GREY CAT JAZZ FESTIVALXXXVIII EDIZIONE 2018 27 LUGLIO – 26 AGOSTO
DIREZIONE ARTISTICA STEFANO COCCO CANTINI Benny Golson, Steve Coleman, Paolo Fresu, Enrico Rava: sono solo alcuni dei protagonisti del cartellone 2018 di Grey Cat Festival, sempre di più punto di riferimento per il live Jazz in Toscana ed in Italia. 22 concerti e tanti altri eventi all’insegna della musica di qualità, la valorizzazione del territorio e delle sue ricchezze. Il concerto di apertura di questa nuova edizione vedrà protagonista la cantante e compositrice Maria Pia de Vito con il suo progetto “So Right” e sarà ospitato nella suggestiva barricaia della Rocca di Frassinello. La seconda data sarà tutta dedicata a due giovani e promettenti formazioni: “Lilac for People” della cantante Francesca Gaza e “In the Eyes of the Whale” di Michelangelo Scandroglio. Questo sarà anche il primo di 7 appuntamenti che coinvolgeranno il comune di Follonica: una giornata che vede nello stesso programma una masterclass dedicata all’improvvisazione avanzata, guidata da Stefano Cantini, la presentazione della nuova pubblicazione ispirata al lavoro teatrale e musicale “Io, John Coltrane” e un originale progetto con al centro la straordinaria fotografia di Pino Ninfa insieme a Giovanni Falzone e Alessandro Rossi; importante il calendario degli altri artisti in concerto: il Paolo Fresu Devil Quartet (a presentare il suo novissimo CD), il quartetto del leggendario Benny Golson (per la prima volta a Grey Cat) e “Dream Weavers” il progetto del sassofonista sardo Gavino Murgia, con il percussionista franco brasiliano Mino Cinelu ed il chitarrista vietnamita Nguyen Le; I giorni 2 e 3 agosto ancora una volta vedranno il quartiere Senzuno di Follonica protagonista di una vera immersione totale nella live music e nelle arti: con Grey Cat Street Club una due giorni densi di concerti e performance; tra i protagonisti la Fantomatik Orchestra. Il tutto curato da Cantiere Cultura ed Associazione Real Giallu. Il Cassero Senese di Grosseto ospiterà lo straordinario duo formato da Stefano Cantini e Antonello Salis ed una serata tutta dedicata al funk con la White Orcs (sul palco i migliori jazzmen toscani insieme al vocalist - ex Incognito – Momrelle). Anche il Castello di Scarlino sarà la suggestiva location per due concerti che spazieranno dal funk dei Funk Off accompagnati dalla voce di Karima al nuovissimo progetto che unisce Enrico Rava, uno dei più importanti trombettisti italiani e la pianista giapponese Makiko Hirabayashi. A Scarlino Scalo in occasione de “Lo scalo dei sapori” saranno protagonisti della serata il quartetto di Romina Capitani e il funk del progetto Superbad. Sarà il quintetto del newyorkese Steve Coleman il protagonista del concerto presso il suggestivo scenario del Teatro delle Rocce di Gavorrano, anche per questo 2018 in collaborazione con il Festival Time in Jazz di Berchidda, mentre sempre a Gavorrano, presso la ex miniera di Ravi Marchi, si terrà una grande festa swing con la presenza del Nico Gori Swing Tentet con tanti ospiti. Straordinario l’evento programmato a Castelnuovo val di Cecina: la storia musicale di Gino Paoli e la sua inconfondibile voce dialogano con Danilo Rea, uno dei più grandi protagonisti della scena musicale italiana. L’appuntamento nel nuovo spazio della Fortezza Aldobrandesca di Monterotondo Marittimo vedrà protagonista il pianista Dado Moroni con il suo trio, la piazza Solti di Castiglione della Pescaia vedrà impegnata la cantante Alessia Martegiani con il chitarrista Nicola Stilo, mentre a Vetulonia sarà il contrabbassista Raffello Pareti a presentare un nuovissimo trio con Roberto Cecchetto e Fulvio Sigurtà. Al debutto anche il progetto di Fabio Morgera, con un omaggio ad uno dei suoi ispiratori, Joe Henderson (presso il Parco Fonte di Vandro a Sassofortino) mentre nel Museo di S.Pietro all’Orto a Massa Marittima, che sarà sede di una importante mostra dedicata al Lorenzetti, sarà la volta di Mauro Grossi a presentare il suo quartetto con il sassofonista Gianluca Esposito. La visita ai luoghi del festival sarà curata dalla collaborazione con la Cooperativa Colline Metallifere mentre le aziende del territorio saranno presenti con i loro prodotti grazie alla collaborazione di Tipico Cia. Grey Cat Festival è promosso da ben nove amministrazioni comunali della Provincia di Grosseto, fra le quali il Comune di Follonica, d’intesa con i Comuni di Scarlino, Grosseto, Roccastrada, Monterotondo Marittimo, Gavorrano, Castelnuovo Val di Cecina, Castiglione della Pescaia. L’organizzazione e la gestione del festival sono curate da Associazione Music Pool, la direzione artistica da Stefano Cocco Cantini. Tra i contributi più importanti ricordiamo il Mibact e la Regione Toscana. Fra le collaborazioni principali quella fra Parco Nazionale delle Colline Metallifere Toscane, Pro Loco e Scuola di Musica di Follonica e tanti altri soggetti. PROGRAMMA Venerdì 27 luglio, ore 21:30 Barricaia della Rocca di Frassinello - località Giuncarico, Gavorrano MARIA PIA DE VITO “so right” Maria Pia de Vito: voce, Enzo Pietropaoli: contrabbasso, Julian Oliver Mazzariello: pianoforte “So right” è il primo omaggio discografico dedicato a Joni Mitchell. Il lavoro della cantante e compositrice Maria Pia de Vito ripercorre con grande leggerezza il versante jazzistico di Joni Mitchell riverificandolo attraverso le filosofie contemporanee. Una nuova interpretazione della produzione della Mitchell, che va a toccare anche brani nati dall’incontro di grandi jazzisti come Mingus, Pastorius, Whayne Shorter. Lunedì 30 luglio, ore 21:30 Chiostro della Fonderia Leopolda, Follonica Cena inaugurale a cura della Associazione Ristoratori Follonichesi Grey Cat under 35 FRANCESCA GAZA, “LILAC FOR PEOPLE" Francesca Gaza: voce, composizioni, Jacopo Fagioli: tromba, Francesco Panconesi: sax tenore, Federico D’Angelo: sax baritono, Lorenzo Pellegrini: chitarra, Luca Sguera: tastiere, elettronica, Alessandro Mazzieri: basso elettrico, Mattia Galeotti: batteria ‘Lilac for People’, con la produzione di Grey Cat Festival, è il progetto della cantante e cantautrice Francesca Gaza, vincitore del primo premio di composizione del MIDJ (Musicisti Italiani di Jazz). Ispirato ad artisti come Laura Mvula, Kenny Wheeler, Kimbra, Björk, unisce le radici fondate nel jazz ad un suono che si ispira più al pop e all’elettronica. MICHELANGELO SCANDROGLIO "IN THE EYES OF THE WHALE" Michelangelo Scandroglio : contrabbasso, Nicola Caminiti : sax alto, Jacopo Fagioli :tromba, Emanuele Filippi : piano, Luca Zennaro : chitarra, Evita Polidoro : batteria Un vortice di influenze. Il sound elettrico del gruppo si forma prendendo spunto dalle melodie rockeggianti e malinconiche dei Radiohead e dei Beatles, ispirandosi fortemente al jazz contemporaneo di Ambrose Akinmusire e Gerald Clayton. Le composizioni, tutte rigorosamente originali, sono firmate dal contrabbassista e leader del gruppo Michelangelo Scandroglio. Il gruppo formatosi durante i seminari estivi di Siena jazz, è composto da alcuni dei più promettenti giovani musicisti italiani provenienti da varie parti del territorio nazionale. Martedì 31 luglio, ore 21:30 Rocca degli Alberti, Monterotondo Marittimo DADO MORONI trio Dado Moroni: piano, Riccardo Fioravanti: contrabbasso, Stefano Bagnoli: batteria Composizioni originali di Dado Moroni, standards e gustosi arrangiamenti di ciò che accomuna quasi tutti i musicisti dal jazz al pop al rock da sessant'anni ad oggi: il blues. E' musica coinvolgente e travolgente, spontanea e proposta "a tutto cuore" da tre amici di origini lontane che, una volta sul palco, ci e si raccontano le loro storie. Mercoledì 1 agosto, ore 21:30 Teatro all’aperto Ferriere, Follonica PAOLO FRESU Devil Quartet Paolo Fresu: tromba e flicorno, Bebo Ferra: chitarra, Paolino Dalla Porta: contrabbasso, Stefano Bagnoli: batteria Dopo un’alba “elettrica” sulla scia della fortunata precedente esperienza del leader con il quartetto Angel, i nuovi “Devil” protagonisti di questa avventura hanno trovato nuova linfa creativa e macinato tanta esperienza e tanta strada nei territori della musica del nostro tempo. Fresu, Ferra, Dalla Porta e Bagnoli sorprendono ancora proponendo quello che sembrava essere stato il gruppo più “elettrico” del jazz italiano degli ultimi anni, in una versione completamente acustica, ribaltando canoni e abitudini. Giovedì 2, Venerdì 3 agosto Quartiere Senzuno, Follonica GREY CAT STREET CLUB Per iniziativa di Comitato Cantiere Cultura e Associazione Real Giallu, il 2 e 3 agosto le strade di Follonica (dal Quartiere Senzuno al centro cittadino) saranno coinvolte da un vasto programma di eventi. Giovedì e venerdì, presso Congo bar, dalle 18.30 ci saranno presentazioni di libri con aperitivo e musica live che giovedì vedrà protagonista Tito Blues. Al giardino della scuola di via Palermo sono in programma, alle 18.30, spettacoli delle scuole di musica e dalle 21.00 spettacoli di teatro. Giovedì 2, via della Repubblica, dalle 21.00 sarà animata dallo spettacolo “Danza e teatro” di e con Francesca Angotti e da musica jazz presso Ristorante Bezzuga, Congo Bar, Sox Cafè. Venerdì 3, via spiaggia di Levante ospiterà “Musica e balli popolari della tradizione italiana” con Francesca Angotti e i Suonatori della Boscaglia. Entrambi i giorni del festival, dalle 19.00 la FANTOMATIK ORCHESTRA, il progetto musicale diretto da Stefano Scalzi come gruppo funky, soul e rhythm’n’blues, con influenze etno, pop e dance suonerà nelle strade coinvolte e sulla spiaggia affiancando i vari spettacoli di artisti di strada. La giornata di venerdì 3 inizia con una matiné con musica jazz presso la pasticceria Peggi. Le due giornate si concluderanno presso Circolo Cala Violina. Il 2 e il 3 agosto, nelle vie coinvolte, saranno presenti un mercatino dell’artigianato, del vinile e dell’editoria, installazioni artistiche e Street Art con gli artisti Mantica e Akita Manera. Sarà allestito uno Street Restaurant in via della Repubblica. Sabato 4 agosto ore 21:30 Cassero Senese, Grosseto STEFANO CANTINI - ANTONELLO SALIS ArDuo Stefano “Cocco” Cantini: sax, Antonello Salis: pianoforte, fisarmonica Durante le loro “quasi” quarantennali carriere sono stati compagni in esperienze tra le più diverse. Sono Band leader di avvincenti gruppi così come sideman di altri prestigiosi musicisti di livello internazionale. Adesso si ritrovano uniti in questo progetto che diventa una grande occasione per poterli ascoltare insieme. Domenica 5 agosto ore 21:30 Teatro all’aperto Ferriere, Follonica BENNY GOLSON QUARTET feat ANTONIO FARAO’ Benny Golson: sax, Antonio Farao: pianoforte, John Betsch: batteria, Gilles Naturel: contrabbasso Universalmente noto come leggenda del jazz, compositore, arrangiatore, autore di testi, produttore, attore e sassofonista di fama mondiale, Benny Golson è autore di brani storici considerati a tutti gli effetti “standard”. Pochi musicisti jazz possono, come lui, essere menzionati come veri innovatori, ed ancora meno possono vantare una carriera che letteralmente ridefinisce il termine “jazz”. E' accompagnato da uno dei migliori pianisti del panorama Jazz attuale Antonio Farao'. Lunedì 6 agosto ore 18:30 Bagni Ausonia, Follonica GIULIO STRACCIATI TRIO Giulio Stracciati: chitarra, Guido Zorn: basso, Piero Borri: batteria Il celebre chitarrista Giulio Stracciati riunisce sul palco due importanti nomi del jazz toscano: il batterista Piero Borri e il contrabbassista Guido Zorn. I tre musicisti hanno in comune una lunga carriera caratterizzata da una corposa attività concertistica, numerose registrazioni e collaborazioni con jazzisti italiani e internazionali. Lunedì 6 agosto ore 21:30 Chiostro Fonderia Leopolda, Follonica GAVINO MURGIA, MINU CINELU, NGUYEN LE Dream Weavers Gavino Murgia: sax, Mino Cinelu: percussioni, Nguyen Le: chitarra Un viaggio tra suoni ancestrali e moderne derive jazzistiche con il nuovo progetto musicale che riunisce tre raffinati interpreti della musica improvvisata: il sassofonista e polistrumentista nuorese Gavino Murgia, il chitarrista e bassista di origine vietnamita Nguyên Lê e il percussionista e polistrumentista Mino Cinelu. Un Trio eclettico capace di spaziare dalla musica tradizionale del Vietnam a una molteplicità di generi e stili. Martedì 7 agosto ore 21:30 Piazza Solti, Castiglione della Pescaria NICOLA STILO - ALESSIA MARTEGIANI Nicola Stilo: piano, chitarra, Alessia Martegiani: voce Il duo della cantante Alessia Martegiani e del chitarrista Nicola Stilo nasce dalla reciproca passione per la canzone nella sua forma più pura e levigata. Il titolo del concerto, “Promenade for Two”, vuole dare conto di un percorso musicale vario che ha i suoi maggiori riferimenti nella nobile forma delle canzoni cosiddette “d’autore”. Una “passeggiata” senza confini di genere fra gli autori che più li hanno ispirati, in un’atmosfera intima, attenta ai particolari e concentrata sulla bellezza di melodie e armonie. Mercoledì 8 agosto Fonderia Leopolda, Chiostro ed altri spazi, Follonica ore 15:00 - MASTERCLASS dedicata all’improvvisazione avanzata con Stefano Cantini e i sassofoni Borgani ore 19:30 - IO, JOHN COLTRANE Presentazione del libro - CD Il sax di Stefano Cantini e la voce recitante di Daniela Morozzi, presentano “Io, John Coltrane” di Leonardo Ciardi e Valerio Nardoni. Il libro e il disco nascono dall’urgenza di evocare il respiro e i colori del mondo di Coltrane, di richiamarne l’immagine e la poetica, che si innesta nell’esigenza di unire la musica e il racconto. ore 21:30 - PINO NINFA, GIOVANNI FALZONE, ALESSANDRO ROSSI “il tempo in posa” Pino Ninfa: foto, Giovanni Falzone: tromba, elettronica, Alessandro Rossi: batteria, elettronica Un progetto originale di viaggio per immagini nella memoria, nell’insensatezza di un tempo come il nostro che consuma e distrugge ricordi e territori, storie e identità. Un viaggio nelle bellezze dell’area mediterranea, nelle feste popolari, nei siti archeologici, nelle città patrimonio dell’Unesco, il mare, i festival jazz. Una sorta di itinerario circolare diviso in capitoli fornito dalle foto di Pino Ninfa, che la musica di Giovanni Falzone e Alessandro Rossi commenteranno, dando vita a un connubio fra fotografia e musica che farà dell’improvvisazione la sua cifra distintiva. Giovedì 9 agosto ore 21:30 Cassero Senese, Grosseto WHITE ORCS con TONY MOMRELLE Vincenzo Genovese: leader, tastiere, Riccardo Onori: chitarra, Marco Galiero: basso, Francesco Cherubini: batteria, Luca Scorziello: percussioni, Dario Cecchini: sax baritono, Luca Signorini: sax tenore, Luca Ravagni: sax contralto, Andrea Tofanelli: tromba, Mirco Rubegni: tromba, Andrea Lagi: tromba, Stefano Scalzi: trombone, Francesco Cangi: trombone, Nadyne Rush: vocals, Greta Mirall: vocals, Ilaria Giannecchini: backing vocals, Fiammetta Orsini: poledancer Prima assoluta per l’orchestra di Vincenzo Genovese che incontra sulla sua strada il talento vocale di Tony Mombrelle, ex vocalist di Incognito. La White Orcs nasce come un incontro fra il talento del pianista Vincenzo Genovese e l’entusiasmo di un’idea che vuole unire ed allo stesso tempo sfidare le cornici culturali dei popoli. Un progetto di scambio fra radici culturali che sfida le tradizioni ad amalgamarsi sullo stesso palco invitando altri artisti ad interpretare il ritmo del Fun(k)! Venerdì 10 agosto ore 21:30 Riarnoli, Via Monte Cimone, Castelnuovo Val di Cecina GINO PAOLI E DANILO REA Due come noi che... Gino Paoli: voce, Danilo Rea: piano Prosegue il successo dell’avventura live di Gino Paoli e Danilo Rea, con lo spettacolo “Due come noi che…”, un concerto unico, a base di voce, pianoforte e improvvisazione. Un prezioso esempio, di come due artisti assoluti possano interpretare in modo innovativo alcuni classici della storia della musica italiana e internazionale, con una scaletta aperta che spazia tra le canzoni più amate di Gino, chicche dei cantautori genovesi, l’omaggio alla musica napoletana e a quella francese. Sabato 11 agosto ore 21:30 Castello di Scarlino FUNK OFF 20Th Anniversary sp. guest KARIMA Dario Cecchini: band leader, sax baritono, Paolo Bini: tromba, Mirko Rubegni: tromba, Emiliano Bassi: tromba, Sergio Santelli: sax contralto, Tiziano Panchetti: sax contralto, Claudio Giovagnoli: sax tenore, Yuri Romboli: sax tenore,Giacomo Bassi: sax baritono, Nicola Cipriani: sax bariton, Giordano Geroni: sousaphone, Francesco Bassi: rullante, Alessandro Suggelli: cassa, Daniele Bassi: percussioni, Luca Bassani: piatti I Funk Off celebrano nel 2018 i venti anni dal loro primo concerto. Lo faranno accompagnati dalla splendida voce di Karima, che da anni collabora con loro. I Funk Off nascono dall’idea musicale di Dario Cecchini, leader e fondatore della band, di unire le proprie composizioni piene di groove, melodia, ritmo ed energia al movimento. La loro è la storia di un’idea musicale cresciuta nell’amicizia. Ancora oggi sono l'espressione più compatta della musica intesa come condivisione, unione, gioco di squadra. Domenica 12 agosto ore 21:30 Museo San Pietro all’Orto, Massa Marittima MAURO GROSSI quartet con Gianluca Esposito Mario Grossi: pianoforte, Amedeo Ariano: batteria, Luca Bulgarelli: contrabbasso, Gianluca Esposito: sax Un nuovissimo repertorio per il quartetto del pianista toscano Mauro Grossi. In attesa della uscita del loro nuovo CD una importante occasione per ascoltare una formazione consolidata, ed arricchita dalla presenza del sassofonista Gianluca Esposiito. Lunedì 13 agosto ore 21:30 Teatro delle Rocce, Gavorrano STEVE COLEMAN AND FIVE ELEMENTS Steve Coleman: alto saxophone, Jonathan Finlayson: trumpet, Kokayi: vocals, Anthony Tidd: electric bass, Sean Rickman: drums Un nuovo progetto per Steve Coleman, ad agosto eccezionalmente in Italia per due concerti, presso Time in Jazz di Berchidda e Grey Cat. E’ riconosciuto come una delle figure più influenti della scena musicale afroamericana. Da oltre trent’anni guida il progetto Five Elements. In questo concerto, con lui sul palco due collaudati compagni di viaggio, il bassista Anthony Tidd e il batterista Sean Rickman, oltre al giovane trombettista Jonathan Finlayson e la voce di Kokayi. Elemento fondante della sua musica è il continuo rinnovamento, la ricerca delle forme musicali espressione di cambiamenti, movimento, innovazione, sempre rifiutando etichette di stile e di genere. Martedì 14 Agosto ore 21:30 Piazza del museo archeologico, Vetulonia SIGURTA’/CECCHETTO/ PARTETI Raffaello Pareti: contrabbasso, Roberto Cecchetto: chitarra, Fulvio Sigurtà: tromba Tre leaders, tre forti personalità uniti da una passione comune: il peregrinare incessante nelle terre di confine dove il jazz e le molteplici suggestioni che provengono dai suoni del mondo contemporaneo si fondono. Il lavoro di ricerca timbrica già intrapreso dai tre musicisti con i loro personali progetti trova in questa formazione l’occasione per arricchirsi di nuovi colori e l’ascoltatore è trasportato in un universo espressivo in cui il paesaggio che fa da sfondo alla narrazione muta di continuo per volgersi ora al Mediterraneo, ora in direzione di sonorità più tipicamente urbane e funk. Giovedi 16 agosto ore 21:30 Parco di Fonte Vandro, Sassofortino FABIO MORGERA TRIO “Tributo a Joe Henderson” Fabio Morgera: tromba, Matteo Addabbo: tastiere, Andrea Beninati: batteria Fabio Morgera è sempre stato un amante della musica di Joe Henderson, di Woody Shaw, e di tutto il movimento musicale afroamericano del ’68 e dei suoi risvolti politici e sociali. Quando ha scoperto di essere nato lo stesso giorno di Joe Henderson, sebbene 26 anni dopo, si è immerso ulteriormente nella sua musica. Questo progetto è un tributo alla musica del grande sassofonista americano, un tributo nel quale Morgera usa anche l’elettronica e che sarà tema principale di un disco con ospite Stefano “Cocco” Cantini. Venerdì 17 agosto, ore 21:30 Ex Miniera Ravi Marchi, Gavorrano NICO GORI SWING 10TET Nico Gori: clarinetto, direzione e arrangiamenti, Vladimiro Carboni: batteria, Nino Pellegrini: contrabbasso, Piero Frassi: piano, Renzo Cristiano Telloli: sax alto, Moraldo Marcheschi: sax tenore, Tommaso Iacoviello: tromba, Silvio Bernardi: trombone, Mattia Donati: chitarra, voce, Michela Lombardi: voce, Jacopo Crudeli: presentatore, voce Ernesto Tacco: tip tap Una produzione targata Pisa Jazz e ideata da Nico Gori che presenta un repertorio formato da brani della tradizione delle storiche big band, di autori come Benny Goodman e Count Basie e brani originali dello stesso Gori, sempre ispirati alla tradizione dello swing anni ’30 e ’40. Seppur con un organico ridotto rispetto alla big band classica, gli arrangiamenti, il sound ricercato e la scelta del repertorio sono volti a recuperare quel rapporto fra musica, spettacolo e ballo proprio delle grandi orchestre jazz di quegli anni. Sabato 18 agosto, ore 21:30 Castello di Scarlino ENRICO RAVA - MAKIKO HIRABAYASHI quartet Enrico Rava: tromba, Makiko Hirabayashi: piano, Francesco Ponticelli: contrabbasso, Enrico Morello: batteria Enrico Rava, un musicista poliedrico che, ancora oggi, prosegue instancabile nel suo intento di intraprendere nuovi percorsi e collaborazioni artistiche. La collaborazione la pianista Makiko Hirabasci è nata da un colpo di fulmine professionale avvenuto durante il tour di Enrico Rava in Giappone. Ai due si affianca la coppia ritmica formata da due giovani promesse del jazz italiano, Francesco Ponticelli al contrabbasso e Enrico Morello alla batteria. Domenica 26 agosto, dalle ore 19:00 Piazza Gramsci, Scarlino Scalo in occasione de “Lo Scalo dei Sapori” ROMINA CAPITANI QUARTET Romina Capitani: voce, Riccardo Galardini: chitarra, Paolo Corsi: batteria, Giacomo Rossi: contrabbasso La cantante Romina Capitani, in questo progetto prodotto da Grey cat, è affiancata da nomi di spicco della scena musicale jazzistica italiana: Riccardo Galardini alla chitarra, Paolo Corsi alla batteria e il contrabbassista Giacomo Rossi. La sua musica si ispira alla tradizione jazzistica e alle deviazioni contemporanee della scrittura e del cantautorato più intimo ed espressivo. SUPER BAD A Funk Experience Il funk quello puro, un impasto di groove, energia e sezione fiati. Un percorso storico dai primi anni '80 ad oggi. Dai JB's a Maceo Parker, da Marvin Gaye a Trombone Shorty passando dai Daft Punk. Il gruppo capitanato dal sassofonista Marco Caponi è composto da sei elementi. Sei musicisti, sei diverse provenienze musicali che si fondono con l'obiettivo di riproporre il sound che sta alla base della loro comune passione. Perchè come direbbe Lui, “It's all about Love” (M. Parker). Info e prevendite: 055.240397 www.eventimusicpool.it – 0566.52012 Prevendite on line: www.eventimusicpool.it, www.ticketone.it, Circuito Boxoffice Toscana – 055.210804 Follonica: Pro Loco 0566.52012 // Supermercato Coop 0566.264341 Grosseto: Tabaccheria Amoroso 0564.21046 // Bartolucci Expert 0564.410155 // Ipercoop Grosseto Maremà 0564.462511 Piombino: Tabaccheria Magnani 0565.222213 Massa Marittima: Museo Arte Sacra 0566.901954 Cecina: Coop 0586.6863110 // Dischi Corsi 0586.680170 Ufficio Stampa 055.240397 Grant-Lee Phillips, gran finale Festival delle Colline Da “Fuzzy” a “Widdershins”, l’ex Grant Lee Buffalo a Poggio a Caiano (Prato) Venerdì 3 agosto - ore 21.30 - biglietto 5 euro Cortile della Chiesa di Bonistallo – via Bonistallo - Poggio a Caiano (Prato) GRANT-LEE PHILLIPS in concerto Un grande nome del songwriting americano e un gradito ritorno. Venti anni addietro Grant-Lee Phillips calcava le scene del Festival delle Colline a capo dei suoi Grant Lee Buffalo. Nell’ultimo album da solista, “Widdershins”, Grant-Lee Phillips ritrova proprio quelle morbide atmosfere che hanno segnato capolavori come “Fuzzy” e “Mighty Joe Moon”. E ritrova anche il Festival delle Colline. Venerdì 3 agosto (ore 21) nel Cortile della Chiesa di Bonistallo (via Bonistallo - Poggio a Caiano – Prato) sarà lui a chiudere l’edizione 2018 del festival. I biglietti – 5 euro - sono disponibili nei punti www.boxofficetoscana.it/punti-vendita tel. 055.210804 e online su www.ticketone.it tel. 892.101. Anticipato dal singolo “Totally You Gunslinger” – qualcosa a metà strada tra Roy Orbison e The Smiths - il nuovo album è stato registrato al Sound Emporium di Nashville e prodotto dallo stesso Phillips. Strumentazione ridotta, arrangiamenti asciutti, testi pungenti incentrati su tematiche sociali: 12 tracce che da cui emerge la sensibilità poetica dell’artista, sempre pronto a mescolare intensità e vulnerabilità. Phillips vede un collegamento con il primo lavoro con i Grant Lee Buffalo, il capolavoro “Fuzzy”. “Anche quello era un periodo di tensioni sociali – spiega Grant-Lee Phillips - la Guerra del Golfo, la rivolta di LA, tutto era amplificato. Anni dopo ci fu il terremoto, in cui fummo coinvolti, altro motivo di difficoltà. Widdershins (contromano)… è una parola vecchia, significa muoversi in senso antiorario, girare al contrario. Questo album porta con sé una domanda: in che direzione ci stiamo muovendo? Ho promesso a me stesso di non cadere nella disperazione – continua il cantautore americano - e qui ho tentato di tracciare una narrativa più complessa. Tutti siamo passati più o meno da questa situazione, non soltanto la nostra città ma tutte le civiltà”. Guarda il video "Walk in Circles" (www.youtube.com/watch?v=ZzMkmWvkQ8Q). Cantante, chitarrista e compositore statunitense, Grant-Lee Phillips ha raggiunto la fama con i suoi Grant Lee Buffalo negli anni Novanta, grazie a un sound sospeso tra country, rock e folk. Nel 2000, con “Ladies Love Oracle” inizia la carriera solistica. “Widdershins” è il nono album a suo nome. Il Comune di Poggio a Caiano e Regione Toscana, i Comuni di Prato e Carmignano e Fondazione per le Arti Contemporanee in Toscana / Centro per l'Arte Contemporanea Luigi Pecci rivolgono un caloroso ringraziamento al pubblico, ai media e a tutti gli addetti che hanno contribuito al successo di questa edizione del Festival delle Colline, realizzata con il sostegno di Estra Prato, Publiacqua, Consiag Prato e cooperativa Il Cenacolo. Il prossimo anno Festival delle Colline taglierà il traguardo della 40esima edizione, e già fervono i preparativi. PREVENDITE - I biglietti per le serate a pagamento sono disponibili nei punti Box Office Toscana http://www.boxofficetoscana.it/punti-vendita (tel. 055.210804) e online su www.boxol.it INFO - Info tel. 0574.531828 www.festivaldellecolline.com e sui canali social twitter (FestivalColline), facebook (festivaldellecolline) e instagram (festivaldellecolline), #colline2018. www.festivaldellecolline.com Info spettacoli Tel. 0574 531828 www.festivaldellecolline.com twitter.com/FestivalColline www.facebook.com/festivaldellecolline www.instagram.com/festivaldellecolline #colline2018 Ufficio stampa Ivan Aiazzi Marco Mannucci Omaggio alle grandi colonne sonore del cinema Orchestra da Camera Fiorentina in concerto all’Estate Fiesolana Nell’ambito del progetto Orchestra Metropolitana 2018 promosso da Città Metropolitana di Firenze Mercoledì 1 agosto 2018 – ore 21.15 Teatro Romano – via Portigiani, 1 – Fiesole (Firenze) ORCHESTRA DA CAMERA FIORENTINA Direttore GIUSEPPE LANZETTA Tromba solista RAFFAELE CHIELI Oboe solista DAVIDE GUERRIERI Pianoforte EUGENIO MILAZZO Musiche di N. Piovani, E. Morricone, N. Rota L’Orchestra da Camera Fiorentina mette da parte per una sera il repertorio classico e apre alle più note colonne sonore del cinema. Appuntamento mercoledì primo agosto al Teatro Romano di Fiesole (ore 21,15) nell’ambito dell’Estate Fiesolana promossa dal Comune di Fiesole e del progetto Orchestra Metropolitana 2018 sostenuto dalla Città Metropolitana di Firenze. “Musica dal grande schermo” è una cavalcata attraverso le celebri partiture che Nicola Piovani (vincitore del premio Oscar per la miglior colonna sonora), Ennio Morricone e Nino Rota hanno regalato alla settima arte: da “La vita è bella” a “Nuovo Cinema Paradiso”, da “C'era una volta in America” a “Il gattopardo”. E ancora, “Il Padrino”, “La leggenda del pianista sull'Oceano”, “Amarcord”, “Otto e mezzo”… Sul podio il maestro Giuseppe Lanzetta (che ha curato anche gli arrangiamenti), mentre i ruoli di solista sono affidati al pianoforte di Eugenio Milazzo, alla tromba di Raffaele Chieli e all’oboe di Davide Guerrieri. Eugenio Milazzo si è diplomato in pianoforte al Conservatorio di Firenze con il massimo dei voti e la lode sotto la guida di Lydia Rocchetti. Ha collaborato con direttori quali Myung – Whun Chung, Nir Kabaretti, Piero Bellugi. Vincitore di numerosi concorsi e audizioni, è attivo anche in contesti extra-colti. Allievo di Marco Pierobon, Raffaele Chieli vanta esperienze con l’orchestra Southbank Sinfonia di Londra, con l’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, con l’Orchestra Sinfonica di Milano G. Verdi e con altri prestigiosi ensemble. Prima tromba solista dell’Orchestra da Camera Fiorentina, svolge attività concertistica in Italia e all’estero. Davide Guerrieri è stato primo oboe dell’Orchestra Cherubini, fondata e diretta da Riccardo Muti. Collabora, tra le altre, con l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia e l’Orchestra del Teatro Regio di Parma e vanta numerose esperienze in Italia e oltreconfine. Biglietti 20/15 euro (riduzioni per studenti e over 65). Ai titolari della “Firenze Card” del Comune di Firenze e ai soci Unicoop Firenze muniti di tessera è riservato uno sconto del 15% (o tre biglietti al prezzo di due). Biglietto ridotto per i residenti nel Comune di Fiesole (presso la biglietteria del Teatro presentando un documento d'identità). Biglietto a 5 euro per i titolari della "Carta Giò - Io studio a Firenze" del Comune di Firenze. Ingresso gratuito fino a 12 anni. Dalle ore 20 fino a inizio spettacolo è possibile visitare gratuitamente il Museo Civico Archeologico di Fiesole. Prevendite nei punti www.boxofficetoscana.it/punti-vendita e online su www.boxol.it. La 38esima stagione dell’Orchestra da Camera Fiorentina è realizzata con il sostegno di Ministero dei beni e delle attività culturali e del turismo, Regione Toscana, Città Metropolitana di Firenze, Comune di Firenze, Fondazione Cassa di Risparmio di Firenze, Banca CR Firenze e Leggiero Foundation. Programma N. Piovani Suite da “La vita è bella” E. Morricone Spaghetti western (Per un pugno di dollari, Per qualche dollaro in più, c’era una volta il West, Giù la testa) E. Morricone “C’era una volta in America” N. Rota Ballabili da “Il Gattopardo” E. Morricone “Nuovo cinema Paradiso” N. Rota “Il Padrino” E. Morricone “La leggenda del Pianista sull’oceano” E. Morricone “Mission” (Gabriel’s oboe) N. Rota Omaggio a Federico Fellini (La Strada, Amarcord, 8 e mezzo) Informazioni e prenotazioni Segreteria Orchestra tel. 055-783374 - www.orchestrafiorentina.it - info@orchestrafiorentina.it Biglietti, riduzioni e sconti Biglietto intero 20 euro. Biglietto ridotto a 15 euro per studenti (muniti di tesserino) e over 65 (muniti di un documento). Ai titolari della “Firenze Card” del Comune di Firenze e ai soci Unicoop Firenze muniti di tessera è riservato uno sconto del 15% (o tre biglietti al prezzo di due). Biglietto a 5 euro per i titolari della "Carta Giò - Io studio a Firenze" del Comune di Firenze. Ingresso gratuito fino a 12 anni. Prevendite Box Office - via delle Vecchie Carceri, 1 (Firenze) - tel. 055 210804. Orario: mar/sab 10/19.30 - Lun 15.30/19.30 – www.boxol.it. Ufficio stampa Marco Mannucci, Orchestra da Camera Fiorentina Via E. Poggi, 6 - Firenze - tel. 055-783374 www.orcafi.it - info@ orcafi.it Esce il 30 luglio il nuovo singolo di Michel Garrido "Dame un poco más" Il "grande" della famiglia di artisti spagnoli, firma la sua collaborazione con Cello Communications Network Figlio d'arte e primo della famiglia Garrido, Michel da sempre vive con e per la musica. Musicista polistrumentista, perfeziona gli studi di chitarra spagnola in Andalusia e si esibisce sui più importanti palchi europei di musica spagnola. Ha già all'attivo tre album che hanno riscosso un ottimo successo sia nel web che durante i suoi tour. Da Venezia a Vienna, da Siviglia a Ljubljana, Michel porta da anni la sua Spagna in tutta Europa. Tra le grandi collaborazioni va sottolineata quella con India Martinez, la famosa cantante andalusa che di recente abbiamo visto a fianco di Enrique Iglesias cantando in duetto la canzone "Loco". Michel Garrido presenta la sua "Dame un poco más", un mix perfetto tra sound latino, pop elettronico e trap music che segna l'inizio della collaborazione con Cello Communications Network, la giovane etichetta belga dei produttori Marcello Mereu e Alessandro Cirone. ORIENTOCCIDENTE 2018: CON MESCARIA PER LE NOTTI DI AMBRA RITORNA LA PIZZICA! martedì 31 luglio . Ambra - Bucine (AR) . via Trieste – ore 21.30 Ancora ”pizzica pizzica” per le strade di Ambra... dopo il grande successo dell’anno scorso, il Festival Orientoccidente torna nella valle dell’Ambra (nel comune di Bucine) con una delle band più apprezzate quando si parla di balli del sud, tarantelle, danze popolari. Martedì 31 luglio, per i martedì delle “Notti d’Ambra, alle ore 21.30 in via Trieste, approdano nell’antico borgo Mescaria. E’ il progetto di tre membri della Baro Drom Orkestar (una delle più importanti "world band" europee) con Arianna Romanella, giovane cantantessa e folksinger lucana. Si attraversa l'anima del meridione, passando dalla Campania alla pizzica di Puglia, e facendo sosta in Basilicata. Un lungo viaggio musicale che dalle radici del sud d’Europa vola per il mondo, fa tappa nei riti delle donne nigeriane, nelle sonorità gitane, nei canti in lingua romanì, nelle tarantelle urbane. Musica per cui è impossibile sottrarsi al movimento, al ballo. E la via principale di Ambra diventerà ancora una volta un insolito e grande palcoscenico del ballo popolare. Con Arianna Romanella (voce, chitarra); Vieri Bugli (violino); Modestino Musico (fisarmonica); Gabriele Pozzolini (batteria, percussioni). Ingresso libero. [ produzione Orientoccidente - Comune di Bucine in collaborazione con Terre d’Ambra - Proloco Ambra - Società Cooperativa Drammatica Filarmonica di Ambra ] Ingresso libero. * la quattordicesima edizione del festival Orientoccidente, nella sua settima settimana di eventi, si dirige verso il finale con due importanti appuntamenti… mercoledì 1 agosto Terranuova Bracciolini (in piazza Unità d’Italia) ospiterà una delle più importanti folksinger italiane Lucilla Galeazzi con le sue storie e il racconto del canto popolare e infine, giovedì 2 agosto, la festa finale con il trascinante meticciato musicale di Balkan Tir a Loro Ciuffenna. In realtà, poi, l’ultima serata di Orientoccidente si svolgerà venerdì 3 agosto al Perlamora Festival (Figline Valdarno, località Pavelli) con il libro di Marco Noferi “Amore mio non piangere”, parteciperanno il filosofo Sergio Neri, Giampiero Bigazzi ex-direttore artistico di Orientoccidente e l’autore. ORIENTOCCIDENTE 2018 culture e musiche migranti quattordicesima edizione #sparsotuttointorno Just Music Festival: Björk a Roma lunedì 30 luglio alle Terme di Caracalla per l'unica data italiana7/29/2018 Björk unica data italiana lunedì 30 luglio 2018, ore 21, Terme di Caracalla - Roma All'interno del Just Music Festival per la stagione estiva dell'Opera di Roma Lunedì 30 luglio alle 21, nella splendida cornice delle antiche Terme di Caracalla torna Björk, dopo l'annullamento causa maltempo della precedente data. Just Music Festival, uno dei più importanti eventi internazionali che rende Roma teatro della migliore ricerca sonora e artistica contemporanea, in collaborazione con Teatro dell'Opera di Roma porta nella Capitale una delle artiste più iconiche e magnetiche della musica contemporanea. L’islandese Björk Guðmundsdóttir ha esordito appena undicenne nel lontano 1977 e da allora ha intrapreso uno dei percorsi più originali della scena musicale internazionale. Sempre fedele a un’idea di ricerca estremamente personale, non ha mai reciso il legame con la propria terra d’origine diventando l’icona più nota del suo paese, al punto che il premier David Oddsson si è spinto a sostenere che "Björk ha fatto molto più della maggior parte dei suoi connazionali per rendere famosa l'Islanda". Fin dagli inizi Björk ha coniato uno stile immediatamente riconoscibile e al tempo stesso eclettico, coniugando generi tra loro diversi come la musica elettronica, il rock, il jazz e la musica classica, mescolando in maniera mirabile pop e avanguardia. La sua immagine continuamente mutevole si è espressa non solo in dischi ormai classici ma anche in videoclip discussi e originali, oltre che in affascinanti live dal forte impatto sensoriale. Ogni suo concerto è infatti un’esperienza che va oltre la pura esibizione dal vivo, e in questo senso un luogo magico come le Terme di Caracalla rappresenta la cornice ideale per una personalità tanto carismatica e sempre pronta a sperimentare. La data del 30 luglio è inoltre l’occasione per riprendere il discorso inaugurato nel 2001, quando l’artista si esibì proprio al Teatro dell’Opera di Roma in un concerto rimasto indelebile nella memoria del pubblico. L’artista presenta il suo nono album “Utopia”, uscito l’anno scorso per One Little Indian: un disco ricco di messaggi positivi e che guarda sorridente al futuro, dove l’arpa si fonde all’elettronica e al linguaggio della natura più ancestrale. In “Utopia” si rinnova la collaborazione con il musicista venezuelano Arca, che contribuisce a costruire un universo sonoro intenso ma giocoso, complesso, ma leggero, alieno e sperimentale come solo i mondi di Björk sanno essere. Nel 2010 l’artista ha ricevuto il Polar Music Prize dall'Accademia Reale di Musica Svedese. Nell’occasione la giuria sottolineò come “per la sua musica e i suoi testi profondamente personali, i suoi precisi arrangiamenti e la sua voce unica Björk ha lasciato un segno indelebile nella musica pop e nella cultura moderna in generale e ha introdotto nella musica popolare un temperamento artico, mostrando come esso possa essere ricco di passione ed esplosivo”. Il live di Björk è una produzione di DNF Live in collaborazione con il Teatro dell'Opera di Roma. www.justmusicfestival.it Info biglietti: www.operaroma.it e www.ticketone.it Ufficio stampa: GDG Press: info@gdgpress.com FESTIVAL DI CASTROCARO 2018 VENERDI 10 AGOSTO Rai1 ore 23,30 (circa) “CASTROCARO 2018” UNA SERATA DI MUSICA ITALIANA SU RAI1 - PRESENTANO MASSIMILIANO OSSINI e DANIELA FEROLLA con la partecipazione di MARCO MARZOCCA e STEFANO SARCINELLI e la Direzione Musicale del Maestro STEFANO PALATRESI IL FESTIVAL DI CASTROCARO VERSO LA FINALISSIMA NUMERO 61.VENERDI 10 AGOSTO ALLE 23,30, TORNA SU RAI1 LA STORICA KERMESSE CANORA Sabato 10 Agosto dalle 23.30 Rai1 apre le porte a 10 giovani talenti che si sfideranno nella manifestazione canora per le voci nuove più famosa e più longeva d’Italia: il Festival di Castrocaro “Voci Nuove Volti Nuovi”. In occasione della 61a edizione, dai giardini dello storico Padiglione delle Feste di Castrocaro Terme e Terra del Sole va in scena una serata dedicata alla grande musica italiana, alla ricerca dei talenti musicali di domani. A condurre la finalissima della storica manifestazione - che negli anni ha lanciato artisti del calibro di Eros Ramazzotti, Zucchero e Caterina Caselli - saranno Massimiliano Ossini e Daniela Ferolla, in compagnia di Marco Marzocca e Stefano Sarcinelli. Con loro, tanti ospiti del panorama musicale italiano. A salire sul palco, selezionati in queste settimane tra circa cento partecipanti in lungo e in largo nella Penisola, 10 finalisti provenienti da tutta Italia: Daniele Barsotti, 36 anni, da Gugliano in provincia di Lucca; Orazio Cannizzaro, 27 anni, da Modica (Ragusa); Valentina Colonna, 31 anni, da Grottaglie in provincia di Taranto; Valentina Egrotelli (Maria), 23 anni, da Montignoso in provincia di Massa Carrara; Luana Frazzitta, 17 anni, da Pisa; Giuseppe Leone, 20 anni, da Galliate in provincia di Novara; Maria Rossella Longo, 19 anni, da Modena; Nicola Malpensi, 23 anni, da Bologna; Aurora Tetto, 17 anni, da Forano in provincia di Rieti; Debora Tresanini, 22 anni, da Sarzana in provincia di La Spezia. I 10 giovani si contenderanno la vittoria finale davanti ad una Giuria presieduta da Katia Ricciarelli, il soprano italiano più popolare ed amato, che si esibirà anche come ospite nel corso della serata. Nel ruolo di giurati anche il compositore e produttore Fio Zanotti (Anna Oxa, Eros Ramazzotti, Ornella Vanoni, Renato Zero, Pooh, Adriano Celentano, solo per citarne alcuni), Alessandra Drusian, cantante dei Jalisse, tornati da poco in tv con il secondo posto al talent show di Rai1 "Ora o mai più" e lo storico cantautore italiano Gatto Panceri. Nel corso della serata verrà assegnato anche il premio “Brano più radiofonico”, scelto da una giuria qualificata di esperti radio. Verrà inoltre assegnato il premio SIAE riservato ad un giovane autore per il miglior brano inedito, scelto dal Maestro Angelo Valsiglio e da altri autori, compreso Paolo Mengoli, già in passato vincitore del Festival. E insieme al riconoscimento per la “Voce Nuova”, anche quest’anno il Festival premierà il “Volto Nuovo”. A dirigere l’orchestra di 12 elementi che accompagnerà i concorrenti dal vivo sarà il Maestro Stefano Palatresi. La direzione artistica della manifestazione, organizzata dal Comune di Castrocaro Terme e Terra del Sole e dalla Nove Eventi, è di Angelo Valsiglio. Gli autori sono Matteo Catalano, Carola Ortuso, Gianluca Pecchini, Claudio Rizzo, Stefano Sarcinelli. La regia sarà a cura di Gian Marco Mori. LA REGIONE LAZIO PER L’ESTATE ROMANA dal 14 giugno al 5 agosto tutti i giorni a partire dalle 18 Parterre ritorna a settembre Programma in via di definizione Gli appuntamenti della settimana di Parterre – Farnesina Social Garden, iniziativa della Regione Lazio per l’Estate romana, in collaborazione con l'HUB culturale della Regione Officina delle Arti Pier Paolo Pasolini e Laziodisu (Ente della Regione Lazio per il Diritto allo studio) Martedì 31 luglio U.G.O. Mercoledì 1 agosto Roma Jazz Fest presenta: Sons of Kemet Giovedì 2 agosto Bacàn live Sabato 4 agosto Fabrique Du Cinema presenta CINEMAGIARDINO Ovosodo Domenica 5 agosto Roma Jazz Fest presenta: Tommaso Cappellato e LNDFK Ultima settimana di appuntamenti con la musica, il cinema e il teatro di Parterre – Farnesina Social Garden, il nuovo giardino dell'estate romana realizzato su iniziativa della Regione Lazio in via Antonino di San Giuliano, zona Farnesina, che si prepara però a tornare a inizio settembre con tanti nuovi appuntamenti. Martedì 31 luglio è la volta del teatro con un nuovo spettacolo sempre curato da Cristiana Vaccaro. Alle 21:30 va in scena U.G.O. U.G.O è un collettivo di autrici, attrici e performer, un progetto aperto e in continuo divenire che accoglie in sé mondi diversi e diverse esperienze e che non smette mai di fare scouting per trovare talenti nuovi con cui condividere uno spazio scenico, sperimentare e contaminare diversi stili, stimolare la scrittura, creare nuove sinergie e nuove alleanze artistiche. Ma U.G.O. è anche un format. Un dramedy club, un oggetto teatrale non identificato, uno spettacolo contenitore di nevrosi metropolitane, polemiche spicciole, invettive asociali e riflessioni cosmiche. Ciascun “volume” di U.G.O. è un’unità a sé stante, dove i pezzi sono per la maggior parte inediti e mai andati in scena. Ogni episodio vede sul palco una nuova formazione e alterna una serie di interventi diversi: monologhi, racconti, satire, reading, stand up, canzoni, poesie, il cui taglio privilegiato è quello dell'ironia e del sarcasmo, ognuno con il suo stile e modalità. La serata si chiude con un pezzo scritto ad hoc, totalmente libero per tema e stile, che deve trovare il modo di declinare il concetto di U.G.O. Mercoledì 1 agosto torna un nuovo appuntamento in collaborazione con Roma Jazz Festival. Alle 21 è in programma il concerto dei Sons of Kemet, gruppo capitanato dal sassofonista britannico Shabaka Hutchings. Un sound indefinibile, non inquadrabile dentro precisi parametri. Un’imponente sessione ritmica e un jazz in cui si avvertono forti i ritmi tribali e la tradizione folk dei Caraibi in grado di entusiasmare e conquistare il pubblico. A seguire, Jardinerie DJ Set Giovedì 2 agosto alle 18 Parterre ospita il live di Bacàn. Bacàn è il nome usato da Giovanni De Sanctis (ex membro di About Wayne e Soul of the Cave) per il suo progetto solista, nato come un progetto di songwriting, fatto in casa, basato sulla ricerca del suono digitale e audio. Sintetizzatori ritmici e linee di basso principale, insieme a loop e percussioni esotiche sono la base per un songwriting avant-pop con testi catartici su amore, relazioni e amicizia. Il suono di Bacàn è in continuo movimento, si evolve con l'ambiente circostante, da cui prende forma e stimoli ritmici. Il risultato è qualcosa di simile all'elettronica con influenze rock / world e neo psichedeliche. Il primo LP di Bacàn, "Pronto", è uscito a febbraio 2018. A seguire, il dj set di Comemammamhafatto. Sabato 4 agosto torna CINEMAGIARDINO, l'appuntamento cinematografico organizzato da FABRIQUE DU CINEMA. Alle 21.15 è in programma la proiezione di Ovosodo, il film di Paolo Virzì Gran Premio Speciale della giuria alla Mostra del Cinema di Venezia nel 1997 e grande successo di pubblico. “Ovosodo” racconta l’adolescenza di Piero che è anche la voce narrante del film. Piero, detto “Ovosodo” è un ragazzo della Livorno popolare, un adolescente un po’ timido e sognatore con la faccia segnata dai brufoli che attraversa un’adolescenza segnata dai primi amori, da grandi amicizie e dai travagli esistenziali. Domenica 5 agosto ancora spazio al Roma Jazz Festival con un doppio live dedicato ai nuovi talenti della scena musicale contemporanea. Alle 21 si esibiranno infatti LNDFK e Tommaso Cappellato. Tommaso Cappellato è un produttore, musicista, dj e compositore. Un musicista eclettico, attratto dai suoni fuori dai confini del jazz, che si muove con disinvoltura all’interno di un ampio range musicale. Cresciuto sotto l'ala dei visionari Harry Whitaker (Black Renaissance) e Michael Carvin (Pharoah Sanders), protagonista di escursioni hip hop al fianco di Brooklyn MC Yah Supreme e di lunghi viaggi in Senegal, collaboratore di Rabih Beaini, artista dell'elettronica sperimentale e della techno, Cappellato è riuscito a dare vita al proprio personale concetto di jazz elettronico sperimentale. Linda Feki, in arte LNDFK, è una cantante e songwriter, figlia di due diverse culture (madre italiana e padre arab) e cresciuta a Napoli. La sua musica subisce l’influenza del jazz, del neo-soul e dell’hip-hop, il tutto filtrato tramite il suo bagaglio di esperienze e la sua sensibilità. Parterre – Farnesina Social Garden torna anche a settembre con tanti nuovi appuntamenti culturali immersi nel verde. Il programma è in via di definizione. GLI APPUNTAMENTI DeLLA SETTIMANA Martedì 31 luglio 21:30 U.G.O. Progetto a cura di: Annalisa Dianti Cordone, Arianna Dell’Arti, Paola Michelini, Cristina Pellegrino, Francesca Staasch, Cristiana Vaccaro - con la collaborazione di Betta Cianchini Ingresso gratuito Mercoledì 1 agosto 21:00 Sons of Kemet | Roma Jazz Festival Ingresso: 15,00 euro Studenti beneficiari Laziodisu e Studenti Officina Pasolini ingresso gratuito A seguire, Jardinerie DJ Set Giovedì 2 agosto 18:00 Bacàn live Ingresso gratuito Sabato 4 agosto 21:30 FABRIQUE DU CINEMA presenta CINEMA GIARDINO Ovosodo Un film di Paolo Virzì Domenica 5 agosto 21:00 LNDFK e Tommaso Cappellato | Roma Jazz Festival Ingresso: 15,00 euro Studenti beneficiari Laziodisu e Studenti Officina Pasolini ingresso gratuito A partire dalle 18.00 si potrà prendere un piacevole aperitivo nel verde Ingresso gratuito ad eccezione di alcuni eventi con biglietto di ingresso da 5 euro a 22 euro Per saperne di più si prega di consultare il sito parterrefarnesina.it Parterre – Farnesina Social Garden https://www.facebook.com/ParterreFarnesina/ viale Antonino di San Giuliano www.parterrefarnesina.it info@parterrefarnesina.it Lirica con il Maggio Fiorentino e Cacciapaglia all’alba La lunga notte di Musart Festival Firenze ORCHESTRA DEL MAGGIO MUSICALE FIORENTINO e Solisti dell’Accademia del Maggio Musicale Fiorentino Direttore Valerio Galli Tutti all’Opera Venerdì 27 luglio 2018 - ore 21,15 Musart Festival – piazza SS Annunziata – Firenze Biglietto posto unico 10 euro ROBERTO CACCIAPAGLIA Concerto all’alba Sabato 28 luglio 2018 - ore 4,45 Chiostro degli Uomini - Istituto degli Innocenti - Piazza SS. Annunziata – Firenze Biglietti esauriti in prevendita Una lunga notte di lirica e classica contemporanea chiude il Musart Festival Firenze 2018. Appuntamento venerdì 27 luglio in piazza della Santissima Annunziata, nel cuore del centro fiorentino. A salire sul palco, alle 21,15 sono l’Orchestra del Maggio Musicale e i solisti dell’Accademia del Maggio diretti da Valerio Galli, per uno spettacolo che, già nel titolo, è un invito: “Tutti all’Opera”. Il biglietto, al prezzo speciale di 10 euro (posto unico) è disponibile in prevendita nei circuiti di Box Office Toscana www.boxofficetoscana.it/punti-vendita (tel. 055.210804) e online su www.ticketone.it (tel. 892.101). In programma brani e arie dai più amati melodrammi: tra gli altri, “Il barbiere di Siviglia” di Gioachino Rossini, “Carmen” di Georges Bizet, “La traviata” di Giuseppe Verdi, “Madama Butterfly” di Giacomo Puccini, “La Gioconda” di Amilcare Ponchielli, per finire sulle note di “Firenze sogna” di Cesare Cesarini. Voci soliste il baritono William Hernandez, il mezzosoprano Veta Pilipenko e i soprani Carmen Buendia e Eunhee Kim. Musart Festival si conclude sabato 28 luglio alle ore 4,45 con il concerto all’alba per piano solo di Roberto Cacciapaglia, nel Chiostro degli Uomini, all’interno dell’Istituto degli Innocenti, sempre in piazza Santissima Annunziata. Scenario e momento perfetti per immergersi in un repertorio sospeso tra classicità e sperimentazione. Si ricorda che i biglietti per questo concerto sono esauriti da giorni. La cassa all’ingresso sarà in funzione solo per il cambio voucher. Si sconsiglia di presentarsi senza prevendita. Durante la serata di venerdì, dalle ore 20 fino a inizio spettacolo “Tutti all’Opera”, si possono visitare gratuitamente giardini, luoghi di culto e palazzi monumentali adiacenti alla piazza della Santissima Annunziata. Tra questi l’Istituto Geografico Militare, che dalle ore 20 apre eccezionalmente al pubblico con visite guidate. Alle ore 20 alla Biblioteca Umanistica dell'Università di Firenze proiezione del docu-film su Rino Gaetano “Mio Fratello È Figlio Unico” dalla serie “33 Giri – Italian Masters” di Sky Arte. Sempre alla Biblioteca Umanistica, l’Università di Firenze propone le mostre "Oltre confine: viaggi reali e immaginari di esploratori, scienziati, religiosi e geografi tra ‘600 e ‘700" e "Sguardi dell’alto Egitto". A ingresso libero anche la mostra fotografica “Because the night” dedicata ai grandi concerti fiorentini degli anni 90, presso il salone Borghini dell’Istituto degli Innocenti. Musart Festival è una produzione Prg Firenze realizzata con il contributo di Comune di Firenze/Estate Fiorentina 2018, Città Metropolitana di Firenze, Toscana Promozione Turistica, Fondazione CR Firenze, Trenitalia, con il patrocinio dell’Istituto degli Innocenti. Main sponsor Publiacqua. Sostengono il festival Sammontana, Unicoop Firenze, Prinz, Caffè Cesare Magnelli, Findomestic Banca, Engie. Biglietti concerto Tutti all’Opera Posto unico 10 euro Prevendite: Box Office Toscana www.boxofficetoscana.it (tel. 055.210804) TicketOne www.ticketone.it (tel. 892.101) Sconti e riduzioni I bambini sotto i 4 anni di età entrano gratuitamente accompagnati da un adulto, in numero di un/a bambino/a per ogni adulto, ma non hanno diritto ad occupare un posto a sedere. Non sono ammessi carrozzine, passeggini, ovetti e supporti vari. Biglietti concerto all’alba Roberto Cacciapaglia Biglietti esauriti in prevendita Diversamente abili I portatori di handicap possono acquistare un biglietto specifico al prezzo più basso previsto per l'evento ed entrare con un accompagnatore gratuito. I biglietti sono reperibili esclusivamente attraverso i punti vendita del Circuito Box Office Toscana o via telefono allo 055210804 (pagando con carta di credito). Si sconsiglia fortemente l'acquisto di un biglietto generico. Info Musart Festival Firenze Dal 17 al 28 luglio in piazza della Santissima Annunziata, Firenze Spettacoli, visite a luoghi d’arte, docu-film, mostra fotografica Info tel. 055.667566 – www.musartfestival.it Responsabile Ufficio Stampa & Media Maggio Musicale Fiorentino Paolo Klun - tel. + 39 055 2779.251 - p.klun@maggiofiorentino.com Ufficio stampa Musart Festival Marco Mannucci - In radio e su SPOTIFY “Fuego (Prod. Varis)” il nuovo singolo di SAMU Ascolta su SPOTIFY Venerdì 27 luglio dalle ore 18.00 SAMU sarà ai microfoni di Radio LatteMiele nella trasmissione “What’s up” condotta da Francesco Bianco, nel programma “Bianco e Blue” intervistato da Francesco Bianco e Diego Belfiore. Alle 17.30 troveremo il rapper impegnato in un'altra intervista in diretta con Radio Azzurra. Il brano è stato inserito nella playlist “The Urban Hype” Top 60 Trap italia hits di Spotify. “Fuego” è il nuovo singolo del rapper di origine albanese Samu. In puro stile Trap. Il brano si apre con la prima strofa che descrive l’importanza di essere veri con se stessi e gli altri per esprimere e trasmettere al meglio le emozioni che si vivono nella quotidianità, criticando chi crea un personaggio basato sugli stereotipi della musica contemporanea Trap. La musicalità del brano ha dei richiami pop dalle ritmiche moderne trap, lʼatmosfera è molto estiva con delle sfumature nostalgiche creata dai Synth nella strofa, che rafforzano il contrasto con la grinta del ritornello creata dalla chitarra e dall’ Organ Synth. “Fuego” affronta diverse tematiche, molto vicine alla sfera personale dell’artista e al mondo trap, descrive l’importanza di impegnarsi per raggiungere i propri obiettivi, rimanendo sempre veri con se stessi e gli altri. “Fuego” è anche una provocazione a sostegno dell’unicità, in una società che giudica chi osa andare controcorrente. “Fuego” è da oggi in rotazione sulle radio italiane e disponibile su SPOTIFY. SAMU Samuele Hamzai nasce a Sondalo (provincia di Sondrio) il 6 agosto 1997. Di origine Albanese, il rapper cresce in Valfurva, nel valtellinese. Samu trascorre un infanzia burrascosa causata dal divorzio dei genitori e dalla separazione dal fratello maggiore, si scontra fin da subito con la realtà discriminatoria italiana caratterizzata dai paesi di provincia. Vive con la madre, la quale riesce a crescere tre figli con le sue forze. Gli anni passano velocemente tra gioie e dolori. Durante l’estate del 2014 si trova protagonista in faccende di spaccio per via delle accuse mosse da persone a lui vicine, scontando la pena al Beccaria di Milano. Nell’ottobre del 2016, Samu decide di lasciare la scuola per inseguire il sogno di realizzare il suo progetto musicale. Si trasferisce da solo a Milano, entra in contatto e inizia a collaborare con il suo vecchio compagno di classe nonché produttore Gabriele Chiapparini, in arte Varis, (diplomato al NAM come produttore, compositore e fonico). Nel 2017 Samu trasloca assieme a suo fratello Fabian e al suo miglior amico dʼ infanzia Kastriot Meta. I tre ragazzi cresciuti assieme si separano per un paio dʼanni per questioni legali e personali, ma si ritrovano tutti e tre assieme e nel 2018 fondano il collettivo K.F.S. che sta ad indicare “key factors (for) success” nonché le loro iniziali. Ogni membro del team svolge ruoli diversi tra cui, marketing, direzione video, styling, brand, graphic designer. L’obbiettivo del collettivo è di riuscire a trasmettere alla società la loro filosofia: circondandosi di persone positive che credono nei loro ideali e motivandosi a vicenda si può arrivare a realizzare le proprie ambizioni. VENA Musica ed immagini dal mondo surreale Disponibili primi quattro titoli del progetto Vena, un mix suggestivo di brani strumentali ed illustrazioni ambientato in un mondo fiabesco e surreale. Continua la partnership tra il musicista Emilio larocca Conte, in arte Slow Wave Sleep, ed il grafico Giuseppe Cosentino per il progetto che unisce suoni e colori. Tema del percorso dei due artisti è la ricerca tormentata del sé, corrotta dalle inquietudini esistenziali profondamente radicate nella realtà che portano dalla mancata accettazione o all'appiattimento. Le sonorità dei quattro brani richiamano alla pulsione primordiale della techno e dell'industrial, alla purezza die suoni dell'IDM, all'accuratezza degli arrangiamenti della musica classica, alla dolcezza dell'indie pop attuale, in un mix fresco, coinvolgente e mai fuori luogo. Il catalogo delle opere sarà ampliato a cadenza settimanale e disponibile in tutte le piattaforme di streaming (Youtube, Spotify...). La distribuzione online sarà accompagnata da mostre interattive sul tutto il territorio Italiano subito dopo l'estate, in parallelo col tour canonico propomozionale di Slow Wave Sleep di promozione de L'Ultimo Uomo, disco d'esordio pubblicato da Cockroach Interntional Production. Previsti anche concerti strumentali e mostre all'estero. Esplora il mondo onirico di VENA Rodrigo Amarante al Festival delle Colline 2018 L’autore della sigla Narcos in concerto alla Rocca di Carmignano Mercoledì 25 luglio - ore 21.30 – biglietto 8 euro Rocca di Carmignano – Carmignano - Prato RODRIGO AMARANTE in concerto A consacrarne la fama ci ha pensato la serie tv “Narcos”. E’ opera sua il cliccatissimo brano “Tuyo” scelto come sigla: solo il capitolo recente di Rodrigo Amarante, compositore e polistrumentista brasiliano in concerto mercoledì 25 luglio alla Rocca di Carmignano (Prato), nell’ambito del Festival delle Colline 2018. Di stanza a Los Angeles, negli ultimi venti anni ha prestato la propria chitarra agli iconici Los Hermanos, ha dato vita ai Little Boy insieme Fabrizio Moretti degli Strokes e a Binki Shapiro, ha fondato il supergruppo di samba Orquestra Imperial. Se non bastasse ha registrato, arrangiato e scritto musica con i nomi più importanti della musica brasiliana, da Gilberto Gil a Marisa Monte, ha suonato negli ultimi quattro album di Devendra Banhart ed è stato inserito da RollingStone tra i 100 migliori musicisti brasiliani di sempre. Rodrigo Amarante ha intrapreso un interessante percorso da solista con l’album “Cavalo” mentre un nuovo capitolo è in dirittura d’arrivo. Qualche anteprima sarà concessa in questo nuovo tour. Brani inediti che andranno aggiungersi a cavalli di battaglia come “Nada em vão”, “Mon Nom”, “Os pássaros” e ovviamente “Tuyo”. Dal rock al samba, la conferma di un artista quanto mai eclettico e ispirato. I biglietti per il concerto (8 euro, posto unico) sono disponibili nei punti www.boxofficetoscana.it/punti-vendita tel. 055.210804 e online su www.ticketone.it tel. 892.101. “Video ergo Sono” è il tema di Festival delle Colline 2018. Da sempre crocevia di forme diverse d’arte, il Festival celebra l’incontro tra musica e video, in tutte le sue declinazioni: cinema, clip, cortometraggi, ma anche sonorizzazioni, musicisti prestati al grande/piccolo schermo, cantautori lanciati da serie tv… Festival delle Colline 2018 è organizzato da Comune di Poggio a Caiano e Regione Toscana in collaborazione con i Comuni di Prato e Carmignano e Fondazione per le Arti Contemporanee in Toscana / Centro per l'Arte Contemporanea Luigi Pecci e il sostegno di Estra Prato, Publiacqua, Consiag Prato e cooperativa Il Cenacolo. PROSSIMI APPUNTAMENTI – Venerdì 3 agosto, alla Chiesa di Bonistallo di Poggio a Caiano, il Festival delle Colline 2018 si chiude sulle note di Grant-Lee Phillips, ed è un bell’arrivederci. La direzione artistica del Festival delle Colline 2018 è a cura di Gianni Bianchi. PREVENDITE - I biglietti per le serate a pagamento sono disponibili nei punti Box Office Toscana http://www.boxofficetoscana.it/punti-vendita (tel. 055.210804) e online su www.boxol.it INFO - Info tel. 0574.531828 www.festivaldellecolline.com e sui canali social twitter (FestivalColline), facebook (festivaldellecolline) e instagram (festivaldellecolline), #colline2018. www.festivaldellecolline.com Info spettacoli Tel. 0574 531828 www.festivaldellecolline.com twitter.com/FestivalColline www.facebook.com/festivaldellecolline www.instagram.com/festivaldellecolline #colline2018 Ufficio stampa Marco Mannucci De Gregori al Musart Festival di Firenze Apertura straordinaria Istituto Geografico Militare con visite guidate gratuite FRANCESCO DE GREGORI Mercoledì 25 luglio 2018 - ore 21,15 Musart Festival – piazza SS Annunziata – Firenze “Mi fa piacere quando il pubblico riconosce un pezzo dalle prime note, ma mi piace anche quel silenzio un po’ stupito che accoglie le canzoni meno conosciute. La bellezza del live è anche questa, la scaletta non deve essere scontata, bisogna mischiare le carte". Parole (e musica) del principe della canzone d’autore, al secolo Francesco De Gregori, in concerto mercoledì 25 luglio (ore 21,15) in piazza della Santissima Annunziata a Firenze nell’ambito del Musart Festival, rassegna che abbina grandi nomi dello spettacolo a visite a luoghi d’arte, mostre ed eventi. I biglietti (posti numerati 45/35/26 euro) sono in vendita nei circuiti di Box Office Toscana www.boxofficetoscana.it/punti-vendita (tel. 055.210804) e online su www.ticketone.it (tel. 892.101). Disponibile anche un Gold Package a 105,25 euro comprendente biglietto di primo settore, cena a buffet all’interno dell’Istituto degli Innocenti, ingresso al Museo degli Innocenti (dal lunedì alla domenica orario 10/19). Due ore di concerto e una a scaletta che, come annunciato, alterna i grandi classici di De Gregori a gioielli nascosti, canzoni “mai passate alla radio” e brani raramente eseguiti dal vivo negli ultimi anni. De Gregori sarà accompagnato da Guido Guglielminetti al contrabbasso, Paolo Giovenchi alla chitarra, Alessandro Valle alla pedal steel guitar e Carlo Gaudiello al pianoforte, una formazione già sperimentata in autunno nel suo tour in Europa e negli Stati Uniti ma che rappresenta un’assoluta novità per il pubblico italiano. Durante la serata, dalle ore 20 fino a inizio spettacolo, si possono visitare gratuitamente giardini, luoghi di culto e palazzi monumentali adiacenti alla piazza della Santissima Annunziata. Tra questi l’Istituto Geografico Militare, che dalle ore 20 apre eccezionalmente al pubblico con visite guidate. L'Istituto Geografico Militare ha il compito di fornire supporto geotopocartografico alle Unità e ai Comandi dell'Esercito italiano e svolge le funzioni di Ente cartografico dello Stato. Trae le sue origini dall'Ufficio Tecnico del Corpo di Stato maggiore del Regio Esercito che nel 1861 aveva riunito in sè le tradizioni e le esperienze degli uffici cartografici degli Stati preunitari. Trasferito da Torino a Firenze nel 1865, nel 1882 ha assunto l'attuale denominazione. E' collocato in suggestivi ambienti, già appartenuti al Convento della SS. Annunziata, tra i quali spicca il monumentale salone del 1694, impreziosito da due affreschi raffiguranti episodi della vita dell'Ordine dei frati Serviti. Alle ore 20 alla Biblioteca Umanistica dell'Università di Firenze proiezione del docu-film “Fabrizio De André - Creuza de ma” dalla serie “33 Giri – Italian Masters” di Sky Arte. Sempre alla Biblioteca Umanistica, l’Università di Firenze propone le mostre "Oltre confine: viaggi reali e immaginari di esploratori, scienziati, religiosi e geografi tra ‘600 e ‘700" e "Sguardi dell’alto Egitto". A ingresso libero anche la mostra fotografica “Because the night” dedicata ai grandi concerti fiorentini degli anni 90, presso il salone Borghini dell’Istituto degli Innocenti. Musart Festival è una produzione Prg Firenze realizzata con il contributo di Comune di Firenze/Estate Fiorentina 2018, Città Metropolitana di Firenze, Toscana Promozione Turistica, Fondazione CR Firenze, Trenitalia, con il patrocinio dell’Istituto degli Innocenti. Main sponsor Publiacqua. Sostengono il festival Sammontana, Unicoop Firenze, Prinz, Caffè Cesare Magnelli, Findomestic Banca, Engie. Biglietti concerto Francesco De Gregori (esclusi diritti di prevendita) 1° settore platea 45 2° settore platea 35 3° settore platea 26 Gold Package 105,25 euro Specifiche Gold Package: biglietto di primo settore, cena a buffet per una persona allestita all’interno dell’Istituto degli Innocenti. Il catering comprende aperitivi, buffet, dessert e bevande. Ingresso al Museo degli Innocenti in orario d’apertura: dal lunedì alla domenica dalle 10 alle 19. Prevendite Box Office Toscana www.boxofficetoscana.it (tel. 055.210804) TicketOne www.ticketone.it (tel. 892.101) Sconti e riduzioni I bambini sotto i 4 anni di età entrano gratuitamente accompagnati da un adulto, in numero di un/a bambino/a per ogni adulto, ma non hanno diritto ad occupare un posto a sedere. Non sono ammessi carrozzine, passeggini, ovetti e supporti vari. Diversamente abili I portatori di handicap possono acquistare un biglietto specifico al prezzo più basso previsto per l'evento ed entrare con un accompagnatore gratuito. I biglietti sono reperibili esclusivamente attraverso i punti vendita del Circuito Box Office Toscana o via telefono allo 055210804 (pagando con carta di credito). Si sconsiglia fortemente l'acquisto di un biglietto generico. Info Musart Festival Firenze Dal 17 al 28 luglio in piazza della Santissima Annunziata, Firenze Spettacoli, visite a luoghi d’arte, docu-film, mostra fotografica Info tel. 055.667566 – www.musartfestival.it Ufficio stampa Musart Festival Marco Mannucci |
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