A volte è vero che le cose più belle sono quelle che vengono da sole, è il caso del brano dance “Discoteche.it”, nato come colonna sonora del portale dedicato alla by night italiana ed edito dalla “Effeccì Media Company” e dal Silb (Sindacato Italiano Locali da Ballo), e che improvvisamente, si sta ascoltando in tutte le discoteche italiane, facendo numeri incredibili. «Non ce l'aspettavamo - dichiarano Luigi Concilio e Claudio Ferrara della “Effeccì Media Company” - ci venne l'idea della canzone, e la proponemmo agli Elyza Jeph (nella foto), i quali accettarono con piacere, poi da li, la collaborazione anche con lo storico autore dei Planet Funk Simon Duffy che si è occupato del missaggio, dopodichè la presentazione al Music Inside di Rimini, storica fiera della night life italiana; da allòra, sembrava che si era concluso un capitolo - continuano i due - ma da qualche giorno invece, ci stanno arrivando notizie incredibili e richieste della canzone, e a questo punto, come si suol dire... ci crediamo». Un successo tutto made in Naples insomma, che da qualche giorno sta facendo ballare i giovani in tutte le discoteche d'Italia, augurandoci, che continui per tutta l'estate. Questo il link per ascoltare il brano: FB link https://www.facebook.com/elyzajephofficial Daylight singolo https://youtu.be/k8kF3LBOcr0 YouTube Teardrop cover https://youtu.be/3-ypcidcMqs YouTube The Rip cover https://youtu.be/Kk78PjQHatg Sito web www.elyzajeph.com ELISA: CRESCE L’ATTESA PER “TOGETHER HERE WE ARE” L’EVENTO CHE CELEBRA VENT’ANNI DI STRAORDINARIA CARRIERA Il 12, 13 e 15 SETTEMBRE ALL’ARENA DI VERONA “POP-ROCK”, “ACUSTICA-GOSPEL” e “ORCHESTRA” TRE IMPERDIBILI APPUNTAMENTI A CUI SI AGGIUNGE A GRANDE RICHIESTA UNA SECONDA SERATA “ORCHESTRA” IL 16 SETTEMBRE ALL’ARENA DI VERONA! QUESTI I PRIMI AMICI E COLLEGHI OSPITI DEGLI SHOW Alessandra Amoroso, Mario Biondi, Luca Carboni Carmen Consoli, Francesco De Gregori, Emma, Fabri Fibra, LP, Fiorella Mannoia, Ermal Meta, Gianna Nannini, Francesco Renga, Giuliano Sangiorgi, Jack Savoretti, The Giornalisti, Ornella Vanoni, Renato Zero Cresce l’attesa per “TOGETHER HERE WE ARE”, tre show unici (“POP-ROCK”, “ACUSTICA-GOSPEL” e “ORCHESTRA”) rispettivamente il 12, 13 e 15 settembre all’Arena di Verona con cui ELISA celebrerà vent’anni di straordinaria carriera e a cui si aggiunge a grande richiesta una seconda serata “ORCHESTRA”, il 16 settembre all’Arena di Verona! Sul palco insieme ad Elisa tanti amici e colleghi che in questi vent’anni hanno condiviso con lei musica ed emozioni. Questi i primi ospiti confermati: Alessandra Amoroso, Mario Biondi, Luca Carboni, Carmen Consoli, Francesco De Gregori, Emma, Fabri Fibra, LP, Fiorella Mannoia, Ermal Meta, Gianna Nannini, Francesco Renga, Giuliano Sangiorgi, Jack Savoretti, The Giornalisti, Ornella Vanoni, Renato Zero. I biglietti per la nuova data saranno disponibili per una speciale presale riservata al fanclub dalle ore 11.00 di domani, mercoledì 7 giugno, fino alle ore 11.00 del giorno successivo, giovedì 8 giugno. A partire dalle ore 11.00 dello stesso giorno, i biglietti saranno in prevendita anche sul circuito Ticketone. Dalle ore 11.00 del 12 giugno, invece, sarà possibile acquistare i biglietti anche nei punti vendita abituali. Si passerà dal “POP – ROCK” della prima serata (12 settembre) dove Elisa mostrerà sul palco il suo lato più energico, accompagnata dalla sua super band e dal soul delle voci delle sue coriste, esibendosi su brani come “Labyrinth”, passando per le sonorità britanniche e contaminate dell’ “Anima Vola” e al rock di “Cure Me” e “Together”. Nella seconda serata, “ACUSTICA - GOSPEL” (13 settembre), Elisa farà rivivere le atmosfere live di “Lotus” e “Ivy” che contengono i celeberrimi brani “Hallelujah” e “A Prayer”, ma anche le versioni acustiche di brani importanti come “Luce (tramonti a nord est)” e “Sleeping in your hand”. Ad accompagnarla sul palco tanti musicisti impegnati in un mix di strumenti acustici, etnici e street. Per il terzo ed ultimo show (15 settembre), Elisa sceglie di farsi accompagnare da un’“ORCHESTRA” internazionale di oltre 40 elementi, grazie alla quale proporrà una scaletta di grandi classici della canzone italiana e internazionale, come “Caruso”, “Fly me to the moon” e “Amor Mio” ma anche brani significativi del suo repertorio riarrangiati per orchestra come “Eppure Sentire (un senso di te)” e “Almeno tu nell’universo”. I biglietti per i concerti all’Arena di Verona (prodotti e organizzati da F&P Group) sono disponibili in prevendita su www.ticketone.it (per info: www.fepgroup.it). Vista l’unicità di ogni singolo show è stato previsto l’abbonamento per la gradinata non numerata al prezzo complessivo di €80,00 per tutti e tre gli spettacoli. Radio 105 è la radio ufficiale di “TOGETHER HERE WE ARE” all’Arena di Verona. Il 12, 13 e 15 settembre l’emittente sarà a Verona dove raccoglierà dalle voci di Elisa e degli artisti suoi ospiti le emozioni del momento e sui propri social farà vivere l’esclusivo backstage. Trenitalia, in collaborazione con F&P Group, offre un’ottima opportunità per andare a Verona ed assistere ai tre grandi eventi live di ELISA - Together Here We Are. Chi ha acquistato un biglietto per il concerto, potrai viaggiare sui treni Frecciarossa, Frecciargento, Frecciabianca, Intercity ed Intercity Notte di Trenitalia con il 30% di sconto sul prezzo Base grazie all’offerta “Speciale Eventi” dedicata ai fan di Elisa. I circuiti ufficiali autorizzati alla vendita dei biglietti di “ELISA ’97 – ‘17” sono Ticketone.it e punti di vendita TicketOne e Unicredit. Il prezzo del biglietto è quello stabilito da F&P Group e non deve essere modificato senza sua autorizzazione. www.elisatoffoli.com Facebook: www.facebook.com/elisaweb Twitter: https://twitter.com/elisatoffoli YLENIA LUCISANO IL 15 GIUGNO IN CONCERTO AL RONCHI 78 DI MILANO presenta live in anteprima il nuovo brano “SOLO UN BACIO” In uscita a fine giugno Giovedì 15 giugno YLENIA LUCISANO sarà in concerto al Ronchi 78, storico locale di Milano in via S. Maurilio 7 (inizio live: ore 22.00 – ingresso libero con consumazione obbligatoria, possibilità cena su prenotazione dalle ore 20.00, per info: www.ronchi78.it) dove presenterà live in anteprima il nuovo brano “SOLO UN BACIO” (scritto e prodotto da Emilio Munda, Piero Romitelli, Davide Sartore e Diego Ceccon e distribuito da A1 Entertainment), in uscita a fine giugno. Oltre al nuovo brano “Solo un bacio”, Ylenia porterà sul palco, accompagnata dal chitarrista Renato Caruso, alcuni brani contenuti nel suo disco d’esordio “Piccolo Universo”, il suo ultimo brano “Riverbero” (anche questo a firma di Emilio Munda e Piero Romitelli) e alcuni tra i più grandi successi dei cantautori della musica italiana. Ronchi 78 è uno dei locali storici di Milano, nato nel 1934 dalla famiglia Ronchi, primo wine bar d’Italia, vi si degustavano i migliori vini piemontesi e francesi e i più pregiati distillati da tutto il mondo. Diventò presto il più importante “dopo teatro” di Milano: tutti gli attori più celebrati, al termine degli spettacoli, andavano a concludere le serate sorseggiando ottimi vini e gustando i piatti tipici. Il locale ha sempre dato grande spazio anche alla musica e ha ospitato grandi artisti come Francesco Baccini, Daniel Vuletic (autore tra gli altri di Laura Pausini) e molti altri. Il video di “Riverbero”, diretto da TAIYO YAMANOUCHI, in arte “HYST” (http://taiyoart.com/), affiancato da Fabio Gandolfi, è visibile su Vevo (http://vevo.ly/2qylZh) e su YouTube (https://www.youtube.com/watch?v=zFN9wL1bXAM). Ylenia Lucisano è una cantautrice pop-folk nata in Calabria nel 1989. Nell’aprile 2014 esce il suo disco d’esordio "Piccolo Universo" (Bollettino Edizioni Musicali / Artist First) nel quale ha collaborato con autori come Pacifico. Il disco che contiene, tra gli altri, anche tre brani in dialetto calabrese ha vinto il Premio Lunezia (categoria “Nuove Stelle”). Nel 2015 si esibisce sul palco del Concerto del Primo Maggio a Roma. Nell'estate del 2015 pubblica un nuovo singolo “Improvviseremo Ancora” (scritto insieme al cantautore Zibba) e si esibisce come opening act di due date del “Vivavoce Tour” di Francesco De Gregori e di due date del “Ma che vita la mia tour” di Roby Facchinetti. A dicembre dello stesso anno vince il premio “Capri Exploit Award” come giovane promessa della musica italiana e ritira il premio a Capri in occasione del “Capri Hollywood 2015 – The International Film Festival”. Nel 2016 pubblica il singolo “Stanotte” (testo e musica di Giuseppe Anastasi) e si esibisce nel corso dell’estate in 3 tappe del Festival Show, il festival itinerante dell’estate italiana organizzato da Radio Birikina e Radio Bellla & Monella. Sempre nel 2016, con il brano “Riverbero”, Ylenia partecipa alle selezioni ed è tra gli 8 vincitori di Area Sanremo. Il brano è in rotazione radiofonica e disponibile in digital download e sulle piattaforme streaming dal 17 marzo. www.ylenialucisano.com www.twitter.com/YleniaLucisano - www.youtube.com/YleniaLucisanoVEVO https://www.facebook.com/YleniaLucisanoOfficial - http://instagram.com/ylenialucisano ESCE PER 42 RECORDS "UOMO DONNA" IL PRIMO ALBUM DI ANDREA LASZLO DE SIMONE Esce pubblicato dall’etichetta 42 Records, in cd, vinile e su tutte le piattaforme digitali “UOMO DONNA”, il primo album di Andrea Laszlo De Simone. Un disco complesso, articolato e vitale che vive in un tempo tutto suo dove convivono passato, presente e futuro. Un tempo in cui prende forma un mondo sonoro in cui si fondono classico e moderno, la canzone d’autore italiana e la psichedelia, Battisti e i Radiohead. Modugno e i Verdena. I Beatles e i Tame Impala. Il “volo magico” di Claudio Rocchi e quello “terreno” di IOSONOUNCANE. C’è l’influenza di quella che negli anni '70 veniva chiamata Library music e un tocco post-moderno che lo rende nuovo anche nel suo essere volutamente classico. “Uomo Donna” è stato autoprodotto e registrato in presa diretta in collaborazione con il fonico bolognese Giuseppe Lo Bue, successivamente post-prodotto e mixato utilizzando tecniche sperimentali a cavallo tra l’analogico e il digitale fino a creare una sorta di paradosso sonoro che parte dalla canzone italiana anni ’70 per arrivare a oggi (il disco è stato masterizzato da Andrea Suriani all’Alpha Dept. Studio di Bologna). Uomo Donna è fondamentalmente un disco d’amore. 12 canzoni unite fra di loro in un percorso in cui vengono affrontate le differenti fasi di questo sentimento e le sue implicazioni esistenziali. In cui all’inizio ci sono solo un uomo e una donna e alla fine spariscono tutti. Un elogio al vissuto amoroso nel senso più romantico del termine e che proprio per questo, inevitabilmente, parla anche di abbandoni, mancanze, tradimenti, solitudini. “L’illusorietà della realtà ci seduce e ci accieca e l’amore ci rende forti, fragili, uniti e soli” spiega Andrea. “Non mi interessava fare un disco che fosse “generazionale”. Molti dischi che hanno questa pretesa finiscono col parlare di aperitivi o dei problemi dei trentenni, credo che ci sia un grosso vuoto di contenuti dietro, se le canzoni sono piene di queste sciocchezze. Una volta il musicista era di partenza una persona con una vocazione e probabilmente con una sensibilità un po’ più elevata della media. Oggi devo dire che in molti casi sembra quasi una scelta estetica, una moda. La cosa più inquietante è che alcune canzoni sembrano frutto di indagini di mercato, il linguaggio di alcuni testi sembra quello sintetico della logica pubblicitaria. Perciò alla fine mi sono ritrovato a parlare di sentimenti, ma non sto conducendo nessuna battaglia con questo disco, anzi direi che è più che altro un atto di feroce egoismo, un po’ come può essere l’amore in alcuni casi” ha dichiarato recentemente in un’intervista a Rockit. L’album è stato anticipato da tre brani: l’omonima UOMO DONNA, VIENI A SALVARMI e LA GUERRA DEI BACI Tre canzoni e tre “videoclip” che evidenziano quanto in questo progetto sia importante l’aspetto visivo. Uomo Donna sarà presentato con una serie di esibizioni speciali in alcuni dei più importanti festival musicali italiani, prima di un tour vero e proprio che partirà dopo l’estate con la riapertura della stagione dei club. Dei live si occuperà DNA Concerti. Questi i primi appuntamenti: 01 luglio Milano Il Chiostro d'Estate 20 luglio Cassano Magnago (Varese) Woodoo Fest con The Zen Circus, Ex Otago e altri 28 luglio Vasto (CH) Siren Festival con Apparat, Baustelle, Arab Strap e tanti altri 27 agosto Torino TOdays Festival con Band Of Horses, Shins, Timber Timbre Tracklist Uomo Donna 1. Uomo Donna 2. Sogno l’amore 3. Vieni a salvarmi 4. Meglio 5. Solo un Uomo 6. Eterno Riposo 7. Questo non è Amore 8. Gli Uomini hanno fame 9. Che cosa 10. La Guerra dei Baci 11. Fiore mio 12. Sparite tutti Chi è Andrea Laszlo De Simone? Andrea Laszlo De Simone è un'anomalia. È un solista, prima di tutto. Ma è anche una band di sei elementi. Un cantautore travestito da band. Una band travestita da cantautore. Andrea Laszlo De Simone ha un nome, un secondo nome, un cognome e una faccia. Cosa che di questi tempi è quasi una rarità. Andrea fonda le sue radici nella scena indipendente già nella prima decade dei 2000. Oltre all’esperienza come primo batterista dei Nadàr solo suona da tempi immemori nel duo torinese Anthony Laszlo insieme al suo grande amico Anthony Sasso, ex chitarrista e cantante dei Milena Lovesick. Andrea Laszlo De Simone esordisce nel 2012 con il primo album autoprodotto dal titolo “Ecce Homo”, registrato in casa con mezzi di fortuna e pubblica alcuni videoclip “Solo un uomo” / “11:43” / “I nostri piccoli occhi”. All’inizio del 2014 incontra alcuni attivissimi musicisti della scena underground torinese e da mesi di sala prove esce una vera e propria band. Damir Nefat (chitarra), Daniele C (basso e cori), Filippo Cornaglia (batteria), Zevi Bordovach (tastiere) e l’immancabile amico Anthony Sasso (cori e percussioni). Link Uomo Donna iTunes: https://itun.es/it/zVwhkb Spotify: https://open.spotify.com/album/7FqRXmNgIf6OeuafZxOh8R Cd: http://bit.ly/2skfqp8 Vinile:http://bit.ly/2sZjw2L Contatti Pagina Fb: www.facebook.com/andrealaszlomusica/ Instagram: @andrea_laszlo_de_ simone www.42records.it ROY PACI & ARETUSKA: IN RADIO “TIRA” il singolo che anticipa il nuovo album di inediti in uscita a… SETTEMBRE! ONLINE IL VIDEO GIRATO ALL’EX MIRA LANZA DI ROMA Arriva in radio da venerdì 9 giugno, “TIRA”, il nuovo singolo di ROY PACI & ARETUSKA che anticipa l’uscita a settembre del nuovo disco di inediti! Il brano dal sound accattivante ed energico è disponibile in tutti gli store digitali e su tutte le piattaforme streaming. È online anche il video di “Tira”, un racconto dal taglio cinematografico in cui le immagini, la musica e le parole del testo parlano da sole. Ambientato all’interno dell’EX MIRA LANZA di Roma, complesso industriale recentemente arricchito dalle opere dell’artista francese Julien “Seth” Malland, il video è diretto da COSIMO ALEMÀ e vanta la partecipazione dell’attore ENRICO OETIKER e della giovane attrice DAPHNE SCOCCIA, recentemente protagonista del film “Fiore” di Claudio Giovannesi. Un campo di battaglia, uno scontro a due in cui il conflitto, anche solo per un attimo diventa abbraccio. Un ritorno energico quello dell’eclettico cantante, trombettista, compositore e arrangiatore siciliano e della sua band. “Tira” è un brano dal ritmo incalzante, una melodia all’unisono come nello stile delle bande della sua Sicilia e un’elettronica generata comunque da strumenti e oggetti analogici, grazie al sapiente lavoro del produttore Dani Castelar. Nel testo, a firma di Daniele Silvestri, le parole rotolano con forte pregnanza metaforica. Al centro del brano una fune contesa come immagine di vita - un misto di forza, equilibrio e pazienza - e la vita come un gioco, nel quale è comunque importante non arrendersi. ROY PACI & ARETUSKA presenteranno live il nuovo singolo e i loro più grandi successi. Questo il calendario, in continuo aggiornamento, delle date ad oggi confermate (i concerti sono una produzione Massimo Levantini per Live Nation Italia, per info: www.livenation.it):
Nato nel 1997, dalla mente vulcanica di Roy Paci, il progetto Aretuska inizia a muovere i suoi passi con un repertorio strumentale composto da cover di gruppi storici della scena ska e rocksteady, affiancate ai più conosciuti standard jazz. È del 2001 il loro primo album “Baciamo le mani” che pone le basi per un sound che la band esporterà in tutta Italia e nel resto del mondo, e vede Roy Paci per la prima volta ricoprire il ruolo di crooner. Un potente mix di rocksteady, ska, soul, funk e melodie mediterranee, che in venti anni di attività e sei album, arriva a toccare le vette di “SuoNoGlobal” - l’album dal quale è stato estratto il singolo “Toda Joia Toda Beleza” con la partecipazione di Manu Chao - riuscendo a non perdere mai di vista la tradizione, senza rinunciare a un continuo rinnovamento. Roy Paci & Aretuska vantano un’intensa attività live che non conosce confini e che negli anni porta la band a esibirsi con successo su piazze internazionali e palchi importantissimi come il Womad Reading Festival, il Sziget Festival in Ungheria e il Blue Frog Festival di Mumbay. Sono protagonisti anche di svariate partecipazioni a programmi televisivi, da Stasera pago io (Fiorello - Rai1) a Markette (Piero Chiambretti - La7). Nel 2006 entrano come band ufficiale nel cast della trasmissione "Zelig", in onda su Canale 5, di cui Roy Paci è anche direttore musicale. I brani "Viva La Vida", “Toda Joia Toda Beleza” e "Defendemos La Alegria" saranno la sigla dei tre anni di partecipazione al programma. Dal 2011 al 2014, la band continua a calcare i palchi delle piazze italiane e dei festival europei, il sound viene rinnovato e impreziosito grazie all'introduzione dell'elettronica, a consolidare la potenza sempre espressa durante i live. Pochissimi gruppi italiani possono vantare tour così articolati e capillari e performance che riscuotono, non solo negli aficionados, sempre grandi entusiasmi. www.roypaci.it www.facebook.com/RoyPaciOfficial/ www.twitter.com/RoyPaci STARSICK SYSTEMGuarda il nuovo video di "I Am The Hurricane" I Am The Hurricane, questo il titolo del terzo singolo scelto dagli STARSICK SYSTEM per presentare il nuovo e album "Lies, Hopes & Other Stories". Uscito il video del brano che raccoglie attraverso diversi elementi, tutte le diverse tematiche affrontate nell'album: tempo, speranze, bugie e molto altro. Le parole della band: "Questo brano parla di amore e di relazioni, di bugie, di morte, di paura e di fiducia. Parla di essere intrappolati (nelle proprie abitudini o in una relazione poco sana) e di quanto una persona possa spingersi a fare per liberarsi da quella situazione. L'Uragano è una metafora, una bufera di emozioni che una persona può dover affrontare. Non dobbiamo plasmare noi stessi attorno agli altri né cambiare la nostra personalità in funzione loro". "I Am The Hurricane" è disponibile anche sulle principali piattaforme digitali -> http://hyperurl.co/StarsickHurricane Next Shows: 23.06 Rock'n'Roll Club, Rho (MI) - RELEASE PARTY - Evento FB 12.08 Rock'n Panda, Sclaunicco (UD) Ricordiamo che "Lies, Hopes & Other Stories" uscirà il prossimo 23 giugno per Pride & Joy Music. L'album è già disponibile in pre-order su tutte le piattaforme digitali a questo link -> http://hyperurl.co/StarsickHopesLies Sempre online i primi due singoli "Bulletproof" e "Sinner" Tracklist: 01. Nebolous 02. I Am The Hurricane 03. Bulletproof 04. Sinner 05. The Promise 06. Scars 07. Everything And More 08. Come One, Come All 09. Perfect Lie 10. Hope 11. You Know My Name (Chris Cornell Cover - 007 Casino Royale) "Lies, Hopes And Other Stories" è stato prodotto, mixato e masterizzato da Ivan Moni Bidin agli Artesonika Studio di Pordenone. La musica è stata scritta da Ivan Moni Bidin, testi a cura di Valeria Battain, arrangiamenti di Valeria Battain e Starsick System. Artwork by Dixon Jong @ Intuitive Design BIOGRAFIA Gli STARSICK SYSTEM sono nati nel 2012 dall’unione di quattro musicisti d’esperienza sulla scena: voce e chitarra Marco Sandron (Pathosray, Eden’s Curse, Fairyland, etc), al basso Valeria Battain e alla chitarra solista David Donati (meglio noto nei Syrayde), ai quali si è aggiunto per questo disco, in qualità di produttore - songwriter e batterista, Ivan Moni Bidin (Pathosray, Ashent, Garden Wall, Syrayde, ecc.), dando luce a nuovi suoni e approcci melodici. Dopo anni passati quindi all’interno della scena metal con le precedent band, i quattro ragazzi decidono di fondere le proprie differenti esperienze e i propri diversi approcci musicali in una nuova band focalizzata sulla melodia e sulla mera "forma canzone", con canzoni e strutture più dirette. Durante il 2014 registrano l’album di debutto che vede alla produzione artistica il batterista Ivan Moni Bidin e firmano immediatamente il primo contratto discografico con Scarlet/Bakerteam Records. “Daydreamin’” esce il 14 Aprile 2015 e viene notato fin dal primo giorno da tutti gli addetti ai lavori italiani e non, che lo accolgono come “nuova rivelazione” e lo eleggono in primis album dell’anno e poi lo inseriscono tra i migliori dischi 2015. La band suona come support act dei BLACK LABEL SOCIETY di Zakk Wylde nel 2015 e viene scelta per suonare con l’attuale chitarrista di Ozzy, GUS G. L Link Video Ufficiale “Believe” -> https://youtu.be/thCIf_wc9kU Il nuovo album della band “Lies, Hopes & Other Stories” uscirà il prossimo 23 Giugno 2017 per l’etichetta tedesca Pride & Joy Music. LINE-UP: Marco Sandron - voce, chitarra David Donati - chitarra Ivan Moni Bidin - batteria Valeria Battain - basso IVAN GRANATINO "'A guagliona d'o core" disponibili il NUOVO VIDEO e i PRE ORDER dell'album6/11/2017 IVAN GRANATINO - "Ingranaggi" Il NUOVO ALBUM in uscita Venerdi 19 Maggio Sono disponibili i PRE-ORDER iTunes "'A guagliona d'o core" è il NUOVO VIDEO estratto 01) Io non posso 02) Napule Allucca 03) Sempre 04) 'A guagliona d'o core 05) Perdonami ft. Bless 06) Faciste peccato 07) Chapeau 08) L'addore do mare 09) Bomba 10) Dimmi 11) Se vive a mità 12) Mai 13) Tu 14) My dream 15) Nammore e basta 16) Baby 17) Spuoglieme "Ingranaggi" è il nuovo album di IVAN GRANATINO, in uscita a maggio per la sua etichetta Napule Allucca e distribuito da Believe. Sono disponibili da oggi i PRE-ORDER iTunes con download immediato di singoli "Sempe" e "'A guagliona d'o core". "'A guagliona d'o core" il nuovo video estratto, una canzone in cui il pop e l'elettronica si fondono con il dialetto napoletano dando vita ad uno stile in bilico tra tradizione e innovazione. Il video è stato affidato alla regia di Emanuele Pisano. IVAN GRANATINO è una delle voci più interessanti e originali di Napoli, capace di accostare rap, r&b, dance, pop e rock alle melodie e alle radici della tradizione napoletana. "Ingranaggi" è il suo nuovo album, diciassette brani cantati anche questa voltà alternando italiano e dialetto napoletano, un disco pop contaminato dal rap e dall'elettronica che lascia però sempre spazio alla melodia e strofe più cantante. IVAN GRANATINO racconta l'amore ogni volta con intenzioni diverse, da Io non posso in cui la sola cosa bella della vita sembra essere la donna amata a Nammore e basta in cui la protagonista è la gelosia, fino alla nostalgia dell'estiva My Dream. Ma oltre all'amore e ai sentimenti l'occhio di IVAN si posa anche sulla società che lo circonda: in Napule allucca si oppone ai cori razzisti da stadio che si scagliano contro il popolo napoletano, Chapeau è invece un inno alla libertà di espressione e una critica verso i luoghi comuni, mentre la drammatica “Se vive a metà” riflette sulle grandi difficoltà della vita. "Ingranaggi" è un disco complesso e vario, capace di rivelare all'ascoltatore tutte le facce di IVAN GRANATINO, che dopo anni ricchi di concerti, album e collaborazioni importanti è riuscito a ritagliarsi un ruolo di primo piano nella nuova scena napoletana. BIOGRAFIA Ivan Granatino nasce a Caserta nel 1984 e fin da piccolo inizia a muovere i primi passi nel mondo della musica grazie al padre, interprete di musica classica napoletana, che gli trasmette quella che è diventata poi una grande passione che si orienta sempre di più verso il rock e lhip hop, tanto da intraprendere un percorso artistico personale che lo porta a creare un crossover tra questi due generi musicali. La sua formazione si divide tra corsi di canto, lezioni di musica e tanti provini in lungo e in largo per lo stivale. Grazie al suo stile con cui passa con disinvoltura dal rap, allr&b, dalla musica dance al rock, Ivan Granatino collabora con i maggiori rappresentanti dellhip hop italiano come Clementino, Club Dogo, Luchè dei Cosang e il produttore Franco Ricciardi e D-Ross. Nel 2014 il grande palcoscenico di Rai Due di The Voice of Italy offre al giovane rapper la possibilità di farsi conoscere dal grande pubblico e farsi apprezzare dalla giuria, infatti dopo aver superato laudizione al buio esceglie J-Ax come coach nella sua avventura. Dopo lesperienza tv, Ivan esce con il singolo Pare mo," pubblicato nel 2015. Il nuovo album Ingranaggi è in uscita nel maggio 2017. Arista: Ivan Granatino Album: Ingranaggi Etichetta: Napule Allucca Promozione: Smc Italia Web: https://www.facebook.com/ivangranatino BRIGA: “NEL MALE E NEL BERE” IL NUOVO SINGOLO in radio, in digital download e in streaming «Un ritratto estivo della libertà e della spensieratezza, spesso ricercate nel fondo di un bicchiere, che è un’anfora di sogni proibiti e di desideri nascosti. Seducente come un tramonto sul mare». Così BRIGA presenta il suo nuovo singolo “NEL MALE E NEL BERE” (Honiro Label/Sony Music), da oggi, venerdì 9 giugno, in rotazione radiofonica, in digital download e sulle piattaforme streaming. Il brano, prodotto da Takagi e Ketra e scritto dallo stesso Briga, racconta la leggerezza degli amori estivi con un sound tutto da ballare. Mattia, in arte Briga, nasce a Roma il 10 Gennaio 1989. Nel 2011 viene notato dall’etichetta discografica indipendente Honiro Label, con la quale pubblica in download gratuito i mixtape “Malinconia della Partenza'” e “Alcune Sere”. Il 19 maggio 2015 esce con Honiro Label il suo primo album, “Never Again”. L’uscita di tale pubblicazione era prevista originariamente per fine 2014, ma viene rimandata a causa della partecipazione di Briga al talent show “Amici”. Il 26 giugno 2015 “Never Again” è certificato disco di platino dalla FIMI per aver venduto oltre 50.000 copie. Sempre nel mese di giugno, Briga partecipa alla terza edizione del Coca-Cola Summer Festival, dove è l'italiano più votato con il singolo “L'amore è qua”. Del disco “Never Again” i singoli “L'amore è qua” e “Sei di mattina” vengono certificati disco d'oro. Il 7 ottobre esce l’album "Talento", il cui video del primo singolo estratto, “Baciami”, certificato platino, totalizza in poco tempo oltre 12.000.000 views, mentre il secondo singolo "Mentre Nasce L'Aurora" viene certificato oro. http://www.brigaofficial.it/ https://www.facebook.com/brigaofficial/ https://twitter.com/mattiabriga?lang=it https://www.instagram.com/brigaofficial/?hl=it LA MUSICA INVADE PISTOIA CAPITALE ITALIANA DELLA CULTURA CON LA FESTA DEI 1000 GIOVANI PER LA MUSICA6/11/2017 LA MUSICA INVADE PISTOIA CAPITALE ITALIANA DELLA CULTURACON LA FESTA DEI 1000 GIOVANI PER LA MUSICAanteprima della Giornata della Musica Europea TRA I TESTIMONIAL PAOLO BELLI,RICCARDO TESI E NICK BECATTINI Dopo l'esperienza positiva realizzata nel 2016 a Mantova, sarà Pistoia, nell'anno che la vede Capitale Italiana della Cultura, ad ospitare sabato 17 giugno la Festa dei 1000 Giovani per la Musica, anteprima della Giornata della Musica Europea in programma in tutta Italia il 21 giugno e che lo scorso anno ha coinvolto 300 comuni e 9000 artisti. L'iniziativa è stata presentata in conferenza stampa oggi, 1 giugno, a Pistoia presso Villa di Scornio, sede della Scuola di Musica “T. Mabellini”. Sono intervenuti Elena Becheri (Assessore alla Cultura del Comune di Pistoia), Giordano Sangiorgi (MEI – Meeting delle Etichette Indipendenti e Direttore artistico della Festa della Musica di Pistoia), che ha portato il saluto del Ministro dei Beni Culturali Dario Franceschini, Rodolfo Sacchettini (Presidente Associazione Teatrale Pistoiese Centro di Produzione Teatrale), Riccardo Tesi, tra i musicisti 'testimonial' della Festa e Massimo Caselli (Direttore della Scuola di Musica “Mabellini”). Ragazze e ragazzi provenienti da ogni parte d’Italia, selezionati attraverso uno scouting di musica dal vivo realizzato a livello nazionale con i migliori giovani vincitori di festival e contest presenti nel Paese, si esibiranno nei palchi sparsi per la città e nei suoi spazi culturali, sociali e di solidarietà assieme a testimonial musicali e artisti di rilievo. Pistoia proseguirà così, dopo Mantova, un appuntamento destinato a diventare annuale: dallo scorso anno, infatti, l'Anteprima giovani della Festa della Musica si tiene di volta in volta, grazie al MiBACT, nella città eletta Capitale Italiana della Cultura. Una grande kermesse organizzata da Casa della Musica di Faenza in collaborazione con Comune di Pistoia, Associazione Teatrale Pistoiese e con il sostegno di MiBACT, Siae, Associazione Italiana per la Promozione della Festa della Musica. Paolo Masini, Consigliere del Ministro dei Beni Culturali Dario Franceschini e Coordinatore Nazionale della Festa della Musica: “Torna la Festa della Musica e tornano i giovani protagonisti. L'appuntamento del MiBACT dopo Mantova sbarca a Pistoia. Una giornata, quella del 17 giugno, piena di colori e di note.Un aperitivo perfetto in attesa del grande appuntamento col solstizio d'estate che quest'anno sarà ricco di sorprese.” “Pistoia ha un'antica e gloriosa tradizione musicale – ha aggiunto Elena Becheri, Assessore alla Cultura del Comune di Pistoia - ma è anche una città in cui la musica vive, opera e si diffonde quotidianamente, grazie ad un tessuto cittadino straordinariamente vitale e alle tante realtà musicali di altissimo profilo che contribuiscono a portare il suo nome nel mondo. Pistoia è anche una città che guarda con attenzione e cura ai più piccoli e alle giovani generazioni. Per questo accogliamo con gioia questa Festa che viene ad arricchire un anno per noi così speciale”. A fare da testimonial ai giovani e giovanissimi musicisti, Paolo Belli (che sarà alla Fortezza Santa Barbara, dalle ore 20.30, con la sua Big Band, in un evento live esclusivo e gratuito, a tutto ritmo) e altri musicisti di rango, entrambi pistoiesi, come Riccardo Tesi, tra i massimi esponenti della world music, Nick Becattini, straordinario bluesman, insieme ad alcuni emergenti dell’area blues italiana, il toscano Massimiliano Larocca in un significativo reading dedicato al poeta di Marradi Dino Campana, e una figura 'storica' di cantautore come Edoardo De Angelis, il folk singer Peppe Voltarelli, la band avant-prog Opus Avantra e la star indie-rock Dellera, già musicista degli Afterhours. Tra le tante realtà che hanno aderito gratuitamente all'Anteprima della Festa della Musica anche il Pistoia Blues, la Fondazione Luigi Tronci e la Scuola di Musica Mabellini, che sarà presente con i suoi migliori Ensemble (il Mabe Lab World, guidato da Riccardo Tesi, docente della Scuola; il Mabellini Modern Ensemble; il Mabellini Duos, con le voci Francesca Pieraccini e Silvia Benesperi ed Aurelio Fragapane alla tastiera). La giornata si aprirà alle ore 17 al Piccolo Teatro Mauro Bolognini con l'inaugurazione della mostra “Ritratti di Artisti Indipendenti” firmata da Andrea Spinelli. Dalle ore 18 Pistoia si trasformerà in un vero e proprio 'palcoscenico diffuso', con spazi attrezzati e riservati ai diversi generi: il giardino del Liceo Forteguerri (Indie-Rock), il cortile del Palazzo Comunale (Giovani emergenti e Area programmazione Rock), il loggiato della Biblioteca Forteguerriana (Musica d'autore), la Fondazione Tronci (Musica e letteratura) e il locale Megik Ozne. Hanno aderito alla Festa dei 1000 Giovani della Musica anche la kermesse del Mei – Meeting delle Etichette Indipendenti di Faenza, il circuito della Rete dei Festival, i distributori di strumenti musicali europei del Cafim, Radio Bruno, il circuito di oltre 100 radio di Classic Rock On Air del giornalista Renato Marengo e le riviste mensili di musica Vinile, Prog e Classic Rock. Per saperne di più www.festadellamusica.beniculturali.it GIULIA MAZZONI Al via il 21 giugno da Prato il “ROOM 2401 SUMMER TOUR” per presentare il nuovo album “ROOM 2401” Parte il 21 giugno da Prato il “ROOM 2401 SUMMER TOUR” con cui la pianista e compositrice GIULIA MAZZONI presenterà il suo nuovo disco “ROOM 2401” (Sony Music Italy), già disponibile nei negozi tradizionali, in digital download e su tutte le piattaforme streaming. ECCO LE PRIME DATE ANNUNCIATE DEL TOUR 21 giugno ai Giardini Sant’Orsola di Prato (Via Sant'Orsola zona Porta S. Trinità - Ore 21.00 – ingresso libero) 10 luglio al Festival Area M Orto Botanico Città Studi di Milano (Via Camillo Golgi - ore 21.00 – biglietti su www.ticketone.it) 16 luglio allo Skyline Festival di San Gimignano a Cigoli - PI (Piazza della Chiesa, San Miniato - ore 21.00 – ingresso libero) 17 luglio al Venezia Jazz Festival di Venezia (Conservatorio Benedetto Marcello di Palazzo Moroni - ore 20.00 – prenotazioni: jazz@venetojazz.com – ingresso 15 €/ridotto 10 €) 30 luglio al Festival di Radicondoli - SI (Piazza Collegiata – ore 21.30 – ingresso 10 €/ridotto 7 €) «‘Room 2401’ ha segnato una svolta, un cambiamento nella mia vita, l’inizio di un percorso che mi ha portata a riflettere e a guardare dentro di me come persona e artista – racconta Giulia Mazzoni – Sono felice di partire per questo nuovo viaggio musicale e non vedo l'ora di condividere la mia musica aprendo le porte della ‘Room2401’ a tutti i curiosi, appassionati, sognatori che saranno presenti». “ROOM 2401” contiene una speciale collaborazione con il Maestro MICHAEL NYMAN, autore della colonna sonora del film Premio Oscar “Lezioni di Piano”! Per la prima volta nella sua carriera il Maestro Nyman ha diviso la scena con un altro artista, rielaborando ed eseguendo a due pianoforti una versione inedita della propria composizione “THE DEPARTURE”. Il video di “The Departure” è visibile online sul canale Vevo di Giulia Mazzoni: http://vevo.ly/RumEfv Questa la tracklist del disco: “Winter’s Dream”, “Wishes”, “Ellis Island”, “Room 2401”, “The Departure”, “Rebel Muse”, “Daughter’s Moon”, “Dinosaur on a Cheese Planet”, “In Your Eyes”, “Merope”, “Destino”, “Silence”. L’album contiene anche le bonus track: “Get Lucky”, “Piccola Luce” e “Truman’s Sleep”. Giulia Mazzoni, nata a Prato il 15 marzo 1989, ha studiato presso il Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano. Nel 2013 fa il suo esordio discografico con l’album “Giocando con i bottoni”, contenente 14 composizioni inedite per pianoforte solo che si muovono tra tradizione classica e musica pop, riceve il Premio Ciampi per la “Migliore cover di Piero Ciampi” e si esibisce sul palco del Concerto di Natale. Nel 2014 presenta alcuni brani tratti dal suo album all’inaugurazione di Eataly Smeraldo Milano, calca il prestigioso palco del Ravello Festival e si esibisce a Faenza in occasione del MEI, il Meeting delle Etichette Indipendenti. Nel 2015 Giulia viene scelta come unica donna della compilation “Eataly Live Project” (Sony Music) con il brano “Where and when?”, suona come pianista resident per AUDI a Milano, collabora, suonando per la prima volta le sue composizioni all’organo, con l’attore Marco Baliani ed accompagna al pianoforte l’attrice Chiara Buratti nello spettacolo “L’ultimo giorno di sole”. Tanti i concerti tenuti dall’artista tra il 2013 e il 2015, tra cui quelli al Blue Note di Milano e all’Auditorium Parco della Musica di Roma. “Giocando con i bottoni” è stato pubblicato e distribuito anche in Cina, paese dove l’artista ha riscosso un grande successo di pubblico e di critica con un tour di 5 date sold out nelle città di Tianjin, Xi'an, Chongqing, Shanghai e Wuhan. Nel 2016, tra i vari concerti che ha tenuto, è stata protagonista della rassegna Piano City a Milano e del festival Naturalmente Pianoforte a Pratovecchio Stia (Arezzo). A dicembre 2016 Giulia Mazzoni è stata ospite della finale dello “Zecchino d’Oro” in onda su Rai 1, di “Edicola Fiore – Bollino Rosso” in diretta su Sky Uno e della “Maratona Rai Telethon 2016” su Rai 2. www.giuliamazzoni.com www.facebook.com/GiuliaMazzoniOfficial - www.twitter.com/GiuliaMazzoni www.instagram.com/realgiuliamazzoni/ - www.youtube.com/user/GiuliaMazzoniVEVO ALESSANDRO PORCELLA "Carmen" Soundtrack of a Gabriella Parisi Short Film Artista Alessandro Porcella Titolo Carmen Etichetta PA74 Music Edizioni PA74 Music Autori Alessandro Porcella Data di rilascio 17/03/2017 Anno 2017 Carmen è il nuovo cortometraggio scritto e diretto dall'artista Gabriella Parisi, la storia è liberamente ispirata alla novella di Prosper Mérimée, pubblicata nel 1845 e da cui è tratta anche l'indimenticabile e celeberrima opera di Georges Bizet. La colonna sonora originale è firmata da Alessandro Porcella, musicista, compositore e music producer, reduce da numerosi riconoscimenti internazionali, che ha già collaborato in passato con Gabriella Parisi per le colonne sonore del cortometraggio Fly on the blue side e del film d'arte Over Game, quest'ultimo esposto alla 54. Mostra Internazionale d'Arte della Biennale di Venezia nel 2011. Il personaggio Carmen, secondo l'artista, incarna il prototipo di una personalità femminile indipendente e passionale che è intrinsecamente fedele solo all'idea dell'amore e della libertà, non ai suoi uomini e alle regole sociali. Inoltre, Carmen è un personaggio così diverso da quelli delineati da Ibsen con la sua Nora, in Casa di bambola e da Alexandre Dumas figlio, in La signora delle camelie, con Margherita, tanto da evidenziare tutti i segni di una presa di posizione femminile, prettamente contemporanea, contro i dettami imposti da un certo pensiero e retaggio di natura maschilista che riduce l'amore al mero possesso, non lasciando alcun margine di libertà alla donna. La conclusione tragica dell'esistenza di Carmen è il canto del cigno di un destino da cui non poteva sottrarsi ma, nello stesso tempo, è un'esaltazione del sommo valore della libertà a cui Carmen non ha voluto rinunciare nemmeno davanti allo spauracchio della morte, immolando la sua stessa vita. La Carmen di Gabriella Parisi non ambisce ad essere un'opera fedele alla novella di Mérimée ma quanto all'idea di libertà espressiva, una libertà che non si avvolge su un significato univoco ma che sviscera, in una spasmodica ricerca di verità sul significato della realtà, molteplici interpretazioni e immagini, amplificando il punto di vista. Inoltre l'opera è intrisa dello spirito poetico presente in Illuminations di Rimbaud e, per alcuni aspetti, è intimamente interconnessa alla sua ricerca e visione. Il ritmo diegetico di Carmen scorre sui binari della metanarrazione, con accelerazioni di immagini di matrice postmoderna e con frenate riflessive tese alla “decostruzione” del senso che riflettono sulla riflessione stessa, con una restituzione immaginifica della narrazione, totalmente rinnovata e in continuo slancio catartico, tesa a immergersi nei meandri più profondi del pensiero che anima l'agire di Carmen. E, in ultima istanza, l'opera suggerisce “finali potenziali” che aprono lo scenario su di una realtà in progress che si libera proprio del finale e che si modella, invece, con la sensibilità dello spettatore, rimandando concettualmente alla libertà ontologica che, non accontentandosi del dato fenomenologico, anela a un senso ultimo e più profondo del senso della vita e a ricongiungersi con la dimensione trascendente. www.gabriellaparisi.com info@pa74music.it pa74music@pec.it www.pa74music.it www.alessandroporcella.com www.youtube.com/user/pa74music http://pa74music.blogspot.com/sk RED BULL CULTURE CLASH 2017 - vince la seconda edizione italiana HELLMUZIK, la crew di Salmo6/11/2017 HELLMUZIK la crew di Salmo, Hell Raton, Low Kidd, Dj Slait, Kwality VINCE LA SECONDA EDIZIONE ITALIANA DI RED BULL CULTURE CLASH 2017! Moltissimi i dubplate fatti ad hoc per la serata da JOVANOTTI, FABRI FIBRA, GHEMON e MECNA OSPITI SPECIALI sui palchi delle crew: Cicciolina, Marcelo Burlon, Danno, Enzo Dong E la crew HELLMUZIK, composta da Salmo, Dj Slait, Kwality, Hell Raton, Low Kidd la vincitrice della seconda edizione italiana del Red Bull Culture Clash 2017. Dopo uno spareggio con REAL ROCKERS al quinto round, è stato il team capitanato da Hell Raton a portarsi a casa il trofeo. Una serata divertente e spettacolare, allinsegna della musica, dei balli, delle coreografie. Moltissimi i dubplate, ovvero brani rivisitati ad hoc per la serata da Fabri Fibra e Jovanotti (per Hellmuzik), Ghemon, Mecna (per Real Rockers). Fra gli ospiti speciali sono salite sul palco figure della scena e personaggi fra cui segnaliamo Marcelo Burlon nella crew di Milano Palm Beat, Cicciolina e Enzo Dong per Daytona, Nitro e Lazza per Hellmuzik, Danno dei Colle der Fomento per Real Rocker che hanno animato sabato 10 giugno Piazzale Donne Partigiane a Milano. Ai tradizionali 4 round si è aggiunto un ultimo per decretare il vincitore tra i finalisti Real Rockers ed Hellmuzik. Le 4 crew protagoniste, non composte da elementi di una stessa etichetta discografica, ma scelte per loccasione, erano: DAYTONA: Clementino, Crookers, Giad, Noyz Narcos, Rkomi, The Night Skinny; HELLMUZIK: Salmo, Dj Slait, Kwality, Hell Raton, Low Kidd; MILANO PALM BEAT: Populous, Chiamu, Ckrono, Go Dugong, M¥SS KETA, Milangeles, Mudimbi; REAL ROCKERS: Macro Marco, Ensi, Madkid, Moddi. Una selezione musicale di alto livello, dance hall, hip hop, reggae, dubstep, elettronica ha acceso il quartiere di Barona per 4 ore, grazie anche alla presentazione del padrone di casa Marracash, che ha tenuto le redini degli stage mediando tra una sfida e laltra. Le 3000 persone nel dancefloor e sulle terrazze hanno decretato la vittoria di HELLMUZIK al Red Bull Culture Clash 2017 un format internazionale, diventato un appuntamento imperdibile per tutti gli appassionati di musica. YLENIA LUCISANO IL 15 GIUGNO IN CONCERTO AL RONCHI 78 DI MILANO presenta live in anteprima il nuovo brano “SOLO UN BACIO” in uscita a fine giugno Giovedì 15 giugno YLENIA LUCISANO sarà in concerto al Ronchi 78, storico locale di Milano in via S. Maurilio 7 (inizio live: ore 22.00 – ingresso libero con consumazione obbligatoria, possibilità cena su prenotazione dalle ore 20.00, per info: www.ronchi78.it) dove presenterà live in anteprima il nuovo brano “SOLO UN BACIO” (scritto da Davide Sartore, Diego Ceccon, Emilio Munda, Piero Romitelli e prodotto da quest’ultimi due) in uscita a fine giugno (distribuito da A1 Entertainment). Oltre al nuovo brano “Solo un bacio”, Ylenia porterà sul palco, accompagnata dal chitarrista Renato Caruso, alcuni brani contenuti nel suo disco d’esordio “Piccolo Universo”, il suo ultimo brano “Riverbero” (anche questo a firma di Emilio Munda e Piero Romitelli) e alcuni tra i più grandi successi dei cantautori della musica italiana. Ronchi 78 è uno dei locali storici di Milano, nato nel 1934 dalla famiglia Ronchi, primo wine bar d’Italia, vi si degustavano i migliori vini piemontesi e francesi e i più pregiati distillati da tutto il mondo. Diventò presto il più importante “dopo teatro” di Milano: tutti gli attori più celebrati, al termine degli spettacoli, andavano a concludere le serate sorseggiando ottimi vini e gustando i piatti tipici. Il locale ha sempre dato grande spazio anche alla musica e ha ospitato grandi artisti come Francesco Baccini, Daniel Vuletic (autore tra gli altri di Laura Pausini) e molti altri. Il video di “Riverbero”, diretto da TAIYO YAMANOUCHI, in arte “HYST” (http://taiyoart.com/), affiancato da Fabio Gandolfi, è visibile su Vevo e su YouTube. Ylenia Lucisano è una cantautrice pop-folk nata in Calabria nel 1989. Nell’aprile 2014 esce il suo disco d’esordio "Piccolo Universo" (Bollettino Edizioni Musicali / Artist First) nel quale ha collaborato con autori come Pacifico. Il disco che contiene, tra gli altri, anche tre brani in dialetto calabrese ha vinto il Premio Lunezia (categoria “Nuove Stelle”). Nel 2015 si esibisce sul palco del Concerto del Primo Maggio a Roma. Nell'estate del 2015 pubblica un nuovo singolo “Improvviseremo Ancora” (scritto insieme al cantautore Zibba) e si esibisce come opening act di due date del “Vivavoce Tour” di Francesco De Gregori e di due date del “Ma che vita la mia tour” di Roby Facchinetti. A dicembre dello stesso anno vince il premio “Capri Exploit Award” come giovane promessa della musica italiana e ritira il premio a Capri in occasione del “Capri Hollywood 2015 – The International Film Festival”. Nel 2016 pubblica il singolo “Stanotte” (testo e musica di Giuseppe Anastasi) e si esibisce nel corso dell’estate in 3 tappe del Festival Show, il festival itinerante dell’estate italiana organizzato da Radio Birikina e Radio Bellla & Monella. Sempre nel 2016, con il brano “Riverbero”, Ylenia partecipa alle selezioni ed è tra gli 8 vincitori di Area Sanremo. Il brano è in rotazione radiofonica e disponibile in digital download e sulle piattaforme streaming dal 17 marzo. www.ylenialucisano.com www.twitter.com/YleniaLucisano - www.youtube.com/YleniaLucisanoVEVO https://www.facebook.com/YleniaLucisanoOfficial - http://instagram.com/ylenialucisano LITFIBA “EUTÒPIA TOUR”: AL VIA VENERDÌ DA GRUGLIASCO (Torino) IL TOUR ESTIVO Nuova data il 7 LUGLIO alla NOTTE ROSA di RIMINI! Venerdì 9 giugno parte da Grugliasco (Torino – c/o Gru Village) il tour estivo dei LITFIBA! Dopo il grande successo dei concerti nei palasport, la rock band è pronta a tornare sui palchi di tutta Italia per infiammare il pubblico con la carica che li contraddistingue, tra grandi successi e nuovi brani estratti dall’ultimo album “EUTÒPIA”. Al tour si aggiunge, inoltre, una nuova data, il 7 luglio alla Notte Rosa di Rimini (Piazzale Fellini – ingresso libero). Ad accompagnare Piero Pelù e Ghigo Renzulli durante il tour ci saranno Luca Martelli (batteria e cori), Ciccio Licausi (basso) e Fabrizio Simoncioni (tastiere e cori). Queste tutte le date ad oggi aggiornate dell’“EUTÒPIA TOUR” (prodotto e organizzato da F&P Group): il 9 GIUGNO al Gru Village di GRUGLIASCO (Torino); il 7 LUGLIO alla Notte Rosa di RIMINI – NUOVA DATA; l’8 LUGLIO al Rugby Sound Festival di LEGNANO (Milano), il 14 LUGLIO all’Arena Campo Marte di BRESCIA; il 22 LUGLIO all’Area Festival di MAJANO (Udine); il 23 LUGLIO al Castello Scaligero di VILLAFRANCA (Verona); il 31 LUGLIO in Piazza del Sole a BELLINZONA; Il 2 AGOSTO al Parco delle Leggende di CASTELLANO (Trento) in occasione della manifestazione Castelfolk; il 5 AGOSTO al Parco Gondar di GALLIPOLI (Lecce) in occasione del Postepay Sound Parco Gondar; l’8 AGOSTO allo Stadio Comunale di CROTONE; il 12 AGOSTO all’Arena Sant’Elia di CAGLIARI e il 2 SETTEMBRE in Piazza Duomo a PRATO in occasione della rassegna Settembre Prato è Spettacolo. I biglietti sono disponibili su www.ticketone.it e nei punti vendita autorizzati. RTL 102.5 è la radio media partner ufficiale dell’“Eutòpia tour”. L’album “Eutòpia” (prodotto da TEG/Renzulli e distribuito da Sony Music Italy) è disponibile nei negozi tradizionali, in digital download e su tutte le piattaforme streaming. Il disco, che ha esordito al vertice della classifica degli album più venduti in Italia e della classifica dei vinili, è composto da dieci graffianti tracce in puro stile Litfiba, dove Piero Pelù e Ghigo Renzulli trattano diversi temi: dall’inquinamento all’estremismo religioso, passando per le vittime della ‘Ndrangheta ai nuovi media. L’album è disponibile anche nella versione doppio vinile, dove sono presenti due bonus track strumentali: “Tu non c’eri”, scritta da Piero Pelù, e “La danza di Minerva”, scritta da Ghigo Renzulli. Inoltre, è disponibile nei negozi tradizionali, in digital download e su tutte le piattaforme streaming la Legacy Edition di “SPIRITO” (Sony Music Italy), capitolo fondamentale della discografia dei Litfiba, pubblicato per la prima volta più di 22 anni fa. Lo speciale cofanetto contiene 3 dischi: la versione originale di “Spirito” rimasterizzata, la registrazione integrale del live a Modena del 23 maggio 1995 e i brani "Lo Spettacolo", "Spirito", "No Frontiere" e “Lacio Drom”, mixati da Tom Lord-Alge (produttore americano collaboratore di Stevie Winwood, U2 e Rolling Stones), che ha lavorato ai brani partendo dalle registrazioni originali dei master analogici. Alla pubblicazione di “Spirito” seguiranno le Legacy Edition di “MONDI SOMMERSI” (febbraio 2018) e “INFINITO” (entro la fine del 2018). www.litfiba.net - https://www.facebook.com/litfibaufficiale/ Singolo e Video per i Dorom Dazed Dopo l'uscita dell'Ep di debutto "Shameless", i sardi Dorom Dazed pubblicano un nuovo singolo dal titolo "The End". Il brano è stato impiegato anche per la realizzazione del terzo video ufficiale la cui realizzazione è stata affidata a Francesca Corona. Il brano parla di cambiamenti, parla della fine di un periodo della vita (quello più spensierato) verso qualcosa di nuovo (più maturo e consapevole). Parla di crescita e rinascita, è un brano positivo anche se ha tinte oscure e dark. L'uscita del singolo e video è prevista per il 07 Giugno. Dorom Dazed nasce nel 2015 da un idea di Tiziano Piu, ex MOROD. Il progetto è una miscela di influenze rock con una certa nostalgia per l'alternative/grunge anni '90. L'idea è di incidere 4 brani. Le tematiche sono abbastanza forti, parlano di rabbia, ossessioni, paure, sofferenze interiori. In quei brani, traspare una certa inquietudine tra momenti di calma che si trasformano in distorsioni viscerali. Serve però un bassista e un batterista e tramite amici comuni, si riesce ad avere la preziosa collaborazione di Giovanni Serra al basso (Terrorway, Silverblade) e Alessandro Castellano alla batteria (Acts of Tragedy). Il disco viene registrato presso il V - Studio di Cagliari da Villy Cocco. Con lui hanno collaborato: Matteo Spiga, Paolo Mulas, Mario Inghes. Villy Cocco ha curato il missaggio e Matteo Spiga il mastering. Dopo la registrazione del disco si unisce in pianta stabile al progetto, il chitarrista Federico Diana che insieme a Tiziano, farà parte della line up ufficiale. Il 2 settembre 2016 viene rilasciato il primo singolo “I promise” insieme al video del medesimo brano. Il 30 Settembre dello stesso anno, esce l'EP di esordio “Shameless”, sia in formato fisico che digitale. |
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