PEREGRINES Esce oggi, giovedì 20 marzo, PROXIMI LUCES, il primo disco della indie folk band _____________________________________________________________________ Esce il 20 marzo 2014 PROXIMI LUCES il primo disco dei PEREGRINES, band formata da Sean (voce e chitarra ritmica), Daniele Elia (chitarra, tastiera), Gabriele Rezzonico (basso e contrabbasso), Federico Casarin (violino) e Alessio Turconi (percussioni e batteria). link iTunes per l'acquisto: itunes.apple.com/it/album/proximi-luces/id842921777 Il mondo onirico, dylaniano, che i PEREGRINES creano permette al sentimento di essere la voce della mente e non viceversa. La luce, costante presente in questo primo lavoro, viene intesa come ricerca infinita del proprio essere. Da qui il titolo, PROXIMI LUCES, per l’album di debutto formato da nove canzoni musicalmente in bilico tra i Fleet Foxes e i Mumford & Sons, e una voce, quella di Sean, a raccontare le emozioni, siano esse dolci o amare, in pieno stile indie folk. TRACKLIST: 1_ Waterspring (Instrumental) 2_ Sun Will Rise 3_ The Boats And The Waves 4_ Mary Celeste 5_ Litlle Dancer 6_ Owls And Spirits 7_ The Wood / Superstition 8_ Proximi Luces 9_ Moonphase CREDITI DISCO: Redordered at "SC Studio Recording" Cantù, Italy 2013. Recordings by: Silvio Centamore / Simone Corazzari Recording Assistant: Franceso Lo Brano Engineered by: Luca "Bios" Liviero BIO Il gruppo nasce nel 2012 dall'incontro tra Sean (voce e chitarra ritmica) e Daniele Elia (chitarrista, polistrumentista e seconda voce del gruppo) che danno vita al progetto dei Peregrines cominciando da subito a comporre pezzi originali. Di lì a poco si unisce al gruppo Gabriele Rezzonico (basso e contrabbasso) che da subito contribuisce alla fase di scrittura dei primi pezzi. Questa formazione comincia a creare quelle che saranno alcune delle prime canzoni contenute nel primo album, nel frattempo il suono del gruppo prende forma e identità con l'innesto nel gruppo di Federico Casarin (violino) e Alessio Turconi (percussioni e batteria). Con la formazione completa la band si dedica completamente alla fase di stesura e composizione dei pezzi originali. Da Ottobre 2013 il gruppo inizia la registrazione dell'album presso gli SC Studio di Mirabello con la collaborazione artistica di Silvio Centamore. I Peregrines sono: Sean - Vocals / Acoustic Guitar Daniele Elia - Electric Guitar / Banjo / Keyboards / Background Vocals Federico Casarin - Violin / Mandolin / Background Vocals Gabriele Rezzonico - Bass Guitar / Doublebass Alessio Turconi - Drums / Percussion www.facebook.com/pages/Peregrines/460911603968731 DANIELE RONDA DA DOMANI IN RADIO IL BRANO “OGNUNO DI NOI” secondo singolo estratto dal nuovo album “LA RIVOLUZIONE” IN USCITA IL 25 MARZO Il 25 marzo al Multicenter Mondadori di MILANO e il 28 marzo a La Feltrinelli di PIACENZA PRESENTAZIONE DEL DISCO Il 5 aprile ANTEPRIMA DEL TOUR al Teatro Politeama di PIACENZA Da domani, venerdì 21 marzo, sarà in rotazione radiofonica il brano “OGNUNO DI NOI”, secondo singolo estratto da “LA RIVOLUZIONE”, il nuovo album di inediti di DANIELE RONDA. Prodotto da JM Production / Bollettino Edizioni Musicali e distribuito da Artist First, l’album sarà disponibile dal 25 marzo nei negozi tradizionali, in digital download e su tutte le piattaforme streaming. «Notti che ci trasformano, madri di progetti che cambieranno il mondo, notti che ci illudono di darci tutto quello che chiediamo loro, notti che mandiamo giù come uniche pillole di libertà vera, quella di cui tanto si parla, quella che inseguiamo con così tanta convinzione – racconta Daniele Ronda - E spesso ci capita di credere di essere quello che siamo davvero soltanto in quelle notti. Notti che si concludono con il cielo che si apre, la testa dolorante immersa nel cuscino ed un nuovo giorno già iniziato da vivere con il ricordo appannato di una notte che per qualche ora abbiamo sentito davvero nostra». Daniele Ronda presenterà l’album “La Rivoluzione” il 25 marzo al Multicenter Mondadori di Milano (Galleria Vittorio Emanuele II – inizio ore 17.30 – ingresso libero) e il 28 marzo a La Feltrinelli di Piacenza (Via Camillo Benso Cavour, 1 – inizio ore 18.00 – ingresso libero). Il 5 aprile Daniele Ronda sarà in concerto al Teatro Politeama di Piacenza (via San Siro 7 – ore 21.00 – Platea € 20,00 + € 1dp; Galleria € 16,00 + € 1dp) per l’anteprima de “LA RIVOLUZIONE-TOUR”, dove presenterà live i brani del nuovo disco oltre al suo repertorio. I biglietti sono in vendita presso la biglietteria del teatro (dal lunedì al sabato dalle 20.30 alle 22.00 e la domenica dalle 15.00 alle 22.00), presso l’Alphaville di Piacenza (piazza Tempio, 50) e si possono acquistare online sul sito www.bookingshow.it. Per informazioni: 348 6269626 – 392 4605709. Questa la tracklist dell’album “LA RIVOLUZIONE”: “La rivoluzione”; “Un attimo”; “Ognuno di noi”; “Sembra che pianga”; “La monetina”; “Gli occhi di mia nonna”; “La regina”; “Il dottore”; “Del nostro amore”; “Il fuoco ed il tempo”; “Le donne italiane” (feat. Alessia Tondo). Daniele Ronda, cantautore, autore e arrangiatore (ha firmato, tra gli altri, i celebri brani “Lascia che io sia” e “Almeno stavolta” di Nek), nel 2011 ha fatto il suo esordio discografico con l’album "Daparte in folk", inserendosi tra le voci più autorevoli del folk italiano. Il disco contiene duetti con Davide Van De Sfroos e Danilo Sacco (ex cantante dei Nomadi), oltre ad alcuni brani scelti per diventare la colonna sonora del film “La finestra di Alice” (con Sergio Muniz, Fabrizio Bucci, e Debora Caprioglio). Nel novembre 2012 ha pubblicato il suo secondo disco, “La sirena del Po” (oltre 10.000 copie vendute), e dal 1° dicembre dello stesso anno (con lo storico live al Palabanca di Piacenza, dove registra il sold out con oltre 3.000 persone paganti!) ha tenuto oltre 120 concerti in tutta Italia. Nel 2012 ha vinto il premio Mei come "Miglior progetto musica giovanile sul dialetto" e nel 2013 ha ricevuto il “Premio Lunezia Etno Music”. www.danieleronda.it - www.facebook.com/DanieleRondaOfficial www.twitter.com/DRondaCommunity www.youtube.com/user/DanieleRondaComunity Ufficio Stampa: Parole & Dintorni -Tatiana Corvaglia Promozione Radio: MA9 Promotion –Andrea Vittori Promozione TV: Arianna D’Aloja Booking e Management: JM Production - Jonny Malavasi ARCI LO FI Via Dei Pietro e Giuseppe Pestagalli 27 Milano www.lo-fi.milano.it/ www.facebook.com/lo.fi.milano TRASHMILANO + Boom Boom Sound +DjPataniello + Unk Sound + Bravi Ragazzi + Ex Beverly Berkel SABATO 22 MARZO ARCI LO FI Ore 22,00 Ingresso 3 Euro + tessera ARCI EVENTO FACEBOOK: https://www.facebook.com/events/446131058852944/ TRASHMILANO dovrebbe essere la nostra citta..un fumetto colorato..un mondo contro sceriffi repressi e oppressori..TRASHMILANO un viaggio nel passato alla ricerca dell essere..grazie a suoni emozioni video..la musica è cultura,la musica rappresenta la vita e usi di una persona.. TRASHMILANO sono dei dj..che collettivizzano cultura..condividono certi amori.. TRASHMILANO ha vissuto felice..odia la tristezza..odia le citta tristi..odia la stupidita di chi non vuol sentire.. TRASHMILANO le nuvole le spazza…vola alto.. TRASMILANO è arrivata.. TRASMILANO sei te.. divertirsi è la base della vita.. divertirsi non è un diritto..è una necessita.. In un notte di settembre di tanti anni or sono, l’ Attila della consolle dei più spessi centri sociali milanesi, alias Dj Brega, gridò “Trashporconi di tutto i paesi, unitevi!!!” e al richiamo perentorio e disperato non esitarono a rispondere tre luridoni di tutto rispetto,fratelli di vita uniti dalla stessa cultura “monnezza”, perchè si sa, “dai diamanti non nasce nulla, ma dalla merda nascono i fior”. Da questo basilare assunto nacque Trashmilano, associazione a delinquere musicale che da più di 2 anni, fa ballare “da Trieste in giù” attraverso le hit più gettonate della musica itaGliana e internazionale degli ultimi 50 anni. Uomini dalla mente contorta ma colorata, operai nelle catene di montaggio del divertimento Lov Cost, guerrieri contro sceriffi e oppressori di ogni città, ecco i Quattro Scarafaggi di periferia:Dj Brega:Deejay Trash di Rozzangeles, più coatto e comunista del suo omonimo, orientato alla ricerca spasmodica e ossessiva dei vinili più caldi e demenziali,come unica overdose di viagra musicale contro l’ ejaculazione precoce degli mp3.PandaProd.: voyeur cresciuto con i film itagliani di Lino Banfi , non poteva che perfezionarsi come eclettico Vjtrash e sperimentatore di nuove e deliranti forme visive, fino all’ ultimo fotogramma.Dave Hc: Trash Deejay cresciuto nei “peggiori bar di Novate”, con un’unico diktat “Non rompetemi il cazzo!”PeterK: Vocalist e animatore di folle perverse,più esperto di Luxuria nei travestimenti e più tarro di Massimo CiavarroTRASHMILANO ha ballato sul palco con:braviRagazzi-pinkViolenceSquad-LatrinaTremens-TRLS-trashnotronic-degenereRebelSound-aceroMoretti-beppeRebel-endrago-gianniDrudi-freakAntoni-exCCCP-spazioPetardo-djZoccolo-beppeOrizzonti-starTresh-brinette-argonauti-magazzeno-enverBrothers-bobdelight-djmoover-leleprox-faidaDaBasso-ripax-quattroAssi-signorK-djtopo-ladiesCollage-boom boom sound-ric bonello-mr.brenno-bancarella del terrone….and more… quindi…. dalle 23 open dance i vostri dj delle giostre solo per voi….PORTA LE BUFFALO! per voi in questa night la meglio milano da bere e del trash il tutto per il compleanno di djbrega...21 anni... solo per voi: TRASHMILANO BOOM BOOM SOUND DJPATANIELLO UNK SOUND BRAVI RAGAZZI EX BEVERY BERKEL stay trash... PROSSIMI APPUNTAMENTI 26 Marzo - MARTIN SAVAGE + The Morbeats 28 Marzo - WOLFABILLY & THE SILVER MOON IL LO FI è UN CIRCOLO ARCI E L’ACCESSO è RISERVATO AI SOCI CON TESSERA. A QUESTO INDIRIZZO http://www.arcimilano.it/circoli/form-di-richiesta-di-adesione-allassociazione-lo-fi è POSSIBILE RICHIEDERE L’ISCRIZIONE ANCHE 24 ORE PRIMA DELL’ACCESSO AL CIRCOLO Ufficio Stampa ARCI Lo Fi Lilium Luca Trambusti Uff 02 89 45 98 92 E-Mail: luca.trambusti@gmail.com www.lucatrambusti.it La pianista GIULIA MAZZONI il 21 marzo a MILANO protagonista dell'inaugurazione di EATALY SMERALDO3/20/2014 GIULIA MAZZONI IL 21 MARZO A MILANO PROTAGONISTA DELL’INAUGURAZIONE DI EATALY SMERALDO La 24enne pianista toscana Giulia Mazzoni si esibirà il 21 marzo a Milano, in occasione dell’apertura del nuovo punto vendita Eataly Smeraldo (Piazza XXV Aprile – inizio evento ore 19.30 – ingresso libero). Giulia Mazzoni è stata scelta, insieme ad altri selezionati artisti, per esibirsi in questo nuovo e prestigioso spazio, che verrà inaugurato a partire dal 18 marzo per cinque giorni consecutivi, in onore delle Cinque Giornate di Milano. Nel corso dell’evento, Giulia Mazzoni presenterà alcuni brani tratti dal suo disco d’esordio “Giocando con i bottoni” (Bollettino / Artist First), oltre a rendere omaggio ad artisti come Michael Nyman, Fryderyk Chopin e Daft Punk. L’ultima composizione estratta dall’album di Giulia Mazzoni, “Where and When?”, è dedicata al Maestro Michael Nyman, «mio amico e punto di riferimento musicale – racconta Giulia Mazzoni – Il titolo è giocoso, è la domanda che ci facciamo ogni volta che dobbiamo incontrarci. Un modo per sentirci più vicini e per accorciare le distanze geografiche che ci separano». Il videoclip di “Where and When?”, prodotto da Primopiano Tv di Alessia Moccia e Andrea Angioli, è diretto da Fabrizio Cestari, già regista di video pluripremiati, come "La nuova stella di Broadway" di Cesare Cremonini. Il video è ambientato nella Sala Polifunzionale “De Sica” del Comune di Sora (Frosinone) e vede la presenza delle sculture dell’artista Franco Losvizzero che, lavorando con diversi mezzi espressivi, ricrea figure rassicuranti, capaci di risvegliare suggestioni dell’infanzia. Protagonista del video, oltre a Giulia Mazzoni, è la piccolaVittoria Pesciarelli e il corpo di ballo dell’A.S.D. DanzaPiù di Sora. Il video è visibile ai seguenti link: Canale VEVO: http://www.vevo.com/watch/giulia-mazzoni/where-and-when/IT2491400001 Canale YOUTUBE: http://www.youtube.com/watch?v=nMnFHybFO9s “Giocando con i bottoni”, disponibile nei negozi tradizionali, in digital download e su tutte le piattaforme streaming, comprende brani originali interamente composti ed eseguiti da Giulia Mazzoni, che fotografano sensazioni, immagini e ricordi della sua infanzia e del suo presente. Muovendosi tra modernità (con influenze pop, rock e della musica leggera) etradizione (con influenze romantiche, impressioniste ma anche minimaliste), il disco fa della semplicità il suo elemento cardine. www.giuliamazzoni.com - www.facebook.com/GiuliaMazzoniOfficial www.twitter.com/GiuliaMazzoni - www.youtube.com/user/giuliamazzoni Ufficio Stampa: Parole & Dintorni – Valentina Corna (valentina@paroleedintorni.it) Promozione Radio: L’AltopArlAnte – Raffaella Tenaglia (raffaella@laltoparlante.it ; Cristina Poletti (cristina@laltoparlante.it ) Promozione Tv: Luciano Ferone (luciano.ferone@libero.it ) Booking: Kino Music – 059/271410 – Antonio Convertini (antonio@kinomusic.it), Antonella Ariani (antonella@kinomusic.it), Silvia Gualdi (silvia@kinomusic.it) Social network: ImSocial – info@imsocial.it Programmazione artistica Eataly Smeraldo: palcosmeraldo@eataly.it 55AVE ENTERTAINMENT and FEP GROUP presentano IL 1° SETTEMBRE ALL’ARENA DI VERONA UN UNICO IMPERDIBILE CONCERTO-EVENTO Sulle note dello storico album “NERO A METÀ” con i musicisti della formazione originale del 1980 più l’orchestra sinfonica ed ospiti speciali Il 1° settembre nella suggestiva cornice dell’Arena di Verona, PINO DANIELE regalerà al pubblico un unico evento musicale, ideato sulle canzoni di “NERO A METÀ”, il suo storico terzo album (pubblicato nel 1980), quello della consacrazione, che ha riscosso grande successo di pubblico e critica. Sul palco dell’Arena di Verona, andrà in scena uno spettacolo imperdibile in cui saranno protagoniste le canzoni più belle di Pino Daniele, da “Quanno chiove”, al brano che dichiara la sua passione di sempre “A me me piace 'o blues”, ed altre melodie che il tempo ha poi consegnato alla storia della musica italiana. In quest’unica occasione, il richiamo del sound inconfondibile di quell'uomo “nero a metà”, diventato indubbiamente il marchio di fabbrica di Pino Daniele, porterà sul palco la band originale del 1980: James Senese (sax), Gigi De Rienzo (basso), Agostino Marangolo (batteria), Ernesto Vitolo (piano e tastiere), Rosario Jermano (percussioni) eTony Cercola (bongos), con l'aggiunta di 50 elementi dell’Orchestra Sinfonica “Roma Sinfonietta” diretta dal M° Gianluca Podio. Ad arricchire ulteriormente lo spettacolo ci saranno ospiti speciali! Saliranno sul palco colleghi ed amici di Pino che hanno accompagnato, arricchito e stimolato il suo percorso artistico; la serata si preannuncia un evento indimenticabile… Biglietti disponibili sul www.ticketone.it, nei punti vendita e nelle prevendite abituali Unicredit e Ticketone (per info: www.fepgroup.it). Il concerto-evento “Nero a metà” è prodotto e organizzato da 55AVE Entertainment e F&P Group in collaborazione con Radio Italia, la radio ufficiale dell’evento. “Nero a metà” (EMI Italia), omaggio a Mario Musella e prima autodefinizione in musica, vede l'album tra i più venduti di quell'anno ed ancora oggi nella classifica Rolling Stone Italia dei “100 album più belli di sempre”. Questa la tracklist dell'album: “I say i' sto ccà”, “Musica musica”, “Quanno chiove”, “Puozze passà nu guaio”, “Voglio di più”, “Appocundria”, “A me me piace 'o blues”, “E so cuntento 'e sta’”, “Nun me scoccià”, “Alleria”, “A testa in giù” e “Sotto 'o sole”. INFO BIGLIETTI: WWW.FEPGROUP.IT - Tel 02.4805731 | Sito Ufficiale: WWW.PINODANIELE.COM Ufficio Stampa PINO DANIELE: Parole & Dintorni (Resp. Riccardo Vitanza /Rif. Anna Pompa Ufficio Promozione F&P Group: Vanna Sedda - Francesco Colombo MARCO SBARBATI Il giovane talento notato da LUCIO DALLA e lanciato da CATERINA CASELLI VENERDÌ 21 MARZO A MILANO ALL’INAUGURAZIONE DI EATALY SMERALDO Venerdì 21 marzo a Milano, il giovane cantautore marchigiano MARCO SBARBATI, si esibirà in occasione dell’apertura del nuovo punto vendita Eataly Smeraldo (Piazza XXV Aprile – inizio evento ore 17.00 – ingresso libero), prestigioso spazio che verrà inaugurato a partire da oggi, martedì 18 marzo, per cinque giorni consecutivi, in onore delle Cinque Giornate di Milano. Nel corso dell’evento, Marco Sbarbati, oltre ad eseguire unplugged “BACKWARDS”, il brano d’esordio con il quale si è presentato al grande pubblico ricevendo un buon riscontro dai principali network radiofonici, presenterà alcuni brani del suo nuovo EP di prossima uscita. “Backwards” (pubblicato da Sugar), singolo grazie al quale Marco si è classificato tra gli artisti emergenti maggiormente suonati dalle radio nel 2013, è disponibile in digital download e su tutte le piattaforme streaming. Al seguente link www.youtube.com/watch?v=G2btok4c304 è possibile vedere il video. «A volte ci succedono delle cose che ci fanno sentire come se cadessimo all'indietro – così Marco Sbarbati commenta il proprio brano – Tutte le nostre convinzioni, le fondamenta su cui abbiamo costruito la nostra vita fino a quel momento, svaniscono ed è come tornare al punto di partenza. Alcuni rivogliono quello che avevano e temono di dover ricostruire tutto. Altri vedono il punto di partenza con occhi diversi e sono pronti a ricominciare. Backwards parla di questa sensazione». Marco Sbarbati, ventottenne marchigiano, inizia la sua attività di musicista e cantante nel 2005. Nel 2008, il trasferimento a Bologna per poter studiare al DAMS dà il via alla sua vita da busker, ovvero musicista di strada, ispirato a seguire questa avventura dalla conoscenza con una cantautrice americana di nome Spring Groove. Il 2011 segna invece l’incontro fortuito con Lucio Dalla in Piazza Maggiore a Bologna, mentre Marco si sta esibendo. Da qui nasce una collaborazione che porta Lucio Dalla a voler inserire un brano di Sbarbati, “I don’t wanna start”, nella colonna sonora del film AmeriQua di Marco Bellone e Giovanni Consonni, prodotto da Marco Gualtieri. È ancora Dalla a spingere Marco a provare a scrivere in italiano, lingua che non ha mai creduto potesse rientrare nelle sue corde. Nel 2012 avviene il primo incontro con la produttrice Caterina Caselli, che diventerà poi un vero rapporto lavorativo nel 2013, quando Marco inizia la sua avventura con l’etichetta discografica Sugar. www.facebook.com/pages/MARCO-SBARBATI/287016884317 Ufficio stampa: Parole & Dintorni: Valentina Marturano Area Promozione Italia: Simona Lombardi Artist Digital Development: Alberto Menasci Promozione Radio emittenti locali e regionali: Red&Blue Srl (Marco Stanzani: stanzani@redblue.it - Alessandra Placidi: placidi@redblue.it – Elisa Parolini:parolini@redblue.it – Clarissa Davena: davena@redblue.it) SCIMMIE Domani in concerto MOOSTROO + NUANDA Venerdì speciale Serata Argentina con gli INSOLITOS Domani, giovedì 20 marzo, lo storico locale SCIMMIE (Via Ascanio Sforza, 49, Milano) il gruppo post punk MOOSTROO e la rock band NUANDA. Moostroo è il nuovo progetto di tre ex componenti della storica patchanka band di buskers Jabberwocky: Dulco Mazzoleni, Francesco Pontiggia e Igor Malvestiti. Presenteranno il nuovo album omonimo (http://moostroo.bandcamp.com/). Il primo lavoro del “Mostruosus Trio” è stato anticipato dal singolo "Silvano pistola" (vedi video) e raccoglie nove canzoni scritte negli ultimi anni, in bilico fra post-punk e canzone d'autore intimista, che vengono suonate dalla formazione con una chitarra classica elettrificata, un basso a due corde e una batteria essenziale. “Moostroo” è un disco dall'indole di strada ironica e beffarda, ma che fa a botte con temi molto seri. Le tracce sono per lo più ballate crude e dolci, che si ballano da sole e lasciano impalati per la livida tensione funk che le attraversa in filigrana. Le parole sono pesanti per scelta, fotografano in immagini taglienti una provincia disanimata che è il Paese tutto, ma puntano anche l'obiettivo su chi canta e chi ascolta. I Nuanda nascono a Sesto San Giovanni e sono Massimiliano Taglialegne, Luca D'Azzeo. Tommaso Tramontano, Riccardo Carmilla e Simone Dosoli. Presentano i loro ultimo EP “Orizzonti di plastica”. Inizio concerto ore 22.00, entrata 10 euro con consumazione compresa Venerdì 21 marzo la serata delle Scimmie di Milano con menù e musica a tema è dedicata all’Argentina. Verranno serviti piatti tipici come empanadas e paella argentina e, dopo cena, suoneranno gli Insolitos. Gli Insolitos (ex Corazon Cobarde in seguito ad un cambio nella formazione) sono un progetto musicale formato da quattro musicisti sudamericani: Pablo Roitberg e la figlia Alice Roitberg, Eddy Gomez e Leonardo Carvalho, seguiti dal sound engineer Thiago Terra sul palco. Il gruppo è nato dal desiderio di reinterpretare brani della tradizione hispano-americana, dal tango al folklore, partendo dagli anni ‘40 fino a tempi più recenti, con arrangiamenti esclusivamente acustici ad evocare atmosfere popolari, semplici e raffinate. Inizio concerto ore 22.30, entrata 14 euro con consumazione compresa. Pacchetto cena argentina + tavolo riservato e consumazione in Sala Musica: 40 euro Scimmie è uno storico locale milanese fondato nel 1981 da Sergio Israel. Il nome trae spunto da una massima del filosofo Nietzsche: "Una volta eravate scimmie, e ancor adesso l'uomo è più scimmia di tutte le scimmie". Scimmie è uno dei locali più longevi di Milano con i suoi trent’anni di attività: si configura negli anni ’80 come uno dei migliori luoghi dove ascoltare musica jazz dal vivo e, con il tempo, si apre a vari generi musicali, in particolare a live blues e rock. Sul suo palco sono saliti i grandi protagonisti della scena musicale internazionale: Ginger Baker, il mitico batterista dei Cream, Gordon Haskel, voce dei King Crimsom, Tony Scott e Sheila Jordan, entrambi legati alla storia di Billie Holliday, Laurie Anderson e Pat Metheny, Steve Lacy e Bill Frisell e Carla Bley, Han Bennink e Michael Manring, Joe Lovano, Richard Galliano, Katia Mellua e Zaz. Molti artisti italiani hanno scritto un pezzo della loro storia proprio tra le pareti de Le Scimmie: Enzo Iannacci, Enrico Rava e Paolo Fresu, i Bluvertigo, Morgan, Max Gazzè, Tullio De Piscopo, Nando de Luca e molti altri. Sul palco del locale sono nati e diventati famosi Elio e Le Storie Tese, Irene Grandi, Alex Baroni, Gigi Cifarelli, Le Vibrazioni e Malika Ayane. Scimmie comprende la sala-bar dove si tengono i concerti, un'ala ristorante e un barcone estivo sul Naviglio Pavese. L’atmosfera è quella di un pub di respiro internazionale con vinili autografati alle pareti; inoltre il locale offre ottimi piatti e cocktail originali (nel sito web ufficiale è possibile visionare l’ampio menù). Il locale Scimmie è aperto dal martedì alla domenica dalle 20.00 all’3.00 con possibilità di cena nell’area ristorante con menù fisso (20, 25 o 30 euro) o à la carte. I concerti iniziano generalmente alle ore 22.00 (nei giorni prefestivi alle ore 23.00). Entrata 10 euro con consumazione, salvo ove diversamente indicato. Per prenotare i tavoli dei concerti (valido solo per i clienti del ristorante) contattare Sergio Israel. www.scimmie.it / https://www.facebook.com/scimmie.milano Ufficio Stampa: Parole & Dintorni (Marta Falcon) Scimmie: Sergio Israel Fabius Constable & the Celtic Harp Orchestra CRESPI BONSAI - Bonsai Club Expo Contest venerdì 21 marzo 2014, ore 20,45 Corso Sempione,35 – Parabiago (MI) Fabius Constable & The Celtic Harp Orchestra sono lieti di annunciare il concerto che si terrà venerdi 21 marzo 2014 alle ore 20,45 presso Crespi Bonsai in Corso Sempione 35, Parabiago (MI) in occasione dell’inaugurazione della manifestazione Bonsai Club Expo Contest dal 21 al 23 marzo 2014. Il concerto, co-organizzato in collaborazione con Crespi Bonsai e con il Patrocinio del Consolato Generale del Giappone a Milano, è senza dubbio un modo originale di celebrare il primo giorno di primavera ma anche l’occasione ideale per pregustare l’attesissimo concerto della Celtic Harp Orchestra che si terrà a Tokyo presso l’Auditorium Agnelli Concert Hall il prossimo 24 maggio 2014. Il programma della serata spazia a 360 gradi e danza tra le diverse tradizioni musicali nello stile tipico della Celtic Harp Orchestra. Alcune anteprime del prossimo CD “Three Letters from the Sun “renderanno lo spettacolo ancora più emozionante. Le contaminazioni culturali e le soluzioni ritmiche scoppiettanti ed estrose daranno al concerto il sapore di un'esperienza unica e nuova, gettando un ponte fra Europa ed Asia, per offrire al pubblico il piacere della musica della natura dai giardini giapponesi ai boschi d’Irlanda trasportato in un viaggio nello spazio e nel tempo al suono di centinaia di corde d'arpa che vibrano contemporaneamente. Ci si immerge subito nell’armonia e nella grazie della cultura nipponica con la musica che celebra il momento della fioritura dei ciliegi - Sakura Sakura - per gustare ancora un momento dedicato alle stagioni – Haru, Natsu, Aki, Fuju – composizione originale del M° Fabius Constable ispirata agli Haiku di Basho interpretati dalla voce di Ryoko Kashima e dal koto di Mimi Machiya. Un salto in Italia con un’altra musica originale che trae ispirazione questa volta dalla stessa poesia di D’annunzio – Pioggia nel Pineto – per poi trovarsi avvolti nella tempesta che minaccia la vita dell’amato - Miranda and the Tempest ; spiegheremo insieme le spirali misteriose costruite sui numeri di Fibonacci che stanno alla base di ogni rapporto perfetto esistente in natura – Uakti e sarà impossibile dimenticare il tributo funebre a quell’insetto fastidioso che insidia la serenità delle nostre lunghe e piacevoli serate estive : la zanzara ! – Requiem for a Mosquito . A dirigere l'orchestra in formazione ridotta (sul palco) e il pubblico ( nel viaggio musicale) sarà Fabius Constable arpista di fama internazionale, autore di oltre 30 cd pubblicati in Italia , In Europa e in Oriente, e, nel 2002, fondatore della Celtic Harp Orchestra , una formazione orchestrale unica che in oltre 1000 concerti ha saputo coinvolgere gli ascoltatori nelle dinamiche delle rivisitazioni e delle composizioni originali create ad hoc per le location che l’hanno ospitata ( Duomo di Milano, Teatro Sociale di Como, Parco della Musica di Roma, Foro Romano di Brescia ecc ) . Fabius Constable ha all’attivo diverse collaborazioni con artisti importanti come Tadao Ando, Arnoldo Foà e Andrea Bocelli, solo per citarne alcune. La voce soprano sarà di Donatella Bortone. Il programma del week-end dedicato a tutti coloro che amano i bonsai, appassionati o semplici curiosi, prevede l’accesso alle serre Crespi per ammirare da vicino più di centomila bonsai da interno e da esterno, fra cui centinaia di esemplari e un’amplissima scelta di piante da lavorare e d’accompagnamento. Un’occasione unica per trascorrere del tempo immersi nel mondo bonsai e visitare il Crespi Bonsai Museum. Venerdi 21, sabato 22 e domenica 23 si potranno inoltre ammirare in esposizione alcuni esemplari provenienti dal villaggio bonsai di Omiya, giunti appositamente dal Giappone per questa eccezionale occasione, che vedrà protagonista il maestro Takahiro Kato, discendente del famosissimo maestro Saburo Kato, come giudice del concorso riservato alle associazioni “Bonsai Club Expo Contest”. Ingresso € 15,00 – il biglietto permette anche la visita al Crespi Bonsai Museum per tutta la durata della manifestazione. Francesca Bazzurini Celtic Harp Orchestra www.arpaceltica.com https://www.facebook.com/pages/Celtic-Harp-Orchestra/45698726685 www.myspace.com/celticharporchestra www.arpistisenzafrontiere.org LA SETTIMANA DEL TENDER
THE NIRO: da Sanremo al Tender, è il 1969. O giù di lì FRIDAY IN LOVE: 80s Party, EASY CURE sul palco WILD ROCK PARTY: BROKENDOLLS e KILLER PENIS Giovedì 20 marzo 2014 – apertura ore 21,30 – concerto ore 23 Tender Club - via Alamanni, 4 – Firenze – ingresso 5 euro – dopo il concerto ingresso libero THE NIRO Archiviate le fatiche del Teatro Ariston per Davide Combusti in arte The Niro è tempo di tornare in pista. In saccoccia c’è il nuovo album, e pure un film, il cortometraggio “Caserta Palace Dream” del regista James Mc Teigue, a cui il cantautore romano ha prestato le musiche: esce proprio in questi giorni e il protagonista è il premio Oscar Richard Dreyfuss. L’album in questione è “1969” e prende il titolo dal brano che The Niro ha proposto all’ultimo Sanremo. Attenzione, non è il solito prodotto posticcio che segue la partecipazione al Festival. Davide ci ha lavorato un anno intero ed è il suo primo disco in lingua italiana. Non male per un artista nato nel solco di Jeff Buckley e di casa sulle scene d’Oltreoceano… Deep Purple, Amy Winehouse, Carmen Consoli, Lou Barlow, Badly Drawn Boy, Okkerville River, Sondre Lerche sono solo alcune delle star con cui ha diviso il palco. Notato dalla Universal, The Niro ha esordito nel 2008 con l’EP “An Ordinary Man”, seguito poco dopo dall'album di debutto “The Niro”. Tutti i brani sono in lingua inglese. Nel 2010 esce “Best Wishes”. Nel 2012 è la volta di “The Ship”, pubblicato da Viceversa Records e distribuito da EMI. Nel frattempo The Niro fa il suo esordio come autore, firmando “Medusa” per Malika Ayane e “Sogno d’estate” per Nathalie. Adesso è il 2014, pardon il “1969”. -------------------------- . -------------------------- Venerdì 21 marzo 2014 – apertura ore 21,30 – concerto ore 23 Tender Club - via Alamanni, 4 – Firenze – ingresso 5 euro – dopo il concerto ingresso libero FRIDAY IN LOVE… 80s Party EASY CURE Aftershow Fritz Orlowski & Mr Belvedere Dj Dedicato a chi li ha amati, ha chi li ha visti, a chi ne aveva perso le tracce. I Cure sono stati tra i gruppi simbolo della new wave 80. E per una sera le loro canzoni tornano ad imperversare con gli Easy Cure, band fiorentina ad immagine e somiglianza di Robert Smith. La decisione di far nascere una cover band è sempre dettata dalla passione. Gli Easy Cure sono andati ben oltre: sono diventati la tribute band italiana ufficiale dei Cure, sono stati inviatati agli MTV Icon a Londra nel 2004, hanno incontrato e si sono confrontati con il loro idolo, Robert Smith. Dal vivo spaziano a piacimento dai primissimi album post punk/new wave, attraverso atmosfere dark, fino ad arrivare all'anima pop degli ultimi lavori. La festa 80 continua anche dopo il live con i dischi di Fritz Orlowski & Mr Belvedere Dj. -------------------------- . -------------------------- Sabato 22 marzo 2014 – apertura ore 21,30 – concerti ore 23 Tender Club - via Alamanni, 4 – Firenze – ingresso libero WILD ROCK PARTY BROKENDOLLS KILLER PENIS Aftershow: Fulci dj Pochi fronzoli, molta energia. Il sabato del Tender apre al Wild Rock Party e chiama a raccolta due band di furious rock’n’roll. Da Verona The Brokendolls, un must del genere che si è già fatto un nome per i live incendiari, per il frontman Ross e per un album d’esordio registrato in Svezia sotto la guida Luca Isabelle dei Cowboy Prostitutes. Acqua passata. Il presente si chiama “Wolves Among Sheep”, undici brani intrisi di punk'n'roll in cui prova a far capolino la melodia. Risparmiate un po’ di forze per i Killer Penis: punk '77, glam, hard-rock e punk-rock di marca scandinava (mai sentito parlare di The Hellacopters?). Anche loro hanno un cd fresco di stampa, “King Of Slaps” è uscito lo scorso febbraio 2014 per Area Pirata / Revenge Events! Non meno urticante l’aftershow di Fulci dj. www.tenderclub.it Prossimamente al Tender Via Alamanni, 4 – Firenze – gio/ven/sab dalle ore 21,30 – inizio concerti ore 23 – afterhsow ore 24 Giovedì 27 marzo 2014 VIOLA ACIDA Ingresso gratuito Venerdì 28 marzo 2014 MAGELLANO Ingresso gratuito Sabato 29 marzo 2014 SHANTY TOWN con WHITE OVERPROOF Dj Henry, Fulci, Andy, Paco Aggro Times Ingresso gratuito Giovedì 3 aprile BETTY BARSANTINI ALESSANDRO FIORI & MARCO PARENTE Biglietto 5 euro Venerdì 4 aprile DREG MACHINE Ingresso gratuito Sabato 5 aprile THE VICKERS Biglietto 5 euro Giovedì 10 aprile TRE ALLEGRI RAGAZZI MORTI Biglietto 15 euro Venerdì 11 aprile WEMEN + BLUR DJ SET Biglietto 7 euro Sabato 12 aprile LILITH & THE SINNERSAINTS Ingresso gratuito Giovedì 17 aprile TUNNG Biglietto 10 euro Venerdì 18 aprile Arezzo Wave Band Contest + CLEO T Ingresso gratuito Sabato 19 aprile PLATONICK DIVE Ingresso gratuito Giovedì 24 aprile PIPERS Ingresso gratuito Venerdì 25 aprile 2013 TELESTAR Ingresso gratuito Sabato 26 aprile 2013 HANG-ON NITE Ingresso gratuito Tender Club via Alamanni, 4 – Firenze www.tenderclub.it e Fb Lo Fi Club & Hardstaff Booking sono fieri di presentare uno dei mostri sacri dell'heavy mondiale: CORROSION OF CONFORMITY + The Red Coil Giovedì 20 Marzo ARCI LO FI ORE 21:00 Ingresso 15 Euro+ tessera ARCI EVENTO FACEBOOK https://www.facebook.com/events/662874443753731/ CORROSION OF CONFORMITY I Corrosion Of Conformity (conosciuti anche con l'acronimo C.O.C.) sono un gruppo crossover punk metal formato nella Carolina del Nord nel 1983. Sono considerati fra i padri fondatori del crossover thrash, ibrido tra hardcore punk e thrash metal. Mentre le tematiche espresse dai testi dei C.O.C. sono rimaste pressoché inalterate nel corso degli anni (protesta sociale, consapevolezza politica, individualismo, rifiuto della guerra e critica a capitalismo come modello economico), dal punto di vista musicale il passaggio dal brutale crossover thrash dei primi due lavori ad un suono più tecnico e influenzato dal classico thrash metal avvenne nella seconda metà degli anni ottanta ed è testimoniato dall'EP Technocracy. Da Deliverance del 1994, la band diede una netta svolta al proprio stile e si spostò verso un sound di sapore più marcatamente sludge metal. https://www.facebook.com/corrosionofconformity A SUPPORTO I MILANESI THE RED COIL https://www.facebook.com/theredcoil PROSSIMI APPUNTAMENTI 21 Marzo - THE GANGSTERS 22 Marzo - TRASHMILANO + Boom Boom Sound + DjPataniello + Unk Sound + Bravi Ragazzi + Ex Beverly Berkel IL LO FI E' UN CIRCOLO ARCI E L’ACCESSO E' RISERVATO AI SOCI CON TESSERA. A QUESTO INDIRIZZO http://www.arcimilano.it/circoli/form-di-richiesta-di-adesione-allassociazione-lo-fi E' POSSIBILE RICHIEDERE L’ISCRIZIONE ANCHE 24 ORE PRIMA DELL’ACCESSO AL CIRCOLO PER IL CALENDARIO COMPLETO DEL MESE DI MARZO 2014 CLIKKARE QUI Ufficio Stampa ARCI Lo Fi Lilium Luca Trambusti PALETTI Da oggi disponibile in digital download e su tutte le piattaforme streaming “ERGO SUM” (ripubblicato da Sugar) DA MAGGIO IN TOUR! Da oggi, martedì 18 marzo, sarà disponibile in digital download e su tutte le piattaforme streaming “ERGO SUM” (ripubblicato da Sugar), il disco delcantautore e polistrumentista bresciano PALETTI che si mette letteralmente a nudo in otto canzoni dal sound pop e da testi dalla schiettezza disarmante. Presto verranno annunciate le nuove date del tour che partirà a maggio. “Ergo sum” è un autoritratto, un'autoterapia, un autoscatto, una pagina di diario: è Paletti al 100%, il racconto di un “sé” che diventa quello di un “noi”, l'individualismo posto come prima pietra di un cambiamento che sarà collettivo. Paletti diluisce se stesso in canzoni che si vestono di suoni internazionali, la cui semplicità nasconde in realtà un grande precisione. L’album è caratterizzato da testi pieni di ironia, che contraddistinguono il cantautore bresciano e che rendono l’intero progetto originale. Il disco “Ergo Sum” include “Cambiamento”, un brano che esplora il senso del disagio comune, accompagnato da un ritmo musicale moderno, tribale, che vuole trasmettere il desiderio di una possibile metamorfosi interiore. Al seguente link http://youtu.be/0mVmviTVmbI è possibile vedere il video di “Cambiamento”, girato con cellulari di ultima generazione grazie al contributo di amici provenienti da diverse parti dell'Italia e del mondo e immagini prese direttamente dal web che rappresentano situazioni in cui l'uomo si eleva e si prodiga in balli liberatori che esulano dal proprio ruolo sociale. «Per raggiungere il vero cambiamento è necessario lavorare sul singolo – spiega Paletti – più nello specifico su di noi. Evoluzione. Allora e solo allora potremo avere e non solo sperare in un cambiamento collettivo. Le nostre azioni singole daranno il futuro che sogniamo. Zero utopie». Il poliedrico Paletti, inoltre, è l’autore del blog PALETTOLOGY (http://palettology.tumblr.com), un contenitore irriverente, proprio come lui, in cui l’artista, senza peli sulla lingua, (non) esprime la sua opinione su tutto ciò che lo circonda. Paletti, al secolo Pietro Paletti, nasce il 24 agosto del 1980 in provincia di Brescia. Suona la tromba dall'età di sei anni e la chitarra dai tredici. All’età di diciannove anni si trasferisce a Londra, dove intraprende studi di musica e sound design e impara a suonare il basso, che diviene presto il suo strumento principale. Dopo cinque anni di studi nella capitale britannica, inizia a lavorare in una casa di produzione dove collabora con compositori e registi di fama internazionale come Goran Bregovic e Ridley Scott per il cinema, la pubblicità e la post produzione in particolare. Nel 2005 torna in Italia, a Roma, per lavorare per un anno alla Fox dove si occupa di sound design per National Geographic e i canali Fox, in qualità di produttore e compositore per documentari e spot pubblicitari. Sempre nel 2005 inizia la sua carriera di artista. Entra a far parte dei The R's come bassista e prima voce. La band dopo un ottimo EP e disco d’esordio approda sulla prestigiosa etichetta americana Nat Geo Music (del gruppo National Geographic) con l’album “De Fauna et Flora”. Seguono tre tour americani che vedono Pietro protagonista anche sui palchi dei prestigiosi festival SXSW di Austin e il CMJ di New York. Dopo l’esperienza americana, nel 2012 esordisce col suo progetto solista Paletti, dapprima con “Dominus”, un EP di 5 brani, e in seguito con l’album d’esordio “Ergo Sum”. www.ilpaletti.it http://palettology.tumblr.com www.facebook.com/pages/Paletti/248579978545259 Ufficio stampa: Parole & Dintorni: Valentina Marturano Artist promotion & marketing: Simona Lombardi Artist Digital Development: Alberto Menasci Promozione Radio emittenti locali e regionali: Red&Blue Srl (Marco Stanzani: stanzani@redblue.it - Alessandra Placidi: placidi@redblue.it – Elisa Parolini:parolini@redblue.it – Clarissa Davena: davena@redblue.it) BLEIN DA OGGI IN VENDITA SU WWW.BLEIN.IT L’OMONIMO ALBUM D’ESORDIO Da oggi, martedì 18 marzo, sul sito ufficiale della band di Perugia BLEIN è possibile acquistare la copia fisica dell’omonimo album d’esordio (http://www.blein.it/blog/?page_id=47), disponibile anche in digital download. Il disco “BLEIN” (D-eVo MUSIC), prodotto da Davide Pierucci, arrangiato da Max Marcolini (produttore anche degli ultimi album di Zucchero) e registrato presso Art Music Studio, è stato anticipato dal singolo “ANCORA UN ATTIMO”, attualmente in rotazione radiofonica. L’album è composto da 6 tracce pop-rock che raccontano la nascita, gli sviluppi e le difficoltà di una storia d’amore «La scelta di “Blein” come titolo dell’album, deriva dalla volontà di metterci a nudo e di raccontarci per quello che siamo realmente – racconta la band – nei brani emergono ampi spunti autobiografici legati alla sfera sentimentale e al nostro rapporto con l’intricato, ma pur sempre affascinante, mondo femminile. Il disco racconta di una vera storia d’amore in tutte le sue sfumature, dall’apice della passione allo sconforto più profondo». Questa la tracklist dell’album “Blein”: “Viverti”, “Sei tu”, “Ancora un attimo”, “Fiamma dell’anima”, “Scuse da perdere”, “Solo due soli”. La band Blein nasce ufficialmente nel 2012 ed è formata da: Tony Gargiulo (chitarra e voce), Gabriele Panariello (batteria e voce) e dai fratelli Francesco Papalini (chitarra e voce) e Simone Papalini (basso e voce). Ognuno dei membri della band ricopre un ruolo della medesima importanza, infatti i BLEIN oltre ad essere musicisti e cantanti si considerano quattro “leader”. La band ad aprile 2014 concorrerà alla finalissima del concorso nazionale “Mi piace” indetto da RAI Radio 1 con il brano "Solo due Soli”, grazie al quale hanno partecipato alla trasmissione radio “Citofonare Cuccarini”. Il 4 aprile 2014 il gruppo aprirà il concerto del chitarrista dei Pooh Dodi Battaglia al club Orion di Roma. https://www.facebook.com/bleinband?ref=ts&fref=ts http://www.blein.it/blog/ Ufficio Stampa: Parole & Dintorni – Elena Lucerna 02 20404727 – elenal@paroleedintorni.it Promozione radio e tv: l’Altoparlante – Fabio Gallo 348 3650978 – info@laltoparlante.it Giovedì 20 Marzo, per la terza giornata di inaugurazione, Eataly Smeraldo Milano (Piazza XXV Aprile – inizio evento ore 20 – ingresso gratuito) sceglie Selene Lungarella con “L’Ora Dei Fantasmi – Tour 2014”, un viaggio musicale tra le canzoni inedite del suo ultimo lavoro discografico, “L’Ora Dei Fantasmi”, e alcune tra le più belle canzoni italiane, accompagnata alla chitarra da Andrea Ciotti e al basso da Antonio Lusi. “Sono entusiasta ed emozionata di poter far risuonare la mia musica e calcare il palco del “Teatro Smeraldo”, ormai “ex” per alcuni ma non per Eataly che ne ha ricavato uno spazio circolare donandogli significato e portando avanti la nostra meravigliosa bellezza e tradizione italiana, tra Food e Arte” – afferma Selene – “Grazie all’organizzazione, ad Oscar Farinetti e ai presenti che che vorranno accogliermi e come dico da sempre, chissà che insieme a questa primavera anticipata, al profumo di fiori non si aggiunga un po’ d’Amore per i ricordi che ci aiutano a crescere, trasportati dal vento e che raccogliamo in quella speciale ora “… irrimediabilmente fragile, la condizione giusta per riflettere e riprendere a sognare che nei sogni se cadi riesci anche a volare.” – sorride - “L’Ora Dei Fantasmi”. Quella di Marzo è anche l’occasione per Selene della nascita di nuove collaborazioni. Non solo musica ma anche un nuovo look concepito nel dettaglio da sensibili e noti professionisti del settore. Hanno già fatto parlare di sé gli scatti realizzati dal fotografo Luca Brunetti e diffusi nel web. Riga laterale e trucco importante curato dallo straordinario make up artist Massimiliano Bruschi; parla l’alta moda invece per l’abbigliamento concepito come opera d’arte e firmato dallo stilista Mario Costantino Triolo. *** Selene Lungarella, in arte Selene, coltiva la passione della musica sin da piccola. Il suo percorso artistico professionale nasce nel 2006 al Solarolo Song Festival, concorso canoro per la direzione artistica di Fabrizio Pausini, dove incontra il produttore Riccardo Benini. La sua formazione prosegue con numerose partecipazioni a concerti, manifestazioni e recital.Seguono il Premio Lunezia, ad Aulla, con Toto Cutugno e Lucio Dalla; il Premio Walter Chiari, che vince nel 2009 a Cervia e lo spettacolo effettuato all'Isola de La Maddalena, nel giorno del vertice Italia-Spagna, alla presenza di Silvio Berlusconi e José Luis Rodriguez Zapatero. Al fianco di artisti del calibro di Elio e le Storie Tese, Enrico Ruggeri e Mauro Pagani, del cortometraggio patrocinato dalla Rai "Amat Deus", uscito nel 2010. Si è esibita allo Sporting Club di Montecarlo, nello storico teatro che ospita i World Music Awards, e al Castello Sforzesco di Milano, ed è stata ospite d'onore dell'VIII edizione dell'Ischia Global Film & Music Fest dove ha registrato il suo primo passaggio televisivo RAI, su RAI DUE, per il programma “Le Stelle di Ischia”. Il primo lavoro discografico di Selene è stato pubblicato nel 2010 su etichetta Top Records/Edel, un album intitolato Selene con la E che conteneva il singolo Dall'Alto, scritto da Alberto Fortis, il quale duettava con lei nel brano. Invitata da Claudio Baglioni a O'Scià 2011, Lampedusa, con la presenza di Artisti quali Zucchero, Pooh, Fiorella Mannoia, Enrico Ruggeri, Pino Daniele, ottenendo un ampio risalto promozionale. La band di Claudio e Baglioni stesso hanno accompagnato Selene nella performance, apprezzatissima. Ha vinto il Premio AFI (Associazione Fonografici Italiani) che le è stato consegnato a Sanremo il 18 Febbraio 2012.Con il brano Regole della Navigazione, singolo attualmente in distribuzione digitale nei migliori e-stores mondiali, si è classificata nelle prime 30 posizioni a Sanremosocial 2012, sfiorando il palco del Teatro Ariston. Il singolo farà parte del secondo Album di Selene, intitolato L'Ora dei Fantasmi, prodotto da Luca Bignardi, contenente 8 brani inediti, è uscito nel 2013 su etichetta Top Records/Edel Italy. In Aprile 2013, in occasione del convegno “Solidarietà e Diritti Umani: Le ragioni di un impegno” Selene si è esibita come unica Artista al mondo nella Sala di Palazzo Nuovo dei Musei Capitolini in Campidoglio a Roma. Altri prestigiosi appuntamenti hanno visto Selene protagonista tra i quali il “IL GIARDINO DELLE IDEE” insieme allo scrittore Luca Bianchini, il“PREMIO WALTER CHIARI – TRIBUTO A BRUNO GUIDAZZI” e la prima edizione del “PREMIO PIERANGELO BERTOLI”, insieme a Eugenio Finardi, i Nomadi, Mariella Nava, Il Cile, Alberto Bertoli, la Band Storica diretta da Marco Dieci. Selene è testimonial di AIPI, Associazione Ipertensione Arteriosa Polmonare, e difenditrice dei Diritti Umani per l'Associazione Arte e Cultura per i Diritti Umani di Roma. MORE INFO www.selenelungarella.com EVACALLS Esce oggi, 18 marzo, SEASONS l'album di debutto Esce oggi, 18 marzo 2014, “SEASONS” il debut album autoprodotto della bandEVACALLS formata da Vincenzo Augello (voce), Giuseppe Guidotti (tastiere),Alessandro Ghiotto (chitarra), Matteo Borla (basso) e Alessandro Martinetti(batteria). L'album è stato anticipato dal video di "Give me a reason", primo estratto da Seasons. “Seasons”, registrato, prodotto, missato e masterizzato da Federico Calvara con la supervisione artistica di Alessio Camagni (Ministri, Iori’s Eyes) presso il Noise Factorydi Milano, è caratterizzato da due elementi ricorrenti che lo percorrono dall'inizio alla fine: le distanze e il tempo. Otto tracce dove elettronica, rock alternativo e noise si rincorrono. Campionamenti, rumori ed effetti di vario tipo fanno da tappeto a una musica in cui le chitarre ricamano, i synth cantano e la voce è sempre alla ricerca della melodia perfetta, il tutto sorretto da una base ritmica piena di groove. La musica che si dilata e si restringe, pulsa e si apre, sorregge un mondo fatto di parole in cui il distacco è sempre presente, sia che esso sia reale, mentale, di spazio o di tempo. Una produzione che trae ispirazione dalla musica alternativa degli ultimi dieci anni (anche se le radici dei suoni sono decisamente anni ’80) ma che non si rinchiude all’interno di un genere preciso. Credits: Seasons è stato registrato presso il Noise Factory di Milano. Prodotto da Federico Calvara e EVACALLS. Registrato, mixato e masterizzato da Federico Calvara. Assistente di studio Luca Del Fiore. Tutti i brani sono stati scritti da EVACALLS, arrangiati e registrati da Evacalls e Federico Calvara. Un ringraziamento particolare ad Alessio Camagni per la consulenza artistica. EVACALLS – BIO Gli EVACALLS nascono nel gennaio 2011 quando Giuseppe Guidotti (tastiere) inizia la ricerca di musicisti per suonare dal vivo i brani di un suo vecchio progetto. Si aggiunge subito Alessandro Ghiotto (chitarra) e poi a seguire Vincenzo Augello (voce) che porta con sé Alessandro Martinetti (batteria) e Matteo Borla (basso). Il gruppo risulta da subito molto affiatato e incomincia una intensa attività di scrittura e live. Da sottolineare le partecipazioni allo Xanax Off Festival di Torino, alla notte bianca di Vercelli (con oltre 2000 spettatori) e all’International Pop Overthrow di Liverpool. Hanno anche avuto modo di aprire tra gli altri Abiku, Piotta, Il Triangolo e Selton. Nei mesi di luglio e agosto 2013 registrano il loro primo album “Seasons” presso il Noise Factory di Milano con la produzione artistica di Federico Calvara e la supervisione di Alessio Camagni (Ministri, Iori’s Eyes). Link: Facebook: www.facebook.com/evacallsofficial Website: www.evacalls.com Twitter: @evacalls Intervista a Romina Falconi e ai suoi "CERTI SOGNI SI FANNO", restando con i piedi per terra...3/18/2014 "Con gli “schiaffi” si impara ed è bello creare anche dall’inizio, mettendosi così in gioco. 1) CERTI SOGNI SI FANNO è il titolo del tuo primo Ep, a breve ne arriveranno altri due come mai questa scelta e non un album intero? Volevo presentare una cosa e dare attenzione sulle prime 5 canzoni, gestendo una promozione per andare così "contro” la tradizione, apportando qualcosa di diverso. Avevo paura che passasse tutto inosservato. Avendo fatto dei piccoli passi (per me grandi), questo in fondo è il mio primo album e voglio promuovere con cura, con modo e tempo, pensando a minimi dettagli. C'è differenza a promuo vere 5 canzoni (in due mesi) invece che 15 (in nove mesi). I sacrifici sono molti e vedere ”il bicchiere mezzo pieno o vuoto” è legato alle giornate. Fare la cantante non è semplice. Io sogno di portare avanti questo mestiere con dignità. Negli anni passati ho patito delle “regole musicali”, legate al mercato e ero parcheggiata a livello discografico (pure avendo buoni contratti), ma ho scoperto che c’è sempre una soluzione. 2) Parafrasando il titolo quali sono i sogni che si fanno? Il mio sogno è di portare avanti le canzoni che scrivo nel modo più diretto possibile, e circondata da persone che mi dicono apertamente se sbaglio. La cosa più importante per me è la verità, e farmi conoscere restando lucida, con persone che mi fanno anche “tirate di orecchie”. L’artista ha bisogno di questo e vorrei questa sincerità questo nel mio cammino, per non “ imbruttirmi” o isolarmi. Ho visto delle carriere bellissime, con persone che dice troppo “si, si” , ma questo fa perdere la crescita. Con gli “schiaffi” si impara ed è bello creare anche dall’inizio, mettendosi così in gioco. Penso spesso a un film “INTO THE WILD”, il ragazzo va in Alaska da solo, senza volere avere più nulla a che fare con i soldi. Nella trova nella natura trova rifugio, ma alla fine si scopre che la “felicità è bella solo se condivisa”. 3) Nel 2007 hai partecipato al Festival di Sanremo, quanto ti senti diversa da quel momento? Sono molto cambiata naturalmente. Ero una ragazzina che faceva piano bar e matrimoni, che sono stati una grandissima scuola. Quando mi chiedono consiglio per un maestro/a di canto, io dico che è importante affidarsi a qualcuno per calibrare la voce, ma è importante poi, porsi di fronte a un pubblico. Molti criticano Sanremo, ma quel palco (benedetto o maledetto) è la vetrina ufficiale della musica da generazioni. E’ stato il “LA” che mi ha dato il via per i lcantautorato. Si curamente si "rischia" di entrare poi una centrifuga, che ti dà visibilità in poco tempo. Un’esperienza intensiva così può fare cadere ”emotivamente”: marea di gente, gestire le interviste, capire come ti vedono fuori. In realtà in un mese la stima è da sudare. Sanremo è una scuola, è come il mio primo bacio. La mia prima grande esperienza in cui mi sono messa a confronto con altri. Io benedico ogni esperienza che ho avuto. 4) I tuoi testi sembrano autobiografici, a tratti sembri tormentata a tratti combattiva, chi è veramente Romina Falconi e soprattutto cosa sogna? Io sono un “disastro” (sorriso). Mi sento Pierino e a volte “troppo cattiva“ con me stessa. Dò spesso una visione cruda ma vera di me. Ho capito che la scrittura per me è come una “polaroid” e descrivo così le mie emozioni. Condivido con la gente la mia esperienza, senza volere fare la lezione. Io vengo da un "ambiente difficile" e la concretezza mi ha dato modo di crescere. Non ho mai dato mai per scontato nulla, ho sudato ogni cosa, cercando di superare le mie insicurezze. Sono più un “diesel” e credo che ogni cosa va fatta e messa in pratica, senza arrivare a ottanta anni e non averla mai fatta. Cerco sempre di essere me stessa. 5) Hai partecipato come concorrente ad un Talent (X Factor nel 2012 sotto la direzione artistica di Morgan), di questi tipi di trasmissione c'è chi ne parla bene e chi ne parla male, qual è stata la tua esperienza? Io l’ho fatta convinta di farla e ricominciando da zero. Per me è fondamentale “rinascere e cambiare pelle”, andando anche contro quelli che hanno detto che ho fatto il percorso inverso (San Remo – tournèè- Ramazzotti). Ero cosciente del tipo di “centrifuga” , al contempo di restare con i piedi per terra, rispettando me, e in primis solo per cantare. Nella mie edizione eravamo in 12, ma non tutti hanno trovato poi discografici o sono andati avanti. Dai Talent sono “uscite” poche persone. È un’esperienza. Lo consiglio, avvertendo che questa è una palestra. 6) Quali artisti hanno ispirato la tua musica? Io da piccola sono cresciuta guardando e ascoltando Whitney Youston e già a quattro anni alla gente dicevo che volevo diventare Freddy Mercury e di volere avere quelle ali là. La gente rideva. Poi mi piace Nina Simone e di solito mi piace tutto, (apparte il rock estremo). Mettevo i tacchi di mia madre, il phon come microfono e davanti allo specchio mi proiettavo verso il futuro (ancora rido se ci ripenso). 7) Quali sono i tuoi progetti futuri? Sto organizzando l’uscita di questi 3 EP e vedere come va a livello digitale e di inserire poi le canzoni più importanti con inediti in un CD fisico. Sto sperimentando dei mini- Live a sorpresa, senza mettere dei limiti, guardando la reazione della gente. Vorrei fare una piccola rivoluzione e dalla “crisi” realizzare qualcosa di diverso, promuovendomi in modo diverso in base alle esigenze, accogliendo tutti i rischi e cercando da emergente, di fare vedere tutti i miei lati di artista. Questo senza crearmi aspettative. La bellezza è stata poi vedere tanto lavoro ripagato, rivedomi (durante il periodo di questo sanremo 2014) tra i 10 in classifica su “I Tunes”. Consiglio di buttarsi, ma fare tutto con il cervello e non fermarsi, e rigenersi per quanto sia poi possibile. Dulcinea Annamaria Pecoraro |
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