Uscito a dicembre per Apogeo Editore questo bellissimo libro. Un vero e proprio contenitore di libertà, con all'interno la storia di questo festival, molto particolare, e che in questi anni è cresciuto talmente sempre più. Un libro che si legge in un baleno, arricchito di parole e immagini "Voci per la libertà". Apritelo e sfogliatelo pagina per pagina. Soffermatevi sulle foto, sulle frasi ad effetto che artisti famosi hanno rilasciato. L'importanza di questo festival e della musica che lo circonda, interamente raccolto in questa opera, diventa così testimonianza di quanto siano importanti le parole nelle canzoni. Possiamo leggere i contributi di: Daniele Silvestri, Ivano Fossati, Modena City Ramblers, Paola Turci, Carmen Consoli, Simone Cristicchi, Enzo Avitabile, Mannarino, Edoardo Bennato, Nada e ancora altri. La raccolta comprende i primi 20 anni di questa grande storia e termina con la dichiarazione dei diritti umani, un vero e proprio atto di pace. Roberto Bruno
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DAL 7 FEBBRAIO IN TUTTE LE LIBRERIE E SUGLI ON LINE STORES (anche in ebook) L’esordio letterario del cantautore Paolo Simoni, un talento nel raccontare storie. Una Romagna contemporanea e senza tempo. Un piccolo paese sull’Adriatico che racchiude tutte, o quasi, le declinazioni dell’umanità. Portolino è un piccolo borgo affacciato sul mare Adriatico. Seimila abitanti scarsi, e sembra che si faccia fatica a trovarne uno “normale”. A cominciare dal narratore di queste storie. Un ragazzo che vuole diventare scrittore e poeta ed è innamorato di Viola, che però non gli è fedele e rovina tutto per colpa di un pesce rosso. E poi ci sono Dante, il postino, il parroco Don Anticristo, Lady Letizia, la nonna pugliese naturalizzata in Romagna e tanti altri. Insieme a loro il bagno Corallo – non può mancare un bagno sulle spiagge dell’Adriatico. Punto di ritrovo, crocevia di vite e soprattutto sede dei tornei di Mah Jong. Storie e personaggi che s’intrecciano grazie alla penna ironica di un artista multiforme come Paolo Simoni, cantautore di professione e qui alla sua prima prova narrativa. Il ritratto di una provincia italiana che sembra sospesa nel tempo e nello spazio, eppure ancora viva e pulsante. Soprattutto, un atto d’amore dell’autore verso la sua terra: la Romagna più vera, che resiste testarda ai mutamenti con la sua vena d’umanità folle e passionale. «Portolino è il paesino più triste di tutti. Proprio per questo è assolutamente adorabile. Così abbandonato a se stesso, così privo di sorprese. Così pieno di umidità che a vederlo sembra un vecchio marinaio stanco. Un signore pieno di acciacchi e d’artrosi umida, imbevuto di acqua salata e di sabbia di mare, come i suoi baffi ingialliti dal fumo della vita» SCHEDA DEL LIBRO collana: iColibrì isbn: 9788893232241 pagine: 160 formato: 14x21 | brossura con bandelle | prezzo: 17€ www.facebook.com/paolosimonimusica www.aliberticompagniaeditoriale.it Intercity Winter 2018Teatro della Limonaia di Sesto Fno (FI) 4 febbraio 2018 ore 20.30 Video proiezione e reading letterari ore 20.30 documentario SCINTILLE. Firenze: Generazione Trend. a cura di Bruno Casini e Carlo Gardenti. Produzione Gardentivision. 2017 Durata 54 min. Interviste a Samuele Mazza,Sandro Pestelli,Margherita Loconsolo,Elena Manzotti,Maria Grazia Quagli,Roberto Quagli,Bettina Ciampolini,Simona Capecchi,Betty Barsantini,Barbara Pignotti,Luca Ghibaudo,Larry Hit Bolognesi,Flavia Casini,Loretta Mugnai,Alessandro Tamburi,Sabrina Querci,Massimo Bertolaccini,Erika Costa,Barbara Bai. Materiali Archivio Gardentivision. Happening Rivista Rockstar Manila Campi Bisenzio (FI).11 Maggio 1984. E’ una full immersion nella moda e nell’estetica giovanile degli anni ottanta a Firenze.Tutto nasce dal ritrovamento di materiali video di una mega sfilata al Manila di Campi Bisenzio 11 maggio 84 in occasione di una grande serata dedicata alla rivista Rockstar con la direzione artistica di Roberto D’Agostino.Quella sera sfilarono molti stilisti giovanissimi e fu una grande sorpresa per tutti. Dopo quasi un anno a Firenze nasce il salone del Pitti Trend che diventerà la scena più interessante della moda internazionale nel settore della sperimentazione. In questo documentario si racconta quella notte al Manila attraverso le voci di molti protagonisti di quel periodo che ora sono sparsi per tutto il mondo. Si parla di moda,di clubbing,di musica,di letteratura,di comportamenti giovanili,di tribù metropolitane ,di editoria,insomma il famigerato ed eclettico “Rinascimento Rock” a Firenze. La Firenze della new wave estetica dettava legge sul mondo,l’esplosione del “look”,dell’apparire, dell’eccesso,del dimostrare creatività e ribellione. Tutto questo faceva parlare di Firenze al mondo intero. L’urlo di una generazione che mette insieme culture rock e moda,performance ed arte contemporanea,teatro spettacolare e nuova letteratura,design elettrico e clubbing esplosivo ecco gli ingredienti intelligenti di questi anni cosi importanti e decisivi per la storia del costume. Questo spaccato giovanile avvenuto più di trenta anni fa, fa capire la grande energia culturale che si trovava in questa città tra etichette indipendenti,teatri off,band post punk, video. bar, clubs, discoteche gay, moda, gallerie postmoderne, radio libere, grandi concerti, cinema underground, fotografie, protagonisti, fashion people, scrittori, poeti, nasceva la “fauna d’arte””di ispirazione Tondelliana. Questo documentario vuole fare capire che tutto può rimettersi in movimento e tutto può ricominciare. E’ un lavoro che è cominciato nel 2015 e finito di realizzare poche settimane fa. dalle ore 21.30 presentazioni libri CLUBBING FOR HEROES. Il ritmo degli anni ottanta. Fashion e Rock’n Roll. di Bruno Casini edizione Zona letture di Dimitri Milopulos Firenze anni ottanta. Il Rinascimento Rock, le generazioni dark, le culture della notte, gli spazi, i clubs, le etichette indipendenti, le radio libere, il cinema underground, i looks, le mode culturali, i concerti, il teatro off, le avanguardie teatrali, i negozi alternativi, i video-bar, le fanzines, i festivals, la new wave, le gallerie off, gli allestimenti spettacolari della notte, le discoteche, il vinile, gli shop musicali, i set fotografici, la letteratura underground, le avventure estetiche, il gay clubbing, le dark room, il nomadismo musicale, il punk, le culture hip hop, il rap, il graffitismo, la break dance, i Cafè Caracas, i Neon, gli Avida. i Pankow, la mitica cantina di via dei Bardi, le case del Popolo in grande fermento, le fotocopie ,Frigidaire, Westuff ,la Mephistofesta, l’Independent Music Meeeting ,i Magazzini Criminali . Un viaggio attraverso luoghi tellurici come il Banana Moon con il nuovo rock italiano, il teatro omosex, il cinema sperimentale, la nuova elettronica fino alla Rokkoteca Brighton a Settignano dove sono decollati Diaframma e Litfiba. E poi il Casablanca inaugurato da Johnson Righeira, ritrovo postmoderno tra jazz internazionale, performances teatrali, blues, rock al femminile, cabaret futuristico e poi il Manila di Campi Bisenzio, impero della moda giovane con sfilate di nuovi stilisti, new wave, feste di Rockstar, happening teatrali, allestimenti tropicali, le feste del Boper, concerti indimenticabili (The Sound,Mark Almond, Gun Club, John Cale). Il Tenax con le sue notti degli eroi, le feste del Pitti Trend, i concerti di tanti gruppi internazionali (Tuxedomoon, Killing Joke). La Gay life a Firenze tra Tabasco , Dildo, Crisco Club e T. o..k.y.o. House. L’esperienza della Giachi a San Giovanni Valdarno e l’etichetta discografica e la factory di Materiali Sonori. E poi ancora il Paramatta, il Farah Diba, il Salt Peanuts, il Plegyne, la Capitale, il Laster .Tutto raccontato attraverso interviste da Ivan Cattaneo a Johnson Righeira, da Massimo Sestini a Cesare Pergola, da Rodolfo Banchelli a Nicola Vannini, da Samuele Mazza a Larry Bolognesi, da Sandro Tamburi a Adriano Primadei, da Lory J Calamandrei a Jimmy Tranquillo fino ad Ezechiele Cuscinà dei Victrola ,Vincenzo Striano , Pierfrancesco Pacoda e Giampiero Bigazzi. Ed ancora contributi di Alberto Pelò,Giovanni Ballerini e Stefano Fabbri. E poi memorabilia, discografia e bibliografia consigliata. Un decennio irripetibile, un decennio straordinario. Un decennio raccontato e adorato da Pier Vittorio Tondelli nel suo “Weekend postmoderno”. Rinascimento Rock. Così sono stati ribattezzati a Firenze gli anni Ottanta perché, proprio come nel periodo felice tra XIV e XV secolo, la capitale toscana ha vissuto uno straordinario fermento, un effervescente rinnovamento delle arti e della cultura, innescato da nuove tendenze e movimenti giovanili d’impronta internazionale. I templi del divertimento – i club – vissero una stagione irripetibile, di contaminazioni inedite tra musica, teatro, moda, visual art. Alcuni ancora esistono, altri non più, ma i loro nomi sono leggenda: Banana Moon, Rokkoteca Brighton, Casablanca, Manila, Boper, Tenax, Flog, Paramatta, Salt Peanuts, Plegyne (ma la lista è assai più lunga). Da qui hanno preso il largo Litfiba, Diaframma, Krypton, Magazzini Criminali e tanti altri, da qui è passato il meglio dello spettacolo internazionale. a seguire TRECENTOQUARANTADUE di Daniele Riccioni Aporema Edizioni (letture a cura di in via di definizione) Il lavoro, precario, di Fabio consiste nel testare su strada i prototipi di nuovi scooter, gli scooter del futuro. Non importa che tempo faccia fuori, se sia giorno o notte, inverno o estate, asciutto o bagnato, lui è sempre lì, in mezzo al traffico, a percorrere i suoi trecentoquarantadue chilometri per tornare esattamente nel punto da cui è partito. Senza un significato, senza imparare niente, senza un vero perché. Ex pianista, mancato, di musica classica, orfano di madre e con un padre burbero con cui non riesce ad avere un rapporto sereno, Fabio fatica a sopravvivere alla vita della profonda provincia toscana, ed è un trentenne, solo, tradito, deluso che viaggia nella notte della propria giovinezza, arreso a un cinismo precoce e affamato, talmente avido da impedirgli di sognare un futuro diverso. L'incontro con Dana, però, rivoluziona la sua vita: la ragazza, con il suo profumo irreale di muschio, abete, incenso affumicato, rosa selvatica, oro, sottobosco, frutti rossi, edera, sconvolge Fabio nel profondo dell'anima e lo obbliga ad affrontare la frustrazione dell'oggi, seducendolo con un domani possibile, più dolce rispetto a quello previsto. Quando Dana decide di cambiare città per seguire il lavoro a cui ha sempre aspirato, Fabio è costretto a scegliere tra credere in una, poco possibile, vita diversa o arrendersi a un più tranquillizzante fallimento, tipico della sua generazione. Biglietto posto unico € 2 La presentazione della silloge "Le nostre due anime" di Elisabetta Bagli
si terrà presso la Biblioteca Enrico Barone - Facoltà di Economia "La Sapienza" di Roma - Via del Castro Laurenziano, 9 Relatori: Dott. Giuseppe Manitta, Critico letterario ed Editore de Il Convivio Anna Marras, già Prof.ssa Lingua e traduzione spagnola Dipartimento di Metodi e Modelli per l’Economia, il Territorio e la Finanza Moderano l'evento | Letture a cura di Daniela Cecchini, poetessa e giornalista Anita Napolitano poetessa e drammaturga Proiezione Videopoesie / Diego De Nadai, attore e insegnante di interpretazione vocale. “Le nostre due anime” di Elisabetta Bagli, sin dal titolo, esprime due orizzonti poetici verso i quali si indirizza la silloge: la funzione pronominale del “noi”, indicata dall’aggettivo possessivo “nostre”, che costituisce la simbiosi tra un “io” e un “tu”; e l’espressione dei soggetti che si relega a livello interiore, all’interno dell’anima. Questa semplice premessa permette di comprender meglio come l’opera sia caratterizzata dal sentimento per eccellenza della letteratura italiana: l’amore nella sua molteplicità e nella sua dialettica. (Giuseppe Manitta) http://www.ilconvivioeditore.com/ https://www.amazon.es/nostre-due-anime-Elisabetta-Bagli/dp/8832740664 https://www.ibs.it/nostre-due-anime-libro-generic-contributors/e/9788832740660 https://www.lafeltrinelli.it/libri/elisabetta-bagli/nostre-due-anime/9788832740660 http://www.mondadoristore.it/Le-nostre-due-anime-Elisabetta-Bagli/eai978883274066/ "Gianni, un libro di Mario Coda e Alessandro Cesareo" «Dall’espressione stupita che si era improvvisamente dipinta sul volto del dottore si potevano intuire molti pensieri inespressi, che andavano a cozzare contro lo stato d’animo in cui si trovava Giovanni, per gli amici Gianni. Un giovane dai capelli corti e ricci, chiari come quel raggio di sole che compare indeciso al mattino e che con la sua luce irrora il cielo, fino a farlo sbiancare. Ascoltando il dottore, Gianni, vedeva passare davanti a sé le immagini della propria vita, quale era trascorsa fino ad allora. Ricordava le furibonde liti combattute tra i suoi genitori ed il desolante senso di gelo, nascosto da calma apparente che seguiva i loro ripetuti e strazianti scontri, nel corso dei quali lui, ancora bambino, era costretto a nascondersi sotto al letto, aspettando che i due animi infuocati si placassero. Assai dura era stata l’infanzia di Gianni, sempre combattuto tra il sogno del bello e l’amarezza della realtà. Situazione che, con il passare del tempo, avrebbe di sicuro influenzato il suo carattere, influenzandolo e modellandolo a fondo fino al punto di…» Da: Gianni, di Mario Coda e Alessandro Cesareo, Morlacchi Editore, Perugia 2015, ISBN /EAN 9 788860742797. Una narrazione avvincente, quella in oggetto, frutto della sintonia narrativa che vede di nuovo i due autori, dopo l’esperienza de Il sentiero, Morlacchi editore, Perugia 2013, reciprocamente impegnati nel tentativo di narrare l’amicizia, la solidarietà e la condivisione come elementi irrinunciabili di un sistema di valori che, di pagina in pagina, di descrizione in descrizione, diventa il vero leit motiv del romanzo, lavoro “a quattro mani”, le cui ragioni, la cui ispirazione principale e la connessa modalità di realizzazione possono essere fatte oggetto di riflessione in merito al tema del “potere terapeutico” della parola inserita in un’opportuna cornice narrativa. Tra i temi più importanti ivi trattati, l’amicizia, il dialogo, nonché l’attenta analisi dei vari, possibili punti di convergenza in ambito culturale, volti a far sì che la narrazione e la scrittura creativa possano essere intese come espressione di un cammino di crescita condiviso. Forse un concreto tentativo di rispondere alla solitudine dell’uomo contemporaneo ed alla sua ansia di verità? Anche il tema del viaggio ed il percorso formativo ad esso connesso potrebbero di fatto costituire un interessante spunto in tal senso. Non resta dunque che leggere il libro, così come si sta gia facendo in alcuni licei, vista anche la concessione – da parte del MIUR – del patrocinio per attività di laboratorio di lettura-scrittura creativa attorno al romanzo in oggetto. Alessandra Prospero DANIEL LUMERA Giovedì 14 dicembre ore 19.00 presenta alla LIBRERIA ESOTERICA di Milano il libro “L’ARTE DI FAR SUCCEDERE LE COSE” Come imparare a disegnare consapevolmente la propria vita Giovedì 14 dicembre DANIEL LUMERA, scrittore e formatore internazionale, presenterà per la prima volta dal vivo il suo ultimo libro “L’ARTE DI FAR SUCCEDERE LE COSE” alla libreria Esoterica del Gruppo Anima (ore 19.00 - Galleria Unione 1, Milano). Nel libro (edito da ROI Edizioni) il docente nel postgrado in Leadership e sviluppo umano presso l’Università di Girona e direttore della Fondazione MyLifeDesign, guida i lettori in un percorso alla scoperta del funzionamento della mente, del subconscio e dei condizionamenti ai quali siamo sottoposti. “Saper fare succedere le cose” è un’abilità che dipende da specifiche conoscenze, linguaggi profondi, simbolici, nella maggioranza dei casi inconsapevoli. Il successo implica il coraggio di ascoltarsi in profondità, di scoprire quali sono le proprie esigenze più intime e poi di riuscire ad attivare un particolare tipo di volontà capace di renderle reali, fattive, concrete. Attraverso l’esplorazione di innovativi concetti, quali le cinque intelligenze (biologica, emotiva, mentale, artificiale e spirituale), i codici nascosti che influenzano il nostro comportamento, i giochi di potere e l’Economia del dono, questo libro offre una serie di tecniche e prospettive per vivere liberi e consapevoli, entrando in un nuovo paradigma dove creatività e intuizione possono cambiare intenzionalmente le regole del gioco. “Non si tratta di lasciare accadere, ma proprio di far avvenire ciò che si desidera, sia esso il trovare un partner, realizzare un desiderio, determinare una data situazione, riuscire a concretizzare un viaggio, un incontro, un’informazione o un contatto utile per...” - afferma l’autore del libro DANIEL LUMERA. Esistono elementi apparentemente invisibili che rendono un individuo e le cose che fa unici e irripetibili. Questo qualcosa è un codice personale, un insieme di informazioni inconsapevoli, di “segni” che ci appartengono intimamente e che influenzano l’andamento della nostra esistenza. Questo codice si può scoprire, conoscere e trasformare convertendo il nostro destino – ovvero ciò che in apparenza facciamo oltre e al di fuori della nostra volontà – in una scelta consapevole, con tutta la responsabilità che ciò comporta. Disegnare la propria vita vuol dire scoprire le proprie esigenze e attivare un particolare tipo di volontà capace di realizzarle. *** DANIEL LUMERA è il direttore della Fondazione MyLifeDesign e presidente della International School of Forgiveness (ISF). Ideatore della Giornata Internazionale del Perdono, che nel 2017 riceve la Medaglia del Presidente della Repubblica italiana. Docente nel postgrado in Leadership e sviluppo umano presso l’Università di Girona. È considerato un riferimento internazionale nella pratica della meditazione, che ha studiato e approfondito con Anthony Elenjimittan, discepolo diretto di Gandhi. Il metodo formativo da lui ideato, il My Life DesignÒ, è stato applicato a migliaia di persone in aziende pubbliche e private, Business school internazionali, carceri, scuole e utilizzato nell’alta formazione del personale medico e sanitario, toccando tematiche relative alle scienze del benessere e della qualità della vita. www.roiedizioni.it Ufficio Stampa ROI Edizioni - Action Agency S.rl. ‘LUDOVICO EINAUDI, STILE ED IMPROVVISAZIONE’ Il libro di Alessandra Margiotta ‘LUDOVICO EINAUDI, stile ed improvvisazione’ è il libro scritto da Alessandra Margiotta, giornalista di Nardò che ha studiato e si occupa di musica da molti anni collaborando con riviste ed etichette discografiche. Il libro si basa su un’accurata analisi pianistica e compositiva del disco ‘La scala: concert’ di Ludovico Einaudi per cogliere del tutto le tecniche e le variazioni utilizzate nell’estemporaneità. La seconda parte del libro è dedicata all’analisi del progetto musicale con il dj e polistrumentista turco Mercan Dede dove la musica di Einaudi si inserisce perfettamente. Uno spettacolo che mette in risalto l’incontro tra l’Oriente e l’Occidente con l’utilizzo delle migliori tecniche musicali. Il libro termina con un’intervista esclusiva al maestro e compositore Ludovico Einaudi. ‘LUDOVICO EINAUDI, stile ed improvvisazione’ è stato pubblicato con la collaborazione dell’etichetta discografica Rising Time e stampato da Pergograf di Nardò (Le). SOUL CITY Porretta Terme il festival e la musica di Edoardo Fassio MARTEDI' 12 DICEMBRE 2017 ORE 18,30 C/O BIRRERIA BALADIN Milano Via Solferino 56 SARANNO PRESENTI: Edoardo Fassio Autore Graziano Uliani Fondatore e direttore artistico del Porretta Soul Festival la straordinaria e amichevole partecipazione di Alexia che racconterà della sua esperienza al FestivalCoordina l'incontro Gianni Del Savio Giornalista, scrittore, conduttore radiofonicorgrande esperto di soul "Soul City" è un libro che racconta la nascita, la storia, l'evoluzione e la crescita del Porretta Soul Festival giunto lo scorso Luglio alla 30^ Edizione. E' una delle più importanti rassegne del mondo dedicate alla soul music, ideata e da sempre diretta da Graziano Uliani. Edoardo Fassio Torinese, scrive di blues, folk e jazz per “La Stampa” e per “TorinoSette”; collabora con “Musica Jazz”, “Il Blues” e con numerose pubblicazioni europee. Dal 1984, con il classico pseudonimo di Catfish è autore, conduttore e animatore di trasmissioni radio: la più duratura programmazione di blues in Europa. Ha seguito il Porretta Soul Festival per “La Stampa”, “Il Blues”, “Blues & Rhythm”, Rai Stereo Notte e Radio Flash. Ha pubblicato nel 2006 Blues per Laterza, nel 2017 ha firmato insieme a Graziano Uliani "Solomon Burke - Ho visto un re", ultimo volume della collana "Soul Books" edita da Vololibero Edizioni. SOUL CITY Porretta Terme il festival e la music E' un libro con il marchio "Una Birra Al Volo" una collaborazione tra il Birrificio Baladin (www.Baladin.it) e Vololibero Edizioni. Birrificio Agricolo Baladin Marketing Fabio Mozzone Uff. 0173 74 21 30 f.mozzone@baladin.it Vololibero Edizioni Ufficio Stampa Luca Trambusti Uff 02 89 45 98 92 Cell 335 28 10 65 luca.trambusti@gmail.com Un monte, una locanda, una coppia Cosi si tramanda la tradizione amiatina Stefano Beccastrini, Sergio Staino e Paolo Pellegrini presentano A casa, alle aiuole Storie e piatti di una locanda sull'Amiata Giovedì 30 novembre – ore 18 – ingresso libero Mercato Centrale Firenze – primo piano - area verde ristorante Tosca Al termine dell’incontro degustazione di piatti tipici - Ingresso libero Giovedì 30 novembre alle ore 18, al Mercato Centrale Firenze nell'area verde del ristorante Tosca, Stefano Beccastrini, Sergio Staino e Paolo Pellegrini ci conducono per mano attraverso storie di natura, di cibo e di socialità del monte Amiata, lo Zauberberg della Toscana, luogo di persone indomite, spesso ribelli, sempre generose. “A casa, alle aiuole - storie e piatti di una locanda sull'Amiata” (Aska Edizioni) è il libro che Stefano Beccastrini ha dedicato alla locanda Le Aiuole, santuario spiritual-gastronomico dove da cinquant’anni si celebra con umile solennità, e si rende benevolo omaggio, alla tradizione culinaria amiatina. Sergio Staino ha prestato la propria matita per l’immagine di copertina, personaggi come Enrica Fico Antonioni, Simone Cristicchi, Laura Morante, Cristiana Capotondi e Andrea Pezzi hanno speso parole sincere nella presentazione. Paolo Pellegrini, giornalista di lungo corso e grande esperto di enogastronomia, conduce questo incontro con l’autore, a cui Staino non ha voluto mancare. A metà strada tra Arcidosso e Santa Fiora, Le Aiuole è stata fondata esattamente cinquant’anni fa, nel 1967, dai genitori di Ugo, l’attuale proprietario. Ugo e Lionella sono i due custodi, bonariamente severi, di questa tradizione. Un uomo e una donna colmi d’amore da regalare al mondo, oltre che - reciprocamente - a se stessi. Lo fanno, prima di tutto, attraverso i loro piatti: rustici e raffinati, atavici e sempre nuovi, ricchi di storia passata e futura. Lo fanno anche attraverso la loro capacità di ascoltare gli altri, di trovare le parole giuste per dialogare con loro, di saper vivere su quel monte lontano restando sempre vicino ai tanti loro amici che nel mondo sono sparsi ma che, appena possono, sanno tornare lassù: a casa, alle Aiuole! A casa, alle Aiuole. Dalle parole al piatto, in passo è breve: al termine dell’incontro è prevista una degustazione di piatti tipici della locanda Le Aiuole. Giovedì 30 novembre – ore 18 – ingresso libero Mercato Centrale Firenze – primo piano– area verde Ristorante Tosca Stefano Beccastrini A casa, alle aiuole Casa Editrice: Aska Edizioni Anno: 2017 - N. Pagine: 128 Formato: 17x24 - 15 euro Codice ISBN: 978-88-7542-278-3 Trentatré racconti di accadimenti e misteriose magie che venano il quotidiano vivere, raccolti e scritti in chiave teatrale perché possano essere narrati come fossero fiabe Mirko Revoyera presenta Il cercatore del tempo Sarà l'auditorium Santa Cecilia di Perugia ad ospitare domenica 3 dicembre alle ore 17 la presentazione di Il cercatore del tempo. Trentatré racconti di quotidiana magia (Futura Edizioni), libro di Mirko Revoyera. Dialogheranno con l’autore la giornalista Sofia Coletti, l'editore Fabio Versiglioni e il fotografo Andrea Cittadini. Durante l’appuntamento Mirko Revoyera leggerà alcuni brani del volume, accompagnato in musica dal maestro Federico Codini. Seguirà un brindisi con l’autore a cura di Michele&Co. Il cercatore del tempo - In questo volume sono raccontati i prodigiosi accadimenti e le misteriose magie che venano il quotidiano vivere. Raccolti e scritti in chiave teatrale perché possano essere narrati come fossero fiabe. Incontrerete il bambino che fabbricava le nuvole, il direttore del più grande circo del mondo, una strega spietata e un’altra amatissima cui i compaesani affidano i propri neonati, una maestra che non abbandona la sua scuola nemmeno da morta, un violinista di legno nelle strade di Napoli, un chitarrista perduto senza ritorno dentro la sua musica, un uomo che cerca il Tempo e le ragioni della vita terrestre in ogni angolo dell’Universo, e con loro, molti altri personaggi. Introduzione - I racconti scelti per questa collezione costituiscono in gran parte il repertorio teatrale che ho prodotto, fin qui, sul tema della magia; questa è intesa come presenza tellurica, enigmatica, che invade e condiziona il quotidiano vivere: coacervo di forze misteriose, scardinatrici, pronte ad assalire l’animo umano per indirizzarlo verso la salvezza o la distruzione. Forze che prendono a volte sembianze umane o quelle di una nuvola; divengono fantasmi, streghe, lupi mannari, fate, leoni voraci, sirene: forme mutevoli di uno stesso mistero che affiora da ogni parte per ricordarci la nostra appartenenza all’Ignoto. Tutti i brani della raccolta sono nati per essere recitati assieme alla musica di una fisarmonica, al sassofono, al violino, alla chitarra, alla cornamusa, mescolandosi ai caratteri più disparati che l’universo musicale offre. Mirko Revoyera - Contastorie, favoliere e autore teatrale, scrive e porta in scena storie per ragazzi e adulti. Autore di novelle per Egea Small editrice discografica, con cui ha pubblicato nove audiolibri musicali per bambini e ragazzi con le canzoni di Francesca Rossi (Il Paese dei Mille Impegni, Tatanga e i suoni del mondo, Il Canto di Natale, Vermi galline e scimpanzè. La fantastica avventura di Jane Goodall, Dire Fare Baciare Lettera Testamento, Il Castello Zum pa pa, Francesco il Menestrello. Storia di un santo bambino, Esopop. Le favole diventano canzoni, Il ritorno dell’Ibis eremita, di Gabriele Mirabassi). Ha scritto e interpretato per il teatro numerosi testi originali e adattamenti dalla tradizione fiabistica internazionale (La Malerba, Fra’ Rafae’. Storie di ciarlatani e affarfanti, Legno sacro legno. La lunga storia della croce di Gesù, Uomini liberi animali, Favole dalle Lettere dal Carcere di Antonio Gramsci, L’eco del Museo. Storie della Valnerina, L’Amor Bandito. Storia d’amore a Sant’Anatolia di Narco, Che mito ragazzi! Gli dei e gli eroi di Grecia, Pitagora e l’incudine, Chichibio e altre storie, Giufà a rotta di collo, Acqua acquetta tu sei benedetta, Favole calde Favole fredde, Tutti i bambini sono buoni, cotti bene, Agnolaccio l’omo salvatico, L’Ultima notte del malefico Dottoragno). Ha pubblicato l’audiolibro Parole sul fondale (edizioni Sì, 2005), il libro 1991 Parole in scatola con Paolo Magionami (edizioni Corsare, 2011). Relazioni con la stampa Francesca Cecchini |
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