GIUSY FERRERI PRESENTA LIVE “HITS” LA RACCOLTA DEI SUOI PIÙ GRANDI SUCCESSI IL 10 MAGGIO A ROMA IL 12 MAGGIO A MILANO IL 16 MAGGIO A PALERMO - Biglietti in prevendita Dopo il successo di “Volevo Te”, da settimane il singolo italiano più trasmesso in radio e già certificato oro, il cui video conta oltre 4 milioni di views, GIUSY FERRERI riporta sul palcoscenico tutta la grinta che la contraddistingue per presentare live il suo ultimo disco “Hits” (Sony Music Italia), la raccolta che contiene i suoi più grandi successi e 3 inediti. Nel mese di maggio, infatti, la cantautrice dalla voce unica e inconfondibile si esibirà in tre imperdibili concerti: il 10 maggio a ROMA (Auditorium Parco della Musica), il 12 maggio a MILANO (Teatro Nazionale) e il 16 maggio a PALERMO (Teatro Politeama). Dalle ore 11.00 di giovedì 21 gennaio, sono aperte le prevendite per le tre date di anteprima del tour. I biglietti si possono acquistare su www.ticketone.it, nei punti vendita e nelle prevendite abituali (per informazioni: www.fepgroup.it). “HITS”, segna l’inizio di un nuovo e importante capitolo della carriera di Giusy Ferreri, unendo i più grandi successi del passato e offrendo un assaggio delle sue nuove produzioni. Tra gli altri, la raccolta contiene i brani più noti della cantautrice, come la hit assoluta dell’estate 2015 “Roma-Bangkok” (in collaborazione con Baby K), il singolo d’esordio “Non Ti Scordar Mai di Me”, il duetto con Tiziano Ferro “L’Amore e Basta” e “Ti Porto a Cena Con Me”, uno dei due brani che Giusy Ferreri ha presentato al Festival di Sanremo 2014. A loro si affiancano i tre inediti “Volevo te” (certificato DISCO D’ORO), “Come un’ora fa” e “Prometto di sbagliare”. Dal 2008 ad oggi Giusy Ferreri ha collezionato risultati unici e straordinari: nel 2008, all’uscita da X Factor, ha pubblicato l’EP “Non ti scordar mai di me” (3 volte disco di platino) e, successivamente, il cd di inediti “Gaetana” (5 dischi di platino in Italia e 2 in Grecia). Il 2009 è l’anno dell’album di cover “Fotografie” (disco di platino in Italia e in Grecia) mentre “Il Mio Universo”, disco che contiene il brano presentato alla 61^ edizione del Festival di Sanremo “Il mare immenso” (certificato disco d’oro), è del 2011. Nel 2014 Giusy Ferreri partecipa al Festival di Sanremo con i brani “L’amore possiede il bene” e “Ti porto a cena con me”. Il 25 marzo 2014 esce l’album di inediti “L’attesa” che, oltre ai due brani presentati a Sanremo, contiene anche i due singoli “La bevanda ha un retrogusto amaro” e “Inciso sulla pelle”. Il 19 giugno 2015 entra in rotazione radiofonica “Roma-Bangkok” il singolo di Baby K feat. Giusy che diventa la hit dell’estate 2015 registrando traguardi-record: certificata 6 volte platino in pochi mesi, #1 nella classifica Earone, ha dominato l’airplay radiofonico per mesi; rimasta saldamente al #1 della classifica FIMI/GfK dei singoli più venduti per 11 settimane consecutive, #1 nella classifica dei singoli e dei video su iTunes, #1 della classifica italiana di Shazam e presente nella classifica globale e di tendenza, oltre 81 milioni di visualizzazioni su Vevo/Youtube che lo rendono il video italiano più visto di sempre su Vevo e lo collocano al secondo posto della classifica dei video più visti del 2015, più di 13 milioni di streaming su Spotify dove ha ottenuto il #1 nella Top50 Italia, il podio nella Viral 50 Italia ed è entrata nella Viral 50 in Argentina, Spagna, Francia, Belgio, Australia, Guatemala, Cile, Paesi Bassi, Singapore, Colombia e Perù; ha registrato il record assoluto di streaming giornalieri su Spotify Italia. Info biglietti: www.fepgroup.it - Infoline: 02 4805731 www.giusyferreriofficial.it ENRICO RUGGERI Al prossimo Festival di Sanremo con il brano “IL PRIMO AMORE NON SI SCORDA MAI” Il 12 febbraio esce “UN VIAGGIO INCREDIBILE” Doppio CD con 9 inediti Dopo esser stato super ospite dell’edizione dello scorso anno, ENRICO RUGGERI torna al Festival di Sanremo, su quel palco che negli anni gli ha regalato grandi successi e due vittorie. 36 anni dopo il suo esordio al Teatro Ariston, che fu con i Decibel nel 1980, ENRICO RUGGERI sarà al prossimo Festival di Sanremo (in programma dal 9 al 14 febbraio) con il brano Il Primo Amore Non Si Scorda Mai (scritto da Enrico Ruggeri e prodotto e arrangiato con Marco Barusso). Il 12 febbraio esce “Un Viaggio Incredibile”, un doppio cd con 9 inediti, tra cui Il Primo Amore Non Si Scorda Mai, e una selezione dei brani più amati scelti dal repertorio discografico che va dal 1986 al 1991. Quest’anno sarà la decima partecipazione al Festival di ENRICO RUGGERI dove ha trionfato due volte: nel 1987 con Si Può Dare Di Più (cantata insieme a Gianni Morandi e Umberto Tozzi) e nel 1993 con Mistero. Tre invece i prestigiosi Premi della Critica che il cantautore si è aggiudicato: nel 1986 con Rien Ne Va Plus, nel 1987 come autore del brano di Quello Che Le Donne Non Dicono (cantato da Fiorella Mannoia) e nel 2003, insieme ad Andrea Mirò, con Nessuno Tocchi Caino (Premio Volare Miglior Testo). http://www.enricoruggeri.me/ https://www.facebook.com/tuttorouge/?fref=ts https://twitter.com/enricoruggeri Con ‘’Luna di cera’’ il cantautore Michele Minneci, fa il suo esordio nel mondo della discografia italiana. L'artista lombardo presenta un brano dal sound pop rock, fresco ed originale, che sarà accompagnato anche dal videoclip. ''Luna di cera'' (prodotto da Rymax Studio) è disponibile in tutte le radio italiane e nei digital store. Questo brano – racconta l’artista - nasce in una serata qualunque, una sera di quelle che sembrano uguali e tranquille, dove ti aspetti che non succeda niente di particolare.E ti ritrovi con la macchina a Brunate, un piccolo paesino che domina dall’alto di Como, la sua provincia.Con la compagnia di una sigaretta e di un buon whisky ti ritrovi immerso in un mondo tutto tuo, dove immagini la forma delle macchine e le strisce della strada, dove i tuoi pensieri cominciano a girare e ti ritrovi ad essere in un enorme confessionale con la luna come confessore, senza bisogno di parlare le esprimi mentalmente tutto ciò che non hai mai voluto dire o che ti passa per la testa, sapendo benissimo che rimarrà soltanto tra te e lei. Ed è cosi che una sera “qualunque” diventa una serata speciale e unica’’. L’artista presenta il suo singolo d’esordio, dopo una lunga attività live in giro per l’Italia tra cui l’apertura dei concerti di Malika Ayane. È online il videoclip di “Scappa” di Rita Zingariello dall’album “Possibili Percorsi” E' online “Scappa”, il nuovo videoclip tratto da “Possibili Percorsi” (Digressione Music, 2014), terzo album di Rita Zingariello. Nato da un’idea della cantautrice pugliese, e finanziato attraverso una fortunata campagna di crowdfunding sulla piattaforma di Musicraiser, il videoclip è stato diretto dalla regista Nicoletta Scilimati la quale si è servita di una tecnica mista, che combina il tradizionale stop motion e l'animazione digitale, avvalendosi per l’idea grafica dei disegni di Domenico Lopez e delle animazioni digitali di Luca Daretti. Il risultato è un videoclip curioso ed originalissimo sul concetto di fuga che riflette il sound del brano, sospeso tra pop e canzone d’autore. Gli arrangiamenti eleganti, le timbriche soffici della cantautrice pugliese ed il ritmo di cui è intrisa la Puglia rendono il brano fresco e moderno. A riguardo, la Zingariello afferma: “Scappa nasce in un momento della mia vita in cui qualcosa mi teneva ferma e io, che ferma proprio non so stare, ho sentito forte il bisogno di cambiare partendo dalla fuga. È passato un anno e se sono ripartita oppure ho corso sul posto ancora non lo so. Resta il fatto che la sensazione della corsa dopo la fermata e' bellissima e assolutamente rigenerante”. Il videoclip è stato presentato dal vivo domenica 17 gennaio alle 18,00 presso Area Otto a Matera. Durante il live act gli spettatori hanno avuto modo di ascoltare alcune anticipazioni dal nuovo album di Rita Zingariello con la premiere di tre nuovi inediti ed un brano arrangiato per quartetto d'archi dal M° Valter Sivilotti. Durante la serata sono state presentate diverse opere (fotografie, disegni, pitture, sculture) realizzate da artisti pugliesi e lucani che hanno interpretato il concetto della fuga attraverso l'hashtag #dacosascappi. Una giuria, composta dai tre autori del video Nicoletta Sciliamti, Luca Daretti e Domenico Lopez, ha scelto e premiato l'opera vincente. Rita Zingariello - Possibili Percorsi (Disgressione Music, 2014) “Possibili percorsi”, è il terzo lavoro di Rita Zingariello uscito per Disgressione Music a luglio 2014. L’album mette in evidenza e conferma la personalità decisa e sperimentatrice della cantautrice che, con la produzione artistica di Phil Mer, propone un sound dalla ritmica solida alternata a ballate con un’inclinazione più cantautorale. La fruibilità della musica si unisce a testi rivolti all’amore, alla ripresa, alla forza di denunciare, alla positività cercata e trovata in una quotidianitaà apparentemente aspra. La bellezza invisibile agli occhi, l’essenzialità delle cose piccole, la necessità di ritrovare l’essenza oltre le apparenze, il coraggio di scappare, di restare senza fiato, il rischio della libertà, la consapevolezza di essere fragili. Sono alcuni dei concetti cardine toccati nelle dieci tracce dell’album. L’esperienza dei tanti live, l’imprescindibile contatto col pubblico, la voglia di regalare le sue risposte, o meglio le sue possibili risposte ai possibili percorsi di un viaggio, hanno spinto la cantautrice a rimettersi in gioco ancora una volta mettendo a nudo la sua intimità. All’album hanno partecipato Phil Mer (batteria, percussioni, piano , tastiere, cori, programmazioni), Andrea Lombardini (basso), Valerio De Paola (chitarre, cori), creando una piacevole contaminazione tra Sud e Nord, tra Puglia e Veneto, tra rape e radicchio.. Note Biografiche Rita Zingariello è una cantautrice pugliese nata ad Altamura nel 1981. Dall'età di 7 anni studia pianoforte per poi appassionarsi alla chitarra e al canto, materia in cui si diploma nel 2009 presso il Conservatorio Piccinni di Bari. Dal 2000 è Direttrice artistica dell'Associazione Musicale "L'arpeggione", che si occupa di avviare alla musica bambini, ragazzi e diversamente abili. Nel 2008 dopo la laurea in Giurisprudenza decide di fare della musica la sua unica attività e autoproduce il suo primo ep di inediti: "E' alba", in collaborazione con Lorenzo Sebastiani. Inizia da qui un'intensa attività di live che la porterà ad aprire diversi concerti e a collaborare con numerosi artisti (Gino Paoli e Danilo Rea, Povia, Paola Turci, Daniele Scannapieco, Ettore Carucci). Nel 2012 vince il Contest pugliese "Musica è" ed è tra i vincitori di Sanremo rock. Nel 2013 è tra i finalisti di Castrocaro ed è ospite di alcuni Festival nazionali: Contursi Festival, Controfestival, Redbull tour. Nel 2014 il suo primo album edito da Digressione Music "Possibili percorsi" con la produzione artistica di Phil Mer. Nel 2015 è tra i vincitori di: Frequenze mediterranee, Biella Festival, Festival della Canzone Friulana, Voci per la libertà per Amnesty International e attualmente lavora per l'uscita del suo secondo album. Un brano molto intrigante che si inserisce nel moderno contrasto tra il “Dolce Stil Novo” e le vulcaniche e controverse idee di Cecco Angiolieri Protagonista della storia è un anonimo amante che non riesce ad ottenere le attenzioni di una fanciulla giovane e bella; ella infatti lo disdegna anche di un sol sguardo. Allor egli, in preda alla collera ed alla disperazione, vorrebbe diventare DiO per attorniare la giovane con tutte le sventure e malattie possibili, facendo scomparire anche le possibili cure, per lasciarne soltanto una capace di guarirla: il BaCiO suo. “LAmiaFAVOLA+BELLA” è il frutto di 2 anni di lavoro con un’equipe davvero di grande qualità, per un disco dalle sonorità ricche e melodiche ma al tempo stesso sapori folk e swing arrangiato da Davide Maggioni, e prodotto dallo stesso poliedrico ed estroso cantautore NUDi che ne ha curato tutti i dettagli. DICONO DI LUI “Un disco di 9 inediti che sfogliano la tradizione pop italiana con quella tinta personale propria di ogni anima intraprendente che mette al suo centro ogni nota che scrive e che canta.” Deapress “Musica leggera, musica italiana, convenzionalmente chiamata POP ma sicuramente in via di totale evoluzione.” Marco Vittoria, Vento Nuovo “Ci piace quel modo semplice di dire le cose, ci piace quel semplice suonare e quegli arrangiamenti in piena scuola pop italiana, ci piace quel suo essere spontaneo.” Red, Sound 36 “Il pop d’autore di NUDi (...) cerca una via di fuga dall’ostentata omologazione senza far riferimento alcuno ai grandi miti che comunque l’hanno condizionata. Una bella favola da consumare prima e dopo i pasti.” Paolo Mosca, Full Song “Un bel pop italiano che non pretende e non promette, un disco composto che resta al suo posto che, con i tempi che corrono, direi esser già un merito il non svendersi in inutili trovate rivoluzionarie.” Paolo Polidoro, Musical News “Bel Pop italiano, ben suonato e prodotto che si cimenta nel rendere semplice e fruibile ogni forma di emozione e sensazione.“ Marco Vittoria, Rockambula “Il pop come arte comanda. E immancabili sono le sfumature di colore moderno che tinteggiano tutto il nuovo disco di NUDi di quell’attualità che conferma d’essere un lavoro ben ragionato e assolutamente coerente. (…) è tutto quello che potremmo aspettarci dalle grandi firme del pop italiano senza accedere per forza in quelle dottrine di finti conoscitori del mondo parallelo che proviene chissà da quali paesi extra europei. Poi dipende sempre dalle mode del momento.” Angelo Rattenni, Exitwell “un disco originale e gradevolissimo nel quale si snoda un discorso musicale fresco e talentuoso, caratterizzato dagli spunti geniali di NUDI che crea e vive la musica con trasporto e passione eclettica. Originale e ispirato in tutto, anche nel modo unico di comporre i titoli dei brani, l’artista canta le favole vere di ogni giorno.” Quadri Project “Il nuovo disco di Nudi è uno scrigno in cui si può benissimo ritrovare se stessi e la vita di ognuno di noi, quella quotidiana, l’amore e la passione, le delusioni e le paure. Da piccoli come da grandi. “ Music Letter “L'album “LA mia FAVOLA + bella” è dinamico e musicalmente ben costruito.“ Daniele Mosca, Causa ed Effetto “un viaggio tra le melodie fresche, tra cremosità pop, in un sound immerso nel folk e nello swing più frizzante.” Viva Low Cost “I brani sono orecchiabili, accattivanti e strizzano l’occhio allo swing, al folk e al pop italiano.” I Think Magazine “Dopo avere ascoltato tutto il disco ho come la sensazione di avere letto un libro e quello che mi rimane impresso nella memoria è proprio una ricca serie di colori, suoni, emozioni e fantasia.” Stefano Leto, La Voce del Trentino “Un disco fresco e bello per la sua spontaneità, ma anche un viaggio fra più generi musicali caratterizzato da sfumature che spaziano dallo swing al folk tradizionale. Una musica pulita che vive dentro di lui e che si propone di entrare nei nostri cuori.” Le borse di Gloria G. “NUDi nel disco cerca di affrontare diversi temi, senza però far perdere omogeneità all'album che dall'inizio alla fine sembra permeato da una allegria, a tratti contagiosa, da un'ironia a volte sottile e in generale da una positività che lascia una sensazione di leggerezza al termine dell'ascolto.” Sisco Montalto, Clapbands BIO NUDi, cantautore eclettico dallo stile fresco e brioso, dal gusto romantico e ironico, dallo scrivere poliedrico e alquanto pirandelliano, dalla sua doppia anima segnata di venature poetiche ed armoniose e di sound indie e controcorrente, quasi una sorta di Dr. Jackyll e Mr. Hyde che riescono a coesistere e convivere, e al contempo scontrarsi e dominarsi. NUDi, miscela esplosiva intrisa di sangue ed anima, passione e note, nate dal cuore e dalla mente, amalgama di ispirazioni tratte dal quotidiano e dal vissuto, mescolate al sapore e al profumo della cultura classica. NUDi, padre tenero e anima ribelle ricca di estro e creatività; uomo di spiritualità profonda e personalità indomita, dotata di intuizione e meraviglia per l’infinitamente piccolo, che silente avvolge ogni anima alla ricerca del nettare dell’unica verità: la verità celante quell’immenso, che sovente incrocia i nostri passi: da ogni sorgere del sole, ad ogni splendere di luna. NUDi, l’insolito ed estroso Pirandello dei nostri giorni, dove il suo scrivere è: NUDi, nessuno e centomila. Francesco Saverio NUDi nasce a Cosenza, e vive a Fagnano Castello; ha conseguito la maturità classica ed in seguito il diploma presso l’Istituto Superiore di Educazione Fisica di Catanzaro, intanto decide di tuffarsi in quello che sarà il suo mondo: la musica. Studia canto moderno con Tiziana D’Angelo, suona chitarre e tastiere; è iscritto dal 2005 alla SIAE come cantautore. NUDi ha partecipato a numerosissimi spettacoli live nonché a trasmissioni e format televisivi e radio. Hanno parlato di lui Fio Zanotti, Alessandro Greco, Gianni Morandi, Silvana Romania (conduttrice ICN Radio a New York e discografica negli USA), e molti altri. I suoi brani sono molto richiesti sulle radio italiane ma anche estere, fra tutte ICN Radio, collaboratrice di Radio RAI a New York, dove le sue canzoni vengono trasmesse e richieste dai fedelissimi fans. NUDi è stato ospite della prestigiosa RADIO TI RICORDI in Roma insieme a Fiordaliso e Franco Fasano, intervistato da Guido Tognetti e Fabio Martini. Con il brano dell’inedito MIRAGGIOdiTE, NUDi ha vinto la speciale classifica su Rai Nuovi Talenti come brano più votato e più cliccato della stagione 2010/11. Ha partecipato al Festival di Forlì Multietnico 2011 superando le selezioni, giudicato da Alessandro Greco, presidente di giuria, per approdare in seguito alla finalissima, trasmessa da Tele Romagna, dove è stato premiato ed elogiato dal Maestro Fio Zanotti. NUDi ha aperto numerosi concerti di artisti importanti come Sugarfree, Marco Mengoni e altri. Con il brano MIRAGGIOdiTE è stato ammesso dal sito Rai alle audizioni per Sanremo Giovani 2012 e il suo album MIRAGGIOdiTE, è stato distribuito in tutte le edicole. NUDi è presente sui principali social network: Facebook, Twitter, YouTube, ed è da poco online il suo nuovo sito ufficiale www.nudidautore.it. È in lavorazione il nuovo EP prodotto da Davide Maggioni A&R RUSTY RECORDS, etichetta indipendente vincitrice di San Remo Giovani 2013, e collaboratore di artisti del calibro di Ron,Loredana Errore, Tazenda, Antonio Maggio e tanti altri. Il nuovo disco vede la collaborazione di un altro grande artista: Nicola Nite, voce lead e polistrumentista dei Tazenda. Sito Web: www.nudidautore.it Pagina Facebook: https://www.facebook.com/nudidautore Profilo Facebook: https://www.facebook.com/francescosaverioNUDi Twitter: https://twitter.com/nudidautore Youtube: https://www.youtube.com/user/nudidautore SoundCloud: https://soundcloud.com/nudidautore Instagram: https://instagram.com/nudidautore/ Un monologo teatrale che “suona” come un concerto rock Per la prima volta in Italia, nell’ambito di France Odeon-Atelier In scena l’attore e cantante Tcheky Karyo (“Nikita”), regia di Jean Michel Roux, da un testo del poeta e drammaturgo Zeno Bianu Mercoledì 27 gennaio 2016 – ore 20 – biglietto 10 euro Institut français Firenze - piazza Ognissanti, 2 – Firenze Tcheky Karyo Jimi Hendrix (monologue électrique) France Odeon-Atelier (derivazione del festival di cinema che prosegue nel corso dell'anno con la promozione della cultura francese) e Institut Français presentano, mercoledì 27 gennaio 2016 ore 20 - unica data - al Teatrino dell'Institut français Firenze, “Jimi Hendrix (monologue électrique)”, un monologo teatrale che “suona” come un concerto rock, interpretato da Tcheky Karyo, attore noto per le sue molteplici esperienze in Europa e negli Stati Uniti, una tra tutte il ruolo di co-protagonista in "Nikita", di Luc Besson. 18 settembre 1970. Hendrix muore di overdose al Samarkand Hotel di Londra. Tra i tanti progetti, lascia un’ultima poesia che inizia con queste parole: “La storia della vita è più veloce di un battito di ciglia”. Il poeta e drammaturgo Zeno Bianu ha immaginato i primi momenti di Jimi Hendrix dopo la sua morte, rivisitandone la folgorante carriera nel monologo poetico “Jimi Hendrix (monologue électrique)”. Lo spettacolo, ideato dal regista Jean Michel Roux e dall’attore e cantante Tcheky Karyo, e realizzato in collaborazione con l'ingegnere del suono Philippe Moja, è incentrato sulla voce di Karyo, amplificata e filtrata attraverso effetti sonori che rimandano allo stile di Hendrix. Intrisa di atmosfere elettriche, fuzz e feedback, la colonna sonora è parte integrante di una messa in scena volutamente minimale. Il risultato è quasi un limbo ipnotico, segnato dal testo e dall’interpretazione di Tcheky Karyo, attore di grande fama, da qualche anno al centro anche di una prolifica carriera musicale. La collaborazione tra il regista Jean Michel Roux - noto anche per la realizzazione delle colonne sonore dei propri film – e Tcheky Karyo non è nuova: i due hanno lavorato insieme nei film di fantascienza “Trop près des Dieux” e “Les Mille Merveilles de l’Univers”. L’evento è organizzato in concomitanza con la giornata della memoria, in omaggio alla ‘Génération Bataclan’, per non dimenticare gli attentati di Parigi. Dice Isabelle Mallez, direttrice dell'Institut français Firenze e Console Onoraria designata di Francia a Firenze: “La giornata della memoria è stata concepita per ricordare l’assoluta tragedia che fu la Shoah, ma in Francia si è poi ampliata ad altre guerre e massacri. Nel 2015 la Francia è stata duramente colpita ed è presto emersa la definizione ‘Génération Bataclan’, per indicare le vittime degli attentati di novembre, a Parigi; persone colpite nei luoghi di cultura e socialità, come la sala di concerto del Bataclan o i caffè e i ristoranti del X e XI Arrondissement, quartiere dove si vive un’integrazione riuscita. La scelta della data del 27 gennaio per lo spettacolo in memoria di Hendrix è un clin d’oeil, un piccolo omaggio nostro a queste vittime recenti”. Dice Tcheky Karyo, protagonista dello spettacolo: “Il senso di questo show sta nella capacità di Hendrix di far vibrare le corde dell’elettricità. E’ la prima volta che lo proponiamo in Italia e l’idea di partire da Firenze, in un giorno così particolare, ci riempie d’orgoglio”. Quando: mercoledì 27 gennaio – ore 20 Dove: Institut français Firenze, piazza Ognissanti 2 Ingresso: 10 euro Prevendite: www.boxofficetoscana.it (tel. 055 210804) Informazioni: tel. 055 2718820 / firenze@institutfrancais.it ROSANNA D’APRILE SABATO 30 GENNAIO SUL PALCO DEL TEATRO PETRUZZELLI (BA) PER LA SERATA CONCLUSIVA DEL PREMIO MIMMO MUCCI CON IL SINGOLO “STOP ALL’ANSIA” Sabato 30 gennaio la giovane cantautrice pugliese ROSANNA D’APRILE si esibirà live al Teatro Petruzzelli di Bari (xxxxx) in occasione della serata conclusiva dell’8^ edizione del PREMIO MIMMO MUCCI, il festival nazionale di musica emergente. Rosanna d’Aprile porterà sul palco il suo singolo d’esordio “STOP ALL’ANSIA”, già disponibile in digital download e sulle piattaforme streaming. «Ho scritto “STOP ALL'ANSIA” - racconta Rosanna D’Aprile - per comunicare al mondo la mia esigenza di voler dire basta con la vita frenetica che ogni giorno tutti noi conduciamo e per riappropriarmi dei miei spazi e del mio tempo sostituendo la frenesia con la voglia di rallentare e vivere più sereni ed in armonia gli uni con gli altri. E poi la canzone ha un ritmo così allegro che quando la riascolto mi dimentico dei problemi ed inizio a ballare!» Rosanna intraprende la carriera di cantante professionale dopo alcuni anni di studio da autodidatta e presso insegnanti privati, affascinata dal soul americano. Nel 2006 entra a far parte degli LDP, una band funk locale che riscuote discreto successo nei club pugliesi, proponendo pezzi originali. Oltre a diversi concerti, ottengono buone recensioni dalla stampa locale e vincono un concorso che offre loro la possibilità di esibirsi con visibilità nazionale come ospiti della “Roxy Bar” di Red Ronnie. Rosanna D’Aprile collabora con diversi artisti nel panorama hip-hop, tra cui Tormento, Kaos Wako, Ser Tatì, Laby, Suba, Cristian Dj. Lavora come cantante professionista in numerose serate e concerti nel sud Italia collaborando con diverse band. Nel 2012 partecipa alle selezioni di X Factor e partecipa alla fase finale con il suo gruppo vocale Akmè. Collabora con Arisa e Giuseppe Barbera, canta con Robbie Williams. Viene seguita dalla vocal coach di Giorgia e si esibisce sotto la supervisione artistica di Luca Tommassini. Registra un pezzo di Franco Battiato (Voglio vederti danzare) per la SONY Records. Canta in diretta nazionale su Cielo nella trasmissione “Cielo che gol” di Simona Ventura. Nell’Aprile 2015 il suo primo singolo “Io sono qui” viene selezionato da Radio Capital per partecipare a Capitalent con diversi passaggi radiofonici e interviste in diretta. A Settembre 2015 pubblica il singolo “Stop all’ansia”. http://www.rosannadaprile.it/ https://www.facebook.com/Rosanna-DAprile-231477320388533/timeline/ Milano, 25 gennaio 2016 Ufficio Stampa: Parole & Dintorni – Martina Roncoroni - martina@paroleedintorni.it – 02 20404727 Promozione Radio: MA9 Promotion – Andrea Vittori - andrea@ma9promotion.com Valentina Marcandelli - valentina@ma9promotion.com Promozione Social: Imsocial – info@imsocial.it Bagana Rock Agency è lieta di presentarvi Electric Ballroom, oggi in uscita con il singolo "Golden Trigger", che anticipa di una settimana l'uscita dell'omonimo debutto, un EP di tre brani, su Bagana Records.
Electric Ballroom è un trio di caldo e vigoroso blues rock, che pesca dalle radici di Muddy Waters e si spinge fino ai The White Stripes o ai più recenti Royal Blood. Il lato giocoso dei Black Keys e la disperazione di Aretha Franklin; in una parola: blues. La voce calda e sensuale di Giulia Osservati, cullata dal riffing incalzante e talentuoso di Filippo Sperotto e dal drumming preciso e originale di Marco DeGrandi dà vita a un trio di cui sentirete molto parlare. A voi il piacere di ascoltare "Golden Trigger", registrata in presa diretta ai RecLab Studios di Assago (MI) da Larsen Premoli e Alex d'Errico. Loro sono gli Electric Ballroom, e suonano blues. Info booking: booking@baganarock.com www.baganarock.com | Bagana Rock Agency on FB Electric Ballroom on FB CREDITS Produced by: NASO Film https://www.facebook.com/NASOFILM directed by: Fabio Cotichelli camera operator: Lorenzo Dalle Donne production manager: Martina Orcese location manager: Marta Frigoli with: Stella Berhane Esce oggi, 25 Gennaio 2016, il videoclip di "Deer/The Hunter", il nuovo singolo di Omake feat. A Safe Shelter, estratto da “Columns”, primo full lenght dell'artista di casa Sherpa Records International uscito a Febbraio 2015. Con questa uscita si chiude ufficialmente il percorso relativo a "Columns" con le parole dell'autore: "Un viaggio che trova compimento con un video fortemente voluto, girato da Fabio Cotichelli con i ragazzi di NASO film che in progetti diversi mi hanno sempre accompagnato fin dai primi passi. Idem per Cecilia Zoe /Mistobosco, per tutte le grafiche, le foto, e la pazienza in primis. Un grazie va a Simone / A Safe Shelter, che su questa traccia ha creato dei paesaggi sonori stupendi, e che è stato uno dei miei primi fan dal giorno zero. Questo video è un ringraziamento poi a Marco, Simone e tutto il team Sherpa Records / Costello's, che un anno e mezzo fa ha creduto su di me senza che avessi mai neanche fatto un live come OMAKE." ▲ Credits ▲ Music / Lyrics / Vocals: OMAKE Producing / Mixing / Mastering: Davide Barbafiera, Nicola Ficeli Guitars: Tommaso Tanzini arranged by: Omake, Davide Barbafiera e Nicola Ficeli Contains a sample of “Everything I am”, by Kanye West (from the album “Graduation”, 2007, Roc-A-Fella, Def Jam) Artwork: OMAKE ▲CONTATTI BAND OMAKE (electronic | urban | beats | songwriting, Pisa) OMAKE prende vita nei primi mesi del 2014, scrivendo canzoni in casa sua. Nato songwriter, anche se slegato in realtà da qualsiasi genere, proveniendo da anni di scenario punk hardcore del quale ha mantenuto l’approccio alla scrittura e al mondo che lo circonda, ben presto il progetto si contamina con il mondo del beatmaking hip hop e l'elettronica, trovando la sua dimensione naturale. I temi affrontati sono personali, non c’è la pretesa di farsi voce di nessuno se non di sé stesso, e poco anche di quello. Si parla delle persone (nel bene e nel male), ma anche del fatto che affacciarsi ai 30 anni oggi sia piuttosto complicato. ▲ ▲ ▲ Sherpa Records https://www.facebook.com/sherparecords https://soundcloud.com/sherpa-records http://sherparecords.bandcamp.com Subscribe To Sherpa Records's YouTube Channel https://www.youtube.com/user/SherpaRec Vibrazioni che arrivano dalla Maremma Toscana. Esce "Prendo il largo" nuovo singolo dei Dupè e noi? Potevamo lasciarci scappare l'occasione di saperne di più? Intervista a I Dupè a cura di Roberto Bruno Salve ragazzi, intanto i miei complimenti, perché è quasi impossibile stare fermi ascoltando il vostro singolo: "Prendo il largo". Canzone tra l'altro uscita da poco, in piena controtendenza, visto che siamo in inverno e il brano è splendidamente estivo. Com'è nata? Ciao! Grazie per i complimenti. "Prendo il Largo" è nata da un’idea di Filippo Scandroglio e poi è stata sviluppata da tutti quanti insieme, a partire dal testo fino a gli arrangiamenti dove c’è stata la collaborazione dei nostri amici Simone Batignani alle percussioni e Leonardo Pruneti alle tastiere. Com'è stato l'impatto con l'ambiente discografico? Abbiamo avuto la possibilità di lavorare con professionisti del settore. Il brano è stato registrato presso lo studio "La Kava" di Riccardo Cavalieri e il video realizzato da Simone Salvatore. Rispetto al precedente singolo che abbiamo pubblicato (Passo dopo Passo), abbiamo avuto anche l'opportunità di lavorare con un ufficio stampa (Roberta Ruggiero). Per ultima ma non per importanza c'è l'etichetta E2 di Milano. Essendo nuovi del mondo discografico stiamo facendo esperienza e conoscendo i vari ruoli dei professionisti che ne fanno parte. Siamo sicuri che se tutti i professionisti portano a compimento il loro lavoro e collaborano tra di loro, il risultato sarà positivo. Avete aperto il concerto di Max Gazzè a Grosseto durante Festambiente. Che esperienza è stata? È stata una serata magnifica. Per la prima volta abbiamo suonato i nostri brani davanti a così tanta gente, 3500 persone circa. Vedere molti di loro che cantavano e ballavano è stato molto emozionante. Max lo avete incontrato e magari vi ha fatto qualche complimento o dato qualche consiglio? Si ci ha dato dei preziosi consigli, ma soprattutto di suonare quello che ci piace. C'è in previsione l'arrivo di un album? Si, stiamo lavorando per il nostro primo EP. Potete seguirci sulla nostra pagina Facebook per ricevere tutte le news. Progetti per l'anno nuovo appena iniziato? Comporre brani nuovi, pubblicare l’ep e suoanre molto dal vivo e soprattutto divertirsi molto! Volete mandare un saluto ai lettori di Deliri Progressivi? Un grande saluto a tutti i lettori di Deliri Progressivi, Dupe’ per tutti!!! Roberto Bruno PINO SCOTTO: NUOVO ALBUM “LIVE FOR A DREAM” V-Promotion e Valery Records sono orgogliosi di annunciare l’uscita del nuovo album e l’inizio del nuovo tour di Pino Scotto. Due anni ormai sono passati e, come al solito, l’artista non manca al suo appuntamento biennale. “Live for a dream” sarà un cd rigorosamente live registrato in studio che includerà un dvd contenente immagini live delle registrazioni in studio, interviste, videoclips, curiosità e molto altro. Sedici brani più due inediti racconteranno l’intero percorso musicale di Pino Scotto, dagli esordi con i Pulsar, passando per Vanadium, Progetto Sinergia, Fire Trails fino ad arrivare alla sua attuale carriera solista. Ancora una volta a quest’avventura parteciperanno numerosi ospiti. Gli artisti coinvolti sono:
L’uscita, prevista intorno alla fine di Marzo, precederà il “Live for a dream tour” che inizierà in Sicilia il 24/25 Aprile 2016. A NIGHT LIKE THIS Independent Music and Arts Festival Annunciata la data della nuova edizione dell’ormai celebre festival. A Night Like This vi aspetta il 16 luglio 2016 a Chiaverano (TO), con il meglio della scena indipendente italiana e internazionale A Night Like This - Independent Music and Arts Festival si prepara alla sua quinta edizione che, come annunciato sulle pagine social dell’associazione, si terrà il 16 luglio 2016, ancora una volta nella splendida cornice di Chiaverano (TO). 24 ore di musica non stop, 5 palchi in tre diverse location, più di 20 concerti live e dj set per un festival che, in poco tempo, è riuscito a diventare un punto di riferimento importante per chi ascolta e fa musica di qualità, in Italia ma anche all’estero. Tante le novità in arrivo per questa nuova edizione, che verranno svelate nei mesi a venire. La prima preview di presentazione della nuova edizione di ANLT si terrà lunedì 7 marzo a Milano, all’Arci Bellezza, con un’artista d’eccezione: la cantautrice statunitense Lissie. Link http://anightlikethisfestival.com/ https://www.facebook.com/ANightLikeThisFestival https://twitter.com/anightlikethisf #anltf http://instagram.com/anightlikethisfestival #anltf A NIGHT LIKE THIS FESTIVAL Un festival di musica e arte indipendente, nato nel 2012 da un’idea dell’associazione culturale A Night Like This. Oltre 20 band in 5 diversi contesti, un’area expo di prodotti handmade e degustazioni a km zero, mostre e laboratori artistici (pittura, design e moda) che si svolgono all’interno dell’area festival e in varie location sparse per il paese: tutto questo accade in una bellissima giornata d’estate, immersi in una perfetta cornice naturale, dove le tradizioni locali incontrano l’attitudine cosmopolita di un pubblico vario e trasversale. La proposta artistica di A NIGHT LIKE THIS FESTIVAL prende forma fuori dai circuiti musicali urbani, inserendo una rassegna artistica di stampo europeo in un meraviglioso contesto locale: indie, rock, new wave, elettronica , synth pop, folk e shoegaze si alternano sui palchi del festival come in un mosaico. L’evento è progettato in ogni suo aspetto per regalarti un’esperienza unica, per godere della rassegna in completo relax. Strutture convenzionate, servizi navetta che collegano la vicina stazione di Ivrea all’area concerti e la possibilità di dormire nel camping - allestito sulle sponde del Lago Sirio - ti daranno l’opportunità di trascorrere un weekend estivo indimenticabile tra natura e cultura, lontani dal rumore del traffico. L’ULTIMO ABBRACCIO DI LINDSAY KEMP A DAVID BOWIE NEL VIDEO DI CAMILLA FASCINA Lindsay Kemp e Camilla Fascina insieme nel video di “Time” in quello che è l’ultimo saluto a Bowie Solo pochi giorni fa il maestro Lindsay Kemp aveva annunciato dalla sua paginafb il video della sua discepola vicentina Camilla Fascina in omaggio a David Bowie. Quel video, oggi suona come un abbraccio del maestro Lindsay Kemp a David Bowie. Dal giorno della morte di Bowie, il10 gennaio, quel video ha assunto un significato magico: contiene una coincidenza troppo forte per essere ignorata, una magica sintonia tra Lindsay e David. Lindsay, nel video, fissa infatti una candela che si consuma, pensando alla vita che si consuma per tutti noi, mentre Bowie contemporaneamente apre il suo ultimo album “Blackstar” con queste parole: “In the villa of Ormenstands a solitarycandle in the centre of itall”. “È come se i sentimenti di Lindsay e David – ha dichiarato l’artista Camilla Fascina -si fossero magicamente incontrati in un abbraccio. E io sono commossa di partecipare a questo abbraccio.” Appena entrata in Freecom, il laboratorio di progettazione indipendente italiano della cooperativa "Doc Servizi -i professionisti dello spettacolo", Camilla Fascina esce con il video del brano, cover di David Bowie,riarrangiatoin versione voce, pianoforte e violino, e inserito nell’ep dell’artista Camilla Fascinated by Bowieche sarà disponibile tra pochi giorni nei digitalstore: grazie alle sue personalissime reinterpretazioni delle perle di Bowie, da tre anni Camilla si esibisce in apertura a Morgan nel David Bowie Bash, concerto tributo annuale dedicato alla rock star inglese in occasione del suo compleanno. I ballerini, sembrano decorati da lucciole: i loro movimenti si fanno sempre più alieni, e il corpo sparisce all’interno delle scie luminose simboleggiando la labilità del corpo umano che si crea e si dissolve nell’inesorabilità del tempo. Il video, con la coreografia di Lucia Salgarollo e la regiadiMattia Ottavianiè stato realizzato tra il teatro di Fumane (VR) e il teatro di Livorno,ed è stato presentato in anteprima a Londra il 7 gennaio, in occasione del compleanno di David Bowie e dell’annuale concerto nel quale Camilla si è esibita nel suo spettacolo di apertura a Morgan. In Italia il video è stato presentato il 9 gennaio al Vinile Rock Club di Bassano del Grappa (VI):Sony Music Italyè stata partner di entrambi gli eventi. BIOGRAFIA Camilla Fascina è una giovane cantautrice che ama osservare il mondo quotidiano per raccontarlo in musica. È diplomata all'Accademia Superiore di Canto di Verona e ha completato un percorso di studi di composizione al CPM di Milano. Lavora all'Università di Verona per il Dottorato di Ricerca in Lingue e Letterature Angloamericane. A questi studi affianca una preparazione artistica a tutto tondo: canto, composizione, recitazione e danza. Camilla si avvale dell’insegnamento di grandi figure, come il magnifico Lindsay Kemp (maestro e collaboratore di David Bowie e Kate Bush), e l'energica Mary Setrakian, famosa vocal coach e coreografa americana di Nicole Kidman e Mary J. Blige. Il suo brano “Bambola” - una piccola allegra ribellione ai modelli di donna imposti dalla Tv e dalla pubblicità – è stato apprezzato da Cristiano Malgioglio che l'ha qualificato finalista al Festival Show, ha ricevuto il premio iTunes& More Digital Store Festival Show 2013 e si è classificato terzo a Saint Vincent 2013 (unico inedito sul podio). Il 23 gennaio 2015 è stata chiamata a cantare al Gran Teatro Geox di Padova per l´evento “Buon Compleanno Sic” assieme ai comici di Zelig e tanti altri artisti (Niccolò Fabi, Marco Masini, Sonohra, Matteo Becucci). Nel gennaio 2015 ha aperto il concerto di Morgan (Marco Castoldi) durante il David Bowie Bash al Totem (VI) e ha presentato il suo primo EP “Camilla FascinaTed by Bowie”, lavoro che è stato menzionato sul sito ufficiale di David Bowie. Nel settembre 2014 si è esibita presso gli studi televisivi di Italia Mia (Caserta) per l´evento “Ragazza Cinema” in onda su SKY 920 e nel luglio 2014 è stata vincitrice della tappa di semifinale al Festival di Castrocaro 2014 con il brano inedito “Il Vestito Rosso” di cui Camilla ha composto testo e musica. Nel 2014 a Torino ha interpretato alcune canzoni di Mia Martini a un evento cui ha presenziato Leda Bertè, la sorella maggiore di Mia Martini, Presidente dell'Associazione Onlus "Minuetto" fondata per la tutela di tutto il patrimonio artistico lasciato da Mia Martini. Il 21 e 22 febbraio 2014 si è esibita al Palafiori di Sanremo con il patrocinio di Radio Italia e Casa Sanremo per l'evento canoro Sanremo Unlimited. Nel gennaio 2014 ha accompagnato Morgan (Marco Castoldi) al Revolution di Molvena e nel gennaio 2013 ha condotto la serata speciale “Morgan talksabout David Bowie” al Panic Jazz Club di Marostica. Ha cantato al David Bowie Bash dal 2012, prima voce femminile chiamata ad esibirsi a questo evento che si svolge ogni anno in tutto il mondo per celebrare il compleanno del Duca Bianco. In febbraio 2013 è stata selezionata personalmente dal grande coreografo inglese Lindsay Kemp per un laboratorio che culmina con lo spettacolo di teatro danza “Perché sei tu?” tratto da Romeo &Juliet di Shakespeare e messo in scena al Teatro Nuovo di Verona in aprile 2013. Con il riarrangiamento di “Normalmente triste” Camilla è fra gli artisti che omaggiano i “Frigidaire Tango”, al fianco di molte presenze prestigiose tra cui Federico Fiumani dei Diaframma e XabierIriondo degli Afterhours. Album “Artisti vari risuonano i Frigidaire Tango”, etichetta Go Down Records. Nel 2012 Camilla realizza il videoclip del suo primo inedito “Gabrielle's story” da lei presentato come contributo alla Giornata Mondiale contro la violenza sulle donne e inoltre si aggiudica il concorso “L’Amo d’Oro” al Lido di Venezia. Ha partecipato al TOUR MUSIC FEST 2008, poi selezionata per Tour Music Tv con un brano inedito e convocata a Roma per le registrazioni del programma Tour Music Tv andato in onda su sky 869. Nel maggio 2008 è stata ospite di Caterina Balivo a "Festa Italiana" su RAI 1 assieme ai Los Locos. DAVIDE VAN DE SFROOS DOPPIO SOLD OUT IL 30 E IL 31 GENNAIO AL TEATRO DEGLI ARCIMBOLDI DI MILANO In concerto con l'orchestra Sinfolario diretta dal M° Vito Lo Re presenta il nuovo album “SYNFUNIIA” IL 4 FEBBRAIO AL VIA IL "FOLK COOPERATOUR" Registrano il sold out i due concerti di DAVIDE VAN DE SFROOS in programma il 30 e il 31 gennaio al Teatro degli Arcimboldi di Milano, dove il cantautore comasco si esibirà per la prima volta con l'Orchestra Sinfolario diretta dal M° Vito Lo Re per presentare il nuovo album “Synfuniia” (Batoc67/Universal Music). L’artista darà vita ad una grande colonna sonora insieme all’orchestra di 40 elementi, esplorando il sound di Ennio Morricone e Michael Nyman, senza però perdere l'ironia tipica delle proprie canzoni. I concerti al Teatro degli Arcimboldi del 30 gennaio (inizio spettacolo ore 21.00) e del 31 gennaio (inizio spettacolo ore 16.00) sono organizzati da Shining Production, Batevents e Groove Company Srl. “Syfuniia” è disponibile nei negozi tradizionali, in digital download e sulle principali piattaforme streaming. L’album contiene 14 brani storici del cantautore comasco, riarrangiati dal M° Vito Lo Re (che ha già lavorato, tra gli altri, con Edoardo Bennato, Elton John Band e Massimo Ranieri) per la Bulgarian National Radio Simphony Orchestra. In questo album, Davide Van De Sfroos, in occasione dei suoi 50 anni, ha vestito i suoi grandi successi di nuovi abiti, unendo folk, rock e musica classica e registrando il disco tra Roma, Sofia (Bulgaria) e Cantù (Como). In questi giorni, Davide Van De Sfroos è impegnato in un instore tour per presentare il nuovo album e farà tappa domani, mercoledì 20 gennaio, a La Feltrinelli di Genova (via Ceccardi 16 - ore 18.00) e lunedì 25 gennaio a La Feltrinelli di Verona (via Quattro Spade, 2 – ore 18.00). Subito dopo l’esperienza di “Synfuniia”, Davide Van De Sfroos partirà per un nuovo viaggio, un ritorno alle origini del folk con il "Folk CooperaTour" (prodotto e organizzato da Batevents). Queste le prime date annunciate, che faranno da anteprima al tour primaverile: il 4 febbraio la data zero al Teatro San Domenico di Crema - Cremona (Piazza Trento e Trieste - ore 21.00) e il 5 febbraio, in occasione del 39° Carnevale Vigezzino, presso il Palatenda in Piazza San Giacomo a Craveggia – Verbania (ore 22.00). Durante tutto il "Folk CooperaTour", sul palco con Davide Van De Sfroos ci saranno, per la prima volta, i giovani Shiver, band di Lecco composta da Lorenzo Bonfanti (chitarra, percussioni, voce), Stefano Bigoni (piano, lap-steel, tromba, voce), Andrea Verga (banjo, chitarre, mandolino, voce), Stefano Fumagalli (contrabbasso) e Luca Redaelli (violino). Davide Bernasconi, in arte Davide Van De Sfroos, è un cantautore e scrittore nato a Monza e cresciuto sul Lago di Como, il cui nome d’arte rappresenta una tipica espressione del dialetto tremezzino (o laghée) traducibile con "vanno di frodo". In quindici anni di carriera musicale solista, ha pubblicato sei album di inediti, ha recentemente ricevuto il Premio Maria Carta e ha vinto due volte il Premio Tenco: come “Miglior autore emergente” nel 1999 e come “Migliore album in dialetto” nel 2002. Si è classificato quarto alla 61ª edizione del Festival di Sanremo con “Yanez”, brano scritto e cantato in dialetto tremezzino che ha dato il nome al quinto album, il cui successo ha fatto registrare il secondo sold out al Mediolanum Forum di Assago. Nel 2014 è uscito l’album in studio “Goga e Magoga”, che è arrivato al secondo posto della classifica FIMI/GfK dei dischi più venduti in Italia. La raccolta “Best of 1999-2011” è appena stata certificata disco d’oro. www.davidevandesfroos.com www.facebook.com/Davide-Van-De-Sfroos-Official-31173730932 twitter.com/davidevds Un annuncio postato su un social network, qualche giorno di prova e i primi pezzi già iniziano ad uscire. Sembra uscita da un film anni ’90 la storia degli Hidden Hind, giovanissimo quintetto di Brescia, che pubblicherà il proprio EP d’esordio ad inizio 2016 per Sherpa Records. Le 5 tracce di questo ep d’esordio fondano le loro radici nel primo shoegaze, suoni sognanti e a tratti oscuri, che si mescolano a strutture e melodie così pop da far venire in mente i Beach House o i Radio Dept., base perfetta per i testi di Alessandra Testoni, flussi di coscienza a cavallo tra surreale e letteratura. Gli Hidden Hind suonano come se i Ride fossero nati 20 anni dopo nella East Coast. 5 giovani musicisti alla ricerca di una loro identità forte e caratteristica e che, al primo tentativo, sono riusciti a produrre un EP che suona incredibilmente genuino, fresco e internazionale grazie anche al lavoro di produzione di Alessio Lonati del T.U.P. Studio di Brescia, già al lavoro con band come Own Boo, Tight Eye e Bee Bee Sea. Sherpa Records https://www.facebook.com/sherparecords https://soundcloud.com/sherpa-records http://sherparecords.bandcamp.com Subscribe To Sherpa Records's YouTube Channel https://www.youtube.com/user/SherpaRec |
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