Religione e situazione economica sono in contrasto con le aspirazioni della persona. Il sole, la calura, la sete, il caffè, sono elementi tragici del "tragico ammore" dell'Italia del Sud. - Recensione a cura di Michela Zanarella
20 Novembre 2013 live TEATRO TOR DI NONA- Se fossimo stati a Lisbona saremmo stati affascinati dal fado, quel genere di musica popolare composta da voce che dialoga con la chitarra, accompagnata dall'organetto che evoca armonie antiche e popolari. La musica tonale viene avvertita attraverso l'utilizzo dell'elettronica. La storia urbana cantata, anzi sussurata e soffiata dal poeta e cantore Canio Loguercio, si affida a tematiche legate alla vita dei quartieri popolari, all'emigrazione, ai viaggi, agli spostamenti, al Sud di una penisola abbandonata alla propria sorte, dove l'essere umano si sposta in un dove che forse non ha senso, ma non mancano mai anche i temi sentimentali drammatici e tragici o l'ironia e la comicità improvvisate. La maschera facciale di Canio ricorda l'espressione tragica del volto di Eduardo, forse è anche per questo che la rappresentazione ed il testo racchiudono l'archetipo della tragedia di un popolo, della tragedia dell'Ammore Tragico. Il collage di stralci di vita arricchisce l'espressione artistica di Canio Loguercio, lucano di nascita, napoletano d'adozione, che ha ideato e realizzato numerosi progetti culturali.
La rappresentazione di "Tragico Ammore" nel rinnovato Teatro Tor Di Nona, bomboniera della scena con due sale alternative che offrono il respiro scenico a varie realizzazioni teatrali è perfettamente inserita nel contesto della piccola sala Strasberg, luogo della performance di Canio Loguercio.
Il messaggio della messa in scena riguarda l'individuo allo sballo. Religione e situazione economica sono in contrasto con le aspirazioni della persona. Il sole, la calura, la sete, il caffè, sono elementi tragici del "tragico ammore" dell'Italia del Sud. Un occhio che scruta, un naso, una bocca, dei capelli mossi dal vento e una mano che afferra un fazzoletto disegnano quei frammenti di vita raccontati dal poeta Canio Loguercio e assurti a immagine della brochure di sala.
La musica di Alessandro D'Alessandro è un tutt'uno con lo strumento che offre armonie da organetto ampliate dall'elettronica, emotivamente solleticate dallo scuotimento di fiammiferi. Canti religiosi alternati a note profane, popolari e conosciute, si accavallano e si mescolano al tragico ammore che segnala l'arrivo dell'inverno, mentre si muore come un Cristo sulla croce. Un accenno ad un amico scomparso ravviva un ricordo lambito dal vento, da un vento freddo di tramontana.
Spettacolo emotivamente valido.
Michela Zanarella
La rappresentazione di "Tragico Ammore" nel rinnovato Teatro Tor Di Nona, bomboniera della scena con due sale alternative che offrono il respiro scenico a varie realizzazioni teatrali è perfettamente inserita nel contesto della piccola sala Strasberg, luogo della performance di Canio Loguercio.
Il messaggio della messa in scena riguarda l'individuo allo sballo. Religione e situazione economica sono in contrasto con le aspirazioni della persona. Il sole, la calura, la sete, il caffè, sono elementi tragici del "tragico ammore" dell'Italia del Sud. Un occhio che scruta, un naso, una bocca, dei capelli mossi dal vento e una mano che afferra un fazzoletto disegnano quei frammenti di vita raccontati dal poeta Canio Loguercio e assurti a immagine della brochure di sala.
La musica di Alessandro D'Alessandro è un tutt'uno con lo strumento che offre armonie da organetto ampliate dall'elettronica, emotivamente solleticate dallo scuotimento di fiammiferi. Canti religiosi alternati a note profane, popolari e conosciute, si accavallano e si mescolano al tragico ammore che segnala l'arrivo dell'inverno, mentre si muore come un Cristo sulla croce. Un accenno ad un amico scomparso ravviva un ricordo lambito dal vento, da un vento freddo di tramontana.
Spettacolo emotivamente valido.
Michela Zanarella
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