“Koffer” di Ian Fisher: una valigia country folk piena di ricordi, in uscita il 18 novembre “Koffer” - in uscita il 18 novembre con Rocketta Records in Italia - è il nuovo album del cantautore statunitense Ian Fisher. Hanno anticipato l'album i singoli “Candles for Elvis”, un pezzo velatamente anti-Trump nelle dichiarazioni del musicista, e “If you wanna stay”, scaturito da uno dei suoi tanti ricordi-racconti di viaggio. Già a partire dal titolo (che in tedesco significa “valigia”), Koffer riflette la natura girovaga del songwriter americano e rivela alcune influenze dalle scene musicali indie viennese e berlinese con le quali Fisher è stato in contatto negli ultimi dieci anni, durante i quali ha scritto e registrato la maggior parte dei singoli qui raccolti. Il disco, pur rimanendo nel solco tracciato dal country folk americano, sottolinea la varietà dello stile compositivo di Ian Fisher, catturando l'energia elettrica delle sue esibizioni dal vivo. Koffer è l'album più ritmato del cantautore, con un miscuglio tutto particolare di fascino viennese, grinta berlinese e nostalgia malinconica tipica del Midwest country che solo un americano cresciuto in una fattoria e vissuto in Europa nell'ultimo decennio avrebbe potuto tirare fuori. Ian Fisher tornerà il Italia il prossimo gennaio con un lungo tour che toccherà molte città da nord a sud del paese. È possibile ascoltare i nuovi brani di Koffer e acquistare l'album su Bandcamp e iTunes. Link utili: singolo “Candles for Elvis”: https://youtu.be/kuwFmugKAAc singolo “If you wanna stay”: https://youtu.be/I3xZxwwj0iU Info: http://www.ianfishersongs.com/ Rocketta Booking: http://www.rocketta.it/ ANDREA TARQUINI IN CONCERTO AL TEATRO ARCILIUTO DI ROMA SABATO 19 NOVEMBRE PER LA PRESENTAZIONE DEL SUO NUOVO LAVORO “DISCO ROTTO” L’album è arrivato in finale nella categoria “Opera Prima” durante il corso dell’ultima edizione delle Targhe Tenco. Prodotto da Anchise Bolchi (produttore, polistrumentista, ex violinista di Ligabue) “Disco rotto” racchiude undici canzoni che raccontano storie di una generazione di quarantenni. I temi della nostalgia, del lavoro che manca, del fare musica e non avere certezze, ma anche temi sull’immaturità affettiva di chi ha l’età ma non la maturità per fare figli e mettere su famiglia, come ne “La Figlia del Re”. Sono i temi della vita quotidiana nell’Italia di oggi. È un disco più elettrico del precedente ma nel suo attraversare diversi generi senza perdere omogeneità stilistica, è chiaro che la passione per la musica acustica di matrice americana ed il folk rimangono evidenti. Una particolare menzione è dedicata al brano “Il destino è un pianoforte” che vede la collaborazione autoriale di Francesco Bianconi (Baustelle) e Pippo Rinaldi Kaballà. BIO Quarantenne, romano, Andrea Tarquini chitarrista acustico e cantante, esordisce intorno ai vent’anni sui palchi di mezza Italia (incluso il celebre e prestigioso Folkstudio di Roma) grazie alla collaborazione con il suo maestro e amico, Stefano Rosso che lo avvia allo studio della chitarra Fingerpicking. Sono i cosiddetti anni formativi, nei quali pian piano Tarquini impara il mestiere. Poco più tardi, ormai trentenne, quando la collaborazione con Rosso si esaurisce, Tarquini focalizza la sua attenzione verso i generi musicali più acustici; dal cantautorato alla musica tradizionale USA, fino allo swing manouche, e alle tecniche del flatpicking e del fingerpicking. Sono anni nei quali Andrea Tarquini frequenta la scena musicale acustica e bluegrass romana. E’ proprio grazie al gruppo di “bluegrassari” romani che inizia una collaborazione con Luigi “Grechi” De Gregori, fratello maggiore del più celebre Francesco ed autore della famosissima “Il Bandito e il Campione”. Un rapporto artistico e di amicizia che dura ancora oggi. Nei primi anni del nuovo secolo Andrea Tarquini si trova a suonare con diverse band di musica acustica di tipo nordamericano e nel 2008 si trasferisce a Milano dove forma una band di jazz acustico con chitarra, violino, mandolino e contrabbasso, sempre a Milano, sotto la guida del maestro Dino Brentali, inizia lo studio dello Speech Level Singing, metodo di canto naturale inventato da Seth Riggs e poi adottato da grandi star della musica come M. Jackson e S. Wonder. Dal 2009 inizia una intensa attività didattica legata alla chitarra acustica e formando un nutrito gruppo di allievi. Nel 2012 grazie all’amicizia e a lunghi scambi di idee con Luigi “Grechi” De Gregori e con Paolo Giovenchi (chitarrista di Francesco De Gregori e produttore), inizia a prendere forma il progetto di realizzare un disco che rendesse omaggio a Stefano Rosso con brani cantati e suonati da Andrea Tarquini. Il disco viene realizzato principalmente a Roma tra la fine del 2012 e l’inizio del 2013 e vede la partecipazione di numerosi musicisti di grande talento e fama trai quali Beppe Gambetta, bandiera italiana della chitarra acustica nel mondo, Luca Velotti clarinettista di Paolo Conte, Carlo Aonzo mandolinista, Daniele Gregolin, Anchise Bolchi, per anni violinista di Ligabue, lo stesso Luigi “Grechi” De Gregori che canta nel brano d’apertura del disco, e infine la produzione “firmata” da Paolo Giovenchi, ma i credits sarebbero troppi da elencare. REDS! Canzoni di Stefano Rosso, vede la luce l’11 giugno 2013 (Self / Believe Digital) e si classificherà terzo finalista alle Targhe Tenco 2013 nella categoria Interpreti. Dopo due anni e mezzo di scrittura “e riscrittura" è finalmente pronto un pugno di canzoni scritte da Andrea Tarquini. La presenza di “Disco Rotto” negli stores è prevista per venerdì 15 luglio 2016. Contatti e social Sito: www.andreatarquini.com Facebook: www.Facebook.com/Tarquini.Official Twitter: https://twitter.com/tarquini_andrea Sono passati quattro anni dall'ultimo album in studio dei Litfiba. Quel "Grande Nazione" che mi entusiasmò così tanto da farmi pensare che fosse per me "quasi" insuperabile. L'11 novembre è arrivato finalmente "Eutòpia", dopo due live tour dedicati: il primo alla tanto richiesta "Trilogia del potere" ed il secondo alla "Tetralogia degli elementi"; tour quest'ultimo, che deve secondo me, aver influito pesantemente sulla strada da percorrere per il nuovo album della band fiorentina. Nel 2016 Piero Pelù e Ghigo Renzulli hanno marcato il territorio del rock italiano, facendo capire a tutti chi è il capo del branco. "Eutòpia" è una vera bomba rock; a tratti acido, a tratti grunge, a tratti etno metal, a tratti così emozionante da commuovere l'ascoltatore. Spiccano le due figure di base di tutto ciò che è il mondo Litfiba. Piero Pelù: col suo cantato da artiglio della tigre, graffia in modo superbo le canzoni dell'album. I suoi testi ci fanno tornare in mente il periodo di "Terremoto". Il coraggio nell'affrontare certi argomenti a testa alta e sguardo fiero, in un mondo dove oggi va avanti per la sua strada, solo colui che si affianca di volta in volta al vincente del momento. Moniti diretti, rivolti a mafie, politiche ed ingiustizie. Ghigo Renzulli e le sue "bambine", è ispirato e al massimo della forma, suona riff indimenticabili e ricchi di melodia ed emozione. Ogni canzone conferma ancora una volta che si tratta di un chitarrista di rara bellezza musicale. Ghigo marchia musicalmente. Si parte con "Dio del tuono": gran pezzo di rock and roll, dove si mette in bella mostra Luca Martelli alla batteria veramente devastante. Si capisce già dopo l'ascolto della prima canzone che sarà un viaggio bellissimo. "L'impossibile" è il singolo. Quante critiche ha ricevuto questa canzone, eppure secondo me, come apripista è la misura giusta per essere trasmesso nelle radio, vere ed ultima benzina amica per i cantanti e le band di oggi. Commerciale al punto giusto, ma allo stesso tempo decisamente accattivante, tra l'altro accompagnato da uno splendido video. "Maria coraggio": questa canzone meriterebbe un intero articolo a parte. La storia di Lea Garofalo, una donna coraggio, veramente rock nell'anima, che ha pagato con la sua vita l'essere contro la famiglia, immersa da sempre nella collusione mafiosa. Emozionante, sarà un tormentone cantato dal pubblico nei live, che darà molta soddisfazione alla band. "Santi di periferia": c'è del blues! La canzone dei "ragazzacci" così possono essere soprannominati oggi i fans dei Litfiba. "Santi come i Ramones" canta Piero Pelù ed ecco che così arriva l'inno per il popolo della rock band fiorentina. "Gorilla go": dopo i primi ascolti l'avevo un po' identificata come l'anello debole di "Eutòpia, ma ogni volta cresce sempre di più e vale la pena sottolineare come l'assolo di Ghigo Renzulli, sia un'assoluta perla. "In nome di Dio" è la crociata al contrario del rock. Testo duro e incisivo contro le religioni del mondo che in nome del proprio dio, vivono ed uccidono, costringendo e costruendo muri di ogni tipo nel mondo attuale. Ancora una volta musica e testo di altro livello ed il brano è dedicato alle vittime dell'attentato al Bataclan. "Straniero", è poesia, è emozione, è sofferenza, è ingiustizia, è bellezza, è blues e decisamente: una delle perle nere di questo splendido Eutòpia. "Intossicato": I Litfiba ambientalisti, in difesa di madre terra, così violentata dall'umana gente che poi così umana non è. Il finale dedicato alla "terra dei fuochi" bellissimo, fa di questa canzone la "Via Gluck" del XXI secolo. "Oltre": croce e delizia di questo disco splendido. Sembrerebbe la più debole rispetto a tutte le altre, ma ho come l'impressione che live, farà partire un gran bel pogo. Il nuovo album dei Litfiba chiude con la title track: "Eutòpia". Negli oltre sei minuti di durata, c'è concentrato il meglio del sound dei Litfiba dai 90 ad oggi. La considero decisamente uno dei brani che entrerà di diritto nel cuore dei fans della band. Il passo, più lento a tratti quasi prog, rispetto al resto del disco, ci descrive l'isola di Eutòpia, l'isola che c'è. Dove continuare a sognare, a sbagliare ma soprattutto a lottare. Eutòpia è un signor disco e in Italia come i Litfiba oggi non c'è nessun altro. Ben tornati. Roberto Bruno Gli AEROSMITH tornano in Europa nel 2017 “AERO-VEDERCI BABY” www.aerosmith.com 23 GIUGNO 2017 (Visarno Arena - Ippodromo del Visarno) Aerosmith – La band rock più grande d’America ha annunciato oggi un mastodontico tour europeo in programma il prossimo anno. Dopo il grande successo del tour in Sud America, gli Aerosmith torneranno da queste parti con uno dei più grandi show dal vivo mai visti, un tour che promette di essere uno degli eventi più importanti del 2017: il loro “Aero-Vederci Baby!” sarà il tour del congedo. Anche l’Italia ospiterà Styven Tyler e compagni! Il 23 giugno 2017 gli Aerosmith saranno il primo gruppo headliner della neonata rassegna musicale estiva FIRENZE ROCKS, in programma il 23 e 25 giugno alla Visarno Arena – Ippodromo del Visarno, nel capoluogo toscano. Per Oltre 45 anni, gli Aerosmith sono stati la band rock per antonomasia, e sono diventati uno dei gruppi più influenti e amati al mondo, grazie alle loro indimenticabili canzoni e concerti rivoluzionari. Inseriti ufficialmente nella Rock & Roll Hall of Fame, gli Aerosmith hanno venduto oltre 100 milioni di album in tutto il mondo e ottenuto innumerevoli premi e riconoscimenti (tra cui quattro Grammy Awards, otto American Music Awards, sei Billboard Awards, e 12 MTV Awards). Nel corso degli ultimi 45 anni, i membri degli Aerosmith -- Steven Tyler, Joe Perry, Joey Kramer, Tom Hamilton e Brad Whitford – hanno guadagnato 95 certificazioni Oro, Platino e Multi-Platinum dalla RIAA per i loro album, singoli e video (sono la band americana con il numero più alto di certificazioni). Nel corso della loro carriera, gli Aerosmith sono sempre stati sotto i riflettori nella scena rock mondiale. Dalle prime canzoni (Dream On, Sweet Emotion, Toys In the Attic e Back In The Saddle) a brani di generi rivoluzionari come Walk This Way (Aerosmith feat. Run DMC), fino a successi mondiali tra cui Janie’s Got A Gun, Cryin’, Dude Looks Like A Lady, Love In An Elevator e I Don’t Want To Miss A Thing, gli Aerosmith sono senza dubbio una delle band più importanti al mondo. Joe Perry - “E’ da tre anni che non veniamo in tour in Europa e parlo per tutti quando dico che non vediamo l’ora di tornare e dare il massimo. Lo abbiamo fatto per questa ultima tranche in Sud America o non ci fermeremo ora." Steven Tyler – "Gli Aerosmith hanno appena finito di girare il Sud America come veri e propri ambasciatori del rock… La band è inarrestabile in questo momento, e anche in Europa continueremo a fare quello che facciamo meglio… Let The Music Do The Talking... Living On The Edge, and living to rock another day”. Gli Aerosmith hanno appena terminato una serie di concerti sold-out in Sud America, per i loro affezionatissimi fan in Cile, Argentina, Colombia, Bolivia, Brasile, Perù e Messico. Il loro ritorno in Europa è attesissimo da tutti. Il nuovo tour toccherà anche alcuni dei più grandi festival europei, tra cui Sweden Rock, il francese Hellfest e il leggendario Download Festival di Donington, UK. I biglietti per l’unica data italiana saranno in vendita dalle 12:00 del 18 novembre su e ticketone.it. Gli iscritti al fan club ufficiale potranno accedere ad una prevendita dedicata a partire dalle 12:00 del 16 novembre (www.aerosmith.com). I biglietti saranno disponibili tramite prevendita Firenze Rocks dalle ore 12:00 di giovedì novembre: iscriviti gratuitamente sul sito www.firenzerocks.it entro le ore 18:00 di mercoledì 16 novembre e riceverai direttamente tramite email l’accesso alla prevendita esclusiva. Per info: www.firenzerocks.it www.facebook.com/firenzerocks www.twitter.com/firenzerocks Venerdì 18 novembre 2016 – Ore 21:15 Sala Vanni, Firenze GIULIA MAZZONI ‘Room 2401’ Giulia Mazzoni, pianoforte Pubblicato e distribuito da Sony Music Italy, il 21 ottobre esce “ROOM 2401”, il nuovo album della pianista toscana “Non riesco a descrivere con le parole la sensazione di gioia che provo nel vedere tra le mie mani ‘Room 2401’ – racconta Giulia Mazzoni – Quelli passati sono stati mesi importanti di grande lavoro e passione. Con il nuovo disco ho sentito il bisogno di ricominciare il mio racconto musicale partendo dalla stanza, come rappresentazione materiale di un concetto spirituale. Il numero di una stanza d’albergo in cima ad un grattacielo a Chicago che diviene trasposizione di un luogo dell’anima dove ognuno di noi si rifugia ritrovando se stesso.” Giulia nasce a Prato il 15 marzo 1989. Il suo primo incontro con il pianoforte avviene alle scuole elementari quando Giulia, durante una ricreazione, sente per la prima volta un suono meraviglioso provenire da un’aula vicina. Nel 2013 esce il suo disco d’esordio di piano solo, “Giocando con i bottoni” (Bollettino / Artist First), contenente 14 composizioni che si muovono tra modernità (con influenze pop, rock e della musica leggera) e tradizione (con influenze romantiche, impressioniste ma anche minimaliste) e che fanno della semplicità il loro elemento cardine. Il disco viene presentato live il 16 ottobre 2013 sul palco del Blue Note di Milano e il 2 dicembre all’Auditorium Parco della Musica di Roma. Nell’ottobre 2013 Giulia Mazzoni vince il Premio Ciampi 2013 nella categoria “Migliore cover di Piero Ciampi” con l’arrangiamento del brano “Quando il giorno tornerà” del cantautore e poeta livornese. A marzo 2016 la pianista sottoscrive con Sony Music Italia un contratto discografico per due album. www.giuliamazzoni.com Info: 055 240397 - Prevendite online www.eventimusicpool.it Altre prevendite: www.tiketone.it – Circuito regionale Box Office – 055 210804 www.boxol.it Ufficio Stampa 055 240397 Ingresso: 12/10 (più diritti di prevendita) RedBlocksCrew e Brownie Studio il 13 Ottobre 2016 presentano un’altro videoclip estratto da “Rap-Periferico” di SieroBrownie. Il video girato per le periferie di Palermo dura appena 1.40 minuti, ritornello e strofa, dritti in faccia e ristretti ai minimi termini. Il Rap Periferico è il sound che spinge il collettivo RedBlocksCrew a Carini, una piccola cittadella della provincia di Palermo. Registrazione, Mix, Mastering e VideoClip a cura di BrownieStudio DESTRAGE - Sabato 12 Novembre al Revolver di San Donà di Piave (VE) - UNICA DATA NORD-EST11/10/2016 DESTRAGE Sabato 12 Novembre al Revolver di San Donà di Piave (VE) Al Circolo Magnolia di Milano i DESTRAGE hanno presentato il loro nuovo album "A Means To No End", di fronte a centinaia di fan impazziti. Ora la band inizia ufficialmente il tour. Il prossimo appuntamento è per Sabato 12 Novembre al Revolver Club di San Donà di Piave (VE). Un concerto imperdibile e unica data nel Nord-Est della band. (La data prevista per il 26 Novembre a Gorizia è stata annullata per motivi indipendenti dalla band e da Bagana Rock Agency). Insieme a loro ci saranno i Judas The Dancer. DESTRAGE - "A Means To No End" Italian Shows - Part One + Judas The Dancer Sabato 12 Novembre @ Revolver Club, San Donà di Piave (VE) Apertura porte ore 19.30 Inizio live ore 22.00 Ingresso: 15€ Prevendite: http://bit.ly/DestrageRevolver Evento FB: https://www.facebook.com/events/162917790832361/ booking@baganarock.com www.baganarock.com FESTIVAL DELLE CIARAMELLE PER AMATRICE #ciaramelleperamatrice Perugia, 12 Novembre 2016 Una giornata di eventi musicali per la ricostruzione di Amatrice Ospiti suonatori e poeti amatriciani e uno straordinario cast di musicisti come Carlo Bava, Susanna Buffa, Nora Tigges, Sonidumbra, Goffredo Degli Esposti, Raffaello Simeoni, Gabriele Russo, Massimo Giuntini, Giuseppe "Spedino" Moffa, Alessandro D'Alessandro, Riccardo Tesi, Gabriele Mirabassi Il prossimo 12 novembre si svolgerà a Perugia il “Festival delle Ciaramelle per Amatrice”, rassegna che raccoglie numerosi eventi musicali che vedranno impegnati numerosi musicisti in vari luoghi della città. Coordinato dall’etnomusicologo amatriciano Giancarlo Palombini, ed organizzato dall’associazione FOR.MU.S. e Blogfoolk, con il patrocinio del Comune di Perugia, l’Università degli Studi di Perugia e la collaborazione di soggetti del territorio, il festival nasce con lo scopo di raccogliere fondi per la ricostruzione di Amatrice. Tutte le iniziative sono a ingresso libero con offerta. La manifestazione è legata al “Festival delle Ciaramelle”, la cui prima edizione si è svolta ad Amatrice dal 5 al 7 agosto scorso. Nella sua conformazione originale, il Festival è un progetto articolato e calibrato sull’idea di convogliare ad Amatrice una serie di riflessioni sulle musiche popolari locali, le ciaramelle, l’ottava rima, il saltarello, ma anche il contesto sociale, paesaggistico e ambientale. In questo senso gli interventi sono stati numerosi e nei tre giorni di festival si sono alternati studiosi, musicisti, suonatori locali e non, oltre che alcune associazioni che si occupano della tutela e valorizzazione della storia culturale e del paesaggio circostante (CAI). Il progetto poggiava su una programmazione orientata non solo alla performance di piazza ma piuttosto allo studio, alla conoscenza, all’elaborazione anche collettiva delle informazioni che inquadrano (sia localmente che non) le diverse forme di espressioni popolari. Nella zona dell’Alta Sabina, comprendente la conca amatriciana e le alte valli del Tronto e del Velino, è presente e ancora in uso uno strumento musicale bicalamo con otre che non ha riscontri nel panorama delle zampogne italiane, costituendo di fatto un unicum: le ciaramelle. Secondo Roberto Leydi questo strumento può essere considerato “l’erede della zampogna latina, a sua volta derivazione delle tibiae, o aulos frigio”. Accanto alle ciaramelle sono vive nella zona la tradizione dell’improvvisazione poetica in ottava rima o canto a braccio, del canto a ciaramelle e del saltarello amatriciano. Su queste tradizioni, e soprattutto sulle ciaramelle, gli studi etnomusicologici hanno preso avvio alla fine degli anni 70’. Nel 1984 è stato pubblicato sulla rivista della Società italiana di etnomusicologia “Culture musicali” il primo studio scientifico dal titolo “Sulle ciaramelle dell’Alta Sabina”, nel quale Piero G. Arcangeli e Giancarlo Palombini approfondivano l’indagine musicologica sul repertorio dello strumento. Nel 2014 i due autori, insieme a Mauro Pianesi, terminano il loro lavoro trentennale sulle ricerche etnomusicologiche in questo territorio, pubblicando il volume con Cd “La sposa lamentava e l’Amatrice… Poesia e musica della tradizione alto-sabina” (editore Morlacchi, Perugia). Dopo l’evento sismico che ha colpito la città, riteniamo quanto mai urgente far conoscere la cultura amatriciana di tradizione orale, perché siamo convinti che, per far risorgere Amatrice, è fondamentale mantenere viva la sua cultura. L’evento di Perugia mira a raccogliere i fondi per la ricostruzione del Centro Culturale San Giuseppe di Amatrice, dove si sono svolti, tra l’altro, alcuni dei concerti del Festival di agosto, ma vuole anche sottolineare la ricchezza culturale dell’area, ponendo l’attenzione sulle musiche e, in generale, sulle forme espressive tradizionali. Espressioni che, per motivi diversi, hanno mantenuto alcune peculiarità che non possono essere trascurate, né sul piano scientifico, né su quello più inclusivo e auspicabilmente trasversale delle politiche culturali. Il “Festival delle Ciaramelle per Amatrice” sarà inaugurato alle 10.30 all’aula magna dell’Università di Perugia con l’incontro-concerto dal titolo “Le tradizioni musicali e poetiche di Amatrice e dell’Alta Sabina”, a cura di Piero G. Arcangeli e Giancarlo Palombini. L’evento sarà introdotto dal Magnifico Rettore dell’Università prof. Franco Moriconi e vedrà la partecipazione del ciaramellaro Andrea Delle Monache, del tamburellista Franco Moriconi, dei poeti a braccio Paolo Santini e Pietro De Acutis, della cantante Susanna Buffa, che proporranno esempi musicali dal vivo. Alle 16.00, nel Complesso monumentale di San Pietro, i poeti a braccio e i ciaramellari apriranno “Manufatto in situ 10: Laboratorio-residenza per una cartografia artistica”, in programma tra le iniziative di “Umbria Libri”, la rassegna letteraria organizzata dalla Regione Umbria. Gli eventi del pomeriggio continueranno nei luoghi più centrali della città, come Corso Vannucci, dove alle 16.30 inizierà la performance della Percussion Street Band #assaltoritmico, diretta da Stefano Baroni e Gianni Maestrucci, e si terrà la roda di Capoeira del gruppo Coquinho Baiano. A Piazza IV Novembre, ci sarà, alle ore 17, l’evento “Il saltarello incontra la pizzica”. In questo caso si tratta di una serie di performance a cura dell’associazione culturale “Tarantarci” e di Alessandro Calabrese, con suonatori di ciaramelle amatriciane, organettisti, tamburellasti e ballerini di saltarello di Amatrice e di pizzica salentina. Dalle 17.30, all’Auditorium di Santa Cecilia, si esibiranno tre gruppi corali: “Nota so e le Unisone” (dir. M° Marta Alunni Pini), “Calicante" (dir. M° Barbara Valentino) e “Colle del Sole” (dir. M° Paolo Ciacci) e, a seguire, il quartetto composto da Carlo Bava (ciaramelle), Ilario Garbani Marcantini (zampogna), Andrea Passoni (corno delle Alpi) e Maria Cristina Pasquali (narrazione), con lo spettacolo “Confini, conflitti e confetti”. Il concerto finale si svolgerà, a partire dalle 20.30, alla Sala dei Notari. Sarà aperto dai suonatori e poeti amatriciani e vedrà la partecipazione di artisti di spicco del panorama musicale nazionale e internazionale. Nell’ordine si esibiranno Susanna Buffa e Nora Tigges, l’ensemble Sonidumbra (Gruppo per lo studio, la ricerca, la riproposta della musica di tradizione umbra), il trio composto da Goffredo Degli Esposti, Raffaello Simeoni e Gabriele Russo (con Massimo Giuntini), il trio Giuseppe “Spedino” Moffa, Alessandro D’Alessandro e Massimo Giuntini, e il duo Gabriele Mirabassi e Riccardo Tesi. Dopo il concerto, è prevista una cena “Amatriciana solidale”, che si svolgerà alle 23.30 alla Sala “G. Miliocchi” in Corso Garibaldi 136, organizzata dalla Società operaia di mutuo soccorso fra gli artisti e gli artigiani di Perugia. Per quanti desiderano partecipare, è necessario prenotare al n. 3402831959. SYPARIOSYLVANO: L’OMAGGIO A SYLVANO BUSSOTTI DI TEMPO REALE ELECTROACOUSTIC ENSEMBLE VENERDI' 11 NOVEMBRE - MACRO TESTACCIO- LA PELANDA Per festeggiare gli 85 anni di Sylvano Bussotti, Tempo Reale Electroacoustic Ensemble (TREE) presenta venerdì 11 novembre al Romauropa festival (MACRO Testaccio – La Pelanda, ore 21) un progetto che reinterpreta una serie di opere della sua produzione musicale meno conosciuta. Ad anticipare il concerto alle 20, per il ciclo Music Insid(i)e a cura di di Nuova Consonanza, un incontro con Marcello Panni (ingresso libero). Pittore, poeta, romanziere, regista, attore, scenografo, costumista oltre che compositore, il poliedrico Bussotti è uno dei più grandi sperimentatori italiani del Novecento. Vicino alla ricerca di John Cage, con il quale condivide una particolare attenzione ai linguaggi dell’aleatorietà e dell’indeterminazione, il musicista lascia affiorare nei suoi lavori suggestioni tardo-romantiche ed espressioniste, omaggio ad alcuni dei suoi compositori preferiti tra cui Gustav Mahler, Giacomo Puccini, Luigi Dallapiccola e Alban Berg. Protagonista di Sipario Sylvano è la formazione Tempo Reale Electroacoustic Ensemble (TREE), costola di Tempo Reale e progetto ‘aperto’ attraverso il quale il centro di ricerca, produzione e didattica musicale, fondato a Firenze da Luciano Berio, intraprende un percorso di esplorazione del rapporto tra acustico ed elettronico, dei meccanismi della costruzione collettiva e dell’improvvisazione, accogliendo la collaborazione di strumentisti e musicisti provenienti dalle più disparate aree geografiche e linguistiche. Con la guida della soprano Monica Benvenuti (interprete prediletta del Maestro Bussotti), l’ensemble si cimenta in tre pezzi ‘aperti’: Lachrimae (1978), Autotono. Un divertimento (1978) - nel quale s’incuneano i disegni di Tono Zancanaro - e Sypario. Sigle sceniche (1997), alla sua prima esecuzione assoluta. Il concerto si presenta come un unicum originalissimo nel panorama interpretativo della musica del Maestro, attraverso una rilettura dei brani che integra improvvisazione, chiave scenica e strumenti elettronici. Coordinamento musicale, Voce Monica Benvenuti Pianoforte, Oumoulkhairy Carroy Viola, Michele Foresi Contrabbasso, Guido Zorn Batteria, Stefano Rapicavoli Live electronics, Francesco Giomi Sintetizzatori, Salvatore Miele Programma musicale: Sylvano Bussotti, Lachrimae, per voce ed elettronica (1978) Sylvano Bussotti, Autotono. Un divertimento, per ensemble (1978) con i disegni di Tono Zancanaro Sylvano Bussotti, Sypario. Sigle sceniche, esecutori ad libitum (1997) prima esecuzione assoluta TEMPO REALE ELECTROACOUSTIC ENSEMBLE SyparioSylvano | Omaggio a Sylvano Bussotti 11 NOVEMBRE | MACRO TESTACCIO - LA PELANDA h 21 | durata 50’ | da € 10 a € 15 www.romaeuropa.net Pagina Facebook: Facebook.com/Romaeuropa Info e biglietteria Tel. 06 45 55 30 50/51, email promozione@romaeuropa.net Ufficio Stampa Romaeuropa Festival 2016 Tel. 06-455305014, email ufficiostampa@romaeuropa.net All’Obihall di Firenze il nuovo tour teatrale dei Tiromancino TIROMANCINO Lunedì 14 novembre 2016 - ore 21 Obihall – via Fabrizio De André angolo Lungarno Aldo Moro – Firenze Biglietti posti numerati: 35/27/20 euro; prevendite Box Office Toscana www.boxofficetoscana.it (tel. 055 210804); TicketOne www.ticketone.it (tel. 892 101) Obihall www.obihall.it; Info tel. 055.667566 - 055.6504112 - www.bitconcerti.it - www.colorsound.com - #tiromancinofi16 “Un disco che cerca spazi sonori e letterari con cui confrontarsi, in cui riconoscere quella parte di noi stessi che ha bisogno di ossigeno e luoghi meno contaminati in cui far esprimere e liberare l’anima…”. Parole di Federico Zampaglione e il disco non può esser che “Nel respiro del mondo”, al centro del nuovo tour teatrale che porta i Tiromancino lunedì 14 novembre all’Obihall di Firenze (ore 21 – biglietti 35/27/20 euro; prevendite Box Office Toscana www.boxofficetoscana.it tel. 055 210804; TicketOne www.ticketone.it tel. 892 101; Obihall www.obihall.it; info tel. 055.667566 - 055.6504112 - www.bitconcerti.it - www.colorsound.com). “Molti brani sono stati scritti in una casa in riva al mare per coglierne l’essenza, gli umori e i profumi – spiega Federico Zampaglione - . Ho lavorato ad alcuni testi con il mio migliore amico e grande visionario: mio padre Domenico e insieme abbiamo cercato le parole più suggestive e ispirate per descrivere emozioni e scenari”. Dopo un tour estivo baciato dal successo e due singoli - “Piccoli Miracoli” e “Tra di noi” – che l’hanno fatta da padroni in radio, sul web e nelle classifiche, adesso è tempo di prendere la via dei teatri: “La dimensione ideale per noi - racconta Federico - perché permette un’attenzione maggiore nei confronti della musica e un ascolto più attento dei testi. Portiamo sul palco uno spettacolo nuovo, emozionante e coinvolgente”. Se non bastasse “Piccoli miracoli", raffinato brano dal gusto electro-pop moderno che ha anticipato il loro progetto discografico, è stato scelto dal regista Luca Lucini come colonna sonora del film “Nemiche per la pelle” con Claudia Gerini e Margherita Buy. “Dedico questa canzone a chi cerca disperatamente l'amore ma finisce per essere schiacciato dal peso e dalle aspettative di questa esigenza. Il mio consiglio è di guardare i piccoli miracoli che ogni giorno si compiono di fronte ai nostri occhi e di godere di ogni istante di questa vita, perché ogni istante è unico e non tornerà mai più. Solo così sarà l'amore stesso a venirci a cercare”. www.bitconcerti.it - www.obihall.it - www.colorsound.com Tiromancino on line www.tiromancino.com/ www.facebook.com/tiromancino.official Info spettacolo Obihall – via Fabrizio De André / Lungarno Aldo Moro – Firenze Info tel. 055.667566 – 055.6504112 – www.bitconcerti.it www.obihall.it - www.colorsound.com - #tiromancinofi16 Biglietti (esclusi diritti di prevendita) 1° settore 35 euro 2° settore 27 euro 3° settore 20 euro Prevendite Box Office Toscana www.boxofficetoscana.it Obihall www.obihall.it (tel. 055.6504112) Ticket One www.ticketone.it (tel. 892 101) Sconti e riduzioni I bambini sotto i 4 anni entrano gratuitamente accompagnati da un adulto, in numero di un/a bambino/a per ogni adulto, ma non hanno diritto ad occupare un posto a sedere. Portatori di handicap Possono acquistare un biglietto specifico al prezzo più basso previsto per l'evento ed entrare con un accompagnatore (a cui viene concesso un ingresso gratuito). I biglietti sono reperibili esclusivamente attraverso i punti vendita del Circuito Box Office Toscana o telefonicamente allo 055210804 (pagando con carta di credito). Per accedere ad una sistemazione consona, si sconsiglia l'acquisto di un biglietto generico. Produzione Tour ColorSound - Via Brioschi, 33 - 20136 Milano Tel. +39 02 8330121 - www.colorsound.com Ufficio stampa concerto Firenze: Marco Mannucci LUCIANO LIGABUE DA DOMANI IN RADIO “MADE IN ITALY” secondo singolo estratto dall’omonimo disco di inediti “MADE IN ITALY” IN USCITA IL 18 NOVEMBRE DAL 3 FEBBRAIO LIVE IN TUTTA ITALIA CON “MADE IN ITALY” - PALASPORT 2017” Oltre 200.000 biglietti venduti! Da domani, venerdì 11 novembre, è in rotazione radiofonica e disponibile in digital download “MADE IN ITALY”, secondo singolo di LUCIANO LIGABUE estratto dall’omonimo ventesimo disco e undicesimo di inediti della sua carriera, “MADE IN ITALY”, in uscita il 18 novembre. Inoltre da domani, con il pre-order del disco su iTunes (al link https://goo.gl/rSyq8i) si può subito ricevere anche il nuovo singolo “MADE IN ITALY”, oltre ai brani già disponibili “HO FATTO IN TEMPO AD AVERE UN FUTURO (che non fosse soltanto per me)”, “DOTTORESSA”, “G COME GIUNGLA” e “LA VITA FACILE”. Dallo stesso giorno sarà visibile sulla pagina ufficiale facebook di Ligabue e su YouTube il lyric video del brano. Questa la tracklist di “MADE IN ITALY”: “La Vita Facile”; “Mi Chiamano Tutti Riko”; “È Venerdì, Non Mi Rompete I Coglioni”; “Vittime E Complici”; “Meno Male”; “G Come Giungla”; “Ho Fatto In Tempo Ad Avere Un Futuro”; “L'Occhio Del Ciclone”; “Quasi Uscito”; “Dottoressa”; “I Miei Quindici Minuti”; “Apperò”; “Made In Italy”; “Un'Altra Realtà”. Insieme a Ligabue, in questo disco hanno suonato Luciano Luisi (tastiere, cori), Max Cottafavi (chitarre), Federico Poggipollini (chitarre elettriche, cori), Davide Pezzin (basso), Michael Urbano (batteria, percussioni), Massimo Greco (tromba e flicorno), Emiliano Vernizzi (sax tenore) e Corrado Terzi (sax baritono). Dopo “Liga Rock Park”, il doppio evento live il 24 e 25 settembre al Parco di Monza (oltre 130.000 presenze), e la pubblicazione del disco “MADE IN ITALY”, Ligabue nel 2017 sarà protagonista nei palasport di tutta Italia per presentare i brani contenuti nel nuovo album, oltre ai suoi grandi successi. Con oltre 200.000 biglietti venduti, queste le date attualmente confermate del “MADE IN ITALY - PALASPORT 2017”: 3, 4, 6 e 7 febbraio al PalaLottomatica di Roma; 14, 15 e 17 febbraio al Pal’Art Hotel di Acireale (CT); 20 e 21 febbraio al Palasport di Reggio Calabria; 23, 24 e 25 febbraio al PalaFlorio di Bari; 27 e 28 febbraio al PalaSele di Eboli; 3 e 4 marzo al PalaMaggiò di Caserta; 6 e 7 marzo al PalaEvangelisti di Perugia; 10 marzo al Modigliani Forum di Livorno; 13 e 14 marzo al Mediolanum Forum (Assago) di Milano; 17 marzo al PalaTrieste di Trieste; 20 marzo all’Adriatic Arena di Pesaro; 22 e 23 marzo al Nelson Mandela Forum di Firenze; 28 e 29 marzo al Pala Alpitour di Torino; 1 e 2 aprile alla Fiera di Brescia; 4 e 5 aprile al Mediolanum Forum (Assago) di Milano; al 7 e 8 aprile all’Unipol Arena di Bologna; 10 aprile al 105 Stadium di Rimini; 19 aprile al Palaonda di Bolzano; 21 e 22 aprile all’Arena Spettacoli Fiera di Padova; 24 aprile al Palaprometeo di Ancona. Vista la grande richiesta da tutte le regioni di Italia gli organizzatori informano che prossimamente saranno inserite in calendario anche date anche in Liguria e Sardegna. I biglietti del “MADE IN ITALY - PALASPORT 2017” sono disponibili in prevendita su www.ticketone.it e nei punti vendita abituali. Anche per questo tour gli organizzatori confermano la totale distanza dal "secondary ticketing market", contro cui da sempre sono schierati in prima linea: un mercato di biglietti parallelo a quello autorizzato, fortemente attivo su internet, che offre in vendita biglietti non autorizzati e maggiorati ingiustificatamente per multipli del prezzo ufficiale, alimentando un vero e proprio mercato parallelo ed oneroso a danno del consumatore. Claudio Maioli (Riservarossa) e Ferdinando Salzano (F&P Group) invitano il pubblico a non acquistare biglietti fuori dai circuiti di vendita autorizzati per evitare l’elevato rischio di incorrere in prezzi maggiorati, biglietti falsi e non validi e per evitare di alimentare questa annosa piaga che crea un grosso disagio al pubblico e alla musica dal vivo. Gli organizzatori si riservano il diritto di negare l’ingresso all’evento ai possessori di biglietti che, a loro insindacabile giudizio, saranno considerati di provenienza da rivenditori non autorizzati o comunque irregolari ed il possessore del titolo d'accesso irregolare potrà essere denunciato alle Autorità competenti per incauto acquisto o truffa ai danni del circuito di vendita e dell'Organizzatore dell’evento. Si ricorda che la legge punisce i fabbricanti ed i venditori di biglietti falsi. F&P Group pubblica e aggiorna costantemente (su www.fepgroup.it) la black list dei siti non autorizzati alla vendita informando il pubblico di non acquistare i biglietti sui quei siti. “MADE IN ITALY - PALASPORT 2017” è prodotto e organizzato da Riservarossa e F&P Group. RTL è media partner ufficiale di “MADE IN ITALY - PALASPORT 2017”. È disponibile in tutte le librerie “SCUSATE IL DISORDINE” (Einaudi), la nuova raccolta di racconti di Ligabue. Nei 16 folgoranti e misteriosi racconti, sono l’amore, il sesso e la musica a fare da filo conduttore in ogni storia. Così diversi gli uni dagli altri, ma allo stesso tempo così inseparabili, ognuno dei racconti è come una scoperta, un’epifania di quel mistero che è la magia del quotidiano. www.ligabue.com - barmario.ligabue.com www.facebook.com/Ligabue - twitter.com/Ligabue - instagram.com/Ligabue_official - www.youtube.com/ligabue - www.fepgroup.it www.warnermusic.it - www.facebook.com/warnermusicitaly EUGENIO FINARDI GRANDE SUCCESSO CON IL CONCERTO AL TEATRO DAL VERME DI MILANO “MUSICA RIBELLE - LA REUNION” - SOLD OUT! In replica fino a dicembre il docu-film su Sky Arte “EUGENIO FINARDI – Tracce di Musica Ribelle” Domenica scorsa ospite di Fabio Fazio a “CHE TEMPO CHE FA” VENERDÌ 11 NOVEMBRE APPUNTAMENTO AL MONDADORI MEGASTORE DI PIAZZA DUOMO http://bit.ly/finardimondadori È USCITO IL 28 OTTOBRE “40 ANNI DI MUSICA RIBELLE” Uno speciale cofanetto che raccoglie le versioni rimasterizzate dei primi 5 album in doppio formato, cd e vinile Continuano gli appuntamenti con Eugenio Finardi e il suo “40 ANNI DI MUSICA RIBELLE” dopo lo straordinario successo ottenuto da “MUSICA RIBELLE – La Reunion”, il concerto unico che il 4 novembre ha registrato il sold out al Teatro dal Verme di Milano. È in programmazione fino a dicembre su Sky Arte il docu-film “EUGENIO FINARDI – Tracce di Musica Ribelle”: un’incursione nella sala prove in cui si sono ritrovati Finardi e alcuni dei componenti delle band originali che hanno contribuito alla realizzazione dei suoi primi album, alla ricerca di aneddoti, racconti, esperienze personali e retroscena dei "40 anni di Musica Ribelle". Domenica scorsa, Eugenio Finardi è stato ospite di Fabio Fazio a “CHE TEMPO CHE FA”. Venerdì 11 novembre Eugenio Finardi incontrerà i fan alla Mondadori Megastore di Milano (Piazza Duomo – ore 18.30 – link Facebook all’evento: http://bit.ly/finardimondadori), dove presenterà “40 ANNI DI MUSICA RIBELLE”, il progetto discografico uscito il 28 ottobre che raccoglie gli storici album di Eugenio Finardi usciti fra il 1975 e il 1979. La riedizione discografica contiene gli storici album “NON GETTATE ALCUN OGGETTO DAI FINESTRINI” (1975); “SUGO” (1976); “DIESEL” (1977); “BLITZ” (1978) e “ROCCANDO ROLLANDO” (1979), usciti originalmente per l’etichetta discografica Cramps e ripubblicati ora da Universal Music. Gli album, disponibili anche singolarmente, sono stati rigorosamente rimasterizzati dai nastri originali per riprodurre con estrema fedeltà il sound autentico di canzoni simbolo come “Musica Ribelle”, “Extraterrestre”, “La Radio”, “Voglio”, “Diesel” e tante altre, per oltre tre ore di musica; anche l’aspetto iconografico è estremamente accurato nel riprodurre fedelmente gli artwork delle prime edizioni. Il cofanetto viene proposto in due edizioni, CD e LP, e in entrambe è contenuto un ricco libro fotografico con materiale inedito di grandi fotografi quali Roberto Masotti, Guido Harari e Ilvio Gallo e ritrovato solo recentemente negli archivi Cramps. Il tutto accompagnato da testimonianze e commenti di alcuni dei protagonisti di quell’epoca e di coloro che ne sono stati toccati. Nella versione CD è incluso un vero tesoro: un DVD dati contenente le singole tracce audio remixabili di tre fra le canzoni più significative: “Musica Ribelle”, “Extraterrestre”, “Voglio”, una vera e propria macchina del tempo che riporterà l’ascoltatore nell’atmosfera magica dello studio di registrazione nel momento esatto della creazione di quei brani. Nella versione LP invece sono contenute tre stampe artistiche di alta qualità con le grafiche originali create dallo Studio Convertino per il progetto “40 Anni Di Musica Ribelle”. Come dice lo stesso Eugenio, “ora più che mai c’è bisogno di musica ribelle”. Il nuovo sito di Eugenio Finardi è online: www.eugeniofinardi.it www.facebook.com/EUGENIOFINARDIOFFICIAL ELISA: AL VIA DOMANI DA FIRENZE L’ATTESO “ON TOUR” da Nord a Sud nei palasport di tutta Italia! La prima data di MILANO è SOLD OUT (25 novembre)! L’attesa è finita: partirà domani, venerdì 11 novembre, dal Nelson Mandela Forum di Firenze l’imperdibile “On Tour” di Elisa, il tour che, da nord a sud, la vedrà protagonista nei palasport delle principali città italiane! Concerto dopo concerto, Elisa porterà in scena un live emozionante in cui entusiasmerà il pubblico con i suoi più grandi successi del passato e con i brani estratti da “ON”, ultimo suo disco di inediti dal sound pop e moderno che si mischia al soul, all’elettronica fino ad attingere a sonorità anni ’80. Al fianco di Elisa sul palco i musicisti Andrea Rigonat (chitarra), Curt Schneider (basso), Victor Indrizzo (batteria), Cristian Rigano (tastiere), e le coriste Jessica Childress e Sharlotte Gibson. Inoltre, in occasione del tour autunnale nei palasport, Elisa ha scelto LELE ESPOSITO, giovane finalista di Amici 15, e il cantautore ERMAL META come opening-act di alcune date suoi concerti: LELE ESPOSITO aprirà le date di Roma (19 e 20 novembre), Milano (25 e 26 novembre) e Napoli (3 dicembre), mentre ERMAL META aprirà le date di Torino (14 novembre), Genova (15 novembre), Bologna (22 novembre) e Padova (28 e 29 novembre). Queste le date confermate del tour (prodotto e organizzato da F&P Group) nei principali palasport italiani: 11 novembre a FIRENZE – Nelson Mandela Forum; 12 novembre a LIVORNO – Modigliani Forum; 14 novembre a TORINO – Pala Alpitour; 15 novembre a GENOVA – 105 Stadium; 19 e 20 novembre a ROMA – PalaLottomatica; 22 novembre a BOLOGNA – Unipol Arena; 23 novembre a MONTICHIARI – Pala George; 25 novembre (SOLD OUT) e 26 novembre a MILANO – Mediolanum Forum (Assago); 28 novembre e 29 novembre a PADOVA – Kioene Arena; 01 dicembre a PESCARA – Palasport Giovanni Paolo II; 03 dicembre a NAPOLI – Palapartenope; 04 dicembre a BARI – Palaflorio; 06 dicembre a REGGIO CALABRIA – PalaCalafiore; 07 dicembre ad ACIREALE – Pal’art Hotel. I biglietti sono disponibili su Ticketone e sui circuiti di vendita e prevendite abituali (info: www.fepgroup.it). RTL 102.5 è la radio media partner ufficiale dell’“ON Tour” di Elisa. Inoltre, il prossimo febbraio Elisa, sarà in tour nel Regno Unito e, per la prima volta nella sua carriera, farà il suo debutto anche in Irlanda. Partirà, infatti, il 17 febbraio dall’O2 ABC di Glasgow il tour nordeuropeo, per poi proseguire il 19 febbraio al Deaf Institute di Manchester, il 21 febbraio all’Academy 2 di Dublino e il 23 febbraio allo O2 Shepherd’s Bush Empire di Londra. È online il videoclip ufficiale di “Bruciare per te”, terzo singolo estratto da “ON”. Il video del brano, diretto da Mauro Simionato, ha superato i 3 milioni di visualizzazioni. “ON” è un album dal sound pop, potente e moderno, che si mischia al soul, all’elettronica fino ad attingere a sonorità anni ’80. Tredici brani che esplorano diversi generi e che esprimono tensione emotiva, ritmo ed energia. L’album è stato certificato ORO (dati GfK Retail and Technology) mentre il singolo “No Hero” è doppio PLATINO con oltre 25 milioni di visualizzazioni su YouTube. www.elisatoffoli.com - www.facebook.com/elisaweb - https://twitter.com/elisatoffoli AREA SANREMO Il concorso che porta i giovani al Festival di Sanremo VENERDÌ 11 NOVEMBRE fasi finali del concorso AL TEATRO DELL’OPERA DEL CASINÒ SABATO 12 NOVEMBRE proclamazione degli otto vincitori SELEZIONATI DALLA COMMISSIONE FINALE Venerdì 11 e sabato 12 novembre saranno due giornate cruciali per AREA SANREMO, il concorso che porta i giovani al Festival di Sanremo. Venerdì 11 novembre i 70 talenti selezionati dalla Commissione di Valutazione si esibiranno davanti alla Commissione Finale (composta da STEFANO SENARDI, MASSIMO COTTO, MAURIZIO CARIDI, ANTONIO VANDONI e dall’artista ANDREA MIRÒ) con un brano inedito. Il giorno successivo, sabato 12 novembre, verranno invece annunciati e premiati gli 8 vincitori. Tra di loro, un’apposita commissione selezionerà i 2 talenti che parteciperanno all’edizione 2017 del Festival di Sanremo, nella categoria Giovani. "Sono felice di come siano andate le cose quest'anno - commenta Stefano Senardi, Direttore Artistico di Area Sanremo - Abbiamo incontrato tanti interessanti artisti futuri, qualcuno già pronto a fare il salto verso il successo. La soddisfazione più grande è stata ricevere tantissimi messaggi di complimenti anche da chi non ha passato il turno che ci ha detto di voler tornare anche il prossimo anno perché i corsi di area Sanremo sono stai molto divertenti e molto utili". “Anche quest'anno Area Sanremo si fa trampolino per due ragazzi di talento - racconta Massimo Cotto, Presidente della Commissione di Valutazione - Non è cosa da poco, in un mondo dove le possibilità per farsi notare diminuiscono sempre di più. Ci apprestiamo alle ultime audizioni con il senso di responsabilità che deve accompagnare un momento così importante e con la speranza che presto si possa parlare di due nuovi talenti della canzone, emersi da quel bel laboratorio che è Area Sanremo”. “Anche quest’anno siamo arrivati alla tanto attesa finale – afferma Maurizio Caridi, Presidente della Fondazione Orchestra Sinfonica di Sanremo –. E’ stato un cammino entusiasmante incontrare tanti talenti in varie parti in quasi tutta Italia; stare a contatto con giovani artisti -cantanti e cantautori- mi ha arricchito e insegnato sempre qualcosa di nuovo, utile per migliorare il progetto futuro. I vincitori potranno essere solo 8 sui 70 finalisti, e mi auguro che i 2 scelti dalla RAI, che andranno quindi al Festival 2017, possano ben rappresentare la qualità del gruppo e del lavoro di tutti ad Area Sanremo”. Questo l’elenco dei 70 finalisti (ordinati secondo il numero d’iscrizione), che si esibiranno nuovamente davanti alla Commissione Finale: Aritmia, Braschi, Alessia Rinaldo, Fabrizia, Le Stanze di Federico, Paola Ferrulli, Martina Vinci, Novel, Salvatore di Maio, Emanuela Reviezzo, Carmen Ferreri, Virginia Gold, Samuela Schilirò, Silvia Lupis, Andrea Corona, Vhsupernova, Vincenza De Rinaldis, Capobbanna, Titti Girardi, Lene, Fractae, Elisa Erriu, Marika Adele, Simone Costanzo, Nicola di Trapani, Arina, Tania Frison, Lost in Paradise, Cristina Aurelia Popa, Ela, Carlo Bolacchi, Carmen Alessandrello, Chiaraginevra Gariboldi, Alessandro Cicone, I Moderni, Anna Renè, Elisabetta Gagliardi feat. Nicola Bruno, Giulia de Grandi, Martina Maggi, Miriam Masala, Marco Greco, Ruggero Ricci, Nyvinne, Aba, Giulio Wilson, Anonima Noire, Jacopo Michelini, Helle, Chrysma, Ylenia Lucisano, Valeria Farinacci, Rob, Giorgio Coppari, Matteo Prencipe, Jole, Daniele Coluzzi, Sara Jane Ceccarelli, Federica Vincenti, Nevruz, Sciarra & LDR, Valeria Crescenzi, Diego Esposito, Lucrezia Benigno, Livio Livrea, Filippo Faldini, Musicomio Band, Vito Coccia, Tavola 28, Gaia Gentile, Lavinia Desideri. Partner ufficiali di AREA SANREMO sono SIAE, ICompany, Anteros Produzioni Srl, Akamu, Believe Digital e Festival degli Autori, MEI e Nuovo Imaie. Anche quest’anno, Radio Italia è la radio ufficiale di Area Sanremo. Area Sanremo è stata affidata dal Comune di Sanremo alla Fondazione Orchestra Sinfonica di Sanremo. http://www.area-sanremo.it/2016_it http://www.facebook.com/areasanremo2016 Smoke the Bees, esce Xibalba primo singolo estratto dall'album Mesmerise Mesmerise è l' album d’esordio della band uscito ad Aprile 2016 © M&O Music, include il singolo “Xibalba”. L’album è arrivato come una necessità di lasciare un segno musicalmente e artisticamente combinando scelte eclettiche e psichedeliche in una contaminata armonia. La sua musica nasce da una fusione di generi e influenze della scena alternative, risultando allo stesso tempo intensa, d’atmosfera e riflessiva, ma anche incisiva, psichedelica e irriverente, in una netta dichiarazione di intenti per lasciare l’ascoltatore, appunto, “mesmerised”. “Xibalba”, brano scelto come primo singolo, è nella mitologia Maya l’oltretomba governato dagli spiriti della morte, in cui il defunto deve superare prove e fronteggiare “mostri”. L’unico modo per sopravvivere, e superare resistenze e paure, è guardare il mostro negli occhi, chiedergli cosa può insegnarti, e ringraziarlo. Il video del brano è stato diretto da Bagus Friends e La Goccia , e girato alle Officine Corsare di Torino. FB: www.facebook.com/smokethebees |
Deliri Progressivi
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