TORNA L’IMPERDIBILE APPUNTAMENTO CON LE CANZONI DELL’ESTATE WIND SUMMER FESTIVAL DOMANI, VENERDÌ 23, SABATO 24 E DOMENICA 25 GIUGNO GRANDI ARTISTI ITALIANI E INTERNAZIONALI SUL PALCO DI PIAZZA DEL POPOLO A ROMA E IN DIRETTA SU RADIO 105 Conduce ALESSIA MARCUZZI con NICOLÒ DE DEVITIIS e DANIELE BATTAGLIA IN ONDA A LUGLIO IN QUATTRO APPUNTAMENTI in prima serata su CANALE 5 e in contemporanea su Radio 105 #WINDSUMMERFESTIVAL #UNLIMITEDSUMMER Da domani, giovedì 22, a domenica 25 giugno torna l’imperdibile appuntamento con le canzoni dell’estate, con il “WIND SUMMER FESTIVAL”! La grande musica del momento andrà in scena in Piazza del Popolo a Roma (dalle ore 20.00 - ingresso gratuito), con il consueto evento estivo che vedrà alternarsi importanti artisti italiani e internazionali, che porteranno sul palco il meglio della musica dell’estate 2017 e non solo! Questi i nomi degli artisti italiani e internazionali che si alterneranno nelle 4 serate: Elisa, Fiorella Mannoia, Francesco Gabbani, Francesco Renga, Gianna Nannini, Giorgia, Il Volo, J-Ax & Fedez, Max Pezzali, Nek, LP, 2Cellos, Jasmine Thompson, Jax Jones, Ofenbach, Paola Turci, Takagi & Ketra, Lorenzo Fragola e Arisa, Giusy Ferreri, The Kolors, Thegiornalisti, Umberto Tozzi, Cristina D’Avena, Benji & Fede e Annalisa, Fabio Rovazzi, Michele Bravi, Nina Zilli, Raphael Gualazzi, Riki, Samuel, Ermal Meta, Alessio Bernabei, Alex Britti, Alexia, Baby K, Bianca Atzei, Briga, Chiara, Elodie, Fabrizio Moro, Federica, Fred De Palma, Gabry Ponte, Gaia, Gary Dourdan, Ghali, Il Cile, Irama, Jake La Furia, Kadebostany, Lodovica Comello, Mario Venuti, Sergio Sylvestre, Syria, Thomas, Tiromancino, Valeria Rossi… e non mancheranno alcune sorprese! Per la prima volta in partnership con Wind, il “WIND SUMMER FESTIVAL” sarà condotto da ALESSIA MARCUZZI, accompagnata da NICOLÒ DE DEVITIIS e DANIELE BATTAGLIA, al loro debutto sul palcoscenico della manifestazione. Wind è uno dei brand di Wind Tre Spa, l’azienda leader del mercato mobile italiano. Sarà possibile seguire i quattro appuntamenti con la colonna sonora dell’estate in diretta su Radio 105 e, da luglio, anche in quattro puntate in prima serata su Canale 5 (e in contemporanea su Radio 105), con la regia di Roberto Cenci. Il Wind Summer Festival è prodotto e organizzato da F&P Group in collaborazione con iAM Management e con Mediaset. Gli autori del programma sono: Max Ferrigno, Alessandra Scotti, Ermanno Labianca, Simone Di Rosa. Anche quest’anno, il “WIND SUMMER FESTIVAL”, oltre ad ospitare i big della musica italiana, darà spazio a 6 giovani artisti che sfidandosi tra loro avranno la possibilità di esibirsi davanti al grande pubblico. Questi i nomi degli artisti: Amara, i Desideri, LowLow, Mahmood, Tony Maiello e Shade. Il meccanismo di votazione sarà come quello delle scorse edizioni, ancora una volta sarà “la musica che vota la musica”! I 6 giovani in gara, si sfideranno a coppie nel corso dei primi tre appuntamenti e saranno votati dagli artisti big ospiti del “WIND SUMMER FESTIVAL” e da una giuria di giornalisti musicali e televisivi del web. Ogni sera verrà decretato un vincitore di tappa e i tre vincitori si sfideranno in occasione del quarto e ultimo appuntamento, durante il quale verrà eletto il vincitore finale. Al “WIND SUMMER FESTIVAL” verranno assegnati altri due premi speciali. EARONE, la società che fornisce all'industria musicale le rilevazioni AirPlay radio e TV in tempo reale, assegnerà il premio “WIND SUMMER FESTIVAL”, al brano numero 1 della classifica dell’airplay radiofonico, ovvero quello che otterrà il maggior punteggio, tra i brani che gli artisti proporranno sul palco di Piazza del Popolo. RADIO 105 assegnerà lo speciale PREMIO 105 sulla base delle preferenze del pubblico che dal 17 giugno, su www.105.net, ha la possibilità di votare il proprio preferito tra i brani che gli artisti proporranno sul palco di Piazza del Popolo. www.facebook.com/SummerFestivalIT www.instagram.com/summerfestivalit www.twitter.com/SummerFestival “Il Silenzio Delle Stelle” rappresenta tutta me stessa. In esso sono contenute tutte le mie emozioni, le mie inquietudini, le mie speranze. È un album rivolto al mondo dell’introspezione e, attraverso la mia ricerca interiore tradotta in musica, stimola l’ascoltatore ad andare a fondo nella propria anima, lìdove risiedono le emozioni che a causa della frenesia della nostra vita sono sedimentate da tempo. Intervista a Giuseppina Torre a cura di Roberto Bruno Ciao Giuseppina, ben trovata. Manca veramente poco all’inizio del tour “Piano Live – Il silenzio delle stelle” con il quale porterai dal vivo i brani del tuo album d’esordio. Come ti senti a riguardo e che emozioni stai provando? Sono molto emozionata per diversi motivi, innanzitutto perché il tour “Piano Live - Il Silenzio Delle Stelle” toccherà location suggestive. Lo start è fissato per il 25 Giugno presso Casertavecchia in Piazza Vescovado, per proseguire l’ 1 Luglio a Nola presso il Museo Archeologico e nella incantevole Reggia di Caserta il 15 Luglio, approdando infine nella mia terra d’ origine, la Sicilia , dove suonerò il 28 Luglio nello stupendo Parco Archeologico di Agrigento, ai piedi del Tempio di Giunone. Sono emozionata anche perché il tour toccherà due regioni a me molto care: una che mi ha adottato, la Campania, e l’altra quella della mie origini, la Sicilia. Il pubblico campano dal mio primo concerto fatto al teatro Umberto di Nola mi segue con molto interesse. Da lì a poco è stato un susseguirsi di date e di live: ho partecipato al Piano City Napoli nel foyer del Teatro San Carlo, ho suonato al teatro Bolivar di Napoli, nella Sala Chopin della sede storica di Pianoforti Napolitano, a Palazzo Toledo a Pozzuoli. L’idea di suonare in Sicilia, nella mia terra d’origine, mi inorgoglisce molto. Come nasce questo disco e soprattutto, mi sembra di aver capito che c'è molto di te all’interno, o sbaglio? “Il Silenzio Delle Stelle”rappresenta tutta me stessa. In esso sono contenute tutte le mie emozioni, le mie inquietudini, le mie speranze. Èun album rivolto al mondo dell’introspezione e, attraverso la mia ricerca interiore tradotta in musica, stimola l’ascoltatore ad andare a fondo nella propria anima, lìdove risiedono le emozioni che a causa della frenesia della nostra vita sono sedimentate da tempo. Ascoltare questo album sarà come sfogliare le pagine di un libro, il libro della nostra vita vissuta. Molti premi vinti all'estero, tanti complimenti e critiche positive, e in Italia come va? In America ho ricevuto le attenzioni che in Italia non ho avuto. Mi è stata data una possibilità che si è concretizzata con dei riconoscimenti importanti, che dal 2012 si sono susseguiti negli anni con la vittoria di 4 Los Angeles Music Awards, 2 I.M.E.A. e 2 Akademia Awards of Los Angeles, di cui l’ ultimo vinto nel Gennaio di quest’anno. In America il “made in Italy” musicalmente parlando è sinonimo di qualità e riceve le dovute attenzioni, più di quanto un artista italiano possa ricevere nella propria Patria. Quindi ciò che in Italia non viene considerato con la dovuta attenzione, lì invece viene notato e valorizzato. Come me ci sono tanti “nemopropheta in Patria” e la mia esperienza ne è la testimonianza. Mi sono trovata catapultata in una realtà che potevo solo sognare, trovandomi a calcare i Red Carpet più importanti di Los Angeles e suonare nei luoghi che hanno fatto la storia della musica internazionale, come l’ AvalonTheatre. Ricordo ancora il mio primo “the winner is…”e le gambe tremanti mentre salivo sul palco per ritirare l’Awards. Negli Stati Uniti ho vissuto le esperienze artistiche più emozionanti della mia vita e sarò sempre riconoscente all’America e a quella fetta di fan che dal 2012 è andata crescendo e mi segue con affetto e stima. Ed è sempre grazie all’ America che in Italia si sono accorti di me e si sono aperte quelle porte che mi hanno dato la possibilità di pubblicare il mio primo album ufficiale “Il Silenzio Delle Selle” (Bideri /Sony Music) Nel tuo album vanti collaborazioni eccellenti. Ti va di presentarcele? Lavorando all’uscita del disco insieme al mio produttore artistico Mimmo Cappuccio decidemmo di arricchire le mie composizioni con delle collaborazioni importanti. Gli artisti coinvolti,all’ascolto delle tracce che proponevamo, hanno subito accettato arricchendo la mia musica con preziosi featuring. Ed è così che il Solis String Quartet ha vestito di nuove emozioni “IL MIO CIELO”, “PERCHÈ”e “ASPETTANDO IL SOLE”; il vibrante violino di Michele Signore e l’ emozionante voce di Consiglia Licciardi hanno creato un’atmosfera intima e allo stesso tempo passionale in “CERCANDO ME”ed infine Fabrizio Bosso con la sua tromba ci ha regalato un prezioso cameo in “ALMA LATINA”insieme alla chitarra del Maestro Mimmo Cappuccio. I tuoi progetti per quest'estate? Oltre al tour “Piano Live - Il Silenzio Dlelle Stelle”, il 27 Giugno vedrà la luce un progetto a cui ho lavorato quest’ inverno . Infatti verràpresentato alla stampa, presso i Musei Vaticani, il dvd- documentario tratto dal libro di Papa Francesco “La mia idea di Arte”di cui ho scritto le musiche, prodotto dal Vaticano e Corrado Azzollini , tradotto in sei lingue e distribuito in tutto il mondo da Draka. Sto inoltrelavorando al mio prossimo album. Insieme al mio produttore artistico ne stiamo definendo il concept, sarà un disco cheemozionalmente tenderà la mano al passato e lo sguardo al futuro. Vuoi mandare un saluto ai lettori di Deliri Progressivi? Innanzitutto ringrazio la vostra redazione per l’attenzione ricevuta e ai lettori di Deliri Progressivi auguro un’estate piena di emozioni e tanta buona musica! Grazie Giuseppina e a presto su queste pagine, per parlare con te di altri successi. Roberto Bruno GIUSEPPINA TORRE La pianista pluripremiata in America “PIANO LIVE – IL SILENZIO DELLE STELLE”6/20/2017 GIUSEPPINA TORRE La pianista pluripremiata in America “PIANO LIVE – IL SILENZIO DELLE STELLE” 25 giugno - Casertavecchia (Caserta) 1°luglio - Nola (Napoli) 15 luglio - Caserta 28 luglio - Agrigento Giuseppina Torre, pianista e compositrice di origini siciliane, vincitrice di quattro Los Angeles Music Awards, due International Music and Entertainment Awardse due Akademy Awards of Los Angeles, presenteràdal vivo i brani del suo album d’esordio “Il Silenzio Delle Stelle” all’interno del tour “Piano Live – Il Silenzio Delle Stelle”. Giuseppina Torre suonerà in quattro suggestivi luoghi d’Italia: il 25 giugno in Piazza Vescovado a Casertavecchia (Caserta), il 1° luglio insieme al NeftiraString Quartet al Museo Archeologico dell’Antica Nola a Nola (Napoli), il 15 luglio presso il vestibolo della Reggia di Caserta, il 28 luglio al Parco Archeologico della Valle dei Templi di Agrigento. Giuseppina Torre è un esempio di eccellenza italiana che ha conquistato ammirazione e consensi oltreoceano prima ancora che nella sua terra natale. Scoperta dagli organizzatori dei Los Angeles Music Awards grazie ad un brano caricato su iTunes, in poco tempo l’artista si è fatta conoscere in tutti gli Stati Uniti: da lì un percorso in ascesa che l’ha portata durante la permanenza in America ad esibirsi davanti ai registi Sorrentino, Bertolucci e Muccinoe che le ha dato fama anche nel nostro Paese. Nell’album “Il Silenzio Delle Stelle” (Bideri/Sony Classic) disponibile nei negozi tradizionali, in digital download e sulle piattaforme di streaming, sono presenti collaborazioni e ospiti eccellenti, quali il Solis String Quartet, Consiglia Licciardi, Michele Signore e Fabrizio Bosso. La produzione artistica e gli arrangiamenti del disco sono a cura del Maestro Mimmo Cappuccio.Le composizioni di Giuseppina Torre sono rivolte al mondo dell'introspezione nel tentativo di andare oltre al visibile, traducendo in musica gli stati d'animo, leemozioni e i sentimenti nei quali ognuno di noi può riconoscersi. «Il mio album è un viaggio emozionale nel labirinto del cuore – racconta Giuseppina Torre – Ascoltare questo disco è come sfogliare le pagine di un libro da cui riaffiorano ricordi ed emozioni.» Nata a Vittoria, in provincia di Ragusa,Giuseppina Torre ha conseguito il Diploma in pianoforte e ha intrapreso subito lacarriera concertistica, interpretando composizioni che per atmosfere e contenuti si possono collocare tra la musica classica e la New Classical. Il suo percorso artistico è costellato daacclamate esibizioni, premi internazionali e performance nei più prestigiosi teatri e licei italiani ed esteri. L’artista ha composto la colonna sonora del docufilm“L'amore dopo la tempesta” dedicato ai sopravvissuti della Shoah e trasmesso su Rai 1. Si è esibita per Papa Francesco in occasione del Concerto dell'Epifania in onda su Rai 1 il 6 gennaio 2014 e ha scritto le musiche per il dvd “La mia idea di arte” prodotto da IMAGO Film (Ed. Mondadori/Draka Distribution) e in uscita a fine giugno 2017, tratto dal libro scritto dal pontefice. Il 19 ottobre 2015 ha tenuto un master class con gli studenti dell'Istituto Musicale di Giacarta, in occasione della settimana della Cultura Italiana nel Mondo. twitter.com/giuseppinatorre - www.facebook.com/giuseppina.torre.3 www.youtube.com/channel/UCMebhVgEP7iDIJfwfow3dEQ - https://open.spotify.com/artist/5Ux5VfZ1eCsC6ecINCRHuA CRISTIAN NEVOLA: SFUMATURE è il titolo del secondo album del cantautore romano. Tra romanticismo ed ironia, Cristian Nevola racconta della vita dell’uomo comune. Si intitola “SFUMATURE” il nuovo album del cantautore romano che, dopo il primo album “ NEVOLA “ e tante esperienze artistiche come quella con Giancarlo GIANNINI nell’ “Omaggio a Massimo Troisi” diretto da Gian Paolo Mai, pubblica un album composto da 8 brani in grado di raccontare tra romanticismo ed ironia, l’universo racchiuso nei pensieri dell’uomo capace di emozionarsi ed avventurarsi in nuove storie senza mai dimenticare quelle vissute. Il 10 Giugno 2017 alle ore 18.00, in contemporanea con l’uscita dell’album, Cristian Nevola, accompagnato dai Jacky Hawk, ha presentato alcuni brani direttamente dal suo studio ed in diretta su facebook. “E' stato un evento social che il cantautore invita a seguire col cuore sgombro dai problemi della vita perché voglio trasmettere pace nell’anima”, questo il messaggio del cantautore. Il primo singolo dell’album sarà CI SARAI, che racconta di come ritrovarsi in una storia finita e incontrarsi in uno stato d'animo dove si rimane vicini almeno ad apprezzare un vento freddo che "viene dall'est", vento che "riaccende le stelle nascoste". SFUMATURE: è il principio di rinascita l'immersione nelle sfumature della vita dove ognuno fa i conti quotidianamente fin dal principio sfumature nelle quali si può andare ' oltre quei muri del passato ‘ per riscattare almeno quei sogni lasciati da parte. Jazz Cocktail e Music Pool Presentano Venerdì 23 giugno 2015 – ore 21:45 Cassero della Fortezza di Poggio Imperiale – Poggibonsi (SI) BOBO RONDELLI “Ciampi ve lo faccio vedere io” Bobo Rondelli, voce e chitarra Fabio Marchiori, tastiere Filippo Ceccarini, tromba Uno show scarno e minimale quello di Bobo, un tavolino, un bicchiere di vino e poche luci, accompagnato dagli amici Fabio Marchiori alle tastiere e Filippo Ceccarini alla tromba, con l’unico scopo di enfatizzare al massimo la musica e il genio maledetto di Ciampi. Due vite divise dal tempo, che spesso trovano forti punti in comune, tanto che la critica si è frequentemente spesa in paragoni tra i due. Un’ammirazione mai celata da Bobo tanto che nell’album ‘Disperati, intellettuali, ubriaconi’, registrato con Stefano Bollani, ha voluto reinterpretare ‘Io e te, Maria’, celebrata canzone di Ciampi che sicuramente non mancherà tra le perle scelte per lo spettacolo. Il 19 Dicembre 2015 è uscito il disco live “Ciampi ve lo faccio vedere io” in allegato col quotidiano Il Tirreno, esaurito in sole 48 ore. Lo scorso anno è uscito il disco live con distribuzione Sony Music in un box speciale contenente una raccolta di Piero Ciampi e un book redatto da John Vignola. Bobo è anche il protagonista del docu-film prodotto e trasmesso da Sky Arte per l’ottantesimo compleanno del grande cantautore labronico. BOBO RONDELLI Facebook Fanpage: https://www.facebook.com/BoboRondelliDE/?fref=ts Website: http://boborondelli.de/ Teaser: https://www.youtube.com/watch?v=PFwH_qwZLuM Info: 055 240397 - Prevendite online www.eventimusicpool.it Altre prevendite: www.ticketone.it – Circuito regionale Box Office – 055 210804 www.boxol.it Fabrizio Tavernelli acustic live Minibar Correggio ore 21,30Lunedì 26 Giugno al Minibar di Correggio . Dagli AFA agli album da solista, dai Fossili alla Fantacoscienza. Un percorso minimale per due voci e due chitarre. Acustico, crudo, essenziale, nudo, spoglio, per sottrazione, intimo, segreto, confidenziale, crooner, sussurrato, preliminare, petting, ovattato, dilatato, silenzioso. (feat. Marco Santarello)
https://www.facebook.com/profile.php?id=359416794460409&ref=br_rs Ministero dei beni e delle attività culturali e del turismo Museo Nazionale del Bargello Regione Toscana Comune di Firenze – Estate Fiorentina Fondazione Cassa di Risparmio di Firenze E con la collaborazione di Banca CR Firenze ESTATE AL BARGELLO 2017 20 giugno/27 luglio 2017 Museo Nazionale del Bargello, Firenze 21 serate di musica teatro e danza con Compagnia Lombardi-Tiezzi, Florence Dance Festival, Orchestra da Camera Fiorentina Dal 20 giugno al 27 luglio torna al Museo Nazionale del Bargello l’edizione 2017 della rassegna ESTATE AL BARGELLO. Il prezioso cortile, gioiello di storia e architettura e naturale spazio scenico di singolare bellezza, ospita 21 serate di musica, teatro e danza con gli eventi della Compagnia Lombardi-Tiezzi, il Florence Dance Festival, l’Orchestra da Camera Fiorentina diretta da Giuseppe Lanzetta. La rassegna Estate al Bargello 2017 è organizzata da Ministero dei beni e delle attività culturali e del turismo, Museo Nazionale del Bargello, Regione Toscana, Comune di Firenze-Estate Fiorentina, con il contributo della Fondazione Cassa di Risparmio di Firenze e con la collaborazione di Banca CR Firenze. TEATRO – La Compagnia Lombardi-Tiezzi inaugura l’Estate al Bargello 2017 con lo spettacolo-concerto Dagli Appennini alle Ande, uno dei racconti contenuti in Cuore di Edmondo De Amicis, a cura di Federico Tiezzi. Sandro Lombardi e David Riondino darannovoce alle avventure di Marco, il piccolo eroe, che s’imbarca da Genova per Buenos Aires alla ricerca della madre, migrata in America Latina per sopperire alle esigenze economiche della famiglia. Una scelta verso la salvezza, comefecero migliaia di liguri, e non solo, dell’Italia postunitaria. Dagli Appennini alle Ande è una storia di eroismi e sacrifici, non così lontana da noi e non così diversa dalle storie dei disperati armati di speranza che arrivano ogni giorno sulle nostre coste. La voce di Francesca Breschi, grande interprete della canzone popolare (componente dal 1990 del Quartetto Vocale di Giovanna Marini) e la fisarmonica di Massimo Signorini, (musicista che collabora con solisti come Richard Galliano, Miguel Angel Barcos, Hugo Aisemberg, Vinicio Capossela..) completano l’atmosfera narrativa rievocando le sonorità dei canti dei migranti e le milonghe argentine. Lo spettacolo, inprima assoluta, è in scena da martedì 20 a venerdì 23 giugno, in un allestimento all’interno del Cortile del Museo Nazionale del Bargello. DANZA – “Bargello in danza” il titolo della 28° edizione del Florence Dance Festival rende omaggio all’antico Palazzo del Podestà di Firenze che ispira la tematica di questa nuova edizione. Molti i protagonisti del panorama internazionale della danza: dalla Spagna e dall’Argentina, la passione folkloristica del flamenco e del tango, con le compagnie Flamenco Tango Neapolis – evento in esclusiva per l’Estate Fiorentina 2017 (29 giugno) e Naturalis Labor (18 luglio); dalla capitale della danza di New York due appuntamenti emblematici e contemporanei, il primo con l’outsider Molissa Fenley, che con la sua compagnia presenta un quartetto coreografico appositamente pensato per il FDF (14 luglio), la seconda dedicata a coreografi e danzatori emergenti del progetto didattico/spettacolare Toscana Dance Hub, curato da Giada Ferrone, direttrice della compagnia Second Avenue Dance Company della New York University (22 luglio). Continuando con il vocabolario coreografico europeo, troviamo Johan Inger e Jiří Pokorny per Aterballetto, che presentano rispettivamente Words and Space e Rain Dogs (6 luglio); la poesia in movimento della pluripremiata Compagnia Zappalà Danza con un emozionante spettacolo, con musica dal vivo, dal titolo “Naufragio con Spettatore” (27 giugno); da Marsiglia la Compagnie Vergari Ballett con lo spettacolo “Movimenti” in omaggio allo scultore Ghiorgo Zafiropulo (9 luglio); proseguendo con “Cenerentola” ultima produzione di KAOS Balletto di Firenze, con una coreografia a quattro mani di Roberto Sartori e Christian Fara (25 luglio);inoltre, Angelo Egarese, alla guida della Kinesis Contemporary Dance Company, è in scena con “eVOLUTION – sit and think” (14 luglio); e poi ancora Hamlet, dello studioso Walter Matteini, con l’imPerfect Dancers Company (4 luglio) e l’attualità della danza urbana di DaCru (11 luglio) e Mystes (22 luglio), con i guru dell’hip hop Marisa Ragazzo, Omid Ighani e Gigi Nieddu. Sotto la guida creativa di Marga Nativo, va in scena un inedito “Bolero”, interpretato da FloDance Corps formazione professionale, composta da giovani danzatori del Florence Dance Center, e nella stessa serata Arianna Benedetti, direttore artistico della compagnia Antitesi, presenta “Feeling” (16 luglio). MUSICA – Ospiti illustri per l’appendice estiva dell’Orchestra da Camera Fiorentina al Museo Nazionale del Bargello. L’ensemble fondato e diretto da Giuseppe Lanzettainaugura mercoledì 12 luglio con un evento che porta sul palco tre autentiche star degli ottoni: il corno di Frank Lloyd, il trombino di Otto Sauter e il trombone di Alain Trudel, solisti di fama internazionale che insieme all’orchestra propongono musiche di Gordon Saville, Johann Melchior Molter, Lars-Erik Larsson, in collaborazione con la 18esima edizione dell’Italian Brass Week. Dedicato al genio di Vivaldi e alla sua invenzione melodica il concerto di giovedì 13 luglio, con il violino solista Marco Lorenzini. Mercoledì 19 e giovedì 20 luglio, con “Morricone and Friends”, un viaggio nel mondo e nella storia del cinema con la musica delle più amate colonne sonore. Sul palco, oltre all’orchestra, sale il Coro Polifonico Santa Cecilia di Empoli, con i solisti Alessio Cioni al pianoforte e Alessandro Silvestro alla tromba. Mercoledì 26 e giovedì 27 luglio l’”Adagio per clarinetto e orchestra” di Richard Wagner e l’”Introduzione tema e variazioni per clarinetto e orchestra” di Gioachino Rossini esaltano le grandi doti interpretative del clarinettista Gaetano Russo, sul podio il direttore Giuseppe Lanzetta. INFO, BIGLIETTI E PREVENDITE COMPAGNIA LOMBARDI – TIEZZI BIGLIETTI: intero €15 – ridotto €12 (spettacolo anche in caso di pioggia) PREVENDITA Circuito Regionale Box Office, via delle Vecchie Carceri 1, Firenze Tel. 055.210804 | www.boxofficetoscana.it INFO E PRENOTAZIONI: Compagnia Lombardi – Tiezzi Tel. 055 600 218 info@lombarditiezzi.it | www.lombarditiezzi.it ORCHESTRA DA CAMERA FIORENTINA 37° STAGIONE CONCERTISTICA 2017 BIGLIETTI POSTO UNICO: intero € 20 – possessori Firenze Card €16 Orchestra Fiorentina Card 4 concerti € 60 – oppure 4 biglietti al prezzo di 3 BIGLIETTERIA Circuito Regionale Box Office, via delle Vecchie Carceri 1, Firenze Tel. 055.210804 | www.boxol.it Il giorno dei concerti presso il Museo Nazionale del Bargello dalle 9.30 alle 16.30 e dalle 19.30 alle 21.00 INFO: Orchestra da Camera Fiorentina, via Monferrato 2, Firenze www.orcafi.it | www.orchestrafiorentina.it 28° FLORENCE DANCE FESTIVAL BIGLIETTI POSTI NUMERATI: intero €20 – ridotto €15 (over 60, under 26, soci Unicoop Firenze, studenti e scuole di danza) FLORENCEDANCECARD: 3 spettacoli a scelta = €40 (da acquistare al Museo Nazionale del Bargello) BIGLIETTERIA Circuito Box Office Toscana www.boxol.it | Tel. 055.210804 Box Office Firenze via delle Vecchie Carceri 1 e punti vendita Box Office Toscana Museo Nazionale del Bargello dal 27 giugno al 25 luglio ore 10.00 – 16.00 E nei giorni di spettacolo dalle ore 20.00 info: Florence Dance, Borgo della Stella, 23/r, Firenze Tel. 055 289 276 - 392 9124 363 info@florencedance.org | www.florencedancefestival.org Estate al Bargello 20 giugno/27 luglio 2017 Museo Nazionale del Bargello Via del Proconsolo, 4 - Firenze Orari: inizio spettacoli ore 21.30 (se non diversamente specificato) Info tel. 055 2388606 – www.florencedancefestival.org - www.orcafi.it - www.lombarditiezzi.it Prevendite: Circuito Box Office tel. 055.210804 – www. boxol.it - www.boxofficetoscana.it Ufficio stampa: Marco Mannucci Sakem Deluxe release party e nuovo video in arrivo SAKEM: RELEASE PARTY E SECONDO SINGOLO IN ARRIVO Si terrà al Rock'N'Roll Club di Rho sabato 24 giugno il release party di NEW WAR DISORDER con un concerto dei SAKEM. In apertura l'alternative metal band prodotta da Larsen Premoli DECEIT MACHINE. La groove metal band milanese presenta l'uscita del nuovo full length NEW WAR DISORDER in versione CD, vinile e in edizione Deluxe che saranno già disponibili per pubblico durante il live. L'edizione Deluxe dell'album conterrà la stampa di un'opera pittorica di Rolando di Bari, noto storiografo lombardo. Per la realizzazione dell'opera originale, Di Bari si è ispirato alla copertina e ai testi di NEW WAR DISORDER, che ha ascoltato integralmente e ne completa il singolare featuring con un commento d'autore. In pieno spirito enigmatico, i SAKEM hanno inserito nella versione Deluxe di NEW WAR DISORDER un messaggio occulto da decifrare: "un rebus che si codifica attraverso l'immagine e lo scritto di Rolando e osservando accuratamente il modo in cui si presenta l'iscrizione in termini di lettere." anticipa il frontman Lexx "questo rebus svela il modo in cui risvegliare il "sakem interiore", ovvero il super-Io illuminato, scevro dai condizionamenti esterni". Le news relative alla band meneghina non si esauriscono qui: dopo il primo singolo estratto dall'album Hangman, i SAKEM sono al lavoro sulla sceneggiatura del secondo videoclip Subliminal Wattage, singolo estremamente diverso dal precedente, con forti richiami industrial e psichedelici. Per Subliminal Wattage i SAKEM si misureranno con il rapporto contemporaneo fra gli esseri umani e le altre specie animali: "Per il video l'idea è quella di sensibilizzare la percezione della gente attraverso la musica e le immagini affinchè questa si espanda al resto di ciò che esiste come parte di noi stessi ed in particolare agli animali." continua Lexx - "Sarà un video di condanna ma in chiave del tutto differente da quella maniacale e morbosa con cui la tematica animalista viene affrontata oggi. "Animalista" in se è una parola che non ci piace, essa stessa crea una differenza che non esiste. Quindi non evidenzieremo brutalità ne faremo uso di immagini forti per rendere l'idea ma cercheremo di rompere la gabbia mentale che ci rende insensibili di fronte alla percezione di ciò che siamo anche attraverso la percezione di ciò che ci circonda come parte di noi stessi con cui possiamo comunicare ad un livello più alto di consapevolezza e coscienza. Se l'uomo vorrà conoscere l'animale non dovrà piu temerlo e presto uomo e animale parleranno e diverranno amici..Ma se l'uomo continuerà a temere l'animale, questo non vorrà conoscere l'uomo e l'uomo continuerà ad averne paura. E ciò che l'uomo teme, l'uomo distrugge..." 24/06 SAKEM + DECEIT MACHINE Rocknroll Club Rho RNR Via Magenta, 77 edificio 7, 20017 Rho, Italy Partecipanti evento Fb https://www.facebook.com/SAKEMETAL/ http://www.e-grapes.com/ https://www.facebook.com/deceitmachine/ E' online il video "Dal Lunedi al Venerdi", il brano dell'estate di Nicola Panizzo Le due passioni quella per una ragazza e quella per la musica sono raccontate dal giovane cantautore veneziano Nicola Panizzo nel singolo di esordio "Dal Lunedì al Venerdi". Vivere di musica è un sogno che a volte può sembrare irraggiungibile, ma per fortuna arriva sempre l'estate a portare nuovi amori e i giovani cantautori come Nicola Panizzo hanno la possibilità di scrivere e cantare queste storie: in fondo … “è lei quel che mi serve per cantareeee”..._ Il brano con il suo ritmo accattivante è tipicamente estivo, dal 16 giugno sarà disponibile in radio e su tutte le piattaforme digitali di streaming e download. Nel videoclip, che sarà pubblicato su You Tube, non mancheranno le sorprese, sul set c'è anche la sensuale protagonista femminile Chiara Napoli, modella ed attrice partenopea ex tentatrice in una scorsa edizione di Temptation Island. NICOLA PANIZZO Nicola Panizzo, classe 92 è nato nella provincia di Treviso in Veneto. Cresciuto in una famiglia di musicisti, papà, mamma e zie, da sempre la musica ha accompagnato la sua vita sino a diventare oggi la sua più grande aspirazione professionale. Autodidatta nel canto e con la chitarra, ha cominciato da poco il suo percorso di formazione canora sotto la guida del Maestro Andrea Tosoni. Ha cominciato a scrivere canzoni molto presto e assieme al padre, produttore Stefano Panizzo aka Steven Tibet, ha iniziato la produzione del suo primo lavoro discografico come solista, nel 2017 firma con l'etichetta Bit & Sound Music del produttore Tino Coppola. Ha collaborato come corista in produzioni dance con Andrea T Mendoza, Steven Tibet e Stefano Mattara. Il video della cover di Despacito, con un’impronta assolutamente personale, pubblicato nella sua pagina Facebook "Nicola Panizzo Music" fa boom di visualizzazioni, in pochi giorni ottiene migliaia di consensi e condivisioni, è virale online. LINK ARTISTA Pagina Facebook VHELADE Dal 16 Giugno in tutti i negozi di dischi il debut album “Afrosarda” Sarà disponibile in tutti gli store digitali e fisici dal 16 Giugno il debut album di Vhelade “Afrosarda”, titolo che, inequivocabilmente, rende omaggio alle origini della cantante, Sardegna e Africa. Fin dalle prime note si comprende che Afrosarda è un disco di rara eleganza nel panorama musicale italiano. Le 14 tracce che compongono l’album, tra le quali troviamo anche i primi 3 singoli “Insieme”, “Oro nero” e “Afrosarda” ci offrono una perfetta visione del mondo della cantante, delle sue esperienze personali ed artistiche, passando da ambientazioni di stile soul, jazz, pop a ricercate sonorità elettroniche, a tratti minimal. L'album è impreziosito dai featuring di Tormento e di Dargen D'Amico in due diverse tracce. Afrosarda è lo specchio dell’anima di Vhelade: un’anima sensibile, talvolta inquieta, che possiamo leggere e ritrovare nei testi dei suoi brani come espressione dell’amore nelle sue mille sfumature e significati. Amore che genera vita, amore per la madre terra, per il rispetto, per le uguaglianze. In altre parole amore in una forma cosmica, senza limiti, incondizionato e profondo, privo di compromessi. Afrosarda è un album splendido, dai contenuti intensi, il cui ascolto, traccia dopo traccia, conquista prepotentemente per la forza e le emozioni in grado di suscitare. Biografia Vhelade, figlia d’Arte nata a Milano da padre zairese e madre sarda, ha un’innata passione per il canto e la danza. Sin da piccola studia solfeggio, pianoforte e danza classica e nel 1995 intraprende la carriera di modella, ma presto torna a farsi sentire il richiamo per la musica e per il canto. Nel 2000 riscopre la sua anima soul e inizia la sua carriera canora all’interno di un gruppo gospel americano itinerante. L’incrocio tra la migliore tradizione black e le influenze mediterranee le vale una voce robusta e prorompente, che si richiama, in maniera esplicita, al sound di Stevie Wonder e Miles Davis, ma anche ai ritmi pop di Michael Jackson. Nel 2004 comincia la sua avventura televisiva con Piero Chiambretti come prima cantante. Nel 2014, sempre al fianco di Chiambretti, conquista autonomia artistica, reinterpretando i brani di Sade nel progetto “Vhelade Electro Sade” e mettendosi alla prova con i classici della musica internazionale con “Vhelade Super Cover”, nell'anno 2015. Parallelamente forma la sua prima blues band, collabora con diversi musicisti del panorama musicale underground italiano ed europeo e dà vita ad alcuni progetti sperimentali che spaziano dal soul funk, radici del groove e funk psichedelico fino al jazz swing. Nel 2015 inizia a lavorare al suo primo album insieme a Fabio Merigo, dove mette a nudo se stessa attraverso un racconto fatto di emozioni e vissuto personale, alla costante ricerca di sonorità contaminate e risonanze inedite. “Insieme”, il primo singolo di Vhelade, riflette sugli effetti distruttivi e annichilenti della società sull’animo umano, che riesce a risvegliarsi dal torpore attraverso l’amore per se stessi e per il tutto. Sempre nel 2015, si cala nei panni di attrice recitando in due film molto diversi tra loro, "Devil Comes To Koko", film d'autore indipendente africano e "Italiano Medio" film comico di Maccio Capatonda. Nello stesso anno interpreta e produce "Sei Bellissima" di Loredana Bertè per lo spot "Imetec Bellissima" in rotazione sulle televisioni di mezza Europa e Sud America. Durante un tour in Ethiopia, produce e dirige insieme a Fabio Merigo il videoclip del suo secondo singolo "Oro Nero", uscito nel maggio 2016, anno fortunato e ricco di concerti, che la portano ad esibirsi dal Nord Europa al Medio Oriente. Si intitola "AfroSarda" il nuovo singolo tratto dall'omonimo debut album di Vhelade, in uscita il 16 giugno 2017 in tutti i digital store. http://www.vhelade.it https://www.facebook.com/vhelade?ref=ts&fref=ts https://twitter.com/vhelade “Afrosarda” GIULIO WILSON DA DOMANI LIVE NELLE PRINCIPALI PIAZZE ITALIANE OPENING ACT DEL NUOVO TOUR DI BOBBY SOLO 17 GIUGNO - Movie & Music Festival - CASTELFRANCO EMILIA 24 GIUGNO - Roncadelle (BRESCIA) 9 LUGLIO - Ferrazzano (CAMPOBASSO) 28 LUGLIO - Canale D'alba (CUNEO) 2 AGOSTO – Faenza (RAVENNA) 5 AGOSTO - FERRARA 8 AGOSTO - Punta Ala (GROSSETO) 23 AGOSTO - Olmo di Gattadico (REGGIO EMILIA) 26 AGOSTO - RIMINI presenterà sul palco alcuni brani estratti dal suo ultimo disco “SOLI NEL MIDWEST” Da domani, sabato 17 giugno, e nel corso di tutta l’estate GIULIO WILSON sarà live nelle principali piazze italiane come opening act del nuovo tour di BOBBY SOLO e presenterà live i brani contenuti nel suo ultimo lavoro discografico “SOLI NEL MIDWEST” (Immaginazione / Believe Digital) tra cui il nuovo singolo “L’ORO UN GIORNO”, attualmente in rotazione radiofonica, in digital download e sulle piattaforme streaming. Queste tutte le date al momento confermate: 17 GIUGNO - Movie & Music Festival - CASTELFRANCO EMILIA 24 GIUGNO - Roncadelle (BRESCIA) 9 LUGLIO - Ferrazzano (CAMPOBASSO) 28 LUGLIO - Canale D'alba (CUNEO) 2 AGOSTO – Faenza (RAVENNA) 5 AGOSTO - FERRARA 8 AGOSTO - Punta Ala (GROSSETO) 23 AGOSTO - Olmo di Gattadico (REGGIO EMILIA) 26 AGOSTO - RIMINI “L’oro un giorno” è accompagnato da un video, diretto da Alessandro Tresa e scritto da Roberta Colombo, che vede la partecipazione straordinaria di ENZO IACCHETTI. “SOLI NEL MIDWEST” è un album dalle sonorità country utilizzate come espressività di un mondo rurale di cui l’artista fa parte, un punto d'incontro tra Nashville e la campagna toscana, tra l'Italia e l'America, una fusione di melodie italiane e sonorità internazionali tipiche della musica folk. Il disco è stato scritto interamente da Giulio Wilson con la collaborazione dello scrittore Roberto Piumini nei brani “Vento Arlecchino” e “Parole tra noi”. Nell’album è contenuto anche il brano “Dove corre il tempo” in duetto con BOBBY SOLO. La produzione artistica è stata curata da Eddy Mattei e Federico Biagetti. Questa è la tracklist di “SOLI NEL MIDWEST”: “L’Oro un giorno”, “Hey Jack”, “Sulle Rive”, “Seconda Visione”, “Ancora Spero”, “Vento Arlecchino”, “Soli nel Midwest”, “Ci Sarò”, “Basti tu”, “Vivo”, “Parole tra noi”, “Dove corre il tempo” (ft. Bobby Solo) e la bonus track “Shores are waiting”. Giulio Wilson è autore, compositore, pianista, enologo, vignaiolo biologico e indipendente. Nasce a Firenze il 16 Maggio 1983 e cresce in una casa di campagna sino all’età di 6 anni. Wilson era il nome di suo nonno che nacque lo stesso giorno in cui l'allora presidente degli stati uniti Wilson fece visita in Italia. Giulio cresce fin da bambino con una grande passione per la musica che lo porta a suonare pianoforte, chitarra acustica e sax contralto. L’adolescenza è caratterizzata da varie esperienze musicale come la band Antisgamo, il Corpo Musicale Sedrianese e la band popolare di strada Fiati Sprecati. Nel 2007 si laurea in Viticoltura ed Enologia presso la Facoltà di Agraria dell'Università degli Studi di Firenze e fonda la società Dalle Nostre Mani snc che si occupa della produzione di vini biologici provenienti da antiche varietà autoctone toscane e successivamente apre Vivanda, un ristorante nel centro di Firenze di cibi naturali e vini biologici. Nel 2009 suona il sassofono contralto per Vinicio Capossela sul palco del Play Festival ad Arezzo. Nel 2010 Studia tecniche di pianoforte jazz ad Harlem (New York) con il famoso jazzista italoamericano Marco Chelo. Nel 2015 firma un contratto con l’etichetta Immaginazione srl (casa discografica di Enzo Iacchetti) e nel 2016 si esibisce come opening act del tour di BOBBY SOLO. Esce il suo primo album d’esordio intitolato “SOLI NEL MIDWEST” distribuito da Believe digital. Il singolo “HEY JACK” arriva alla posizione n. 5 degli artisti emergenti italiani, classifica ufficiale radioairplay / monitor. Il video di “HEY JACK” ha avuto 300.000 visualizzazioni su Facebook e 14.000 su Youtube. Sito web ufficiale: http://www.giuliowilson.it/ Facebook: https://it-it.facebook.com/giuliowilson/ Twitter: https://twitter.com/giuliowilson?lang=it MASSIMO PRIVIERO Uscirà il 15 settembre il nuovo album ALL'ITALIA Un vero e proprio concept album che racconta, canta e suona il nostro Paese, rendendo omaggio alle storie di vita degli Italiani di ieri e di oggi. Il primo singolo estratto - LONDON - sarà in radio dal 1° settembre. È imminente il ritorno di Massimo Priviero, che questa volta dà forma e vita ad un progetto che sconfina l’ambito musicale per diventare contemporaneamente racconto e poesia. Il primo settembre 2017 verrà lanciato il primo estratto “London”, a seguire il 15 settembre sarà invece il turno della pubblicazione dell’album “All’Italia”. Un disco che parla di rinascita, di rinnovamento, di forza. Etichetta: Moletto/MPC Distribuzione: Self Distribuzione digitale: Italy Digital Music Il 21 giugno prossimo (ore 19.00) Massimo Priviero sarà ospite per la rassegna “I MAGNIFICI 7 - 1967/1977”, ideata e curata da Enzo Gentile, presso il Teatro degli Arcimboldi di Milano, dove ci sarà anche un’anticipazione live dal nuovo album in "solo". Il 15 ottobre un grande concerto all'Alcatraz di Milano. Massimo Priviero in questo nuovo progetto fotografa storie scandite lungo la "nostra" strada comune dal Novecento fino ai giorni nostri. Un viaggio italiano vissuto fino in fondo, a volte con commozione ed altre con dolcezza, attraverso linguaggi ed approcci musicali diversi che tuttavia conservano una precisa ed uniforme sonorità acustica a sostegno di un’importante cifra letteraria. Si partirà da un pezzo d’Italia per dipanarsi in altri angoli di mondo o del nostro stesso paese e si conserverà sempre il tratto che accomuna tutte le storie che è nel nel grande amore verso gente sentita più cara proprio quando decide di mettere in gioco la propria esistenza. Cambiamento dunque. Con forza e con coraggio. Canzoni con dentro una speciale epica di fondo, che scavano tra ieri e oggi. VINICIO CAPOSSELA Presenta “ATTI UNICI e QUALCHE RIVINCITA” Un’estate di eclettismo musicale in luoghi di alta suggestione «Non si fa a tempo di capire cosa è davvero successo, che ecco, è già finito» “Atti unici e qualche rivincita” non è un tour, né uno spettacolo che si ripete, ma un esercizio di eclettismo. «L’atto unico è come una piroetta, un prototipo - scrive Vinicio Capossela - Una barchetta di carta che si mette in acqua e poi si capisce se affonda quando non c’è più tempo per salvarla o per riprovarci. E’ una disciplina che educa a non mettere da parte nulla. Come il potlach, la distruzione rituale dei beni. Come i castelli di sabbia, edificare qualcosa che verrà immediatamente cancellato dalla prima mareggiata. Non si fa a tempo di capire cosa è davvero successo, che ecco, è già finito. Si riconosce dalla coda, ed è un pesce che si immerge veloce. Per darci il giusto di rimettersi di nuovo, subito a pescare». Quella di Vinicio Capossela sarà un’estate all’insegna dell’eclettismo nei luoghi più suggestivi d’Italia, dove metterà in scena tutta la sua creatività in campo musicale: dai duetti, all’orchestra, ai brani corali fino alle rappresentazione più immaginifiche dell’Odissea dell’artista. Diversamente dal luogo chiuso del teatro, dove si crea la sospensione dell’incredulità, i luoghi aperti rappresentano per Vinicio Capossela la nostra natura effimera e possono essere conquistati solo di volta in volta, con «il massimo sforzo per il massimo risultato». Si tratta quindi di esercizi per contrastare la ripetizione, dando seguito e rivincita a diverse passioni che proseguono ostinate negli anni. Con “Atti unici e qualche rivincita” Vinicio Capossela pesca nel proprio passato, fa tesoro dei tanti anni di carriera e ne approfitta per organizzare nuovi incontri con vecchi compagni di viaggio o con avventurieri freschi d’incontro. Il primo Atto Unico si è svolto il 7 maggio con un concerto dal titolo “In - sanità, oratorio per il politeismo napoletano” nella Basilica di Santa Maria della Sanità a Napoli, poi il 24 maggio al Teatro Olimpico di Vicenza “Di che fate maraviglia?” in occasione del Festival Biblico e il 3 giugno al Teatro Romano di Verona “La forza del destino - odissea musicale di Vinicio Capossela” in occasione del Festival della Bellezza. Di seguito le prime date confermate degli Atti Unici e qualche appuntamento speciale. Il 6 luglio al Teatro Romano di Fiesole (FI) con “Perdere il ritorno”, evento in cui Vinicio Capossela ripercorre e interpreta alcuni canti dell’Odissea Omerica. Il 7 luglio in Piazza Maggiore a Bologna è la volta dell’incontro con l’ammirato regista Bela Tarr, in occasione della presentazione del film “Le armonie di Werckmeister”, organizzata dalla cineteca di Bologna. Il 13 luglio al Festival delle Ville Vesuviane di Napoli andrà in scena il concerto-spettacolo “Ludis” pensato appositamente per il parco della villa, luogo di ameni soggiorni, svaghi e giochi e amori di Ferdinando IV di Borbone. Il 20 luglio in Piazzale della Rosa a Sassuolo (MO) Vinicio Capossela si esibirà con l’Orchestra Toscanini, in un concerto che lo vede per la prima volta accompagnarsi ad un ensamble sinfonico. L’1 agosto al Verucchio Festival (Chiesa Collegiata) di Verucchio (RN) e il 2 agosto a Monfortinjazz (Auditorium Horszowsky) di Monforte D’Alba (CN), Capossela incrocia le lame con l’affilata chitarra di Marc Ribot più sezione ritmica, per il concerto “Strikes!”. Il 13 agosto al Rifugio Gilberti nel Comune di Sella Nevea a Tarvisio (UD) andrà in scena “Concerto solo ad alta quota” in occasione di No Borders Music Festival. Ci saranno anche tre date denominate “Combat folk”, tre rivincite all’aperto in contesti molto popolari dedicati al folk e alla terra, che celebrano il disco “Canzoni della Cupa” dopo i due tour “Ombra” e “Polvere”: il 7 agosto a Festambiente a Ripescia (GR), il 10 agosto al Carpino Folk Festival di Carpino (FG) e il 1 settembre a Orvieto Folk Festival di Orvieto (TR). «Una formazione a due trombe, con propulsione a tamburo e pompa di contrabbasso, schitarrante di ballate, violino e serenate, al grido di battaglia di “All’incontrè ‘R”, come il festival sponzante nelle terre che questa musica ha generato. Per rivoltare la polvere!». Il “Combat folk” arriverà il 26 agosto anche allo Sponz Fest, l’evento originante in Alta Irpinia, di cui Capossela è direttore artistico. Lo Sponz Fest giunge quest’anno alla sua quinta edizione, si svolgerà dal 23 al 27 agosto con il titolo “Rivoluzioni e rovesciamenti dei mondi”. Oltre alle date italiane, Vinicio Capossela si esibirà anche all’estero. Il 14 settembre si esibirà a Vic in Spagna per un Atto Unico insieme ai Cabo San Roque in occasione del Mercat de Música Viva Festival. Prosegue anche il tour estero legato a “Canzoni della Cupa”: l’8 luglio all’Estival Jazz di Lugano, in Svizzera, il 10 luglio al Grec Festival di Barcellona in Spagna, il 23 luglio al Les Nuits de Fourvière di Lione in Francia, il 28 luglio a Magonza in Germania e il 29 luglio a Burg Herzberg Festival in Germania e il 5 agosto a Gjion in Spagna. È online il video clip di “Il treno”, brano che chiude “Canzoni della Cupa”, che in Italia è entrato direttamente al primo posto della classifica FIMI, alla sua uscita, è stato certificato Oro in dicembre, e che la celebre rivista inglese Mojo ha definito «la più grande opera» del cantautore: https://www.youtube.com/watch?v=L16A3qFS8AQ. www.viniciocapossela.it https://www.facebook.com/viniciocapossela ALTERIA Fuori il nuovo video di “Sacro e Profano” secondo estratto dal nuovo album LA VERTIGINE PRIMA DI SALTARE in uscita a ottobre “Sacro e Profano” è il secondo estratto dal nuovo album di inediti di ALTERIA “La vertigine prima di Saltare”, la cui pubblicazione è prevista per ottobre 2017, primo lavoro discografico della cantautrice cantato in italiano. Dopo il primo singolo “Peccato” (qui), brano dalle tinte agrodolci in cui il rock si mescola al cantautorato per affrontare ed esprimere le ansie e le preoccupazioni che ci accomunano, arriva “Sacro e Profano”, un lyric video che vede come protagonista Viola, la figlia di Alteria che, attraverso la sua semplicità e purezza, comunica un messaggio ben forte e chiaro. Il brano, infatti, parla della voglia di mettersi in discussione e di farsi sentire, un urlo liberatorio che ALTERIA dedica sia a sé stessa, che a tutti coloro che hanno deciso di mettersi in gioco, rischiando, saltando e provando il piacere della vertigine. BIO ALTERIA, Stefania Bianchi all'anagrafe, è da tempo riconosciuta come una delle voci rock e front woman più apprezzate del panorama musicale italiano. Nel 2013 affronta la prova solista accompagnata da alcuni dei musicisti che in questi anni hanno lavorato e suonato in tour con lei dal 2007 a oggi in più di 250 concerti. Esce infatti il 3 dicembre ENCORE (2013, AlterHead – distribuzione Master Music), album che segna il debutto solista di una delle voci femminili più potenti del panorama rock italiano. Segue un tour di più di 100 concerti tra club e festival di tutta Italia. Nota per la conduzione di programmi musicali (su Rock TV, su RAI4 e RAI5), come speaker attualmente sul nuovo network di RTL102.5 “RadioFreccia”, deejay su tutto il territorio nazionale e per la collaborazione in pianta stabile al progetto “Rezophonic” (per il quale ha registrato anche un brano in duetto con L’Aura nell’ultimo disco “Rezophonic II”) insieme ad altri famosi artisti italiani. Stefania è inoltre l'ex leader dei NoMoreSpeech, con cui nel 2012 pubblica l’omonimo album distribuito da SELF e con cui parte per il tour italiano aprendo durante l’Heineken Jammin’ Festival i concerti di Aerosmith (2010) e Red Hot Chili Peppers (2012). Per ottobre 2017 è prevista l’uscita del nuovo album solista LA VERTIGINE PRIMA DI SALTARE, questa volta interamente in italiano e caratterizzato da un sound ricco di sfumature, dal rock all’elettronica, mantenendo la sua personalità in un percorso di evoluzione musicale ben definito e di maturazione artistica. Website: www.alteria.it Facebook: www.facebook.com/alteriamusic LEAVE THE MEMORIES Da venerdì 16 giugno in radio il nuovo singolo NO MORE BAD DAYS A luglio la band veneta in apertura a Tom Odell Da venerdì 16 giugno sarà in rotazione radiofonica il nuovo singolo dei Leave The Memories, la band veneta che a luglio farà da supporter a Tom Odell. Il singolo è prodotto artisticamente da Larsen Premoli, Rec Lab Studios di Buccinasco (Milano) per l’etichetta discografica K1Records. Il videoclip del brano, uscito in anteprima su Rollingstone.it e girato nelle vicinanze di Asolo (TV) da Alex Bonaldo, sembra raccontare la costruzione di un sogno attraverso la figura di un bambino impegnato in un importante progetto. "Il brano vuole dare risalto al potere dei sogni, da inseguire e coltivare giorno dopo giorno. E per noi questo messaggio è davvero importante perché è ciò che stiamo facendo, rincorriamo il nostro sogno." afferma la band. BREVE BIOGRAFIA Leave The Memories è un gruppo acustico Pop-Rock melodico formato da Thomas Volpato, Luca e Mirco Basso, le cui sonorità sono contaminate da differenti stili musicali. Sono un trio che amalgama tre forti personalità: l’espressività di Mirco, la sensibilità di Luca e la creatività di Thomas. La loro performance si distingue per naturalezza istintiva, semplicità melodica e geniale che non ha bisogno di spiegazioni. Le loro canzoni sono immediatamente comprensibili, arrivano dritte al cuore, senza mezze misure, semplici e autentiche. La band nasce nel 2014 e in breve tempo cattura l’attenzione del pubblico che, da subito, gli riserva un’accoglienza degna dei gruppi già affermati. Durante i loro concerti, l'atmosfera che si crea è speciale e inaspettata. Il 7 Maggio 2015 pubblicano il loro singolo di debutto, "Show Me The Way”. Nel corso del 2016 si esibiscono in alcuni centri commerciali del Veneto e della Lombardia durante gli In-Store di artisti quali Alessio Bernabei e Lorenzo Fragola, riuscendo a coinvolgere un folto pubblico. Terminata l’attività live estiva, si ritirano in studio per la scrittura del loro album di debutto “Follow the stars” Links https://www.facebook.com/leavethememoriesband/ https://www.instagram.com/leavethememories/ https://twitter.com/LTMemories UFFICIO STAMPA Red&Blue Music Relations |
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