"Mi sono rimesso a fare seriamente il batterista, studio, cerco sempre di migliorarmi e sto preparando un disco d'esordio come musicista solista e sarà un compendio di generi musicali diversi che ho amato o che amo tuttora. È arrivato il momento di pubblicare il primo album a mio nome e magari di fare un tour mondiale, e tutto questo non solo come batterista" Intervista a Mario Riso a cura di Roberto Bruno Ho sempre detto che se un giorno avessi incontrato Mario Riso gli avrei fatto sapere ciò che penso di lui e del suo progetto Rezophonic. Intervistarlo è stato una grandissima soddisfazione, per il musicista ma soprattutto per l'uomo. Cosa gli ho detto? Semplice che lui ed il suo progetto sono L'ANIMA NOBILE del rock made in Italy. Buona lettura. 1) Mario iniziamo spiegando cos'è il progetto Rezophonic. Ho battezzato il progetto Rezohonic come "La nazionale del rock alternativo italiano". Nazionale perché funziona in egual modo della nazionale italiana di calcio, cioè: vengono fatte molte convocazioni e chi è libero in quel momento partecipa. Rezophonic vanta la collaborazione di oltre duecento artisti dal 2006 ad oggi e grazie a dischi video e concerti, abbiamo realizzato fino ad oggi 158 pozzi d'acqua, 15 cisterne e 3 scuole. Lo abbiamo fatto per conto di Amref, questa associazione di cui faccio parte e rappresento. Da pochi giorni è nata una nuova campagna, che farà diventare donatori d'acqua un altro po' di persone. In poche parole questo è il progetto Rezophonic. 2) Parliamo del progetto musicale Rezophonic. Tre dischi, tanti ospiti ma il terzo capitolo da poco uscito l'ho trovato piuttosto diverso rispetto ai primi due è per via della tipologia diversa di ospiti? Rezophonic è un servizio che noi offriamo alla musica in senso assoluto e non solo al rock o al metal. Non so se hai notato, ma molti degli artisti che partecipano al progetto, sono artisti che hanno portato avanti la loro carriera con grande fatica, facendo un percorso molto alternativo. Automaticamente col primo album, ho sentito l'esigenza di parlare di pozzi d'acqua in Africa, è successo dopo che sono tornato da un viaggio fatto con la nazionale Artisti Tv e Stelle dello sport. Ho sentito il bisogno di trasformare il mio disco solista che stavo realizzando, in un progetto umanitario, ecco perché ho scelto il nome Rezophonic, la pronuncia infatti lo fa somigliare al mio cognome. Questo disco doveva essere il tributo ai miei vent'anni di carriera, ma dopo quell'esperienza, gli ho cambiato destinazione. Il secondo album invece mi ha dato la possibilità di parlare di acqua a 360 gradi. Parlare di acqua in Africa, quando in alcune zone d'Italia ancora l'acqua viene centellinata, mi ha fatto venir voglia di parlarne a livello più grande. Da qui il singolo con Caparezza "Nell'acqua". Questo terzo album per me era importante che fosse complementare ai due precedenti, non solo musicalmente, ma anche a livello di tematica, va a rafforzare ancor di più, i contenuti dei dischi precedenti. A me piace vivere Rezophonic come un grande circo e mi piace accontentare tutti gli spettatori che vengono a vederci o gli acquirenti dei nostri dischi. Ecco perché stavolta c'è più presenza di artisti rap, reggae o altro. Ci sono i Sud Sound System con la loro Patchanka. Volevo insomma offrire qualcosa di complementare, la tematica ad esempio non parla più solo di acqua ma parla anche di spreco proprio. Stiamo vivendo un momento molto difficile, dove purtroppo ci sono grossi problemi economici e ci sono molte meno possibilità di poter donare dei soldi per aiutare le persone meno fortunate, quindi è nata una riflessione che dice:" Se non hai questa fortuna, almeno stai attento a non sprecarla, anche per salvaguardare la terra per chi verrà dopo di noi." Riflessioni che sfociano nel singolo "Dalla a me (io sicuramente non la spreco)" e nel suono del terzo disco che se lo pensi unito agli altri due ci dà la possibilità di fare uno spettacolo ancora più coinvolgente. 3) I testi delle canzoni di Rezophonic sono scritti da te? Di solito le scrivo io, ma mi sono anche avvalso della collaborazione di altri artisti che sicuramente scrivono canzoni meglio di me e che hanno anche una capacità dialettica che apprezzo moltissimo. Nel primo album c'è stata la collaborazione con Max Zanotti dei Deasonika, Pau dei Negrita, Diego Mancino, che erano artisti di un certo tipo. Nel secondo ci sono stati Caparezza, Enrico Ruggeri, Olly (The Fire), mentre in questo terzo album, col quale volevo parlare in maniera più diretta , ringrazio Dandy dei Two Fingers che ha scritto parte del testo di "Dalla a me" e devo dire che questa collaborazione ha centrato in pieno l'obiettivo, in quanto penso che oggi il rap sia l'unico genere che riesce a raccontare delle storie in maniera molto diretta. Un tempo era la musica rock, ma ultimamente il rock sta perdendo questa forza, quindi ho provato ad usare il rap per parlare in maniera più efficace. 4) Per gli ospiti dei concerti live invece cosa succede? Cerchiamo di organizzarci delle date naturalmente, ma essendo Rezophonic un progetto che si basa sulla disponibilità degli artisti, ecco che accade qualcosa di magico e per gli ospiti è tutto una sorpresa e specie lo è per il pubblico. Gli ospiti arrivano nelle date dei Rezophonic a secondo della libertà dai loro impegni e può capitare ad esempio che il giorno 20 sia disponibile qualcuno ed il giorno 21 qualcun altro. Praticamente ci sentiamo un po' come i selezionatori di una nazionale, mandiamo delle convocazioni con della mail agli artisti e in base a chi è disponibile organizziamo uno spettacolo su misura. Chiaramente non facciamo prove, ma in questi anni abbiamo imparato a conoscerci, un po' come faceva Frank Zappa negli anni settanta. Ognuno arriva sul palco e fa la sua parte cercando di rendere lo spettacolo più bello possibile. 5) Vedo che in questo terzo album ci sono delle cover, ad esempio "Mistero " o Peter Pan di Ruggeri ma soprattutto mi ha incuriosito lo stravolgimento di " Woda Woda" dei Litfiba ... Questo terzo disco è nato in maniera un po' particolare. Ti spiego: il primo album è uscito nel 2006, il secondo nel 2010, il terzo nel 2014. Mediamente ci metto 4 anni. Questo principalmente perché Rezophonic è un progetto umanitario quindi diciamo che ci prendiamo il tempo che ci serve, quindi quando decidiamo di fare qualcosa, aspettiamo il nostro momento migliore. Ciò non toglie che dal 2010 ad oggi, di cose ne sono successe e nel periodo della registrazione, Ruggeri stava in sala a registrare il suo best, e mi chiese di partecipare come Rezophonic rivedendo alcune canzoni sue. Una di queste fu inserita nel suo album, l'altra a distanza di qualche anno l'abbiamo inserita dentro il nostro disco. Ad esempio la stessa cosa è accaduta per il brano dei Motorhead, ci fu un tributo a Lemmy (cantante dei Motorhead) , mi chiesero di parteciparvi con Rezophonic ed in quell'occasione coinvolsi Billy Sheean al basso (Extreme), Alex Britti alla chitarra elettrica, accompagnati alla voce da molti cantanti italiani e cosi' decidemmo di pubblicarla nel disco. "Woda woda" invece ha una sua storia particolare. Un giorno controllando la mail mi hanno domandato se conoscessi la canzone "Woda woda" dei Litfiba, io cordialmente risposi di no, e che sarei andato ad ascoltarla. La mail era stata mandata proprio da Piero Pelù. Rimasi esterrefatto quando mi resi conto che i Litfiba, parlavano dell'importanza dell'acqua già nel lontano 1990. Per cui la canzone era bellissima, il testo praticamente anticipava ciò che il nostro progetto sta facendo dal 2006 ad oggi e così fu proprio Piero che mi suggerì di risuonare questa canzone, che lui avrebbe cantato all'interno del brano assieme ad altri artisti, tra cui Cristina Scabbia, praticamente una nazionale di artisti italiani che si è messa in gioco per rivedere un brano così bello ma soprattutto così importante nel significato proprio alla luce di ciò che stiamo portando avanti come progetto. 6) Nelle mie vene scorre sangue metallico, quindi ti chiedo lumi sull'ultima traccia del disco ovvero: "Maid runner", è una cavalcata pazzesca!!!!! Ti ringrazio e ti racconto tutto: era il 1983 e sognavo di diventare un musicista metal. come tutti i ragazzi con quella passione decisi di voler conoscere ogni strumento, non solo la batteria ma anche la chitarra , il basso, e ti dico che "Maid runner" è stata la prima canzone che ho scritto in vita mia con la chitarra. La suonavo in una band dove con me c'erano Tommy e Francesco Massara. Maid runner era anche il nome della band, questo brano l'ho ripescato nel 2014 e praticamente ci ho messo trent'anni a registrarlo. ho voluto inserirlo in questo disco per condividerlo con me e con tutte le persone che amano il metal. Mi sono divertito molto a suonarlo e ti dico che sentendolo potrai notare una batteria molto virtuosa. 7) Mario Riso extra Rezophonic invece che progetti ha? Negli ultimi anni mi sono rimesso a fare seriamente il batterista, studio, cerco sempre di migliorarmi e sto preparando un disco d'esordio come musicista solista e sarà un compendio di generi musicali diversi che ho amato o che amo tuttora. È arrivato il momento di pubblicare il primo album a mio nome e magari di fare un tour mondiale, e tutto questo non solo come batterista. Ci sarà una bellissima opportunità anche per Rezophonic che voglio condividere con te e cioè praticamente il progetto supererà i confini nazionali. Abbiamo raccolto tutti i brani in inglese e li ripubblichiamo in una versione internazionale assieme a due singoli in italiano e con questo lavoro abbiamo la possibilità di far conoscere il progetto in tutto il mondo. Abbiamo suonato per quattro concerti a Londra, siamo stati allo Sziget Festival in Ungheria, siamo stati 9 giorni in Russia, per la precisione a Mosca, dove abbiamo suonato ogni sera e cosa importante: vincendo un mondiale per artisti di 16 nazioni e fra tutti abbiamo vinto come "Best band in the world" e siamo arrivati secondi con "Nell'acqua" come The Best song proprio a Mosca circa due mesi fa. Proprio questa cosa ci ha fatto riflettere sul progetto che possa avere anche una cassa di risonanza internazionale 8) Il tuo batterista preferito? Ti faccio tre nomi importanti: John Bonham (Led Zeppelin) Neal Pert (Rush) e Stewart Copeland (The Police) ognuno per tre motivi diversi. Comunque sono molti i batteristi che amo, e amo la batteria come strumento in primis. Roberto Bruno Ultimo appuntamento prima della chiusura estiva dell'ARCI Lo Fi TRIBUTE NIGHT PER TONY SLY Scomparso leader dei No Use For a Name Venerdì' 1 Agosto ARCI LO Fi - Milano Apertura Porte Ore 21:00 L'ingresso sarà devoluto in beneficienza MINIMO 5 Euro con tessera ARCI www.facebook.com/events/1451551091765496/ Si celebra nuovamente al LOFI la figura di Tony Sly leader indimenticato della band statunitense dei No Use For A Name . Sul nostro palco tante bands per testimoniare ancora una volta attraverso la musica l'importanza della sua figura per molti di noi. Il 31 luglio di due anni fa ci lasciava Tony Sly, un personaggio amatissimo dalla scena, che con la sua musica, le sue melodie ed i suoi testi ha influenzato migliaia di punk rockers di tutto il mondo. Il tributo segue quello organizzato già l'anno scorso (e che ha visto come special guest Marky Ramone) e sarà l'occasione per rendere omaggio ai No use for a name e per unire tutte le persone che sono cresciute con la loro musica. Le band e gli artisti che parteciperanno suoneranno infatti le cover di alcuni dei loro pezzi preferiti, eseguite sia in chiave elettrica che in acustico. L'INGRESSO sarà ad offerta libera, con un minimo di 5 euro ed il ricavato sarà devoluto all'associazione "L'Isola che non c'è". "L'isola che non c'è" è un'associazione ONLUS di genitori di ragazzi diversamenti abili. Già da un paio d'anni, il progetto Punk Goes Acoustic ha deciso di devolvere l'intero ricavato dalla vendita della compilation "PGA: Italian Punks Go Acoustic...For Good" per il "progetto musica" dell'Isola che consiste nell'insegnamento di uno o più strumenti ai ragazzi della comunità. LINE UP ed orari: 21.30 Walter (from Lights Out) 21.50 Moving to Eliot 22.10 Roger Rubbish 22.30 the Orphans 22.50 Protection Zero 23.10 Nasty Laugh 23.40 Making Friends (Polarbeers + Back at the Garage) Questo è L'ULTIMO appuntamento prima della chiusura estiva (il concerto dei Poison Idea previsto per il 5 Agosto è saltato per annullamento del tour europep della band) La riapertura è prevista per l' 8 Settembre - NEGATIVE APPROCH QUI il calendario della prima metà di settembre Tutto lo staff dell'ARCI Lo Fi vi augura buone vacanze e riunnova l'appuntamento alla prossima stagione SEGUI ARCI LO FI SU YOUTUBE PER VEDERE (QUASI) IN DIRETTA IL BRANO D'APERTURA DELLE BAND CHE SI ESIBISCONO SUL NOSTRO PALCO: https://www.youtube.com/user/LOFiMilanoChannel/feed LOFI E' UN CIRCOLO ARCI E L’ACCESSO E' RISERVATO AI SOCI CON TESSERA. A QUESTO INDIRIZZO http://www.arcimilano.it/circoli/form-di-richiesta-di-adesione-allassociazione-lo-fi E' POSSIBILE RICHIEDERE L’ISCRIZIONE ANCHE 24 ORE PRIMA DELL’ACCESSO AL CIRCOLO Ufficio Stampa ARCI Lo Fi Luca Trambusti Cell 335 28 10 65 Uff 02 89 45 98 92 E-Mail: luca.trambusti@gmail.com FILIPPO GRAZIANI venerdì 1 agosto in concerto a MASSA MARTANA per l'UMBRIA ROCK FESTIVAL 20147/31/2014 FILIPPO GRAZIANI “LE COSE BELLE TOUR” Venerdì 1 agosto in concerto a MASSA MARTANA per l’UMBRIA ROCK FESTIVAL 2014 È in radio il nuovo singolo “CERVELLO” Dopo la partecipazione al 64° Festival di Sanremo con il brano “Le cose belle” (vincitore del Premio Lunezia come miglior testo nella categoria Nuove Proposte), FILIPPO GRAZIANI è attualmente in tour nelle più importanti città italiane. Venerdì 1 agosto, Filippo Graziani si esibirà in concerto nell’importante manifestazione dell’UMBRIA ROCK FESTIVAL 2014 a Massa Martana – PG – (ore 18.00 – biglietti disponibili sul sito www.umbriarockfestival.com). Accompagnato dalla sua band (Marco Battistini al basso e synth, Massimo Marches alla chitarra, Tommy Graziani alla batteria e Mattia Dallara al synth), Filippo porterà dal vivo l’album “LE COSE BELLE” (Officine Pan Idler/Warner Music) in un concerto dai toni rock, riproponendo anche alcuni dei maggiori successi di suo padre Ivan Graziani. Queste le prossime date confermate de “Le cose belle Tour”: il 2 agosto a Sant’Elpidio A Mare (AP - Località Bivio Cascinare), il 5 agosto al Pensa Ridi Canta di Vasto (CH), il 15 agosto a Torrebruna (CH), il 23 agosto a Novafeltria (RN), il 24 agosto a Marsciano (PG) e il 26 agosto a Mosciano S. Angelo (TE). È attualmente in rotazione radiofonica “CERVELLO”, il secondo singolo estratto da “LE COSE BELLE”, l’ultimo disco di FILIPPO GRAZIANI. L’album è disponibile nei negozi tradizionali, in digital download e su tutte le piattaforme streaming. Il video del singolo, che porta in scena un tipico ballo di fine anno americano e che vede la partecipazione straordinaria di Andrea Diprè, è online sul suo canale ufficiale Youtube «È il viaggio attraverso la psiche di una persona che non vede oltre se stessa, tra l'egoismo e l'incapacità di provare sentimenti veri e sinceri – racconta Filippo Graziani – È l’espressione dell'autoriferimento, dell'egocentrismo totale che alcune persone provano». Filippo, figlio del noto cantautore Ivan Graziani, è nato e cresciuto a Rimini, in un ambiente pieno di musica, suoni, canzoni e artisti. A 18 anni mette mano alla chitarra e percepisce subito la sua grande affinità con questo strumento. Con il fratello Tommy, già navigato batterista, inizia così a fare serate dal vivo nei club e locali di tutta Italia per poi arrivare ad aprire concerti e a dividere il palco con artisti come Renato Zero, Vibrazioni, Morgan, Negramaro, Niccolò Fabi, Max Gazzè, e altri. Nel 2008 forma il gruppo Stoner-rock Carnera con il quale, grazie all'uscita dell'EP “First round”, apre l'unica data italiana di Zakk Wilde, storico chitarrista di Ozzy Osbourne dei Black Sabbath. Segue un periodo in cui si trasferisce a New York dove suona nei club del Lower East Side, e contemporaneamente scrive canzoni in italiano contaminate dal sapore folk elettronico del nord degli Stati Uniti. Di nuovo in Italia, Filippo decide di tornare alle radici e iniziare l’avventura di “Viaggi e intemperie”, omaggio alla produzione musicale del padre Ivan. Preso a battesimo dal compianto Pepi Morgia, che ne cura la regia, nel novembre 2009 inizia un tour che riscuote un grande successo di pubblico, seguito dall’album “Filippo canta Ivan Graziani live”, che nel 2011 lo porta tra i 5 finalisti per la targa Tenco come miglior interprete. Il tour è tutt'ora attivo e tocca i teatri e le piazze d'Italia, con grande riscontro di pubblico e critica. Filippo Graziani ha curato la direzione artistica e ha partecipato con la cover “E sei così bella” al disco “Tributo a Ivan Graziani” (Sony Music), una raccolta di 14 brani interpretati da artisti del panorama musicale indipendente e non che si confrontano con il repertorio di Ivan in cover del tutto personali e rivisitate. Nel 2014 partecipa al 64° Festival di Sanremo nella sezione Nuove Proposte con il brano “Le cose belle”. www.filippograziani.it - http://filippograziani.it/filippograziani/ - www.facebook.com/filippo.graziani.98?fref=ts www.twitter.com/filograziani - https://itunes.apple.com/it/artist/filippo-graziani/id330721881 Ufficio Stampa: Parole & Dintorni (Sara Bricchi) Promozione Radio/Tv: MA9 Promotion (Andrea Vittori) Booking: Sounday Music BMU (Ettore Caretta – Andrea Chieli) Management: Ontheroads (Gigi Bischi - 392 1266747 officinepan@libero.it; ontheroads@libero.it) Torino, 27 Luglio 2014, Piazza San Carlo:
I LITFIBA nella formazione “storica”, oltre 30.000 persone. Si è scritta un’altra grande pagina del rock italiano. Sono le 22.00 in punto quando si spengono i riflettori e inizia il richiamo delle sirene d’allerta e si odono i rumori metallici degli armamenti bellici. Eccoli sul palco, Luca Martelli, Gianni Maroccolo, Antonio Aiazzi, Ghigo Renzulli e Piero Pelù; il boato della Piazza è assordante, il richiamo delle sirene è stato percepito bene dal pubblico che inizia subito ad accompagnare con le mani la marcia militare che Pelù “interpreta” sotto il suo elmetto: è “GUERRA”! Una delle più belle e intense canzoni d’accusa contro i conflitti armati. L’emozione è tanta e si nota a vista d’occhio, tanta commozione quando parte “VERSANTE EST” e successivamente un trittico che lascia tutti disarmati, tra entusiasmo, incredulità e tanta nostalgia di quel rock che in Italia stanno cercando di uccidere e allora: “EROI NEL VENTO, TZIGANATA, LA PREDA”. Inutile commentare, va solamente sottolineata la felicità e il divertimento con cui Maroccolo, Renzulli, Aiazzi e Pelù fanno “godere” la moltitudine dei fan. Piazza San Carlo è praticamente FULL ed addirittura via Roma è colma di gente. Pelù invoca lo stop ai bombardamenti sulla striscia di Gaza sventolando una bandiera della Palestina e invita tutti i presenti a stare “su con la testa” e soprattutto molto attenti ai prossimi avvenimenti parlamentari dove – dice – “si vuole creare una camera composta da boy scout”. La musica continua, la chitarra di Ghigo lancia sferzate che solo il suo marchio di fabbrica consente, il basso di Maroccolo è qualcosa che va oltre… non solo gli amanti dei Litfiba lo sanno, ma anche chi ha amato i CSI e la musica di qualità in generale, Aiazzi ha le mani magiche, da sempre e l’atmosfera delle sue tastiere rende tutto ancora più affascinante, più intrigante mentre Luca Martelli è un picchiatore di pelli di rara potenza, scandisce i tempi con una pacca poderosa. Quindi… sorpresa delle sorprese, Pino Fidanza alle percussioni si rende protagonista nell’arricchire “SANTIAGO, PANAME, ONDA ARABA e IL VENTO”. Quello che accade tra il pubblico è qualcosa di magico: ci si abbraccia, si “poga”, si salta, si balla, ci si sfoga e soprattutto si canta, si intonano le canzoni che hanno segnato un’epoca, che hanno segnato generazioni intere. “ISTANBUL, GIRA NEL MIO CERCHIO, APAPAIA, TEX, BALLATA, PIERROT E LA LUNA, RESTA”, due ore e quindici minuti di concerto con la C maiuscola. Nel finale Pelù si infila tra i fan alle transenne e alzandosi sopra la folla dirige il gran finale strumentale che la band sta eseguendo. Tutti sono in assoluto delirio, il gruppo saluta unito Torino e la sua bellissima Piazza San Carlo, mentre dalla folla si leva un coro roboante: “LITFIBA, LITFIBA, LITFIBA!” Luca Brado Ferri (tratto da: http://www.ilquorum.it/traffic-festival-litfiba-litfiba-litfiba/) MILKY CHANCE finalmente in Italia per 2 uniche date live: stasera a Roma e domani a Milano7/29/2014 MILKY CHANCE Con il loro singolo “STOLEN DANCE” … scelto da ENEL per la nuova campagna già DISCO DI PLATINO in Italia e in Australia di nuovo nella TOP 20 in Europa e in salita nella TOP 40 dell’autorevole classifica inglese … FINALMENTE IN ITALIA PER 2 UNICHE DATE! STASERA a ROMA DOMANI a MILANO I MILKY CHANCE arrivano finalmente in Italia per due uniche date live: stasera, martedì 29 luglio, alla Cavea dell’Auditorium Parco della Musica di Roma (via Pietro De Coubertin, 30 – Ore 21.00 – biglietto € 20) e domani, mercoledì 30 luglio, al Carroponte di Milano (Via Granelli, Sesto San Giovanni – Ore 21.30 – biglietto €17.25). Con il loro singolo “Stolen Dance”, già disco di platino in Italia e in Australia (con oltre 10.000 copie vendute) e il cui video su YouTube sfiora le 50 milioni di visualizzazioni, i Milky Chance continuano a scalare le classifiche in tutta Europaraggiungendo attualmente il 20° posto della Europe Official Top 100 e il 24° posto nell’autorevole classifica dei 40 singoli più venduti nel Regno Unito. “Stolen Dance”, inoltre, è il brano scelto per lo spot della NUOVA CAMPAGNA ENEL on air dal 18 maggio scorso con una pianificazione multimedia: tv, radio, stampa, web e social. Enel guarda avanti e lo fa con la nuova campagna ENEL ENERGIA. Testimonial Alessandro Cattelan insieme alla musica dei Milky Chance. I MILKY CHANCE, rivelazione musicale dell’anno, presenteranno per la prima volta in Italia “SADNECESSARY” (pubblicato su etichetta Surya Musica), il loro disco d’esordio attualmente disponibile nei negozi tradizionali (distribuzione Sony Music), in digital download e su tutte le piattaforme streaming (distribuzione Believe Digital). È possibile ordinare il disco al seguente link http://bit.ly/PRE_ORDER_SADNECESSARY. I Milky Chance sono un duo tedesco proveniente dalla città di Kassel, composto da due ragazzi poco più che ventenni, Clemens Rehbein (voce e musica) e Philipp Dausch (Dj producer e voce). Dopo un tour sold out nella natia Germania, nel 2014 i Milky Chance si sono imbarcati in un tour europeo e hanno in programma un tour negli Stati Uniti per esibirsi live in venticinque date lungo tutto il territorio americano, seguiti dallo stesso manager degli Oasis. www.facebook.com/milkychancemusic - www.milkychanceofficial.com Ufficio Stampa Tour Italiano: Parole & Dintorni (Valentina Marturano valentinam@paroleedintorni.it) Booking: Sounday srl (Andrea Chieli andrea@soundaymusic.com; Ettore Caretta -ettore@soundaymusic.com) In autunno torna Anonimo Italiano (al secolo Roberto Scozzi) con un nuovo lavoro discografico, dal titolo "Diario di un amore", prodotto da Maurizio Verbeni (gia' produttore, e collaboratore sui vinili di artisti di fama mondiale, negli Usa e nel mondo come Peter Gabriel, Thelma Houston e gli “Imagination, solo per citarne alcuni) con la sua etichetta “Prima Musica Italiana”. Il singolo che fara' da traino all'album, appunto "Diario di un amore" é stato scritto dallo stesso Anonimo Italiano insieme a un giovane, ma gia' affermato autore per la“Warner Chappel,” Andrea Amati, che ha scritto molti successi per big del calibro di; Marco Masini, Nek, Francesco Renga, Emma Marrone ed altri. Produzione artistica, ed arrangiamenti a cura di “Biko” Fabio Vaccaro (Nek, Sal Da Vinci e Linda d, tra i suoi lavori.). Altri autori illustri, come Federico Cavalli e Pietro Cremonesi (Laura Pausini) hanno collaborato alla stesura del “Diario” con un altro bellissimo inedito. Le registrazioni delle voci,e di alcune parti strumentali saranno effettuate presso i prestigiosi "Lofish Recording & Studios Production" di New York (NCY), i missaggi,l’editing e il mastering digitale presso gli altrettanto noti "Blackdiamond studios" di Genova. "Diario di un Amore" uscirà in autunno,la data precisa sarà presto comunicata, sia in cd fisico che in digitale,nei migliori negozi di musica, e su tutti i digital stores. Info artista: www.anonimoitaliano.net PRIMA MUSICA ITALIANA www.primamusicaitaliana.it Ufficio stampa ELFA Promotions www.elfapromotions.com. Bobo Rondelli canta Piero Ciampi,
Una magia chiude il Festival delle Colline Attenzione, concerto posticipato a giovedì 31 luglio Giovedì 31 luglio 2014 - ore 21.30 - ingresso 8 euro Rocca di Carmignano – Carmignano - Prato BOBO RONDELLI Ciampi, ve lo faccio vedere io (Produzione Festival delle Colline) A causa delle avverse previsioni meteo, il concerto di Bobo Rondelli previsto per mercoledì 30 luglio alla Rocca di Carmignano (Prato) è posticipato a giovedì 31 luglio. Restano invariati il luogo, l’orario d’inizio (21,30) ed il prezzo del biglietto (8 euro). Da artista a artista, da livornese a livornese. Prima o poi doveva succedere e, nel tempo, le avvisaglie non sono mancate. “Ciampi ve lo faccio vedere io” è la produzione originale del Festival delle Colline che vede per la prima volta il cantautore Bobo Rondelli alle prese con uno spettacolo tutto dedicato a Piero Ciampi, illustre concittadino, artista maledetto ma soprattutto magnifico alfiere di quel cantautorato poetico e spiazzante che agitò gli animi del post neorealismo italiano. Miglior finale, per questa trentacinquesima edizione del Festival, non si poteva immaginare. La critica si è spesso spesa in paragoni tra i due, forte anche delle tracce lasciate da Rondelli nel corso della sua carriera: “Io e te, Maria” (presente nell’album “Disperati, intellettuali, ubriaconi”, registrato con Stefano Bollani), "Il vino", "Il merlo", "Tu no", "Sul porto di Livorno" sono alcune perle del repertorio ciampiano interpretate dall’ex voce degli Ottavo Padiglione. Del resto, dall’amica Nada a Renato Zero, da Gino Paoli a Toquinho, da Lucio Dalla a Morgan sono tanti gli esponenti della musica italiana, e non solo, che negli anni hanno voluto rendere omaggio a questo artista controcorrente e quanto mai lontano dalle logiche dello show-biz. In “Ciampi, ve lo faccio vedere io” Bobo Rondelli sarà affiancato da Fabio Marchiori al piano, Pippo Ceccherini alla tromba e Paolo Fateni ai suoni. La trentacinquesima edizione del Festival delle Colline è organizzata dal Comune di Poggio a Caiano e Regione Toscana in collaborazione con i Comuni di Prato, Carmignano, Montemurlo e Vaiano. Con il contributo di Estra S.p.A Prato, A.S.M S.p.A. Prat, Consiag S.p.A. Prato e Publiacqua.Direzione artistica di Silvia Bacci per Centro per l’arte contemporanea Luigi Pecci. www.festivaldellecolline.com www.facebook.com/festivaldellecolline BOBO RONDELLI - Roberto 'Bobo' Rondelli, cantautore, poeta e attore, nasce il 18 marzo 1963 a Livorno, città che ispira da sempre la sua carriera artistica. Fin dagli inizi si cimenta nelle cover band dando vita al trio Les Bijoux, per poi formare gli Ottavo Padiglione (reparto di psichiatria dell'ospedale civile di Livorno), band che riscuote un discreto successo anche al di fuori della Toscana soprattutto grazie ai testi di Rondelli, introspettivi ed ironici, specchio di una cultura, quella toscana, che racchiude un modo di essere, cinico e spassionato. Il risultato è il singolo intitolato Ho picchiato la testa, prodotto da Pirelli, che impazza nelle radio e vende ben 30.000 copie. La vita artistica degli Ottavo Padiglione prosegue con una serie di dischi pubblicati da major fino al 1999-2000, quando la band si scioglie e Bobo inizia la sua carriera solista. Nel 2001 esce Figli del nulla, un disco che esprime tutta la personalità di Bobo, seguito un anno dopo da Disperati intellettuali ubriaconi, prodotto e arrangiato da Stefano Bollani. Per la critica specializzata si tratta di un autentico successo. Molti giornali, fra i quali Il Corriere della Sera e La Repubblica, ne parlano con toni lodevoli ed è così che Bobo Rondelli vince, nel 2002, il Premio Ciampi per il miglior arrangiamento. Negli anni successivi esce un best of degli Ottavo Padiglione e si dà alle colonne sonore di film quali Sud Side Stori di Roberta Torre di cui è il protagonista, e Andata e Ritorno di Alessandro Paci. Seguirà un periodo di silenzio terminato nel 2009, anno della pubblicazione di Per Amor Del Cielo prodotto da Filippo Gatti, album che contiene nove brani caratterizzati dall'intimismo di una persona che ha fatto della riflessione uno stile di vita. Risale a maggio 2009 anche il road-movie L'uomo che aveva picchiato la testa che il regista Paolo Virzì dedica a Bobo Rondelli, che ne è attore protagonista. Dopo una lunga stagione concertistica tra teatri e piazze, nel 2010 compare nel film La prima cosa bella di Paolo Virzì, incrocia il teatro di Massimiliano Civica, e viene ristampato il suo primo libro Compagni di sangue edito da Titivillus. Nell'ottobre 2011 esce L'ora dell'ormai, album che contiene dodici brani e una poesia musicata del poeta meneghino Franco Loi. Nel marzo 2013 registra al Sam Recording Studio di Lari A Famous Local Singer, album di respiro internazionale nato dall'incontro con la brass band L'Orchestrino che esce per Ponderosa Music&Art, distribuzione Universal. L'album che contiene 13 brani tra nuove canzoni, cover e cavalli di battaglia, è stato registrato in presa diretta con due fuoriclasse della scena musicale mondiale ad affiancare i musicisti livornesi: il polistrumentista Mauro Refosco e Patrick Dillett, produttore e ingegnere del suono. Dall'estate 2013 Bobo Rondelli e l'Orchestrino attraversano l'Italia in un lungo tour che tocca i più prestigiosi festival del paese. SALUTI DAL FESTIVAL DELLE COLLNE - Il direttore artistico Silvia Bacci e tutto lo staff del Festival delle Colline rivolgono un ringraziamento al caloroso pubblico che anche quest’anno ha condiviso le emozioni di una rassegna votata da trentacinque anni all’originalità e alla qualità. Grazie anche e soprattutto agli enti e agli sponsor che hanno creduto in questo progetto. E grazie a tutti gli organi di informazione che hanno scritto e parlato del Festival. Appuntamento alla prossima estate! Info spettacoli e prenotazione bigliettiTel. 0574 531828 i.aiazzi@centropecci.it Ufficio stampa Ivan Aiazzi: tel 0574.531828 - i.aiazzi@centropecci.it Marco Mannucci: Uff. stampa nazionale: Big Time tel. 06 5012073 - pressoff@bigtimeweb.it MIE - Musica Italiana Emergente presenta
LE STRISCE @SAFARA' 30/07/2014 “Ma chi cazzo sono le Strisce?” questo il claim virale che li ha lanciati nella maggior parte dei social network italiani. I mittenti si facevano chiamare “Le Strisce”, avevano una pagina MySpace e due canzoni da fare ascoltare “Marta” e “Revolver”. Nel 2008 queste due canzoni hanno fatto il giro della Rete e sono subito diventate pezzi-icona del nuovo corso musicale globale, ispirato dalla filosofia “Do It Yourself: La musica ce la produciamo da soli”. Politica vincente che li ha portati al contratto con l'etichetta EMI MUSIC Italy che ha pubblicato un EP “Fare il cantante” (2008) e due album “Torna Ricco e Famoso” (2010) e “Pazzi e Poeti” (2011). Grazie al battage virale, le Strisce hanno trovato anche un fan d’eccezione: si tratta di Cesare Cremonini che oltre ad aver registrato, il piano, nel brano “Are U Ok”, (“Torna Ricco e Famoso” - 2010) li ha invitati a suonare nel suo Tour 2012 che ha toccato i Palazzetti dello Sport di tutta Italia. Ad Agosto 2012 si scioglie consensualmente il loro contratto con EMI Music Italy, “Oggi ci sono almeno un centinaio di canzoni nuove, senza contare quelle che già c’erano prima, tanti concerti sulle spalle, un furgone che ci ama, una strumentazione che cresce con noi e abbiamo un progetto per il nuovo disco molto ambizioso per testi, canzoni, suono e attitudine”. Ad Ottobre 2013 inizia la collaborazione con l'etichetta indipendente Suonivisioni Records con la quale, dopo l’estate, arriverà il 3° album. Ad anticipare questo nuovo percorso il 19 Maggio 2014 sarà fuori il primo singolo “Comete” con il video realizzato dal filmaker Tiziano Russo. Copyright © 2014 ,MIE - Musica Italiana Emergente, RICCARDO TESI e BANDITALIANA
DOMANI, MERCOLEDÌ 30 LUGLIO IN CONCERTO A GUALTIERI (RE) in occasione del Festival di Mutuo Soccorso Teatrale RICCARDO TESI, appena tornato dal successo del tour canadese che l’ha portato ad esibirsi nei maggiori festival world music del Nord America, tra cui lo storico Folk Music Festival di Vancouver, prosegue il suo tour europeo insieme a Banditaliana nell’ambito del Festival di Mutuo Soccorso Teatrale a Gualtireri (RE). Qui Riccardo Tesi, uno dei musicisti più audaci ed autorevoli della scena world europea, si esibirà domani, mercoledì 30 luglio (Piazza IV novembre- ore 21.30 – biglietti a partire da 4 euro- info sul sito www.teatrosocialegualtieri.it), dovepresenterà dal vivo “MAGGIO”, il nuovo album (distribuito da Materiali Sonori e, in digitale, da Believe Digital). Fondata nel 1992, BANDITALIANA è una delle formazioni più acclamate e longeve del panorama world music internazionale. La loro musica senza frontiere è profondamente ancorata alla tradizione mediterranea, ma da sempre fonde in maniera originale forme e riti della tradizione toscana, echi di jazz e canzone d’autore. Un costante tour mondiale porterà da luglio Banditaliana a calcare i palchi canadesi, olandesi, austriaci e belgi, dopo aver partecipato in oltre vent’anni di carriera ai maggiori festival in tutta Europa, Giappone, Nord America e Australia. Queste le date del tour ad oggi confermate di Riccardo Tesi e Banditaliana per l’anno 2014, che ha toccato anche i palchi di Canada, Austria, Olanda e Belgio: il 7 agosto a Sogliano Cavour (LE) per la Notte della Taranta, il 15 agosto all’Auditorium di San Salvi a Firenze, il 16 agosto al festival Di Voci e Di Suoni a Caprarola, il 6 settembre alla festa della CGIL di Brescia, il 14 settembre al festival Up-to-P enice di Villa Alterio (PV), il 27 settembre al teatro comunale diMoglia, il 5 ottobre a Neoneli (OR), il 17 ottobre a Kreims (Austria), il 18 ottobre a Wien (Austria), il26 novembre a Tilburg (Olanda), il 27 novembre ad Amsterdam (Olanda), il 28 novembre aCroningen (Olanda), il 30 novembre a Belsele (Belgio). Artefice della riscoperta dell'organetto diatonico in Italia Riccardo Tesi ha rivoluzionato l'immagine ed il vocabolario di questo strumento popolare forzando i ristretti confini della musica popolare per inserirlo in ambito jazz e cantautorale ( Tesi è stato tra gli altri l'organettista di Ivano Fossati e di Fabrizio De Andrè nel suo ultimo “Anime Salve”). Le sue composizioni sono attualmente insegnate nei conservatori e spesso eseguite nei campionati del mondo di organetto. Ha fatto parte de I Samurai, quintetto internazionale che riunisce alcuni degli organettisti più importanti della scena europea. Fin dal suo esordio nel 1992, sono elementi portanti di BANDITALIANA Maurizio Geri (voce solista e chitarrista funambolico, il cui stile fonde le tematiche legate alla musica mediterranea con l’improvvisazione swing-manouche), Claudio Carboni(sassofonista dotato di un fraseggio secco e preciso, cresciuto nella migliore tradizione del liscio) e il percussionista che si esibisce scalzo Gigi “FastFoot” Biolcati (acquisto recente, specialista del body percussion). Sarà invece il manager Luca Zannotti di Musiche Metropolitane, una delle realtà della produzione di eventi più in voga al momento in Italia, a curare il management ed il booking del nuovo tour di presentazione. www.riccardotesi.com - www.facebook.com/riccardotesifanclub https://twitter.com/RiccardoTesi3 - www.musichemetropolitane.it Ufficio Stampa: Parole & Dintorni - Martina Roncoroni - 02 20404727 - martina@paroleedintorni.it Management e booking: Musiche Metropolitane - Luca Zannotti info@musichemetropolitane.it Epica, a Firenze l’unica data italiana dell’estate La symphonic metal band capitanata dalla fascinosa Simone Simons presenta il nuovo album “The Quantum Enigma” EPICA + Wind Rose Opening act (ore 20,20) Mercoledì 30 luglio – ore 21,30 – biglietto 30 euro Anfiteatro delle Cascine – viale dell’Aeronautica - Parco delle Cascine – Firenze Prevendite Box Office Toscana (tel 055210804) www.boxofficetoscana.it Ticket One www.ticketone.it (tel. 892 101) Il nuovo tour italiano è previsto per il prossimo autunno. Nel frattempo ecco un’anteprima dedicata a tutti i fan della fascinosa Simone Simons e dei suoi Epica, la formazione symphonic metal in concerto mercoledì 30 luglio all’Anfiteatro delle Cascine di Firenze (biglietti in prevendita 25 euro – alla cassa 30 euro - www.boxofficetoscana.it,www.ticketone.it), unica data italiana dell’estate.
Il genere, del resto, sta vivendo un momento d’oro e il gruppo olandese si conferma tra i nomi più apprezzati. Rispetto a tanti colleghi, gli Epica vanno oltre. Ad una solida base death-metal aggiungono atmosfere orchestrali, ma anche spezie arabeggianti, industrial ed elettronica. Per non parlare dei testi, intrisi di tematiche sociologiche, filosofiche, psicologiche, spirituali, di cronaca e d'attualità. Il tutto catalizzato dalla voce e dalla presenza dell’affascinante vocalist. In primo piano il nuovo album “The Quantum Enigma”, uscito la scorsa primavera. Il disco segna l’ingresso nella line up del bassista Rob van der Loo (la produzione è affidata a Joost van den Broek) e rappresenta la naturale evoluzione del gruppo. “The Quantum Enigma” unisce in modo nuovo, moderno e fresco gli elementi caratterizzanti degli Epica, aggiungendo ad una solida base symphonic metal influenze progressive metal, melodic death metal e, in alcuni brani, power metal, gothic metal e folk metal. Sono presenti anche sfumature elettroniche ed accenni all’Estremo Oriente (soprattutto cinese), mentre alcune linee vocali aprono dichiaratamente all’universo pop. L’album si dipana attraverso due temi filosofici: la realtà come illusione dei sensi e il ciclo vita-morte. Simone ha dichiarato di essersi ispirata alla recente maternità e alla conseguente maturazione spirituale. Aprono la serata (ore 20,20) i Wind Rose, indiscussa rivelazione del power metal italiano. Dopo l’ottimo debutto “Shadows over Lothadruin” - album apprezzato a livello europeo che ha portato il gruppo a dividere il palco con Finntroll e Wintersun – è in dirittura d’arrivo il secondo lavoro. Nell’ambito dell’Estate Fiorentina 2014 promossa dal Comune di Firenze. Prossimi concerti Le Nozze di Figaro Informazioni, prevendite e aggiornamenti www.lenozzedifigaro.it. Prezzi biglietti escluso diritto di prevendita. JONATHAN WILSON – ven 1 agosto – 21,30 - Cavea dell'Opera di Firenze – Firenze – 25 euro ELBOW + MARTA SUI TUBI – lun 25 agosto - 21,30 - Cavea dell'Opera di Firenze – Firenze – 36 euro LE LUCI DELLA CENTRALE ELETTRICA– mar 26 agosto - 21,30 - Cavea dell'Opera di Firenze – 15 euro ARCIPELAGO CHIETI di IVAN GRAZIANI- gio 4 settembre - 21,30 - Centro Unipol – Bologna – gratuito CAPAREZZA – dom 7 settembre – 21 - Ippodromo Le Mulina - Parco delle Cascine – Firenze - 15/18 euro ANI DI FRANCO – gio 11 settembre - 21,30 - Cavea dell'Opera di Firenze – Firenze – 25 euro TICKET & TAC – gio 11 settembre - 21,30 - Centro Unipol – Bologna – ingresso libero SLASH feat. Myles Kennedy & The Conspirators – lun 17 novembre – 21 - Mandela Forum – Firenze – € 35 GEORGE EZRA – sab 22 novembre – 21,30 Viper Theatre – Firenze – 20 euro SUBSONICA – ven 28 novembre – 21,30 - Mandela Forum – Firenze – 25 euro www.lenozzedifigaro.it Spazi/indirizzi Cavea dell'Opera di Firenze - Viale Fratelli Rosselli, 1 – zona Porta al Prato – Firenze Anfiteatro delle Cascine – viale dell’Aeronautica - Parco delle Cascine – Firenze Centro Unipol Bologna C.U.BO - Piazza Sergio Vieira de Mello 3 – Bologna Ippodromo Le Mulina - Viale del Pegaso 1 -Parco delle Cascine – Firenze Viper Theatre - via Lombardia/via Pistoiese – Firenze Mandela Forum – viale Paoli - Firenze Info e prevendite Info tel. 055 0460993 - 055 0460995 www.lenozzedifigaro.it - www.ticketone.it - www.boxol.it - www.mailticket.it Partner Publiacqua ADF - Aeroporto di Firenze Le Nozze di Figaro Vicolo di Santa Maria Maggiore, 1 – Firenze Tel 055 0460993 – Fax 055 0460995 www.lenozzedifigaro.it - info@lenozzedifigaro.it Ufficio stampa: Marco Mannucci OSCAR LATINO ft. Mech È online il video del brano “AL DI LÀ DI TE” Attualmente in rotazione radiofonica, in digital download e su tutte le piattaforme streaming È online il video di “AL DI LÀ DI TE”, il nuovo brano del cantante palermitano OSCAR LATINO featuring il rapper Mech, attualmente in rotazione radiofonica, disponibile in digital download e su tutte le piattaforme streaming. Il video del brano, diretto da Stefano Cesaroni e visibile al seguente link http://youtu.be/05OwnFLgrfw, è stato girato tra la spiaggia della riviera nord di Senigallia e la discoteca Megà. Il brano “Al di là di te” (La.Mu. records – distribuzione Artist First), prodotto da Mauro Munzi (batterista dei Dhamm) e con la partecipazione del rapper Mech, già coautore del testo, è la testimonianza di come la forza della musica possa essere d’aiuto per affrontare i momenti difficili che ognuno di noi può incontrare sul proprio cammino. «"Al di là di te" è una canzone che testimonia come la musica sia una forza che tempri il vigore delle persone – racconta Oscar Latino in merito al brano- soprattutto nei momenti più negativi della vita di ognuno. La musica può dare la possibilità di ristabilire quella serenità che avevamo perso in precedenza». “Al di là di te” arriva nelle radio dopo “Il primo giorno di primavera”, brano che ha rafforzato il sodalizio artistico tra Mauro Munzi (nelle vesti di produttore) e Oscar Latino. Oscar Latino è nato a Palermo. All’età di 13 anni inizia il suo percorso musicale da batterista, suonando nei locali della movida palermitana. Una volta trasferitosi a Roma per continuare gli studi presso l’Università della Musica, scopre anche la sua attitudine al canto. Nel 2000 Oscar inizia a lavorare come intrattenitore, cantante, musicista e responsabile spettacoli in tanti villaggi turistici in giro per il mondo, facendosi conoscere da migliaia di persone. Grazie a questo percorso iniziano anche le prime collaborazioni con artisti come Enrico Ciacci e Randy Roberts (figlio di Rocky Roberts) eAndrea Banica, importante artista rumena di cui Oscar diventa corista. Nel 2010 conosce Mauro Munzi (batterista dei DHAMM), firma il suo primo contratto discografico e realizza “Angelo”, il suo EP d’esordio. Nel 2013 esce il singolo “Non ti basta”, brano scritto da Alessio Ventura (cantante dei DHAMM), accompagnato da un videoclip ufficiale. Successivamente, Oscar apre i concerti di Gatto Panceri e inizia un tour radiofonico promozionale. www.oscarlatino.com - www.twitter.com/latinooscar - www.vevo.com/artist/oscar-latino www.facebook.com/pages/Oscar-Latino-Official/139396896179641?ref=hl Ufficio stampa: Parole & Dintorni - Sara Bricchi (sara@paroleedintorni.it – 02/20404727) Ufficio promozione radio: MA9 Promotion – Andrea Vittori (andrea@ma9promotion.com ) PLAZA FRANCIA
Il gruppo formato da CATHERINE RINGER (dei Les Rita Mitsouko) che canta musiche di MÜLLER & MAKAROFF (dei Gotan Project)LA PASSIONE DEL TANGO INCONTRA L’INTERNAZIONALITÀ DEL POP E LA SENSUALITÀ FRANCESE PER LA PRIMA VOLTA IN ITALIA In concerto il 29 LUGLIO al Monforte in Jazz Festival di Monforte D’Alba (CN) Presentano il loro primo album “A NEW TANGO SONG BOOK” I PLAZA FRANCIA, trio formato da CATHERINE RINGER (dei Les Rita Mitsouko) e CHRISTOPH H. MÜLLER & EDUARDO MAKAROFF (dei Gotan Project) e diventato un autentico fenomeno, per la prima volta in concerto in Italia per tre date. Dopo le date di Rimini e Milano, il 29 luglio è la volta di Monforte D’Alba (CN), dove i Plaza Francia si esibiranno alMonforte in Jazz Festival (Auditorium Horszowsky - Piazza Antica Chiesa – Ore 21.30). L’affascinante trio che fonde la passione del tango, l’internazionalità del pop e la sensualità francese, presenterà live “A NEW TANGO SONG BOOK” (Because/Warner Music), il loro primo album che in Francia ha venduto più di 50.000 copie in soli due mesi e che continua a macinare una media di 1000 copie a settimana. Questa la tracklist di “A NEW TANGO SONG BOOK”: “La Mano Encima”, primo singolo, “Secreto”, “Timidez”, “La Misión”, “Invisible”, “Memoria del Placer”, “CadaVez”, “La Que Se Fue”, “Cenizas”, “Mi Calle”, “Vueltas en el Aire”, “El Avion”, “No Hay Perdón”, “El Vaivén del Corazón”. Da un lato l’argentino Eduardo Makaroff e lo svizzero Christoph H. Müller, due pilastri dei Gotan Project alla ricerca di brani originali capaci di stabilire un ponte tra il tango e la pop music; dall’altro Catherine Ringer, una delle più grandi voci francesi che è riuscita a costruirsi una carriera solista dopo 30 anni trascorsi nei Les Rita Mitsouko, band che ha segnato la storia del rock francese. È bastata una telefonata. A Müller, fan dei Rita, viene in mente Catherine Ringer. Makaroff tenta quindi la sorte dicendo a Catherine «Ho un progetto che non è classico, o nostalgico, tipicamente Gotan o tipicamente Rita Mitsouko». Incoraggiati dall’interessamento di Catherine, i due le portano un paio di brani per registrare le parti vocali. Scatta subito una chimica particolare e Catherine si innamora del progetto «Sento che il tango mi appartiene perché è universale. Ho sempre amato cantare vecchi brani francesi tristi, nostalgici e li trovo simili al tango». La coppia dei Gotan le chiede così di cantare tutti i brani dell’album (in spagnolo ovviamente) e si danno il nome Plaza Francia. Per Gustavo Beytelmann, il leggendario arrangiatore argentino di base a Parigi, che ha lavorato con loro «Catherine ha una personalità da tango, cosa rara» Questo tango non tradizionale abbraccia la pop music con ritmi vicino al passato musicale di Catherine: è qualcosa di più grande del tango, è la Francia che incontra l’Argentina, Piazzolla e Santana insieme. Un viaggio in prima classe verso Buenos Aires nel solo spazio temporale di un album che prende in prestito tanto dal tango, ma che mantieni lo spirito e l'animo del rock. I testi di A New Tango Song Book (disco già pubblicato in Francia dalla Because Music) sono firmati Makaroff (da Eduardo e suo fratello Sergio) e parlano il linguaggio del tango: crepacuore, dramma, esilio ... e amore. Con questo album, Catherine Ringer apre le porte verso le Americhe, una strada aperta un secolo prima da un'altra signora francese...Edith Piaf. www.plazafrancia.tv - https://www.facebook.com/plazafranciamusic - https://twitter.com/plaza_francia Ufficio stampa: Parole & Dintorni (Valentina Marturano - valentinam@paroleedintorni.it – 335 6776547) Ufficio Promozione Radio e Tv: Warner Music (Massimo Recine - Massimo.Recine@warnermusic.com / Laura Garzia -laura.garzia@warnermusic.com) DOMANI (29 LUGLIO) - MAYRA ANDRADE
Il tropical pop della giovane cantante di Capo Verde GIOVEDÌ 31 LUGLIO - Unica data italiana! ALEXANDRE DESPLAT con TRAFFIC QUINTET eALAIN PLANÈS Uno spettacolo di suoni e immagini con i personaggi messi in musica dalcompositore e presidente di Giuria della prossima Mostra del Cinema di Venezia! VENERDÌ 1 AGOSTO – ORCHESTRA GIOVANILE ITALIANA DI FIESOLE Dalla Quinta di Čajkovskij al repertorio gershwiniano con Marco Pierobon alla tromba SABATO 2 AGOSTO – SERGIO CAMMARIERE QUINTET L’intensa magia del suo pianoforte nell’unica data italiana del 2014 DOMENICA 3 AGOSTO – HEVIA Le celebri cornamuse elettroniche in un concerto dai sapori asturiani DOMANI (29 luglio) un tocco d’Africa tingerà il RAVELLO FESTIVAL con lo spettacolo Lovely Difficult di MAYRA ANDRADE. Per il pubblico del RAVELLO FESTIVAL la giovane artista racconterà un universo che parte dai ritmi percussivi di Capo Verde, fino ad approdare al pop europeo. Una musica intima e generosa quella di Mayra che si spinge oltre ogni frontiera stilistica e linguistica, una scrittura multilingue e uno stile che riflette la vicenda personale di un’artista nata a Cuba e cresciuta tra Africa ed Europa. Una voce legata alle radici e allo stesso tempo attuale ed evocativa che sembra incarnare “l’altra faccia di Capo Verde”: la lezione di Cesaria Evora giunge a Mayra epurata da ogni fatalismo e da un ossequio troppo rigido nei confronti della tradizione. (Belvedere di Villa Rufolo – chiusura cancelli ore 21.25). GIOVEDÌ (31 luglio), sul palco del RAVELLO FESTIVAL, l’attesissimo appuntamento per L’UNICA DATA ITALIANA di ALEXANDRE DESPLAT con il TRAFFIC QUINTET e ALAIN PLANÈS nello spettacolo Quai de scenes, di Dominique Lemonnier. Accanto al quintetto d’archi francese, dnque, ritroviamo due ospiti d’assoluta eccezione: il pianista Alain Planès e Alexandre Desplat, il compositore sei volte candidato all’Oscar (l’ultima, nel 2014, per la colonna sonora del film “Philomena”) e quest’anno nominato Presidente della Giuria Internazionale del Concorso della 71a Mostra del Cinema di Venezia. Il Traffic Quintet di Dominique Lemonnier che da anni si dedica all’interpretazione ed alla rivisitazione cameristica di colonne sonore, proporrà un suggestivo spettacolo di suoni ed immagini, ripercorrendo le storie dei personaggi messi in musica da Desplat, nel corso di una carriera internazionale straordinaria. Un evento raffinato ed esclusivo, da non perdere. (Belvedere di Villa Rufolo – chiusura cancelli ore 21.25). VENERDÌ (1 agosto) torna al RAVELLO FESTIVAL la musica sinfonica con l’ORCHESTRA GIOVANILE ITALIANA DI FIESOLE, diretta da NICOLA PASZKOWSKI, che proporrà un programma affascinante spaziando dall’amatissima Quinta di Čajkovskij, al grande repertorio gershwiniano, riarrangiato in nuova e brillante veste da Marco Pierobon, uno dei più noti e interessanti trombettisti del panorama musicale italiano. Dopo il successo riscosso nell’edizione 2013, Nicola Paszkowski torna sul palco del RAVELLO FESTIVAL, quest’anno alla guida dell’Orchestra Giovanile Italiana di Fiesole, primo complesso giovanile italiano nato a Fiesole nel 1980 da un’intuizione di Piero Farulli e nella sua storia diretta da Abbado, Berio, Giulini, Sinopoli, Mehta, Muti, Noseda, Penderecki e molti altri nomi illustri. Il direttore, caro al maestro Muti anche per il suo impegno nella formazione di musicisti emergenti, guiderà l’ensemble toscano, con il quale collabora stabilmente dal 2000, nell’esecuzione di un programma di assoluto fascino. (Belvedere di Villa Rufolo – chiusura cancelli ore 19.55). SABATO (2 agosto) il RAVELLO FESTIVAL ospiterà, per l’unica data in Italia del 2014, il SERGIO CAMMARIERE QUINTET con uno spettacolo variegato in cui si alterneranno suggestivi momenti di piano solo a situazioni cantanti e interventi corali, in cui incursioni nel repertorio classico e progressive subentreranno a ritmi caldi e mediterranei. Non mancheranno i brani più amati di Cammariere, scelti a ricreare quell’atmosfera intima e suggestiva che da sempre contraddistingue ogni sua esibizione dal vivo, facendone un evento di classe. Per l’occasione il cantautore ritrova la sua formazione storica, composta da protagonisti assodati della scena jazz italiana, con l’aggiunta, al sax alto, del giovane e talentuoso Daniele Tittarelli. (Belvedere di Villa Rufolo – chiusura cancelli ore 21.25). DOMENICA (3 agosto) le cornamuse elettroniche di HEVIA porteranno le atmosfere latine sul palco del RAVELLO FESTIVAL. L’artista asturiano, cui va riconosciuto il merito di aver rinnovato l’interesse per la cornamusa e la musica folk in generale, presenterà in concerto il repertorio del suo ultimo lavoro in studio, Obsession. Oltre a pezzi inediti, Hevia proporrà reinterpretazioni di brani tratti dal repertorio di tango argentino dei gaiteros (suonatori di cornamusa) asturiani emigrati in Sudamerica. Il musicista, accompagnato da Josuè Santos al piano acustico e dalla sorella Maria Josè Hevia alle percussioni, porterà in scena la tradizione musicale del proprio paese e rivisiterà in acustico quei brani originali, come“Busindre Reel”, che lo hanno reso famoso nel mondo. Hevia è l’inventore della gaita MIDI, una cornamusa elettronica con la quale si esibisce regolarmente. (Belvedere di Villa Rufolo – chiusura cancelli ore 21.25). Anche quest’anno il Ravello Festival 2014 (fino al 20 settembre) si conferma tra le rassegne di punta del panorama italiano, capace come ogni anno di richiamare appassionati da tutto il mondo nel cuore della Costiera Amalfitana, con oltre sessanta appuntamenti tra musica, teatro, danza, arti visive, letteratura e tanto altro. I biglietti per gli eventi del Ravello Festival sono disponibili in prevendita (www.ravellofestival.com - 089 858422; www.bookingshow.it). Il boxoffice del Ravello Festival di Piazza Duomo a Ravello è aperto tutti i giorni dalle 10.30 alle 14.30 e dalle 15.30 alle 19.30 (ad eccezione del lunedì dalle 15.30 alle 19.30). Nei giorni degli spettacoli, invece, gli sportelli saranno aperti fino all’orario di inizio dell’ultima rappresentazione. L’organizzazione ricorda che l'orario indicato coincide con quello di chiusura dei cancelli. Oltre tale limite, in nessun caso sarà consentito l'ingresso al pubblico, se non durante l'intervallo dello spettacolo (laddove previsto). L’elegante Belvedere di Villa Rufolo farà da cornice esclusiva alla manifestazione, punto di riferimento privilegiato del Ravello Festival, che si avvarrà anche dell’affascinante Sala dei Cavalieri, nei giardini della Villa amati da Wagner, per gli spettacoli più raccolti e i concerti cameristici, dell’Auditorium Oscar Niemeyer, per poche occasioni di spicco oltre che eccezionalmente delle strade e delle piazze di Ravello. www.ravellofestival.com - https://twitter.com/ravellofestivaI (#ravellofestival #VillaRufolo #Ravello) www.facebook.com/pages/Ravello-Festival/252680548091039 @ravellofestival su Instagram -http://vimeo.com/ravellofestival Ufficio Stampa: Parole & Dintorni (Anna Pompa: anna@paroleedintorni.it – Tatiana Corvaglia:tatiana@paroleedintorni.it) Ufficio stampa Fondazione Ravello: Nicola Mansi ufficiostampa@fondazioneravello.it e Mario Amodio Martedì 29 luglio l'ultima serata del mese per la lunga rassegna: un terzetto da non perdere, ad Alba di Canazei quello di Kenn Bailey all'insegna del jazz-soul
TrentinoInJazz 2014: Gamma3 Trentino Jazz Fondazione CARITRO Provincia autonoma di Trento Regione Autonoma Trentino Alto Adige Scuola Musicale Eccher sono lieti di presentare: TRENTINOINJAZZ 2014 ...battendo nuove vie... Martedì 29 luglio 2014 ore 14.00 Ciampac - Alba di Canazei (TN) Gamma 3 Ultima settimana di luglio, ultima data per il primo mese del TrentinoInJazz 2014, rassegna dal lungo e ricco cartellone che si snoderà fino a dicembre. Martedì 29 toccherà a un terzetto la chiusura di luglio. Martedì 29 a Canazei serata tutta black con i Gamma 3: Kenn Bailey (voce, sax),Michele Bonivento (organo hammond) e Francesco Casale (batteria) sono un trio esplosivo che unisce lo stile personalissimo del sassofonista alla ritmica travolgentedei due colleghi. I Gamma 3 catturano immediatamente il pubblico grazie a un sound accattivante, moderno, alla loro capacità esecutiva e profonda intesa musicale. Una voce unica e ricca di soul, sorprendenti bass-line, ritmiche esplosive e armonie Jazzy, per uno show emozionante e indimenticabile. Dopo l'edizione di svolta del 2013, che ha convogliato sotto un'unica denominazione quattro rassegne che prima operavano separatamente (Sonata Islands, NonSole Jazz, Valsugana Jazz Tour e Lagarina Jazz), quest'anno il TrentinoInJazz rafforza l'unitarietà resistendo alla crisi e offrendo un cartellone corposo e variegato, puntando sulle diverse espressioni del jazz contemporaneo, con nomi italiani e stranieri nelle consuete location di sogno della provincia di Trento. Entusiasta e positiva Chiara Biondani, presidente dell'Associazione TIJ: "Anche nel 2014 TrentinoInJazz conferma la sua vocazione a farsi rete, ribadendo l'unione di quattro festival con una storia importante e rilanciando il miglior antidoto alla crisi del settore musicale: un lungo cartellone, ingressi gratuiti e serate a "prezzo simbolico", proposte jazz per tutti i gusti, un'attenzione speciale da parte delle istituzioni pubbliche trentine per il turismo e la cultura declinati in musica". Prossima data, venerdì 1 agosto: Walkin Jazz Quartet (Moena - TN). Calendario completo della rassegna___11 luglio-6 dicembre: www.synpress44.com/02Works.asp?id=2722&stc=3 Mediapartners: Jazzit: www.jazzit.it Jazzitalia: www.jazzitalia.net Senzabarcode: www.senzabarcode.it Info: www.trentinojazz.com info@trentinojazz.com 0463/424310 TrentinoInJazz 2014 su Facebook: www.facebook.com/trentinoinjazz Ufficio stampa: www.synpress44.com synpress44@yahoo.it ARCI LO FI
Via Dei Pietro e Giuseppe Pestagalli 27 Milano www.lo-fi.milano.it/ www.facebook.com/lo.fi.milano ARCI Lo FI Club & Hardstaff Booking dopo le cancellazioni dei tour europei di Zero Boys, Poison Idea e Murphy's Law sanno che possono sempre contare sugli inossidabili canadesi per del sano punk/hardcore: D.O.A. (Can) + Crash BoX (Ita) + Svetlanas (Ita) Martedi' 29 Luglio ARCI LO Fi - Milano Apertura Porte Ore 21:00 Ingresso 10 Euro con tessera ARCI www.facebook.com/events/346474875500637/ D.O.A. www.facebook.com/DOAPUNK costruiscono la loro fama attraverso i 3000 concerti, infiniti album e le infinite tourne' che hanno attraversato il Nord America, l' Europa e l' Australia.Il successo arriva nell' 81, anno di uscita del secondo album "Hardcore". Ma il loro loro percorso e' legato all' impegno politico. Hanno suonato per beneficenza, contro il razzismo,contro la censura per le cause a favore dei paesi in via di sviluppo.La loro musica e' punk ma contiene tracce di rock' n' roll, metal e un po' di ska reggae. LEGGENDE. CRASH BOX www.myspace.com/crashboxmilano Figli e fautori della prima ondata hc anni ’80, tornati all'attivo nei primi anni 2000, si portano dietro una storia fatta di concerti, collaborazioni, raccolte, pubblicazioni che odorano ancora di vecchia scuola made in Italy. Un pezzo di storia dell'Hc italico. SVETLANAS www.facebook.com/svetlanas77 Prossimi Appuntamenti 31 Luglio - HIEROPHANT (ITA) 1 Agosto - TRIBUTE NIGHT PER TONY SLY SEGUI ARCI LO FI SU YOUTUBE PER VEDERE (QUASI) IN DIRETTA IL BRANO D'APERTURA DELLE BAND CHE SI ESIBISCONO SUL NOSTRO PALCO: https://www.youtube.com/user/LOFiMilanoChannel/feed LOFI E' UN CIRCOLO ARCI E L’ACCESSO E' RISERVATO AI SOCI CON TESSERA. A QUESTO INDIRIZZO http://www.arcimilano.it/circoli/form-di-richiesta-di-adesione-allassociazione-lo-fi E' POSSIBILE RICHIEDERE L’ISCRIZIONE ANCHE 24 ORE PRIMA DELL’ACCESSO AL CIRCOLO PER IL CALENDARIO COMPLETO DI LUGLIO 2014 CLIKKARE QUI Ufficio Stampa ARCI Lo Fi Luca Trambusti Uff 02 89 45 98 92 E-Mail: luca.trambusti@gmail.com |
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