Anche quest'estate Radio 105 ha dato vita all'attesissimo appuntamento "105 Music & Fun 2015", il tour itinerante partito il 20 giugno da Peschici che porta musica, djs, concerti, dirette, allegria, novità, giochi, gadget, intrattenimento e molto altro ancora quest'anno in 8 tra le più rinomate e divertenti località balneari italiane: Lignano Sabbiadoro sarà la sesta tappa di questa splendida carovana musicale. Quest'anno il "105 MUSIC & FUN 2015" si svolgerà a Lignano Sabbiadoro il 25 e 26 luglio. Special Guest in concerto 25 luglio sarà il cantautore pugliese Raf che si esibirà in un emozionante concerto in cui ripercorrerà i momenti più importanti della sua carriera fino al successo di quest’anno “Come una favola” e alla hit radiofonica di questa estate “Rimani tu”. Il concerto di Raf sarà anticipato da uno speciale show case di Iaco che presenterà il suo nuovo singolo “Spazio Tempo”, anteprima dell’album la cui uscita è prevista per il prossimo autunno. Lignano Sabbiadoro (UD) 25-26 luglio 2015: 25-26 luglio: diretta il sabato dalle 19.00 alle 21.00 e la domenica dalle 12.00 alle 14.00 con Dj Giuseppe e Ylenia Location truck della diretta: Lungomare Trieste Spiaggia Terrazze Mare Location Villaggio: Lungomare Trieste Spiaggia Terrazze Mare Concerto 25 luglio ore 22,00 - Lungomare Trieste Beach Arena - Raf, opening act: Iaco ore 21,00 COLLINAREA 015 XVII EDIZIONE - DAL 24 LUGLIO ALL'1 AGOSTO - LARI PISA 30 spettacoli, laboratori e un grande progetto speciale Dal 24 luglio all'1 agosto 2015 prende vita nel suggestivo scenario del Borgo di Lari e delle sue colline, la diciassettesima edizione il Collinarea Festival, un progetto di Scenica Frammenti in collaborazione con Centro per la Sperimentazione e la Ricerca Teatrale – Pontedera / Fondazione Teatro della Toscana, sostenuto da Comune di Casciana Terme Lari e Comune di Ponsacco. Collinarea 015 è pensato come una grande festa per il teatro, con una ricca programmazione che ospita ben 30 spettacoli, laboratori e un grande progetto speciale. Accanto alla storica direzione di Loris Seghizzi, affiancato da Gabriele Benucci e Yari Mazza, da tre anni arricchisce in esperienza la presenza di Roberto Bacci e Luca Dini, ora direttori del Centro per la Sperimentazione e la Ricerca Teatrale di Pontedera della Fondazione Teatro della Toscana. Collinarea nasce dal desiderio di creare un festival per tutti, “pop” nel senso più ampio ed inclusivo, senza rinunciare alla qualità artistica e tematica. Di qui la sua proposta ampia ed eterogenea. Venerdì 24 luglio, in piazza Matteotti a Lari, apre la XVII edizione del festival il concerto del noto gruppo musicale jazz e swing, Gatti Mézzi, candidati al Nastro d'Argento per la miglior canzone originale. Precede l’esibizione dei Gatti Mézzi, il progetto del sassofonista e compositore Dimitri Grechi Espinosa dal titolo Angel Blows, non solo un gioiello sonoro - registrato nel Battistero di S. Giovanni di Pisa con tutte le sue fascinose implicazioni acustico-sonore - ma anche documento di rara ispirazione spirituale che rifugge artifici e virtuosismi. Teatro e musica si intrecceranno ogni giorno dando vita a una polifonia di voci. Tra gli spettacoli e gli artisti ospiti ci saranno Alice Conti di Ortika produzioni, La rappresentante di lista, Carolina Balucani, Aiazzi – Cecchini - Tempestini, Compagnia Tpo, Silvia Battaglio per Cie.Zerogrammi, Luigi D’Elia per Thalassia, LeCanaglie, la Fondazione Teatro della Toscana con Michele Santeramo e Civilleri - Lo Sicco, Fabrizio Brandi per Achab Teatro, Teatro dei Venti, Magnifico Visbaal Teatro, Roberto Kirtan Romagnoli, Teatro Cinico, Oscar Bauer e Andrea Lupo Lupi, Rarikemiste, Jean Louis Degré, Scenica Frammenti, Andrea Cosentino, Daniele Turconi, Ciro Masella per Uthopia/Tra cielo e terra, Zambra Mora, il cui concertò chiuderà il festival, e Frigo Produzioni, con la proposta vincitrice del premio Anteprima 2015 indetto da Scenica Frammenti per la compagnie under 30. Ad arricchire il programma anche un live del Terzo segreto di Satira, un’occasione straordinaria per godere dal vivo del progetto noto grazie ai servizi di satira politica su La7 a Piazza Pulita e a Zelig. In continuità con le passate edizioni, saranno impegnate a Lari sette compagnie tra le quali, negli anni di presenza al festival, ha preso vita un proficuo rapporto artistico ed umano. Si tratta di Carrozzeria Orfeo, Teatro dei Venti, Civilleri – Lo Sicco, Uthopia/Tra cielo e terra, Ordine Sparso, Leviedelfool e della stessa Scenica Frammenti. Ogni giorno le sette compagnie e i partecipanti alle loro attività, vivranno il borgo di Lari impegnate nel grande laboratorio collettivo della sezione Dinamica, finalizzato alla preparazione dell'evento conclusivo del 1° agosto (InArea - RITO), che quest'anno avrà come tema la celebrazione di un matrimonio impossibile. Un centinaio di artisti popoleranno Lari per l'intera durata del Collinarea Festival entrando inevitabilmente a far parte del paese, incontrando non soltanto il pubblico squisitamente teatrale, ma anche gli sguardi della gente, dei passanti, dei curiosi e soprattutto degli abitanti, cosicché tutti potranno assistere alla preparazione di questo incredibile matrimonio. Quest’anno, inoltre, prende il via l’esperimento della sezione Tutti critici: otto spettatori, di diversa età e formazione, assisteranno all’intero programma del festival per confrontarsi con i critici presenti a Lari il giorno successivo alla visione degli spettacoli. Obiettivo, verificare il livello di coincidenza tra il giudizio di un addetto ai lavori e quello di uno spettatore più o meno “ingenuo”, andando ad analizzare i motivi dell’eventuale differenza di lettura, comprensione e fruizione di uno spettacolo. I risultati troveranno spazio in un diario telematico che arricchirà l’esperienza del festival. Nel clima festoso del Collinarea, anche in questa edizione si rinnova l’appuntamento con La Partita: 60 minuti, due tempi, un sfida a calcio dove Attori e Registi incontreranno di nuovo il Resto del Mondo (critici, operatori, tecnici, organizzatori) con l’obiettivo di raggiungere la vittoria sfuggita lo scorso anno. Da mattina fino a tarda notte anche una serie di momenti musicali nell’area del Collinarea Restaurant, il luogo dove le persone del festival - artisti, organizzatori, pubblico, tecnici e gente in cerca di un pasto sfizioso -, si troveranno nell'intervallo tra il primo e il secondo spettacolo e al termine dell'ultimo evento in programma. Il pubblico avrà modo di incontrare gli artisti impegnati negli spettacoli una volta che avranno spogliato i panni del proprio ruolo e magari rivestiti quelli alternativi di musicisti o cantanti. DAL 24 LUGLIO ALL’1 AGOSTO A LARI (PISA) PROGRAMMA VENERDI 24 LUGLIO EVENTO SPECIALE DAL TEATRO DEL SILENZIO AL TEMPIO BUDDISTA DI POMAIA. ANDATA E RITORNO NICO YOGA STUDIO DAL SILENZIO AL SILENZIO – UN VIAGGIO CONSAPEVOLE IN TOSCANA VENERDI 24 LUGLIO ORE 20,00 CHIESA DI SAN LEONARDO DIMITRI GRECHI ESPINOSA ANGEL'S BLOWS (SAX SOLO) VENERDI 24 LUGLIO ORE 22,00 PIAZZA MATTEOTTI GATTI MÉZZI IN CONCERTO SABATO 25 LUGLIO EVENTO SPECIALE DAL TEATRO DEL SILENZIO AL TEMPIO BUDDISTA DI POMAIA. ANDATA E RITORNO NICO YOGA STUDIO DAL SILENZIO AL SILENZIO – UN VIAGGIO CONSAPEVOLE IN TOSCANA SABATO 25 LUGLIO ORE 19,00 TEATRO COMUNALE DI LARI AIAZZI, CECCHINI, TEMPESTINI LA GRAMMA DELLA FANTA (Primo Studio) SABATO 25 LUGLIO ORE 20,00 SPAZIO COLLINAREA RESTAURANT JEAN LOUIS DEGRÉ (PERCUSSIONI) (DURATA 30 MINUTI) SABATO 25 LUGLIO ORE 20,00 SALONE LEOPOLDO CASTELLO DI LARI COMPAGNIA LABORATORIO SF POVERO P. SABATO 25 LUGLIO ORE 21,00 TEATRO COMUNALE DI LARI ALICE CONTI / ORTICA PRODUZIONI AMY SABATO 25 LUGLIO ORE 22,00 TEATRO COMUNALE DI LARI CAROLINA BALUCANI L’AMERICA DENTRO SABATO 25 LUGLIO ORE 23,00 SPAZIO COLLINAREA RESTAURANT JEAN LUOIS DEGRÉ (PERCUSSIONI) DOMENICA 26 LUGLIO ORE 19,00 TEATRO COMUNALE DI LARI COMPAGNIA TPO FARFALLE (TEATRO RAGAZZI) DOMENICA 26 LUGLIO ORE 20,00 SPAZIO COLLINAREA RESTAURANT LA RAPPRESENTANTE DI LISTA (MUSICA) DOMENICA 26 LUGLIO ORE 20,00 CASTELLO DI LARI PICCOLA COMPAGNIA LABORATORIO SF DOMENICA 26 LUGLIO ORE 21,00 PIAZZA VITTORIO EMANUELE SILVIA BATTAGLIO / CIE. ZEROGRAMMI LOLITA (Prima Toscana) DOMENICA 26 LUGLIO ORE 22,00 LARI CASTELLO MAGNIFICO VISBAAL TEATRO FOSCO (STORIA DE NU MATTU) (Prima Toscana) DOMENICA 26 LUGLIO ORE 23,00 SPAZIO COLLINAREA RESTAURANT LA RAPPRESENTANTE DI LISTA (MUSICA) LUNEDI 27 LUGLIO ORE 19,00 CASTELLO DI LARI LUIGI D’ELIA / THALASSIA LA GRANDE FORESTA (TEATRO RAGAZZI) LUNEDI 27 LUGLIO ORE 20,00 SPAZIO COLLINAREA RESTAURANT LECANAGLIE (PERFORMANCE) (DURATA 30 MINUTI) LUNEDI 27 LUGLIO ORE 21,00 TEATRO COMUNALE DI LARI ACHAB TEATRO OTTO CON LUNEDI 27 LUGLIO ORE 22,00 PIAZZA VITTORIO EMANUELE FRIGOPRODUZIONI SOCIALMENTE (Spettacolo vincitore di Anteprima, concorso per compagnie under 30 organizzato da Scenica Frammenti e promosso dai comuni di Casciana Terme Lari e Ponsacco) MARTEDI 28 LUGLIO ORE 19,00 CIRCOLO ARCI DI LARI TEATRO CINICO I TANGHI SPERDUTI (Prima nazionale) MARTEDI 28 LUGLIO ORE 20,00 PIAZZA VITTORIO EMANUELE TEATRO DEI VENTI PENTESILEA (Anteprima) (DURATA 30 MINUTI) MARTEDI 28 LUGLIO ORE 21,00 TEATRO COMUNALE DI LARI FONDAZIONE TEATRO DELLA TOSCANA PRESENTA CIVILLERI - LO SICCO BOXE ATTORNO AL QUADRATO (Prima Toscana) MARTEDI 28 LUGLIO ORE 22,00 CASTELLO ROBERTO KIRTAN ROMAGNOLI PITAGORA – LA NASCITA DI UN UOMO NUOVO MARTEDI 28 LUGLIO ORE 23,00 SPAZIO COLLINAREA RESTAURANT OSCAR BAUER E ANDREA LUPO LUPI (MUSICA) MERCOLEDI 29 LUGLIO ORE 19,00 TEATRO COMUNALE DI LARI FONDAZIONE TEATRO DELLA TOSCANA PRESENTA CIVILLERI - LO SICCO BOXE ATTORNO AL QUADRATO (Prima Toscana) (REPLICA) MERCOLEDI 29 LUGLIO ORE 20,00 PIAZZA MATTEOTTI ROBERTO KIRTAN ROMAGNOLI E L’ORCHESTRA DEI PICCOLI PERCUSSIONISTI (DURATA 30 MINUTI) MERCOLEDI 29 LUGLIO ORE 21,00 TEATRO COMUNALE DI LARI SCENICA FRAMMENTI ULTIMO ATTO (SENZA FINE) (Prima nazionale) MERCOLEDI 29 LUGLIO ORE 22,00 CASTELLO DI LARI TERZO SEGRETO DI SATIRA LIVE (Prima Toscana) GIOVEDI 30 LUGLIO ORE 19,00 TEATRO COMUNALE DI LARI SCENICA FRAMMENTI ULTIMO ATTO (SENZA FINE) (Prima nazionale) (REPLICA) GIOVEDI 30 LUGLIO ORE 20,00 SPAZIO COLLINAREA RESTAURANT MARIO CATASTO (MUSICA) (DURATA 30 MINUTI) GIOVEDI 30 LUGLIO ORE 21,00 SALONE LEOPOLDO CASTELLO DI LARI FONDAZIONE TEATRO DELLA TOSCANA PRESENTA MICHELE SANTERAMO LA PROSSIMA STAGIONE GIOVEDI 30 LUGLIO ORE 22,00 PIAZZA VITTORIO EMANUELE ANDREA COSENTINO NOT HERE NOT NOW GIOVEDI 30 LUGLIO ORE 23,00 SPAZIO COLLINAREA RESTAURANT RARIKEMISTE (MUSICA) VENERDI 31 LUGLIO ORE 17,00 CAMPO SPORTIVO DI CRESPINA LA PARTITA – INCONTRO DI CALCIO ATTORI E REGISTI CONTRO IL RESTO DEL MONDO VENERDI 31 LUGLIO ORE 19,00 SALONE LEOPOLDO CASTELLO DI LARI FONDAZIONE TEATRO DELLA TOSCANA PRESENTA MICHELE SANTERAMO LA PROSSIMA STAGIONE (REPLICA) VENERDI 31 LUGLIO ORE 20,00 SPAZIO COLLINAREA RESTAURANT ANDREA COSENTINO TELE MOMÒ VENERDI 31 LUGLIO ORE 21,00 TEATRO COMUNALE DI LARI UTHOPIA -TRA CIELO E TERRA / CIRO MASELLA GIOCO DI SPECCHI VENERDI 31 LUGLIO ORE 22,00 CASTELLO DI LARI DANIELE TURCONI MONDO CANE (Prima nazionale) VENERDI 31 LUGLIO ORE 23,00 PIAZZA MATTEOTTI TEATRO DEI VENTI SIMURGH SABATO 1° AGOSTO DALLE 21,00 BORGO DI LARI INAREA – RITO (Spettacolo itinerante nel borgo di Lari) ORE 23,00 CONCERTO DI CHIUSURA ZAMBRA MORA ORIENTOCCIDENTE 2015:
I SUONI DEL MONDO DI BANDA IMPROVVISA sabato 25 luglio . REGGELLO (FI) . Piazza Potente - ore 22 Il Festival Orientoccidente sbarca per la prima volta a Reggello e lo fa con una delle sue proposte più prestigiose: Banda Improvvisa. L’ensemble diretto da Orio Odori suonerà sabato 25 luglio, alle ore 22 in piazza Potente (nell’ambito della Notte Bianca con tutti i negozi aperti e degustazioni e assaggi nei bar e nei ristoranti del paese). Banda Improvvisa si presenterà con un rinnovato programma in cui sono stati inseriti nuovi brani e alcuni classici del suo repertorio, tutti composti da Odori, e con la presenza di tre musicisti molto apprezzati nell’ambito dei “suoni del mondo” e della musica di ricerca: Ruben Chaviano al violino, Arlo Bigazzi al basso ed Ettore Bonafé alle percussioni. Nata in seno all’etichetta discografica Materiali Sonori e con la complicità della Filarmonica G. Verdi di Loro Ciuffenna (che ne è la base di appassionati musicisti), Banda Improvvisa si è affermata in quasi quindici anni di attività con una ricca discografia, colonne sonore, centinaia di concerti ovunque e importanti collaborazioni (da Alessandro Benvenuti a Bandabardò a Daniele Sepe). E’ un intreccio di generazioni, ma con molti giovani come protagonisti, perché una banda è comunità per definizione e sintesi, è condivisione e insieme diversità. E’ lo “strumento" giusto per una storia che vuole raccontare la fantasia e la creatività, attraverso la musica, intrecciandosi con culture musicali diverse. L’evento è organizzato dal Comune di Reggello ed è una produzione originale di Orientoccidente. Ingresso libero. * tour de force per l’undicesima edizione del Festival Orientoccidente: dopo Banda Improvvisa a Reggello, domenica 26 luglio, a Pulicciano (Castelfranco Piandiscò), alle ore 12.30, la Scena Muta presenta il pranzo sociale “Companatica Migrante” con il concerto della band nu-folk Secondo Appartamento. E per la rassegna di film in pellicola La nostra memoria inquieta, a San Giovanni Valdarno lunedì 27 luglio “Il Federale” di Luciano Salce (1961). Per poi andare ad Ambra, martedì 28 luglio, in piazza Filzi, con il concerto speciale di Baro Drom Orkestar. E in attesa del grande concerto di Ginevra Di Marco ed Elena Ledda a Terranuova Bracciolini il 4 agosto e la festa finale a Loro Ciuffenna il 5 agosto. Tutto questo mentre continua il Perlamora Festival al Centro Culturale Arglicolo di Perlamora a Figline Valdarno, con la direzione di Giorgio Torricelli: giovedi 30 luglio alle ore 21,30 ncontro su “Pianeta Celiachia : conoscere per riconoscere “ e venerdi 31 luglio presentazione di “Gli Apocrifi di De André e l’intercultura" di Armando Bartolini e "Probatio diabolica. Un tragicomico giallo giudiziario" di Pasquale De Luca avvocato penalista. _____________________________________________________________________________________________________________________ * ORIENTOCCIDENTE 2015 Orientoccidente è realizzato da Regione Toscana e Provincia di Arezzo e dai comuni di Montevarchi, San Giovanni Valdarno, Terranuova Bracciolini, Cavriglia, Bucine, Loro Ciuffenna, Reggello, Pergine Valdarno, Castelfranco Piandiscò. E’ prodotto da Materiali Sonori. Il progetto è di Giampiero Bigazzi ed è una sezione del Link Festival. con il sostegno di UNICOOP FIRENZE - sezione soci Montevarchi, San Giovanni Valdarno, Figline Valdarno/Rignano sull’Arno PUBLIACQUA - BANCA DEL VALDARNO CREDITO COOPERATIVO - ESTRA COINGAS - I.V.V. - La CASTELNUOVESE * ORIENTOCCIDENTE NETWORK: Traiana Summer Fest Terranuova Bracciolini - Perlamora Festival Incisa Figline Valdarno - Slow Folk 7 2015 Valdarno Orientoccidente sostiene i progetti della Fondazione Il Cuore Si Scioglie e la campagna “Di che pasta sei?” dell’Associazione Libera. impianti audio e luci : Music Factory Live Materiali Sonori www.materialisonori.it MORWENNA LASKO & JAY PUN, ven 24/7 - Poggio a Caiano-Charlottesville - gemellaggio in musica7/24/2015 Poggio a Caiano-Charlottesville, gemellaggio in musica per Festival delle Colline 2015 Venerdì 24 luglio 2015 - ore 21.30 - ingresso libero Parco del Bargo - Poggio a Caiano (Prato) MORWENNA LASKO & JAY PUN Un legame antico quello tra Poggio a Caiano e la città di Charlottesville, in Virginia. I due comuni sono gemellati dal 1977, e il rimando non può essere che a Filippo Mazzei e al suo impegno durante la Guerra d'Indipendenza. Direttamente da Charlottesville arrivano venerdì 24 luglio al Parco del Bargo di Poggio a Caiano (Prato - ore 21,30 – ingresso libero) Morwenna Lasko & Jay Pun, duo musicale sospeso tra jazz, folk e blues. Il concerto è inserito nel cartellone 2015 del Festival delle Colline e la serata sarà l’occasione per rinnovare un solido rapporto di amicizia. Charlottesville è una città estremamente eclettica, anche dal punto di vista musicale (un nome per tutti, la Dave Matthews Band). Non stupisce quindi che il sound di Morwenna Lasko & Jay Pun fonda stili come jazz, world-music, funk e folk, traendo linfa da molteplici tradizioni. Morwenna Lasko è considerata dalla critica americana tra le più originali e creative violiniste di oggi, capace di spaziare dalla classica alle atmosfere celtiche, al jazz manouche. Nato e cresciuto a Charlottesville, Jay Pun assorbe l´ambiente jazz, blues, funk, si innamora dello stile chitarristico percussivo del concittadino Dave Matthews, finché non resta folgorato dal finger-style del leggendario chitarrista franco-algerino Pierre Bensusan. Morwenna Lasko e Jay Pun coniugano con disinvoltura il virtuosismo degli studi classici con la tensione emotiva del blues, le suggestioni della musica celtica e le atmosfere africane. L’intensità delle melodie e la trascinante ritmica rappresentano oggi il loro marchio di fabbrica. Ai due primi album “Etiopia” e “Chioggia Beat” (sotto la stella dell’amico e mentore LeRoi Moore, sassofonista americano scomparso nel 2008), si aggiunge adesso “"The Hollow”: il disco esce in Europa proprio in questi giorni e il concerto di Poggio a Caiano sarà l’occasione per ascoltarne qualche brano. ELa trentaseiesima edizione del Festival delle Colline è organizzata dal Comune di Poggio a Caiano e Regione Toscana in collaborazione con i Comuni di Prato, Carmignano, Montemurlo e Vaiano. Con il contributo di Estra S.p.A Prato, A.S.M S.p.A. Prato, Consiag S.p.A. Prato, Publiacqua e Furpile Idea. Direzione artistica di Silvia Bacci per Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci. PROSSIMI APPUNTAMENTI – “Siamo tutti bellissimi” è il filo rosso che segna i sette appuntamenti del Festival delle Colline 2015. Il titolo, scelto dalla direttrice artistica Silvia Bacci, è un voluto richiamo all’identità della kermesse, che ancora un volta sceglie di accostare nomi noti e talenti misconosciuti della musica e delle arti (Bombino, Esperanza Spalding, Ramin Bahrami, Fatoumata Diawara, Tigran Hamasyan… per citare alcuni big transitati dal Festival in tempi non sospetti). Martedì 28 luglio in Piazza della Badia a Vaiano (ingresso libero) spazio al violoncello ribelle di Rebecca Roundman: il suo Dirty Cello è un approccio inedito e iconoclasta a standard blues e musica folk. E sul filo del cross-over naviga anche la chitarra di Frankie Chavez, surfer portoghese e artista giramondo. A lui il compito di chiudere il Festival delle Colline 2015, mercoledì 29 luglio alla Rocca di Carmignano (biglietto 5 euro). www.festivaldellecolline.com www.facebook.com/festivaldellecolline https://twitter.com/FestivalColline Scarica la cartella stampa con foto e schede di tutti i concerti https://goo.gl/RGQmbj Info spettacoli e prenotazione biglietti Tel. 0574 531828 i.aiazzi@centropecci.it Ufficio stampa Ivan Aiazzi Marco Mannucci Uff. stampa nazionale 24 Luglio Milano Festa del Prc BANDA POPOLARE DELL'EMILIA ROSSA Ore 22 Essere e fare musica è testimoniare costantemente che essere liberi non è una una priorità e un atto di coraggio e rivoluzione ***** Biografia Nel febbraio del 2011 nasce la Banda POPolare dell'Emilia Rossa è un gruppo proletario composto da delegati Rsu Fiom delle più importanti fabbriche metalmeccaniche di Modena, tra cui Ferrari, Maserati, Terim e Crown, un insegnante rigorosamente e perennemente precario, un dipendente Arci e da una studentessa in attesa chimerica di futura occupazione ("fragile desiderio e mai niente di più"). Attraverso la musica vogliamo fare politica divertendo e facendo ballare. Riproponiamo le canzoni di lotta tradizionali del movimento operaio, riarrangiate in chiave rock, ska, folk ecc. facendo tesoro anche di importanti ricerche in materia di canzoni popolari come quelle svolte da Gianni Bosio e dall'istituto De Martino negli anni sessanta. La sillaba "POP" di "POPolare" nel nome della Banda è un chiaro quanto umile riferimento ed omaggio agli "Area", Band rivoluzionaria cui NON ci rifacciamo (non ne saremmo in grado) in termini di stile perchè assolutamente inimitabili e non più riproducibili ma cui ci rifacciamo in quanto a spirito e a carica sovversiva e anticapitalista. Oggi la Banda continua a suonare e a studiare nuovi pezzi delle tradizioni di lotta. La Banda POPolare dell'Emilia Rossa si esibisce rigorosamente e per principio per pochi spicci. Come sosteneva Karl Marx "il denaro deve essere solo un mezzo per l'arte che deve essere il fine e non viceversa". CHI SONO: Francesca Parlati, studentessa precarissima (Tastiera e Voce) Giuseppe Violante, Rsu Fiom Maserati (Batteria) Matteo Parlati, Rsu Fiom Ferrari(Basso) Daniele Prampolini operaio Fiom Terim(Chitarra Ritmica) Marco Pastorelli, Rsu Fiom Crown (Percussioni autoprodotte) Manuel Carrabs, dipendente Arci per forza, chitarrista per professione (Chitarra Solista) Stefano Quaglia disoccupato in cerca di vanagloria (Violinista) Federico Ferrara, insegnante precarissimo(Tastiera) Paolo Brini, Comitato Centrale Fiom(Voce) PS. Il Video è un connubio tra musica, parole, valori quello che propone il video “La Madre del Partigiano”, singolo che anticipa l’uscita del nuovo album della Banda Popolare dell’Emilia Rossa. Le animazioni con il montaggio e la regia sono di Faezeh Nikfam, artista-designer iraniana residente a Torino, al suo debutto per il video musicale. La supervisione e la produzione sono esecutiva del torinese Lino Sturiale, regista e producer di lungo corso che, tra gli altri, ha collaborato con Giuseppe Tornatore, Nanni Loy, Brian De Palma, oltre che a innumerevoli realizzazioni televisive, video e pubblicitarie. Le riprese sono di Luca Dominianni, il montaggio è stato realizzato a Torino mentre la location è Modena: nello studio di registrazione Ivan Graziani di Sozzigalli e sotto la Ghirlandina in pieno centro città, dove è sito il monumento ai martiri partigiani. Un omaggio a un testo di Gianni Rodari e un monito per non dimenticare che la libertà di cui godiamo, è stata conquistata con il coraggio e sacrificio di uomini e donne, la cui memoria e esempio dovrebbero continuamente essere mantenuto vivo. Prossimi Appuntamenti 25 Luglio Bovezzo (Brescia) Festa del Prc Parco "2 Aprile" CONTATTI E LINK Pagina Facebook Sito web ALBUM "Rivoluzione Permanente" e QUI Ufficio stampa: Deliri Progressivi – Annamaria Pecoraro (info@deliriprogressivi.com) Ven 24 luglio GOING TO SAMOA dalle 20
Dopo il grande successo di qualche sera fa, Going to Samoa replica con un secondo live acustico nella cornice di Piazza Demidoff. Vi aspettiamo numerosi all'aperitivo della Casetta del Buon Vino! ---------------------------------------- Going to Samoa nasce a Firenze nel maggio 2014. È un progetto acustico dalle sonorità pop e dalle influenze indie/folk. La scelta iniziale è quella di proporre nei live alcuni cult del pop-rock contemporaneo e anni ’70 rivisitati in chiave acustica; in breve tempo il progetto si è spostato integralmente sulla produzione di brani inediti. Sul palco la formazione vede una sessione strumentale scarna ma efficace: due voci, due chitarre e alcune magiche percussioni, un semplice connubio in grado di creare un'atmosfera intima e leggera. Leila Sampaoli: Vocals / Guitar / Keyboards Claudia Vignolo: Guitar / Back vocals Sergio Carleo: Cajon / Egg shaker INGRESSO FREE Ufficio stampa: Deliri Progressivi www.deliriprogressivi.com (info@deliriprogressivi.com) ANTONELLO VENDITTI A GRANDE RICHIESTA AUMENTA LA CAPIENZA PER IL CONCERTO DEL 5 SETTEMBRE ALLO STADIO OLIMPICO DI ROMA A Ibiza è un successo “TI AMO INUTILMENTE Club Remix” versione dance del singolo estratto dall’album “Tortuga” remixato da DJ DANI ZARO, noto deejay dell’isola Da oggi su Vevo il videoclip: http://vevo.ly/g0luar A grande richiesta è stata aumentata la capienza e il numero di biglietti in vendita per il concerto di ANTONELLO VENDITTI allo Stadio Olimpico di Roma il 5 settembre (biglietti in prevendita su www.ticketone.it e nelle prevendite abituali) e nel frattempo “TI AMO INUTILMENTE Club Remix”, versione dance dell’ultimo singolo di ANTONELLO VENDITTI, estratto dall’album “TORTUGA” (Heinz Music / Sony Music), remixato dal noto deejay di Ibiza DJ DANI ZARO, è già un successo nelle più importanti discoteche dell’isola spagnola! Da oggi è online il videoclip di “TI AMO INUTILMENTE Club Remix” (con la regia di Riccardo Canini): http://vevo.ly/g0luar Dopo l’evento allo Stadio Olimpico partirà il “Tortuga Tour” (prodotto e organizzato da F&P Group e Roma Capoccia Management. Info su www.fepgroup.it): 17 settembre a TAORMINA (Teatro Antico); 19 settembre a PALERMO (Teatro di Verdura); 21 novembre a PADOVA (Arena Spettacoli Padova Fiere Pad. 7); 25 novembre a BOLOGNA (Unipol Arena); 28 novembre a TORINO (Pala Alpitour); 1 dicembre a MILANO (Mediolanum Forum); il 3 dicembre a PESCARA (Pala Giovanni Paolo II); 5 dicembre a FIRENZE (Nelson Mandela Forum); 8 dicembre a NAPOLI (Pala Partenope); 10 dicembre a TARANTO (Pala Mazzola); 12 dicembre ad ANDRIA - BA (Pala Andria). RTL 102.5 è media partner ufficiale dell’evento. www.antonellovenditti.it www.facebook.com/AntonelloVendittiUfficiale Ufficio Stampa Venditti: Parole & Dintorni (Resp. Riccardo Vitanza; Rif. Ilaria Boccardi) Promozione Radio (disco): Sony Music Promozione Tv (disco): Midas Resp. Michele Mondella – Rif. Silvana Casato Ufficio Promozione F&P Group: Francesco Colombo – Francesco Negroni Una contaminazione stilistica che regala al brano un gusto accattivante grazie all'intervento del rapper Dydo degli Huga Flame nella seconda strofa. Un lyrics video, originale e divertente, accompagna l'uscita del quinto singolo ufficiale del cantautore Giuda Nicolosi dal titolo: "Fuoco e Fiamme". Il brano fa parte di un EP "L'istante prima di volare", uscito il 22 giugno 2015, in contemporanea con la canzone. Ritmiche solari e quasi caraibiche, si alternano con ritornelli dal sapore surf/rock che ci portano sull'onda fresca e travolgente di una storia d'amore estiva disimpegnata ma non per questo necessariamente priva di complicità e dolcezza. “L’istante prima di volare” è il primo ep ufficiale di Giuda Nicolosi. Già nel titolo è custodito tutto il concept del primo lavoro discografico del cantautore milanese. “L’istante prima di volare” è quell’ultimo momento di concentrazione prima di muovere un passo importante e in esso sono racchiuse tutte le emozioni, l’adrenalina e l’ansia di chi si sta per spiegare le ali verso il sogno di una vita. L’EP è composto da 5 brani che passano attraverso le atmosfere emozionali di “Insieme” e “Se Passi da qui”, i suoni più ruvidi de “Il Treno” e le ritmiche solari di “Luna Park” e “Fuoco e Fiamme”. In tutte le canzoni Giuda Nicolosi si avvale della collaborazione di Carlo "Bobo" Ceruti (batterista e compositore), del rapper Dydo (voce e autore degli Huga Flame), di Francesco Pasquale Parrinello (chitarre) e di Alessandro Spoldi (tastiere). Il disco è disponibile in tutti i digital store e in copia fisica acquistabile solo ai concerti dell’artista. BIO Nato a Milano il 22 aprile 1986, si appassiona alla musica e alla scrittura creativa fin da piccolissimo. Dopo aver militato in alcune boyband milanesi (Santa Klaus Little Helper e Microwaves) e dopo una lunga perentesi come disc-jockey nel duo Dirty Smile; comincia, nel gennaio del 2015, una carriera solista con il nome d’arte di “Giuda Nicolosi”. L'EP è acquistabile su: https://itun.es/it/bTE67 Sito http://giudanicolosi.com - Facebook https://www.facebook.com/GiudaNicolosi Il primo singolo inedito di Cristina Sammartino è un brano spensierato magistralmente eseguito con un intermezzo e un finale di chitarra elettrica.
“Con te” è un brano pop italiano dalla musicalità ritmata: un canto giocato e vario tra vocalizzi cambio di tonalità e falsetto che rendono il brano mai monotono. Il testo racconta la storia di un amore nato durante le vacanze estive, con l’incertezza che si farà ancora strada man mano che la bella stagione volge al termine. BIO Cristina Sammartino è una ragazza diciottenne che vive in una cittadina sui monti dell’appennino Molisano ai confini con il Parco Nazionale D’Abruzzo. Affronta la vita con grande impegno e serietà con ottimi risultati. Sin dalla tenera età ha sempre coltivato la passione per il canto moderno che ha studiato assiduamente e proficuamente, supportata dai continui apprezzamenti dei maestri, esaminatori e del pubblico durante le esibizioni. Dotata di una voce potente con timbrica soul, calda ammaliante, gioca con i vocalizzi con fluida naturalezza, riempiendo i brani di una gradevole sonorità corposa, sempre precisa, coinvolgente. Abbraccia tutto il genere pop con grande naturalezza, ma l' R'N'B con note di swing è la musica dove si esprime con maggiore enfasi. Negli anni ha formato il suo stile canoro interpretando cover trasferendovi le proprie emozioni con ottimi risultati. Il desiderio di trasmettere le sensazioni, i sentimenti che prova, ha spinto, di recente, la talentuosa artista a cimentarsi nella realizzazione di brani inediti. La sua bellezza, la sua fisicità costruita con lo sport, il suo modo d’essere un po’ retrò, trasmettono i suoi valori che appartengono a tempi, ormai, purtroppo passati. Ha sempre cantato in pubblico: attualmente è la cantante di riferimento di una band piena di giovani promesse che spesso si esibisce in teatri e piazze, tra applausi ed apprezzamenti. CONTATTI & SOCIAL: YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCIoqdjq3WvHQ0kUQNwLfYng Google+: https://plus.google.com/102173382472835226020/posts Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100009069519526 Sito Web: www.cristinasammartino.it “FRUTTO NUOVO” è un accattivante mambo noir futuristico: Perez Prado che incontra Siouxsie all'ombra del Vesuvio.
Il cantante-creativo Vittorio Esposto e il poeta-musicista Nino Velotti, alias il duo campano degli Hueco, ritornano con il loro tipico sound retro-avant-garde per un aperitivo danzante a base di spleen caraibico e di reggaeton partenopeo. La cover, complice del nuovo mood degli Hueco, l'eros, è amica di una certa grafica italiana '70 ed omaggio al french-touch. BIO Gli HUECO - in lingua spagnola “cavità”, “mancanza”, “vuoto" -, nascono dall'incontro di NINO VELOTTI - poeta, songwriter, tastierista e arrangiatore - con il cantante e coautore di testi e musiche VITTORIO ESPOSTO. Un sodalizio che dura da quasi trent’anni tra due persone molto diverse ma intimamente complementari. Il loro album d'esordio LIVING IN A BATHROOM/PENSANDO ALL'AMORE (Cvt Records-Primula Record -Edizioni PA 74 Music-2008) è stato accolto calorosamente dal pubblico e dalla critica. Nel 2011 hanno pubblicato CANZONI DALL'ARMADIO VERDE con la CNI, preceduto dal singolo NON INVECCHIARE MAI. L'album ha riscosso un certo successo in Germania ed il singolo ha occupato un’ottima posizione nella classifica della musica indipendente italiana. Contiene anche il singolo del 2010 ED E' SUBITO ESTATE. Gli HUECO hanno all'attivo quattro videoclip di successo, GIOCA IL MONDO, MAGNIFICA OSSESSIONE. NON INVECCHIARE MAI ed il recente MADDALENA. GIOCA IL MONDO, soggetto anche di saggi di estetica, con la regia di Sebastiano Deva, è stato finalista al P.I.V.I. del M.E.I nel 2008. Il videoclip di NON INVECCHIARE MAI è stato girato in una casa di riposo a Pompei, mentre MADDALENA , con la regia di Nicola Velotti, introdotto da una nota del critico d’arte Eugenio Viola, ha visto il patrocinio morale della Città di Pompei e di vari enti pubblici e privati che si occupano d’arte e cultura. Gli HUECO hanno all'attivo anche varie cover particolari, tra cui Modugno, Mario Merola con una veste dark-dub e persino il TUCA TUCA della Carrà in chiave goth-exotica. A settembre nell'album-tributo al cantautore Ivan Cattaneo UN TIPO ATIPICO uscirà la loro versione di BIMBO ASSASSINO. Dopo la parentesi solista nel 2013 di Nino Velotti con l’album INCANTI E DISINCANTI, da cui sono stati tratti i videoclip CONTRO NATURA, OMBRA DI DONNA e TEMPO PAZZO, tutti visibili su youtube sul canale HUECOmusic, dopo il videoclip d’arte di MADDALENA gli Hueco ritornano nell’estate 2015 con il singolo FRUTTO NUOVO, un particolarissimo mambo noir futuristico ascoltabile su youtube e in programmazione nelle radio. Gli HUECO cosa offrono di nuovo al panorama musicale? Vintage e avanguardia, tanta libertà creativa ricercando poesia e bellezza e cercando di “dare stile al caos”. CONTATTI & SOCIAL: YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCXmuT9Lg7_C_IG0a7e7kVYg Facebook: https://www.facebook.com/pages/Hueco/56230833419?__nodl Un brano frizzante dalle sonorità dance, pop, rap che si propone di diventare il tormentone dell'estate 2015. #HeyZio, il nuovo singolo di Salvatore Desideri, Giuliano Desideri e Nico Desideri. Gli inserti più “moderni” dei giovanissimi Desideri si mischiano ai melodici interventi di papà Nico (come già accadde per la fortunatissima #MadeInNapoli) e su "Olèlè Olàlà" tutti si scatenano cantandola e ballandola. Il video ufficiale, è fuori dal 28 maggio e già conta 150.000 visualizzazioni su YouTube. BIO Nico Desideri, sulle scene sin dal 1992, ed i suoi figli Salvatore e Giuliano, rispettivamente classi 1996 e 1997, hanno intrapreso un percorso artistico che, miscelando le sonorità melodiche del padre a quelle rap/pop/dance dei figli, sta spopolando dalla Campania in tutta Italia. I due figli "d'arte" sin da giovanissimi si lasciano trasportare dalla musica con la medesima enfasi con cui i loro coetanei si dedicano ai giochi dell'infanzia. Suonano il pianoforte, passione tramandata dal papà, e frequentano il Liceo Musicale e Coreutico "Villaggio dei Ragazzi" a Maddaloni (CE). La musica, insomma, è protagonista della loro vita a 360°. Diventano i coristi di loro padre Nico ed iniziano ad ottenere i primi consensi di pubblico. Presto decidono (come già detto) - Nico, Salvatore e Giuliano - di dare vita ad un progetto nuovo: NICO E I SUOI DESIDERI in cui il genere melodico-napoletano del papà si mischia con quello pop/rap interpretato dei ragazzi ("siamo figli del pop, contaminati in rap" narra uno dei loro successi) e che strizza l'occhio alla dance tanto da far ballare le migliaia di persone che puntualmente assistono ai loro concerti. Nel 2014, NICO DESIDERI SALVATORE DESIDERI E GIULIANO DESIDERI, spiccano il volo: viene pubblicato sul loro canale YouTube il video ufficiale del brano "Made in Napoli" (interpretato insieme al rapper napoletano Clementino) che ha totalizzato, ad oggi, oltre 12.000.000 di visualizzazioni; brano che è stato scelto quale colonna sonora del film di Luca Miniero "La scuola più bella del mondo" con Christian De Sica, Rocco Papaleo, Angela Finocchiaro e Lello Arena. Trainato da questo grande successo è uscito "START", il loro più recente lavoro discografico, che li ha visti esibirsi un po' ovunque in oltre 50 concerti durante la stagione estiva 2014. La macchina è partita, il viaggio è ancora lungo ma, sono quasi pronti i nuovi brani #SiVaPiùSu e #A18Anni, anticipati dall'inedito #HeyZio (che già suona sulle principali emittenti radiofoniche) e che, dagli addetti ai lavori, è stato definito ancora più d'impatto del precedente #MadeInNapoli. Basti pensare che il video ufficiale, fuori dal 28 maggio 2015, ha già totalizzato quasi 150.000 visualizzazioni. Insomma una vera e propria HIT che farà cantare e ballare i giovani (e non solo) della penisola. Sito: www.nicodesideri.it - www.dersitalia.com Facebook: https://www.facebook.com/pages/Nico-e-i-Suoi-Desideri-Official/270615573047725?fref=ts YouTube: NICO E I SUOI DESIDERI TV https://www.youtube.com/user/NicoEiSuoiDesideri Hanno vinto la terza edizione del concorso per band emergenti organizzato ogni anno dall'etichetta indipendente La Fame Dischi “Le Canzoni Migliori Le Aiuta La Fame”, si chiamano Terzo Piano e sono quattro ragazzi giovanissimi provenienti dalla provincia di Salerno.
“Abbiamo scelto di iniziare questa nuova avventura, il percorso che porterà al nostro primo disco in uscita ad Ottobre, con una live session, perché è lì che sta l’essenza del nostro lavoro, nel suonare.” Così descrivono questo primo video live di H, brano contenuto nel disco d'esordio che stanno registrando tra Perugia e Cava de'tirreni in questi mesi, la cui uscita è prevista per Ottobre 2015 per l'etichetta La Fame Dischi appunto. “Speriamo di essere convincenti proprio suonando e che, vedendoci dal vivo, la gente capisca il sentimento e la dedizione che mettiamo nella nostra musica.” Il pezzo rappresenta al meglio lo stile dei Terzo Piano, il mondo del rock, del pop e dell'elettronica che i quattro cercano di fondere per creare una dimensione tutta loro. Il pezzo dura 7 minuti e passa da un'atmosfera all'altra, culminando in quello che è lo stile dominante dell'album d'esordio previsto per Ottobre: un’elettronica cupa ed intimista con un'attenzione costante alla melodia. "H" è la lettera muta, ed è per questo che è stata scelta come titolo di un brano in cui si cerca di esprimere (con una certa dose di ironia) le difficoltà del dover dire qualcosa anche quando da dire non c'è nulla. Come scrivere una canzone, come trasmettere un messaggio importante quando spesso i contenuti non ci sono? Come convincere "dicendo tutto e niente"? Ed è proprio questo che ammette ironicamente H, di lasciare nulla alla gente e di vendere "aria su musica", ma nel finale si va a spiegare anche il disagio di questa condizione ed il peso che sente l'autore per cui anche il "niente è così assordante" e che 7 minuti di brano sono troppi per dire nulla. CREDITS “H” Registrato da Snail Mobile Studios (https://www.facebook.com/SnailMobileStudios?fref=ts) presso il “Teatro del Giullare” di Salerno. Audio engineers: Adriano Poledro e Francesco Giuliano Riprese, montaggio, post produzione: Gigi Reccia LA BAND / BIOGRAFIA http://www.lafamedischi.com/terzo-piano https://www.facebook.com/terzopianoband?fref=ts BOOKING & INFO lafamebooking@gmail.com | https://www.facebook.com/lfdbooking?fref=ts LABEL La Fame Dischi - Label / Press / Booking www.lafamedischi.com | www.facebook.com/lafamedischi | www.twitter.com/lafamedischi info@lafamedischi.com press@lafamedischi.com Domani in onda in prima serata su Canale 5
e in contemporanea su RTL 102.5 la TERZA PUNTATA del Coca-Cola SUMMER FESTIVAL #DaiUnBacio L’appuntamento musicale che decreta la canzone dell’estate 2015 e che ha affollato ed entusiasmato per quattro giorni Piazza del Popolo a Roma con oltre 60 artisti italiani e internazionali Conduce ALESSIA MARCUZZI con ANGELO BAIGUINI e RUDY ZERBI Domani, giovedì 23 luglio, il terzo appuntamento con la colonna sonora dell’estate in tv e in radio: andrà in onda in prima serata su Canale 5, e in contemporanea su RTL 102.5, la terza puntata del “Coca-Cola SUMMER FESTIVAL #DaiUnBacio” condotto da Alessia Marcuzzi, come sempre alla guida della manifestazione, insieme a Angelo Baiguini e Rudy Zerbi. Antonello Venditti, Fedez, J-Ax ft. Il Cile e Space One, Madcon, Bianca Atzei, Briga, Dolcenera, Lorenzo Fragola, Gué Pequeno, The Kolors, Marracash, Francesca Michielin, Fabrizio Moro, Nesli, Enrico Nigiotti, Raige, Jack Savoretti, Paolo Simoni: sono questi gli artisti che si alterneranno domani nel corso del terzo appuntamento sul palco di Piazza del Popolo a Roma. Al cast si aggiunge la partecipazione straordinaria di Francesco De Gregori ed Elisa. La manifestazione, imperdibile appuntamento fisso con la colonna sonora dell’estate in onda ogni settimana per quattro puntate, vede alternarsi sul palco oltre 60 artisti italiani e internazionali. Dopo Alvaro Soler con “El Mismo Sol” (seconda puntata) e The Kolors con “Everytime” (prima puntata), nel corso dell’appuntamento di domani sera verrà decretato il brano “vincitore di tappa” della terza puntata per il premio per la canzone dell’estate 2015. Al “Coca-Cola SUMMER FESTIVAL #DaiUnBacio”, RTL 102.5 assegna infatti lo speciale “PREMIO RTL 102.5 - CANZONE DELL’ESTATE 2015”. In ognuno dei quattro appuntamenti viene decretato un brano vincitore di tappa (risultato del gradimento ricevuto dal pubblico del web sul sito ufficiale di RTL 102.5 www.rtl.it e dai dati della classifica EarOne), tra tutti quelli che gli artisti in gara propongono sul palco di Piazza del Popolo, e durante l’ultimo appuntamento viene decretato il brano “vincitore finale” delle quattro puntate. Come ogni anno, il “Coca-Cola SUMMER FESTIVAL #DaiUnBacio” dà spazio anche alla musica emergente, ospitando 6 giovani artisti in gara e dando loro la possibilità di esibirsi davanti al grande pubblico. Dopo la vittoria di Matthew Lee nella prima puntata, e de Il Pagante nella seconda puntata di giovedì scorso, domani sera a sfidarsi saranno i Canova e Ada Reina (questi tutti e 6 i giovani in gara: Benji & Fede, Canova, Giaime, Il Pagante, Matthew Lee, Ada Reina). Al “Coca-Cola SUMMER FESTIVAL #DaiUnBacio” “la musica vota la musica”: il meccanismo di votazione è come quello dell’anno scorso, sono i big ospiti a votare i brani dei 6 giovani. Nel corso dei primi tre appuntamenti viene decretato un vincitore di tappa ed i tre vincitori si sfidano durante il quarto e ultimo appuntamento, durante il quale è eletto il vincitore finale del “Coca-Cola SUMMER FESTIVAL #DaiUnBacio”. Per Coca-Cola, il Summer Festival è una occasione per celebrare la musica e per invitare a liberare le proprie emozioni, a comunicarle agli amici e a condividerle con il mondo. L'hashtag che accompagna tutta la manifestazione è infatti #DaiUnBacio: un chiaro rimando all’omonima campagna estiva di Coca-Cola che riporta sull’etichetta la scritta “Con Coca-Cola dai un bacio…” accompagnata da un nome proprio, un diminutivo o un soprannome; per trasmettere una dichiarazione d’amore, un ringraziamento o un momento di felicità, da vivere in privato o condividere sui social network. Il trait d’union con l’universo musicale è chiaro: quanti dei baci più emozionanti che abbiamo dato nella nostra vita (o che sogniamo di dare) non sono legati a una colonna sonora? Alessandro Galati suona Gershwin Festival delle Colline 2015
Mercoledì 22 luglio 2015 - ore 21.30 - ingresso 5 euro Chiesa di Bonistallo – via Bonistallo - Poggio a Caiano (Prato) ALESSANDRO GALATI “Galati Plays Gershwin” concerto per piano solo Immancabile l’appuntamento del Festival delle Colline alla Chiesa di Bonistallo di Poggio a Caiano. Ad aleggiare nell’incantevole portico, mercoledì 22 luglio (ore 21 – biglietto 5 euro) saranno le note del pianista fiorentino Alessandro Galati e del suo progetto “G plays G” dedicato a George Gershwin. Dal repertorio del compositore americano, Galati distilla capisaldi come “Someone To Watch Over Me”, “I Love You, Porgy”, le immancabili “Summertime” e “The Man I Love” aggiungendo un pugno di brani propri, alcuni dei quali ispirati all’epopea gershwiniana. Tracce pubblicate nell’album “G plays G”, in cui ritroviamo la sintesi di blues, musica europea e jazz con cui George Gershwin incantò le due sponde dell’oceano. Del resto, come rispose Ravel al trentenne compositore americano in cerca di consigli: “Perché volete diventare un Ravel di seconda mano, quando siete già un Gershwin di prim’ordine?”. Nell’occasione Alessandro Galati lascia in secondo piano la propria indole jazz, privilegiando la melodia e il piglio creativo di uno dei massimi autori americani del ‘900. Dai primi anni ’90 Alessandro Galati svolge regolare attività concertistica in Italia e all’estero, sia come solista sia in importanti formazioni al fianco, tra gli altri, di Mike Mainieri, Arild Andersen, David Murray, Steve Lacy, Lee Konitz, Steve Grossman, Peter Erskine, Dave Liebman, Palle Danielsson, Bob Sheppard, John Patitucci, Kenny Wheeler, Enrico Rava, Paolo Fresu. Tra le esperienze recenti spiccano il tour in Messico e in Giappone in piano solo, e in Cina, Hong Kong e Macao con il suo trio. Il recente album “Seals” registrato con il suo trio è stato eletto “best instrumental jazz album of the world 2014” dalla rivista giapponese “Jazz Critique” mentre “Jazzit” lo ha inserito nella top 100 dell’anno. Alessandro Galati affianca all’attività concertistica un costante impegno in ambito didattico, soprattutto nella formazione di giovani musicisti jazz. La collaborazione con la Rai e le sue prestigiose registrazioni effettuate con le più grandi case discografiche, confermano il suo talento di grande musicista oltre i confini del jazz. E’ possibile prenotare i biglietti (5 euro) al numero 0574.531828 o via mail a i.aiazzi@centropecci.it e ritirarli la sera stessa degli spettacoli, senza aggravio di spesa. La trentaseiesima edizione del Festival delle Colline è organizzata dal Comune di Poggio a Caiano e Regione Toscana in collaborazione con i Comuni di Prato, Carmignano, Montemurlo e Vaiano. Con il contributo di Estra S.p.A Prato, A.S.M S.p.A. Prato, Consiag S.p.A. Prato, Publiacqua e Furpile Idea. Direzione artistica di Silvia Bacci per Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci. PROSSIMI APPUNTAMENTI – “Siamo tutti bellissimi” è il filo rosso che segna i sette appuntamenti del Festival delle Colline 2015. Il titolo, scelto dalla direttrice artistica Silvia Bacci, è un voluto richiamo all’identità della kermesse, che ancora un volta sceglie di accostare nomi noti e talenti misconosciuti della musica e delle arti (Bombino, Esperanza Spalding, Ramin Bahrami, Fatoumata Diawara, Tigran Hamasyan… per citare alcuni big transitati dal Festival in tempi non sospetti). La rassegna continua venerdì 24 luglio al Parco del Bargo di Poggio a Caiano (ingresso libero): dalla sempre prolifica Charlottesville arrivano il jazz, il folk e il blues di Morwenna Lasko & Jay Pun. Martedì 28 luglio in Piazza della Badia a Vaiano (ingresso libero) spazio al violoncello ribelle di Rebecca Roundman: il suo Dirty Cello è un approccio inedito e iconoclasta a standard blues e musica folk. E sul filo del cross-over naviga anche la chitarra di Frankie Chavez, surfer portoghese e artista giramondo. A lui il compito di chiudere il Festival delle Colline 2015, mercoledì 29 luglio alla Rocca di Carmignano (biglietto 5 euro). www.festivaldellecolline.com www.facebook.com/festivaldellecolline https://twitter.com/FestivalColline Tutto Beethoven al Bargello. Giuseppe Andaloro e Alberto Maniaci ospiti dell’Orchestra da Camera Fiorentina Mercoledì 22 e giovedì 23 luglio 2015 – 21 – biglietto 15 euro Museo Nazionale del Bargello - via del Proconsolo, 4 – Firenze Nell’ambito della rassegna “Estate al Bargello”, in collaborazione con Museo Nazionale del Bargello ORCHESTRA DA CAMERA FIORENTINA Pianoforte GIUSEPPE ANDALORO Direttore ALBERTO MANIACI L. V. Beethoven: Ouverture Le Creature di Prometeo; Concerto n. 4 per pianoforte e orchestra; Sinfonia n. 8 Op. 93 in Fa maggiore Il più originale, poetico e innovativo dei cinque concerti per pianoforte e orchestra composti da Ludwig van Beethoven. Scritto a Vienna nel 1806, il “Concerto n. 4 per pianoforte e orchestra op. 58” è al centro del doppio appuntamento proposto dall’Orchestra da Camera Fiorentina mercoledì 22 e giovedì 23 luglio al Museo Nazionale del Bargello (ore 21 – biglietto 15 euro) nell’ambito della rassegna “Musica al Bargello”. Il ruolo di solista è affidato al talento siciliano del pianoforte Giuseppe Andaloro, vincitore di importanti riconoscimenti tra cui il Premio Busoni, che dieci anni addietro lo impose all’attenzione dei circuiti internazionali. Da allora una carriera in continua ascesa, al fianco della London Philharmonic Orchestra, della Symphony Orchestra di Tokyo e di altri noti ensemble. Alla prestigiosa scuola palermitana si è formato anche Alberto Maniaci, pianista è direttore non ancora trentenne ma con un curriculum da veterano, a cui è affidata la direzione delle due serate. Tutto dedicato a Ludwig van Beethoven, il programma si apre con l’ouverture del balletto “Le creature di Prometeo”, brano che coniuga grandiosità e leggerezza. Le poche battute pensierose che segnano l’incipit lasciano presto il posto ad una corsa rapinosa, quasi a raffigurare Prometeo in fuga dal Cielo con il fuoco rubato agli dei. Quasi coevo a “Fidelio” e alla “Quinta Sinfonia”, il “Quarto Concerto op. 58” maturò in un periodo estremamente creativo del compositore tedesco. Beethoven rivoluziona i tradizionali rapporti fra solista e orchestra, il pianoforte non tenta mai di sopravanzare gli altri strumenti ma, da primo tra pari, intesse con loro un dialogo continuo e ricco di spunti. Chiude l’Ottava Sinfonia, opera breve e atipica che segna un ritorno ad una forma decisamente classica, consona ai modelli di Mozart e Haydn. PROSSIMI APPUNTAMENTI – Dedicato a Ludwig van Beethoven anche l’ultimo appuntamento dell’Orchestra da Camera Fiorentina al Museo del Bargello di Firenze: il pianista Roberto Prosseda, mette da parte per due sere l’amato Felix Mendelssohn, di cui è uno dei massimi interpreti: lunedì 27 e mercoledì 29 luglio, presenta il “Concerto n. 5 per pianoforte e orchestra” (“L’imperatore”). Sul podio Giuseppe Lanzetta. Completano il programma “L’ouverture Coriolano” la sinfonia n. 6 in Fa Maggiore “Pastorale”. La stagione 2015 dell’Orchestra da Camera Fiorentina è realizzata con il sostegno del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, del Comune di Firenze, della Regione Toscana, della Banca CR Firenze Intesa San Paolo e del Polo Museale Fiorentino, in collaborazione con l’Arcidiocesi di Firenze e Museo Nazionale del Bargello. Inizio concerti ore 21. Biglietto 15 euro. Programma concerto Antonio Vivaldi – Le quattro stagioni Astor Piazzolla - Las cuatro estaciones porteñas Informazioni e prenotazioni www.orcafi.it - info@orcafi.it - Segreteria Orchestra tel. 055-783374 Biglietti Biglietto intero 15 euro. Prevendite Box Office - via delle Vecchie Carceri, 1 (Firenze) - Tel. 055 210804. Orario: mar/sab 10/19.30 - Lun 15.30/19.30 – www.boxol.it. Ufficio stampa Marco Mannucci, Orchestra da Camera Fiorentina Via E. Poggi, 6 - Firenze - info tel. 055-783374 www.orcafi.it Ufficio stampa: Marco Mannucci, |
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