SPEED STROKE "Fury" in vinile dall'11 Novembre Bagana Rock Agency è orgogliosa di annunciare la pubblicazione del secondo album degli SPEED STROKE "Fury", in una nuova versione in vinile! L'album, uscito a marzo in CD, ha permesso alla band di suonare in tutta Italia durante il Fury Tour 2016, condividendo anche il palco con act come Reckless Love e Hardcore Superstar. Il vinile di "Fury" uscirà l'11 Novembre per Bagana Records ed è già disponibile in pre-order dal sito https://speedstroke.bandcamp.com/. Sarà inoltre acquistabile ai prossimi live della band e verrà presentato ufficialmente proprio venerdì 11 novembre al Legend Club di Milano e sabato 19 novembre Caos di Bologna. In queste due occasioni, "Fury" sarà disponibile in versione super limitata: le prime 50 copie infatti (non disponibili online) saranno autografate dalla band, numerate a mano e conterranno una speciale stampa dell'artwork di Demon Alcohol. Il vinile di "Fury" è stato stampato in formato 180gr con colorazione clear marbled red insieme a uno speciale booklet formato vinile contenente i migliori scatti del Fury Tour 2016, oltre a testi e liner notes. In pre-order sul sito https://speedstroke.bandcamp.com/ insieme al nuovo merchandise della band. Ricordiamo i dettagli delle due date live. Ven 11 Novembre @ Legend Club, Milano SPEED STROKE + Sixty Miles Ahead + Lethal Idols + Hazan Evento FB: https://www.facebook.com/events/1767453876842941/ Sab 19 Novembre @ Caos, Bologna SPEED STROKE + M.I.L.F. Evento FB: https://www.facebook.com/events/1763261183890534/ Il viaggio dell’Astrautore parte da L’asino che vola A Roma la prima data dello spettacolo musicale di Nico Maraja Porta un paio di guanti o un cappello o una sciarpa (rigorosamente nuovi) e aiutaci a ricostruire Illica (frazione di Accumoli-Rieti) In collaborazione con l’Associazione Culturale Illica che sarà presente alla serata VENERDI’ 11 NOVEMBRE - ORE 22 – Via Antonio Coppi 12/d Dopo il felice esordio discografico, l’Astrautore di Nico Maraja diventa spettacolo, prende la valigia e parte per un tour che prende l’avvio l’11 novembre a L’Asino che vola di Roma, per toccare Ravenna, Zagarolo, Toffia, Livorno e molte altri paesi e città italiani. Un viaggio, organizzato in collaborazione con l’Associazione Culturale Illica, una piccola ma attivissima associazione che sta promuovendo la ricostruzione di Illica, frazione di Accumoli. Assieme raccoglieranno guanti, sciarpe, berretti e piccoli grandi contributi per restituire alle vittime del terremoto alcuni dei loro sogni. “Sarà un tour di piccoli e grandi tappe - ci spiega lo stesso Nico Maraja - che parte ora e arriverà a primavera inoltrata. Abbiamo voluto abbinare quello che di per sé è stato pensato come un viaggio fra sogni e fiabe, con un altro viaggio, quello fra i sogni di un domani che vorremmo potere in parte restituire alle vittime del terremoto. E non perché sia di moda parlare di terremoto e fare progetti sociali, semplicemente perché l’arte, tanto più se parliamo di musica d’autore e di fiaba, non può non avere vocazione sociale.” Nato come album discografico (ByHeart Music, 2016) con un’innata vocazione teatrale, l’Astrautore è lo spettacolo di Nico Maraja che, fra immaginazione e realtà, ripercorre storie che viaggiano fra le nubi. E così il teatro si trasforma magicamente in un aeromobile, le sedie in poltroncine del mezzo volante e il pubblico viene trasportato da una storia all’altra con leggerezza e profondità: personaggi ed intermezzi ispirati a grandi poeti come Gianni Rodari, Fosco Maraini, Italo Calvino e ricchi di suggestioni tratte dal teatro delle marionette. Prima protagonista l’Immaginazione che fa di questo viaggio fra musica e poesia uno spettacolo veramente per Bambini di tutte le età. Al fianco di Nico Maraja (piano e voce) tre musicisti dotati di fantasia e gusto: Fabrizio Rota (batteria e percussioni), Simone Massimi (basso e contrabbasso) e Andrea Fossà (violoncello). E Le Cose Piccole, ovvero Priscilla Bei, Flavia Pasqui e Valentina Polinori a cui saranno affidati cori e showcase di apertura. Un crossover tra Brasile e Europa, folklore sudamericano e musica colta, nel concerto del quartetto guidato da Emilio Galante venerdì 11 novembre a Borgo Valsugana. Sabato 19 Colazzo e Dalmaso a Trento TrentinoInJazz 2016: Sonata Islands in 'Relendo Villa Lobos'! Trentino Jazz Fondazione CARITRO Provincia autonoma di Trento Regione Autonoma Trentino Alto Adige presentano: TRENTINOINJAZZ 2016 ...il percorso del jazz... Autumn Edition: 21 settembre - 11 dicembre 2016 Venerdì 11 novembre 2016 ore 20.30 Saletta rossa della Comunità di valle Piazzetta Ceschi, 1 Borgo Valsugana (TN) SONATA ISLANDS: RELENDO VILLA LOBOS Una rilettura in bossanova del grande compositore brasiliano Cristina Renzetti: voce Emilio Galante: flauto Michele Francesconi: pianoforte Gabriele Zanchini: fisarmonica ingresso libero Un nuovo appuntamento di Ai Confini e Oltre, sezione del TrentinoInJazz in collaborazione con Amici della Musica di Borgo e MART, dedicata ai rapporti tra musica scritta e improvvisata, a cavallo tra generi e correnti. A Borgo Valsugana (TN) venerdì 11 novembre il ritorno di un progetto nato proprio all'interno del TrentinoInJazz nel 2013: Relendo Villa Lobos! E' un'operazione ideata e realizzata da Sonata Islands, una delle presenze più assidue e metamorfiche della storia del TrentinoInJazz, in versione quartetto. Galante, Zanchini, Francesconi e Renzetti propongono una rilettura tra composizione e improvvisazione, in chiave moderna e jazzistica, dell'opera del compositore brasiliano Heitor Villa Lobos. Pochi musicisti come lui si prestano a questo tipo di operazione, proprio perché la sua poetica è permeata da quella della Musica Popolare Brasiliana (MPB), assunta lucidamente come comune radice di musica colta, jazz e pop. La ricerca di Sonata Islands consiste nel mostrare e sviluppare le origini melodiche e ritmiche dell’ispirazione di Villa Lobos, riscrivendo in modo jazz -popolare alcune sue composizioni. Gli arrangiamenti sono a cura di Zanchini, ai quali si affiancano brani propri dei musicisti del gruppo ispirati alle melodie di Villa Lobos, insieme brani di alcuni grandi autori della musica brasiliana come Tom Jobim e Guinga, suoi diretti discepoli. Un crossover tra Brasile e Europa, folklore sudamericano e musica colta. La parte autunnale del TrentinoInJazz prosegue con gli ultimi appuntamenti di varie rassegne che compongono il network: accanto a TrentinoIn Jazzclub ci saranno Ai confini ed oltre, Sonata Islands e Brentonico Jazz. Prossimo appuntamento: Sabato 19 novembre, Trento: Cosimo Colazzo & Emanuele Dalmaso. Calendario completo_ 8 giugno-11 dicembre: www.synpress44.com/02Works.asp?id=3097&stc=3 TrentinoInJazz 2016 info: Trentino Jazz: www.trentinojazz.com www.facebook.com/trentinoinjazz Trentino Cultura: www.cultura.trentino.it/Rassegne/Festival-Trentino-Jazz-2016 Crushsite mediapartner: http://www.crushsite.it/it/musica/trentino-jazz.html AGNESE VALLE, PREMIO DELLA CRITICA AL BIANCA D’APONTE CONCERTO-INTERVISTA @ FLA PESCARA FESTIVAL Babilonia Circolo Arci di Pescara, via Campobasso 13 – ore 22,30 Ha da poco ricevuto l’ambito PREMIO DELLA CRITICA al PREMIO BIANCA D'APONTE, l'unico in Italia riservato alla canzone d'autore al femminile, con il brano “Cambia il vento” (in un arrangiamento molto suggestivo per chitarra e clarinetto). Da qualche giorno è uscito il suo secondo singolo (e video), VENERDI', tratto dall'album ALLENAMENTO AL BUONUMORE. E’ un anno ricco di successi, questo, per AGNESE VALLE, cantautrice e clarinettista romana, che con il suo ultimo album di inediti è anche stata candidata alla TARGA TENCO 2016 per il miglior album dell'anno. Venerdì 11 novembre AGNESE VALLE sarà tra i protagonisti del @FLA PESCARA FESTIVAL 2016 con un concerto-intervista moderato dal giornalista musicale Donato Zoppo. Il Fla, Festival delle letterature dell’Atlantico, ogni anno conta migliaia di presenze e ospiti di primissimo piano nel mondo della cultura, della musica, del giornalismo, della politica e dell’editoria. L’appuntamento con AGNESE VALLE è per le ore 22,30 al Babilonia Circolo Arci di Pescara - via Campobasso, 13 Ingresso con tessera Arci http://www.pescarafestival.it/evento.php?idapp=609 Ci sono giorni in cui si decide che la vita debba avere una svolta: il giorno in cui si smette di fumare o ci si mette a dieta; il giorno in cui si decide di non chiamarlo più, di aprire le porte ad un nuovo futuro e buttarsi tutto alle spalle. Quel giorno è venerdì. Ed è proprio Venerdì il nuovo singolo di Agnese Valle - cantautrice e clarinettista romana - secondo brano estratto dal suo ultimo lavoro discografico “Allenamento al buonumore”, candidato anche alla Targa Tenco come “miglior album”. Il singolo, è accompagnato da un ironico video-clip - per la regia di Maria Rita di Bari e il montaggio di Giulia Valle – che vede come protagonista proprio una divertente e divertita Agnese Valle. Una donna, due anime a confronto. Una sofisticata e sensuale come la Carrie Bradshaw di Sex and city, l’altra un po’ goffa e “imperfetta” come Bridget Jones. L’eterno scontro tra come vorremmo essere e come invece siamo. Ma quando lo scontro termina… è Venerdì e tutto cambia. CREDIT Regia: Maria Rita Di Bari Montaggio e grafica: Giulia Valle Make up & Hair Stylist: Ilaria Montagna Un brano di Agnese Valle e Stefano Scatozza Voce: Agnese Valle Chitarra: Marco Cataldi Basso: Stefano Napoli Batteria: Cecilia Sanchietti L’ALBUM: ALLENAMENTO AL BUONUMORE La raffinatezza del rock femminile in “un attestato di ottimismo, un inno al sorriso, una danza ad un giorno di sole”. Così la cantautrice e clarinettista romana Agnese Valle ha voluto definire “Allenamento al buonumore”, il suo secondo album. Un disco schietto, fresco, asciutto. Senza orpelli. Figlio dell'esperienza live maturata in questi ultimi tre anni. Un’opera corale, costruito in sala prove, in cui la band è al centro di tutto e lavora insieme nelle varie fasi di produzione: dall'arrangiamento all'esecuzione. Perché l’intento è quello di “scattare una fotografia al live” eliminando lo scarto che spesso si ha tra la "musica registrata" e quella "suonata". “Allenamento al buonumore” è composto da dieci brani. Tra questi, una cover che va a pescare nel repertorio di Ivan Graziani: Maledette malelingue. La scelta non è casuale ma guarda sempre all’esperienza live della Valle, che la scorsa stagione ha portato in tour uno spettacolo su Graziani dal titolo “Agnese canta Agnese”. AGNESE VALLE, classe 1986, inizia la sua formazione musicale alla Scuola Popolare di Musica di Testaccio e prosegue il suo percorso al Conservatorio di Musica di Santa Cecilia in Roma presso il quale si diploma in clarinetto nel 2009. Parallelamente si dedica allo studio del canto sotto la guida di Raffaella Misiti (Acustimantico ) e consegue numerosi masterclass e stage di perfezionamento musicali, canori (con Andrea Rodini, Claudio Fabro, Mary Satrakian, Susanna Stivali ) e teatrali in Italia e all'estero. Diverse le collaborazioni in studio di registrazione e sul palco, come solista e orchestrale fra musica, teatro e musical. Dal 2009 è voce solista e 1°clarinetto nell'Orchestra del 41°Parallelo. Nel 2014 realizza il suo primo album “ Anche oggi piove forte...”, inserito tra i 30 dischi candidati alla Targa Tenco “Opera prima” 2014; nel 2015 è selezionata per le audizioni live di Musicultura ed è semifinalista al Premio Fabrizio De Andrè. Dal 2014 è docente presso la Casa Circondariale Femminile di Rebibbia per CO2, un progetto di educazione all'ascolto nelle carceri ideato da Franco Mussida della PFM. A Rebibbia nel luglio 2015 organizza un concerto per le detenute. Dal 2016 è cantante e clarinettista della Med Free Orkestra. Il suo clarinetto lo troviamo anche nella colonna sonora del film di Edoardo Leo “Buongiorno Papà”; nel video “Se non ora quando” a cura di L.Savino e C.Comencini; in “Cancao do mar” con Francesco Di Giacomo e nell'album “ Il fischio del vapore “ di Francesco De Gregori e Giovanna Marini.
Franco Micalizzi & The Big Bubbling Band A L’asino che Vola le grandi colonne sonore del cinema italiano Il 10 novembre sul palco de L’Asino che Vola arriveranno le colonne sonore del grande cinema con il concerto della Big Bubbling Band guidata da Franco Micalizzi. In programma tutte le più celebri composizioni dei film che hanno segnato la carriera di Micalizzi, da "Lo chiamavano Trinità" a "Italia a mano armata" e moltissime altre. Ci sono artisti che seguono le tendenze, le mode, e sono veloci ad assimilarle; ce ne sono altri che invece questi codici, questi stili, li creano. FRANCO MICALIZZI è tra questi ultimi. Compositore, arrangiatore e direttore d'orchestra, Micalizzi è colui il quale ha contribuito come nessun altro in Italia alla nascita, lo sviluppo e il rilancio di quella che è stata ribattezzata Pulp Music, nata nei lontani anni settanta grazie a pellicole di polizieschi come Il cinico l’infame il violento, La banda del gobbo, Roma a mano armata, Napoli violenta e moltissimi altri, e rivalutata dopo il successo planetario di Pulp Fiction di Quentin Tarantino. Franco Micalizzi nasce nel 1939 a Roma, dove compie i suoi studi musicali ed inizia poi la sua attività professionale. Nel 1970 riceve l'incarico di comporre la sua prima colonna sonora; il film é "LO CHIAMAVANO TRINITA'" diretto da E.B.CLUCHER, con Terence Hill e Bud Spencer. Questo film che, come é noto, riscuote un successo strepitoso sia in Italia che all'estero, inaugurando l'inizio di una nuova serie di Western all'italiana, decreta l'ingresso di FRANCO MICALIZZI nel novero dei compositori di Colonne Sonore. A questo film ne seguono molti altri. E’ nel 1974 che compone la musica de "L'ULTIMA NEVE DI PRIMAVERA", il cui tema conduttore balza ai primi posti della Hit Parade discografica sia in Italia che all'estero, confermandolo compositore di successo. Tra le decine di film di cui ha curato le colonne sonore vanno menzionati certamente: "IL PIATTO PIANGE" (dal romanzo di P. Chiara) - Regia di Paolo Nuzzi "ALLA MIA CARA MAMMA..." - Regia di Luciano Salce "GIOVANNINO" (dal romanzo di Ercole Patti) - Regia di Paolo Nuzzi ed una nutrita serie di films polizieschi, tra cui: "NAPOLI VIOLENTA" – “IL CINICO,L’INFAME E IL VIOLENTO” - "DA CORLEONE A BROOKLYN" - "ROMA A MANO ARMATA" - tutti diretti da Umberto Lenzi "DELITTO A PORTA ROMANA" - "DELITTO SULL'AUTOSTRADA" "IL FICCANASO" - diretti da Bruno Corbucci. Nel 1975 e poi nel 1978 MICALIZZI si reca negli Stati Uniti dove compone e registra le colonne sonore di "BEHIND THE DOOR" (titolo italiano: CHI SEI?) e "THE VISITOR" (titolo italiano: STRIDULUM). Tra le Colonne Sonore da lui composte altri due successi: "NATI CON LA CAMICIA" e "NON C'E' DUE SENZA QUATTRO", entrambi diretti da E.B.Clucher con Terence Hill e Bud Spencer. Ed ancora il film di produzione americana: "THE CURSE" (La Maledizione) - diretto da David Keith con Claude Akins, Will Wheaton and John Schneider. La sua attività comprende anche diverse collaborazioni con la RAI per le musiche di alcune importanti fiction come "ALBERT E L'UOMO NERO", le 100 puntate della Serie Televisiva: "PASSIONI" su RAIUNO, il film televisivo in due puntate: “UN FIGLIO A META’ ” regia di Giorgio Capitani con Gigi Proietti andato in onda su RAI DUE. Sempre con la RAI. la sua collaborazione musicale al varietà televisivo "DOMENICA IN" nel 1979 con Corrado e nel 1986 con Elisabetta Gardini. Molte sono anche le sigle composte da Micalizzi per famosi cartoni animati da LUPIN a TRIDER G 7 – UFO DYAPOLON e più di recente la sigla della serie TRANSFORMERS e le musiche del film a cartoni animati “BEN TORNATO PINOCCHIO”. Nel 2006 Micalizzi ha composto la musica del corto VIC diretto dal debuttante figlio si Silvester Stallone, Sage, scomparso prematuramente poche settimane fa. Nel 2005 Micalizzi ha formato un’orchestra di 18 elementi la BIG BUBBLING BAND con la quale ha iniziato a tenere, con crescente successo, una serie di concerti nel corso dei quali la Band esegue le sue numerose colonne sonore ed in particolare i temi dei “polizieschi all’italiana” degli anni 70 e 80, molto richiesti da un pubblico di appassionati (tra questi il regista Quentin Tarantino che di recente ha inserito nella colonna sonora del film GRINDHOUSE – A PROVA DI MORTE la versione originale del tema del film ITALIA A MANO ARMATA). Inoltre, molti artisti HIP HOP in Italia e sopratutto negli USA utilizzano campionamenti tratti dai suoi temi polizieschi per brani “Rap” di successo. Da ricordare I concerti della Band alla Casa del Jazz di Roma il 24 Ottobre del 2005 ed a Firenze, nella settecentesca Villa delle Pavoniere, durante l’ultimo “Pitti Uomo”. In particolare va segnalato il concerto tenuto al ROLLING STONE di Milano il 30 Maggio 2006 che ha riscosso notevole successo ed al quale hanno partecipato vari artisti Hip Hop come rapper, DJ, Breakdancer. Tra i nomi presenti quella sera Deda MD, Colle Der Fomento, The NextOne, Don Caos, Funky Turi AkA Calabro Nove, Speaker Dee Mo. Per il suo contenuto innovativo questo concerto è stato ripetuto a grande richiesta al TEATRO PALLADIUM di Roma il 20 Dicembre del 2006 Da ricordare la partecipazione, come direttore d’orchestra, allo show TV di Canale 5 “PANARIELLO NON ESISTE”. Nel 2012 pubblica “VELENO” di cui parlano tutte le principali testate nazionali, dal Venerdì de La Repubblica a Ciak al Fatto Quotidiano, da “Sette” del Corriere della Sera, a XL, da L’Unità a Rockerilla a Rumore; Rai 5 Cooltour gli ha dedicato un lungo servizio; Radio 2 Moby Dick gli ha dedicato una lunga intervista; Radio Capital “Sentieri notturni” un’intera puntata. QUENTIN TARANTINO, nel suo ultimo film “Django Unchained” ha scelto per la seconda volta un suo tema, quello di “Lo chiamavano Trinità”, come brano di chiusura del film. JOVANOTTI nel suo ultimo tour “Lorenzo negli stadi” ha utilizzato il tema originale di “Lo chiamavano Trinità” come brano di apertura dei suoi concerti”. Nel 2013 esce “MIELE”, sempre firmato insieme alla Big Bubbling Band. Il disco viene presentato in numerose trasmissioni radio - RADIO 2 – “WAKE UP REVOLUTION”, RADIO 24 “SOUNDCHECK”, RADIO 1 “SHOWCASE”, TG1 - “L’INTERVISTA”, e viene recensito da numerose testate tra cui L’UNITÀ, IL FATTO QUOTIDIANO, RUMORE, BLOW UP, IL TIRRENO, VOGUE UOMO. ONDANUOVA 1, il nuovo Cd di Franco Micalizzi è uscito il 4 novembre 2014. Questo particolare progetto musicale ha ospiti come il tastierista JEFF LORBER, il sassofonista ERIC MARIENTHAL, il trombettista FABRIZIO BOSSO ed il bassista JIMMY HASLIP, oltre al batterista CRISTIANO MICALIZZI, figlio d’arte, che ha anche prodotto il disco. Il mood di tutto il lavoro è quello di un tributo alla musica che Micalizzi ama al pari del jazz e del funk; la musica brasiliana, in particolare la bossanova, e il soul. Il risultato è un lavoro che in quindici tracce crea suggestioni ed emozioni, ricordi un artigiano che da oltre 50 anni crea musica destinata a rimanere nel tempo. TRICKY + SOPHIA IN CONCERTO AL VIPER THEATRE DI FIRENZE TRICKY presenta Skilled Mechanics featuring Tricky, DJ Milo e Luke Harris SOPHIA Venerdì 11 novembre 2016 - ore 21 Viper Theatre – via Pistoiese / via Lombardia – Firenze Biglietto posto unico: 15 euro - prevendite www.boxol.it tel. 055 210804; www.ticketone.it tel. 892 101 - Info tel. 055.218647 - 055.0195912 www.lndf.it – www.viperclub.eu Pioniere del trip hop e storico collaboratore dei Massive Attack, Tricky torna a Firenze a capo del nuovo progetto solistico Skilled Mechanics, a cui ha iniziato a lavorare nella primavera dell'anno 2015, dopo la sua partenza da Berlino. Appuntamento venerdì 11 novembre al Viper Theatre di Firenze (ore 21 – 15 euro prevendite www.boxol.it tel. 055 210804 - www.ticketone.it tel. 892 101 - info tel. 055.218647 / 055.0195912 - www.lndf.it) nell’ambito di una serata che, in apertura, vede sul palco anche i Sophia di Robin Proper-Sheppard. Ricordiamo che il concerto di Tricky al Viper, previsto in origine per mercoledì 9 novembre, è stato posticipato per esigenze di produzione. Rimangono validi i biglietti di Tricky acquistati per il 9 novembre, in alternativa è possibile chiedere il rimborso entro il 10 novembre presso il punto vendita o circuito che ha rilasciato il tagliando. Skilled Mechanics è una vera band, coniata da Tricky insieme compagni di vecchia data come DJ Milo – amico d’infanzia nonché membro del glorioso sound system The Wild Bunch - , il batterista/vocalist Luke Harris. E aperta ai contributi di artisti diversissimi, della cantautrice danese Oh Land (“I’m Not Going” ) alla rapper cinese Ivy (“Beijing To Berlin”), dall’imprescindibile musa Francesca Belmonte (“We Begin”) alla voce di Renata Platon (“Unreal”). Se per alcuni musicisti interrompere il lavoro da solista per formare una band è un segnale negativo, per Tricky rappresenta esattamente l'opposto. “Non ero più solo sul palcoscenico dai tempi del primo album, ‘Maxinquaye’, oltre venti anni fa. Avevo bisogno di cambiare. Ed è bello mettersi alla prova”. Skilled Mechanics segna un’ulteriore evoluzione del percorso artistico di Adrian Thawsin, mai dimentico dei precetti trip hop del sound di Bristol ma altrettanto aperto a nuove suggestioni synth-pop, ballad crepuscolari in tre quarti, schegge di dance beat e pennellate rap. Là dove Tricky faceva un passo indietro, lasciando ad altri il ruolo di vocalist, adesso si riprende il microfono. E canta se stesso, come nel singolo “Boy”, il brano più personale e intimo che abbia mai scritto, in cui riaffiorano ferite mai rimarginate della propria infanzia – la morte della madre quando aveva quattro anni, il padre mai presente, gli anni vissuti a casa della zia… : “Avrei potuto scrivere questo brano oltre 20 anni fa, ma era qualcosa che doveva venire fuori alla fine”. SOPHIA - Dopo anni di assenza tranne un’unica data lo scorso anno a Bologna, Robin Proper-Sheppard e i suoi Sophia sono pronti a tornare in Italia per presentare l’ultimo lavoro “As We Make Our Way” (Unknown Harbours) anticipato da un singolo che, in questo adorabile mondo di tristezza e malinconia, è una delle composizioni più positive e uptempo mai composte dalla band: “Resisting”. Il sesto album per la band di Robin Proper-Sheppard, dopo un silenzio durato quasi sette anni, è uscito per Flower Shop Recordings / Self ed è stato anticipato dal singolo “Resisting” una canzone che sebbene “viva” nelle stanze che i Sophia hanno sempre abitato lascia intravedere quanto il songwriting di Robin sia ancora in grado di stupire e mutare negli anni. Certamente ci sono quel senso di tristezza e quel sentimentalismo denso di rimpianti che sono sempre stati la caratteristica delle composizioni di Robin. Ovviamente ci sono le chitarre acustiche ed i pianoforti struggenti che fanno parte della storia del suo songwriting. Queste caratteristiche di Robin e dei SOPHIA ci sono ancora. Ma prestate attenzione a quando partono i synth e la progressione della composizione, attendete la batteria che pulsa e introduce un muro di chitarre. Attendete il ritornello e poi? Poi riparte ancora. Creando un’atmosfera ritmica e vivace inedita per la band. Un glaciale muro di rumore che lentamente muta calpestato dal ronzio della ritmica attraverso i cori che recitano “And I don’t know what we’re always resisting, Or what we’re even kicking against…”- In qualche modo triste, ma anche positivo, “As We Make Our Way” che contiene 10 canzoni di altissimo livello, drammatiche e intense come solo i Sophia sono in grado di regalare al proprio pubblico, è un disco originale e unico che riporta peraltro in tour Sophia con la band al completo, dopo anni di tour da solisti! Tricky online www.trickysite.com www.facebook.com/TrickyOfficial https://twitter.com/knowlewestboy http://instagram.com/trickyofficial Sophia online www.sophiamusic.net www.facebook.com/pages/Sophia/361066120769 http://twitter.com/thisissophia Prossimi appuntamenti LNDF Informazioni, prevendite e aggiornamenti www.lndf.it Prezzi biglietti escluso diritti di prevendita. DIEGO MANCINO – gio 24 novembre – 21,30 – Spazio Alfieri – Firenze – 15 euro GIO’ SADA – ven 16 dicembre – 21,30 - Viper Theatre – Firenze - 13 euro PEPPE VOLTARELLI CANTA PROFAZIO – gio 9 febbraio 2017 - 21 Spazio Alfieri – Firenze – 12 euro URIAH HEEP - sab 18 febbraio 2017 - 21 - Viper Theatre - Firenze - 25/30 euro AFTERHOURS - gio 30 marzo 2017 - 21 - Obihall - Firenze - 25/28/75 euro SIMPLE MINDS – mer 26 aprile 2017 - 21 - Teatro Verdi - Firenze - 35/44/56/106 RADIOHEAD - mer 14 giugno 2017 - 21 - Visarno Arena - Firenze - 60 euro www.lndf.it Prevendite BoxOl www.boxol.it; (tel. 055 210804) Ticket One www.ticketone.it (tel. 892 101) Info Viper Theatre – via Pistoiese / via Lombardia – Firenze Info tel. 055.218647 - 055.0195912 www.lndf.it – www.viperclub.eu Partner LNDF Publiacqua Toscana Aeroporti Seguici sui nostri social https://www.facebook.com/LNDF.live https://twitter.com/nozzedifigaro http://instagram.com/lenozzedifigaro Le Nozze di Figaro Vicolo di Santa Maria Maggiore, 1 – Firenze Tel 055.218647 – Fax 055/2741478 www.lnfd.it - info@lenozzedifigaro.it Ufficio stampa: Marco Mannucci Musicomio Band, Vito Coccia e Tavola 28 volano dritti verso la finale del concorso canoro che porta i giovani al Festival di Sanremo. Dopo il grande successo in radio riscosso dalla Musicomio Band con il singolo “Condividimi”, continua la grande scalata del gruppo della Musikomio Music Production che, assieme ai colleghi di etichetta Vito Coccia e Tavola 28, è stato selezionato fra i 70 finalisti di Area Sanremo. In vista della partecipazione in gara nella categoria Giovani della sessantasettesima edizione della kermesse ligure, infatti, una commissione composta da Stefano Senardi, Massimo Cotto, Maurizio Caridi, Antonio Vandoni ed Andrea Mirò ha dato forma alla rosa dei 70 artisti di Area Sanremo scelti tra 414 nuove proposte iniziali. I 70 saranno ridotti poi a soli 2 nomi che verranno annunciati sabato 12 novembre; i due scelti si affiancheranno ai sei scelti tra Sanremo Giovani per le 8 canzoni in gara al cospetto di Carlo Conti nell'edizione 2017 del Festival dal 7 all'11 febbraio prossimi. Contatti e social Area Sanremo http://www.area-sanremo.it/2016_it Fb Area Sanremo http://www.facebook.com/areasanremo2016 Fb Musicomio Band https://www.facebook.com/musicomiomcrm/ Fb Tavola 28 https://www.facebook.com/Tavola28/?fref=ts Fb Vito Coccia https://www.facebook.com/profile.php?id=100010113347861&fref=ts YouTube Musikomio Production https://www.youtube.com/channel/UCHlw3xMCqxHqXeDPbbXHT9w Firenze e Livorno, parte dalla Toscana l’On Tour di Elisa ELISA Venerdì 11 novembre 2016 – ore 21 Mandela Forum – piazza Berlinguer – Firenze – ingresso dalle ore 19 Biglietti posti numerati: 60,87/52,17/43,48/31,30; parterre in piedi 34,78 euro Prevendite: Box Office Toscana www.boxofficetoscana.it (tel. 055 210804); TicketOne www.ticketone.it (tel. 892 101); info tel. 055.667566 - www.bitconcerti.it - www.fepgroup.it - www.elisatoffoli.com Parte con due date toscane, venerdì 11 novembre al Mandela Forum di Firenze e sabato 12 novembre al Modigliani Forum di Livorno, l’attesissimo ON Tour di Elisa. IL LIVE - Un live spettacolare con al centro i grandi successi inanellati in venti anni di carriera e, soprattutto, l’ultimo album “On”, disco d’oro dopo appena tre settimane dalla pubblicazione e a lungo in vetta alle classifiche, trascinato dai singoli “No Hero”, “ Love Me Forever” e “Bruciare per te” (otre 35 milioni di visualizzazioni su Youtube). I SINGOLI - “’Bruciare per te’ è nata da una poesia che ho scritto per Andrea – spiega Elisa - c’è un’influenza trap, genere che mi ha fatto scoprire Stash dei The Kolors. L'ho scritta durante Amici dello scorso anno, in un momento molto creativo. ‘No Hero’ è dedicata alla mia migliore amica. Entrambe ci siamo trovate sincronizzate in un momento importante, un po’ di tempo fa. ‘Love Me Forever’ è una delle prime canzoni che ho scritto, avevo solo 14 anni: questo è il disco giusto per lei, un album molto pop dove ho scelto di spaziare liberamente”. L’ALBUM - Licenziato da Sugar lo scorso marzo, “On” marca un pop potente e moderno, che si mischia al soul, all’elettronica fino ad attingere a sonorità ’80. Tredici brani che arrivano dritti al cuore, senza bisogno di passare per la testa. A parte due canzoni, Elisa canta in inglese, come all’inizio della sua carriera. “E’ il mio album più estroverso e pop – continua Elisa – e può essere sintetizzato con due aggettivi, vitale ed energetico. Per ogni progetto discografico tendo a cambiare rotta, mi piace e ne ho bisogno per rinnovarmi, sempre. Questo mi dà nuovi stimoli ed energia. Questa volta avevo voglia di tirare fuori ritmo e grinta. Volevo fare una musica che riuscisse a trasmettere la forte carica che sentivo addosso mentre scrivevo. La cosa fondamentale era questa tensione emotiva, mi rappresentava e volevo sostenerla anche con la produzione e gli arrangiamenti. Sono stata la mia prima ‘spettatrice’, appena finivo una cosa mi mettevo subito ad ascoltarla, alzavo il volume e ci ballavo sopra. Dopo un po’ la testa si spegneva e veniva fuori l’istinto, come un flusso di energia buona, e io lasciavo che fosse quello a guidarmi in tutte le scelte. Per qualche ragione in questo (lungo) periodo nascevano cose forti, dirompenti, che tendevano ad avere una grande dinamica, e io ho assecondato questi impulsi perché capivo che era la cosa più vera che potevo fare e questo è sempre il mio principale obiettivo. Da tutto questo è nato On, che non è un disco intimista. È piuttosto un disco irrompente e molto fisico che non poteva che chiamarsi così per me, perché l’effetto che mi fa è esattamente quello di sentirmi accesa e connessa”. LA FORMAZIONE - L’inconfondibile voce di Elisa sarà accompagnata sul palco da: Andrea Rigonat (chitarra), Curt Schneider (basso), Victor Indrizzo (batteria), Cristian Rigano (tastiere), Jessica Childress e Sharlotte Gibson (cori). IL TOUR - Prodotto da F&P Group, l’On Tour di Elisa proseguirà il 14 novembre al Pala Alpitour di Torino, il 15 novembre al 105 Stadium di Genova, il 19 e il 20 novembre al PalaLottomatica di Roma, il 22 novembre all’Unipol Arena di Bologna, il 23 novembre al Pala George di Montichiari, il 25 novembre e 26 novembre al Mediolanum Forum di Assago/Milano, il 28 e 29 novembre alla Kioene Arena di Padova, l’1 dicembre al Palasport Giovanni Paolo II di Pescara, il 3 dicembre al Palapartenope di Napoli, il 4 dicembre al Palaflorio di Bari, il 6 dicembre al PalaCalafiore di Reggio Calabria, per poi chiudersi il 7 dicembre al Pal’art Hotel di Acireale. Inoltre, il prossimo febbraio Elisa, sarà in tour nel Regno Unito e, per la prima volta nella sua carriera, farà il suo debutto anche in Irlanda. Partirà, infatti, il 17 febbraio dall’O2 ABC di Glasgow il tour nordeuropeo, per poi proseguire il 19 febbraio al Deaf Institute di Manchester, il 21 febbraio all’Academy 2 di Dublino e il 23 febbraio allo O2 Shepherd’s Bush Empire di Londra. LELE e ERMAL - In occasione di questo tour autunnale nei palasport, Elisa ha scelto Lele Esposito, giovane finalista di Amici 15, e il cantautore Ermal Meta come opening-act di alcune date: Lele Esposito aprirà i concerti di Roma (19 e 20 novembre), Milano (25 e 26 novembre) e Napoli (3 dicembre), mentre Ermal Meta aprirà le date di Torino (14 novembre), Genova (15 novembre), Bologna (22 novembre) e Padova (28 e 29 novembre). BIGLIETTI - I biglietti sono disponibili su Ticketone e sui circuiti di vendita e prevendite abituali (info: www.fepgroup.it). RTL 102.5 è la radio media partner ufficiale dell’“On Tour” di Elisa. www.bitconcerti.it - www.fepgroup.it Elisa online www.elisatoffoli.com www.facebook.com/elisaweb https://twitter.com/elisatoffoli Info spettacolo Mandela Forum – piazza Berlinguer – Firenze Info tel. 055.667566 - www.bitconcerti.it - www.fepgroup.it - #elisafi16 Biglietti (esclusi diritti di prevendita) 1° settore 60,87 2° settore 52,17 3° settore 43,48 4° settore 31,30 Parterre in piedi 34,78 Sconti e riduzioni I bambini sotto i 5 anni di età entrano gratuitamente accompagnati da un adulto, in numero di un bambino/a per ogni adulto, ma non hanno diritto ad occupare un posto a sedere. Portatori di handicap Possono acquistare un biglietto specifico al prezzo più basso previsto per l'evento ed entrare con un accompagnatore (a cui viene concesso un ingresso gratuito). I biglietti sono reperibili esclusivamente attraverso i punti vendita del Circuito Box Office Toscana o telefonicamente allo 055210804 (pagando con carta di credito). Per accedere ad una sistemazione consona, si sconsiglia l'acquisto di un biglietto generico. Prevendite Box Office Toscana www.boxofficetoscana.it (tel. 055.210804) Ticket One www.ticketone.it (tel. 892.101) Ufficio Stampa Elisa Parole & Dintorni - Tatiana Lo Faro (tatiana@paroleedintorni.it) Ufficio Promozione F&P Group Francesco Colombo, Francesco Negroni Sugar Artist Promotion & Marketing Nicoletta Zagone (n.zagone@sugarmusic.com) Sugar Artist Digital Development Alberto Locatelli (a.locatelli@sugarmusic.com) Ufficio stampa Prg Firenze Marco Mannucci, ECCO, FINALMENTE... IL NUOVO DISCO DI FLAME PARADE! Flame Parade, un mosaico di new folk e calde chitarre, canzoni senza tempo, presentano “A New Home”, il loro primo album. Dopo numerosi concerti, un originale debutto con un 45 giri in vinile e soprattutto alcuni apprezzati video realizzati con la regia di Pierfrancesco Bigazzi, arriva adesso l’uscita ufficiale nei negozi e nel downloading di tutto il mondo del disco pubblicato da Materiali Sonori. Flame Parade sono Marco Zampoli (voce, chitarra), Letizia Bonchi (violino, tastiera, voce), Mattia Calosci (basso, voce) e Niccolò Failli (percussioni). Alberto Mariotti (King of the opera, Samuel Katarro), co-produttore dell’album, sarà presente alla chitarra solista in diversi concerti per presentare il disco. E' in rete anche il video del primo singolo, la title track “A New Home”. "Abbiamo voluto affrontare le tematiche più svariate - ha dichiataro la band - ogni brano ha una sua propria atmosfera, un universo tematico a sé stante. Tutte le tracce, però, sono accomunate dallo stesso approccio leggero e vitale, a tratti quasi naïf. Almeno così ci sembra… Il progetto "A New Home” è nato due anni fa e il titolo di per sé è già emblematico dello spirito dell'intero album: una "nuova casa", ma anche un nuovo modo di fare musica insieme, una nuova spontaneità. Un altro elemento chiave, comune a tutti i brani, è l'attenta ricerca di sonorità in qualche modo vicine a uno spirito vintage, anni '60/'70. Questo spirito si ritrova anche nelle ballate più intime, dal carattere più sentimentale e introspettivo". Il disco è stato quasi interamente registrato in uno studio di registrazione pressoché itinerante. Alberto Mariotti si è occupato della produzione artistica, mentre la registrazione di parte delle batterie, mixaggio e master, sono stati curati da Lorenzo Tommasini. “Berlin" e "As Above So Below", sono state registrate in presa diretta, e successivamente mixate, presso lo studio di registrazione di Paolo Corsi. E continuano i concerti per presentare il nuovo disco “A New Home”... mercoledì 14 settembre . FIRENZE . diretta CONTRORADIO 93.6 giovedì 22 settembre . BOLOGNA . Kilowatt sabato 15 ottobre . FIRENZE . The Speakeasy 23 – feat. Q*ING– presentazione della serie TV “Nursery” sabato 12 novembre . VERONA . Sofar Sound - private show venerdì 18 novembre . FIRENZE . diretta NOVARADIO CITTA’ FUTURA 101.5 + www.novaradio.info > set acustico - ore 17 venerdì 2 dicembre . REGGELLO (FI) . Teatro Excelsior con PIACERI PROLETARI venerdì 30 dicembre . ROMA . Na Cosetta sabato 14 gennaio 2017 . BRESCIA . Alberodonte => FLAME PARADE, A New Home . CD Materiali Sonori . 99132 - 8012957991326 performed by Marco Zampoli, Letizia Bonchi, Mattia Calosci, Niccolò Failli mixed and mastered by Lorenzo Tommasini produced by Alberto Mariotti (King of the opera) & Flame Parade 2016 © materiali sonori edizioni musicali Il CD e il video sono realizzati con il sostegno del Progetto 100 band all’interno di Giovanisì – Regione Toscana. www.facebook.com/flameparade www.matson.it/artists.php?id=975 I Quartetti Uniti della Scuola di Musica di Fiesole sul palco dei Mercoledì Musicali Mercoledì 9 novembre 2016 - ore 21 – biglietto 5 euro Auditorium Fondazione Cassa di Risparmio di Firenze - via Folco Portinari, 5r – Firenze (consigliata la prenotazione al numero 055.538.4001 o via mail a ricevimento@entecarifirenze.it) QUARTETTI UNITI della Scuola di Musica di Fiesole Direttore EDOARDO ROSADINI Musiche di Antonio Vivaldi, Edward Elgar, Ludwig van Beethoven, Wolfgang Amadeus Mozart Cinque ensemble d’archi della Scuola di Musica di Fiesole divengono insieme i Quartetti Uniti, la compagine cameristica in concerto mercoledì 9 novembre all’Auditorium FCRF di via Folco Portinari a Firenze (ore 21 – biglietto 5 euro – consigliata la prenotazione al numero 055.538.4001 – o via mail a ricevimento@entecarifirenze.it) nell’ambito di una serata che rinnova la collaborazione tra i Mercoledì Musicali della Fondazione Cassa di Risparmio di Firenze e la prestigiosa istituzione didattica. A guidare i Quartetti Uniti sarà Edoardo Rosadini, che ha impaginato per l’occasione un programma che accosta Antonio Vivaldi, Edward Elgar, Ludwig van Beethoven e Wolfgang Amadeus Mozart. L’apertura è affidata al Concerto in sol minore RV 156 che, non essendo stato dato alle stampe dal compositore, apparve insieme ad una sessantina di lavori vivaldiani solo nel 1951. La Serenata per archi op. 20 di Elgar, composta nel 1892 e contraddistinta da un affettuoso lirismo, rivela il talento musicale del suo autore, dal gusto raffinato e dalla scrittura e chiara comunicativa. Il concerto prosegue con una delle più alte pagine del Beethoven degli ultimi quartetti: l’Adagio ma non troppo e molto espressivo apre il Quartetto op. 131 con una meditazione sulla struttura della fuga, che percorre tutto il movimento con imprevedibili soluzioni armoniche. Composta in origine per due pianoforti, la Fuga in do minore K. 546 è un lascito sapiente e drammatico dell’arte contrappuntistica di Mozart, che la trascrisse in seguito per archi, con l'aggiunta di un Adagio introduttivo di straordinaria intensità espressiva. L’ingresso al concerto prevede un biglietto “simbolico” di 5 euro (consigliata la prenotazione al numero 055.538.4001 o via mail a ricevimento@entecarifirenze.it, dal lunedì al venerdì in orario d’ufficio). Il ricavato è devoluto alla sezione fiorentina dell’AIL - Associazione Italiana contro le Leucemie-Linfomi e Mieloma Onlus. Tutte le informazioni sui Mercoledì Musicali della Fondazione Cassa di Risparmio di Firenze sono disponibili sul sito www.entecarifirenze.it. I Mercoledì Musicali sono organizzati dalla stessa fondazione bancaria, direzione artistica a cura di Giuseppe Lanzetta. Inizio concerto ore 21 Progetto, organizzazione e comunicazione Fondazione Cassa di Risparmio di Firenze Presidente: Umberto Tombari Vice Presidente: Pierluigi Rossi Ferrini Direttore Generale: Gabriele Gori Ottimizzazione: Emanuele Barletti Direzione artistica: Giuseppe Lanzetta Ingresso ai concerti Biglietto 5 euro, ingresso fino ad esaurimento dei posti disponibili. Si consiglia di prenotare al numero 055.538.4001 – o via mail a ricevimento@entecarifirenze.it Informazioni Tel 055.538.4001 - www.fondazionecrfirenze.it emanuele.barletti@entecrf.it Ufficio Stampa Fondazione Cassa di Risparmio di Firenze Riccardo Galli: Ufficio Stampa Fondazione Scuola di Musica di Fiesole O.n.l.u.s. Ruggero Crescioli: Ufficio stampa Mercoledì Musicali Marco Mannucci: ISTANTE: il nuovo singolo e video dei Coffee Cups Max Aloi, Simona Confortino, Davide Aloi e Andrea Stramandinoli, conosciuti come Coffee Cups, si sono fatti carico di un compito molto importante. Come una tazza di caffè ha la capacità di risvegliare e dare la giusta carica per affrontare la giornata, così i Coffee Cups, con il loro pop rock spontaneo e immediato, riescono a risvegliare gli animi degli ascoltatori. Febbraio 2016. Da un’idea di Max Aloi, l’unico superstite della formazione originale risalente al 2006, ritorna il “nuovo gruppo” che ha dato un taglio netto al passato sperimentando un sound più giovane, fresco e soprattutto rock. La nuova tendenza è percepibile nel nuovo singolo, Istante, che la band stessa definisce “un condensato di impulsività”, dalla composizione molto creativa e al contempo semplice. Non vi è infatti nulla di elaborato ma tutto risulta molto immediato e spontaneo, dalla scelta degli accordi agli arrangiamenti. Il brano è stato inizialmente scritto e composto da Max Aloi ma la forma attuale è stata ottenuta da una rielaborazione di Simona Confortino. Il singolo, in rotazione radiofonica dal 21 Ottobre, è il primo estratto dall’LP che uscirà nei prossimi mesi ed è uno dei nove brani che lo compongono, tra i quali alcuni cantati anche in lingua inglese. Il video che accompagna il brano rispecchia fedelmente ciò che viene raccontato dalla canzone: una coppia alla fine della propria storia d’amore, circondata dal vuoto più totale prende in un istante coscienza di ciò che sta accadendo e decide di affrontarne le conseguenze. Il video è stato autoprodotto e le riprese e il montaggio sono stati effettuati con mezzi propri I Coffee Cups sono: Max Aloi (basso e cori), Simona Confortino (chitarra e voce solista), Davide Aloi (chitarra e voci), Andrea Stramandinoli (batteria). Nel web: www.facebook.com/newcoffeecups Bobo Rondelli canta Piero Ciampi, al Teatro delle Arti di Lastra a Signa (Firenze) Venerdì 11 novembre 2016 - ore 21 – biglietti 15/13/10 euro Teatro delle Arti - via G. Matteotti 5/8 - Lastra a Signa (Firenze) BOBO RONDELLI Ciampi ve lo faccio vedere io Da artista a artista, da livornese a livornese. Prima o poi doveva succedere e, nel tempo, le avvisaglie non sono mancate. “Ciampi ve lo faccio vedere io” è il concerto spettacolo con cui Bobo Rondelli rende omaggio a Piero Ciampi, illustre concittadino, artista maledetto ma soprattutto magnifico alfiere di quel cantautorato poetico e spiazzante che agitò gli animi del post neorealismo italiano. Un progetto che ha fatto il pieno di consensi e che venerdì 11 novembre approda al Teatro delle Arti di Lastra a Signa (Firenze - ore 21 - via G. Matteotti 5/8 – biglietti 15/13/10 euro – prevendite circuito BoxOffice e on line www.boxol.it) nell’ambito della stagione 2016/2017. Show scarno e minimale: un tavolino, un bicchiere di vino e poche luci. Bobo Rondelli si presenta accompagnato dagli amici Fabio Marchiori alle tastiere e Filippo Ceccarini alla tromba, con l'unico scopo di enfatizzare la musica e il genio maledetto di Ciampi. Due vite divise dal tempo, che trovano forti punti in comune. La critica si è spesso spesa in paragoni tra i due, forte anche delle tracce lasciate da Rondelli nel corso della sua carriera: “Io e te, Maria” (presente nell’album “Disperati, intellettuali, ubriaconi”, registrato con Stefano Bollani), "Il vino", "Il merlo", "Tu no", "Sul porto di Livorno" sono alcune perle del repertorio ciampiano interpretate dall’ex voce degli Ottavo Padiglione. "La poesia di Piero Ciampi – spiega Rondelli - è il sacrificio dell’artista che si racconta uomo fino in fondo, in elevatura spirituale altissima, direi francescana. Racconta con eleganza sciagurata e cialtrona un miracolo che solo Livorno può aver partorito. Il porto di mare di tutti sul mondo". Lo spettacolo è immortalato nel cd “Ciampi ve lo faccio vedere io”, Bobo Rondelli è stato protagonista del docu-film di Sky Arte per l’ottantesimo compleanno del grande cantautore labronico. La stagione 2016/2017 del Teatro delle Arti è organizzata con Comune di Lastra a Signa e Compagnia Simona Bucci, con il sostegno di Ministero dei beni e delle attività culturali e del turismo, Regione Toscana, Città Metropolitana di Firenze, Coop Unicoop Firenze. MOSTRA – Al Teatro delle Arti continua la mostra “Humankind” di Dalila Chessa: forme, colori e segni declinati a un sentire unico e personale. Emozioni impastate di giallo, di viola e di terra, raccontano il suo istinto per la materia e la sua propensione al racconto. APERITIVO TEATRALE - Per chi lo desidera, dalle 20, c’è l’Aperitivo Teatrale, in collaborazione con Caffè La Posta (buffet e drink 6 euro, graditissima la prenotazione, tel. 055 8720058 - 331 9002510). Orari Inizio spettacolo ore 21 Dalle 20 Aperitivo Teatrale (buffet + drink 6 euro, prenotazione consigliata) Biglietti Intero 15 euro, ridotto 13 euro (over 65, under 26, soci Coop, soci BCC, soci Biblioteca Comunale e Amici del Museo Caruso), ridotto 10 (under 21) Info, prevendite e prenotazioni Teatro delle Arti - viale Matteotti 5/8, Lastra a Signa (FI) tel. 055 8720058 - 331 9002510 teatrodellearti.lastraasigna.fi@gmail.com - promozione@tparte.it - www.tparte.it Prevendite on line www.boxol.it e nei punti vendita del circuito BoxOffice Orari biglietteria teatro: martedì 10-13, mercoledì e venerdì 17-20 La biglietteria è aperta inoltre tutte le serate di spettacolo e di proiezione film Ufficio stampa Marco Mannucci, AUTUNNO IN MUSICA PER MOLLA Il cantautore Molla continua il suo tour promozionale dell’album “365” con tanti nuovi appuntamenti in giro per l’Italia Dopo esser diventato padre della piccola Nina, avverando così le parole del brano “Luca”, il poliedrico cantautore Molla (al secolo Luca Giura) riprende, con l’arrivo della stagione autunnale, il tour promozionale del suo album “365” uscito la scorsa primavera. E se con l’autunno iniziano ad ingiallire le foglie e a cambiare i colori della sua arcimboldiana ghirlanda, non accennano invece a diminuire gli appuntamenti musicali che vedono protagonista il giovane artista pugliese. Infatti, Molla dopo aver scaldato la voce con i primi live, il 14 ottobre scorso a Bitonto (Ba) per l’apertura del concerto di Fabrizio Moro e il 21 ottobre presso il Dejavu di Sant’Egidio alla Vibrata (Te), prosegue nel suo particolare viaggio in giro per la Penisola che lo porterà per la prima volta ad esibirsi in diverse località del nord Italia. Due sono gli appuntamenti in terra emiliana (il 25 novembre a Fiorenzuola e il 27 a Parma) con una puntata in Veneto (il 26 novembre a Vicenza). Senza dimenticare il suo amato sud che tornerà ad ascoltarlo il 10 dicembre a Salerno. “365” Tour 3 Novembre - Ferus Pub - Bisceglie (Bt) 5 Novembre - Teatro Traetta - Bitonto (Ta) 25 Novembre - Bar Posta - Fiorenzuola (Pc) 26 Novembre - Bar Astra - Vicenza 27 Novembre - Wopa - Parma 10 Dicembre - Zena Pub - Salerno 10 Gennaio - Caffè dei Fiori - Livorno CENNI BIOGRAFICI: MOLLA (al secolo Luca Giura) è un compositore, interprete e musicista poli-strumentista. Vincitore di vari premi musicali, si distingue anche per una naturale attitudine dinamica al live, saltando da anni sopra numerosi palchi (conta oltre ottanta concerti solo nell’ultimo anno!). Nel 2006 insieme agli Ameba 4 calca anche il grande palco dell’Ariston partecipando a Sanremo Giovani. Dal 2012 con lo pseudonimo Molla presenta brani da lui composti, per i quali si avvale dei testi scritti in italiano da Ambra Susca. Nel Novembre 2012 viene pubblicato su iTunes il suo primo singolo intitolato “7 di Novembre”, prodotto dall’etichetta Auand e nello stesso anno vince il Campus Mei al Medimex. Nel giugno 2013 vince il contest di Aramini presentato da Red Ronnie al Roxy Bar di Bologna. Qualche mese dopo nel dicembre 2013 esce con il suo primo disco da solista “Prendi Fiato”, prodotto da Marco Valente e promosso con il sostegno di Puglia Sounds. Il singolo “Barbie 83” è stato presentato in anteprima su Fanpage ottenendo numerose visualizzazioni. “Prendi Fiato” è stato poi candidato tra i quaranta miglior album nella categoria "opera prima" per il Premio Tenco 2014. Grazie al singolo “Barbie 83”, Molla è entrato a far parte della scuola Mtv New Generation Campus, risultando tra i migliori e vincendo come migliore artista New Generation per Mtv. Finalista al Premio Anacapri Bruno Lauzi per canzone d’autore, ha vinto con l’inedito “Eppure Sento” il premio per la migliore musica e quello di miglior cover del brano di Lauzi “Il mio ufficio in riva al mare”. Nel 2015 vince il premio Cantautori Bitonto Suite. Ottiene nuovamente il contributo e la fiducia di Puglia Sounds nel 2016 per produrre con Auand Records il suo secondo disco, intitolato “365” e in vendita da maggio 2016. CONTATTI: Sito Web ufficiale: www.mollamusica.com Facebook: www.facebook.com/mollamusica Twitter: https://twitter.com/molla Instagram: https://www.instagram.com/mollamusic You Tube: https://www.youtube.com/user/mollamusic Il 25 novembre esce l'antologia di EZIO BOSSO "...And the Things that Remain" per Sony Classical11/6/2016 EZIO BOSSO IL 25 NOVEMBRE ESCE PER SONY CLASSICAL L’ANTOLOGIA “…AND THE THINGS THAT REMAIN” Raccoglie alcuni fra i momenti più significativi della produzione musicale del Maestro Il 25 novembre uscirà l’antologia “…And the Things that Remain”, il primo progetto discografico di EZIO BOSSO dopo la recente firma del contratto in esclusiva con Sony Classical. Raccoglierà in 2 CD più 1 DVD alcuni fra i momenti più significativi delle composizioni e interpretazioni del Maestro, considerato uno tra i più completi compositori, direttori d’orchestra e interpreti a livello internazionale. L’antologia conterrà brani registrati da Ezio Bosso a partire dal 2004, precedentemente all’album certificato Oro “The 12th Room”, in veste sia di esecutore al pianoforte che di direttore d’orchestra, e alcune “sorprese” di recentissima registrazione, comprendendo composizioni e interpretazioni che spaziano dal pianoforte solo alla grande orchestra. “…And the Things that Remain” darà così a tutti l’opportunità di avvicinarsi, sia in audio che in video, ai tanti aspetti di una lunga carriera di compositore o, come direbbe lui «scrittore di musica», e di raffinato interprete. Sarà distribuita da Sony Classical in Italia e nei principali mercati esteri con un’importante lancio su scala internazionale. Questi i prossimi concerti di Ezio Bosso: il 15 novembre al Teatro Grande di Brescia in concerto in piano solo per AIRC, il 26 novembre al Museo Del Violino di Cremona in duo con il violino solista Sergej Krylov, il 19 dicembre al Teatro Toniolo di Mestre (VE) in duo con il violoncellista Mario Brunello, il 14 gennaio 2017 al Teatro Comunale di Bolzano in concerto in piano solo e il 24 gennaio al Teatro degli Arcimboldi di Milano in piano solo. Il 2016 è stato l’anno che ha consacrato Ezio Bosso fra i musicisti più attivi in Italia e di maggior successo con oltre 90.000 biglietti venduti con il tour in piano solo “The 12th Room Tour” che ha registrato sold out e standing ovation del pubblico in tutta la penisola. Il Maestro ha dato vita ad un vero e proprio dialogo tra il suono del suo ‘fratellone’ Pianoforte Steinway Gran Coda e gli spettatori, che hanno partecipato allo spettacolo in rapito silenzio, confermando le qualità di divulgatore del Maestro e la sua capacità di abbattere le barriere interculturali pur con un programma di estrazione classica che comprendeva tra gli altri brani di Bach, Chopin, Sgambati e John Cage. Di pochi giorni fa è lo straordinario debutto al Gran Teatro La Fenice di Venezia in qualità di direttore d’orchestra, ruolo naturale di Ezio Bosso, con l’impegnativo programma impaginato con il terzo concerto brandeburghese di Bach, la sinfonia n.4 “Italiana” di Mendelssohn e il virtuosistico quanto affascinante Concerto per violino “Esoconcerto”, composto da Bosso, e con il violinista Sergej Krilov, straordinario e funambolico solista. Il concerto con l’Orchestra Filarmonica de La Fenice ha registrato ben tre standing ovation, cosa eccezionale quanto unica a La Fenice, e un unanime consenso di pubblico e critica. Su desiderio del Maestro, le prove di preparazione sono state per la prima volta tutte aperte al pubblico, portando una “rivoluzione" nella storia dei concerti classici e dell’apertura delle orchestre e dei teatri d’opera, a coronamento della sua filosofia che da sempre sostiene che «la musica non è di nessuno ma si fa assieme». Ezio Bosso è artista residente dell’Opera Barolo (la più antica opera pia d’Italia) dove organizza il “Zusammenmusizieren: far musica insieme”, un progetto unico al mondo di cultura per il sociale che consiste nell’aprire periodicamente le porte dello studio dell’artista nella sede di Palazzo Barolo (Torino) ad ogni tipo di musicista di qualsiasi livello e età, a chiunque voglia suonare con lui e parlare di musica, di sicurezza di sé, di memoria e di tanto altro ma soprattutto dell’importanza dell’ascolto. Questa vocazione a divulgare la musica racconta le basi etiche e intellettuali dell’uomo Ezio Bosso ed è in onore e ispirata all’amicizia con uno dei Maestri assoluti dell’interpretazione novecentesca, Claudio Abbado, che è stato legato a Bosso da profonda stima e affetto. www.eziobosso.com - www.facebook.com/Ezio-Bosso-60850238032 |
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