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DELIRI PROGRESSIVI

Libreria Colibrì Milano si parlerà del libro "SIMON & GARFUNKEL - Un ponte su acque agitate" di Eleonora Bagarotti

11/10/2018

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VOLOLIBERO EDIZIONI PRESENTA

SIMON & GARFUNKEL Un ponte su acque agitate
di Eleonora Bagarotti
Incontro con l'autrice nell'ambito di BOOKCITY

SABATO 17 NOVEMBRE 2018 Ore 19,00

C/O Caffè Letterario Colibrì Via Laghetto 9/11 Milano

NE PARLERANNO
Eleonora Bagarotti Autrice, giornalista e scrittrice
e Claudio Todesco Giornalista

Con gli interventi musicali alla chitarra di Giancarlo Galli

Simon & Garfunkel: dal 1955 al 2018 la storia e un fiume ininterrotto di musica e poesia.

And the vision that was planted in my brain
Still remains, within the sounds of silence

Questo libro è una sintetica e, tuttavia, esaustiva e aggiornata cronaca biografica di Simon & Garfunkel, oltre che di Paul Simon e Art Garfunkel solisti.
Un atto d'amore nei loro confronti. Iniziata sui banchi di scuola nel Queens di New York, la leggenda di Simon & Garfunkel è ancora viva. Il duo ha segnato la storia musicale degli anni Sessanta, tra lunghi addii e riconciliazioni dietro e sopra il palco. Canzoni come The Sound of Silence, Bridge Over Troubled Water o la stupenda Mrs. Robinson, che esplode dagli schermi del film Il laureato di Mike Nichols, sono opere d'arte, non muoiono mai e, per questo, vale la pena di continuare a scriverne.
Nel 2018 Simon ha realizzato il suo tour d'addio, conclusosi proprio nel Queens, dove tutto ha avuto inizio. Contemporaneamente ha annunciato l’uscita del suo nuovo lavoro: In The Blue Light. Garfunkel ha continuato la sua attività tenendo recital in piccoli teatri e pubblicando una sua autobiografia.
Il cerchio sembra chiuso, armoniosamente come le loro melodie.
Un’accurata discografia completa il volume.

Eleonora Bagarotti è giornalista del quotidiano “Libertà” di Piacenza, dove si occupa di Cultura & Spettacoli e tiene una rubrica dedicata alle mamme single.
Ha pubblicato: L'eredità del sogno (Cortina); Magic Bus, The Who, Le canzoni di Tom Waits, Ligabue, Storia del rock ed Elvis Costello (Editori Riuniti). The Who. Pure & Easy (Arcana), 4 Ever. John Paul George Ringo (Vololibero).
Diplomata in arpa, sta frequentando il triennio di Percussioni al Conservatorio di Piacenza.
Nel tempo libero è traduttrice, autrice e talvolta interprete di teatro, dove ha iniziato lavorando per Pete Townshend degli Who in Tommy - The musical e Lifehouse. Ha scritto con Alberto Dosi il reading teatrale The Women in The White Album e collabora con la Fondazione Arturo Toscanini a una pièce dedicata ad Arrigo Boito per le celebrazioni Parma 2020.

GIL SCOTT HERON Il Bob Dylan Nero di Antonio Bacciocchi VENERDI' 16 NOVEMB

11/10/2018

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VOLOLIBERO EDIZIONI PRESENTA

GIL SCOTT HERON Il Bob Dylan Nero

di Antonio Bacciocchi

VENERDI' 16 NOVEMBRE 2018 Ore 18,00

C/O FONOTECA
Via Raffaele Morghen 31 c/f Napoli
SARA' PRESENTE Antonio Bacciocchi Autore
accompagnato da Rita Lilith Oberti che leggerà alcuni estratti dal libro GIL SCOTT HERON Il Bob Dylan Nero

Questa è la storia di Gil Scott Heron. Poeta, musicista, autore, scrittore, è stato cantore del Vietnam, dei diritti negati ai neri e delle loro lotte, ma anche dei meandri scuri e maledetti dell'animo umano, quello minato da disperazione, da povertà, alcolismo, droga, emarginazione.

Lo ha sempre saputo fare con estrema lucidità, linguaggio crudo ma sempre ironico e pungente, accompagnato da una miscela musicale originale che ha saputo pescare dalla radici della black music, rinnovandola e modernizzandola, rimettendosi costantemente in gioco, conto ogni ostacolo, anche quelli più alti.

Completano il libro un'intervista ad Alberto Castelli, un intervento di Carlo Babando, varie testimonianze, la lista delle apparizioni di Gil in Italia e una discografia ragionata.

ANTONIO BACCIOCCHI Scrittore, musicista, blogger

Ha militato come batterista in una ventina di gruppi (tra cui Not Moving, Link Quartet, Lilith) incidendo una cinquantina di dischi e suonando in tutta Italia, Euroa e USA e aprendo per Clash, Iggy and The Stooges, Johnny Thunders, Manu Chao etc.

Ha scritto una decina di libri tra cui Uscito Vivo Dagli Anni '80, Mod Generation, Paul Weller - L'uomo Cangiante, Rock'n'Goal, Rock'n'Sport, Gil Scott Heron The Bluesologist e Ray Charles - Il Genio senza Tempo della Collana Soul Books edita da Vololibero Edizioni.

Collabora con il mensile Classic Rock, Il Manifesto e con il quotidiano di Piacenza La Libertà ed è giurato del Premio Tenco

Aggiorna quotidianamente da 14 anni il suo blog www.tonyface.blogspot.it dove parla di musica dì, cinema, culture varie, sport con cui ha vinto il Premio MEI Musicletter del 2016 come miglior blog italiano

Carlo Babando: "Marvin Gaye, il sogno spezzato". La recensione di Deliri Progressivi

11/7/2018

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Carlo Babando pubblica, per la collana Soul Books della Volo Libero Edizioni un libro che racconta la storia di uno dei più grandi miti che la musica soul americana abbia mai creato ovvero: Marvin Gaye.

Un'artista tanto immenso, quanto controverso, pieno di eccessi, da rovinare la propria carriera molto spesso e quasi sempre mentre è all'apice.

Uno che con la sua voce ed il suo fascino, ha conquistato platee in tutto il mondo e con le sue canzoni ha fatto sognare intere generazioni e ancora questo accade.

Artisti con una vita rovinata, (come purtroppo molti altr)i, ma con un talento come veramente pochi.

Babando ne racconta i momenti più alti e i momenti più bassi, descrivendo grazie ad una indagine accurata Marvin Gaye si è perso e allo stesso tempo ci ha regalato.

La passione per il pugilato, la storia d'amore con la Motown, le donne vere e le ragazzine; fino al punto di non ritorno, quando una pistola Calibro 38 in mano a suo padre, gli interrompe la vita per sempre.
Con la sua morte, non solo il popolo afro americano ha perso un'icona, ma tutti gli amanti della grande musica, hanno perso una star incredibile, che ha fatto sognare con brani come "What's going on" e "I heard it through the grapevine".

Roberto Bruno

Deliri Progressivi intervista Guido Tracanna autore di RETROGAMES – I viaggi nel tempo

10/8/2018

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RETROGAMES – I viaggi nel tempo di Guido Tracanna

Editore: Daimon Edizioni
Collana: I Crisatei
Data di Pubblicazione: 2018
EAN: 9788894366501
ISBN: 8894366502
Pagine: 120
Formato: brossura

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Dal connubio artistico tra i due poeti Guido Tracanna e Alessandra Prospero è nata una preziosa collaborazione che ha portato alla nascita di “Retrogames - Viaggi nel tempo – 2017 – 1972…”.
Parliamo di un libro di cui il primo è autore e la seconda l’editore con la Daimon Edizioni.
Una silloge basata su un unico concetto: un viaggio a ritroso, poetico ed esistenziale, dell’autore attraverso i suoi scritti, dagli anni turbolenti e appassionati dell’adolescenza alla maturità e alla piena spiritualità.
Il tutto attraverso un metalinguaggio che solo Guido Tracanna riesce ad assemblare con inserti di slang romano cuciti a una trama portante di costruzione e cultura classica.

Deliriprogressivi ha intervistato l’autore.

Qual è il significato simbolico e letterario di questo libro?
Posso rispondere citando il mio "fraterno" mentore, il professor Raffaele Caldarelli, «hai semiotizzato tutto...», ho semiotizzato tutta la mia vita, in ogni circostanza ho trovato un segno e ciò è possibile solo per chi la vive spasmodicamente alla ricerca di senso; qualcuno anticamente parlava di "Epimeleia", un approccio di fondo alla vita stessa per comprenderci. L'aspetto letterario non è altro che lo specchio di questo approccio: cercare di tenere insieme parole ed espressioni che provengono da versanti più disparati ma non in modo casuale, convinto quasi che nel suono, nel come suona una parola è già nascosto un senso, che sta lì pronto a disposizione per essere associato, accostato ad altri suoni. In realtà è difficile spiegarlo in una intervista perché il flusso d'ispirazione è molto molto spontaneo, direi da "trance poetica" come spiego in "Sento le voci", anche se c'è un labor limae successivo direi maniacale a tratti.

I critici hanno parlato di un "metalinguaggio" di Guido Tracanna, quali contaminazioni hanno affascinato dunque la tua cultura classica?
Il metalinguaggio scaturisce dal modo di approcciare la vita, una vita che mi ha condotto ad entrare in contatto con ambienti e mondi lontanissimi tra loro che io ho attraversato alimentato da un "fuoco di ricerca" (euristico direbbero i filosofi, credo); ogni ambiente aveva il suo argot o slang che dir si voglia che io assorbivo, filtravo e rimodellavo in versi. Non ho mai trovato soddisfazione nel "copiare modelli", in ogni ambito della mia esistenza: alla fine ho creato una lingua tutta mia già nel libro "Episuoni" (1997) che trova ora il suo compimento in "Retrogames". Le contaminazioni più incisive ma meno visibili sono forse proprio nella letteratura profetica dei testi sacri, oltre alla classicissima base dell'epica greca e all'opera dantesca.

Cosa rappresenta per te “Retrogames”?
È un "viaggio", che non ha la mole dei grandi poemi antichi perché l'uomo del terzo millennio vive un tempo incredibilmente accelerato e non può più creare nè leggere opere di quella portata... i ragazzi oggi zippano anche i video di 4 minuti! In epoca moderna solo Ezra Pound nei “Cantos” ha provato con qualche buon risultato (era un genio) ma il rischio anacronistico è vicino al 100%, a mio modestissimo avviso!

Questo è il tuo quarto libro?
Sì. Il primo, “La torre del silenzio” era un opuscolo edito con pochissimi mezzi (e ormai esaurito) per insistenza di una sacerdote-mecenate milanese che ho perso di vista dopo 25 anni! Inaspettatamente vinse alcuni premi e fu l'inizio della mia storia poetica. La copertina era improbabile ma il materiale, ancora oggi apprezzato, forse, rivisitato e arricchito, sarà riedito il prossimo anno, vedremo.

Il libro sarà presentato ufficialmente sabato 13 ottobre 2018 alle ore 17,30 presso Clivo Bistrot Clivo Rutario 63, Roma (zona Monteverde).

Interverranno l'autore, l'editrice Alessandra Prospero e i relatori Raffaele Caldarelli, Professore di Filologia slava, Lingua e Letteratura ceca, Storia delle cultura slava presso l’Università degli Studi della Tuscia di Viterbo e Domenico Ienna, Antropologo e giornalista.

Staff di DELIRI PROGRESSIVI
..Musica Oltre le Parole...
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Martedi 23 Ottobre Libreria Trebisonda – Torino Presentazione del libro “ Clubbing for Heroes. Il ritmo degli anni ottanta”.

10/1/2018

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Martedi 23 Ottobre 2018 ore 19.00
Libreria Trebisonda – Torino
Via S. Anselmo,22

Presentazione del libro “ Clubbing for Heroes. Il ritmo degli anni ottanta” (Zona Editrice).

Alla presenza dell’autore con Johnson Righeira e Willy Vaira.

Firenze anni ottanta.

Il Rinascimento Rock, le generazioni dark, le culture della notte, gli spazi, i clubs, le etichette indipendenti, le radio libere, il cinema underground, i looks, le mode culturali, i concerti, il teatro off, le avanguardie teatrali, i negozi alternativi, i video-bar, le fanzines, i festivals, la new wave, le gallerie off, gli allestimenti spettacolari della notte, le discoteche, il vinile, gli shop musicali, i set fotografici, la letteratura underground, le avventure estetiche, il gay clubbing, le dark room, il nomadismo musicale, il punk, le culture hip hop, il rap, il graffitismo, la break dance, i Cafè Caracas, i Neon, gli Avida. i Pankow, la mitica cantina di via dei Bardi, le case del Popolo in grande fermento, le fotocopie ,Frigidaire, Westuff ,la Mephistofesta, l’Independent Music Meeeting ,i Magazzini Criminali . Un viaggio attraverso luoghi tellurici come il Banana Moon con il nuovo rock italiano, il teatro omosex, il cinema sperimentale, la nuova elettronica fino alla Rokkoteca Brighton a Settignano dove sono decollati Diaframma e Litfiba. E poi il Casablanca inaugurato da Johnson Righeira, ritrovo postmoderno tra jazz internazionale, performances teatrali, blues, rock al femminile, cabaret futuristico e poi il Manila di Campi Bisenzio, impero della moda giovane con sfilate di nuovi stilisti, new wave, feste di Rockstar, happening teatrali, allestimenti tropicali, le feste del Boper, concerti indimenticabili (The Sound,Mark Almond, Gun Club, John Cale). Il Tenax con le sue notti degli eroi, le feste del Pitti Trend, i concerti di tanti gruppi internazionali (Tuxedomoon, Killing Joke). La Gay life a Firenze tra Tabasco , Dildo, Crisco Club e T. o..k.y.o. House. L’esperienza della Giachi a San Giovanni Valdarno e l’etichetta discografica e la factory di Materiali Sonori. E poi ancora il Paramatta, il Farah Diba, il Salt Peanuts, il Plegyne, la Capitale, il Laster .Tutto raccontato attraverso interviste da Ivan Cattaneo a Johnson Righeira, da Massimo Sestini a Cesare Pergola, da Rodolfo Banchelli a Nicola Vannini, da Samuele Mazza a Larry Bolognesi, da Sandro Tamburi a Adriano Primadei, da Lory J Calamandrei a Jimmy Tranquillo fino ad Ezechiele Cuscinà dei Victrola ,Vincenzo Striano , Pierfrancesco Pacoda e Giampiero Bigazzi. Ed ancora contributi di Alberto Pelò,Giovanni Ballerini e Stefano Fabbri. E poi memorabilia, discografia e bibliografia consigliata. Un decennio irripetibile, un decennio straordinario. Un decennio raccontato e adorato da Pier Vittorio Tondelli nel suo “Weekend postmoderno”.
Ingresso libero.

Clubbing for Heroes. Il ritmo degli anni ottanta. Presentazione a Firenze.

7/31/2018

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Mercoledì 1 Agosto 2018 ore 19.30
Chille de la Balanza Parco di San Salvi – Firenze
Via di San Salvi,12
Incontro con Bruno Casini per la presentazione del nuovo libro CLUBBING FOR HEROES.
Il ritmo degli anni ottanta. Fashion e rock’n roll.

Zona Editrice

Alla presenza dell’autore con Giacomo Aloigi.

Firenze anni ottanta.
Il Rinascimento Rock, le generazioni dark, le culture della notte, gli spazi, i clubs, le etichette indipendenti, le radio libere, il cinema underground, i looks, le mode culturali, i concerti, il teatro off, le avanguardie teatrali, i negozi alternativi, i video-bar, le fanzines, i festivals, la new wave, le gallerie off, gli allestimenti spettacolari della notte, le discoteche, il vinile, gli shop musicali, i set fotografici, la letteratura underground, le avventure estetiche, il gay clubbing, le dark room, il nomadismo musicale, il punk, le culture hip hop, il rap, il graffitismo, la break dance, i Cafè Caracas, i Neon, gli Avida. i Pankow, la mitica cantina di via dei Bardi, le case del Popolo in grande fermento, le fotocopie ,Frigidaire, Westuff ,la Mephistofesta, l’Independent Music Meeeting ,i Magazzini Criminali . Un viaggio attraverso luoghi tellurici come il Banana Moon con il nuovo rock italiano, il teatro omosex, il cinema sperimentale, la nuova elettronica fino alla Rokkoteca Brighton a Settignano dove sono decollati Diaframma e Litfiba. E poi il Casablanca inaugurato da Johnson Righeira, ritrovo postmoderno tra jazz internazionale, performances teatrali, blues, rock al femminile, cabaret futuristico e poi il Manila di Campi Bisenzio, impero della moda giovane con sfilate di nuovi stilisti, new wave, feste di Rockstar, happening teatrali, allestimenti tropicali, le feste del Boper, concerti indimenticabili (The Sound,Mark Almond, Gun Club, John Cale). Il Tenax con le sue notti degli eroi, le feste del Pitti Trend, i concerti di tanti gruppi internazionali (Tuxedomoon, Killing Joke). La Gay life a Firenze tra Tabasco , Dildo, Crisco Club e T. o..k.y.o. House. L’esperienza della Giachi a San Giovanni Valdarno e l’etichetta discografica e la factory di Materiali Sonori. E poi ancora il Paramatta, il Farah Diba, il Salt Peanuts, il Plegyne, la Capitale, il Laster .Tutto raccontato attraverso interviste da Ivan Cattaneo a Johnson Righeira, da Massimo Sestini a Cesare Pergola, da Rodolfo Banchelli a Nicola Vannini, da Samuele Mazza a Larry Bolognesi, da Sandro Tamburi a Adriano Primadei, da Lory J Calamandrei a Jimmy Tranquillo fino ad Ezechiele Cuscinà dei Victrola ,Vincenzo Striano , Pierfrancesco Pacoda e Giampiero Bigazzi. Ed ancora contributi di Alberto Pelò, Giovanni Ballerini e Stefano Fabbri. E poi memorabilia, discografia e bibliografia consigliata.
Un decennio irripetibile, un decennio straordinario.
Un decennio raccontato e adorato da Pier Vittorio Tondelli nel suo “Weekend postmoderno”.

Ingresso libero.

“Krokodil”, il Pater Monster di Dimitri Ruggeri. A cura di Alessandra Prospero

7/5/2018

“Nei miei intenti mi piacerebbe che per voi, ma anche per me,
queste poesie fossero una magica supposta carnale il cui effetto possa dare la forza,
con la scarnificazione dopata e drogata del mondo,
a un bilanciamento tra lo scalare delle vette e il bivaccare piatto – randomico di questo pianeta”

Dimitri Ruggeri

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“Krokodil”, il Pater Monster di Dimitri Ruggeri.

Kipple Officina Libraria presenta, nella collana VersiGuasti, Krokodil, di Dimitri Ruggeri, poeta che ha fatto della contraddizione il suo vessillo. Che il gioco di antinomie sia alla base della sua poetica, Dimitri Ruggeri non lo nasconde certamente al lettore: basti pensare alla poesia che dà il titolo alla raccolta, “Krokodil”.
Si tratta di un urlato Pater Monster in cui si invoca la brevità e la liberazione dal bene,
“Sed libera nos a bonis”, in un aperto, solo apparentemente blasfemo Pater Noster al contrario, preghiera di una religione che ha nel Krokodil la sua santa eucaristia.

La bella introduzione è opera di Alex Tonelli, la copertina è realizzata da Francesca Macor ed è presente anche una breve premessa dell’autore.

Dall’introduzione

Paradossi, contraddizioni create dalla fantasia dell’autore che non hanno solo l’obiettivo di sbalzare il lettore dalle sue quotidiane certezze, dalla sua visione del mondo ordinata e sensata, ma che appaiono voler nascondere qualcosa di ulteriore, un rimando a un significato ermetico che si dà, quasi freudianamente, nel farsi inganno, nel farsi confusione.
Come un sogno, il cui contenuto manifesto è un’accozzaglia di immagini collegate da logiche impazzite ma che svela, se interpretato nel profondo, un significato latente, segreto e inconfessabile, così anche la poesia di Dimitri Ruggeri appare costruita nel disordine per volutamente nascondere, ingannare e nel farlo, ecco l’antinomia delle antinomie! Svelare, rendere evidente, palesare ciò che era nascosto. Urlarlo e indicarlo: eccolo! È qui!

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La quarta

La poesia di Dimitri Ruggeri è composta da un intricato e caotico sistema di antinomie, vere e proprie contraddizioni che si inseguono e rincorrono, che rimbalzano l’una sull’altra; la sua poesia è un perenne scontro di placche tettoniche che formano e deformano i continenti della sua narrativa, un ingarbugliato macchinario di calamite che si attraggono e si scansano in un gioco di perenne indecisione.
Nelle poesie che compongono questa raccolta Krokodil il lettore troverà giochi di contrasto al limite del non-sense, accostamenti spiazzanti e imprevedibili, un marchingegno volutamente costruito per non trovare un significato finale pacificato (o forse sì?). A ogni immagine ecco che ne arriva subito una nuova, contraddittoria e opposta a disarcionare il lettore dalle sue credenze e dalle sue pallide convinzioni.

L’autore

Dimitri Ruggeri (1976, Avezzano) è un poeta e performer vocale orientato sperimentalmente alla “poesia di reportage” (V. Esposito), di cui può essere considerato il pioniere (B. De Feis – Oubliette Magazine). È membro permanente del World PoetryMovement che ha sede a Medellin (Colombia). Ha viaggiato in più di settanta paesi nel mondo. Consegue la maturità presso il Liceo G.B. Benedetti di Venezia come allievo della Scuola Navale F. Morosini e la laurea presso l’Università La Sapienza di Roma.
Si sono occupati dei suoi lavori Alessandro Fo, Lello Voce, Claudio Pozzani, Vittoriano Esposito, Giovanna Mulas, Maurizio Cucchi, Cinzia TH Torrini e tanti altri. Nel 2006 è stato ospite del programma RAI (Futura) Miss Poesia. Tra i diversi progetti cui ha partecipato si segnala Media Education for peace in Libano nel 2007, in collaborazione con The Blog TV.
È autore delle raccolte poetiche Parole di grano (2007), Carnem Levare, Il Cammino (2008) [DVD Libro e Cortometraggio], Il Marinaio di Saigon (2013), che ha vinto il Premio Mioesordio della critica (Gruppo Editoriale L’Espresso), Status d’amore [CD Libro e audiolibro] (2010), Soda caustica (2014) [Libro e Videopoesia], del racconto-reportage Chiodi e Getsemani, versus Gerusalemme (2010) e del racconto La fuga (2015). È autore inoltre di diverse video poesie.
È ideatore del Poetry Blog SlamContemPoetry (2015), unico in Italia dedicato interamente alla diffusione della spoken word poetry, del progetto Biennale Marsica (2010) per la valorizzazione dei borghi e spazi in disuso, del portale di arte e cultura POPact [Eventi ad Arte] (2008) e del Poetry Blog Poeti d’Abruzzo. Nel 2010 ha introdotto per la prima volta in Abruzzo il Poetry Slam e nel 2016 la prima volta in Molise.

Link:

su Kipple Officina Libraria: https://goo.gl/hcfSkA
su Amazon:https://goo.gl/sKu8QK

Prossime presentazioni:

Novembre 2018
Festival delle Letterature dell’Adriatico, Presentazione libro e (estratto) performance Krokodil, Pescara

Ottobre 2018
Krokodil, performance – Teatro Poesia,Roma
Presentazione libro e (estratto) Krokodil, performance, Giulianova (Te)

Settembre 2018
Festival Letterario Dislivelli Bologna in Lettere, Reading, Bologna

Agosto 2018
Krokodil, performance, XVII Ed. Settimana Marsicana, Avezzano (AQ)

Alessandra Prospero

Recensione a RADIO CAROLINE di Pietro D. Zavaglia a cura di Dulcinea

6/27/2018

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RADIO CAROLINE
PIETRO DOMENICO ZAVAGLIA
GRAPHOFEEL (2017)

Recensione a cura di Annamaria Pecoraro

La radio da sempre ha avuto il suo fascino e con il “sento ma non vedo”, numerose sono le storie che si possono creare da un microfono. La Voce diventa il filo conduttore e poco importa se dispersi sul mare o in terra ferma.

Un docu-romanzo, che affascina sia chi è del settore e sia chi da inesperto ha “fame” di conoscenza.

Libertà, nascita, rivoluzione, irripetibili momenti descritti sagacemente dalla penna di Zavaglia. Analisi, aneddoti, accordi che narrano di come le prime radio pirata fecero la storia, svincolandosi dalla burocrazia, dai paletti imposti dalle major discografiche o dallo stesso governo.

Le intuizioni di O’Rahilly, di Crawford o dello sfortunato Calvert cambiarono il modo di fare musica. E così presero forma “stazioni” magiche come quelle di Radio Caroline (North e South), l’immortale essenza che ancora oggi è ben presente in chi l’ha vissuta.

Tra le frequenze s’iniziò a dare vita alle leggendarie band come i Beatles, Rolling Stone, Who, gli Animals, Tom Jones, alle super classifiche, ai giochi a premio, alla corsa alle pubblicità o al passare il pezzo più cool.

Eroici Dj, che sfidavano le leggi umane e della natura, trasmettendo nei posti più sperduti in mezzo al mare, incuranti dei rischi e con la grande ambizione di fare ed essere loro stessi parte di una storia.

Un libro appassionante, una fonte inesauribile di date, immagini, testimonianza, un vero e proprio viaggio nel tempo.
Essere pionieri ha sicuramente i suoi rischi, ma armati di sana follia, si possono avere ali e diventare “canti di cigno” imbattibili.

Dulcinea Annamaria Pecoraro

“UNDERPHYRE”, ovvero “LA MAGIA DEL PEPERONCINO”. Intervista all’autore Ugo Ardini, a cura di Alessandra Prospero

6/20/2018

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“UNDERPHYRE”, ovvero “LA MAGIA DEL PEPERONCINO”. Intervista all’autore Ugo Ardini.
A cura di Alessandra Prospero

Alimentazione funzionale, folclore e… supereroi
Autore di testi illustrati per bambini e ragazzi, due volte premio “VersiPic” al Peperoncino Festival di Diamante, Ugo Ardini approda al Consiglio Nazionale delle Ricerche con un lavoro letterario che racconta - declinandole in forma di fiaba urbana - le virtù salutari, magiche e apotropaiche del peperone piccante.

Sotto la supervisione tecnica del Dr. Giuseppe Orlandi (dirigente di ricerca URP e Comunicazione presso il CNR) che ne curerà anche la sezione scientifica, “UNDERPHYRE, LA MAGIA DEL PEPERONCINO” - questo il titolo dell’opera - si inserisce nondimeno in un più ampio progetto che ha l’ambizione di diffondere tra grandi e piccini la cultura del cibo funzionale sfruttando storie e personaggi di fantasia.
Durante le rocambolesche avventure di cui sono protagonisti, tra riti scaramantici e piccantissime ricette, Peppe Roncini Rossi e i suoi alter ego sovrumani (vale a dire il fascinoso PeppeRed e l'imbattibile Antefirone, all’inglese “Underphyre”,demone del Peperoncino e della Buona Fortuna) offrono dunque informazioni in pillole su storia, botanica, miti e leggende intorno al “frutto infuocato”, fino a lanciare messaggi su temi più seri e di stretta attualità quali il bullismo, la violenza di genere, la tolleranza delle diversità, il rispetto per l’ambiente, l’abuso di sostanze nocive. In questa specialissima veste didattica e divulgativa, anche sotto forma di giochi interattivi e disegni animati, il soggetto ludico/editoriale “Underphyre, La Magia Del Peperoncino” sarà presentato a breve presso Istituti scolastici, ludoteche, centri di aggregazione giovanile, enti culturali e associazioni benefiche.
Curiosità. Tra i paladini di “Underphyre” spicca una figura ispirata a un personaggio reale, famosissimo nel mondo del capsicum e dello spettacolo, che l'autore ha voluto riproporre nella storia in chiave magica e supereroica: si tratta di “Re Peperoncino”, al secolo Gianni Pellegrino, attore cinematografico, televisivo e di teatro, nei prossimi mesi impegnato nella fiction RAI “Tutto il Mondo è Paese.

Ma c’è un omaggio anche a “Jack Pepper” (nome d’arte di Giancarlo Gasparotto, già campione italiano “mangiatori” e in attesa di entrare ufficialmente nel Guinness dei Primati nella sfida al bhutjolokia) che in diverse avventure affiancherà il protagonista nel ruolo di soldato del peperoncino. Ai personaggi menzionati si aggiungono poi il “GeneraleBartalHot” (che ha il volto di Antonio Bartalotta, Presidente di “Ipse Dixit”, Delegazione Romana dell’Accademia del Peperoncino), la “Dea Pyronia” (alias Daniela Piron, che ne è consigliere e direttore artistico), l’”Uomo Protonico” (Ubaldo Proto, consigliere) e molti altri simpatici eroi ispirati a persone reali.

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Il progetto è sostenuto da prestigiose realtà come l’“ACCADEMIA ITALIANA DEL PEPERONCINO” prossima a organizzare la XXVI edizione del Peperoncino Festival a Diamante, la Delegazione “IPSE DIXIT” (Roma),le Associazioni Borgo dell’Argento e Oltepensiero(Festa “ArgenPic” di Tarquinia), “Rieti Cuore Piccante”, il "Centro Studi Domenico Spezioli", l’Associazione "MITEG UNAGA, EcoGourmet in movimento”, l’Associazione giornalistica “ARGA FNSI Abruzzo, Lazio, Molise", l’“Accademia Abruzzese del Peperoncino Piccante” (Filetto), il “Museo del Peperoncino” (Maierà).

Quando è nata l'idea di "Underphyre, la Magia del Peperoncino"?

Come mi è capitato per la narrativa fantastica e lo space-rock degli Hawkwind, ho fatto la conoscenza del peperoncino a soli otto anni e subito è sbocciato un amore destinato a durare e a intensificarsi. Arrivare a scrivere la storia di un buffo supereroe in grado di risvegliare il demone del peperoncino per sfruttarne i poteri magici era solo questione di tempo. Trentaquattro anni, tanto si è fatta attendere l'ispirazione.

Qual è la fascia anagrafica di riferimento?

In prima battuta avevo deciso di rivolgermi a una platea di youngadults sviluppando una possibile trama intorno a tre miei racconti inediti (i Cuccioli del Cane Piumato, la Cucchiarella, il Maestro dell'Antepyros) oltre che a un sonetto burlesco intitolato "il Fuoco che Arde all'Ingiù", con cui nel 2016 ho vinto il primo premio "Versi Pic" al Peperoncino Festival di Diamante.
Da un anno a questa parte ho iniziato però a tratteggiare gli episodi di un'avventura parallela, semplificando la struttura della storia originale e mitigandone il linguaggio, talvolta ricorrendo a semplici illustrazioni digitali, disegni animati e avventure grafiche, perchè fosse fruibile da un pubblico giovane o giovanissimo. Ne è nato un superpaladino capace di lanciare fiamme dalla bocca, inferire pizzicotti arroventati, evocare spiritelli apotropaici, proteggere fanciulle indifese neutralizzando le terribili streghe Malerbas col superfascino di Afrodite.
Mi sono dato l'obiettivo di avvicinare bambini e ragazzi al mondo del "diavolillo" inteso come alimento funzionale ma anche come amuleto magico, simbolo di buona fortuna, convinto che dal folclore si possa imparare molto, perfino attraverso la fiaba, il fumetto o i videogiochi.
Intrattenimento educativo insomma, che quelli bravi chiamano edutainment.

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Chi è Ugo Ardini autore?

Mi piace definirmi un inventore di storie con cui camuffare idee, più o meno profonde, talvolta balorde, sul senso della vita. Sono convinto che l'alternanza tra narrazione e introspezione sia lo strumento più efficace tra quelli a disposizione di un autore per esprimere il pensiero a favore di chi abbia la pazienza di leggerlo e afferrarne il senso.

Chi è Ugo Ardini nel privato?

Penso di essere una persona leale, o almeno a me piace vederla così.
Dagli amici gatti ho imparato a preferire la ritirata strategica al confronto improduttivo.
Il mio peggior difetto? L'obiettività. Sono sempre imparziale, neutrale a ogni costo, per questo risulto antipatico spesso e volentieri, senza preoccuparmene più di tanto.
Dietro al soldatino abituato ad alzarsi presto per arrivare puntuale agli appuntamenti, che mantiene la parola data a costo di rompersi l'osso del collo, e che non fallisce una scadenza cascasse il mondo, si nasconde un giullare pronto a prendersi gioco di sé, mai di chi gli sta intorno, alla prima occasione utile.

Dove potete trovare Underphyre e il suo autore: http://www.underphyre.com

Alessandra Prospero

Recensione a cura di Dulcinea de' "Le cose che ti vengono a cercare" di Lauretta Chiarini

5/18/2018

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LE COSE CHE TI VENGONO A CERCARE
LAURETTA CHIARINI
GRAPHOFEEL EDIZIONI, 2018

Recensione a cura di Annamaria Pecoraro Dulcinea

La vita è una tela misteriosa di emozioni che arrivano spesso inaspettate e aprono porte e cassetti. Spesso il tempo scandisce o assopisce gli attimi, e nella quotidiana razionalità, resta difficile capire come siano connessi cuore, istinto e ragione.
Le scelte difatti a cui siamo chiamati, portano su strade disparate, ma nel corso della nostra esistenza, il destino ci pone davanti a situazioni e richieste. Ed ecco così che nuovi punti interrogativi si fanno spazio nel pensieri, e situazioni passate riemergono, ma con la consapevolezza di avere acquisito una maggior esperienza.
La penna della Chiarini, descrive con grande realismo personaggi e caratteri, indagando nell’animo umano di ognuno di essi, e riscattando anche quanto la miseria, l’ignoranza o la stessa società, denigrano.
Il lettore può facilmente calarsi nella libraia cinquantenne Cecilia, dedita al suo lavoro e a consigliare al meglio i suoi clienti.
“Murata” dai libri e dalle parole, dopo la perdita recente della madre e protesa ad una vita di rinunce, (anche in campo amoroso), riesce grazie a essi, a vincere la paura di dedicarsi al quindicenne Leonardo, entrato per caso nella sua libreria.
Rivive con lui, la drammaticità e il carico di essere il figlio della bella Nella, la prostituita di Sassuolo, trasferitasi a Modena.
Abbandona così il suo cinismo e con l’aiuto del sempre amato amico e ora barista Orazio, intraprende un cammino focalizzato sulla ricerca e sulla volontà di rivalutare quanto la forza dell’amore possa apportare.
Riaffiora così la voglia di sentirsi madre, donna, amica, amante, imprenditrice e di essere garante di verità e felicità.
Questa dedizione la porterà così a Genova e come cantava De Andrè tra “Via del campo c’è una puttana, gli occhi grandi color di foglia, se di amarla ti vien la voglia…”, segue segni e coincidente.
Il lettore si trova catapultato nell’avvincente storia e risoluzione del perché la bella Giovanna (Nella), sia andata via da Modena senza dare molte spiegazioni. Di essere così partita dopo un omicidio avvenuto nei pressi dove lei stessa abitava con il figlio, e avendo lasciato quest’ultimo solo e minorenne, a una donna di cui poco conosceva.
Cecilia carica di questa “missione”, ci guida nei retroscena, e tra analessi e prolessi di un linguaggio scorrevole, resta facile appassionarsi ai protagonisti, che come i pezzettini di un puzzle, trovano il loro giusto e finale disegno.

Dulcinea Annamaria Pecoraro