 25 novembre in occasione della Giornata internazionale contro la violenza sulle donne DOVE NOI NON SIAMO scritto e diretto da Pierfrancesco Bigazzi Black Oaks Pictures e Materiali Sonori presentano "Dove noi non siamo", cortometraggio scritto e diretto da Pierfrancesco Bigazzi con Melissa Bartolini e lo stesso Bigazzi. Il progetto è realizzato con la partecipazione di Toscana Film Commission e Regione Toscana. E' un breve film, realizzato con grande coinvolgimento collettivo da uno staff di giovani film maker, inteso come riflessione sul tema della sopraffazione. L’aggressività che colpisce le donne e che risuona come un silenzio assordante nel dramma consumato quotidianamente. Il progetto si avvale inoltre del coinvolgimento di alcuni enti culturali, associazioni e cooperative che lavorano in ambito sociale in Toscana e nel territorio del Valdarno Superiore. Si ringrazia per il sostegno e la collaborazione la Provincia d’Arezzo, la Commissione Pari Opportunità e Politiche di Genere e il Comune di San Giovanni Valdarno. Una storia reale e crudelmente semplice. Una violenza troppo vicina per poter essere vissuta come grave dalla protagonista. Una serie di pensieri di una donna che sa che, qualunque cosa faccia, per il suo uomo è sbagliata. A lei non è concesso pensare, non è autorizzata né a essere felice né a essere triste. Qualunque azione o pensiero può innescare un meccanismo di violenza da parte del suo uomo. Ache i piccoli eventi esterni possono innervosirlo, ma lei non se ne rende conto, legata profondamente a colui che rappresenta tutto ciò da cui è impensabile separarsi. Giulia è la vittima inconsapevole di un uomo malato, succube di abusi e violenze reiterate nel tempo. La violenza silenziosa, nell'immagine desaturata di una comune casa fuori città, accompagna lo sguardo in direzione di una profonda riflessione sul tema della sopraffazione. Nessun rifugio reale è abbastanza sicuro per chi pecca d'amore per un uomo vigliacco, l'unica consolazione di Giulia sono i libri, luoghi inesplorati a cui fare appello nei momenti più cupi e neri della giornata. Musica di Arlo Bigazzi con Mirio Cosottini. Grazie a Betadue . Acreus . Ulli Ulli . Incaba . Fratelli Edison srl . Watt Studio © materiali sonori edizioni musicali #matsonTV pagina facebook: www.facebook.com/materialisonoripictures area video & cinema Materiali Sonori: materialisonoripictures.tumblr.com/ ____________________________________________________________________________ www.materialisonori.it www.thebigcatalogue.it www.youtube.com/materialisonori www.soundcloud.com/materialisonori www.facebook.com/materialisonori twitter.com/materialisonori
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 Me-moire della coreografa giapponese Yumiko Yoshioka in prima nazionale al Teatro delle Arti Sabato 26 novembre 2016 – dalle ore 17 – biglietti 15/13 euro Teatro delle Arti - via G. Matteotti 5/8 - Lastra a Signa (Firenze) Yumiko Yoshioka ME-MOIRE coreografia Yumiko Yoshioka regia e ideazione Camilla Giani coproduzione Compagnia Simona Bucci interpreti Camilla Giani, Margherita Landi, Silvia Bennett con il sostegno di Mibact e Regione Toscana Quando un ricordo affiora alla mente torna con un vestito leggermente diverso, un dettaglio nuovo, un colore più acceso, creando una moltitudine di immagini emotive che ci accompagnano, che aumentano con il passare del tempo, affollando il presente e il futuro. La memoria è il tema affrontato dalla coreografa giapponese Yumiko Yoshioka nello spettacolo “Me-moire”, in prima nazionale sabato 26 novembre (dalle ore 17) al Teatro delle Arti di Lastra a Signa, regia e ideazione di Camilla Giani, che troviamo anche sul palco con Margherita Landi e Silvia Bennett. Tre figure collocate fuori dal tempo creano e vivono immagini in mutamento danzando tra universale e particolare. Fuse in un susseguirsi fluido di corpi e forme disegnano luoghi conosciuti e paesaggi primordiali. “Me-moire” è una co-produzione della Compagnia Simona Bucci in occasione del 150° anniversario dei rapporti tra Italia e Giappone. Lo spettacolo sarà preceduto da un’introduzione della giornalista Silvia Poletti e dalla cerimonia del tè. PROSSIMI APPUNTAMENTI – La stagione di danza del Teatro delle Arti continua con la nuova produzione “Gli Orbi” della Compagnia Abbondanza Bertoni e la prima nazionale di “Piaf”, di e con Angela Degennaro, rispettivamente venerdì 27 gennaio e venerdì 17 febbraio 2017. E ancora: venerdì 3 marzo la Compagnia DNA in “L'amore ha i tempi dei Playmobil” e un laboratorio residenziale che porterà sul palco i partecipanti; venerdì 7 aprile il “Focus giovani coreografi” che coinvolge Sosta Palmizi, Ersilia Danza e Compagnia Simona Bucci; sabato 6 maggio (ore 18) la UCSB Dance Company, diretta da Delila Moseley. Orario Inizio spettacolo ore 18 Biglietti Intero 15 euro, ridotto 13 euro (over 65, under 26, soci Coop, soci BCC, soci Biblioteca Comunale e Amici del Museo Caruso), ridotto 10 (under 21) Info, prevendite e prenotazioni Teatro delle Arti - viale Matteotti 5/8, Lastra a Signa (FI) tel. 055 8720058 - 331 9002510 [email protected] - [email protected] - www.tparte.it Prevendite on line www.boxol.it e nei punti vendita del circuito BoxOffice Orari biglietteria teatro: martedì 10-13, mercoledì e venerdì 17-20 La biglietteria è aperta inoltre tutte le serate di spettacolo e di proiezione film Ufficio stampa Marco Mannucci  La violenza sulle donne raccontata dal Teatro dell’Orsa Monica Morini e Bernardino Bonzani presentano il toccante spettacolo, vincitore del Premio 8 marzo, fra Padova, Modena e Reggio Emilia. Da non perdere. Per non dimenticare. «Una scena nuda per mettere a nudo la violenza sulle donne»: Monica Morini e Bernardino Bonzani del Teatro dell’Orsa introducono il potente, coraggioso spettacolo Nudi, di cui sono autori e interpreti «Il rapimento, il ricatto sessuale e psicologico, le botte: una costellazione di efferatezze che molti uomini compiono su molte, troppe donne. La violenza non si ferma con l’atto in sé, prosegue subdolamente in un clima sociale che spinge all’omertà e alla vergogna, che fruga pettegolo nei dettagli imbarazzanti, che condanna infine la donna per “essersela cercata”». Nudi. Le ombre della violenza sulle donne sarà presentato mercoledì 23 novembre alle ore 21 alla Sala Civica di piazza Aldo Moro a Casale di Scodosia (PD), giovedì 24 novembre alle ore 20.30 all’Auditorium Enzo Ferrari di Maranello (MO) e il giorno dopo, venerdì 25 novembre alle ore 21, al Teatro De Andrè di Casalgrande (RE). Di questo intenso spettacolo la nota critica teatrale Valeria Ottolenghi ha scritto: «Moltissimi gli applausi carichi anche di solidarietà, commozione, coinvolgimento emotivo […] Particolarmente toccanti alcuni momenti di smarrimento, di spavento di lei. Ma ben costruite anche alcune situazioni che sintetizzano altri pensieri e stati d’animo, a volte contraddizioni all’interno del mondo femminile: la moglie che protegge il marito, la madre che difende il figlio, ancora più profonde allora le ferite in chi, dopo la violenza, l’aggressione, avverte più vasta la solitudine, difficile pensare con serenità e fiducia al futuro». Nudi. Le ombre della violenza sulle donne ha vinto il Premio 8 marzo indetto dall’Assessorato Pari Opportunità della Provincia di Parma. Dalla Motivazione della Giuria: «Quotidianamente si ripetono episodi di straordinaria disumanità che le leggi perverse dell’audience contribuiscono a ridurre all’insignificanza, a rendere ordinari, senza presa, privi di ascolto. E così il sonno della ragione, del senso critico, dell’indignazione, produce insensibilità mostruose, incapaci di ribellarsi, di immaginare ed esigere una convivenza diversa. Nudi è un lavoro teatrale che si propone con un forte impatto emotivo, affidato a volte a toni provocatori e che chiede allo spettatore di attraversare i luoghi e gli umori della violenza, di lasciarsi attraversare dai vissuti di corpi abusati, dilaniati, repressi, di avvertire fino in fondo la propria condizione disperata. Nudi di fronte al male: senza difese e senza alibi». Info sulla Compagnia: http://www.teatrodellorsa.com/.  Venerdì 25 novembre 2016 ore 21 - ex Chiesa Santa Caterina (Foligno) DispensaBarzotti Frankenstein per due clown (teatro) primo studio residenza Performing Santa Caterina regia Alessandra Ventrella drammaturgia Riccardo Calabrò, Rocco Manfredi, Alessandra Ventrella con Riccardo Calabrò, Consuelo Ghiretti, Rocco Manfredi residenze artistiche UOT_unità di organizzazione teatrale nell’ambito di Performing Santa Caterina arti performative all'ex chiesa Santa Caterina / Foligno rassegna internazionale di arti performative / 2016 autumn program dall’11 al 25 novembre 2016 Ultimo appuntamento della sessione autunnale della rassegna internazionale di arti performative Performing Santa Caterina, venerdì 25 novembre (ore 21) all’ex Chiesa di Santa Caterina, con la giovane compagnia, menzione speciale al Premio Scenario 2015, DispensaBarzotti, che presenterà il primo studio del nuovo progetto “Frankenstein per due clown”, nato dalla residenza della Compagnia all’ex Chiesa di Santa Caterina, regia Alessandra Ventrella, drammaturgia Riccardo Calabrò, Rocco Manfredi, Alessandra Ventrella, con Riccardo Calabrò, Consuelo Ghiretti e Rocco Manfredi, residenze artistiche UOT_unità di organizzazione teatrale. Il giovane scienziato Victor Frankenstein conduce nel suo misterioso luogo di creazione. Lo studio vuole essere il primo di una serie di lavori della Compagnia che indagheranno il mostruoso: ‹‹Mostruosa è la deformità. Mostruoso è saper fare qualcosa di incredibile. Mostruoso è il silenzio. Mostruosa è l’illusione. Mostruoso è uno spazio nero. Mostruoso è il nostro spazio interiore››. DispensaBarzotti - Alessandra Ventrella e Rocco Manfredi - nasce nel 2014 attorno allo spettacolo La Morte tifa Barbie (finalista Premio Gianni Damiano per l’arte di strada 2015). A questo lavoro seguono Homologia (segnalazione speciale Premio Scenario 2015), la creazione site-specific Elogio del manichino e lo spettacolo itinerante Cosa sono le lucciole. L’obiettivo che la compagnia si sta ponendo è quello di esplorare i meccanismi della magia teatrale, una ricerca che si interroghi su come funzioni l’attività percettiva e su che cosa sia la percezione: l’illusione e l’incanto, la meraviglia e l’inganno. La rassegna internazionale di arti performative Performing Santa Caterina, a cura di La società dello spettacolo e Viaindustriae all’interno del progetto Foligno InContemporanea vincitore del bando regionale sulle residenze teatrali con il sostegno di MiBACT, Regione Umbria, Comune di Foligno, rappresenta un’occasione di incontro, di alto profilo europeo e internazionale, con le nuove dinamiche e i movimenti della scena contemporanea, attraversando una pluralità di linguaggi espressivi che vanno dal teatro contemporaneo, alla performance, alla danza, all'happening artistico, all'installazione sonora interattiva, all'azione partecipata urbana. Info e prenotazioni: Foligno, Auditorium Santa Caterina - via Santa Caterina 34, mob. 334. 2800290 (15.00 / 19.00) - [email protected] - Ingresso / 3 €  SOTTOSOPRA ROBERTO SAVIANO RACCONTA Lunedì 28 novembre, ore 20.30 ALCATRAZ, Via Valtellina 25, Milano conduce la serata DEBORA VILLA con letture di GUIDO CATALANO, CLEMENTINO, GEPPI CUCCIARI, JOVANOTTI, LUCIANO LIGABUE, LINUS, TERESA MANNINO e NADIA TOFFA Accompagnamento musicale della Woody Gipsy Band A seguire dj set di SATURNINO Ingresso 10 euro Ingresso + una copia del romanzo “La paranza dei bambini” 25 euro Da acquistare su www.mailticket.it (il ricavato andrà al Nuovo Teatro Sanità di Napoli) Raccontare un libro significa raccontare le infinite sfumature delle storie che lo compongono e raccontarlo bene, oggi, significa farlo nell’infinità di modi che il nostro tempo ci mette a disposizione. Per questo motivo, in occasione dell’uscita del romanzo di Roberto Saviano “La paranza dei bambini” (Feltrinelli), abbiamo pensato a una tipologia di incontro inedita, che potesse in qualche modo rendere onore ai delicati temi trattati dal libro: la partecipazione degli adolescenti al sistema della camorra, la vita dei giovanissimi tra armi e droga, adulti indifferenti o impotenti e strade irrimediabilmente sbagliate. “SottoSopra” ha due obiettivi: avvicinare i lettori a questo mondo terribilmente reale e creare dibattito proprio dove ci si sente lontani dai fatti raccontati, a distanza di sicurezza, estranei. E hanno risposto all’invito Guido Catalano, Clementino, Geppi Cucciari, Jovanotti, Luciano Ligabue, Linus, Teresa Mannino, Saturnino, Nadia Toffa e Debora Villa che accompagneranno Roberto Saviano in questa serata i cui ricavati saranno devoluti al Nuovo Teatro Sanità di Napoli, un piccolo gioiello incastonato in uno dei quartieri più belli e drammatici della città. Il teatro è nato quattro anni fa dall’impegno di giovani attori che vogliono essere baluardo di legalità in un quartiere dimenticato, periferico per tutti, ma centrale per le paranze di camorra. Questi ragazzi apparentemente normali, ma coraggiosissimi saranno presenti all’Alcatraz insieme al direttore artistico Mario Gelardi. Questa serata rappresenta quindi la volontà condivisa di rispondere a un problema che riguarda non solo Napoli, ma l’adolescenza dimenticata, trascurata, senza prospettive e preda delle organizzazioni criminali ovunque nel mondo. Il lavoro che il Nuovo Teatro Sanità svolge a Napoli è prezioso perché dimostra, ancora una volta, che cultura, bellezza e arte non sono concetti astratti, ma insegnano il rispetto reciproco, il rispetto dei propri compagni, dei ruoli e degli spazi condivisi. Ed è quello che vogliamo trasmettere con questa serata che è per tutti: adolescenti e adulti. Tra racconti, ricordi, storie, video, musica e arte. L’evento è organizzato da Feltrinelli Editore e Smemoranda in collaborazione con Babel Agency. Ad ulteriore sostegno del progetto, i ricavati di tutte le corse effettuate con Uber da e per la location dell’evento, nel corso della serata del 28/11, verranno devoluti dalla Società al Nuovo Teatro Sanità di Napoli. Mediapartner: Radio DEEJAY, RadioImmaginaria, Skuola.net, smemoranda.it Sponsor tecnici: Borgogno, Finaest, Insania Film, Lago, Lurisia, Mybosswas, Shining Production, Sisma, Uber INFO: Acquisto dei biglietti in prevendita su: www.mailticket.it  AL TRIO TOSCANO SONO STATE CONFERITE DAL SINDACOLE CHIAVI DELLA CITTÀ DI FIRENZE PROSEGUE IL SUCCESSO STRAORDINARIO DELLE DATE FIORENTINE CHE STANNO REGISTRANDO UN SOLD OUT DOPO L’ALTRO! …E ALLE GIÀ ANNUNCIATE 12 DATE NEL CAPOLUOGO TOSCANO SI AGGIUNGONO A GRANDE RICHIESTA DUE NUOVI APPUNTAMENTI IL 6 E 7 GENNAIO! Biglietti disponibili in prevendita da oggi, lunedì 14 novembre, dalle ore 16.00 Lunedì 14 novembre, si è tenuta a Palazzo Vecchio la cerimonia con cui il Sindaco Dario Nardella ha conferito a GIORGIO PANARIELLO, CARLO CONTI e LEONARDO PIERACCIONI le Chiavi della Città di Firenze, un ulteriore riconoscimento per il trio toscano che, con lo spettacolo “IL TOUR” è attualmente in scena al Nelson Mandela Forum con ben 12 date. Sold out le prime sei date dove il trio di amici da sempre ha raccolto applausi e standing ovation, e a grande richiesta si aggiungono due nuovi appuntamenti il 6 e il 7 gennaio. I biglietti per le due nuove date sono disponibili da oggi, lunedì 14 novembre, dalle ore 16.00 su Ticketone e nelle prevendite abituali (info: www.fepgroup.it). Queste le date al momento confermate de “IL TOUR”: il 12, 13, 14 novembre, il 28, 29, 30 dicembre e il 2, 3, 4, 6 e 7 gennaio (NUOVE DATE) al Nelson Mandela Forum di Firenze, il 26 e 27 novembre al Modigliani Forum di Livorno. Uno spettacolo a 360 gradi in cui cinema, teatro e televisione si intrecciano per un varietà unico che vede Panariello, Conti e Pieraccioni insieme di nuovo sul palco, a oltre vent'anni di distanza dal loro debutto per uno spettacolo inedito ricco di sorprese e di emozioni e che li vedrà coinvolti in sketch divertenti con uno sguardo sempre rivolto all’attualità. RTL 102.5 è media partner de “IL TOUR”. www.fepgroup.it www.giorgiopanariello.it - www.carloconti.net - www.leonardopieraccioni.net È nel cast del film ‘Altin in the city’, molto attiva nel cinema e nel teatro, l’attrice si racconta parlando di successo, talento, televisione e spettacolo. |
Deliri progressivi
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Settembre 2024
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