto, alle 21.00 con la sesta puntata su Comedy Central, il canale di VIMNI dedicato all’intrattenimento e alla comicità in esclusiva su Sky al canale 124.
 
In questa stagione del “Comedy Central Tour” ogni puntata è una festa, grazie a un cast di comici fortissimi e alla conduzione dell’irresistibile Katia Follesa affiancata dal dj Fabio De Vivo. Quest’ultimo scalda il pubblico presente in piazza e i telespettatori da casa, contagiandoli con un’atmosfera di spensieratezza e divertimento, tipica delle serate estive nei luoghi di villeggiatura sulle coste italiane.
Ogni puntata vive in tre ambienti ben definiti: un palco allestito per l'esibizione dei comici, un bar all’aperto e un vero red carpet. Il comico annunciato dalla conduttrice Katia Follesa ha a disposizione quindici minuti per scatenare sul palco tutta la forza delle sue battute!
 
Nella sesta puntata, realizzata a Gaeta (LT) e in onda domani, giovedì 18 Agosto, alle 21.00 su Comedy Central (in esclusiva su Sky al canale 124), si esibiranno sul palco 5 comici: Antonio Giuliani, Marco Capretti, Paolo Migone, Pasquale Palma e Valentina Persia.
 
La regia del Comedy Central Tour è di Enzo Pirrone con la collaborazione degli autori Luciano Federico e Manuela D’Angelo. La produzione è affidata ad Orange Media.
 
Segui e commenta il programma sui portali web social ufficiali di Comedy Central: www.comedycentral.it, Facebook.com/ComedyItalia, su Twitter @COMEDYITALIA e su Instagram @ComedyItalia.

AVAMPOSTI
CalenzanoTeatroFestival
edizione016
16 settembre/8 ottobre 2016
 
Il titolo del festival nasce da due suggestioni. La prima relativa al luogo: Calenzano nasce infatti come villaggio fortificato. La seconda relativa all’identità del nostro teatro. Una roccaforte, una postazione avanzata, un presidio, un piccolo avamposto per il teatro d’innovazione e gli autori contemporanei, con particolare attenzione verso le autrici e tutto l’universo al femminile.
Nel programma di AVAMPOSTI CalenzanoTeatroFestival 2016 vengono presentate prime nazionali, letture, mises en éspace, vere e proprie novità o studi di spettacoli ancora in divenire.
L’inaugurazione avverrà in un luogo d’eccezione: il cortile del museo Bargello di Firenze dove presenteremo un testo sul tema dell’alluvione di Firenze, nel 50° anniversario dal terribile evento.
“Trincea di signore” è un testo di Silvia Calamai, autrice calenzanese, docente di linguistica all’Università di Siena e di drammaturgia per diversi anni alla nostra scuola di scrittura teatrale. E’ un testo imprendibile, che ha debuttato la prima volta 14 anni fa più volte, cambiando cast, in un passaggio di testimone tra attrici davvero inusuale. Dopo il primo studio con Renata Palminiello e Marcella Ermini, è stato straordinariamente interpretato da Marisa Fabbri e Franca Nuti in occasione del festival nazionale sulla drammaturgia contemporanea delle donne “Autrici a Confronto” nel 2002, poi lo abbiamo visto nel 2003 attraverso gli umori e le visioni di Lucia Poli e Marcella Ermini. Sempre con la regia di Barbara Nativi. Ed è a lei e alla sua regia che vogliamo rendere omaggio con questa nuova produzione in collaborazione con il Teatro della Limonaia. Oltre che commemorare il 50° anniversario dall’alluvione del ’66.
E’ uno spettacolo intenso, che vede protagoniste due donne anziane, Ortensia e Gervasia, che spiano dalla finestra una Firenze alluvionata, fra ricordi e nostalgie, battibecchi e speranze, fantasticando su improbabili fughe in canotto. Ortensia e Gervasia sono chiuse in casa, a spiare dalla finestra una Firenze che sembra alluvionata da tempo immemorabile e parlano, parlano.....
Ad interpretare i due ruoli AMANDA SANDRELLI e MONICA BAUCO, accompagnate al pianoforte dalle musiche di Marco Baraldi e da una cantante.
Il filo conduttore del festival sarà il teatro d’impegno civile, una costante nel nostro lavoro di programmazione della drammaturgia contemporanea che per questa edizione avrà una coda nei primi due fine settimana di ottobre, fino ad arrivare a quel 7 ottobre decimo anniversario dell’omicidio di Anna Politkowskaja.
Nel programma di AVAMPOSTI CalenzanoTeatroFestival 2016 alcuni degli autori e degli interpreti più interessanti e più giovani del panorama teatrale italiano. Infatti una buona parte del festival è dedicata alle compagnie under 35. Sciarra Progetti presenterà “Malanova”, un originale testo di Ture Magro e Flavia Gallo sul tema della violenza contro le donne; Acti/Teatri Indipendenti presenta “Piccola società disoccupata” un testo dedicato al problema del lavoro, al centro il conflitto generazionale per mantenere il posto di lavoro. Caroline Baglioni, premio scenario per Ustica 2015, porterà in scena “Gianni”, mentre Gloria Gulino presenterà “Promemoria”, spettacolo finalista per la miglior drammaturgia al Roma Fringe Festival 2015.
La Calenzano Teatro Formazione sarà presente al festival con il gruppo Factory (gli allievi “storici” di Stefano Massini) e con un importante testo, “La commedia di Candido”. Lo spettacolo verrà rappresentato domenica 18 settembre e lunedì 19 in teatro, per un pubblico limitato.
Avamposti è anche il festival che porta il teatro fuori dal teatro, che invade il territorio alla ricerca di altri spazi e altro pubblico, in questo senso vanno le proposte presso la nuova biblioteca comunale Civica, presso la ex-scuola Mascagni e la cena/spettacolo al ristorante La Giara, con Claudia della Seta (regista) e Stefania Barzini (chef) in “L’ingrediente perduto” in anteprima nazionale.
Antonio Fazzini proporrà negli spazi della ex-scuola Mascagni, per 5 sere un’intima riproposizione del racconto di Assia Djebar “La donna fatta a pezzi”, con la regia di Filippo Renda per poche decine di spettatori. Il racconto sarà accompagnato da musiche arabe e da un buffet-cena in tema, allestito sulla terrazza.
Elena Arvigo, attrice e regista di grande talento, presenterà una novità assoluta “I monologhi dell’atomica” da Preghiera per Cernobyl di Svetlana Aleksievich e Nagasaki di Kyoko Hayashi;  prosegue così il proprio percorso nel teatro civile, indagando, dopo Anna Politoskaja, altre donne imperdonabili, testimoni scomode di realtà difficili: Svetlana Aleksievich, premio Nobel per la letteratura nel 2015, ha scritto Preghiera per Cernobyl
Kyoko Hayashi è una donna sopravvissuta a Nagasaki che ha lasciato testimonianza in Nagasaki-Racconti dell’atomica, in quattro storie svolge il racconto in presa diretta, attraverso i personaggi femminili, di quello che accadde a Nagasaki, ma anche di cosa significa vivere da sopravvissuti al disastro. Hiroshima e Chernobyl, eventi simbolo della distruzione e della morte nucleare, indagati attraverso le parole di due testimoni scomode, due imperdonabili.
Negli spazi della biblioteca alcuni incontri d’eccezione: con ROBERTA MAZZANTI su ASSIA DJEBAR, con il presidente dell’Accademia della Crusca CLAUDIO MARAZZINI, Con ELENA ARVIGO e Lucia SQUEGLIA, giornalista free lance, collaboratrice da Mosca per La Stampa, L’Espresso, Radio Svizzera; con Livia Grossi giornalista del Corriere della Sera.

La presidente
MARIA CRISTINA GHELLI
 
TEATRO DELLE DONNE   COMUNE CALENZANO
 
AVAMPOSTI
CalenzanoTeatroFestival
edizione 016
16 settembre/8 ottobre 2016
 
 
INAUGURAZIONE
ven 16.09 ore 21.30   CORTILE DEL BARGELLO
IL TEATRO DELLE DONNE/TEATRO DELLA LIMONAIA
TRINCEA DI SIGNORE
di SILVIA CALAMAI
con AMANDA SANDRELLI e MONICA BAUCO
Regia di BARBARA NATIVI
Musiche originali dal vivo MARCO BARALDI (al pianoforte)Voce Giada Secchi
Luci Andrea Narese
Finalista 46° edizione del Premio Riccione 2001 per la Nuova Drammaturgia
Segnalato Premio Calcante 2002 (SIAD)
Vincitore Premio Battipaglia-Under 32 2002
EVENTO PER IL 50° ANNIVERSARIO DELL’ALLUVIONE DI FIRENZE
ANTEPRIMA NAZIONALE

Trincea di Signore è un testo imprendibile, che ha debuttato più volte cambiando cast, in un passaggio di testimone tra attrici davvero inusuale.
Sempre con la regia di Barbara Nativi. Ed è a lei e alla sua regia che vogliamo rendere omaggio con questa nuova produzione in collaborazione con il Teatro della Limonaia. Oltre che commemorare il 50° anniversario dall’alluvione del ’66.
 
sab 17.09 ore 21.30                            TEATRO
CAROLINE BAGLIONI
GIANNI
ispirato alla voce di Gianni Pampanini
di e con Caroline Baglioni 
assistente alla regia-tecnico Nicol Martini
spettacolo vincitore Premio Scenario per Ustica 2015
Nel 2004, in una scatola di vecchi dischi, ho trovato tre cassette. Tre cassette dove Gianni ha inciso la sua voce, gridato i suoi desideri, cantato la sua gioia, espresso la sua tristezza. Per dieci anni le ho ascoltate riflettendo su quale strano destino ci aveva uniti. Un anno prima della mia nascita Gianni incideva parole che io, e solo io, avrei ascoltato vent’anni dopo.
 
dom 18/lun 19.09 ore 21.30                   TEATRO
GRUPPO FACTORY-CALENZANO TEATRO FORMAZIONE
LA COMMEDIA DI CANDIDO
ovvero avventura teatrale di una gran donna, due grandi ed un gran libro (con tutto lo scompiglio che seguì)
di Stefano Massini
con Bernardo Bugiani, Martina Lancia, Niccolò Magnelli, Maria Orsi, Teresa Orsi, Michela Paolucci, Laura Quartara, Francesco Quartarone, Ginevra Razzoli, Irene Rossi, Silvio Sciortino, Gaia Zipoli
a cura di Massimiliano Paggetti, Silvia Frasson
Augustine è una ex-attrice che per sbarcare il lunario  è costretta a fare la sguattera. Caso vuole che ora sia a servizio niente meno che in casa di Denis Diderot. Qui iniziano le disavventure della nostra eroina, che nei tre atti della commedia farà visita ai tre numi tutelari dell’Europa illuminista: Diderot, Rousseau, Voltaire.
 
posti limitati-prenotazione obbligatoria
 
EX-SCUOLA MASCAGNI
mer 21/gio 22/ven 23/sab 24/dom 25.09 ore 21,00
IL TEATRO DELLE DONNE
LA DONNA FATTA A PEZZI
Dal racconto di Assia Djebar
nella raccolta Nel cuore della notte algerina, Firenze 1998
Con Antonio Fazzini
Regia Filippo Renda
ANTEPRIMA NAZIONALE
La storia in questione inizia con la cauale scoperta da parte di un pescatore di Baghdad del cadavere di una giovane donna fatta a pezzi in una cassa nelle profondità del fiume Tigri. La ricerca del colpevole, condotta su ordine del califfo Harun al-Rashid, porta al marito della donna, il quale, assumendosi la responsabilità dell’omicidio, racconta quanto accaduto.
posti limitati-prenotazione obbligatoria
Segue buffet arabo accompagnato da musiche in tema
 
mar 20.09 ore 21.30                                TEATRO
ACTI-Teatri Indipendenti
PICCOLA SOCIETA’ DISOCCUPATA
di Rémi De Vos/traduzione Luca Scarlini
con Ture Magro, Barbara Mazzi, Beppe Rosso
regia e drammaturgia Beppe Rosso
scene e luci Lucio Diana_movimento Ornella Balestra
assistenti alla regia Valeria Tardivo, Federica Alloro
PRIMA REGIONALE
“Piccola Società Disoccupata” è il secondo spettacolo di Beppe Rosso sul mondo del lavoro contemporaneo. Questa volta è il conflitto generazionale ad essere al centro dell’allestimento,quel disagio che intercorre tra giovani e anziani nell’affrontare l’attuale trasformazione dell'uomo in rapporto al lavoro.
 
mer 21.09 ore 21.30                                TEATRO
SCIARA PROGETTI
MALANOVA
di Ture Magro e Flavia Gallo
con Ture Magro
scene e luci Lucia Diana
PRIMA REGIONALE
Calabria: è la notte di Pasqua del 1999 ed Anna, una ragazzina di tredici anni, si allontana dalla messa per seguire Domenico, il suo innamorato.
Mentre si snoda il racconto di una delle più grandi denunce per violenza carnale mossa da una ragazzina ai danni di diverse persone, Salvatore, attraversa a piedi piazze e i vicoli stretti in cui si cela la storia per tanto tempo taciuta.
             
gio.22.09 ore 21.30                 ANFITEATRO CIVICA
MANIACI D’AMORE/NIDODIRAGNO
ANGELI E NO
di e con Luciana Maniaci e Francesco D’Amore
PRIMA REGIONALE
Gli angeli non sanno mentire.Come i pazzi o i bambini, gli angeli non hanno segreti. Immaginiamo di essere dunque degli angeli. Lo siamo tutti, per una sera, a incominciare dai due attori in scena. Mescolando sapientemente elementi personali eterogenei e saltellando tra registri completamente diversi, Luciana e Francesco non hanno paura di spogliarsi di qualunque sovrastruttura.
Spettacolo itinerante
 
ven 23.09 ore 21.00                    TEATRO
PROMEMORIA
MONOLOGO PER PERSONA SOLA
Di e con GLORIA GULINO
Assistente alla regia e alla drammaturgia Silvia Lamboglia
e con l'aiuto prezioso di Sara Maurizi, Diego Valentino Venditti
Le voci registrate sono di Zine Labidine Jahabli, Silvia Lamboglia, Sara Maurizi, Alessandro Migliucci, Davide Montemarano, Giuseppe Montemarano, Diego Valentino Venditti
           Spettacolo finalista “Miglior Drammaturgia” Roma Fringe Festival 2015
PRIMA REGIONALE
Una signora qualunque, la spesa da mettere a posto, un’importante ricorrenza familiare da festeggiare. Tutto deve essere perfetto. La signora in questione, però, è affetta dal morbo di Alzheimer, e tutto quello che per una signora qualunque sarebbe la quotidianità, per lei diventa una salita impervia.
             
sab 24/dom 25.09 ore 21.30           TEATRO
IL TEATRO DELLE DONNE
I MONOLOGHI DELL’ATOMICA
da Preghiera per Cernobyl di Svetlana Aleksievich e
Nagasaki di Kyoko Hayashi
di e con Elena Arvigo
scene e luci Paolo Calafiore
regista collaboratrice Virginia Franchi
assistente alla regia Valeria Spada
PRIMA REGIONALE
Elena Arvigo prosegue il proprio percorso nel teatro civile, indagando, dopo Anna Politoskaja, altre donne imperdonabili, testimoni scomode di realtà difficili: Svetlana Aleksievich, premio Nobel per la letteratura nel 2015, e Kyoko Hayashi. Hiroshima e Chernobyl, eventi simbolo della distruzione e della morte nucleare, indagati attraverso le parole di due testimoni scomode, due imperdonabili.
 
gio 29.09 ore 21,30             TEATRO Teatro delle Donne, Accademia della Crusca, Unicoop.fi, sezione soci Sesto Fiorentino-Calenzano, Comune di Sesto Fiorentino
LA TANCIA
di Michelangelo Buonarroti il Giovane
adattamento e regia Gherardo Vitali Rosati
assistente alla regia Elisa Zuri
con Neri Batista, Tommaso Carli, Paolo Martinenghi, Eugenio Nocciolini, Carolina Mesoraca, Elisa Zuri
musiche originali Tommaso Tarani
interviene il prof. Claudio Marazzini presidente dell’Accademia della Crusca
INIZIATIVA PIAZZA DELLE LINGUE
A interpretare il testo di Michelangelo Buonarroti il Giovane saranno sei giovani attori formatisi alla Calenzano Teatro Formazione, attività formativa del Teatro delle Donne presso il Teatro Manzoni di Calenzano.
La commedia fu scritta nel 1611 dal nipote dell’omonimo artista ― noto anche per aver curato e organizzato la collezione dello zio nel palazzo di via Ghibellina, oggi nota come “Casa Buonarroti”.
 
ven 30.09 ore 21,30             RISTORANTE LA GIARA
AFRODITA COMPAGNIA
L’INGREDIENTE PERDUTO
di CLAUDIA DELLA SETA e STEFANIA BARZINI
regia di Claudia della Seta
con Stefania Barzini
CENA/SPETTACOLO
ANTEPRIMA NAZIONALE
Rosalia è una bambina di 10 anni quando, all’inizio del Novecento, abbandona la sua amata isola di Stromboli per la “Merica”, la terra promessa. Questa è la sua storia e la storia di una ricetta, la parmigiana di melanzane, che unisce o divide come un sottile filo rosso le protagoniste. È un intreccio di affetti, di separazioni, di rimpianti e di rimorsi, di quattro generazioni che si incontrano, si scontrano, si rincorrono.
posti limitati con prenotazione obbligatoria
sab 1.10 ore 21,30
NONOSTANTE VOI. STORIE DI DONNE CORAGGIO
reportage teatrale di LIVIA GROSSI
musiche originali eseguite dal vivo da Andrea Labanca
foto Carla Mondino
Il valore della donna come individuo al di là dei tradizionali ruoli sociali di madre, moglie e figlia.Il diritto di esistere e il prezzo che si paga.In scena riflessioni e testimonianze di donne italiane e straniere, storie di resistenza al femminile raccolte sul campo da Livia Grossi, giornalista del Corriere della Sera, qui proposte in un unico reportage teatrale.
 
ven. 7.10 ore 21,30
IL TEATRO DELLE DONNE                                                    
DONNA NON RIEDUCABILE
Memorandum teatrale su Anna Politkovskaja
di STEFANO MASSINI
un progetto di e con ELENA ARVIGO
a cura di ELENA ARVIGO e ROSARIO TEDESCO
scene e costumi ELENA ARVIGO
disegno luci ROSARIO TEDESCO, ANDREA BASTI
video designer ANDREA BASTI
NEL DECIMO ANNIVERSARIO DALL’OMICIDIO
Donna non rieducabile è un memorandum immaginario ispirato ai reportage di Anna Politkovskaja, giornalista russa nota per il suo impegno sul fronte dei diritti umani, per i suoi reportage dalla Cecenia e per la sue critiche al Presidente della Federazione Russa Vladimir Putin. Il 7 ottobre 2006, Anna Politkovskaja viene assassinata nell’ascensore del suo palazzo, mentre sta rincasando. Esattamente dieci anni fa.
 
in BIBLIOTECA
ad ingresso gratuito
                       
mer 21.09 ore 18,30        
INCONTRO CON ANTONIO FAZZINI (attore), FILIPPO RENDA (regista), ISABELLE MALLEZ (direttrice Istituto Francese) E ROBERTA MAZZANTI (casa editrice Giunti) su UNA DONNA FATTA A PEZZI testo tratto da “Nel cuore della notte algerina” di Assia Djebar.
 
lun.19.09 ore 18,30
PRESENTAZIONE CORSI CALENZANO TEATRO FORMAZIONE/SCUOLA DI SCRITTURA TEATRALE con ANDREA NANNI (direttore) e i docenti: SILVIA FRASSON, MASSIMILIANO PAGGETTI, GHERARDO VITALI ROSATI.
 
gio 29.09 ore 18,30
PRESENTAZIONE “LA TANCIA” di Michelangelo Buonarroti il Giovane
 
Ven 30.09 ore 18,30
INCONTRO CON CLAUDIA DELLA SETA (regista) e STEFANIA BARZINI (chef e autrice) sul testo L’INGREDIENTE PERDUTO.
 
sab 8.10 ore 18,30
INCONTRO SUL TEATRO D’IMPEGNO CIVILE CON ELENA ARVIGO autrice e interprete dei MONOLOGHI DELL’ATOMICA e di DONNA NON RIEDUCABILE, con LUCIA SQUEGLIA giornalista free lance, collaboratrice da Mosca per La Stampa, L’Espresso, Radio Svizzera, con LIVIA GROSSI(giornalista del Corriere della Sera)
     A seguire:
    Proiezione del video GROZNY BLUES
 
> ogni sera sulla terrazza del teatro BUFFET E LIBRERIA DEI
LETTORI
 

 
Con il sostegno di:
COMUNE CALENZANO, REGIONE TOSCANA, MINISTERO BENI E ATTIVITA’ CULTURALI, ENTE CASSA RISPARMIO FIRENZE, UNICOOP-FIRENZE
 
 
INGRESSO SPETTACOLI
CORTILE MUSEO BARGELLO
via del Proconsolo 4 - FIRENZE
interi 20 € ridotti 18 €
 
TEATRO MANZONI
via Mascagni 18 - CALENZANO (FI)
interi 13 € ridotti 10 € (over 60, under 25, Coop, Arci, ATC)
ridotti 5 € per gli iscritti ai corsi di formazione
 
RISTORANTE LA GIARA
piazza delle Resistenza - CALENZANO (FI)
cena-spettacolo 20 €
 
EX-SCUOLA MASCAGNI
via Mascagni,14 - CALENZANO (FI)
posto unico 10 €
 
BIBLIOTECA CIVICA
via della Conoscenza 11 - CALENZANO (FI)
ingresso gratuito
 
AVAMPOSTI CARD: abbonamento a 5 spettacoli 40 €
 
INFO E PRENOTAZIONI:
IL TEATRO DELLE DONNE
teatro.donne@libero.it - www.teatrodelledonne.com
055 8877213 / teatro.donne@libero.it
prevendita: Circuito Box Office e www.boxol.it
orario biglietteria teatro: dalle ore 18.00

IL FESTIVAL CALABRESE CONTINUA A CONQUISTARE IL PUBBLICO
NELLA SPLENDIDA CORNICE DEL PARCO ARCHELOGICO SCOLACIUM
SABATO 13 AGOSTO appuntamento con l’Etoile SVETLANA ZACHAROVA
 
La nuova edizione del calabrese ARMONIED’ARTEFESTIVAL continua a conquistare il pubblico! Il prossimo imperdibile appuntamento sarà sabato 13 agosto con l’Etoile Svetlana Zacharova e il suo “PAS DE DEUX FOR TOES AND FINGERS”. La rassegna si svolge nella splendida cornice del Parco Archeologico SCOLACIUM (Via Scylletion, Roccelletta di Borgia – Catanzaro), luogo di straordinaria suggestione paesaggistica e importante valore monumentale, angolo di Calabria dall’esclusiva bellezza che ospiterà gli imperdibili appuntamenti del festival, in programma fino a settembre.
 
«Armonied’Arte – racconta il direttore artistico Chiara Giordano - è un festival che ha segnato il panorama culturale della Calabria senza mai cedere alla tentazione di un’attività di massa e mantenendo al contempo un profilo che rilancia legittimamente le sue aspirazioni internazionali. Anche quest’anno prosegue questo percorso e fortifica queste aspirazioni, poggiando ancora una volta su una casa, il Parco di Scolacium, il cui appeal non teme paragoni: cultura e bellezza come rilancio di un territorio le cui potenzialità sono forti ma fino ad ora poco sfruttate».
 
Questa nuova edizione del festival, infatti, è caratterizzata da diversi percorsi tematici, detti “focus”, ognuno rappresentato da uno specifico colore, con tante esclusive e nuove produzioni originali.
I focus in programma sono sette e le tematiche trattate in ognuno di essi sono le seguenti: Divertissement & Art (focus giallo), Sound internazionale (focus blu), Terre del sud, terre del mediterraneo (focus verde), Scolacium guarda al mondo - interculturalità e tematiche sociali (focus rosso), Calabriad’arte&Entertainment (focus arancio),Grandi uomini e grandi azioni/anniversari e ricorrenze (focus viola), Pitagora (focus marrone).
 
Armonied’ArteFestival proseguirà sabato 13 agosto (focus rosso) con la speciale presenza della Etoile Svetlana Zacharova, una delle più grandi ballerine viventi, accompagnata sul palco dal marito, Vadim Repin, violinista del calibro internazionale, e da etoile del Bolshoi di Mosca, del Marijnsky di San Pietroburgo, del Royal Opera Ballet Covent Garde di Londra e dall’Orchestra da Camera del Teatro di San Carlo di Napoli. Il 20 agosto (focus rosso) andrà in scena invece l’inedito spettacolo “Francesco e il Sultano” (produzione originale di Armonied’ArteFestival), di Francesco Brancatella, dedicato a Suso Cecchi D’Amico e Franco Zeffirelli, autori di un soggetto inedito proprio sull’incontro tra S. Francesco e il Sultano d’Egitto a cui si è ispirato Brancatella. La direzione artistica del progetto è di Chiara Giordano, regia e coreografie sono a firma di Micha von Hoecke, affiancato da Lorenzo D’Amico De Carvalho, e tra gli interpreti invece si annoverano i nomi di Alessio Boni, Mariano Sigillo e Edoardo Siravo. I due tributi alle gigantesche figure di Shakespeare e Pitagora, saranno rispettivamente il 23 e il 26 agosto. In occasione dei 400 anni dalla morte del drammaturgo inglese, infatti, martedì 23 agosto (focus viola) Dante Antonelli porterà in scena “Shakespeare sonetti”, con una residenza artistica curata dalla stessa Fondazione Armonie d’Arte. Mentre, venerdì 26 agosto (focus marrone) sarà la volta di “Pitagora – la nascita di un uomo nuovo”, ideato e interpretato da Roberto “Kirtan” Romagnoli: un viaggio molto particolare che guiderà il pubblico dentro verità e incertezze di una figura che continua a stupire per l’alone misterioso racchiuso nella sua breve esistenza. Appuntamento finale fissata per il 10 settembre (focus arancio), giornata interamente dedicata a tutti gli artisti della regione a cui verrà offerta l’opportunità di un palcoscenico come Scolacium ed il suo Festival.
Ad arricchire il programma di Armonied’ArteFestival ci sono altri progetti speciali tra cui visite guidate teatrali, degustazioni d’epoca, conferenze, proiezioni e molto altro. Così come offerte dedicate, pacchetti turistici e servizi all’utenza.
 
ARMONIED’ARTEFESTIVAL nasce con lo scopo di perseguire, attraverso qualità e innovazione, l’integrazione di attori e settori per una strategia di sviluppo culturale sostenibile, cosa fondamentale per un adeguato percorso di reale politica culturale quale strumento di sviluppo complessivo. Un Festival che avverte tutta la responsabilità di un ruolo attivamente culturale che guarda all’Arte anche come strumento strategico di dialogo, confronto e sviluppo sociale. Oltre che con gli spettacoli, con le tante attività collaterali (incontri di parola, visite teatralizzate del parco, degustazioni, stage, premi, promozioni e pacchetti con la filiera turistica) si pone quindi come attrattore vero, di profilo alto e di grande energia propulsiva per la terra di Calabria.
 
www.armoniedarte.com