VINICIO CAPOSSELA:
Heimat - ll paesaggio del mondo perduto dell’infanzia.
 Il mito che appartiene a tutti
 
a cura di Silvia Calzolari
 
Dopo il successo del suo ultimo libro e in occasione dei 25 anni di carriera
VINICIO CAPOSSELA arriva sul grande schermo con
il film “VINICIO CAPOSSELA - NEL PAESE DEI COPPOLONI”
nelle sale martedì 19 e mercoledì 20 GENNAIO 2016
 



Un film prodotto da laeffe in associazione con PMG e LaCupa e distribuito nei cinema italiani da Nexo Digital.Regia di Stefano Obino.Testi, parole e musica di Vinicio Capossela. Produzione esecutiva: Letizia Celardo. Direttore della fotografia: Aldo Anselmino. Montaggio: Valentina Andreoli. Produttori: Riccardo Chiattelli per laeffe – Gruppo Feltrinelli, Roberto Ruini per PMG – Pulsemedia Group, Luca Bernini per La Cupa. Con il contributo di Medimex. Media partner Radio Deejay, MYMovies e Librerie Feltrinelli.
 
 
“VINICIO CAPOSSELA – NEL PAESE DEI COPPOLONI” è un viaggio cinematografico – geografico, musicale e fantastico – narrato, cantato e vissuto in prima persona da Vinicio Capossela, in quel territorio giacimento di culture, racconti e canti che hanno ispirato l’ultimo romanzo dell’artista e da cui trae linfa il materiale del suo prossimo disco di inediti. Un mondo che la Storia ha seminterrato, ma che fa sentire l’eco e il suono se gli si presta orecchio ci si dispone al sogno.
Diretto da Stefano Obino,  si svolge in Alta Irpinia, in “quelle terre dell’osso” in cui “un paese ci dice di tutti i paesi del mondo”, tra trivelle petrolifere e case abbandonate, pale eoliche e vecchie ferrovie, boschi, animali selvatici e paesaggi incontaminati. Sono questi i luoghi in cui l’ispirazione letteraria e musicale di Vinicio Capossela è diventata realtà, restituendo il ritratto di un’Italia forse perduta e dimenticata, ma che ancora oggi vuole raccontare la sua storia e la sua energia: le voci, i volti, i personaggi, le tradizioni popolari, gli sposalizi, le musiche che percorrono le vene dei sentieri della Cupa, le litanie delle mammenonne, le cumversazioni in piazza, le chiacchiere dal barbiere, le passeggiate sui sentieri dei muli, la Natura selvaggia e resistente.
Un luogo immaginario che diventa reale, uno spazio fisico che si trasforma in pura immaginazione. Un’occasione unica per seguire il “musicista viandante” Capossela in questo viaggio a doppio filo sul fronte della musica e del racconto in un mondo che affronta ormai da 15 anni, accompagnati da una colonna sonora originale che anticipa cinque brani inediti del suo prossimo lavoro discografico, “Canzoni della Cupa”, la cui uscita è prevista per il 2016, oltre a includere performance live di classici come “Il ballo di San Vito” e “La marcia del camposanto” fino al tributo a Matteo Salvatore, “straordinario cantore dello sfruttamento nel latifondo meridionale”.
 
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Il viandante Vinicio Capossela, (stortonome Guarramon - dal torrente Guarramone - soprannome che si è guadagnato come è usanza di queste terre) narra e canta, conducendoci per mano in un’altra dimensione.
Un luogo reale, svuotato, corroso dal tempo ed abbandonato, ove tutto si è consumato in meno di un secolo, eppur ricco di memoria, di storie d’appartenenza, di miti senza tempo, di natura viva e ricca di magia.
- “Vado cercando musica e musicanti, i canti che seguono rotte antiche e vagano il mondo. Con la falce mieto i racconti vostri, li raccolgo in fascine per bruciarli ove non arde più brace, se mai possano ancora scaldare”.
- “AL PADRETERNO LE COSE INUTILI SONO SEMPRE VENUTE BENE” e Vinicio Capossela le osserva, ne restituisce il valore già intrinseco, trascendendo e ridonando identità, preservando luoghi di purezza dell’infanzia.
- “CHI SIETE, A CHI APPARTENETE, COSA STATE CERCANDO?”, ripete costantemente il narratore Vinicio. Il “conoscere se stessi passa attraverso gli altri” e il viandante si fa mezzo, mentre i volti ed i personaggi ci restituiscono ricordi e racconti nei quali tutti possiamo immedesimarci e “riconoscerci”.
Il cammino lento, pregno di silenzi nell’ascolto di luoghi e persone, diviene suono fra eco di vissuti, canti ed immagini straordinarie, attraverso elementi naturali come fuoco, vento, acqua, luna, tramonti, colline e distese che sanno ancora di grano, uccelli e cani che si muovono con e accanto all’essere umano (tra i personaggi Peppe Matalena - violinista, Armando Testadiuccello, La Banda della Posta, Ciccillo Di Benedetto - storico ristoratore e tenore, Giovanni Sicuranza - barbiere), pur in una comunità assente e ormai smembrata, ove il rintocco della campana scandisce un tempo fermo, muovendo e smuovendo l’invisibile e il sentimento del sacro.
Gli elementi artificiali, come la ferrovia e la trebbiatrice acquistano fascino e suggestione non solo perché legati alla Storia, ma per l’effetto immaginifico ed evocativo.
 
- Vinicio Capossela: “La ferrovia Avellino-Rocchetta è stata una delle prime grandi opere dopo l’unità d’Italia (risale al 1890). Costruire linee interne significava restituire il paese al resto del mondo. Un progetto molto importante per cui si sono molto battuti De Santis e Giustino Fortunato. La storia ne decreta questo spostamento di flussi economici, il cambio d’uso. La ferrovia veniva costruita in armonia sino a divenire parte del paesaggio naturale stesso.”
 
- E ancora Vinicio racconta: “Esiste il Paese dei Coppoloni? Da qualche parte ci deve essere (deve esistere a partire dal titolo stesso e visto che abbiamo creato questo film) e in qualche modo ci stiamo andando.
Sono nato in Germania e, siccome da piccolo me ne vantavo, allora userò una parola tedesca adatta più a definire la sensazione: Heimat, termine femminile materno. Un sentimento per cui ci si sente a casa, una casa da cui si è separati, perduta. Da spaziale ci si sposta quindi su un piano temporale: Il paesaggio del mondo perduto dell’infanzia. La mia Heimat non è solo la mia infanzia, ma quella del mondo, del mito che appartiene a tutti. Rispetto al tempo siamo tutti emigrati.L’emigrazione avviene in tutti. L’uomo, come tutto, cambia continuamente, migrammo dall’infanzia e continuamente crescendo”.
“L’unica possibilità di abitare un luogo è il racconto, stare nello stesso posto è il racconto ed è un giacimento molto grande. Mi piace essere viandante anche della lingua, la mia infanzia è trascorsa con il racconto. Il racconto è il mezzo naturale, scritto o orale, il canto. Matrice locale anche dialettale, la storia che l’ha ordinato non va perduta.
Questi canti sono nati non per essere registrati, hanno accompagnato la ritualità. Nell’istante in cui la ritualità cessa rimangono separati dalla realtà che li ha originati, ma restano nello loro forza evocativa. Ho cercato di lavorare su questo patrimonio anche scrivendo canzoni che in qualche modo attingessero a questo giacimento. Le canzoni della Cupa, iniziate dieci anni fa, trovano il primo guaito nella colonna sonora di questo film.”
 
- Stefano Obino, regista del film documentario che ci regala sequenze, scorci e luci di grande suggestione e magia, afferma: “Nel seguire Vinicio, lungo queste valli, questi paesi, questi vicoli anche dentro di me è risuonato un ricordo che può essere legato alle mie terre, a quando ero bambino al fatto che un po’ ovunque l’Italia ha sempre una parte di modernità che si sta sviluppando, ma con grande bagaglio di ricordo e di memoria. Il paese dell’eco risuona di canti.E’ stata una scoperta fantastica. Avevo letto il libro, ma questo è il film ed è altro, è entrare in un percorso reale, ma al contempo molto magico”.
“Il copione era Vinicio che ci ha portato dentro queste dimensioni e ha creato un filo che si è sviluppato in evoluzione dal racconto alla musica del nuovo disco, ai personaggi che abbiamo conosciuto. Magicamente si è creata la scena”.
“E’ stato utlizzato un archivio di grande memoria visiva sulla costruzione dell’Italia che sarebbe bello recuperare maggiormente.”
 
Inoltre è stato proposto in anteprima lo splendido ed originale video, con la regia di Leich Kowalski, basato sulla canzone “Il Pumminale” (inserita nel nuovo album in uscita “Le storie della Cupa”).
“Pumminale significa licantropo (cane mannaro) ed è legato al mito”. E’ una delle creature che rappresentano il lato oscuro dell’essere umano. “Storie del bosco, nel rapporto diretto con la terra madre che comprende gli animali e gli elementi naturali, una manifestazione di unità che è anche divina”. Un viaggio che ci conduce nelle particolari atmosfere notturne alla ricerca del nostro animale totemico, nella ricerca di noi stessi.

Silvia Calzolari

(anteprima "Amy - The girl behind the name" di Asif Kapadia -  18 luglio 2015 - ARCOBALENO FILM FESTIVAL - MILANO)

A 4 anni dalla scomparsa della "white soul" Amy Jade Winehouse (nata a Londra - borgo di Enfield, quartiere alla periferia nord di Londra - il 14 settembre 1983  e scomparsa a Londra il 23 luglio 2011), uscirà nelle sale italiane il 15, 16 e 17 settembre 2015, dopo il successo al Festival di Cannes, il docu-film “Amy - The Girl Behind The Name” del regista Asif Kapadia (già noto per il film "Senna"), distribuito in Italia da Nexo Digital e Good Films.

Il regista Asif Kapadia, come Amy, è cresciuto nei quartieri della North London, anche se non "fan sfegatato" (come egli stesso afferma) della Winehouse possiede tutti i suoi album e, quando il produttore James Gay-Rees lo contatta per il progetto proposto da David Joseph (presidente ed amministratore delegato della Universal Music UK), "sapeva che con lei" non ci sarebbe stato "spazio per la noia".

Il film documentario ricerca ed  "assembla" con cura immagini (contestualizzate) dall'infanzia sino alla morte della cantautrice, video amatoriali e non, inediti ed editi, testimonianze ed interviste  (Mitchell Winehouse padre di Amy, la madre Janis Winehouse, amiche ed amici, l'ex marito Blake Fielder, la guardia del corpo Andrew Morris, manager, produttori come Salaam Remi e Mark Ronson, musicisti e cantanti tra cui Tony Bennett, medici ed assistenti) per ricostruire il breve ed intenso percorso di vita di Amy.

Amy Winehouse di famiglia ebraica (padre tassista e madre infermiera) cresce ascoltando diversi generi di musica (dalle Salt-n-Pepa a Sarah Vaughan). Ama il jazz e inizia a cantare come professionista all'età di sedici anni. Ha debuttato nel mondo della musica pubblicando l’album Frank (Island, 2003), che ha riscosso un buon successo di pubblico e critica. Nel 2007 il vero successo, con l’uscita di Back to Black nelle classifiche internazionali (con Rehab, Love Is a Losing Game- nel film viene proposta l’emozionante interpretazione live al Mercury Prize). Il secondo album ha ottenuto un successo enorme, portando Amy alla vittoria di cinque Grammy Awards.  I suoi testi e la sua musica sono ricchi di intensità e altezze, trasgressione, inquietudine, sarcasmo ed ironia, nell’indimenticabile voce jazz che l'ha contraddistinta. Mentre il mondo cominciava a considerarla una star, l’artista mostra di avere problemi legati ad abuso di droga e alcool, oltre a disordini alimentari (anoressia e bulimia) e sentimentali che l'hanno portata a ricoveri per disintossicarsi e forti depressioni sino alla prematura morte. Nell'ultimo suo concerto a Belgrado le sue condizioni erano evidenti.

Amy Winehouse aveva 27 anni ed è dunque andata ad aggiungersi a quella cerchia di artisti colpiti dalla cosiddetta Maledizione dei 27, assieme a Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison, Brian Jones, Kurt Cobain, i "maledetti" del rock morti a 27 anni.

In "Amy - The girl behind the name" chiara ed espressa l'intenzione di cercare un equilibrio che non disturbi troppo l'emotività pubblica (già fortemente provata) e non faccia "teatro del dolore". Una partecipazione e al contempo un distacco voluto, il non "intromettersi" lasciando parlare i "protagonisti" e soprattutto testi e musica di Amy. Questo è un film su una persona che desidera amore e non sempre ne riceve. Amy è un film sull’amore» dichiara Asif Kapadia.

Ne esce un "quadro" che sottolinea la spaccatura interiore di una ragazza talentuosa, con le proprie fragilità familiari e amorose (matrimonio e divorzio da Blake Fielder), catapultata improvvisamente in un mondo di successo oltre le sue aspettative, che la schiaccierà inesorabilmente, portandola alla solitudine ed alla devastazione.

Il film pone al centro, in una costante “inquadratura”, Amy ad ogni età ed in ogni contesto pubblico e privato (non so se in vita ne sarebbe stata felice) ed i suoi testi e la sua musica, ove tutto è chiaro, sin dall'inizio.

Amy: «Non penso di aver saputo cosa fosse la depressione. Sapevo di sentirmi strana a volte, ero diversa. Penso sia una cosa che capita ai musicisti. È per questo che scrivo musica. Io non mi sento, come dire, una persona incasinata. Ci sono un sacco di persone depresse che non hanno una via d’uscita. Non possono prendere in mano una chitarra, suonarla per ore e sentirsi meglio».

Amy si esprime in catarsi, è i suoi testi e la sua musicoterapia. La sua voce inconfondibile, potente ed unica, ricca di sfumature profonde e di altezze calde e vibranti, è il suo mezzo utile. Chi l'ascolta sente e “sa” inevitabilmente da subito, il suo valore, la sua sofferenza e la sua autenticità. Il pubblico sapeva e ha sempre sentito. Il successo non è un caso.

Il dissenso del padre a questo film, può avere motivazioni personali ed emotive, ma s’intuisce emozionalmente che sono assenti "pezzi" fondamentali del modo di essere della Winehouse (e forse di verità occultate da chi ha vissuto accanto a lei) e di una profonda analisi psicologica; al contempo è da apprezzare la capacità del regista e della produzione di voler tentare un’oggettività non facile, seppur frammentata, consegnando la responsabilità nelle mani di chi ne parla nelle interviste e ne ha dato autorizzazione (il  film è privo di voce narrante).

Un altro aspetto importante da rilevare è che nel corso della sua vita Amy Winehouse è stata un’anima generosa, ha fatto molta beneficenza ad  enti, in particolare quelli per l’infanzia. - Anche se questo lato della sua personalità non è mai stato ben noto al grande pubblico, in tutto sia nella comunità artistica che nella comunità caritatitistica era conosciuta per la sua generosità ed è stato anche conosciuto come un "soft touch". "Chiedi a Amy e lei lo farà" era una frase comune tra la comunità di carità nei riguardi della Winehouse -

Non è un caso l’affermazione a suo riguardo: "Voleva salvare gli altri, ma non riuscì  a salvare se stessa."

Questa piccola affascinante straordinaria donna, così intensa, profonda e sensibile fosse fisicamente sopravvissuta, riuscendo a superare quell'esatto momento definitivo, negli anni a seguire avrebbe maturato quella consapevolezza che l’avrebbe portata, se non a bastare a se stessa almeno a provarci fermamente.  Come ben si sa, i se e i ma non possono contrastare la dura realtà già avvenuta…Il divenire e le scelte personali sono fatto, sicuramente non assolvono business e responsabilità inconsapevoli o consapevoli altrui.

Cosa si aspettavano business e certo pubblico, mentre la sua vita stava andando in pezzi? Sempre troppo, rispetto alla fragilità d'anima e ottenendo comunque, anche dopo la sua fine fisica, molto e ancora di più.

Amy Jade Winehouse: "I don't think I'm gonna be at all famous. I don't think I could handle, I would probably go mad." - "Non credo che diventerò famosa. Non penso che riuscirei a gestire il successo. Probabilmente impazzirei".

Riporto con tremito le parole di Tony Bennett il cui video in duetto è presente nel film: "Era in difficoltà in quel momento perché aveva un paio di impegni, e lei non riusciva a tenere il passo. Ma ciò di cui la gente non si rendeva conto in quel momento è che lei sapeva, sapeva che era in un sacco di guai, che non stava vivendo. E non era la droga. Era alcool verso la fine... è stata una cosa triste perché lei era l'unica cantante che cantava davvero, quello che io chiamo il "modo giusto", perché era una grande cantante jazz-pop... Era davvero una grande cantante jazz, una cantante jazz vera…"

…e la musica di Amy continua…immortale...


Silvia Calzolari