Sesto Jazz Festival 2019Teatro Della Limonaia – Sesto Fno (FI) Dal 1 al 3 Marzo 2019 Sulla scia di una tendenza già presente nelle ultime edizioni, il Sesto Jazz Festival conferma nel 2019 la volontà di offrire uno sguardo sempre più ampio al panorama internazionale, con l’intento di offrire agli appassionati proposte autenticamente cosmopolite e “contemporanee” ospitando una serie di artisti di grande spessore capaci di spingere il Jazz verso sempre nuove soluzioni comunicative. I concerti del festival si svolgeranno dal 1 al 3 marzo al Teatro della Limonaia di Sesto Fiorentino. Venerdì 1 marzo 2019, ore 21:00 Teatro della Limonaia, Sesto Fiorentino (FI) RAINBOW JAZZ ORCHESTRA Diretta da DUCCIO BERTINI Special Guest BEN VAN GELDER Apre la nuova edizione, il 1 marzo alle 21:00, la Rainbow Jazz Orchestra diretta da Duccio Bertini. Ospite speciale, il sassofonista Ben Van Gelder che sarà protagonista anche di uno workshop presso la Scuola di Musica di Bruno Bartoletti, Villa San Lorenzo al Prato, Sesto Fiorentino, giovedì 28 febbraio e venerdì 1 marzo (aperto agli allievi della scuola e a tutti i musicisti che intendono approfondire le tecniche di improvvisazione jazzistica nella musica d’insieme. Iscrizioni entro il 25 febbraio.) Sabato 2 marzo 2019 , ore 21:15 Teatro della Limonaia, Sesto Fiorentino(FI) SIMONE GRAZIANO & DAVID BINNEY Simone Graziano: pianoforte / David Binney: sax All’insegna del jazz di raffinata modernità, Simone Graziano, il pianista fiorentino che in questi ultimi anni è uscito prepotentemente alla ribalta grazie alla sua particolare sensibilità e intelligenza musicale, incontra sul palco del Teatro della Limonaia il sassofonista e compositore newyorkese David Binney, un autentico avventuriero della musica contemporanea, dotato di tecnica e immaginazione tali da padroneggiare con grande intensità espressiva le strutture ritmiche più complesse. L’incontro fra i due avviene nel 2011, è testimoniato dall’uscita di due album per Auand Records: Frontal e Trentacinque. Simone Graziano, ormai affermato pianista e compositore sta influenzando con la sua musica la nuova generazione di musicisti italiani. La musica di David Binney è una miscela di ricerca e contemporaneità e suoni della tradizione nei quali si sente il richiamo dei maestri del passato come John Coltrane e Ornette Coleman. Fra le sue collaborazioni troviamo Steve Coleman, Tim Berne, Chris Potter, Donny Mc Caslin e Uri Caine. Domenica 3 marzo 2019, ore 21:15 Teatro della Limonaia, Sesto Fiorentino (FI) DAN WEISS STAREBABY Craig Taborn: piano, fender Rhodes / Matt Mitchell: piano, synth / Ben Monder: chitarra / Trevor Dunn: basso elettrico / Dan Weiss: batteria Sesto Fiorentino è una delle pochissime tappe italiane del lungo tour europeo di un quintetto straordinario, riunito dal batterista Dan Weiss per un progetto musicale di grandissimo impatto. Forte di molteplici esperienze in territori musicali apparentemente lontani, come la musica indiana e il genere Metal, Dan Weiss ha formato un gruppo di autentiche star, tutti grandi protagonisti di quel fecondissimo laboratorio di contemporaneità che è l’attuale scena newyorchese. “Starebaby” (questo il nome del progetto) si avvale di un organico strumentale del tutto inedito e in funzione di sorprendenti manipolazioni timbriche, che in mano ad artisti come Craig Taborn al piano/fender rhodes, Matt Mitchell - piano/synth elettronico, Ben Monder alla chitarra, Trevor Dunn al basso elettrico e lo stesso Dan Weiss alla batteria ci condurrà verso un’avventura sonora assolutamente imperdibile. Eventi collaterali: Giovedì 28 febbraio, ore 16:30 – 20:30 e Venerdì 1 marzo 13:00 – 17:00 BEN Van GELDER – WORKSHOP DI IMPROVVISAZIONE JAZZISTICA In collaborazione con Amici della Musica di Firenze Tenuto dal sassofonista olandese Ben Van Gelder aperto agli allievi della Scuola di Musica ed a tutti i musicisti che intendano approfondire le tecniche di improvvisazione jazzistica nella musica d’insieme. Il corso si svolgerà presso la sede della Scuola di Musica Bruno Bartoletti, Villa San Lorenzo al Prato, Sesto F.no. Riduzioni: Soci Scuola di Musica Bruno Bartoletti previo contatto con la segreteria 055 4200859info@scuoladimusicasesto.it Iscrizioni: Amici della Musica di Firenze Venerdì 1 marzo ore 19:00, Isolde Art Bureau Viale Ariosto 188, Sesto F.no Concerto Aperitivo con il gruppo jazz della Scuola di Musica Bruno Bartoletti gli “skJAmaZZY” Ingresso libero – 370 318 9872 Sabato 2 marzo ore 18:30, Osteria Pappafico Via Azzarri 8, Sesto F.no Concerto Aperitivo con il gruppo jazz della Scuola di Musica Bruno Bartoletti gli “skJAmaZZY” Ingresso libero - 055 3851665 Info: Music Pool 055 240397info@eventimusicpool.itwww.eventimusicpool.it – Scuola di Musica di Sesto Fiorentino 055 4200859 info@scuoladimusicadisesto.it http://www.scuoladimusicasesto.it - https://www.facebook.com/SestoJazzFestival/ Prevendite (solo per i concerti del 2 e 3 marzo): info 055 240397 – 055 210804 www.eventimusicpool.it -www.ticketone.it –www.boxofficetoscana.it Ufficio Stampa 055 240397 Biglietti: venerdì 1 marzo e sabato 2 marzo: posto unico €12/10 + d.p. domenica 3 marzo: posto unico € 15/13 + d.p. Riduzioni: scuole di musica, soci ARCI e under 25 EINAR A MAGGIO IL DEBUTTO LIVE CON DUE CONCERTI A ROMA E MILANO: il 20 maggio al Largo Venue di ROMA e il 22 maggio ai Magazzini Generali di MILANO Domani alle ore 11:00 al via le prevendite su Ticketone A maggio EINAR salirà sul palco per quello che sarà a tutti gli effetti il suo debutto live: due concerti a Roma il 20 maggio al Largo Venue e a Milano il 22 maggio ai Magazzini Generali. Il tour è prodotto da Color Sound. Le prevendite partiranno domani alle ore 11:00 su www.ticketone.it . Nel corso dei live, Einar interpreterà tra gli altri i brani dell’album “Parole Nuove”, (disponibile anche in streaming e digital download al seguente link https://SMI.lnk.to/ParoleNuoveAlbum) che prende il nome dalla canzone (scritta da Antonio Maiello, Enrico Palmosi e Nicola Marotta) con cui il giovane artista ha fatto il suo esordio tra i big della 69° edizione del Festival di Sanremo. Questa la tracklist di “Parole nuove”: Centomila volte; Bene; Parole nuove; La poesia di un imprevisto; Ma tu rimani; Un’altra volta te; Ancora un po’; Il momento perfetto; I’m sorry; Lo stesso di sempre; L’amore con parole nuove feat. Biondo Einar Ortiz, nato a Santiago De Cuba nel 1993, vive nella provincia di Brescia dall’età di 9 anni. Fino a poco più di un anno fa non si era mai esibito in pubblico e non aveva mai preso lezioni di canto. Da giovanissimo si appassiona alla musica e impara, da autodidatta, a suonare chitarra e pianoforte, in maniera non professionista. Dopo una breve parentesi a X Factor, a fine 2017 sbarca ad Amici, dove sin da subito si fa apprezzare per il suo inconfondibile timbro e le sue doti interpretative, fino ad arrivare al terzo posto del talent show. Il suo primo EP, intitolato semplicemente “Einar”, uscito lo scorso giugno e rimasto per settimane tra i dischi più venduti, contiene una serie di brani intensi ed emozionanti che hanno subito conquistato il pubblico, come “Salutalo da parte mia”, “Chi ama non dimentica”, e “Non c’è”, la prima canzone scritta da Einar. Dopo l’EP uscito all’indomani di Amici, con “Centomila Volte”, scritta da Tony Maiello, Enrico Palmosi e Ivan Bentivoglio, Einar vince Sanremo Giovani avendo così la grande opportunità di entrare di diritto in gara tra i big di Sanremo 2019. Calca infatti il palco dell’Ariston con il brano “Parole nuove”, di Enrico Palmosi, Antonio Maiello e Nicola Marotta, che è contenuto nel suo primo vero album di inediti “Parole Nuove” (Sony Music Italy). Instagram: www.instagram.com/einarmusic Facebook: www.facebook.com/EinarOrtizOfficial/ Twitter: twitter.com/einar_official De Gregori e orchestra al Musart Festival di Firenze, da oggi biglietti in prevendita FRANCESCO DE GREGORI & ORCHESTRA Greatest Hits Live con la partecipazione degli GnuQuartet Martedì 16 luglio 2019 - ore 21,15 Musart Festival – piazza SS Annunziata – Firenze Apertura dalle ore 20 per accedere gratuitamente ai luoghi d'arte più significativi attigui a piazza della Santissima Annunziata Francesco De Gregori torna al Musart Festival di Firenze. Dopo il sold-out dell’anno passato, il cantautore sarà in piazza della Santissima Annunziata martedì 16 luglio 2019, nell’ambito del tour “De Gregori & Orchestra – Greatest Hits Live”. Francesco De Gregori sarà accompagnato da una grande orchestra, un live che presenta per la prima volta in un contesto sinfonico i suoi più grandi successi. L’orchestra, composta da quaranta elementi, avrà come nucleo centrale il quartetto dello GnuQuartet (Raffaele Rebaudengo alla viola, Francesca Rapetti al flauto, Roberto Izzo al violino e Stefano Cabrera al violoncello) oltre alla band che accompagna De Gregori ormai da lungo tempo. Inizio concerto ore 21,15. Gli spettatori potranno accedere già dalle ore 20 per visitare, gratuitamente, alcuni dei luoghi d'arte più significativi attigui a piazza della Santissima Annunziata. I biglietti - posti numerati da 40,25 a 80,50 euro compresi diritti di prevendita - sono disponibili nei punti vendita di Box Office Toscana (www.boxofficetoscana.it/punti-vendita - tel. 055.210804) e online su www.ticketone.it (tel. 892.101). Per chi lo desidera è disponibile il Gold Package (140 euro), che al biglietto di primo settore abbina ingresso dedicato, visita guidata ai luoghi d’arte della piazza, area hospitality, servizio catering, riduzioni per mostre e attività culturali. Il tour “De Gregori & Orchestra – Greatest Hits Live” è prodotto e organizzato da Friends & Partners con Caravan. Radio Deejay e Radio Capital sono media partner del tour. MUSART 2019 - In programma dal 13 al 24 luglio 2019 a due passi dal Duomo di Firenze, Musart Festival abbina grandi nomi della musica italiana e internazionale a visite d’arte, cultura e gourmet. Il concerto di Francesco De Gregori va ad aggiungersi al già annunciato live della cantautrice canadese Loreena McKennitt, sabato 20 luglio, e allo spettacolo “Roberto Bolle and Friends”, sabato 13 luglio sempre in piazza della Santissima Annunziata. A breve il programma completo. Info tel. 055.667566 - www.musartfestival.it - www.fepgroup.it. Biglietti posti numerati (compresi diritti di prevendita) 1° settore 80,50 euro 2° settore 69,00 euro 3° settore 51,75 euro 4° settore 40,25 euro Gold Package 140 euro Gold Package comprende biglietto di primo settore; pass per accesso preferenziale; visita guidata ai luoghi d’arte più significativi di Piazza SS. Annunziata e attigui (dalle 19.30 alle 20.15); area hospitality pre-show e servizio catering con aperitivi, piatti caldi e freddi, dessert, bevande e vino (dalle 20.15 alle 21.15); carnet di ingressi e riduzioni per mostre, musei e attività culturali della città utilizzabili entro il 31 agosto). Prevendite Box Office Toscana www.boxofficetoscana.it/punti-vendita (tel. 055.210804) - TicketOne www.ticketone.it (tel. 892.101) Info Musart Festival Firenze Piazza della Santissima Annunziata - Firenze Info tel. 055.667566 – www.musartfestival.it www.bitconcerti.it Sconti e riduzioni I bambini sotto i 5 anni di età entrano gratuitamente accompagnati da un adulto, in numero di un/a bambino/a per ogni adulto, ma non hanno diritto ad occupare un posto a sedere. Portatori di Handicap I portatori di handicap possono acquistare un biglietto specifico al prezzo più basso previsto per l'evento ed entrare con un accompagnatore gratuito. I biglietti sono reperibili esclusivamente attraverso i punti vendita del Circuito Box Office Toscana o via telefono allo 055210804 (pagando con carta di credito). Si sconsiglia fortemente l'acquisto di un biglietto generico. Ufficio stampa Musart Festival Marco Mannucci ON LINE IL NUOVO BANDO DEL PREMIO ANDREA PARODI, L'UNICO CONTEST ITALIANO DI WORLD MUSIC DODICESIMA EDIZIONE, APERTA AD ARTISTI DI TUTTO IL MONDO E' l'unico concorso italiano di world music ed è arrivato alla dodicesima edizione, acquisendo di anno in anno un prestigio sempre maggiore: è il “Premio Andrea Parodi”, organizzato a Cagliari dall'omonima Fondazione con la direzione artistica di Elena Ledda. La prossima edizione è in programma dal 10 al 12 ottobre, ma già da ora è disponibile su www.fondazioneandreaparodi.it il nuovo bando, aperto ad artisti di tutto il mondo e con iscrizione come sempre gratuita. Fra i premi per il vincitore ci sono una serie di concerti e di partecipazioni ad alcuni dei più importanti festival italiani di musica di qualità nelle edizioni del 2020: dall'“European jazz expo” in Sardegna a Folkest in Friuli, dal Negro Festival di Pertosa (SA) al Mei di Faenza e allo stesso Premio Parodi, ma anche in altri eventi che saranno man mano annunciati. Oltre a questo, avrà diritto a una borsa di studio di 2.500 euro. Al vincitore del premio della critica andrà invece la realizzazione professionale del videoclip del brano in concorso, a spese della Fondazione Andrea Parodi. Le domande di iscrizione dovranno essere inviate entro e non oltre il 31 maggio 2019, tramite il format presente su www.fondazioneandreaparodi.it (per informazioni: fondazione.andreaparodi@gmail.com ). Dovranno contenere: - 2 brani (2 file mp3, provini o registrazioni live o realizzazioni definitive; indicare con quale dei due brani si intende gareggiare); - testi ed eventuali traduzioni in italiano dei due brani; - curriculum artistico del concorrente (singolo o gruppo); Il Premio intende valorizzare le nuove tendenze nell’ambito della musica dei popoli o “world music”, ovvero artisti che mescolano la cosiddetta musica folk o etnica con suoni e modelli stilistici di diversa provenienza. Tra tutte le iscrizioni la Commissione artistica istituita dalla Fondazione selezionerà, in maniera anonima, da otto a dodici finalisti; i finalisti si esibiranno a Cagliari al festival “Premio Andrea Parodi” 2018, davanti a una Giuria Tecnica (addetti ai lavori, autori, musicisti, poeti, scrittori e cantautori) e a una Giuria Critica (giornalisti). Entrambe le giurie, come negli scorsi anni, saranno composte da autorevoli esponenti del settore. La manifestazione è nata per omaggiare un grande artista come Andrea Parodi, passato dal pop d'autore con i Tazenda a un percorso solistico di grande valore e di rielaborazione delle radici, grazie al quale è diventato un riferimento internazionale della world music, collaborando fra l'altro con artisti come Al Di Meola e Noa. Le precedenti edizioni sono state vinte: nel 2018 da La Maschera (Campania), nel 2017 da Daniela Pes (Sardegna), nel 2016 dai Pupi di Surfaro (Sicilia), nel 2015 da Giuliano Gabriele Ensemble (Lazio), nel 2014 da Flo (Campania), nel 2013 da Unavantaluna (Sicilia), nel 2012 da Elsa Martin (Friuli), nel 2011 da Elva Lutza (Sardegna), nel 2010 dalla Compagnia Triskele (Sicilia), nel 2009 da Francesco Sossio (Puglia). Partner della manifestazione sono, oltre ai festival succitati, anche Premio Bianca d’Aponte, Mare e Miniere, Premio Città di Loano per la musica tradizionale italiana, Labimus (Laboratorio Interdisciplinare sulla Musica dell’Università degli Studi di Cagliari, Dipartimento di Storia, Beni culturali e Territorio), Fondazione Barumini – Sistema Cultura, Il Premio Andrea Parodi è realizzato dall'omonima Fondazione grazie a: Regione autonoma della Sardegna (Fondatore), Assessorato della pubblica istruzione, beni culturali, informazione, spettacolo e sport e Assessorato del turismo, artigianato e commercio; Fondazione di Sardegna, Comune di Cagliari (patrocinio e contributo), NUOVOIMAIE, SIAE - Società Italiana degli Autori ed Editori, Federazione degli Autori. È possibile sostenere la Fondazione Andrea Parodi attraverso la destinazione del 5x1000 e attraverso contribuzioni in denaro. Sul sito della Fondazione si possono trovare tutte le informazioni. Per visionare il bando e avere maggiori informazioni: www.fondazioneandreaparodi.it fondazione.andreaparodi@gmail.com LED ZEPPELIN IN OCCASIONE DEL 50° ANNIVERSARIO DELLA BAND ARRIVANO IL “PLAYLIST GENERATOR” E IL “NAME GENERATOR” Le playlist curate da Jack White, Manà e Royal Blood sono disponibili ora, altre playlist saranno programmate nel corso dell’anno Led Zeppelin Playlist Generator” permette ai fan di creare la propria playlist dei Led Zeppelin personalizzata E disegnare il proprio nome nel famoso font della band Nel gennaio 1969 i Led Zeppelin furono sguinzagliati nel mondo con il loro avanguardistico album di debutto. Solo 10 mesi dopo uscì, nell’ottobre 1969, il secondo album di eguale successo Led Zeppelin II. Cinquant’anni dopo i Led Zeppelin rimangono una delle più importanti band nella storia della musica, le cui canzoni continuano ad essere scoperte ed accolte da ogni nuova generazione. A dare il via al festeggiamento dello storico anniversario è stato un nuovo album digitale, Led Zeppelin x Led Zeppelin, che ripercorreva la loro carriera e pubblicato lo scorso autunno in tutte le piattaforme digitali e streaming. Oggi la band ha lanciato un nuovo programma per le playlist che permette ai fan e agli amici artisti di creare delle proprie e personalizzate playlist della band, utilizzando il LED ZEPPELIN PLAYLIST GENERATOR. Con il generatore i fan possono creare la propria playlist utilizzando ogni traccia del loro catalogo, inclusi tutti i loro album in studio, live e le edizioni deluxe pubblicate durante gli scorsi anni. Una volta completata, il LED ZEPPELIN PLAYLIST GENERATOR crea una copertina personalizzata che accompagna la playlist e permette ai fan di condividerla nei social media. I fan possono inoltre utilizzare il programma per generare la propria immagine del profilo dei social media con il loro nome nel famoso font dei Led Zeppelin. Visita il sito: http://lz50.ledzeppelin.com Il programma lanciato oggi con le playlist curate da Jack White, Manà e Royal Blood, i quali citano tutti i Led Zeppelin come influenze fondamentali per la loro musica, continuerà nel corso dell’anno con le playlist di altri artisti. LED ZEPPELIN x JACK WHITE contiene 10 tracce che ripercorrono molte fasi della carriera della band dal loro album di debutto (“How Many More Times”) e le prime BBC Sessions (“Traveling Riverside Blues”), passando per “Two Ones Are Won” e “St. Tristan’s Sword”, che sono tracce riscoperte per la prima volta durante la recente serie di ristampe della band. “Sono una forza inamovibile nella musica”, afferma White. “Non mi fido di nessuno a cui non piacciono”. LED ZEPPELIN x MANÁ include 16 canzoni selezionate dal batterista Alex “El Animal” Gonzàlez, il cantante Fher Olivera e il chitarrista Sergio Vallin. La playlist è un tour de force di brani classici che suonano come un greatest hits dei Led Zeppelin includendo “Kashmir”, “Rock and Roll”, “Black Dog”, “Whola Lotta Love”, “Ramble On” e “Communication Breakdown”. “I Led Zeppelin sono una band talmente innovativa nel loro sound, composizione e concerti live, che continuano e continueranno sempre ad ispirare molti musicisti e gruppi”, dice Gonzàlez. “Senza dubbio una delle più grandi band nella storia del rock”. LED ZEPPELIN x ROYAL BLOOD contiene sette canzoni selezionate dai membri Mike Kerr e Ben Thatcher incluse alcune delle più grandi hits come “Immigrant Song” e “Good Times Bad Times”, insieme ad altre amate tracce dell’album come “In The Light” da Physical Graffiti. “La magia dei Led Zeppelin è sempre stata l’alchimia tra i quattro membri”, dice Kerr. “Dopo quasi 50 anni la qualità delle canzoni, il potere incendiario e lo swag delle registrazioni sono rimaste invariate”. Led Zeppelin x Jack White Track Listing
Led Zeppelin x Maná Track Listing
Led Zeppelin x Royal Blood Track Listing
http://lz50.ledzeppelin.com/ TEATRO MARCONI - ROMA: DOMANI ULTIMA DATA PER “VIAGGIO IN ITALIA. CANTANDO LE NOSTRE RADICI”2/23/2019 “VIAGGIO IN ITALIA. CANTANDO LE NOSTRE RADICI” Domani, 24 febbraio, ultima rappresentazione al teatro Marconi di Roma. Appuntamento alle 17,30 Ventuno giovani artisti per un racconto in musica che attraversa il Paese Dalle Madonie, in Sicilia, fino a Pontebba, in Friuli, passando per la Maremma, il Molise Arbëreshë, la Napoli, quella vera, e la Sardegna. Un itinerario artistico, fatto di note e memoria, che fa tappa in ogni borgo o località d'Italia, per raccogliere i colori, i profumi e le voci della della musica popolare. E' “Viaggio in Italia. Cantando le nostre radici”, il coinvolgente concerto-spettacolo che domani, 24 febbraio, conclude il suo ciclo di rappresentazioni al teatro Marconi di Roma, dove l'appuntamento è fissato per le 17,30. Ventuno artisti in scena per un progetto di grande impatto emozionale, diretti da Massimo Venturiello, attore carismatico e regista teatrale tra i più apprezzati. La direzione musicale è di Piero Fabrizi, chitarrista, compositore e produttore che ha collaborato con i più grandi nomi della musica nazionale e internazionale, a partire da Fiorella Mannoia. "Viaggio In Italia” ha debuttato nel 2017 ed è stato trasmesso in diretta su Radio 3 Rai in occasione del 70° anniversario della Costituzione Italiana. Lo spettacolo è curato da Tiziana Tosca Donati, Paolo Coletta e Felice Liperi e nasce da un laboratorio didattico all'interno dell’Officina delle Arti Pier Paolo Pasolini (laboratorio gratuito di alta formazione artistica e HUB culturale della Regione Lazio coordinato da Tosca, Massimo venturiello e Simona Bianchi) con lo scopo di far riscoprire ai più giovani un repertorio musicale che ci appartiene in modo ancestrale e che rappresenta molto più di un bagaglio culturale della nostra tradizione. Il progetto ripercorre la storia e le storie di chi ha vissuto e cambiato, in un modo o nell’altro, la Nazione; così, lungo il sentiero si incontrano tematiche sempre attuali come la guerra e l’immigrazione, la questione meridionale e il diritto al lavoro, ma anche situazioni di gioco di ballo e di festa, ambienti rurali e sognanti e non per ultimo il tema dell’amore. Una drammaturgia delicata fa da cornice e lega le musiche e i dialetti, mentre gli interpreti sono l’anima viva di una “piazza” che viene a ricrearsi al centro del palco. La colonna portante dello spettacolo sono i musicisti, che riescono nella magia di dare un suono contemporaneo a strumenti e melodie del passato. A mettere in scena lo spettacolo sono giovani artisti, ex allievi dell’Officina Pasolini, che hanno fondato l'Associazione RadiCanti proprio con la volontà di continuare l'affascinante esperienza di “Viaggio in Italia” portandolo in giro per i teatri del Belpaese. RAP, MUSICA ELETTRONICA, CYBERPUNK E SCI-FI UN VIAGGIO NEL DISCO DI POLLY E MAX PROD 2011 CHE HA ANTICIPATO I TEMPI LINK SPOTIFY A sette anni di distanza dalla sua realizzazione viene ri-proposto sulle maggiori piattaforme musicali il disco "La città verrà distrutta domani" firmato da Polly (ex Lato Oscuro della costa) e il produttore Max Prod (producer dei Groovenauti). Sotto il nome unico di Occhi di Astronauti i due artisti avevano prodotto nel 2012 un vero gioiellino che miscelava suoni elettronici e futuristici a testi surreali e cyberpunk. Apprezzato dal pubblico e dagli addetti ai lavori aveva ottenuto ottime recensioni su magazine come Rumore, Impatto Sonoro, RapManiacz. "La città verrà distrutta domani", il cui titolo è liberamente tratto dal capolavoro di G.Romero, possiede un tappeto sonoro completamente elettronico ed unico nel suo genere (il timbro dei synth di Max Prod è il suo marchio di fabbrica), con uno stile molto vicino allo scenario delle avanguardie londinesi e berlinesi del tempo, su cui però nessuno rappava. Questo è il principale elemento di novità e di forza di questo progetto, ovvero la possibilità di fare rap su musiche che fino ad allora sembravano off limits per gli mc, con la voglia di sperimentare strade nuove e nuovi modi di approcciare la costruzione delle canzoni. Le strumentali sembrano perfette per dare spazio ai testi di Polly, che nelle sue canzoni racconta storie personali o autobiografiche catapultandosi però in visionarie ambientazioni sci-fi, riempiendo il disco di distopie, tributi e riferimenti cinematografici e letterari ("L'isola" ispirata a "L'isola di cemento" di Ballard, "Tutto quello che sai è falso" ispirato a "The Truman Show" e "La penultima verità" di Dick, con citazioni di Ursula Le Guin e di altri autori minori). Non é un caso infatti che il disco "La città verrà distrutta domani" venga ri-valorizzato con la pubblicazione a distanza di anni sulle più note piattaforme di musica digitale. Il disco rappresenta l'inizio storico del percorso artistico solista di Polly dopo lo scioglimento del “Lato oscuro della costa” e la puntualizzazione di uno stile già presente anni fa e solo in parte così nuovo come si pensa. Se volete sentire dal vivo le canzoni di questo disco fate attenzione a dove si esibisce il Colpo di Stato Poetico, collettivo rap guidato da Polly & Alfre D' MAURO SABBIONE, sab 23/2 Dietro Le Quinte Firenze - MATIA BAZAR - “Tango” e “Berlino Parigi Londra”2/22/2019 Tango a Berlino Parigi Londra L’ex tastierista dei Matia Bazar Mauro Sabbione rivisita al pianoforte i due storici album Sabato 23 febbraio 2019 – ore 20,30 – contributo 10 euro Dietro Le Quinte – via Aretina 150/a – Sieci (Firenze) MAURO SABBIONE presenta TANGO a BERLINO PARIGI LONDRA MATIA BAZAR (1982/83) Non melodramma per ambiente, un video-concerto unico per pianoforte, dedicato agli splendidi vinili cult dei Matia Bazar dell’era elettronica, “Tango” e “Berlino Parigi Londra”, che l’anno scorso hanno compiuto trentacinque anni. Un periodo progettuale clamoroso, attraverso tre dischi, quello che Mauro Sabbione ha trascorso da protagonista in un uno dei gruppi storici della musica italiana, con brani famosi e conosciuti arrangiati con una tecnica straordinaria, accompagnati da immagini esclusive e originali. Nel recital “Tango a Berlino Parigi Londra” in programma sabato 23 febbraio al Dietro Le Quinte di Sieci (Firenze - ore 20,30), i due album vengono riproposti come una sonata di Chopin, senza i loro arrangiamenti elettronici e senza canto, come quadri d’autore, con le variazioni agogiche, dove convivono l’andante moderato “I bambini di poi” il largo “Scacco un po’ matto”, l’allegro “Elettrochoc” il prestissimo “Il video sono io” la valse “Valzer d’oriente”, ma anche le distopiche “Fantasia”, “Astra” e “Zeta” e naturalmente il maestoso “Vacanze romane” suonati con l’accompagnamento in sincrono di un video dove scorrono immagini inedite ed aneddoti meravigliosi sull’epopea elettronica dei Matia Bazar anni 80, dei quali Mauro Sabbione è stato indiscusso protagonista, sia come compositore che come musicista. Le immagini, straordinario repertorio dei migliori fotografi e videomaker dell’epoca, sono autentici reperti salvati e restaurati miracolosamente, visto che non esistevano ancora computer o videoregistratori. Gli oggetti presenti nei video, progettati dallo Studio Alchimia e dall’archistar mondiale del postmoderno Alessandro Mendini, fanno parte della storia del design italiano e sono esposti nei più importanti musei del mondo. Alla serata si accede con un contributo di 10 euro con consumazione. Ingresso soci Acsi, per iscrizioni online http://entro.in/club/online.php?PR=dietrolequinte. BIOGRAFIA – MAURO SABBIONE Genova 1957. Diplomato al Conservatorio Niccolò Paganini di Genova, è stato il tastierista dei Matia Bazar dal 1981 al 1984, contribuendo al successo del periodo elettronico degli album Berlino Parigi Londra, Tango con Vacanze romane ed Architetture Sussurranti dell'archistar Alessandro Mendini. La sua composizione Casa Mia viene esposta al MOMA di New York segnando indelebilmente l'era dei Matia Bazar negli anni ottanta, con composizioni come Palestina, Scacco un po' matto, Bambini di poi, Intellighenzia canzoni del magico album che venderà oltre 1.000.000 di copie. Tastierista anche dei Litfiba, partecipa alle incisioni di El diablo, Live on Line, Insidia e arrangiatore/produttore di molti gruppi italiani (vedi il sito ufficiale). Attualmente in teatro collabora con artisti del calibro di Leo Bassi, Johnny Melville, Jango Edwards, Vanni De Lucia, Stellerranti, con colonne sonore teatrali o performance dal vivo. Autore anche dell'inno ufficiale della LIIT Lega Improvvisazione Teatrale Italiana fondata dai registi canadesi Leduc/Gravel. Fondatore insieme alla contralto Cinzia Bauci del gruppo interdisciplinare Melodrama che nel 1990 prenderà il nome di Ensemble Mediterraneo, con il quale produce numerose opere, fra cui Saudade Che Guevara, dedicata al trentennale della scomparsa del comandante cubano e premiato come migliore opera multimediale del 1997 a Cuba e prodotto dal Ministero della Cultura Cubana, Zelig, Baldini & Castoldi, Mondadori. L'opera, della quale Sabbione mantiene i diritti, venderà nel tempo oltre 150.000 copie su vari supporti e sarà ripubblicata nel 2007 in digitale per il 40esimo. Nel 2003 un nuovo cd Gramsci Bar, prodotto da Valerio Peretti di Striscia la notizia, premiato al Mei di Faenza, distribuito dalla Edel, cui fa seguito un lungo tour con numerosi ospiti. Negli ultimi anni le produzioni multimediali si intensificano, ricordiamo le composizioni per i due DVD Revelation e Utopia, testimonianza degli omonimi tour con Leo Bassi con cui partecipa anche come attore e direttore di palco. Ultima produzione il gruppo Stellerranti con il CD Cabaret Europa della ALMD ed il bellissimo concerto "La notte della libertà tour." Musicista eclettico, curioso ed attratto da nuove produzioni, accompagna sempre on stage la sua musica che crea per numerose discipline. Moltissime collaborazioni e tour lo portano ad esibirsi in vari festival multimediali nel mondo, non ultimo il Pianosolo Tango, nel fango di Rabelais dedicato ai 35 anni dell'album Tango (1983) dei Matia Bazar. Importante anche la sua presenza didattica, nelle recenti master-class sull’elettronica, sull’architettura, sul teatro, sulla moda e design postmoderno, che gli valgono nel 2015 la presenza permanente al MOMA di NY. Personaggio estroverso, gentile e sempre progettualmente al di fuori degli schemi, ama attraversare il mondo musicale attraverso tutti gli stili possibili, le contaminazioni e gli spazi non ortodossi, per riportare il dialogo musicale ad intrecciarsi alla vita, all'architettura, alla società. Attualmente vive a Toronto in Canada. Classico e Acustico 2019 Associazione culturale Dietro Le Quinte Via Aretina, 150/a - Sieci (Firenze) Info prenotazioni 388 4317882 – www.facebook.com/DietroL3Quinte Accesso riservato ai soci Acsi (costo tessera annuale 5 euro) Clicca qui per tesseramento online: http://entro.in/club/online.php?PR=dietrolequinte Il trio italiano che ha conquistato le platee internazionali vendendo milioni di dischi IL VOLO FESTEGGIA 10 ANNI DI CARRIERA! OGGI ESCE IN TUTTO IL MONDO IL NUOVO ALBUM “MUSICA” contiene 3 brani inediti e 8 imperdibili cover OGGI AL VIA DA MILANO L’INSTORE TOUR SONO APERTE LE PREVENDITE PER LE PRIMA DATE DEL TOUR ESTIVO IN ITALIA Oggi, venerdì 22 febbraio, esce in tutto il mondo l’atteso album de IL VOLO “Musica” (Sony Music)! Con 11 brani e la produzione di Michele Canova, dà risalto alla personalità delle tre diverse voci di Piero Barone, Ignazio Boschetto e Gianluca Ginoble, raccogliendo i loro gusti e le loro influenze musicali in un disco che rappresenta 10 anni di una lunga amicizia e di musica insieme! Oltre al brano sanremese “Musica che resta” con il quale il trio si è aggiudicato il podio al 69° Festival di Sanremo, contiene due inediti, “Fino a quando fa bene” e “Vicinissimo”, e le imperdibili cover di “Arrivederci Roma”, “A chi mi dice”, “People”, “La nave del olvido”, “Lontano dagli occhi”, “Be My Love”, “La voce del silenzio” e “Meravigliosa Creatura”. “Musica” è disponibile nei negozi tradizionali, in digital download e sulle piattaforme streaming. Sono disponibili anche le versioni speciali del disco fisico Jewel Case e Digipack Hardcoverbook. Sempre da oggi IL VOLO sarà impegnato in un instore tour, per incontrare i fan e presentare il nuovo album, che toccherà tutta Italia. I festeggiamenti per i 10 anni di carriera continueranno con imperdibili concerti in tutto il mondo. Si parte a maggio 2019 con i live in Giappone, dove già nel 2017 il trio aveva registrato il sold out a Tokyo e a Kawasaki. A fine maggio Il Volo sarà in Italia per due esclusive date a Matera. L’estate vedrà i tre artisti protagonisti nelle più belle location italiane, un tour che culminerà con uno show all’Arena di Verona! In autunno Il Volo sarà in concerto nelle città più importanti in Europa e in America Latina. La festa del trio italiano più famoso al mondo, continuerà fino a maggio 2020, con un tour negli Stati Uniti, in Canada e ancora tante sorprese! Sono aperte le prevendite per le prime date annunciate del tour nelle più belle location d’Italia: il 22 giugno in Piazza Grande a Palmanova (Udine), il 26 giugno alla Cavea dell’Auditorium Parco della Musica di Roma, l’11 luglio all’Arena della Versilia a Cinquale (Massa-Carrara), il 14 luglio all’Ippodromo di Maia di Merano (Bolzano) - NUOVA DATA, il 16 luglio all’Arena della Regina a Cattolica (Rimini), il 27 luglio al Fossato del Castello di Barletta (Barletta-Andria-Trani), il 28 luglio in Piazza Duomo a Lecce, il 30 luglio all’Anfiteatro La Civitella di Chieti - NUOVA DATA. Il tour estivo culminerà con uno show all’ARENA DI VERONA il 24 settembre! Il tour italiano è prodotto e organizzato da Friends & Partners. Di seguito le date dell’instore tour: il 22 febbraio al Mondadori Megastore di Piazza Duomo a Milano (ore 18.00), il 23 febbraio al Mondadori del CC 45° Nord di Moncalieri – Torino (ore 16.30), il 24 febbraio al CC Piazzagrande di Piove di Sacco – Padova (ore 17.00), il 27 febbraio alla Galleria Del Disco c/o Caffè Letterario Le Murate in Piazza Delle Murate di Firenze (ore 17.30), il 28 febbraio alla Discoteca Laziale di Roma (ore 18.00), l’1 marzo al Mondadori Megastore c/o CC Campania di Marcianise – Caserta (ore 17.00), il 2 marzo al Media World c/o CC Pescara Nord di Città Sant’Angelo – Pescara (ore 17.00), il 3 marzo al CC Quasar Village di Corciano – Perugia (ore 17.00), il 6 marzo al Mondadori Megastore di Bologna (ore 18.00), il 7 marzo alla Feltrinelli c/o CC Mongolfiera di Santa Caterina – Bari (ore 18.00), l’8 marzo al CC Poseidon di Carini – Palermo (ore 18.00), il 9 marzo al CC Centro Sicilia di Misterbianco – Catania (ore 16.00) e il 10 marzo al CC Le Vigne di Castrofilippo – Agrigento (ore 16.00). Il trio italiano ha conquistato le platee internazionali vendendo milioni di dischi in tutto il mondo. I tre ragazzi hanno cominciato la loro carriera giovanissimi, nel 2009, e la loro ascesa costante li ha portati a duettare con artisti del calibro di Barbra Streisand e Placido Domingo, a vincere il Festival di Sanremo a soli vent’anni, a riempire l’Arena di Verona e il Radio City Music Hall di New York, a raccogliere standing ovation nei tour in Europa, America e Giappone. Per i festeggiamenti dei 10 anni di carriera il trio è partito dal palco dell’Ariston, che lo ha visto nascere, e ora si prepara a una serie di prestigiosi appuntamenti live da maggio 2019 a maggio 2020, che testimoniano l’autentico successo de Il Volo in tutto il mondo! Il Volo ha recentemente ricevuto il Creator Award d’Oro, riconoscimento che YouTube attribuisce ai canali che superano 1 milione di iscritti. Sabato 26 gennaio il trio italiano si è esibito a Panama in occasione della XXXIV Giornata Mondiale della Gioventù, davanti a Papa Francesco e a oltre un milione di persone, durante la cerimonia della Veglia, nel Campo San Juan Pablo II. L’evento è stato trasmesso in mondovisione. Un appuntamento arrivato dopo un’altra grande avventura artistica e umana: a dicembre 2018 Il Volo ha vissuto per qualche giorno presso la base Unifil di Tiro, in Libano, per sostenere le truppe italiane in missione di pace. www.ilvolomusic.com Alex Ricci, vibrante chitarra degli Après La Classe, esce con il suo nuovo singolo “Quello che voglio”. Il lavoro, frutto della collaborazione di importanti professionisti del panorama musicale italiano, anticipa l'uscita dell'album. L'artista abruzzese Alessio Melchiorre Ricci, in arte Alex Ricci, si confronta per la seconda volta con un progetto cantautoriale presentando il suo nuovo singolo. “Il lavoro di songwriter mi rende vivo, quando chiudo una canzone faccio pace con me stesso”, con queste parole Alex, dal 2007 chitarrista degli Après La Classe e tra i primi chitarristi blues italiani, presenta il suo nuovo brano. “Quello che voglio” nasce nella provincia abruzzese per poi volare a nord: viene confezionato a Milano da Raffaele Littorio in arte ”Rufio” (Annalisa,Nesli) che ne ha curato la produzione trovando una combinazione perfetta fra i suoni analogici vintage e quelli elettronici del nostro tempo. Il mixaggio di Simone Bertolotti (Elisa, Pausini, Mengoni) ha dotato la canzone di un sound caldo e “radiofonico”. Il video (realizzato da Med Productions in collaborazione con Idea Sonica,Terrateatro e Stitch Studio) e il brano sono disponibili su spotify e sul canale youtube dell'artista abruzzese. Il lavoro autoprodotto, parla dei sentimenti di un giovane ragazzo, di un amore finito che rappresenta il punto di partenza per una crescita personale. Un racconto di vita, nel quale è facile immedesimarsi e che non lascia il passo alle vene nichiliste ma abbraccia quelle del riscatto, arrivando ad essere un omaggio alla vita e alle energie positive. Sentimenti ben sottolineati dalla musica fresca e ritmata, che parte dalle sonorità pop, passa per quelle soul e approda a quelle elettroniche. “Era il 3 ottobre 2018 - racconta Alex Ricci - quella sera in studio stavo provando un synth, all'improvviso è uscita fuori una linea di basso cruda e ritmata, mi ha ispirato da subito e ho scritto la prima strofa. Sono andato a dormire. Come per magia la mattina seguente avevo già il ritornello in testa.” Un ritornello coinvolgente e immediato, senza essere banale, che arriva dritto alle orecchie e al cuore del suo pubblico. Info artista: www.ilpicciomusic.com/alex-ricci Laboratorio sulla canzone e serata a voce nuda: Patrizia Laquidara a Palermo! La fierezza di un leone nelle piume di un cigno: questo è Patrizia Laquidara! Cantautrice, poetessa, scrittrice, Premio delle Critica a San Remo, Targhe Tenco, Nomination David di Donatello, Miglior Album dell'anno 2019, sono solo alcuni dei premi vinti. PATRIZIA LAQUIDARA sarà a Palermo per due eventi imperdibili al JAZZ LAB Instrument & Vocal - Via San Lorenzo, n.40, 90100 Palermo SABATO 2 Marzo 2019 ore 21.00 “Ti ho vista ieri" Letture e Canti a Voce Nuda DOMENICA 3 Marzo 2019 ore 10.00-18.00 Laboratorio Vocale "La Voce, Il corpo, la nostra canzone" Vediamoli nel dettaglio SABATO 2 Marzo 2019 ore 21.00 “Ti ho vista ieri" Letture e Canti a Voce Nuda “Ti ho vista ieri” è il titolo della serata incontro con Patrizia Laquidara ma è anche il libro, edito dalla Neri Pozza, che uscirà a breve e che porta la sua firma. Qui Patrizia leggerà alcuni racconti tratti dal suo libro, intervallandoli a canti del suo repertorio di cantautrice. Una serata dove la protagonista assoluta sarà la voce, che racconta storie suggestive ed evocative e che affabula col suo canto nudo. Storie che narrano l’irrompere del magico, dell’oltre, nella vita quotidiana, attraverso lo guardo di una bambina, la cui prospettiva ci fa gustare quel mai sciolto intreccio tra finito e infinito, che è la condizione umana. DOMENICA 3 Marzo 2019 ore 10-18 Laboratorio Vocale "La Voce, Il corpo, la nostra canzone" JAZZ LAB Instrument & Vocal - via san lorenzo, n.40, 90100 Palermo DESTINATARI Il laboratorio è aperto a tutti, ai cantanti ma anche a chi non ha esperienza di canto, né musicale. OBIETTIVI Prima parte: esplorazione, ricerca ed ascolto del nostro SUONO. Seconda parte: la CANZONE: cosa racconta, come interpretarla, come scriverla? COSA PORTARE? Portate una o due canzoni in italiano, il testo, un blocco per gli appunti , una penna, uno stuoino per lavori a terra. Abbigliamento comodo, caldo, a cipolla. Sarà possibile lavorare anche a dei brani di propria composizione. COME SI PARTECIPA? Cliccando su questo link sarà possibile iscriversi o prenotarsi, scegliendo a quale evento partecipare. OPPURE TELEFONACI!! Iscriviti subito! Clicca qui: https://form.jotformeu.com/90234366763359 Dice Patrizia Laquidara: "Dalla voce umana possiamo imparare molto, non essendoci, di fatto, una voce che sia uguale all’altra. Proprio in questo essere UNICA e IRRIPETIBILE sta la strada che ci porta a una più alta conoscenza di noi stessi e degli altri attraverso la ricerca e l'ascolto del NOSTRO SUONO" : su questo verterà la prima parte del laboratorio. La seconda parte, invece, si soffermerà sulla CANZONE che può essere il riassunto di una VITA , l’espressione di una società e del suo tempo, una macchina del tempo che ci porta veloci attraverso la storia e che può raccontare la NOSTRA STORIA PERSONALE e per questo, come ci si approccia a una canzone? Come possiamo trovare la giusta interpretazione? Come possiamo lavorare a un testo? Lo scopriremo insieme. Organizzazione: Lucina Lanzara, Nota Preziosa, in collaborazione con Jazz Lab di Alejandra Bertolino Garcia I TI RICORDO Sabato 23 Febbraio alle 21.00 saremo ai Crociferi con il nostro spettacolo su De Andrè, che andrà in onda su Radio Rai Uno. Credo proprio che sarà magico! Ne parla un bell'articolo si IlSicilia.it https://www.ilsicilia.it/lucina-canta-e-racconta-de-andre-concerto-partecipato-a-palermo-video/ Prenota e paghi all’ingresso https://form.jotformeu.com/90311739432352 Evita la coda! Prenota e paga con PayPal o carta di credito https://form.jotformeu.com/90311739432352 Venerdì 1 marzo 2019, ore 21:00 Teatro del Popolo, Castelfiorentino (FI) GeGè Telesforo 4tet SoundzForChildren Gegè Telesforo: voce / Domenico Sanna: piano, tastiere / Dario Deidda: basso / Michele Santoleri: batteria Dieci per Dieci: 10 appuntamenti per i 10 anni di Empoli Jazz. Gegè Telesforo e il suo progetto SoundzForChildren saranno protagonisti del sesto concerto della nuova stagione di Empoli Jazz Festival che festeggia nel 2019 la sua decima edizione invernale. Cantante, percussionista, polistrumentista, Producer e A&R dell’etichetta Groove Master Edition, giornalista, entertainer, autore e conduttore televisivo, Gegè Telesforo rappresenta una figura professionale dai mille contorni e da altrettante sfumature. Minimo comune denominatore delle sue attività è da sempre la musica. Nominato Goodwill Ambassador UNICEF per il suo impegno artistico a favore di tutti i “Bambini in pericolo”, Gegè Telesforo è inventore e promotore di Soundz for Children, progetto finalizzato alla rimozione di tutti gli ostacoli socioculturali che impediscono un armonioso sviluppo psico-fisico dei bambini. Vincitore dei Jazzit Award come migliore voce maschile per cinque anni consecutivi, dal 2010 al 2015, Gegè Telesforo è da sempre un artista poliedrico e un vocalist raffinato che con la sua tecnica scat è capace di tenere testa a mostri sacri del jazz come Jon Hendricks, Dizzy Gillespie, Ben Sidran, Phil Woods, Mike Mainieri, Clark Terry, DeeDee Bridgewater, Bob Berg. Cultore della musica nera, compositore ma anche produttore discografico, negli ultimi anni sono usciti a suo nome album di grande successo come So Cool, Nu Noy, Fun Slow Ride. Ha partecipato ad un numero incredibile di concerti fra i quali il “The Best of Italian Jazz in Shangai” nel quale, in occasione dell’Expo Universale 2010, ha rappresentato l’arte e la cultura italiana nel mondo a fianco di Stefano Bollani, Danilo Rea, Paolo Fresu. Nato artisticamente con Renzo Arbore, che ne ha scoperto le incredibili doti vocali, Telesforo ha saputo, nel corso degli anni, individuare un proprio progetto di ricerca, che ha il suo nodo centrale nello scat, ovvero I'improvvisazione vocale. Rispolverando un'arte quasi dimenticata all'estero, e da noi mai esistita, il vocalist foggiano ha saputo, dapprima, raccogliere attorno a se il meglio della scena jazz-fusion romana. Nelle sue band hanno militato alcuni fra i più quotati musicisti italiani: Roberto Gatto, Danilo Rea, Antonio Faraò, Marco Rinalduzzi, Enzo Pietropaoli, Rita Marcotulli, Marco Tamburini, i Deidda Brothers, Rossana Casale, Agostino Marangolo, Fabio Zeppetella, Max Bottini, e debuttato giovani talenti come Giorgia, Stefano Di Battista. Nei primi anni ‘90, grazie al sodalizio con Ben Sidran -pianista, cantante e raffinatissimo critico musicale -Telesforo trova negli Stati Uniti una seconda patria, collaborando con i musicisti più in vista, incidendo i suoi dischi per l’etichetta americana Go Jazz e lavorando in studi di registrazione prestigiosi come il Paisley Park di Prince, Sterling Sound e lo Skyline di New York. Come Lead Vocalist della Go Jazz All Stars di Sidran, Telesforo partecipa ad un lungo tour internazionale che lo vede protagonista con musicisti del calibro di Phil Woods, Bob Malach, Georgie Fame, Clyde Stubblefield, Mike Mainieri, Bob Rockwell, Richard Davis, Phil Upchurch, Ricky Peterson, trovando così il modo per esportare il suo indiscutibile talento vocale all’estero, collezionando una serie impressionante di "sold out" e piazzando i suoi album fra i primi posti delle jazz- charts giapponesi. Memorabili i duetti vocali e le collaborazioni discografiche con Dizzy Gillespie e Tony Scott, Bob Berg, Jon Hendricks e Clark Terry, DeeDee Bridgewater. Dalla seconda metà degli anni ‘90, dopo il periodo di lavoro svolto in studio a Minneapolis con i musicisti della New Power Generation di Prince, la sua ricerca musicale si è indirizzata sul versante di un funk aggressivo e purissimo, in cui gli elementi jazzistici e improvvisativi si saldano a una rigorosa ed infallibile concezione ritmica dominata dal "groove". Dal ’97 è special guest dell’Orchestra Italiana di Renzo Arbore. Sito ufficiale: http://www.gegetelesforo.it/ Facebook: https://www.facebook.com/GeGeTelesforoOfficialPage/?ref=ts You tube: https://www.youtube.com/channel/UCxVe3t2cdwpz45RjU9yEXjA/videos Info e prevendite. www.eventimusicpool.it - 055.240397 - www.empolijazz.com – 0571.710932 / 3356164845 Prevendite: info 055 240397 – 055 210804 www.eventimusicpool.it - www.ticketone.it – www.boxofficetoscana.it Prevendite Empoli: Evolution Cafè 0571.710932 // Libreria Rinascita 0571.72746 // Bonistalli Musica 0571.74056 // Discofollia Club 0571.710746 – Tabaccheria Bianconi 0571.590558 // Coop Empoli 0571.942499 // Media World 0571.940111 Ufficio Stampa 055 240397 Posto unico € 18/€15/€10 + d.p. ENRICO NIGIOTTI VISTA LA NOTEVOLE RICHIESTA DI BIGLIETTI IL CONCERTO DEL 9 APRILE A FIRENZE del “CENERENTOLA TOUR” SI SPOSTA DAL TEATRO PUCCINI AL TEATRO VERDI in scaletta i brani dell’edizione speciale di “CENERENTOLA E ALTRE STORIE…” disponibile nei negozi e su tutte le piattaforme digitali PREVENDITE DISPONIBILI DA DOMANI SU TICKETONE.IT Vista la notevole richiesta di biglietti, il concerto del 9 aprile a Firenze del “Cenerentola tour”, il tour teatrale di ENRICO NIGIOTTI, si sposta dal Teatro Puccini al Teatro Verdi. Le prevendite saranno disponibili su Ticketone.it a partire dalle ore 10.00 di domani, giovedì 21 febbraio, mentre i biglietti già acquistati rimarranno validi per la nuova venue (per maggiori informazioni: PRG FIRENZE - 055 667566). In scaletta i brani dell’edizione speciale di “Cenerentola e altre storie…” (Sony Music Italy), disponibile nei negozi tradizionali, in streaming e in digital download (https://smi.lnk.to/CenerentolaeAltreStorie). Sul palco Enrico Nigiotti sarà accompagnato da Andrea Torresani (direzione musicale, basso/contrabasso), Andrea Polidori (batteria), Mattia Tedesco (chitarre elettriche e acustiche) e Fabiano Pagnozzi (Tastiere e piano). “Cenerentola e altre storie…” contiene il singolo “Nonno Hollywood”, brano in gara alla 69° edizione del Festival di Sanremo e vincitore del Premio Lunezia per Sanremo, scritto dallo stesso Enrico Nigiotti, prodotto da Fabrizio Ferraguzzo e arrangiato da Fabrizio Ferraguzzo e Enrico Brun. Il video del brano, regia di Fabrizio Cestari, vede protagonista il cantautore livornese immerso nello splendido paesaggio dell’isola del Giglio. Oltre al brano sanremese, l’album contiene anche un inedito dal titolo “La ragazza che raccoglieva il vento”, dedicata alla celebre poetessa e scrittrice Alda Merini. Queste le date del tour: 3 aprile - Pala Riviera SAN BENEDETTO DEL TRONTO (data zero); 4 aprile - Teatro Duse BOLOGNA; 9 aprile - Teatro Verdi FIRENZE – NUOVA VENUE 10 aprile - Teatro Della Concordia TORINO; 14 aprile - Teatro Politeama Greco LECCE; 15 aprile - Teatro Acacia NAPOLI; 17 aprile - Teatro Toniolo MESTRE (VE); 23 aprile – Teatro Politeama Genovese GENOVA. Il tour è una produzione Massimo Levantini per 1Day; per tutte le info: www.unoday.it. Enrico Nigiotti, classe ‘87, è un cantautore livornese. Dopo alcune importanti esperienze televisive e affiancato dalla storica manager Adele Di Palma (Fabrizio De André, Ivano Fossati, Gianna Nannini e molti altri), Enrico Nigiotti compone due brani per il film “La pazza gioia" per il regista pluripremiato Paolo Virzì e nel 2017 partecipa alle selezioni dell’undicesima edizione di X Factor alle quali si presenta con “L’amore è”, brano che entra subito al primo posto nella Viral Italia e al secondo della Global Viral di Spotify e che lo porta fino alla finale del programma conquistando il disco di platino. I testi e la musica di Enrico hanno emozionato anche artisti di calibro internazionale con i quali sono nate diverse collaborazioni. Nel 2015 il cantautore livornese apre le date italiane del “Big Love Tour” dei Simply Red, mentre nel 2018 apre il concerto al Circo Massimo di Roma di Laura Pausini, per cui ha firmato il brano “Le due finestre”, contenuto nel nuovo disco “Fatti sentire”, che ha trionfato ai LATIN GRAMMY AWARDS nella categoria "Best Traditional Pop Vocal Album". Nello stesso periodo scrive per Eros Ramazzotti il brano “Ho bisogno di te”, incluso nell'album “Vita ce n'è”. Il 14 settembre pubblica il suo nuovo album “Cenerentola”, anticipato dal brano “Complici” in duetto con Gianna Nannini, con la quale già nel 2015 aveva collaborato aprendo il suo tour “Hitalia.Rocks”. “Complici” è diventata subito una hit radiofonica, tra i dieci brani più trasmessi dalle radio. A dicembre l’artista ha tenuto tre concerti a Milano (3 dicembre), Livorno (5 dicembre) e Roma (10 dicembre) di anteprima del “Cenerentola Tour” che partirà ufficialmente in primavera. www.facebook.com/enrico.nigiotti.7 www.twitter.com/enriconigiotti www.youtube.com/channel/UCoN7dB15MFSVjEulUiz1IoQ www.instagram.com/enriconigiotti/ ILMATTEO Esce oggi "ANIMAMIA" il nuovo singolo della band indie/rock romana (disponibile in digital download e su tutte le piattaforme streaming) A partire dallo stesso giorno sarà online il videoclip del brano Esce oggi "ANIMAMIA", il nuovo singolo della band indie/rock romana ILMATTEO. Il brano anticipa l’uscita del disco d’esordio della band previsto nel 2019. Dopo gli ottimi risultati tra il 2012 e il 2016, la band ILMATTEO torna sulle scene con il singolo ANIMAMIA, prodotto da Alessio Pizzotti, che fa da apripista e anticipazione all’evoluzione artistica del quartetto romano. “Viviamo tempi complicati - racconta Matteo Mammucari, frontman della band - in cui sembra indispensabile monetizzare tutto ciò che si ha per restare a galla; ma in un periodo storico in cui l’immediatezza sembra un valore irrinunciabile, quanto può valere la propria anima? E, soprattutto, quanto può durare? Il videoclip del brano, realizzato da Senape Production per la regia di Gloria Giordani. vede la partecipazione di una guest star d’eccezione: Nick Luciani, per oltre vent’anni cantante dei Cugini di Campagna (chi più di lui avrebbe potuto interpretare il video di un brano intitolato Animamia!?) in un inedito ruolo mefistofelico. Il video racconta un mondo in cui vendere l’anima non fa più scalpore. Basta rivolgersi a uno dei “centri specializzati” più vicini dove, maghi o sedicenti tali (in questo caso proprio Nick Luciani) fanno firmare col sangue un piccolo contratto di cessione, permettendo così di realizzare i più intimi desideri. Ma in questi tempi di svilimento generale, le nostre ambizioni saranno davvero all’altezza del prezzo che paghiamo? Il finale del videoclip ci svelerà la risposta. IlMatteo (Matteo Mammucari – voce e chitarra, Attilio Pampena – chitarre, Michele Centofanti – basso, Michele Soldivieri – batteria) è una band indie/rock romana che nasce ufficialmente nel 2012. Partecipa a vari concorsi (vince il Premio della Critica al Festival dei Castelli Romani 2012, partecipa alle fasi finali del Premio Fabrizio De André 2014 e del Premio CET Autori di Mogol 2016), e suona come ospite al MEI di Faenza nel 2013 e si esibisce nella piazza principale alla Festa della musica di Mantova 2016. Nel 2018 registra nuovi brani, di cui ANIMAMIA sarà il primo singolo a uscire. Attualmente la band sta preparando il nuovo EP che vedrà la luce entro il 2019. ILMATTEO propone un Indie Rock con venature cantautorali, ispirandosi a grandi autori italiani come De André e Rino Gaetano ma anche a band come The Lumineers, Imagine Dragons, Coldplay, Lucius, Oliver Onions. Nei suoi brani la band cerca di raccontare la distanza che separa la realtà che abbiamo dentro da quella, spietata e invincibile, che ci tocca condividere con il resto del mondo. Ogni canzone è un frammento del processo che dovrebbe portare ognuno di noi a riconciliarsi con la vita, nel vano tentativo di riuscire a decifrarla. DAVID BOWIE: DAL 19 MAGGIO SU ETICHETTA PARLOPHONE “CLAREVILLE GROVE DEMOS” IL COFANETTO COMPOSTO DA 3 SINGOLI 45 GIRI CON LE REGISTRAZIONI DI BOWIE FINO AD OGGI INEDITE Il 2019 segna il cinquantesimo anniversario dalla prima hit di David Bowie, “Space Oddity”. Oltre a “Spying Through A Keyhole”, la raccolta già annunciata che sarà disponibile dal prossimo 5 aprile, Parlophone vuole commemorare il 50esimo anniversario con un cofanetto di sei home demo, quattro delle quali sono registrazioni inedite. Questo cofanetto, che invece uscirà il 19 maggio, documenta ulteriormente le prime fasi dello sviluppo di Bowie come artista e cantautore. Registrato nel gennaio 1969 nell’appartamento di David a Clareville Grove, Londra, queste demo live catturano David insieme a John ‘Hutch’ Hutchinson, in seguito allo scioglimento del Feathers Trio di cui faceva parte la ragazza di David all’epoca, Hermione Farthingale. La fotografia che decora il cofanetto e la stampa interna fu scattata dal manager di Bowie di quei tempi Ken Pitt e fu scattata nell’appartamento che condivideva con Hermione. Il look con i capelli corti del Duca Bianco era dovuto al suo ruolo nel film The Virgin Soldiers e ricorda quello dell’“era berlinese” di dieci anni dopo. Come con il cofanetto di singoli in vinile “Spying Through A Keyhole”, il design di ogni etichetta è pensata per riflettere il modo in cui David inviava molti dei suoi demo alle case editrici e discografiche, con ogni titolo scritto con la sua grafia sulle etichette acetate EMIDISC. I singoli sono tutti mono e suonano a 45 r.p.m. TRACKLIST Single 1 Side A Space Oddity Questa versione della demo apparì per la prima volta nella versione 2CD di Space Oddity per il suo 40esimo anniversario e debutta ora su vinile. Precede la registrazione ai Morgan Studios che fu contenuta nel film mai trasmesso Love You Till Tuesday. Side B Lover To The Dawn Questa canzone dedicata a un’amante precedente è stata poi probabilmente mutata in ‘Cygnet Committee’ registrata per l’album successivo di David Bowie (aka Space Oddity). Single 2 Side A Ching-a-Ling Precedentemente registrato nell’ottobre 1968 dal trio Turquoise vede ora David, Hermione e Tony Hill (che divenne Feathers quando Hutch sostituì Hill). David e Hutch continuarono ad eseguire la canzone in duo in seguito all’allontanamento di Hermione. Side B An Occasional Dream Con il testo leggermente diverso dalla versione successiva dell’album, questa versione della demo apparì per la prima volta nella versione Space Oddity 40th Anniversary. Single 3 Side A Let Me Sleep Beside You Una versione in studio fu registrata per prima nel settembre 1967, ma rimase inedita fino all’album The World of David Bowie nel 1970. Il brano fu registrato in seguito in sessione per la BBC nell’ottobre 1969 e una volta che David fu soddisfatto, fu registrato nuovamente per l’album Toy 30 anni dopo. Quella versione vide finalmente la luce nel cofanetto 3CD Nothing Has Changed nel 2014. Side B Life Is A Circus La cover di una canzone oscura scritta da Roger Brunn registrata dal quartetto vocale/strumentale Djinn. è cantata in stile Simon and Garfunkel da David e Hutch. Musicisti: David Bowie – voce, chitarra, stilofono John ‘Hutch’ Hutchinson – voce e chitarra http://www.davidbowie.com http://www.facebook.com/davidbowie |
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