È uscito il 14 febbraio “Crescere” il video del nuovo singolo di Linda d, cantautrice che lo scorso anno, si è classificata tra i finalisti dell’ edizione di Sanremo Giovani 2013 con il brano Anima Rotta, che ha riscosso un grande successo ed ha finalizzato una battaglia sociale contro il femminicidio. Il 17 Marzo su Prima Musica Italiana Records in esclusiva su Itunes il nuovo singolo “Crescere”. L'ARTISTA Linda d, cantautrice e compositrice, nata e vissuta a Roma, esordisce nel 2009 vincendo il pregiatissimo Premio Alex Baroni, che ha preso il nome del suo primo album distribuito Universal Music. Forte e determinata, Linda d ha deciso di dedicare la sua ARTE al SOCIALE iniziando una battaglia contro il FEMMINICIDIO, che nel 2013 la vedono protagonista con il singolo "ANIMA ROTTA", che successivamente va tradotto in spagnolo "ALMA" QUEBRADA" e trasmesso nei paesi dell'America Latina. "Crescere" parla di come sia difficile oggi avere una propria identità costruita su esperienze di vita e non su pregiudizi od opinioni comuni; solo chi si pone verso gli altri e verso le cose nuove in maniera aperta e costruttiva può migiorare. Musicalmente è una ballad molto intensa, che parte da un piano e voce per poi arrivare ad un'atmosfera quasi rock. Il brano realizzato con i testi e la musica di Fabio Vaccaro ed Andrea Amati. Video realizzato da Michele Coratella, Daniele Salodini e Veronica Salvini. Contacts: www.lindad.it stampa@lindad.it management@lindad.it booking: tonoli.fiordaliso@icloud.com http://www.primamusicaitaliana.it Alzi la mano chi non ricorda i Dhamm? Avete ragione, è impossibile dimenticarli se li avete conosciuti. Nel decennio degli anni 90 i loro bei visi, avevano occupato le televisioni e la loro musica, era passatissima nelle radio italiane. Poi il silenzio, nel mezzo qualche cambio di formazione, tentativi di riuscita, purtroppo non andati proprio bene. Nel 2011 la formazione originale dei Dhamm, si ritrova per divertirsi a jammare un po' in sala prove. Forse era solo un modo per recuperare quei momenti persi, magari per incomprensioni. In studio torna il feeling , nascono delle nuove canzoni e da lì il passo ad un nuovo disco è veloce. Nel gennaio 2014 esce "Considerata l'ora", il ritorno con la formazione originale, di quel nucleo che conquistò gli anni '90 della musica italiana: Alessio Ventura, Dario Benedetti, Mauro Munzi e Massimo Conti. Se devo essere sincero, non amavo molto i Dhamm degli anni '90, ma perchè in quel decennio, ero di mio legato a delle convinzioni, che mi portavano a pensare che ciò che piaceva a tutti non potesse e non dovesse piacere a me. Adesso è diverso, sono più disposto ad ascoltare, senza prima diniegare, così per Deliri Progressivi ho recensito il ritorno discografico della band romana. "Considerata l'ora" è uscito il 21 gennaio di quest'anno ed è un album, che non si discosta più di tanto dai Dhamm dei '90, ma la maturità acquisita dai loro elementi, (che nel frattempo musicalmente non si sono mai fermati), li ha portati ad incidere un disco pop rock, molto godereccio. Mai ruffiano e la commercialità delle canzoni è ottima, vero e proprio sound radiofonico. L'album si apre con Apnea, una bella canzone che parla di sogni ed aspettative disilluse. La gente giudica, è il primo singolo estratto dall'album, un pezzo con una bella energia, che raccoglie un vecchio detto che purtroppo nessuno segue. Il mare in tempesta, mi è entrata nell'anima da subito, veramente un gran bel pezzo, una semi ballad, perla di questo disco. Si salvi chi può, parla della rivoluzione dei nostri tempi, ovvero lo slogan "ARMIAMOCI E PARTITE", usato dal duce ai suoi tempi, viene ritirato fuori per parlare dei rivoluzionari da pc, quelli che aspettano che i problemi si risolvano da se, o sperano che clikkando un link, risolvano tutto rimanendo seduti sulla poltrona del salotto. Sono qui, uscì a suo tempo nell'album "Disorient Express", adesso la ritroviamo in una bellissima versione acustica. Mediamente rapiti dal cuore: è il secondo singolo estratto dall'album. Radiofonicamente perfetta. Considerata l'ora: la title track, storia di una amore finito, racconta la voglia di scoprire cosa fa l'altra persona dopo essersi lasciati. Prima il piacere: altra bella canzone, ci avviciniamo alla fine dell'album, rendendoci conto di quanto sia piacevole ascoltare questi Dhamm. Diverso da te: La canzone più cupa, più dura, parole che tagliano, parlando di ciò che è diverso. Energia: la canzone che chiude questo bel disco. Molto bella, alla ricerca di qualcuno o qualcosa, che ci doni energia, specie dopo aver preso una sonora bastonata. Questo è Considerata l'ora. Un disco onesto, sincero. I Dhamm non vogliono dimostrare niente a nessuno, hanno solo voglia di fare musica .. della buona musica e direi, che col loro nuovo lavoro discografico, ci sono veramente riusciti. Contatti: http://www.dhammofficial.it/ https://www.facebook.com/Dhammofficialpage Roberto Bruno EMMA QUEST’ESTATE TORNA LIVE CON “EMMA LIMITED EDITION” 6 CONCERTI SPECIALI A LUGLIO VERONA, LUCCA, PADOVA GALLIPOLI (LE), TAORMINA (ME), NAPOLI Dopo il successo dell’ultimo tour nei palasport e l’annuncio che sarà lei a rappresentare l’Italia all’Eurovision Song Contest 2014, a grande richiesta EMMA torna live quest’estate con i 6 concerti speciali “EMMA LIMITED EDITION”! A luglio EMMA calcherà i palchi di alcune tra le location più suggestive e prestigiose d’Italia, l’Arena di Verona, il Teatro Antico di Taormina (Messina) e l’Arena Flegrea di Napoli, sarà protagonista di due festival tra i più importanti del panorama estivo, il Summer Festival di Lucca e l’Hydrogen Festival di Padova-Piazzola Sul Brenta, e tornerà a cantare nella sua Puglia a distanza di due anni con un concerto nell’area portuale di Gallipoli (Lecce). Queste le date di “EMMA LIMITED EDITION” (prodotto e organizzato da F&P Group): 7 luglio VERONA ARENA 11 luglio LUCCA SUMMER FESTIVAL 19 luglio PADOVA-Piazzola sul Brenta HYDROGEN FESTIVAL 22 luglio GALLIPOLI (LE) AREA PORTUALE 26 luglio TAORMINA (ME) TEATRO ANTICO 28 luglio NAPOLI ARENA FLEGREA I biglietti saranno in vendita online su www.ticketone.it e nei punti vendita abituali (per info: www.fepgroup.it). RTL 102.5 è la radio media partner ufficiale di “EMMA LIMITED EDITION”. A un anno dalla sua uscita, l’ultimo album di EMMA, “SCHIENA” (Universal Music), prodotto da Brando, è ancora nella top ten degli album più venduti. Attualmente è in radio il nuovo singolo “Trattengo il fiato”. All’Eurovision Song Contest 2014, il 10 maggio a Copenhagen, EMMA concorrerà con “La mia città”, brano interamente scritto da lei e contenuto nella versione speciale dell’album, “SCHIENA vs. SCHIENA” (attualmente nei negozi tradizionali, in digital download e su tutte le piattaforme streaming), che contiene due dischi: il primo con la tracklist originale arricchita da “La mia città”; il secondo con le tracce dell’album completamente riarrangiate in versione semi-acustica. http://www.emmamarrone.com/http://emmamarroneofficialforum.forumfree.it/ www.facebook.com/emma.marrone www.twitter/MarroneEmma Ufficio Stampa: Parole & Dintorni (Resp. Riccardo Vitanza / Rif. Giovanni D’Amico – giovanni@paroleedintorni.it) La FARO PRODUCTION etichetta editoriale e discografica, con sede legale in via Simone DE Saint’Bon 47 – 00195 Roma, allo scopo di scoprire e promuovere nuove voci nell’ambito della musica leggera e popolare, istituisce ed organizza il WAVE MUSIC AWARDS 2014. Il Wave Music Awards nasce con l’intento di valorizzare il talento e la musica offrendo l’opportunità a cantanti e gruppi di esibirsi dal vivo in un contesto altamente professionale. Saranno selezionati artisti che da giugno a settembre 2014 parteciperanno ad un tour che li porterà nei comuni, con una struttura da concerto che consisterà in: palco di 140 mq, struttura a ring con copertura, impianto audio da 20.000 Watt, scenografia, 4 fonici, 8 stuart, cinque tecnici, quattro attrezzisti, una band fissa composta da 5 musicisti e tre coriste che accompagnerà dal vivo tutti i ragazzi, due presentatori e la postazione di RADIO MANA’ MANA’, la radio ufficiale del Festival che TRASMETTERA’ IN DIRETTA dal comune che di volta in volta ci ospiterà. Al fine di ampliare la qualità del festival e garantire una partecipazione di un pubblico sempre maggiore, in modo da poter creare una vetrina che promuova l’industria fonografica e la musica, ad ogni tappa si esibiranno artisti della scena musicale nazionale che saranno invitati che abbineranno il live con la promozione della propria arte. Dal mese di maggio, tutti gli ospiti a rotazione saranno invitati negli studi di Radio Manà Manà per promuoversi e parlare anche della loro partecipazione al Wave Music Awards. Ricordiamo infatti che Radio Manà Manà che ha una copertura territoriale che va oltre la regione Lazio e che viene seguita anche in Sardegna con oltre 124.000 ascoltatori nel giorno medio, seguirà il festival con dei programmi radiofonici e degli spot che promuoveranno e pubblicizzeranno le varie tappe del festival e il cast artistico che le comporrà, oltre a trasmettere ogni serata in diretta dal comune che ci ospiterà. Al WAVE MUSIC AWARDS 2013, hanno preso parte ospiti importanti della scena musicale nazionale come: MARCO MASINI, MASSIMO DI CATALDO, PAOLO VALLESI, IVANA SPAGNA, ANONIMO ITALIANO, STEFANO MARLETTA (AMICI), CLAUDIA CASCIARO (AMICI), DAVIDE DE MARINIS, ECC… Molte aziende che operano nel settore della COMUNICAZIONE hanno stretto accordi con la FARO PRODUCTION per il festival che premia la musica. Alcune di queste aziende sono: (i settimanali) EVA 3000 E VIP, RADIO MANA’ MANA’, STARVOICES, LEGGO, IL MESSAGGERO, LAZIO QUOTIDIANO, ECC… E molte sono le novità 2014 con un cast artistico molto più ampio. Inoltre siamo orgogliosi del successo ottenuto in poco tempo dal web, infatti il wavemusicawards.it, il sito ufficiale ha superato le 206.000 visualizzazioni, la nostra redazione ha ricevuto oltre 1500 e-mail di artisti che ci contattavano dall’intero territorio nazionale e alcuni di loro anche da altri stati. Su molti social network come facebook sul quale il Wave ha due pagine con oltre 10.000 MI PIACE e 2 profili esauriti a 5000 amici, stiamo diventando un riferimento per la promozione musicale. IN UN TOUR IN DIRETTA RADIOFONICA LIVE CON I BIG DELLA MUSICA ITALIANA. ALCUNI DEI NOSTRI PARTNERS: faro production radio mana mana logo acqua di fiuggi lazio quotidiano aquafelix best magazine mcs international MUSIC AND STORE elfa promotion 22 records PER MAGGIORI INFORMAZIONI: www.wavemusicawards.it www.faroproduction.com info@wavemusicawards.it ufficiostampa@faroproduction.com CHIARA CIVELLO AL LAVORO SUL NUOVO ALBUM IN USCITA A MAGGIO Dopo il successo del suo ultimo disco “Al posto del mondo”, la sofisticata cantautrice CHIARA CIVELLO è al lavoro sul suo quinto album, in uscita a maggio. Il nuovo disco arriva dopo “Solo +”, un progetto live che nel 2013 Chiara Civello ha portato prima in Brasile e poi in Italia. Un viaggio in musica dove Chiara si è esibita al fianco di grandi artisti della scena brasiliana come Daniel Jobim, Ana Carolina e Preta Gil. Chiara Civello è stata notata da pubblico e critica grazie alla pubblicazione del suo primo disco “Last Quarter Moon” (2005), che l’ha resa la prima artista italiana nella storia ad incidere il suo album d’esordio per la prestigiosa etichetta Verve Records. L’album contiene la ballad “Trouble”, composta a quattro mani con il leggendario Burt Bacharach. Nel 2008 Chiara Civello parte per il Brasile, viaggio che le consente di entrare in contatto con la cultura e la musica brasiliane e di conoscere grandi artisti del luogo come la star del pop brasiliano Ana Carolina, con la quale inizia una fruttuosa collaborazione. “Problemas”, la versione portoghese del brano di Chiara “Problemi” (tratto dal disco “Al posto del mondo”), interpretata da Ana Carolina, diventa la colonna sonora della celebre telenovela brasiliana “Fina Estampa”, vincendo il Premio Multishow come migliore canzone del 2012 in Brasile. Nel 2012 Chiara partecipa al Festival di Sanremo nella sezione Big, con il brano “Al posto del mondo”. https://www.facebook.com/chiaracivelloofficial https://twitter.com/Chiaracivello - http://www.vevo.com/artist/chiara-civello Ufficio Stampa: Parole & Dintorni – Valentina Corna (valentina@paroleedintorni.it ) Management: Ettore Caretta (ettore@soundaymusic.com ) DENTE lun 24/3 al Teatro Puccini di Firenze - Al via dal capoluogo toscano il nuovo tour teatrale3/23/2014 Parte dal Puccini di Firenze il nuovo tour teatrale di Dente. Mentre esce il film “La Luna su Torino”, a cui ha prestato un inedito DENTE Lunedì 24 marzo – ore 21 Teatro Puccini - via delle Cascine, 41 – Firenze Biglietti: 22/18 euro; riduzione 6 euro per i possessori Carta Superflash Banca CR Firenze; Prevendite Box Office www.boxol.it (tel 055 210804) - Ticket One www.ticketone.it (tel. 892 101) Info tel 055.667566 - 055.362067 - www.bitconcerti.it Dopo la data zero a Busseto, parte da Firenze il nuovo tour teatrale di Dente, cantautore dotato di grande originalità e nome di punta della scena musicale indipendente. A tre anni da “Io Tra di Noi”, e dopo aver portato la sua musica live in Italia e all’estero, il Piccolo Principe della canzone italiana sarà lunedì 24 marzo al Teatro Puccini di Firenze (ore 21 – biglietti 22/18 euro – riduzione 6 euro per i possessori Carta Superflash Barca Cr Firenze – prevendite Box Office www.boxol.it tel 055 210804 - Ticket One www.ticketone.it tel. 892 101). In saccoccia c’è il nuovo, immaginifico, album “Almanacco del giorno prima”, ma anche il brano inedito che Dente ha realizzato con Fabio Barovero per la colonna sonora del film di Davide Ferrario “La luna su Torino”, in uscita proprio in questi giorni. Pubblicato su etichetta RCA/Sony Music “Almanacco del giorno prima” è un progetto in cui Dente è riuscito a catturare tutte le sfumature e i colori che da sempre contraddistinguono la sua musica. Registrato tra le mura di una ex scuola elementare a Busseto (Parma), nell’immobile estate delle terre verdiane, l’album suona caldo, vero e senza tempo. In questo tour teatrale Dente si presenta accompagnato dalla sua band, con una scenografia che riproduce l'aula dove il disco è stato registrato, per uno spettacolo emozionante ed ambizioso, dove la musica è al centro di tutto. “Almanacco del giorno prima” si dipana attraverso 12 tracce, ognuna caratterizzata da una forte identità, un mosaico in cui la ciclicità della vita è vista attraverso la lente dei sentimenti e delle storie personali. A inaugurare il progetto è stato il singolo “Invece tu”, una canzone immersa nell'estetica della musica leggera italiana degli anni '60, scritta, arrangiata e registrata come si faceva "una volta". Nonostante sia molto diverso dal pop contemporaneo, il brano suona attuale, melodicamente irresistibile, probabilmente perché senza tempo, come a chiudere un cerchio con i migliori brani della nostra musica leggera. Il videoclip di “Invece tu”, firmato da DaNDaDDy, è una metafora del passare del tempo, la storia di una persona raccontata attraverso le varie fasi della vita. A fare da filo conduttore, un intreccio di lenzuola di cui si vede l’inizio ma non la fine. Da venerdì 21 marzo è in rotazione "Coniugati Passeggiare", il secondo singolo estratto dall’album. “Almanacco del giorno prima” è il disco più personale di Dente e nel contempo parla di tutti noi, scavando con leggerezza ma in profondità come solo lui sa fare. Biglietti (esclusi diritti di prevendita) 1° settore 22 euro 2° settore 18 euro Riduzione di 6 euro per i possessori di Carta Superflash della Banca CR Firenze. Info spettacolo Tel 055.667566 - 055.362067 - www.bitconcerti.it Prevendite: Box Office www.boxol.it (tel 055 210804) Ticket One www.ticketone.it (tel. 892 101) Ufficio stampa Firenze: Marco Mannucci mannucci@dada.it Ufficio stampa Tour Rossana Moro, rossana.moro@mail.it ZIBBA Vincitore del PREMIO DELLA CRITICA “Mia Martini” e del PREMIO DELLA SALA STAMPA RADIO-TV-WEB “Lucio Dalla” nella SEZIONE NUOVE PROPOSTE del 64° FESTIVAL DI SANREMO con il brano “SENZA DI TE” DOMENICA 23 MARZO OSPITE A “CHE TEMPO CHE FA” Dopo il successo ottenuto alla 64° edizione del Festival di Sanremo con il brano “SENZA DI TE”, domenica 23 marzo il cantautore ligure ZIBBA sarà ospite di Fabio Fazio a “CHE TEMPO CHE FA”, in onda su Rai 3 dalle ore 20.10. Zibba è attualmente in tour con gli Almalibre per presentare il nuovo album “SENZA PENSARE ALL’ESTATE” (AlmaFactory/Artist First). Queste le prossime date confermate del tour: mercoledì 26 marzo al Freedom di Coreno Ausonio (Frosinone), giovedì 27 marzo ai Candelai di Palermo, venerdì 28 marzo ai Mercati Generali di Catania, il 29 marzo al Centro Multiculturale Officina di Messina, il 7 aprile all’Auditorium Parco della Musica di Roma, l’8 aprile all’Edelbier di Rieti, il 9 aprile al Bravo Caffè di Bologna, il 10 aprile al Mr. Muzik Off di Moderna, l’11 aprile al Teatro Petrella di Longiano(Forlì-Cesena), il 12 aprile al The Cage di Livorno, il 13 aprile alla Salumeria della Musica di Milano, il 22 aprile al Circolo Arci Al Verde di Bernalda(Matera), il 23 aprile alla Masseria Ospitale di Lecce, il 24 aprile al Teatro Pidocchietto di Troia (Foggia), il 25 aprile alla Biblioteca La Fornace diMaiolati Spontini (Ancona), il 30 aprile al Premio Maggio di Bari, il 2 maggio al Dejavù di Teramo, il 3 maggio all’Absolute Caffè di Policoro (Matera) e il 4 maggio al Teatro della Tosse di Genova. “SENZA PENSARE ALL’ESTATE” è il sesto disco di Zibba e Almalibre, disponibile nei negozi tradizionali, in digital download e su tutte le piattaforme streaming. L’album, un disco dal sapore live, che ripercorre dieci anni di musica, viaggi, amori e vittorie, è composto da dodici tracce e contiene alcune delle canzoni storiche di Zibba e Almalibre, reinterpretate con la nuova line up che vede Andrea Balestrieri alla batteria e Stefano Cecchi al basso con Stefano Ronchi alle chitarre, Stefano Riggi al sax e Caldero alle percussioni. «“Senza pensare all’estate” è un album di fotografie scattate con un sorriso tra le mani – dichiara Zibba – E' quella sensazione che ci accompagna sempre, quella sottile malinconia che sta dietro ad ogni gioia, la voglia di estate nascosta in ogni inverno che lentamente scolpisce le giornate e disegna i sogni. È la storia di una band che crede nell'amicizia, nell'essere famiglia. La storia di un cantautore. La storia di tutti quelli che "la vita si beve tutta d'un fiato"». La band Zibba e Almalibre nasce nel 1998, in bilico tra il roots rock e la poetica dei grandi cantautori. Nel 2003 pubblicano il primo disco “L’ultimo giorno”, con cui salgono sul palco del Primo Maggio a Roma. Nel 2012 arrivano a pubblicare “Come il Suono dei Passi sulla Neve”, che ottiene la Targa Tenco 2012 come miglior album. Anche il disco successivo di Zibba e Almalibre, “E sottolineo se”, entra con un plebiscito tra i finalisti della Targa Tenco 2013 nella categoria Interpreti. Parallelamente all’attività con gli Almalibre, Zibba è un autore di spessore, che ha lavorato con artisti come, tra gli altri, Eugenio Finardi, Cristiano De Andrè e Tiziano Ferro. www.zibba.it - https://www.facebook.com/ZibbaOfficial https://twitter.com/ZibbaOfficial - http://www.youtube.com/user/ZibbaAlmalibre Ufficio Stampa: Parole & Dintorni (Tatiana Lo Faro – 02.20404727 – tatianalf@paroleedintorni.it) Promozione Radio/Tv: L’AltopArlAnte (Cristina Poletti cristina@laltoparlante.it) Responsabile promozione: Francesca Zizzari francesca@laltoparlante.it Management: Fabio Gallo info@laltoparlante.it Booking: International Music and Arts (rif. Luca Santini – lucasantini@icloud.com) Orchestra da Camera Fiorentina Al via con il Requiem di Mozart la XXXIV stagione concertistica Iniziativa benefica a sostegno della LILT, in ricordo di Gabriella Bruno Domenica 23 e lunedì 24 marzo 2014 - ore 21 Auditorium Santo Stefano al Ponte Vecchio - via Por S. Maria – Firenze ORCHESTRA DA CAMERA FIORENTINA CORO HARMONIA CANTATA Direttore GIUSEPPE LANZETTA Maestro del Coro RAFFAELE PUCCIANTI Soprano Antonella Tegliafilo Giordano, Contralto Patrizia Scivoletto Tenore Giampaolo Franconi, Baritono Paolo Pecchioli W.A. Mozart: Ave Verum Corpus K. 618, Requiem in Re minore per soli coro a voci miste e orchestra K. 626 Come da tradizione è il Requiem di Mozart ad inaugurare la stagione concertistica dell’Orchestra da Camera Fiorentina diretta dal Maestro Giuseppe Lanzetta. Doppio appuntamento, domenica 23 e lunedì 24 marzo all’Auditorium di Santo Stefano al Ponte Vecchio e in replica martedì 25 alla Basilica di Santa Maria a Impruneta (inizio concerti ore 21). In apertura il breve mottetto “Ave verum corpus in re maggiore K 618” seguito dall’imponente partitura del compositore salisburghese. Al fianco dell’Orchestra il Coro Harmonia Cantata diretto da Raffaele Puccianti. Voci soliste il soprano Antonella Tegliafilo Giordano, il contralto Patrizia Scivoletto, il tenore Giampaolo Franconi ed il baritono Paolo Pecchioli. Nella “Messa di Requiem in Re minore K 626” si fondono lampi di pathos melodrammatico e brani classicheggianti. Fu commissionata a Mozart dal conte Franz von Walsegg zu Stuppach, anche se una serie di testimonianze coeve concordano sul fatto che il genio di Salisburgo fosse in qualche modo consapevole di lavorare alla propria messa funebre. Come è noto si tratta di un’opera incompiuta e sulla cui autenticità si sono accese lunghe diatribe. A portarla a termine fu l’allievo Franz Xaver Süssmayr, che al capezzale di Mozart, negli ultimi giorni di vita, ricevette precise disposizioni. Aggiungendo poi del suo. Oltre che della stagione 2014, i concerti segnano il debutto di Toni Scervino alla Presidenza dell’Orchestra da Camera Fiorentina. L’imprenditore del settore moda, contitolare della nota griffe Ermanno Scervino, ha accettato l’invito rivolto da Andrea Del Re, vice-presidente e responsabile relazioni esterne dell’Orchestra, con l’obiettivo di condividere e rilanciare le molteplici iniziative culturali. Nell’ambito delle tre serate sarà possibile acquistare i cd dell’’Orchestra da Camera Fiorentina. I proventi andranno a sostegno della Lega Italiana per la Lotta contro i Tumori. Iniziativa in ricordo della Dott.ssa Gabriella Bruno, a lungo responsabile marketing de La Nazione, scomparsa prematuramente. La stagione dell’Orchestra da Camera Fiorentina è realizzata con il sostegno del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, del Comune di Firenze, della Regione Toscana, dell’Ente Cassa di Risparmio di Firenze, della Banca CR Firenze Intesa San Paolo e del Polo Museale Fiorentino, in collaborazione con l’Arcidiocesi di Firenze. Programma concerto WOLFGANG AMADEUS MOZART Ave Verum Corpus K. 618 Messa di Requiem in Re minore K. 626 Informazioni e prenotazioni www.orcafi.it - info@orcafi.it - Segreteria Orchestra tel. 055-783374 Biglietti, riduzioni e sconti – Biglietto intero 15 euro. Biglietto ridotto a 12 euro per studenti (muniti di tesserino) e over 65 (muniti di un documento). Ai titolari della “Carta Giò – Io studio a Firenze” del Comune di Firenze è riservato un biglietto speciale di 5 euro. Presentando alla cassa un biglietto del Polo Museale Fiorentino si può usufruire di uno sconto del trenta per cento. Prevendite Box Office - via delle Vecchie Carceri, 1 (Firenze) - tel. 055 210804. Orario: mar/sab 10/19.30 - Lun 15.30/19.30 – www.boxol.it. Prevendita anche presso il Museo di Orsanmichele e all’Auditorium di Stefano al Ponte nei giorni dei concerti, dalle ore 10 alle 13 e dalle 15 alle 21. Ufficio stampa Marco Mannucci mannucci@dada.it - agendasetting@dada.it Orchestra da Camera Fiorentina Via E. Poggi, 6 - Firenze - tel. 055-783374 www.orcafi.it - info@ orcafi.it MEDULLA FILASTROCCA è il primo video estratto dal secondo disco CAMERA OSCURA link: www.youtube.com/watch?v=4zisY9d9dyI Il video di Filastrocca è il primo estratto dal secondo disco, CAMERA OSCURA deiMEDULLA, band milanese formata da Michele Andrea Scalzo, Carlotta Divitini, Marco Piconese, Giuseppe Brambilla, uscito il 14 marzo 2014. “CAMERA OSCURA”, composto e arrangiato dai MEDULLA, prodotto dalla band eOliviero “Olly” Riva (Shandon, The Fire) e i cui testi sono stati scritti da Michele Andrea Scalzo (escluso il brano “La cenere” scritto a due mani con Marco Piconese), è stato registrato al Rocker Studio di Sesto San Giovanni (MI) e mixato da Oliviero “Olly” Riva. Mastering e mixaggio batteria sono stati invece affidati a Maurizio “Icio” Baggio, presso The Hate Studio di Rosà (VI). L’artwork e i disegni sono opera di Marco “Maki” Coti Zelati (Makingart), mentre le foto sono di Serena Bolsieri (2S2B Shutterbugs). La canzone racconta la drammatica ricerca di una Verità individuale ostacolata da un lato dalla paura di riconoscersi come extra-ordinario e dall’altro dal timore di perdersi in una realtà anonima e già ben avviata. La battaglia interiore mostra tutta la fatica del viversi in balia di pensieri che ridono e masticano mentre cresce la consapevolezza che dentro qualcosa non funziona come dovrebbe. «Il ragno sospeso a un filo di tela è un uomo in volo che si dispera». Un bimbo seduto e un uomo, la stessa persona, osservano quel ragno, fonte d’ispirazione per una fantasia che ricama da anni le stesse immagini, quasi a scandire una filastrocca. Il rimpianto per un’immaginazione ancora “troppo” attiva nonostante il passare del tempo delega all’atmosfera cupa il compito di suggestionare l’ascoltatore, abbandonato nelle stanze dell’ex manicomio di Mombello. La scelta di un ex ospedale psichiatrico richiama il tentativo di affermazione di una realtà distorta, priva di nessi logici, eppure ricca di immagini suggestive. CREDITI VIDEO Produzione: melaZstudio (www.melazstudio.com) Regia: Diego Alberghino //Montaggio: Giovanni Bottalico // Assistente Produzione: Antonio Alberto Valdameri // Trucco e abiti: Serena Bolsieri, 2b2b shutterbugs Un ringraziamento a Cristina Scabbia per gli abiti Un ringraziamento particolare va all'Arci Ohibò di Milano che ci ha concesso la location per le riprese del girato con il pianoforte. BIO I Medulla nascono nell’estate 2008 nella periferia ovest di Milano. Il fondatore, Michele Andrea Scalzo, dà vita ai primi cinque pezzi mescolando testi in italiano di stampo cantautoriale con arrangiamenti rock. La voglia e la passione nello sviluppare questo progetto lo porta a conoscere gli altri componenti del gruppo, Marco Piconese (basso), Carlotta Divitini(tastiere) e Marco Antonucci (batteria). I Medulla iniziano a farsi conoscere nel panorama underground milanese e a trovare un buon riscontro tra il pubblico, fino alla realizzazione del loro primo disco autoprodotto: “Introspettri“. L’album viene presentato ufficialmente a ottobre 2010 sotto la produzione artistica di Oliviero “Olly” Riva (Shandon, The Fire, Rezophonic) e ospita la collaborazione di Marco Coti Zelati (Lacuna Coil) nel primo singolo estratto “Il Gancio da Macellaio”. Dopo due videoclip ufficiali e due anni di concerti, i Medulla decidono di prendersi una pausa dai concerti per potersi dedicare al meglio alla composizione del loro secondo disco. E’ in questa fase, a ottobre 2012, che Marco Antonucci decide di lasciare la band. Dopo un’accurata ricerca, la line-up del gruppo torna a completarsi con Giuseppe Brambilla (ex Zen Garden, Madeleine), che entra a pieno titolo nella formazione a fine Dicembre 2012. I MEDULLA sono: Michele Andrea Scalzo (voce e chitarra), Carlotta Divitini (piano, synth e tastiere), Marco Piconese (basso), Giuseppe Brambilla (batteria) www.facebook.com/medullaitalia www.medullaitalia.com/ BLACK BEAT MOVEMENT Esce THE TRICK, il video che anticipa il debut album, ID-LEAKS, in uscita l'8 aprile 2014 link: www.youtube.com/watch?v=XKaw0DT7u7s Black Beat Movement, collettivo nu funk capitanato da Naima Faraò e nato dall’unione di volti noti della scena musicale italiana (da Vallanzaska a Rootical Foundation e Rezophonic), presenta il video THE TRICK, uscito in esclusiva per GQ Italia (al link www.gqitalia.it/show/musica/2014/marzo/black-beat-movement-il-video-di-the-trick) e girato da Alessandro Riva. Vincitori nel 2013 del contest Sziget (tra i più importanti festival a livello europeo, in cui la band si è esibita in ben due occasioni), il progetto Black Beat Movement ha collezionato nel 2013 oltre 60 date, condividendo il palco con artisti del calibro di Paola Turci, Nesli, Africa Unite, Sud Sound System, Statuto, Hiatus Kaiyote. Il nuovo tour primaverile prevede altre 30 date in alcuni tra i migliori club italiani (Circolo degli Artisti, Lapsus e molti altri). ID-LEAKS è un meltin pot tra elementi e generi diversi, come suggerisce il titolo sospeso tra i concetti di identità (ID) e fuga di notizie (LEAKS), in un ponte ideale tra la sfera privata e l’apertura al mondo: “ognuno di noi ha fatto trapelare parti di sé e ne ha 'rubate' altrettante per dare vita a un disco ricco di contaminazioni, reinterpretate in chiave del tutto personale.” Il tour primaverile di presentazione del nuovo disco prevede oltre trenta date in alcuni dei migliori club italiani. Prossime date 19/03 Circolo degli Artisti, Roma 20/03 Fabric Hostel Club, Portici (Na) 21/03 Rullante Club, Firenze 22/03 Off, Modena 27/03 The Murphy’s Irish Pub, L’Aquila 28/03 Loop, Perugia 29/03 Arteria, Bologna 03/04 Ostello Bello Milano (listening party) 04/04 Arci Tom, Mantova 05/04 Café de la Paix, Trento 06/04 Home Rock Bar, Treviso 10/04 Spazio Teatro 89, Milano 12/04 The Family, Albizzate (Va) 17/04 Glitter Café, Viterbo 18/04 B-side, Rende (Cs) 19/04 La Chiave, Catania 20/04 Morrison Live Club – Sellia Marina (Catanzaro) 24/04 Travis Loft, Nogara (Vr) 25/04 Piazza Mercato, Erba (Co) 26/04 Meltin Pop, Arona (No) 02/05 Vico degli Artisti, Vasto (Ch) 03/05 Groove Live Club, Foggia 08/05 L’osteria del vino Cattivo, Cairo Montenotte (Sv) 24/05 Latte+, Brescia BIOGRAFIA Black Beat Movement è un collettivo nu funk nato a Milano nel 2012 dall'unione di musicisti appartenenti a diversi progetti ormai avviati della scena musicale italiana (Vallanzaska, Rezophonic e Rootical Foundation) e nuovi talenti. La band sperimenta diverse sonorità tra cui neo soul, d'n'b, rap e beats funk concentrando la sua ricerca sulle nuove evoluzioni dei ritmi black e dei sound più urbani. Durante il 2012 BBM ha avuto modo di diffondere il proprio sound (jazz festivals, clubs, hip-hop jams) ottenendo un buon feedback da parte del pubblico. Nel febbraio del 2013 viene pubblicato il primo ep omonimo /BLACK BEAT MOVEMENT/, distribuito dall'etichetta Maninalto Records. Da quel momento la band realizza più di cinquanta concerti in sei mesi aprendo artisti importanti della scena musicale italiana tra cui Africa Unite, Sud Sound System, Statuto, Paola Turci, Nesli e Hiatus Kaiyote. Vincitori del contest Sziget Italia 2013 hanno avuto l'occasione di esibirsi per ben due volte in uno dei festival europei più importanti: Sziget Festival (Ungheria). Black Beat Movement è in una beat odyssey. NAIMA FARAO'_vocals JACOPO BOSCHI_guitar LUCA BOLOGNA_bass RICCARDO BRUNO_drum, percussions LUCA SPECCHIO_saxophone, keyboards DJ AGLY_scratches Links OFFICIAL WEBSITE: www.blackbeatmovement.com/main/ FACEBOOK: www.facebook.com/theblackbeatmovement TWITTER: twitter.com/BlackBMovement SOUNDCLOUD: soundcloud.com/black-beat-movement YOUTUBE: www.youtube.com/user/bbmovement Contatti Press: nina@astarteagency.it Booking: info@bitsugaragency.com VALERIA VAGLIO “IL MIO VIZIO MIGLIORE” E' uscito il suo nuovo album (in digital download e su tutte le piattaforme streaming) Da venerdì 21 marzo, è disponibile in digital download e su tutte le piattaforme streaming, “IL MIO VIZIO MIGLIORE”, l’album che segna il ritorno, dopo quattro anni, della cantautrice pugliese VALERIA VAGLIO. “Il mio vizio migliore”, interamente autoprodotto, è il terzo album di Valeria Vaglio. Si compone di 10 tracce inedite, tra cui una bonus track in inglese, che raccontano storie vere, vissute o osservate. «“Il mio vizio migliore” è un disco con basi solide - racconta Valeria Vaglio in merito all’album - È un concentrato di passione, di sudore, di strade in salita e poche discese, tutto quello che è necessario perché arrivi diretto e puro a chi lo ascolta. È un disco fatto di carezze, di respiri, di tentennamenti dovuti all’emozione che si prova quando la musica ti trapassa da parte a parte». Queste le prime date live confermate: il 4 aprile al Pila pride di Pila (AO), il 13 aprile al Tatì di Bari, il 18 maggio alla Fiera Internazionale della Musica di Genova e il 12 luglio al Premio Caruso a Racale (LE). In occasione di ogni esibizione di Valeria Vaglio saranno disponibili copie fisiche de “Il mio vizio migliore”. Questa la tracklist de “Il mio vizio migliore” (distribuito da Artist First): “Il mio vizio migliore”, “Polvere”, “Distesa”, “In viaggio”, “Torno presto”, “Addosso”, “Davvero”, “Sommergibili”, “L’ultima canzone”, “Sand like snow” (bonus track). Valeria Vaglio nasce a Bari il 28 giugno 1980. All’età di 8 anni inizia a studiare pianoforte e successivamente si dedica alla chitarra e al canto. A 16 anni comincia a comporre i primi brani e ad esibirsi dal vivo. Nel 2005 vince una borsa di studio SIAE e frequenta il “Corso di perfezionamento per autori di testi” presso il Cet di Mogol. Nel 2008 partecipa alla 58° edizione delFestival di Sanremo nella categoria giovani con il brano “Ore ed Ore”, pubblicato nell’album “Stato innaturale” (RCA/Sony Music). Il 7 maggio 2010 esce il suo secondo album “Uscita di insicurezza” (Carosello/Artist First) composto da sette brani inediti e prodotto da Diego Calvetti. Solo un pezzo, “Nonostante le assenze”, è stato composto a quattro mani con Bungaro. Valeria Vaglio è un’attiva sostenitrice di Amnesty International e delle campagne contro l’omofobia: nel 2009 si è esibita infatti in occasione della Giornata Mondiale contro l’Omofobia e al Teatro EDI di Milano per la Giornata contro la Violenza sulle Donne. www.valeriavaglio.com - www.facebook.com/valeriavaglioofficial www.facebook.com/valeriavagliobis www.twitter.com/valeriavaglio - www.myspace.com/valeria.vaglio Ufficio Stampa: Parole & Dintorni - Roberta Ruggiero (roberta@paroleedintorni.it) - 02 20404727 Promozione Radio Tv: MA9 Promotion - Andrea Vittori (andrea@ma9promotion.com) – Marta Tagliabue (marta@ma9promotion.com) CIRQUE DES RÊVES DA OGGI ONLINE IL VIDEO DEL BRANO “POLVERE” Da venerdì 21 marzo, è online il video di “POLVERE”, il nuovo singolo della band campana CIRQUE DES RÊVES, contenuto nel loro omonimo EP. Il disco, disponibile in digital download e sulle piattaforme streaming (distribuito da Artist First), è acquistabile anche sul sito www.cirquedesreves.it. Il video è visualizzabile ai seguenti link: http://www.vevo.com/watch/cirque-des reves/polvere/ITARY1410002 https://www.youtube.com/watch?v=aeRmLwIhI30 Il videoclip di “Polvere” è stato girato al Lido Sibilla sulle spiagge di Varcaturo (Napoli) per la regia di Claudio D’Avascio, regista partenopeo che vanta collaborazioni con Raf, Neffa, Sugarfree e altri ancora. « Magia, natura e colori freddi mantengono per tutta la durata del videoclip quel senso di vuoto lasciato da un amore che non può essere vissuto – afferma Lisa Starnini, voce del gruppo – Giocolieri e mangiafuoco, mistero e leggenda…tutta l’atmosfera che caratterizza i Cirque des Rêves racchiusa in un video che li presenta, per la prima volta, ognuno al proprio strumento». “CIRQUE DES RÊVES”, l’EP d’esordio dell’omonimo gruppo campano, contiene 6 brani inediti dal sapore pop folk e dalle atmosfere oniriche. La tradizione folk nordeuropea celtica e le radici delle sonorità mediterranee si fondono all’interno di uno stesso progetto discografico, eclettico e innovativo non solo per sonorità ma anche per l’utilizzo di tre differenti lingue, francese, inglese e italiano. Questa la tracklist di “CIRQUE DES RÊVES”: “Magie”, “Polvere”, “Cahier des rêves”, “Crumbs of tragedy”, “My clouds”, “Lully”. I Cirque des Rêves, gruppo nato nel 2013, sono composti da Lisa Starnini (voce), Giovanni Ilardo (chitarre), Giovanni Bruno (pianoforte), Corrado Calignano (basso), Alfredo “edo”Notarloberti (violino) e Alessio Sica (batteria, percussioni e glockenspiel). Il progetto dei Cirque des Rêves nasce da un’idea di Lisa Starnini, leader carismatica della band, grazie all’inedito incontro di diverse culture musicali: da un lato la tradizione folk nordeuropea celtica e dall’altro le radici delle sonorità mediterranee. L’utilizzo della lingua francese, inglese e italiana e i testi dai continui rimandi onirici pongono il gruppo fra i più originali e seguiti ensemble del folto underground italiano. Grazie all’originalità dei brani, al forte impatto visivo dato dalla istrionica presenza scenica e dalla particolare scelta dei costumi, i Cirque des Rêves lasciano un'impronta indelebile durante i live, particolarmente significativi quelli al Milano Rock Festival 2013 e alTeatro Bolivar di Napoli. Per la realizzazione del loro omonimo EP, i Cirque des Rêves hanno ricevuto i consigli e gli apprezzamenti di David Richards (già co-produttore dei Queen, David Bowie, Roger Taylor, Brian May, Iggy Pop e molti altri). www.cirquedesreves.it - https://www.facebook.com/cirquedesreves https://twitter.com/CirquedReves - http://www.youtube.com/cirquedesrevestube http://www.vevo.com/artist/cirque-des-reves Ufficio stampa: Parole & Dintorni – Tatiana Lo Faro (tatianalf@paroleedintorni.it - 02/20404727) Promozione Radio: Artevox Musica – Nicolò Zaganelli (nico@artevoxmusica.it ) OSCAR LATINO E' in rotazione radiofonica, in digital download e su tutte le piattaforme streaming “IL PRIMO GIORNO DI PRIMAVERA” E' in rotazione radiofonica, disponibile in digital download e su tutte le piattaforme streaming “Il primo giorno di primavera”, brano del cantante palermitano OSCAR LATINO, che anticipa l’album di prossima uscita. Il brano “Il primo giorno di primavera” (La.Mu. records – distribuzione Tune Core), scritto da Filippo Marcheggiani (chitarrista del Banco Del Mutuo Soccorso) e prodotto da Mauro Munzi (batterista dei Dhamm), è un’incitazione al non lasciare che le delusioni del passato possano trasformarsi in un’infelicità nel presente. «"Il primo giorno di primavera" è ispirato dalla consapevolezza della possibilità di essere di nuovo felice dopo la chiusura di una relazione importante – racconta Oscar Latino - Ma poi i sogni si rinnovano, le strade da perseguire mutano e il dolore si allontana, l'inverno si attenua e la primavera ritorna». Oscar Latino è nato a Palermo. All’età di 13 anni inizia il suo percorso musicale da batterista, suonando nei locali della movida palermitana. Una volta trasferitosi a Roma per continuare gli studi presso l’Università della Musica, scopre anche la sua attitudine al canto. Nel 2000 Oscar inizia a lavorare come intrattenitore, cantante, musicista e responsabile spettacoli in tanti villaggi turistici in giro per il mondo, facendosi conoscere da migliaia di persone. Grazie a questo percorso iniziano anche le prime collaborazioni con artisti come Enrico Ciacci e Randy Roberts(figlio di Rocky Roberts) e Andrea Banica, importante artista rumena di cui Oscar diventa corista. Nel 2010 conosce Mauro Munzi (batterista dei DHAMM), firma il suo primo contratto discografico e realizza “Angelo”, il suo EP d’esordio. Nel 2013 esce il singolo “Non ti basta”, brano scritto da Alessio Ventura (cantante dei DHAMM), accompagnato da un videoclip ufficiale. Successivamente, Oscar apre i concerti di Gatto Panceri e inizia un tour radiofonico promozionale. www.oscarlatino.com - www.twitter.com/latinooscar - www.facebook.com/pages/Oscar-Latino-Official/139396896179641?ref=hl Ufficio stampa: Parole & Dintorni - Sara Bricchi (sara@paroleedintorni.it – 02/20404727) Ufficio promozione radio: MA9 Promotion – Andrea Vittori (andrea@ma9promotion.com ) FRANKIE HI-NRG MC #frankie2014 - #essereumaniè È ONLINE IL LYRIC VIDEO DI TUTTO L’ALBUM “ESSERE UMANI” www.youtube.com/watch?v=BIbtv0B48qk È disponibile sul canale youtube ufficiale di FRANKIE HI-NRG MC il lyric video del suo nuovo album “ESSERE UMANI”, con cui l’artistacondivide con gli utenti della rete l’audio integrale e i testi di tutti i brani del disco. Il video è visibile al link: www.youtube.com/watch?v=BIbtv0B48qk «Ho deciso di rendere disponibile il mio album su youtube per consentire a tutti di conoscere e valutare la bontà del mio progetto – racconta Frankie hi-nrg mc - è un atto di fiducia nei confronti del pubblico che, dopo averlo ascoltato, può decidere responsabilmente di darmi il proprio supporto acquistando "Essere umani"». “ESSERE UMANI”, il primo album che Frankie hi-nrg mc ha pubblicato da indipendente con la sua nuova etichetta Materie Prime Circolari, è disponibile nei negozi tradizionali, in digital download e su tutte le piattaforme streaming. Nel disco, composto da 7 brani in cui l’artista si svela, l’artista racconta i risvolti più profondi dell’essere umani con un linguaggio musicale nuovo: con la consueta, tagliente ironia, Frankie hi-nrg mc sostiene uno sguardo rivolto per la prima volta all’interno e capace di cogliere con lucidità i segnali di una società in crisi, a partire dalla degenerazione dei rapporti umani “Essere umani” contiene i due brani presentati al 64° Festival di Sanremo, “Un uomo è vivo” e la canzone finalista “Pedala”, il cui video ufficiale, diretto da Gaetano Morbioli, è disponibile al link http://youtu.be/qgJ78qNY7DU: “la vita come una corsa in bicicletta tra salite, discese, volate e cadute; ognuno ha il proprio traguardo, la gara la vince la squadra in cui ognuno agisce come leader e gregario, a seconda delle necessità del gruppo”. Ecco la tracklist dell’album, prodotto ed arrangiato da Frankie hi-nrg mc e Leonardo "Fresco" Beccafichi: “Un uomo è vivo”, “Pedala”, “L’ovvio”, “Essere umani”, “Atteso imprevedibile”, “Elefante” e “Cortesie”. “#essereumaniè lo spunto per raccontarsi, per trovare i propri simili - spiega Frankie hi-nrg mc lanciando l’hashtag ufficiale - un gioco in cui vizi e virtù trovano il proprio spazio e si guardano negli occhi. #essereumani è il mio nuovo disco”. www.frankie.tv - www.facebook.com/frankiehinrgmc - http://frankiehinrg.tumblr.com/ http://instagram.com/frankiehinrgmc - https://twitter.com/frankiehinrgmc Ufficio Stampa: Parole & Dintorni | Anna Pompa (anna@paroleedintorni.it ) Promozione Radio/Tv: The Smoking Music | Carlo Martelli (carlo.martelli10@tin.it ) Materie Prime Circolari | Carolina Galbignani (info@frankie.tv ) YELLOW MOOR Esce oggi, 21 marzo, il nuovo progetto di Andrea Viti (Afterhours, Karma, Juan Mordecai e Dorian Gray) e Silvia Alfei, con etichetta Prismopaco Records ____________________________________________________________________________________________ "Have you ever had a dream to believe in? Have you ever walked on dangerous streets? Have you ever tried to change your ways?” Avete mai avuto un sogno in cui credere? Avete mai camminato su sentieri impervi? Avete mai provato a cambiare strada? (Castle Burned, Yellow Moor) Esce oggi, 21 marzo, con etichetta Prismopaco Records l'omonimo debut album dei YELLOW MOOR, il nuovo progetto di Andrea Viti ( Karma, Afterhours, Juan Mordecai, Dorian Gray e numerose collaborazioni internazionali tra cui Mark Lanegan, Hugo Race, Nick Cave) e Silvia Alfei (artista visiva, song-writer, danzatrice e performer professionista dal 2001). Tutto è nato da una domanda di Silvia ad Andrea, in moto, a maggio, mentre costeggiavano una landa di fiori gialli (Yellow Moor, appunto): “Perché non facciamo un disco? Non credi sia arrivato il momento?”. Di lì a poco, quel campo di fiori gialli avrebbe fatto da culla a un progetto, che non è solo musicale. Yellow Moor è un'esperienza, una testimonianza vera e tangibile di voler fare qualcosa per cambiare la propria vita. Andrea e Silvia sentivano l'urgenza di un cambiamento che consentisse libertà di lavoro e di espressione che Milano non contempla, con i suoi ritmi e il suo essere claustrofobico. Trovano un vecchio casale, poco fuori il capoluogo, in mezzo ai boschi, vicino al fiume. Proprio davanti, una landa di fiori gialli, ancora una volta. “Una scelta estrema, per rimetterlo in sesto e per renderlo vivibile ci sono voluti mesi di lavoro, braccia ed energia per trasformarlo in un luogo abitabile, ma era l'unica soluzione per poter creare e pensare di realizzare un disco”, affermano Silvia e Andrea. Alimentati da fatica e sacrificio, ma anche da speranze e sogni, nascono le composizioni delle dieci tracce, come “Across this night”, dove la notte è testimone di pensieri, dubbi, tristezza, dove nasce il bisogno di trovare un'anima affine con cui poter condividere la parte più oscura del cuore (“Across this night, suspicion knocking at my door, I try to realize, we're still fragile. Tears in this dark cage of mine 'cause I want to see us shine again”), o “Seven Lizards”, che apre lo sguardo ai campi sterminati, a una visione positiva del vivere solitari e lontani da ciò che viene considerato mondo dove, seppur in lotta con i propri demoni, si trova la fonte per visioni extra-ordinarie che regalano sorrisi (“In the middle of a season where the wind never dies down, the forest born again to be cut down, as I stand here watching seven lizards in the sun to give me another smile...”). Altri brani raccontano momenti di smarrimento e di confusione, di esperienze difficili legate al passato, come “They have come” (“Pull the trigger let's be done, hit the city it's so hard in a hopeless situation, am I the only one who's wrong?”) e “Out of the city” (“Getting out of town and the way out is here, against the wall of a broken dream. I won't surrender no more to the false gods they gave me before 'cause I'm dreaming, dreaming, dreaming...”). La voglia di gridare al mondo che qualcosa bisogna fare e che questo dannato velo di vacuità che ricopre le cose va necessariamente dissacrato si innesta in “Covering things” (“I saw something beautiful one day a few years ago and it seemed so beautiful it will be shown to the world, blow away the blankness covering things”). Poi si ride, pensando alla trappola del successo, inteso come apparenza, sprechi, falso potere e ostentazione, prende forma quindi “Supastar”, brano ironico e ambiguo (“And it's evident, I bleed! Come in and roll me over, it's the only thing I need, when my head is gone all is convenience for me and let's work it to the bone, Oh people, it's so hard to be a supastar to kill”). Un disco, insomma, che è una raccolta di appunti di vita quotidiana raccontati con passione dall'intenso e suggestivo intreccio di voci di Andrea e Silvia che, con estrema sensibilità, ti portano in viaggio con loro attraverso quella colorata landa di fiori gialli. CREDITS Tutte le dieci tracce sono state scritte, composte, arrangiate e prodotte da Andrea Viti e Silvia Alfei, eccetto la traccia n. 6. Preproduzione di Andrea Viti e Silvia Alfei presso Yellow Moor Recording Studio a Morimondo (MI), mentre l'intera band presso Verona Academy Guitar , San Massimo (VR). “Yellow Moor” è stato registrato in parte nel settembre 2011 da Luca Tacconi con l'assistenza di Moreno Benassuti presso Sotto il mare Recording Studio, Povegliano (VR) e in parte nel 2012 da Andrea Viti e Silvia Alfei presso Yellow Moor Recording Studio. La masterizzazione, invece, è stata affidata a Carl Saff, Chicago (USA). Produzione esecutiva di Andrea Viti e Silvia Alfei con il prezioso aiuto di Luca Tacconi, Francesco Cappiotti,Simone Marchioretti, Philip Romano e Guglielmo Cappiotti. La grafica è stata ideata e realizzata dall'illustratore Alberto Corradi. TRACKLIST 1) Castle burned – 2) They have come – 3) Covering things - 4) Inside a kiss - 5) Across this night – 6) Seven Lizards – 7) Ghost – 8) Supastar - 9) Out of the city – 10) Yellow flowers BIO Yellow Moor è un progetto di Andrea Viti e Silvia Alfei. ANDREA VITI Nel 1994 fondatore e bassista dei Karma. Dal 1997 al 2005 bassista per il gruppo Afterhours. Nel 2007 fondatore, produttore e bassista del progetto Juan Mordecai insieme al musicista David Moretti. Nel 2009 fonda il progetto Dual Lyd e la band Yellow Moor insieme a Silvia Alfei. Collaborazioni: Hugo Race (Nick Cave), Mark Lanegan (Screaming Trees, Queens of the Stone Age), Greg Dulli (Afghan Whigs, Twilight Singers), Carla Bozulich, Simone Massaron, Aco Bocina, Franco Battiato, Alice, Mino Di Martino, Guido Harari, Guido Chiesa, David Muldoon, Raiz, Cristina Donà, Giovanni Ferrario, Volwo, Tiromancino, Dorian Gray, Vittorio Tolomeo, Carlo Cappiotti, Luca Gemma, Patrizia Laquidara, Ray Tarantino, Paolo Pischedda, Alessio Russo, Fabio Mercuri, Benedetta Laurà, Gianpietro Marazza, Giancarlo Onorato, Guglielmo Cappiotti, Fausto Rossi, Xabier Iriondo, Enrico Gabrielli, Opera Nomadi, Cristina Viti, Stephen Watts, Roberto Santoro, Alessandro Esposito, Don Daniele Torza, Enrico Tinelli, Rumori dal Fondo, La Blanche Alchimie, Gianluca Mancini, Denis Stern, Nick Taccori, Zeno de Rossi, Sebastiano De Gennaro, Roberto Romano, Vintage Violence, Marco Guarnerio, Osvaldo di Dio, Pier Luigi Ferrari, Silvia Alfei, Teatro Pane e Mate, Compagnia Senza Confini Di Pelle, Annalì Rainoldi, Francesca Sproccati e Ulisse Romanò. Website: www.andreaviti.weebly.com SILVIA ALFEI Artista visiva, song-writer, danzatrice e performer professionista dal 2001. Dopo gli studi all’Accademia di Belle Arti di Brera di Milano e la formazione in danza Contemporanea e Teatro di ricerca con coreografi e registi Italiani e Internazionali intraprende una ricerca personale nell’arte performativa partecipando a festival e rassegne. Ha collaborato come performer e danzatrice con: Matthew Stone, Robert Clark, Franca Ferrari, Barbara Toma, Compagnia Senza Confini Di Pelle, Compagnia Moto Perpetuo, Roberto Castello, Perypezye Urbane Media Collective, Alessandro Girami, Massimo De Vita, Roberto Recchia, Lucia Mazzi, Francesca Sproccati, Ilaria Diluca, Rossana Nicora, Teatro di figura Pane e Mate, Roberto Santoro, Don Daniele Torza, Domenico Cicchetti, Giovanni Franzoi, Giovanni Pitscheider, Sabina Grasso, Elia Secci, Sara Scalas, Carlo Dulla, Mell Morcone, Sursumcorda. Da sempre interessata alla musica e alla scrittura poetica, ha collaborato con: Andrea Viti, Sebastiano De Gennaro, Mell Morcone, Fabio Federico Gallarati. Nel 2009 fonda il progetto Dual Lyd con Andrea Viti insieme al quale produce e realizza colonne sonore per spettacoli, video e progetti performativi sia personali che per altri autori: Annalisa Rainoldi, Francesca Sproccati e Ulisse Romanò. Nello stesso anno, con Andrea Viti, fonda la band Yellow Moor. Website: www.silviaalfei.weebly.com / www.duallyd.com MUSICISTI: Francesco Cappiotti, Philip Romano, Simone Marchioretti, Guglielmo Cappiotti. LINK: Facebook: www.facebook.com/YellowMoorOfficial Twitter: @Yellow_Moor email: yellowmoorofficial@gmail.com Manager and consultant: Simone Clerici Ufficio Stampa: AstarteAgency (Camilla) |
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