MIKA A SETTEMBRE LIVE NEI PALASPORT SOLD OUT il primo appuntamento il 27 settembre al Mediolanum Forum di ASSAGO (MI) Ultimi biglietti disponibili per: 29 settembre - ROMA, PalaLottomatica 30 settembre - FIRENZE, Mandela Forum Mentre cresce l’attesta per il tour nei palasport di MIKA, la prima delle tre date italiane, il 27 settembre al Mediolanum Forum di Assago (MI), registra già il tutto esaurito! Sono invece ancora disponibili gli ultimi biglietti per le date di Roma, il 29 settembre al PalaLottomatica, e Firenze, il 30 settembre al Mandela Forum. I biglietti per assistere ai concerti (prodotti e organizzati da Barley Arts) sono disponibili sul circuito TicketOne (online su www.ticketone.it e nei punti vendita) e nei punti vendita Vivaticket (lista completa su www.vivaticket.it). Dopo i concerti speciali di Milano, Taormina e Cattolica di quest’estate, MIKA sarà live con questi tre imperdibili appuntamenti nei palasport in cui porterà sul palco tutta l’energia del suo universo artistico presenterà al pubblico il suo quarto album in studio, “No Place in Heaven” (Universal Music, n.1 su iTunes Italia e top 10 in 17 Paesi del mondo), tra cui il nuovo singolo, “Staring at the sun”, attualmente in rotazione radiofonica e il cui video è stato girato proprio in Italia, a testimoniare ancora una volta il suo amore per il nostro Paese. Ha venduto oltre 10 milioni di dischi in tutto il mondo, continuerà ad appassionare il pubblico televisivo italiano come giudice di X-Factor e ora MIKA è tornato finalmente live in Italia! Mika inizia la sua carriera nel 2007 con il singolo “Grace Kelly” che vende oltre 3 milioni di copie in tutto il mondo e rimane per 5 settimane al 1° posto della classifica britannica e ai vertici delle classifiche di altri 6 paesi nel mondo. I singoli del suo album d’esordio, “Life In Cartoon Motion”, totalizzano complessivamente 6 milioni di vendite e l’album stesso entra direttamente al 1° posto della classifica inglese e di altri 11 paesi, vendendo oltre 7 milioni di copie in tutto il mondo. Il suo secondo album “The Boy Who Knew Too Much” (2009) ha confermato il successo di Mika, entrando nella top ten di oltre 10 paesi, anche grazie alle hit “We Are Golden”, “Blame It On The Girls” e “Rain”. Nel 2011 Mika pubblica “Elle Me Dit”, singolo in lingua francese che resta per 8 settimane al vertice della classifica in Francia. Con oltre 300.000 copie “Elle Me Dit” diventa il secondo singolo più venduto dell’anno e il videoclip, con protagonista l’attrice Fanny Ardant, raggiunge 35 milioni di visualizzazioni. Il terzo album “The Origin of Love”, pubblicato nel 2012, contiene il grande successo mondiale “Celebrate”, realizzato in collaborazione con Pharrell Williams e la hit “Popular Song”, cantata in duetto con Ariana Grande. Nel 2013 Mika diventa giudice di XFactor Italia e coach nell’edizione francese di The Voice; entrambe le esperienze televisive trasformano Mika in una star ancora più popolare tanto da essere confermato per le edizioni successive. Sempre nel 2013, Mika pubblica in esclusiva per l'Italia una raccolta di successi e brani rivisitati dal titolo Songbook Vol. 1, che ha presto ottenuto il doppio disco di platino. Il disco contiene la versione italiana della hit Stardust, il duetto con la vincitrice di X Factor 2012 Chiara Galiazzo, in cima alle classifiche italiane per diversi mesi e quadruplo disco di platino per le vendite digitali. Durante la sua carriera Mika riceve numerosi premi e riconoscimenti come Brits Awards, Grammy, Ivor Novellos, Capital Radio, Q magazine, The NRJs, The World Music Awards, BT and Vodafone, Virgin Media e gli MTV’s Europe, Asia, Australia e Japan e tanti altri. In Francia riceve inoltre il prestigioso riconoscimento "Cavaliere dell’ordine delle arti e delle lettere". Mika ha venduto oltre 10 milioni di dischi in tutto il mondo aggiudicandosi dischi d’oro e platino in oltre 32 paesi. www.mikasounds.com www.facebook.com/mikasounds UN NUOVO DISCO PER IL TEATRO DEGLI ORRORI
Lo sfacelo dell’Italia raccontato nel nuovo album "IL TEATRO DEGLI ORRORI” IN USCITA IL 2 OTTOBRE IN TOUR DAL 22 OTTOBRE A tre anni di distanza dal precedente “Il mondo nuovo”, esce venerdì 2 ottobre il quarto, omonimo album de IL TEATRO DEGLI ORRORI: dodici tracce che, come pugni in faccia, dipingono l’affresco di un’Italia allo sfacelo con disarmante ironia e sarcasmo. Un viaggio nella società italiana affrontato con la rabbia viscerale e lo struggente disincanto che contraddistinguono la band. “Il teatro degli orrori” (La Tempesta Dischi / Artist First) è un disco che si spinge verso un rock più definito ed essenziale ma anche più ricercato, sottolineando il nuovo corso intrapreso dal gruppo, dove spicca l’attenzione poetica ai testi che da sempre contraddistingue la scrittura di Pierpaolo Capovilla. Un album pensato e scritto per essere suonato live, la dimensione naturale de Il Teatro degli Orrori dove la band si esprime al meglio e sviscera tutta l’energia e la furia dei propri brani. Queste le prime date confermate del tour, in partenza il 22 ottobre(prodotto e organizzato da BPM Concerti): il 22 ottobre al CSO Pedro di Padova, il 23 ottobre all’Hiroshima Mon Amour diTorino, il 24 ottobre a Il Deposito di Pordenone, il 29 ottobre al Black Out di Roma, il 30 ottobre alla Casa della Musica diNapoli, il 31 ottobre al Barbara Disco Lab di Catania, il 6 novembre all’Arci App Colombofili di Parma, il 7 novembre al Circolo Magnolia di Segrate (Milano), il 14 novembre al The Cage Theatre di Livorno, il 20 novembre alla Latteria Molloy di Brescia, il21 novembre al Vidia di Cesena (Forlì-Cesena), il 27 novembre al Demodè Club di Modugno (Bari), il 28 novembre all’Urban Club di Sant’Andrea delle Fratte (Perugia), il 4 dicembre al Teatro Miela di Trieste, il 5 dicembre al CSO Rivolta di Marghera(Venezia), il 7 dicembre al Container Club di Grottammare (Ascoli Piceno), l’11 dicembre al TPO di Bologna, il 12 dicembreall’Auditorium Flog di Firenze e il 18 dicembre all’Emporio Malkovich di Verona. Prima dei live in tutta Italia, la band incontrerà il pubblico e presenterà “Il teatro degli orrori” in un instore tour. Queste le prime date confermate: il 2 ottobre a La Feltrinelli (Piazza Piemonte) di Milano, il 6 ottobre a La Feltrinelli di Torino e l’8 ottobre a La Feltrinelli di Bologna. Il Teatro Degli Orrori sono: Francesco Valente (batteria e percussioni), Giulio Ragno Favero (basso elettrico), Gionata Mirai(chitarra elettrica) e Pierpaolo Capovilla (voce), accompagnati in questo disco da Kole Laca (tastiere elettroniche) e Marcello Batelli (chitarra elettrica), già con loro sul palco dal 2012 (per il tour de “Il mondo nuovo”). La band entra nella rosa dei grandi gruppi rock italiani con la pubblicazione, nel 2009, del secondo album “A sangue freddo” (dopo “Dell’impero delle tenebre”), accolto con grande successo di pubblico e critica. www.ilteatrodegliorrori.com - https://www.facebook.com/ilTeatrodegliOrrori Soundtracks jazz & blues Festival 2015 XI EDIZIONE Terza Serata Venerdi 4 settembre 2014 presso CANEGRATE (MI) Giardini BeerBanti, Via Mulino Galletto Ore 21.00 Danny Bryant e Redeyeband UNICA DATA ITALIANA INGRESSO LIBERO Danny Bryant è un chitarrista Blues-rock della vecchia scuola, suona la chitarra come fosse parte del suo corpo e i suoi riffs e assoli fanno parte di uno stile degno dei suoi eroi e mentori quali Walter Trout, Stevie Ray e Johnny Winter, ma con una propria direzione ed esperienza. Un gigante del mondo blues moderno, a seguito di oltre duemila concerti in tutto il mondo ha avuto l’opportunità di condivivere il palco con leggende come Carlos Santana, Buddy Guy, Joe Cocker e Mick Taylor. La principale pubblicazione in Europa Blues & Rock, Classic Rock Blues, ha recentemente definito Danny un “National Treasure Blues” il quarto CD “Days Like This”, che vede come ospite Walter Trout, ha vinto il premio come “CD of the Year Award 2006”. Con Just As I Am, l’ultimo album in studio, e Night Life, Danny e la Red Eye Band hanno creato un nuovo standard, evidenziando come la band possa esprimersi perfettamente anche dal vivo. “Just As I Am” ha scalato le classifiche blues di tutto il mondo ricevendo riconoscimenti internazionali dalla critica. DANNY BRYANT Guitar and voice ALEX PHILLIPS Bass DAVE RAEBURN Drums Con la speciale presentazione di: Emilio Bianchi noto conduttore di Radio Reporter Serata a favore di: COMITATO GENITORI CANEGRATE INFORMAZIONI Direttore artistico Luciano Oggioni soundtrakcs2013@libero.it WWW.SOUNDTRACKSBUESFESTIVAL.ORG UFFICIO STAMPA Patty Valsecchi Music Promoter promozioneradio@gmail.com Novità per i MadHouse, la rock band capitanata dalla cantante Federica Tringali. Con l'uscita dell'EP "You Want More" importante cambio di line up con Lorenzo Marzagalli al basso e Max Di Muro Villicich alla batteria. I MadHouse presenteranno l'EP presso il Legend Club di Milano sabato 5 settembre, supportati da Neshamà, Forlani (acustico) e Dolores Motel Etc. - Ingresso gratuito, inizio concerti ore 21:30. Nel corso dello show, in anteprima, il video del singolo "Empty Inside", diretto dall'attore ed ex volto di Disney Channel, Jacopo Sarno. Il video sarà online il prossimo 7 settembre. MadHouse Line up Federica Tringali - Lead Vocals Filippo Anfossi - Guitar Lorenzo Marzagalli - Bass Max Di Muro Villicich - Drums ANTONELLO VENDITTI DOPO 15 ANNI TORNA IN CONCERTO ALLO STADIO OLIMPICO DI ROMA SABATO 5 SETTEMBRE (Super ospite: BIAGIO ANTONACCI) L’album “TORTUGA” è disco d’oro! Comincia il countdown per il concerto che vedrà ANTONELLO VENDITTI esibirsi sabato 5 settembre allo Stadio Olimpico di Roma, dove manca da circa 15 anni, con quella che si preannuncia come una grande festa che celebrerà la carriera del cantautore, dal Folkstudio all’ultimo disco “Tortuga”, certificato disco d’oro (Music Charts - GfK Retail and Technology). Super ospite del concerto sarà BIAGIO ANTONACCI che, per la prima volta, sarà sul palco insieme a Venditti. Anche il giovane cantautore Briga, che Antonello ha conosciuto negli studi di “Amici” di Maria De Filippi, sarà tra gli amici attesi il 5 settembre all’Olimpico. Sul palco insieme ad Antonello ci saranno i musicisti: Alessandro Canini (batteria, percussioni, chitarre); Derek Wilson (batteria) Amedeo Bianchi (sax); Fabio Pignatelli (basso); Maurizio Perfetto (chitarre); Toti Panzanelli(chitarre); Danilo Cherni (tastiere, hammond); Angelo Abate (piano, hammond); Fabiana Sirigu (violino solista);Marzia Foglietta (cori); Laura Ugolini (cori); Gianni Savelli (sax); Mario Corvini (trombone); Claudio Corvini(tromba). Per la formazione STRADAPERTA, gruppo storico di Antonello, ci saranno: Rodolfo Lamorgese (acustica, armonica); Renato Bartolini (mandolino, chitarre); Claudio Prosperini (chitarra elettrica); Marco Vannozzi(basso). Direzione musicale di Alessandro Canini. Dopo l’evento allo Stadio Olimpico partirà il “Tortuga Tour” (prodotto e organizzato da F&P Group e Roma Capoccia Management. Info su www.fepgroup.it): 17 settembre a TAORMINA (Teatro Antico); 19 settembre a PALERMO (Teatro di Verdura); 21 novembre a PADOVA (Arena Spettacoli Padova Fiere Pad. 7); 25 novembre aBOLOGNA (Unipol Arena); 28 novembre a TORINO (Pala Alpitour); 1 dicembre a MILANO (Mediolanum Forum); il 3 dicembre a PESCARA (Pala Giovanni Paolo II); 5 dicembre a FIRENZE (Nelson Mandela Forum); 8 dicembre a NAPOLI (Pala Partenope); 10 dicembre a TARANTO (Pala Mazzola); 12 dicembre ad ANDRIA - BA(Pala Andria). RTL 102.5 è media partner ufficiale. È possibile acquistare i biglietti in prevendita sul circuito www.ticketone.it e nelle prevendite abituali. www.antonellovenditti.it www.facebook.com/AntonelloVendittiUfficiale “#FUORI C’È IL SOLE” È PLATINO!
Lorenzo Fragola conquista la certificazione platino per il brano che ha fatto da colonna sonora all’estate 2015. Un altro prestigioso traguardo si aggiunge al successo di Lorenzo Fragola: dopo il disco d’oro con l’album d’esordio “1995” (Sony), che si aggiunge al platino per “Siamo uguali” (Sony) e al doppio platino per “The Reason Why” (Sony), ottiene la certificazione platino (FIMI/GfK Retail and Technology) anche l’ultimo singolo “#FUORI C’È IL SOLE”, uno dei brani più trasmessi dalle radio che ha fatto cantare tutta l’Italia durante l’estate e il cui video conta più di 7,5 milioni di visualizzazioni. Intanto il “1995 Il Tour” registra il primo sold-out ufficiale all'Alcatraz di Milano per la data del prossimo 12 ottobre. Il tour, che vedrà impegnato Lorenzo in tutta Italia, inizierà il 2 ottobre da Roma per concludersi nella sua città, con un appuntamento speciale, il 20 dicembre al PalaTupparello di Acireale (CT). MANNARINO: "CORDE 2015"
SI AGGIUNGONO NUOVE DATE 5 settembre a Marina di Pietrasanta (LUCCA) 11 settembre a Scario (SALERNO) Il 6 settembre a Madrid opening act al concerto di FRANCO BATTIATO Il tour “CORDE 2015” di MANNARINO si arricchisce di due nuove date: sabato 5 settembre al Teatro La Versiliana di Marina di Pietrasanta(LU), nell’ambito della Festa de Il Fatto Quotidiano e venerdì 11 settembre presso il Porticciolo a Scario (SA). Protagoniste assolute di questo tour sono le corde grazie alle quali Alessandro Mannarino darà un nuovo vestito musicale ai brani più amati del suo repertorio. Domenica 6 settembre, invece, il cantautore romano aprirà il concerto di Franco Battiato a Madrid presso il Teatro Circo Price. «Quello che cerco di fare con questo nuovo tour - racconta MANNARINO - è soprattutto far risuonare le CORDE profonde degli spettatori, attraverso quei suoni organici e vivi che escono fuori dalle vibrazioni dei legni e di chi li suona. Uno strumento biologico, come una chitarra, un tamburo o un violino, somiglia molto a un corpo umano, teme il freddo e il caldo, parla piano e urla forte, sa cantare a piena voce e sa anche sussurrare. Questi pezzi di legno, pelle, corde si incastrano bene con gli esseri umani e sono STRUMENTI in grado di tradurre meglio di altri l’anima in suono». Queste le prossime date di “CORDE 2015”: il 2 settembre a PRATO (Piazza Duomo); il 4 settembre a SAN SALVO - CH (Stadio Comunale Davide Bucci); il 5 settembre al Teatro La Versiliana di MARINA DI PIETRASANTA – LU (Teatro La Versiliana); l’11 settembre a SCARIO – SA (il Porticciolo);il 13 settembre a CAMIGLIATELLO SILANO (Monte Curcio, all’interno del festival La Sila Suona BEE); il 18 settembre a TERNI (piazza Europa, in occasione del Festival TerniON). Info su www.internationalmusic.it. Per il concerto di Prato sono previsti BIGLIETTI A 10 EURO PER I DISOCCUPATI (con documentazione di stato occupazionale certificata dall’Inps) E PER I BAMBINI FINO A 10 ANNI. Questa tipologia non è acquistabile online, ma solo presso il botteghino. Le chitarre sono suonate da Tony Canto (già produttore artistico del cantautore), Alessandro Chimienti e Alessandro Mannarino. Nicolò Pagani alcontrabasso. Francesco Arcuri, polistrumentista, suonerà il violoncello, la sega sonora, alcune percussioni e si occuperà della parte elettronica. Alviolino, tamburo battente e voce femminile, Lavinia Mancusi. Gli strumenti a corde si appoggeranno sulle ritmiche del percussionista polistrumentista Daniele Leucci. Oltre 60.000 copie vendute con i 3 album “Bar della rabbia” (2008), “Supersantos” (2011) e “Al Monte” (2014). Solo l’ultimo tour ha richiamato un pubblico di oltre 40.000 persone. Vincitore del Premio Gaber e Premio Siae come miglior artista emergente. Due partecipazioni al Concertone del Primo Maggio di Roma. Un tour negli Stati Uniti e in Canada (Hit Week Festival insieme a Subsonica e Negrita). Autore dell’arrangiamento della sigla di Ballarò e Vincitore al Magna Grecia Film Festival per la colonna sonora del film “Tutti contro Tutti”. Vincitore, con il brano “Scendi Giù”, del Premio Amnesty International Italia 2015 per il miglior brano sui diritti umani. Sulla pagina Facebook ufficiale sono oltre 200.000 i fan. www.alessandromannarino.it www.facebook.com/officialmannarino https://twitter.com/Mannarino @mannarino DOPPIO PLATINO PER “ROMA - BANGKOK”!
Cresce inarrestabilmente il successo del singolo di Baby K feat. Giusy Ferreri Il singolo “Roma - Bangkok” conquista il doppio platino (classifica FIMI/GfK Retail and Technology) confermandosi ancora una volta come la hit dell’estate che ha fatto ballare e divertire tutta l’Italia spingendosi anche oltre i confini nazionali. Un altro importante traguardo che va ad aggiungersi al grande successo radiofonico, alla prima posizione dei brani più scaricati su iTunes, alle oltre 25 milioni di visualizzazioni del video ufficiale e a più di 5 milioni di streaming su Spotify. Il singolo anticipa “KISS KISS BANG BANG”, il nuovo album di BABY K prodotto da Takagi e Ketra in uscita l’ 11 settembre e già in preorder su iTunes: un viaggio attraverso 14 tracce esplosive in cui l’artista svela per la prima volta il suo lato più intimo ma sempre con lo stile grintoso che la contraddistingue. PARCO TITTONI – DESIO Inizia l’ultima settimana della IV edizione del festival della Brianza #belloda farsela in … TAXI TOUR (preview)!!! MERCOLEDÌ 2 SETTEMBRE IL CONCERTO DEL RAPPER MECNA L’anteprima del suo tour invernale in partenza ad ottobre Oggi, lunedì 31 agosto, inizia l’ultima settimana della IV edizione di Parco Tittoni, il grande festival della Brianza che, per tutta l’estate, ha fatto incontrare, ballare, ridere ed emozionare un pubblico trasversale all’insegna della condivisione con l’#belloda. Per quelli che se lo fossero persi, ci sono ancora pochi giorni per scoprire questo spazio colmo di eventi: dalla musica live di ogni genere alla danza, dal cinema al teatro, dal relax all’animazione (via Lampugnani 66 – Desio - Monza Brianza – dal lunedì al sabato a partire dalle 19.30 e la domenica dalle 16.00). Tra gli eventi in programma durante questa settimana conclusiva, mercoledì 2 settembre Parco Tittoni ospiterà il rapper Mecnache, in un’anticipazione del capitolo invernale del suo "Taxi Tour" (al via da ottobre), porterà sul palco i brani del suo ultimo disco“Laska” (Macro Beats/Universal Music) i classici del suo album d’esordio "Disco Inverno" (Macro Beats/Audioglobe) e alcune rarità direttamente dai suoi primi Ep, il tutto completamente riarrangiato e rivisitato in una inedita e innovativa chiave elettronica(ingresso euro 10.00 – inizio spettacolo 21.00). In questa preview e nel nuovo tour Mecna sarà accompagnato, come sempre, da Iamseife al live programming e Alessandro Cianci a synth e voci ma presenterà uno show totalmente rinnovato. Da oggi, lunedì 31 agosto, inoltre, è online il video di “31/08” il nuovo singolo di Mecna estratto dal fortunato album "Laska". Nel video, diretto da Francesco "Stokka" Romito, il brano è presentato in una inedita versione dal vivo in cui il rapper è accompagnato da Alessandro Cianci a synth e talkbox e da Yakamoto Kotzuga, già produttore del brano, al live programming e alla chitarra elettrica. Rivelazione della stagione 2012/13, Mecna ha conquistato subito la critica, il pubblico Hip Hop e tutta la scena indipendente italiana, tanto da essere premiato al MEI 2013 (Meeting delle Etichette Indipendenti) con la Targa Giovani MEI 2.0 come Miglior Solista. Il rapper ha inoltre vinto lo speciale Premio “Social”, assegnato al giovane artista che fa il miglior uso dei social network per la diffusione della propria musica. Le attività di Parco Tittoni sono organizzate da Coop. Mondovisione ed Arci Tambourine in partnership con il Comune della città di Desio. Molti dei concerti in programma sono realizzati in collaborazione con Shining Production (www.shiningproduction.com). La settimana di Parco Tittoni inizia con i lunedì dedicati al cinema sotto le stelle, realizzati in collaborazione con il Cinema Roma di Seregno –Monza Brianza. “Tropical” invece è il format settimanale del martedì sera costruito come un grande viaggio alla scoperta delle musiche, dei sapori e dei colori dell’America latina. Ogni mercoledì una platea di spettatori potrà godere di musica, poesia e teatro all’insegna di tutto ciò che è #belloda…ascoltare. Tornano anche quest’anno i "Nasty Thursday", l’appuntamento estivo dedicato ai giovani amanti della musica dance elettronica, e continuano i party a tema e la grande musica del weekend. La settimana si conclude nel relax, ogni domenica pomeriggio infatti Parco Tittoni si apre ai grandi e ai piccini con laboratori gratuiti di teatro, sport e attività ricreative per i più piccoli, mentre la sera si potrà degustare il ricco menù a tema della cucina e ascoltare musica dal vivo. Condividendo l’auto per raggiungere Parco Tittoni, attraverso il servizio Club Sharing (www.clubsharing.it), sarà possibile vincere ingressi omaggio per gli eventi e gadget esclusivi. Per informazioni sugli eventi e sui prezzi: www.parcotittoni.it - marcodemarco@mondovisione.org Melodic Revolution Records pubblica il sesto album della band, un disco a tema all'insegna delle sorprese: nuovo organico, sound più vicino al grande rock anni '70, doppia versione in italiano e inglese Reset: il disco della ripartenza degli Ifsounds Ifsounds Reset 10 tracce – 43 minuti Melodic Revolution Records "Reset rappresenta un nuovo inizio da tutti i punti di vista, sia stilistico, sia concettuale: i testi parlano di come ricominciare, di come rialzarsi dopo uno shock, di come a volte il mondo che ci circonda si trasforma, come una spiaggia che appare diversa la mattina dopo l’alta marea. In un viaggio in auto ho visualizzato il titolo, che era già lì davanti a me come la soluzione più logica, ma che non riuscivo a vedere: Reset, come un nuovo inizio, nuove sonorità, nuova formazione, ma soprattutto nuova vita. E' il nostro disco di ripartenza". E' orgoglioso ed emozionato Dario Lastella, fondatore e chitarrista degli Ifsounds, giunti al sesto album dopo numerose vicissitudini e cambiamenti: Reset è un lavoro all'insegna delle novità, che stupirà i vecchi sostenitori e catturerà nuovi amanti del nuovo rock italiano e straniero.
Se gli ultimi lavori della band Apeirophobia (2011) e Red Apple (2012) erano opere concettuali molto vicine alla poetica e ai suoni del progressive-rock storico e del new prog, con la presenza di voci femminili, Reset cambia parzialmente direzione e si abbevera alla tradizione del grande rock anni '70. Il tema centrale dell'album, cioè il rinnovamento e lo spirito "primaverile" che scuote chi si rialza dopo uno scossone, ha condizionato anche il sound: non è un caso che i nuovi Ifsounds abbiano accolto tra le proprie file Runal, vocalist di estrazione rock-blues che ha una parte decisiva nell'economia di Reset. Nel brano Laura c'è anche l'ospitata di Alessandra Santovito, Francesco Forgione e Alessandro Pensa, flauto e archi degli Hexperos, una delle più apprezzate realtà internazionali nel campo del gothic folk barocco. Un'altra novità è la lingua. Dopo cinque album in inglese, Reset è cantato anche in italiano, infatti gli Ifsounds hanno pubblicato due versioni dell'album: "Non mi ero quasi mai cimentato con testi in italiano ma avevo bisogno di esprimere i concetti in modo più diretto e quindi dovevo usare la mia lingua. La doppia versione nasce dall'esigenza di non spiazzare troppo i nostri fan storici, che già avrebbero dovuto ascoltare un disco con sonorità molto diverse, con una voce agli antipodi rispetto alle voci femminili dei vecchi dischi. Un disco solo in italiano sarebbe stato forse troppo, soprattutto per i fan stranieri! E’ stato strano usare la nostra lingua, ma alla fine l’importante è suonare “credibili”, cosa che purtroppo spesso non accade al rock in italiano. Speriamo di non aver subito anche noi questa maledizione". Reset conferma l'ottimo rapporto con l'etichetta americana Melodic Revolution Records, guidata da Nick Katona: gli Ifsounds fanno parte di una scuderia che ospita nomi del calibro di Phil Naro e opera con un approccio 'alternativo' al music business attuale. I ragazzi sono anche al lavoro per un videoclip promozionale, che verrà pubblicato prossimamente. Ifsounds: Fabio De Libertis – basso. Claudio Lapenna – piano acustico ed elettrico, tastiere, organo, voce. Dario Lastella – chitarre, tastiere, synth, voce. Gianni Manariti – batteria, percussioni, voce. Runal – voce solista. Info: IfSounds: www.ifsounds.com Melodic Revolution Records: www.melodicrevolutionrecords.com Synpress44 Ufficio stampa: www.synpress44.com Isabella Ragonese e Cristina Donà, Reading concerto al Bargello di Firenze Inaugurazione Avamposti CalenzanoTeatroFestival 2015 Venerdì 18 settembre – ore 21,30 – biglietti 20/18 euro Museo Nazionale del Bargello – via del Proconsolo, 4 – Firenze ITALIA NUMBERS ideazione di Isabella Ragonese testi di Stefano Massini e Paolo Cognetti con ISABELLA RAGONESE e CRISTINA DONÀ canzoni e musiche a cura di Cristina Donà Si apre venerdì 18 settembre al Museo del Bargello – ore 21,30, biglietti 20/18 euro - con lo spettacolo “Italia Numbers” l’edizione 2015 di AVAMPOSTI CalenzanoTeatroFestival 2015 organizzato dal Teatro delle Donne di Calenzano (Firenze).Inaugurazione d’eccezione che vede protagoniste l’attrice Isabella Ragonese e la cantautrice Cristina Donà, unite in un progetto artistico ideato dalla stessa Ragonese.
“Italia Numbers” è un viaggio in Italia con la radio accesa, raccontata attraverso le parole tratte dal testo teatrale di Stefano Massini "L'Italia s'è desta" e da "Manuale per ragazze di successo" di Paolo Cognetti, scandito dalla voce di Isabella Ragonese e dalla musica di Cristina Donà. Frammenti, tracce di storie italiane, di italiane, che parlano di una violenza in crescita allarmante. Partendo da una strana conta di dati tecnici, freddi e disturbanti che disegnano il “rapporto Italia” ad emergere sono le vittime ignote che si aggiungono al pallottoliere della cronaca usa e getta. Storie come scatti fotografici in giro per il Belpaese, cartoline fatte di carne, parole e suoni per non dimenticare. Labbra blu: quelle di chi subisce, di chi ha una “ferita in fondo al cuore” (come canta Cristina Donà interpretando un brano dei Diaframma), di chi ha la testa sott’acqua ma non vuole affogare. Storie di italiane in apnea, schiacciate da troppo poco amore. Dal profondo degli abissi dell’anima, in un mare rosso sangue emergono volti di donne che non mollano, che trattengono il respiro perché sanno che saliranno in superficie. Per tornare a respirare. Lo spettacolo, creazione originale per il Giardino della Memoria, è stato presentato su Radio3 RAI in occasione della giornata mondiale contro la violenza sulle donne. PROSSIMI APPUNTAMENTI – In programma fino al 26 settembre, AVAMPOSTI CalenzanoTeatroFestival continua a Calenzano (Firenze) con “7 Minuti”, saggio di Calenzano Teatro Formazione a cura di Stefano Massini, venerdì 18 e sabato 19/9 al Teatro Manzoni. Sabato 19 la serata prosegue con “Maternity Blues (from Medea)” di Grazia Verasani, con Amanda Sandrelli, Elodie Treccani, Xildha Lapardhaja, Elena Arvigo, esclusiva regionale. Domenica 20, sempre al Teatro Manzoni, Maniaci D’amore/Scenaperta presentano “Morsi a vuoto” di e con Francesco d’Amore e Luciana Maniaci. La rassegna prosegue mercoledì 23 con “4:48 Psychosis” di Gank Teatro, con Elena Arvigo per la regia di Valentina Calvani. Giovedì 24 Amanda Sandrelli presenta “Una madre lo sa - tutte le ombre di un amore perfetto”, testo tratto dall’omonimo libro di Concita De Gregorio. Venerdì 25 il festival si sposta al ristorante La Giara di Calenzano per la cena-spettacolo “Ti lascio perché ho finito l’ossitocina”, di e con Giulia Pont. Chiude sabato 26 lo spettacolo “Desaparecidos # 43” di Anna Dora Dorno e Nicola Pianzola, in prima nazionale al Teatro Manzoni. Il cartellone si completa con una serie di incontri e spettacoli per bambini alla biblioteca CiviCa di Calenzano. Inoltre, ogni sera sulla terrazza del Teatro Manzoni, buffet e libreria dei lettori. Info e prenotazioni IL TEATRO DELLE DONNE teatro.donne@libero.it - www.teatrodelledonne.com 055 8877213 / teatro.donne@libero.it prevendita: Circuito Box Office e www.boxol.it orario biglietteria teatro: dalle ore 18.00 #nuovoMEI2015
1, 2, 3 e 4 OTTOBRE A FAENZA (Ravenna) Quattro giorni dedicati alla musica indipendente italiana MEID IN ITALY IL PRIMO FESTIVAL DEDICATO AL CINEMA MUSICALE ITALIANO E INDIPENDENTE il 3 e 4 ottobre in occasione del #NuovoMEI2015 Il MEI, che quest’anno si svolgerà dall’1 al 4 ottobre a Faenza (Ravenna), ospita il primo Festival del Cinema Musicale MeiD in Italy che si terrà il 3 e il 4 ottobre al Cinema Sarti di Faenza. Tante le proiezioni in programma: l’inaugurazione spetta al film biografico di Paolo Virzì “L’uomo che aveva picchiato la testa”, dedicato a Bobo Rondelli, con il quale sarà organizzato un incontro a fine proiezione, mentre la chiusura a “Numero Zero”, il documentario più importante dedicato alla storia del rap italiano raccontato dai suoi protagonisti e accompagnato dalla voce narrante di Ensi. «Il Festival nasce dall’esperienza decennale del PIVI (Premio Italiano Videoclip Indipendente) - spiega il direttore Fabrizio Galassi - Negli ultimi anni gli artisti, oltre a realizzare i clip dei propri brani, hanno iniziato a spostarsi anche su prodotti con minutaggi più generosi, attraverso i quali poter raccontare una storia intera più che un singolo evento. E’ l’arte dello storytelling e la necessità di spostarsi su più media: internet, TV, cinema, dischi». «Il cinema musicale è un fenomeno in forte crescita negli ultimi anni - conferma Giordano Sangiorgi -Spesso con eventi speciali della durata di un solo giorno, ma comunque con una programmazione interessante nei cinema d’essai. Così abbiamo deciso di allestire un vero e proprio festival dedicato a tutto ciò che è legato all’immagine e alla musica, ma con le nostre peculiarità: italiano e indipendente» Il MEI presenta quest’anno il #nuovoMEI2015, il nuovo MEETING DELLE ETICHETTE INDIPENDENTI, più giovane, social, diffuso e multidisciplinare. La più importante manifestazione rivolta alla scena musicale indipendente italiana ha festeggiato l’anno scorso il ventennale con 300 band dal vivo, 200 espositori, 100 tra incontri e convegni e, complessivamente, più di 500 mila presenze in 20 anni. Anche quest’anno il MEI riunirà artisti emergenti, realtà discografiche, festival ed operatori del settore musicale italiano, trasformando Faenza in una vera e propria città della musica con live, esposizioni, workshop didattici, convegni e premiazione delle migliori realtà indie italiane e con la presenza, unico caso in Italia, dei vincitori di oltre 100 festival e contest per emergenti provenienti da tutta la penisola e selezionati dalla Rete dei Festival. Una vera e propria grande vetrina della nuova scena musicale emergente del nostro paese proveniente dai migliori eventi live. L’1 e il 2 ottobre si svolgerà l’anteprima della manifestazione con la finale del MEI Superstage. Il 3 e il 4 ottobre saranno due giorni all’insegna del Super MEI Circus, ovvero musica live, dibattiti, convegni, esposizioni, performance, attività specifiche rivolte a chi opera nei campi dell’editoria e del fumetto, del videoclip, degli strumenti musicali e tanto altro. Il 3 ottobre verrà consegnato per la prima volta il Premio Freak – Sono un ribelle mamma!, la Targa Mei Musicletter ExitWell, il Premio Miglior Artista Indipendente dell’Anno, il PIVI e i premi ai migliori Festival. Evento centrale del MEI sarà la Nuova Notte Bianca, con concerti in oltre 30 spazi della città. I primi artisti confermati: Bisca, Maksim Cristian e Daria Spada del Concertino dal Balconcino di Torino, Ciccio Merolla, Marco Guazzone, Ruggero de I Timidi e Bobo Rondelli. Contemporaneamente in Piazza del Popolo si assisterà al grande concerto organizzato in collaborazione con iCompany, il music network ideato da Massimo Bonelli che è anche organizzatore del Concerto del Primo Maggio di Roma. L’evento sarà incentrato sui temi legati alla “Giornata Nazionale per le Vittime dell’immigrazione” da poco indetta dal Parlamento italiano. I primi artisti annunciati sono Eugenio Bennato, Med Free Orkestra e La Rua. Il Meeting delle Etichette Indipendenti, che ha ospitato ogni anno i principali artisti della scena nazionale ai loro primi passi come, ad esempio, Baustelle, Subsonica, Caparezza, Negramaro e più recentemente Zibba, Erica Mou, Blastema, The Niro e molti altri, si conferma ancora di più come una piattaforma di lancio per tutti gli emergenti della scena indipendente italiana nella nuova versione di #nuovoMEI2015. Novità di quest’anno a tutela e sviluppo dei nuovi artisti e delle nuove band emergenti: dalla collaborazione tra BeCrowdy (www.becrowdy.com) e MEInasce quest’anno il #Crowdemerging: il crowdfunding per le band e gli artisti emergenti che vogliono realizzare il proprio progetto musicale d’esordio con la massima tutela e cura. Per la prima volta verranno presentati in anteprima i risultati del sondaggio AudioCoop, aderente a WIN, l’associazione mondiale dei discografici indipendenti, sullo stato di salute delle etichette indipendenti in Italia con dibattiti sulle trasformazioni derivanti dal digitale. Infatti un’indagine a livello mondiale realizzata da WIN ha rivelato che il reddito delle indies arriva dal digitale per oltre il 50% e che il 65% ha aumentato il suo fatturato complessivo rispetto all’anno precedente, grazie anche alle battaglie contro Apple e YouTube e altre piattaforme multinazionali che hanno impedito la svendita gratuita dei cataloghi musicali indipendenti a livello mondiale. Il MEI aderisce all’ordine del giorno del Consiglio Comunale di Faenza a "Tutela delle Lavoratrici e dei Lavoratori della Cisa di Faenza" e dedicherà le giornate del MEI alla Lotta per l’Occupazione realizzata dai Lavoratori della Cisa a tutela del lavoro nel territorio faentino. E’ uscita in esclusiva in questi giorni su Deezer “MEI 2.0 EMERGENTI 2015” (Irma Records), la speciale compilation realizzata dal Meeting delle Etichette Indipendenti che raccoglie 34 brani di artisti emergenti del panorama indipendente, capace di narrare i nuovi suoni delle giovani generazioni. È possibile ascoltare la compilation qui: http://bit.ly/1yJIKUc , oltre alle compilation di Hip Hop Mei, Uniweb Tour e di Donne in Black, uscita proprio in questi giorni, che sta ottenendo un grande riscontro di critica, visto che per la prima volta presenta insieme tredici voci femminili di donne dalla voce “black” in Italia. La squadra del MEI è composto quest’anno da: Giordano Sangiorgi, Roberta Barberini, Cinzia Magnani, Saro Poppy La Nucara, Fabrizio Galassi, Federico Guglielmi, Luca D’Ambrosio, Francesco Galassi, Tiziana Barillà, Dario Cantelmo, Matteo Valtancoli, Michele Lionello, Roberto Grossi, Massimo Roccaforte, Stefano Zurlo, Claudio Formisano, Carlo Testini, Tommaso Zanello, Claudio Fucci, Giangiacomo De Stefano, Alberto Quadri, Fabiana Manuelli, Max Magaldi, Giandomenico Carbone, Guido De Beden, Elvis Ceglie, Alessandra Margiotta, Tonia Chiaramonte, Renato Marengo, Andrea Pettinelli, Giampiero Bigazzi, Marco Berti, Michela Verrillo e tanti altri. Per info e iscrizioni: mei@materialimusicali.it - www.meiweb.it www.meiweb.it PAROLE E MUSICA IN MONFERRATO CON BACCINI, BARBAROSSA, BONFANTI, CATALANO E SIRIANNI 29 AGOSTO/23 SETTEMBRE A SAN SALVATORE, VALENZA E LU DIREZIONE ARTISTICA DI ENRICO DEREGIBUS Torna con la decima edizione "Parole e musica in Monferrato", una rassegna diventata punto di riferimento in tutto il Piemonte, che offrirà una serie di invitanti appuntamenti, dal 29 agosto al 23 settembre. Da Luca Barbarossa a Francesco Baccini, passando da Guido Catalano e Federico Sirianni, fino a Paolo Bonfanti ed altro ancora, quest'anno si è alzato ancora il tiro con vari personaggi di richiamo nazionale, ma scelti sempre con il criterio della qualità, per vivere all'aperto gli ultimi scampoli della serate estive, ascoltando i racconti e le note di artisti di alta levatura. Tutto ad ingresso gratuito. In programma: 29 agosto “Passeggiata in una notte di fine estate” 30 agosto Francesco Baccini 6 settembre Yves Henry e il Quartetto Indaco in musiche di Chopin, Henry, Schumann 13 settembre Guido Catalano e Federico Sirianni 15 settembre “New York cantata dal jazz” 19 settembre Luca Barbarossa 23 settembre Paolo Bonfanti La rassegna si avvale della direzione artistica di Enrico Deregibus, con l'apporto di Riccardo Massola, anima della manifestazione sin dagli inizi. La manifestazione festeggia i suoi dieci anni tornando in qualche modo alle origini, alle parole che interagiscono con la musica, alla canzone coniugata in molte forme diverse, con incontri con chi le canzoni le scrive e le canta ma anche con piccoli concerti veri e propri e spazi per il jazz, il blues e la musica classica. Come sempre con il valore aggiunto di luoghi insoliti e suggestivi come i giardini delle ville d'epoca e delle cascine, la collina, i cortili privati e i luoghi pubblici. Una unione d'intenti di alcuni Comuni (quest’anno San Salvatore Monferrato, Valenza e Lu) della provincia di Alessandria per fare territorio con la cultura sfruttando armonie, parole, musica e scenari particolari. Un mese di eventi, un calendario ricco e variegato che è anche promozione del Monferrato intero, dal 2014 patrimonio Unesco. Si comincerà sabato 29 agosto alle 20.45 con la tradizionale “Passeggiata in una notte di fine estate”. Una camminata sotto la luna piena fra le colline di San Salvatore e Valenza, accompagnati dai soci del CAI di San Salvatore, con soste per piccole sorprese da ascoltare …e alla fine da gustare con un buon bicchiere di vino monferrino. Il giorno dopo, domenica 30 agosto, il primo degli incontri con i grandi personaggi della nostra canzone d'autore, Francesco Baccini, che ripercorrerà gli oltre 25 anni di una carriera sempre controcorrente, la sua vena ironica e originale e i suoi successi. Dalle “Donne di Modena” e “Sotto questo sole” al suo omaggio a Luigi Tenco in un fortunato tour teatrale e in un disco vincitore della Targa Tenco. Una chiacchierata insieme a Enrico Deregibus con il pianoforte a portata di mano. La serata è in programma alle 21 San Salvatore presso Cascina Scubiano, nella vallata fra Lu e San Salvatore. A impreziosire la rassegna, anche quest’anno il Comune di Lu aderisce inserendo uno degli appuntamenti più prestigiosi del calendario delle settimane pianistiche internazionali “PianoEchos 2015”. Sabato 6 settembre alle 21.15, presso la chiesa di San Nazario, si terrà il concerto con Yves Henry e il Quartetto Indaco. Verranno eseguite musiche di F. Chopin, Y. Henry, R. Schumann e al termine del concerto verrà consegnato il Premio Tasto d'Argento. Si cambia registro domenica 13 settembre alle 21 con lo spettacolo “Due duri di Niùorlìns”, sempre a San Salvatore (Giardini di Villa Genova, frazione Fosseto). I due sono Guido Catalano, un poeta decisamente sui generis che con le sue performance è acclamato come una rockstar in tutta Italia, e Federico Sirianni, un cantautore di culto che ha all'attivo quattro ispirati album e una sequenza impressionante di concerti. Metteranno in scena uno spettacolo intenso, divertito e divertente, con - come dicono loro - “poesie e canzoni d'amore, non d'amore e del terzo tipo”. Martedì 15 settembre alle 21 il protagonista sarà il jazz, questa volta a Valenza, nello splendido scenario di Villa Gropella, in una serata in collaborazione con gli “Amici del jazz di Valenza”. Il tema della serata è “New York cantata dal jazz” e vedrà Luciano Federighi (narratore), Sabrina Oggero Viale (cantante), Alberto Marsico (organo Hammond) proporre una serie di brani jazz con testi particolari (“Strange Fruit” e molte altre). Si torna a San Salvatore (Parco della Torre storica), sabato 19 settembre alle 21 per incontrare un personaggio di grande notorietà come Luca Barbarossa, che si racconterà a Enrico Deregibus con alcuni momenti musicali, insieme alla sua chitarra. Una serata per scoprire meglio il protagonista di un percorso che, da Roma a Sanremo a tutta Italia, è denso di brani memorabili, da “Roma spogliata” a “Portami a ballare” a “L'amore rubato”. Senza dimenticare le tante altre esperienze, come quelle a teatro, in coppia con Neri Marcorè e in radio con il programma campione di ascolti “Radio2 Social Club”. La rassegna si concluderà mercoledì 23 settembre con Paolo Bonfanti, genovese, uno dei più grandi bluesman italiani, che insieme alla sua chitarra magica proporrà i brani della sua storia. Si viaggerà in una carriera fitta di collaborazioni con grandi nomi internazionali, per arrivare al recente album “Back Home Alive”, registrato dal vivo in un concerto a teatro a Casale Monferrato in gennaio. Bonfanti regalerà anche una serie di classici del blues, di cui racconterà aneddoti, testi e leggende. Il tutto ancora a San Salvatore alle 21 nel giardino della storica villa Ada. Il direttore artistico Enrico Deregibus è giornalista e operatore culturale in campo musicale. È membro del direttivo del Club Tenco, consulente del Mei, collaboratore del festival “Collisioni” ed è direttore artistico o responsabile dell'ufficio stampa di varie altre rassegne. Il suo libro più recente è la biografia di Francesco De Gregori “Mi puoi leggere fino a tardi” (Giunti editore). "Parole e Musica in Monferrato” giunge così alla decima edizione, avendo coinvolto, negli anni anche altri Comuni oltre a Valenza e Lu, anche Mirabello e Pecetto, con l'obiettivo di "fare territorio" anche con la cultura, quella che avvicina e trova nel sapiente mix di scenari suggestivi, armonie e parole, la chiave per attirare pubblico da tutta la Provincia e oltre. Gli appuntamenti sansalvatoresi della rassegna sono stati inseriti nel calendario delle manifestazioni del "Settembre Sansalvatorese", giunto alla trentaseiesima edizione. "Parole e Musica in Monferrato" è stato organizzato grazie al contributo economico delle fondazioni CRT e CRAL e da sponsor privati e vede il patrocinio della Provincia di Alessandria e del consorzio Mondo - Monferrato domanda e offerta. In caso di maltempo gli eventi sansalvatoresi (ad eccezione della passeggiata letteraria), si svolgeranno presso il Teatro Comunale di San Salvatore Monferrato. L’evento di Valenza si svolgerà presso il Centro di Cultura in piazza XXXI Martiri. L’evento organizzato a Lu è previsti al chiuso. Per ulteriori informazioni: pagina Facebook "Parole e Musica in Monferrato", sito Comune di San Salvatore Monferrato (www.ssalvatoreinrete.it) e sito Pianoechos (www.pianoechos.it) o scrivendo a: ufficiostampa@comune.sansalvatoremonferrato.al.it ARTUNE la prima audioguida emozionale al mondo in esclusiva su Spotify si aggiunge anche GIANNI MORANDI agli artisti che accompagnano alla scoperta del celebre quadro “L’Ortolano” di Arcimboldo Il 5 settembre al Museo Civico di Cremona ci sarà un grande evento per il ritorno del quadro da EXPO Anche GIANNI MORANDI ha scelto di collaborare con ARTUNE; anche lui, oltre a Fiorella Mannoia, Niccolò Fabi, Caparezza, Frankie hi-nrg mc, Giuliano Sangiorgi, Francesco Renga, Elio, Franz di Cioccio e la Banda Osiris ha realizzato una playlist ispirata alla visione del celebre quadro “L’Ortolano” di Arcimboldo, che da oggi sarà disponibile su Spotify. ARTUNE è l’innovativo progetto di storytelling musicale per l’arte (in esclusiva sulla popolare piattaforma di streaming musicale) che coinvolge capolavori, musica e web, creando una nuova forma di narrazione delle opere. Ideato da Frankie hi-nrg mc e Materie Prime Circolari snc, ARTUNE sceglie un capolavoro dell’arte e coinvolge grandi artisti ognuno dei quali realizza una playlist di 5 brani ispirandosi alla visione del quadro, con un breve commento in voce che ne accompagni l’ascolto e la integri: le playlist ed i commenti saranno ospitati in esclusiva su Spotify. Il percorso tracciato da ARTUNE rappresenta un’audioguida emozionale, capace di guidare gli utenti all’esplorazione di un’opera mediante le suggestioni della musica. Per il proprio debutto, ARTUNE ha scelto “L’Ortolano” di Arcimboldo, attualmente ospitato presso il Padiglione Italia di EXPO 2015 come ispiratore della mascotte “Foody”, che il 5 settembre tornerà al Museo Civico “Ala Ponzone” di Cremona, dove avrà luogo L’ARCIMBOLDO SONORO, un grande evento di musica e spettacolo. Con l’arrivo nel museo del quadro, grazie al WI-FI gratuito si potrà ascoltare ARTUNE anche di fronte all’opera, mediante il proprio smartphone (munito di auricolari), completando così il percorso suggerito dagli artisti ospiti. ARTUNE non è una dunque una semplice audioguida, ma una serie di percorsi emozionali che incuriosiranno e guideranno il pubblico, in questa prima applicazione alla scoperta de “L’Ortolano”, suggerendo spunti e visioni attraverso il linguaggio universale della musica. La possibilità di fruire di ARTUNE indipendentemente dallo spazio e dal tempo della mostra lo rende un approccio unico alla divulgazione culturale, un progetto che utilizza una forma d’arte per promuoverne un’altra, sinesteticamente. Con ARTUNE sono le emozioni a guidare verso la grande arte. Media partner d’eccezione per ARTUNE sarà Radio2. www.artune.it IDAN RAICHEL
Il più grande ambasciatore della cultura israeliana nel mondo SUL PALCO INSIEME A ORNELLA VANONI Il 19 SETTEMBRE AL TEATRO ELFO PUCCINI DI MILANO Ospiti di MITO, il Festival Internazionale della Musica Sabato 19 settembre, ospite di MITO, il Festival Internazionale della musica di Milano e Torino, sarà in concerto al Teatro Elfo Puccini di Milano IDAN RAICHEL, l’artista israeliano tra i più grandi esponenti della world music, che grazie al The Idan Raichel Project è diventato il più potente ambasciatore della cultura del suo Paese nel mondo. Ospite d’eccezione della serata la grandissima interprete della musica italiana Ornella Vanoni (Sala Shakespeare - Corso Buenos Aires, 33 – inizio spettacolo ore 22:00 – ingresso €. 15,00). In quest’occasione Idan Raichel presenterà al pubblico italiano il suo progetto musicale multietnico, The Idan Raichel Project. Dal 2003 ad oggi, con lo scopo di costruire un “ponte” che superi qualsiasi tipo di barriera etnica e culturale, Idan Raichel ha infatti collaborato con più di 100 artisti provenienti da storie e culture musicali differenti, riuscendo ad unificare in tal modo le sonorità mediorientali con quelle slave, africane, sudamericane, e con molte altre. Dialogo e scambio culturale sono i fondamenti del progetto musicale e del grande successo internazionale di Raichel che, nella sua tappa milanese, condividerà il palco con la Signora della musica italiana, Ornella Vanoni. A unire questi due artisti, appartenenti a generazioni e culture differenti, un’ideale comune di “musica” in cui tutti, senza distinzione di lingua, religione ed età, possano raccontare e mescolare tra loro le proprie radici e tradizioni. Ad accompagnarli sul palco ci saranno anche nove rappresentanti dell’Idan Raichen Project: Cabra Casay, Maya Avraham e Avi Wogderess Vasa (voci), Gilad Shmueli (batteria), Joca Perpignan, (percussioni e voci), Yogev Glusman (basso e violino), Marc Kakon (chitarre), Yankele Segal (tar, bouzouki, baglama e oud) e Eyal Sela (flauti e clarinetti). Produttore, tastierista, cantante e compositore israeliano, Idan Raichel è diventato un’icona mondiale della musica grazie a “The Idan Raichel Project”, un progetto musicale che è soprattutto una collaborazione tra artisti, provenienti da culture diverse, che partecipano in egual misura alla realizzazione dei brani e delle performance live. Dal 2003 ad oggi sotto la denominazione di The Idan Raichel Project sono stati pubblicati 4 album, ciascuno sviluppato attraverso il contatto e lo scambio con idee e sensibilità musicali estremamente distanti tra loro: mediorientali, colombiane, ruandesi, capoverdiane, sudamericane. Pur rappresentando il leader spirituale e musicale del progetto, Idan si è impegnato anche in numerose collaborazioni esterne, tra cui quelle con il chitarrista maliano Vieux Farka Touré, con la vincitrice del Grammy Award India.Arie, con la popstar americana Alicia Keys (che si considera una delle sue più grandi fan) e perfino con il premio Nobel Shimon Peres. L’ultimo album del progetto, Quarter to Six, è stato pubblicato nel 2013, pochi mesi prima che Idan fosse invitato a suonare in concerto privato per il presidente statunitense Barack Obama durante la sua visita ufficiale in Israele. L’anno seguente, in collaborazione con Alicia Keys e numerosi cantanti americani e internazionali (tra cui Jay-Z, Sting, Beyoncé) si è esibito al Central Park di New York con la canzone “We are one” di fronte a sessantamila persone. Il 30 settembre 2014 è uscito anche il secondo album della sua collaborazione con Farka Touré, che ha portato il duo in tour negli Stati Uniti e in Francia per gli ultimi mesi dello scorso anno. www.idanraichelproject.com/en/ - www.facebook.com/IdanRaichel www.twitter.com/idanraichel - www.youtube.com/user/idanraichelofficial |
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