IL VOLO SUCCESSO TRIONFALE DEL TOUR “IL VOLO 2016 – LIVE NEI PALASPORT” UN SOLD OUT DOPO L’ALTRO IN TUTTA ITALIA DA FEBBRAIO IN TOUR IN TUTTO IL MONDO CON DATE IN EUROPA, STATI UNITI E AMERICA LATINA! …E IL TOUR MONDIALE SI CHIUDERÀ CON UNO STRAORDINARIO CONCERTO-EVENTO IL 4 LUGLIO ALL’ARENA DI VERONA Da lunedì alle ore 16.00 aperte le prevendite! DA VENERDÌ 5 FEBBRAIO IN RADIO IL NUOVO SINGOLO “TORNERÀ L’AMORE” Dopo il successo trionfale del tour nei palasport italiani che ha registrato un sold out dopo l’altro, i ragazzi de IL VOLO sono pronti a conquistare ed incantare le platee di tutto il mondo con la loro musica dal sapore internazionale e partiranno da febbraio con un tour mondiale che toccherà Europa, Stati Uniti e America Latina. Il tour mondiale si chiuderà quest’estate con un grande ritorno del celebre trio che riporterà le sue straordinarie doti vocali nella suggestiva cornice dell’Arena di Verona con un concerto-evento imperdibile. Le prevendite per il concerto all’Arena di Verona, saranno disponibili da lunedì, 1 febbraio, alle ore 16.00 su www.ticketone.it e punti di vendita e prevendite abituali (info su www.fepgroup.it). Da venerdì 5 febbraio sarà in rotazione radiofonica il brano “TORNERÀ L’AMORE”, nuovo singolo estratto dall’album internazionale “L’AMORE SI MUOVE”, pubblicato in 3 edizioni diverse (italiana, inglese e spagnola), che ha debuttato al #1 della classifica FIMI/GfK dei dischi più venduti certificandosi disco di platino. Queste le date del tour europeo al momento confermate: il 21 maggio al Palacio De Congresos di Madrid (Spagna), il 23 maggio al KKL di Lucerna (Svizzera), il 26 maggio al Cirque Royal di Bruxelles (Belgio), il 27 maggio al Rockhal di Lussemburgo, il 29 maggio all’Olympia di Parigi (Francia), il 3 giugno al Palladium di Londra (Inghilterra), il 7 giugno al BKZ Oktyabrsky di San Pietroburgo (Russia), l’8 giugno al Crocus City Hall di Mosca (Russia), il 10 giugno al Tatar State Academic Opera & Ballet di Kazan (Russia), il 12 giugno al Musical Theatre Premiere di Krasnodar (Russia), il 14 giugno all’Alte Oper di Francoforte (Germania) e il 18 giugno alla Standthalle F di Vienna (Austria). I biglietti per tutte le date de IL VOLO sono disponibili in prevendita su www.ticketone.it e punti di vendita e prevendite abituali (info su www.fepgroup.it). “L’AMORE SI MUOVE”, disco prodotto da Celso Valli e Michele Torpedine, include 13 brani coinvolgenti; brani potenti, che mettono in luce le straordinarie doti vocali di Piero Barone, Ignazio Boschetto e Gianluca Ginoble, ma anche pezzi più introspettivi e delicati, che ne valorizzano le grandi capacità interpretative e la notevole versatilità. Hanno tutti un denominatore comune: l’Amore. Il sentimento più nobile è sempre al centro delle canzoni del celebre trio che, con la sua musica, ne esplora e descrive le varie sfaccettature. Info biglietti: www.fepgroup.it - Infoline: 02 4805731 www.ilvolomusic.com DJ MATRIX : è disponibile In tutti i negozi di dischi e store digitali “MUSICA DA GIOSTRA VOL. 31/30/2016 DJ MATRIX DA VENERDÌ 29 GENNAIO è disponibile In tutti i negozi di dischi e store digitali “MUSICA DA GIOSTRA VOL. 3” Il nuovo album del dj italiano più amato dal web Tra i prestigiosi ospiti: GLI AUTOGOL, EDDY VEERUS, OTTOMIX e PAPS’N’SKAR. Da venerdì 29 gennaio, è disponibile su iTunes, tutti gli altri store digitali, piattaforme streaming e nei negozi di dischi, “MUSICA DA GIOSTRA VOL. 3”, il nuovo album di DJ MATRIX, nome d’arte del vicentino Matteo Schiavo (Schio, 1987), il disc jockey italiano più seguito e amato dal popolo del web con oltre 3.000.000 visualizzazioni a brano su YouTube. “Musica da giostra VOL. 3”, di DJ MATRIX in collaborazione con il disc jockey MATT JOE, contiene 18 brani pop-dance dalle sonorità internazionali e dai ritmi e atmosfere differenti in grado di soddisfare tutti gli appassionati del genere e non solo. L’album è il terzo volume della fortunata serie “MUSICA DA GIOSTRA” che nelle due precedenti uscite (Vol. 1 e 2) ha goduto di un grande successo di pubblico piazzandosi in cima alle classifiche. È possibile acquistare “MUSICA DA GIOSTRA VOL.3” al seguente link di iTunes: Da venerdì 5 febbraio sarà in rotazione radiofonica l’energico singolo, contenuto nell’album, “TUTTI IN PIEDI SUL DIVANO” feat. GLI AUTOGOL, celebre trio comico che sta riscuotendo grande successo sul web. Oltre a GLI AUTOGOL, sono molti altri gli ospiti prestigiosi che DJ MATRIX è riuscito a riunire in “Musica da giostra Vol. 3”, come EDDY VEERUS, OTTOMIX e PAPS’N’SKAR. «La scelta del titolo "musica da giostra" – racconta DJ MATRIX – fa capire che si tratta di un album da "casino", un mix di canzoni da ballare e cantare a squarciagola. Per questo terzo volume ho voluto coinvolgere artisti di grosso calibro per poter dare il giusto prestigio alla fortunata serie “MUSICA DA GIOSTRA” che sta spopolando in tutto il Paese» Musicista, produttore e cantante, DJ MATRIX dal 2006 ad oggi ha realizzato un susseguirsi di hit come “La Tipica ragazza italiana”, “Voglio Tornare negli anni ‘90”, “Con una 500” feat. Paps‘n’Skar & Vise, e “Fanno Bam”. Il brano dell’artista “TU Vivi nell’aria” è stato un grande successo in tutti i club d’Italia e d’Europa, oltre che colonna sonora dello spot televisivo per la SAMSUNG in Brasile. Inoltre DJ MATRIX è stato DJ RESIDENT all’AQUAFAN di Riccione dove ha avuto modo di esibirsi a fianco dei più grandi dj internazionali quali AVICII, MARTIN SOLVEIG e molti altri. Dj Matrix ha infine collaborato anche con artisti quali Fedez, Gabry Ponte e Tacabro. Questa la tracklist di “MUSICA DA GIOSTRA VOL.3”: 1- Dj Matrix Vs Matt Joe - Tutti in piedi sul divano (feat. GLI AUTOGOL) 2- Dj Matrix - Hi 3- Matt Joe Vs Dj Matrix - Tutto rimbomba (feat. Roy&Mellons) 4- Dj Matrix Vs Dj Maxwell - But in alive 5- Dj Matrix Vs Matt Joe - Ho finito i giga (feat. EDDY VEERUS) 6- Dj Matrix Vs Ottomix - Antidoto 7- Matt Joe - Never sleep 8- Dj Matrix & Paps'n'Skar Vs Alien Cut - Una tribù che balla (feat. VISE) 9- Dj Matrix Vs Christian Tanz - Sei connesso 10- Dj matrix Vs Matt Joe - Presa bene (feat. VISE & Giulia) 11- Dj Matrix Vs Paps'n'Skar feat. Vise - Fanno bam (Dj Maxwell rmx) 12- Pilo Vs Dj Matrix - Decollo 13- Dj Matrix VS VISE - Dj pacco (rmx) 14- Mad Fiftyone Vs Dj Matrix - Che party (Matt Joe rmx) 15- Ivan Fillini Vs Dj Matrix - Bella signora (Dj Selecta rmx) 16- Dj Matrix Vs Matt Joe - Cervello in giostra (Joe&Krutz rmx) 17- Matt Joe Vs Mister V - Jump 18- Dj Matrix - Modalità aereo (feat. THE FEEDBACK) DJ MATRIX è attualmente impegnato in serate nelle discoteche e nei locali di tutta Italia. Di seguito i prossimi eventi. DJ MATRIX LIVE: 07.02 L'EX WHITE (PN) 12.02 FESTA ISTITUTI (UD) 20.02 IL MULINO - LA THUILE (AO) 27.02 LA RAVAGNASCA - PORLEZZA (CO) 05.03 P. PARTY - MOTTA DI LIVENZA (TV) 08.03 TOTEM (VI) 12.03 FESTA STUDENTI (NU) 19.03 H2O - SANDRIGO (VI) 25.03 B 52- BRESSANONE (BZ) Dj Matrix, nome d’arte del musicista, produttore e cantante Matteo Schiavo (Schio, 1987), uno dei disc jockey italiani più amati all’estero. Nel 2006 esce la sua prima hit, “Tu vivi nell’aria”, prodotta da SONY BMG e riproposta in seguito anche dall’etichetta tedesca di musica dance ZOOLAND. Con il singolo “LA TIPICA RAGAZZA ITALIANA” stravolge il mondo musicale del web ottenendo milioni di ascolti, risultato fino a quel momento impensabile per qualunque artista italiano. I successivi due anni Dj Matrix continua a sfornare singoli di incredibile successo, rimanendo ancorato al primo posto come dj Italiano con il canale YouTube più seguito. Nel 2013 torna prepotentemente a far parlare di sé con “Voglio tornare negli anni ‘90” hit dance suonata e ballata in tutta la penisola con quasi 3 milioni di visualizzazioni su YouTube. Nell’estate dello stesso anno diventa Resident Dj dell’Aquafan di Riccione, esibendosi al fianco di guest internazionali come AVICII, MARTIN SOLVEIG, GABRY PONTE, FABRI FIBRA e molti altri. Nel 2014 le sue esibizioni al Summer Festival in diretta su Canale 5 hanno fatto puntare su Dj Matrix i riflettori dei media televisivi. Poco dopo sono nate altre importanti collaborazioni che hanno portato ad altrettanti successi: “Fall in Love” con Gabry Ponte, “I Love Girl” con Tacabro e “Questa Vita”, brano scritto da Matrix per Fedez. Il singolo di punta realizzato nel giugno 2014 è “Con una 500” che ha totalizzato oltre 1 milione di visualizzazioni su YouTube restando per molti mesi in testa alle classifiche dei paesi del nord Europa. Nel 2015 vengono pubblicati i due volumi dell’album “Musica da Giostra” che riscuotono un incredibile successo in tutta Italia arrivando ai vertici delle classifiche di ITunes. Il 30 Giugno 2015 dopo 2 anni di lavoro esce il nuovo album “Ho voglia di Dance” rimasto per settimane nella Top 10 degli album più venduti in Italia. “Fanno Bam” è il primo singolo estratto dall’album e si propone come nuova hit della stagione invernale 2015. Sempre nel 2015 Dj Matrix fonda “DANCEONLINE”, realtà che si occupa di produzione musicale e consulenza mirata agli artisti, che dà modo al disc jockey di mettere la sua passione e conoscenza della musica a disposizione dei nuovi talenti. Oggi venerdì 29 gennaio 2016 esce il nuovo album dell’artista dal titolo “MUSICA DA GIOSTRA VOL.3”. http://www.djmatrix.it https://it-it.facebook.com/djmatrixofficial https://instagram.com/djmatrixufficiale/ https://twitter.com/djmatrixitaly CLAUDIA MEGRÉ CANTA LA COVER DI “LE RAGAZZE FANNO GRANDI SOGNI” CON LA PARTECIPAZIONE STRAORDINARIA DI EDOARDO BENNATO
IN RADIO DAL 29 GENNAIO “Il vero vincitore è semplicemente un sognatore che non si è mai arreso” (Nelson Mandela) La giovane cantautrice Claudia Megrè reinterpreta in duetto con Edoardo Bennato, la celebre canzone del cantautore napoletano “Le ragazze fanno grandi sogni”, in cui riconosce anche un po’ la sua storia. Claudia la dedica a chi come lei ha grandi sogni da realizzare. «Per anni mi sono nascosta in un angolo nella sala dello studio in cui Edoardo ha sempre registrato e fatto le prove con la sua band. Passavano le ore ed io rimanevo lì incantata ad ascoltarlo. Lui neanche si accorgeva di me. Praticamente ero un puntino. C'ero o non c'ero non importava a nessuno. Ma a me già andava bene esclusivamente il poter vivere quei momenti, il poter ascoltare quelle canzoni che avevano accompagnato la mia crescita. Li conservavo negli occhi. Le gambe mi si addormentavano, ma restavo immobile per paura che se avessi fatto rumore sarei dovuta andare via. Poi una sera gli si spezzò una corda della sua acustica mentre registrava una canzone. In quel momento nessuno aveva quella corda. Era molto tardi. Mi ricordo che tirai un respiro profondo, presi coraggio e dissi "se volete io ho la chitarra acustica in macchina.. potreste utilizzare la mia se per voi non è un problema!". Da lì, Edoardo si accorse di me. Non ho mollato. Sono passati gli anni. Eppure appena mi dicevano che Edoardo avrebbe fatto le prove in quello studio, io mi ci precipitavo. Non succedeva niente. Neanche mi guardava, ma in cuor mio speravo che un giorno magari avrei anche solo potuto stringergli la mano. Non avrei mai immaginato accadesse ma oggi Edoardo è un mio amico ed è una delle persone più straordinarie che ho avuto l'onore di conoscere su questo pianeta. Un vero artista, un vero rocker, che crede nella musica e lotta per i suoi ideali. Uno che non si è mai arreso e che con tutte le sue forze ha creduto e si è battuto per le sue canzoni. Ed io come lui non ho mai mollato neanche quando mi si sono presentati grandi ostacoli o ingiustizie gratuite. C'ho sempre creduto e continuo a credere nel mio grande sogno: La musica. Sono lì giorno dopo giorno a scrivere canzoni con la mia chitarra nella mia stanza, e ad essere la ragazza che fa grandi sogni. Dedico questa storia e questa canzone a tutti quelli che come me ce la stanno mettendo tutta per realizzare il proprio sogno!» BIO «Mi chiamo Claudia ed ho scelto come secondo nome Megrè, come Megrez una stella dell’Orsa Maggiore che ho tatuata dai nei sul mio braccio destro. Amo la musica e scrivere canzoni più di ogni altra cosa al mondo. Faccio musica rock a volte cattiva ed altre volte dolce, dipende da come mi gira la vita. Canto l’amore, i sogni, le passioni e i valori. Mi nutro dei sentimenti che le mie canzoni riescono a tirar fuori nelle altre persone. Sono sicura di me e determinata a raggiungere con tutte le mie forze il mio grande sogno. La mia chitarra è tutto quello che ho e che mi serve». Claudia Megrè è chitarrista, autrice e compositrice. Inizia a studiare pianoforte, chitarra e canto all'età di 5 anni. Nel 2000 comincia un tour di esibizioni in Italia e nel mondo (Perth, Sidney, Melbourne, Londra, Las Vegas, Bucarest, Timisoara, Zurigo) con cover che spaziano dal repertorio leggero italiano a quello classico napoletano, dal jazz blues a quello bossa, dalla dance music al rock. All’età di 11 anni comincia a scrivere canzoni ed a proporle nei vari Festival e Rassegne nazionali; nel 2001 vince il CAPRIOLI LIVE MUSIC FESTIVAL ed il PREMIO SAN CARLO D’ARGENTO. Nel 2002, grazie al contenuto ed alle tematiche delle sue canzoni, viene insignita del titolo di testimonial della legalità degli studenti campani, e nello stesso anno vince il CANTA SALERNO. Nel 2003 vince il Premio MEGARIS per la musica e viene premiata come miglior cantautrice del FESTIVAL DI MONTECATINI. Nel 2005 raggiunge il prestigioso traguardo del secondo posto al Festival di CASTROCARO RAI. Tra il 2006 e il 2010 ottiene premi e riconoscimenti vocali e cantautorali al FESTIVAL DI PISTOIA, FESTIVAL DI MONTECATINI, TIRRENO FESTIVAL e FESTIVAL DELLE STELLE EMERGENTI DI SANREMO. Nel luglio 2011 esce il suo primo singolo "Dimmi che” con la partecipazione straordinaria del celebre quartetto d'archi SOLIS STRING QUARTET, che entra a far parte delle cinquanta canzoni italiane più trasmesse dalle radio. Successivamente collabora alla stesura del testo del brano “Voglio star con te” degli Studio 3. Sempre lo stesso anno scrive insieme alle ragazze dell’Istituto Penale Minorile di NISIDA, “La Finestra” colonna sonora del MARANO RAGAZZI SPOT FESTIVAL, importante manifestazione tesa a promuovere la legalità e la giustizia sociale. Nel Marzo 2012 esce il suo secondo singolo "Da domani" che ottiene uno strepitoso successo radiofonico. È poi docente musicale nel progetto sociale “Una canzone a Nisida” che ha visto protagonisti quattro istituti superiori partenopei in collaborazione con il Marano Ragazzi Spot Festival e l'istituto Penale Minorile di Nisida in cui si è dato vita al brano “Qui veut changer, peut changer - Chi vuol cambiare, può cambiare”. Nel Giugno 2012 lancia il singolo "Liù", originale reinterpretazione in chiave rock dell'indimenticabile successo de Gli Alunni del Sole. È poi la volta di "Chi non si arrende" in duetto con il rapper GUÈ PEQUENO e "Un punto e poi da capo" in duetto con il vincitore di Sanremo giovani 2010 Tony Maiello. Dal 2013 frequenta il CONSERVATORIO DI SAN PIETRO A MAJELLA. Nell’estate 2013 pubblica il suo primo album “DA DOMANI”. Accompagnata dalla sua chitarra e dalla sua band, apre diversi concerti di grandi artisti della musica italiana, tra cui Marco Masini, Edoardo Bennato ed i Tiromancino. Nel Marzo 2014 partecipa al programma tv Rai Due THE VOICE OF ITALY. Nella blind auditions sorprende il pubblico e i coach JAX, Raffaella Carrà e Pierò Pelù con una straordinaria interpretazione di “Wish You Were Here” dei Pink Floyd. Decide di entrare nel Team Pelù dove si distingue per il suo timbro vocale graffiante, l’immagine internazionale e la capacità di reinterpretare in chiave rock successi italiani pop del passato. Si classifica tra i finalisti del team e nell’ultima puntata Pierò Pelù ne esalta in diretta le doti cantautorali. Successivamente prende parte alla trasmissione tv Rai Uno “Domenica In” come talento rock emergente della kermesse musicale “Ancora Volare”. Nel Gennaio 2015 sarà al fianco di Luca Barbarossa, Neri Marcorè ed Andrea Perroni, per quattro puntate nel programma Radio Social Club a Radio Rai due. Successivamente testimonial e protagonista per l’azienda THUN della Web Serie “Dedicato a te”, dal cui nome firma un singolo musicale scritto ad hoc per il progetto. Nel Giugno 2015 la suddetta Web Serie viene insignita del prestigioso Premio Positive Business Award. Nel Febbraio 2015 è testimonial del brand COCONUDA con la sua canzone “TATUAMI” che farà da colonna sonora allo spot pubblicitario tv del noto marchio di abbigliamento in questione, che la vede anche come protagonista. Nel giro di poche ore “TATUAMI” scala le classifiche musicali italiane ed impazza con le visualizzazioni nel web, diventando un vero e proprio tormentone. Nel Luglio 2015 lancia il suo nuovo singolo “E già mi sento in vacanza” che la vede al fianco del celebre rapper CLEMENTINO, che si cimenta in un featuring innovativo in cui le sonorità dell’universo pop rock si fondono con quelle dell’universo rap. Attualmente lavora al suo prossimo album in cui saranno presenti collaborazioni con diversi cantautori della musica italiana tra cui Edoardo Bennato, con il quale ha già registrato in duetto una sua storica canzone. CONTATTI & SOCIAL: Sito Web: claudiamegre.it/ Facebook: www.facebook.com/claudiamegre/?fref=ts Twitter: twitter.com/ClaudiaMegre Youtube: www.youtube.com/user/MadliRecords Instagram: www.instagram.com/claudiamegre/ Etichetta discografica: MeD Music Corporate DAVIDE VAN DE SFROOS DOMANI E DOMENICA SOLD OUT AL TEATRO DEGLI ARCIMBOLDI DI MILANO In concerto con l'orchestra Sinfolario diretta dal M° Vito Lo Re presenta il nuovo album “SYNFUNIIA” Domani, sabato 30 gennaio, e domenica 31 gennaio DAVIDE VAN DE SFROOS si esibirà in concerto al Teatro degli Arcimboldi di Milano accompagnato per la prima volta dall'Orchestra Sinfolario diretta dal M° Vito Lo Re, per presentare il nuovo album “Synfuniia” (Batoc67/Universal Music). Entrambe le date sono sold out! L’artista darà vita ad una grande colonna sonora insieme all’orchestra di 40 elementi, esplorando il sound di Ennio Morricone e Michael Nyman, senza però perdere l'ironia tipica delle proprie canzoni. I concerti al Teatro degli Arcimboldi del 30 gennaio (inizio spettacolo ore 21.00) e del 31 gennaio (inizio spettacolo ore 16.00) sono organizzati da Shining Production, Batevents e Groove Company Srl. “Syfuniia” è disponibile nei negozi tradizionali, in digital download e sulle principali piattaforme streaming. L’album contiene 14 brani storici del cantautore comasco, riarrangiati dal M° Vito Lo Re (che ha già lavorato, tra gli altri, con Edoardo Bennato, Elton John Band e Massimo Ranieri) per la Bulgarian National Radio Simphony Orchestra. In questo album, Davide Van De Sfroos, in occasione dei suoi 50 anni, ha vestito i suoi grandi successi di nuovi abiti, unendo folk, rock e musica classica e registrando il disco tra Roma, Sofia (Bulgaria) e Cantù (Como). Subito dopo l’esperienza di “Synfuniia”, Davide Van De Sfroos partirà per un nuovo viaggio, un ritorno alle origini del folk con il "Folk CooperaTour" (prodotto e organizzato da Batevents). Queste le prime date annunciate, che faranno da anteprima al tour primaverile: giovedì 4 febbraio la data zero al Teatro San Domenico di Crema - Cremona (Piazza Trento e Trieste - ore 21.00) e venerdì 5 febbraio, in occasione del 39° Carnevale Vigezzino, presso il Palatenda in Piazza San Giacomo a Craveggia – Verbania (ore 22.00). Durante tutto il "Folk CooperaTour", sul palco con Davide Van De Sfroos ci saranno, per la prima volta, i giovani Shiver, band di Lecco composta da Lorenzo Bonfanti (chitarra, percussioni, voce), Stefano Bigoni (piano, lap-steel, tromba, voce), Andrea Verga (banjo, chitarre, mandolino, voce), Stefano Fumagalli (contrabbasso) e Luca Redaelli (violino). Davide Bernasconi, in arte Davide Van De Sfroos, è un cantautore e scrittore nato a Monza e cresciuto sul Lago di Como, il cui nome d’arte rappresenta una tipica espressione del dialetto tremezzino (o laghée) traducibile con "vanno di frodo". In quindici anni di carriera musicale solista, ha pubblicato sei album di inediti, ha recentemente ricevuto il Premio Maria Carta e ha vinto due volte il Premio Tenco: come “Miglior autore emergente” nel 1999 e come “Migliore album in dialetto” nel 2002. Si è classificato quarto alla 61ª edizione del Festival di Sanremo con “Yanez”, brano scritto e cantato in dialetto tremezzino che ha dato il nome al quinto album, il cui successo ha fatto registrare il secondo sold out al Mediolanum Forum di Assago. Nel 2014 è uscito l’album in studio “Goga e Magoga”, che è arrivato al secondo posto della classifica FIMI/GfK dei dischi più venduti in Italia. La raccolta “Best of 1999-2011” è stata certificata disco d’oro. www.davidevandesfroos.com - twitter.com/davidevds www.facebook.com/Davide-Van-De-Sfroos-Official-31173730932 Ufficio Stampa: Parole & Dintorni (Marta Falcon) Promozione Radio/Tv: Marco Palumbo Booking: Batevents (Gianni Ruggiero) Management: Batevents EMMA IN ANTEPRIMA SU CORRIERE.IT IL VIDEO DI “IO DI TE NON HO PAURA” Il nuovo singolo estratto dal suo 12° Disco di Platino “ADESSO” “Per le donne che non hanno più vergogna di farsi aiutare, vivere, respirare” Una sorpresa per i fan in risposta alle tantissime richieste: 6 NUOVE TAPPE PER “ADESSO TOUR” Firenze, Acireale (Catania), Napoli, Padova, Bologna e Torino BIGLIETTI IN PREVENDITA DA OGGI SUI CIRCUITI TICKETONE È online in anteprima su corriere.it il video di “IO DI TE NON HO PAURA”, il nuovo singolo di EMMA, estratto dal suo 12° disco di platino “Adesso” (Universal Music) e attualmente in rotazione radiofonica. Il video del brano dedicato a tutte le donne che sanno dire "no" è prodotto da Frog & Roll, diretto da Luisa Carcavale, collaborazione alla regia di Alessandro Guida e vede la partecipazione dell'attore Francesco Arca, protagonista del film "Allacciate le cinture" (2014) di Ferzan Özpetek. La fotografia è a cura di Davide Manca e le coreografie di Macia del Prete. «L’istinto di sopravvivenza ci porta a scappare da qualcosa o qualcuno che ci fa paura – spiega Emma – Scappiamo perché temiamo di non avere il coraggio e di non essere abbastanza forti per restare e affrontare i nostri “demoni”. Questa è una storia di presa di coscienza di se stessi dove la voglia di liberarsi dalle oppressioni e dalle prigioni dell’anima diventa più forte di tutto. Non avere più vergogna di farsi aiutare, vivere, respirare». Dopo le tantissime richieste ricevute dai suoi fan, Emma ha deciso di far loro una grandissima sorpresa aggiungendo sei nuove appuntamenti live al suo "Adesso Tour" (prodotto e organizzato da F&P Group) che in autunno toccherá le principali cittá italiane. I biglietti per le nuove date saranno disponibili in prevendita da oggi, giovedí 28 gennaio, sui circuiti Ticketone. Questo il calendario completo di "Adesso Tour": 16 settembre – Milano – Mediolanum Forum (Assago) 17 settembre – Milano – Mediolanum Forum (Assago) 21 settembre - Firenze - Nelson Mandela Forum NEW 23 settembre – Roma – PalaLottomatica 24 settembre – Roma – PalaLottomatica 30 settembre – Bari – Pala Florio 1 ottobre – Bari – Pala Florio 8 ottobre - Acireale (Catania) - Palasport NEW 10 ottobre - Napoli - Pala Partenope NEW 15 ottobre - Padova - Kioene Arena NEW 21 ottobre - Bologna - Unipol Arena NEW 22 ottobre - Torino - Pala Alpitour NEW Per tutti coloro che acquisteranno i biglietti online su www.ticketone.it (scegliendo la spedizione con corriere espresso) quello per “Adesso Tour” non sarà un semplice biglietto, ma un esclusivo Fan Ticket, dal design unico, colorato e personalizzato che rappresenterà un vero e proprio memorabilia per i fan. Per tutte le informazioni: www.fepgroup.it. RTL 102.5 è la radio media partner ufficiale dell’”Adesso Tour” di Emma. A fine gennaio Emma presenterà il disco “Adesso” con tre date instore nelle Isole, mantenendo così la promessa fatta ai suoi fan sui social network: il 29 gennaio infatti approderà a Belpasso, Catania (Centro commerciale Etnapolis – ore 17.00 - accesso prioritario ai possessori del pass), il 30 gennaio sarà a Castrofilippo, Agrigento (Centro commerciale Le Vigne – ore 16.00 - accesso consentito solo ai possessori del pass) e il 31 gennaio approderà per la prima volta in assoluto in Sardegna, a Pontixeddu, Oristano (Centro commerciale Porta Nuova – ore 16.00 - accesso consentito solo ai possessori del pass). Per dettagli sui pass consultare la pagina facebook di Emma. Verranno presto annunciate da Emma sui suoi social quattro date instore, in concomitanza dei nuovi appuntamenti live. Rufus Wainwright ha annunciato su Twitter che il 28 luglio Emma sará la Speciale Guest del suo concerto all'Arena Flegrea di Napoli. Continua cosí il solido rapporto di stima reciproca ed amicizia nato un anno fa a Venezia, dove i due artisti si sono incontrati per la prima volta, e consacrato dalla partecipazione del raffinato cantautore irlandese al live di Emma lo scorso luglio al Lucca Summer Festival. Uscito a oltre due anni e mezzo dall’ultimo album di inediti “Schiena”, “Adesso” è una fotografia istantanea di Emma, come una polaroid la racconta per l’esatto momento che sta vivendo ora, interamente prodotto da lei insieme al produttore Luca Mattioni Nell’album Emma è tornata ad essere autrice: la title track “Adesso (Ti voglio bene)” è stata scritta interamente dall’artista, che ha co-firmato altri due brani dell’album: “Per questo paese” e “Il paradiso non esiste”. Oltre al co-produttore Mattioni, tante le collaborazioni presenti in “Adesso”: in primis il sound engineer vincitore di un Grammy Award Matt Howe (Lauryn Hill, Phil Ramone, Riyuichi Sakamoto) che ha mixato l’album; poi autori come Giuliano Sangiorgi, Zibba, Giovanni Caccamo, Alessandra Flora, Amara, Cheope, Giuseppe Anastasi, Ermal Meta, Diego Mancino, Dario Faini, Matteo Buzzanca, Alessandra “Naskà” Merola, Nicco e Carlo Verrienti, Giulia Anania, Marta Venturini. Emma sul web e sui social network: www.emmamarrone.com www.facebook.com/emma.marrone www.twitter/MarroneEmma - www.twitter/emma_marrone https://instagram.com/real_brown/ www.youtube.com/user/emmaVEVO FOLCO ORSELLI VENERDÌ 29 GENNAIO SUL PALCO DEL TEATRO ZELIG CABARET DI MILANO IN "STORIE E CANZONI BLUES DA MILANOBABILONIA" Il cantautore presenterà il suo nuovo album “OUTSIDE IS MY SIDE” Venerdì 29 gennaio, il cantautore milanese FOLCO ORSELLI si esibirà sul palco del Teatro Zelig Cabaret di Milano (Viale Monza 140 – inizio spettacolo ore 21.00 – per info e biglietti: www.areazelig.it) in "Storie e canzoni blues da MilanoBabilonia". Con l’occasione, l’artista presenterà il suo nuovo e quinto album “Outside is my side”, co-prodotto da Folco Orselli insieme a Gino & Michele. Così Folco Orselli racconta lo spettacolo: «Un viaggio attraverso i miei 5 dischi, le mie notti e le albe che generano, il blues della metropolitana, le 15 e 18 del pomeriggio, il taxi sbagliato, un piccione che parla in dialetto e piazzale Maciachini...la capitale mondiale della pizza cinese.» “OUTSIDE IS MY SIDE” (distribuito da Believe Digital) è un album che celebra la libertà di seguire la propria strada restando fuori dagli schemi. Il disco comprende 10 brani inediti e una cover della canzone di Enzo Jannacci “Quello Che Canta Onliù”; questa la tracklist: “Legato A Un Palo Della Luce/Gatto Rotto Ouverture”, “Una Vecchia Storia (d'amore Di Noi)”, ”Il Lupo”, “Gli Artisti Di Strada”, “Quello Che Canta Onliù”, “Vecchi Vestiti Nuovi”, “Piove”, “Le Spose Mie”, “Foglie”, ”Hooligan”, “Song Pour Elle”. “Outside is my side” è disponibile nei negozi tradizionali, in digital download e su tutte le piattaforme streaming. «Essere outsider, per me, significa essere in compagnia di chi ha scelto di rimanere fedele a un proprio ideale di bellezza, ponendosi in alternativa all’establishment per essere libero di proseguire in quella ricerca che gli sarebbe preclusa (forse, ma il rischio è alto) se si facesse integrare nel grande gioco – spiega Folco Orselli - Il produttore di vino che preferisce fare 1000 bottiglie piuttosto che 10000 per offrire il meglio della sua vinificazione, l’artigiano che assembla a mano rinunciando ad un guadagno maggiore se meccanizzasse, l’imprenditore che tiene più alla soddisfazione del cliente che al guadagno a tutti i costi, il parrucchiere che ti massaggia la faccia col panno caldo perché sa che ti piace, il ristoratore che ti accoglie con un bicchiere di vino perché tu ti senta a tuo agio... OUTSIDE IS OUR SIDE E CI STIAMO BENISSIMO!». FOLCO ORSELLI, compositore e cantautore milanese, è un artista poliedrico ed eclettico. Nel 1995, con il duo “Caligola”, partecipa al Festival di Sanremo nella categoria ‘Giovani’ e, nel 1996, esce il suo primo album “Il sole che respira” (EMI). Segue una partecipazione come band di apertura del Golden Eye Tour di Tina Turner (1996) e del Voodoo Tour di Zucchero Fornaciari (1997). Nello stesso anno nasce il progetto musicale “Folco Orselli e La Compagnia dei Cani Scossi” con cui autoproduce l’album di inediti “La stirpe di Caino” (2002). Parallelamente crea il Caravanserraglio, autentico e originale movimento musicale formato da un gruppo di affiatati cantautori milanesi. Nel 2003 suona, interpretando il ruolo di se stesso, nel lungometraggio di Silvio Soldini “Agata e la tempesta” e canta “More” per i titoli di coda. Nel novembre 2004 esce il suo terzo album “La Spina”, prodotto da Lifegate e registrato alle Officine Meccaniche di Mauro Pagani, dove sarà registrato anche il suo quarto album “Milano Babilonia”. Nel corso dell’edizione di Musicultura 2008, il cantautore è Vincitore del Premio della Critica, Vincitore del Miglior Testo e Vincitore Assoluto votato dal pubblico con il brano “L’amore ci sorprende”. Folco Orselli è stato l’unico nella storia di Musicultura a vincere tre differenti e importanti premi contemporaneamente nel corso della stessa edizione. È del 2011 il suo ultimo lavoro “Generi di conforto”, disco di ballate registrato con un’orchestra d’archi. Nel 2013 crea insieme a Carlo Fava e Claudio Sanfilippo “Scuola Milanese”, con 13 appuntamenti tematici sulla città di Milano, a cui partecipano più di 50 ospiti. Attualmente Folco Orselli è in tour con lo spettacolo “Passati col rosso” con e di Gino & Michele, per la regia di Paolo Rossi. www.facebook.com/Folco-Orselli-official-192312674112331/?fref=ts "Sono qui per te", Dal 29 Gennaio nei principali stores il primo album di Giovanni Balduzzi in arte "Joba" Sull' onda del singolo che è uscito nelle radio italiane e presente nelle principali classifiche indipendenti, "Sono qui per te" rappresenta il primo vero lavoro discografico di Giovanni Balduzzi in arte Joba, estratto dall’album d'esordio del cantautore Trentino con uscita il 29 Gennaio 2016 su etichetta Music Ahead. L’intero album è stato interamente scritto da Joba insieme al suo produttore e arrangiatore Giuliano Boursier. L'album “Sono qui per te” è il singolo che da il titolo all'album d'esordio di Joba. Questo brano, dalle sfumature classiche ma di notevole modernità negli arrangiamenti è molto importante perché è dedicato alla musica, o meglio a chi fruisce della musica, il pubblico. Infatti è grazie a coloro che ascoltano le sue creazioni che l'artista può condividere le proprie emozioni e farle rivivere in ciascuna persona. Da qui la frase che chiude il brano e riassume in se tutto il significato del testo che la precede: “Sono qui per te, per suonare lo spartito del tuo cuore”. “Dicono che” Nonostante la gente, i mass media, i fatti che accadono quotidianamente affermino che il nostro mondo sia sempre più in crisi e sia sempre più difficile viverci, il ritornello di questo brano da un senso di speranza e di coraggio che va oltre quel senso di pessimismo che aleggia nella nostra civiltà: “Una partita è già persa in partenza se non vuoi provare a giocare. Non c'è salita più impossibile di quella che non vuoi nemmeno affrontare”. “L'abitudine” La sua particolarità sta nel cambio che si percepisce dalla strofa al ritornello. Cambio che si nota soprattutto nell'intenzione diversa nell'utilizzo della voce da parte di Joba: più soffiata e sofferta nelle strofe dove si evidenziano i caratteri di una coppia che ormai è arrivata al capolinea e sta insieme soltanto per abitudine; mentre è più energica nel ritornello, dove la frase “Lasciamoci andare” fa capire quanto possa essere sottile la linea di demarcazione che separa l'amore dall'abitudine e qualora l'abitudine prenda posto, definitivamente, all'interno di una coppia sia meglio seguire strade diverse. “Oh Mayday!” “Oh Mayday!” indica una precisa richiesta d'aiuto contro un mondo corrotto, inquinato, trasformato, più in negativo che in positivo, dalla mano dell'uomo. Però anche in questa canzone si accende una luce di speranza. Speranza che ci è data dagli affetti personali e dalla volontà di quelle persone che si impegnano, anche nel loro piccolo, a rendere, ogni giorno, il nostro pianeta un posto migliore. “Prendi la tua strada” E’ un monito a stare in guardia da quelle persone che stringono amicizia per interesse, oppure da coloro che presentano evidenti propensioni all'invidia. Infatti questo tipo di amicizie non possono che far risaltare quel comportamento negativo, che sfocia in un vero e proprio vizio: l'ipocrisia. Ed è proprio il ritornello che si apre con la parola “ipocrisia”, per sottolineare, in maniera forte ed energica, la sua pericolosità, tanto da farne assumere i connotati di una vera e propria malattia per chi la pone in essere, ma anche per tutti coloro che ne sono vittime. “Riparti da qui” E’ un brano dove si mischiano suoni reali e suoni elettronici per dare forza al ritornello facendo passare un messaggio ben preciso: quello contro la depressione. Infatti la vita è fatta di salite e di discese, ma non per questo, quando le cose non vanno poi così bene, bisogna abbattersi. Anzi, è proprio nei frangenti più difficili che si devono raccogliere le proprie forze per ripartire da capo. “Sempre più speciale” Il sound da un senso di pace e di serenità. Infatti è una canzone dedicata alla figura materna. Figura fondamentale nella crescita di ognuno di noi, ma non solo, anche in età adulta. Per questo, come si dice nel ritornello, anche se le strade della vita porteranno a separarsi fisicamente dagli affetti familiari, in fin dei conti, la pace e la serenità starà nel fatto che saranno quelli su cui si potrà sempre contare in qualsiasi tipo di circostanza. “Senza diversità” La tematica è molto attuale. Infatti si parla di razzismo e dell'ignoranza della gente dettata da stupidi pregiudizi nei confronti del “diverso”. Come dice il ritornello “Il cielo all'orizzonte è unico, senza diversità”, perchè, effettivamente, siamo tutti uomini, siamo tutti uguali anche se ci differenziamo per il colore della pelle, o per cultura, o, ancora, per tradizioni. Se ci pensiamo bene e andassimo in un altro Continente o in un altro Stato potremmo essere visti come “diversi” e come ci sentiremmo se venissimo accolti come spesso accogliamo noi gli extracomunitari? Da qui, a rendere l'idea di questo concetto, ecco l'immagine presente nella seconda parte della strofa “Anche se italiano a Zurigo sono estraneo”. “Una sola bugia” è una delle due ballate presenti all'interno dell'album insieme a “Sono qui per te”. In questa canzone viene trattato il tema dell'amore, ma da una prospettiva completamente diversa: la rabbia a seguito di una bugia. Il testo tende a sottolineare più volte che una sola bugia è perdonabile, purchè non sia follia e nasconda un'infedeltà. Ed è proprio per questo che la vera follia starebbe nel fatto di buttare al vento una storia d'amore per un banale errore dettato dalla natura umana. Infatti, tutta la canzone è incentrata sulla voglia, da parte del partner caduto in fallo, di recuperare quel rapporto d'amore unico e speciale che sembra esser stato minato a causa, appunto, di “una sola bugia” (“nelle radici che il tempo ha nutrito per noi non dubitare mai”). “Un'altra estate” Anche qui il tema è incentrato sull'amore, ma trattato sempre da una prospettiva diversa rispetto alla “classica storia d'amore”. Infatti qui i protagonisti sono due persone adulte che, a distanza di anni, si rivedono e tra una domanda e l'altra fanno riaffiorare i loro ricordi più belli: quelli di un'estate al mare, intrisa d'amore puro, ingenuo, adolescenziale. A un certo punto però uno dei due si accorge che c'è qualcosa che non va nell'altro (“il tuo vestito è un po' strappato, cosa c'è?”), ha uno sguardo che non ricorda, di certo, i bei momenti passati insieme negli anni dell'adolescenza e, probabilmente, colto da un momento di debolezza, o voglia di evadere dai propri problemi personali, questa volta, si lascia andare ad una passione più matura, una vera e propria passione fisica. Fb: https://www.facebook.com/JOBA-577954162309478 Email e management: info@musicahead.it comunicazione: www.germanelli.com - info@germanelli.com 28 GENNAIO 2016 OGGI I POOH COMPIONO 50 ANNI! Un anno straordinario di festeggiamenti per la band fondata nel 1966... DA DOMANI IN RADIO E IN DIGITALE UN’INEDITA VERSIONE DI “NOI DUE NEL MONDO E NELL’ANIMA” PER LA PRIMA VOLTA RIARRANGIATA E INTERPRETATA A 5 VOCI Super ospiti della 66esima edizione del FESTIVAL DI SANREMO SUCCESSO STREPITOSO PER “REUNION-L'ULTIMA NOTTE INSIEME" A GIUGNO NEGLI STADI DI MILANO, ROMA E MESSINA A SETTEMBRE USCIRÀ IL DISCO CHE CELEBRA I 50 ANNI DI CARRIERA CON QUATTRO BRANI INEDITI …e molto altro! 28 gennaio 2016: oggi, i POOH compiono 50 anni e per festeggiare annunciano una serie di soprese e appuntamenti che renderanno questo anno di festeggiamenti formidabile per i loro fan. Un’eccezionale reunion che vede insieme Roby Facchinetti, Dodi Battaglia, Red Canzian, Stefano D’Orazio e Riccardo Fogli, per la prima volta in una formazione a cinque, che segna l’atto conclusivo della carriera del gruppo. Dopo lo straordinario successo radiofonico di "Pensiero", il cui video ha raggiunto in poco tempo 1 milione di visualizzazioni su YouTube, da domani, venerdì 29 gennaio, sarà in rotazione radiofonica e disponibile in digitale “NOI DUE NEL MONDO E NELL’ANIMA” (distribuito da Sony Music), altro brano storico dei POOH del 1972, riarrangiato per la prima volta a cinque voci. Il brano è accompagnato da un videoclip diretto da Gaetano Morbioli. A febbraio i POOH saranno tra i super ospiti della 66esima edizione del Festival di Sanremo per la prima esibizione live nella tanto attesa formazione a cinque e porteranno la loro energia e la loro musica sul palco simbolo della canzone italiana. A giugno poi l’appuntamento con il pubblico sarà negli stadi di Milano (10 e 11 giugno - Stadio San Siro), Roma (15 giugno - Stadio Olimpico) e Messina (18 giugno - Stadio San Filippo) con REUNION - L'ULTIMA NOTTE INSIEME, quattro concerti, della durata di almeno 3 ore, per rivivere questi 50 anni attraverso le note di un repertorio, riadattato a cinque voci, che ha segnato la storia della musica italiana. Gli stadi avranno una conformazione con i posti a sedere nel parterre, a San Siro la capienza per ciascuna delle due date è di 50.660 persone (per un totale di 101.320 per Milano), allo Stadio Olimpico di 42.843 mentre allo Stadio San Filippo saranno 31.721. Gli spettatori complessivi per le date di “REUNION - L'ULTIMA NOTTE INSIEME” saranno quindi 175.884. A settembre uscirà il disco, presentato da F&P Group e Artist First e distribuito da Sony Music, che raccoglierà immagini e brani di “REUNION - L'ULTIMA NOTTE INSIEME” oltre a quattro brani inediti per immortalare e far rivivere al pubblico l’emozione dei grandi eventi negli stadi. Il disco uscirà in versione Cd, Dvd, Blu-ray e Vinile. I festeggiamenti per il Cinquantennale termineranno ufficialmente il 31 dicembre e in autunno inoltrato verrà pubblicato un libro fotografico con le immagini che immortalano i momenti più emozionanti e più significativi di questo anno di celebrazioni, oltre ad una serie tv sulla storia della band. I biglietti per i concerti di “REUNION – L’ULTIMA NOTTE INSIEME” (prodotti e organizzati da F&P Group) sono disponibili in prevendita su www.ticketone.it e punti di vendita e prevendite abituali. RTL 102.5 è partner di “REUNION – L’ULTIMA NOTTE INSIEME”. Il 2016 sarà un anno formidabile che i fan dei POOH non potranno facilmente dimenticare. Al termine dei festeggiamenti per il “50ennale” si chiuderà per sempre la storia della band, e queste straordinarie celebrazioni saranno la degna conclusione di 50 anni di carriera, festeggiati nel migliore dei modi e proprio all’apice del successo. Esce oggi un doppio vinile Picture Disc che raccoglie 20 “perle” dei POOH in una confezione a tiratura limitata autografata. Nati da un'idea di Valerio Negrini, I POOH in 50 anni di carriera hanno venduto 100 milioni di dischi, hanno ottenuto un elenco spropositato di premi e riconoscimenti e si sono dimostrati “pionieri” per le rivoluzioni introdotte nei live, i temi trattati nei brani, l’uso della tecnologia moderna e la multimedialità e tanto ancora. Per l’occasione dei 50 anni della band, il sito ufficiale www.pooh.it non poteva che presentarsi completamente rinnovato, sempre più interattivo e con contenuti sempre più ricchi. Il sito rimanderà anche ai profili social ufficiali della band su Facebook (www.facebook.com/PoohOfficial) e Twitter (twitter.com/ipooh). #Pooh50 #Reunion www.pooh.it Facebook: http://facebook.com/PoohOfficial Twitter: http://twitter.com/ipooh YouTube: http://youtube.com/PoohOfficialChannel L’ALTRO SUD / CALABRIA Musica, teatro e cinema al Teatro delle Arti Da venerdì 29 gennaio a mercoledì 3 febbraio 2016 venerdì 29 gennaio – ore 21,15 Peppe Voltarelli “Voltarelli canta Profazio” sabato 30 gennaio – ore 18 Scenari Visibili “Patres” sabato 30, domenica 31 gennaio e mercoledì 3 febbraio Francesco Munzi “Anime Nere” Una rassegna multidisciplinare che – attraverso eventi musicali, teatrali e cinematografici – intende raccontare il sud d’Italia da angolazioni originali, lontano da ogni facile stereotipo. E’ dedicata alla Calabria la prima edizione di “L’altro Sud”, da venerdì 29 gennaio a mercoledì 3 febbraio 2016 al Teatro delle Arti di Lastra a Signa (via G. Matteotti 5/8 – Lastra a Signa - Firenze). Inaugura venerdì 29 gennaio (ore 21,15) il cantautore e attore Peppe Voltarelli con “Voltarelli canta Profazio”, dal titolo del nuovo album dedicato al pioniere dell’onda calabra. Si continua sabato 30 (ore 18) con “Patres” della compagnia teatrale Scenari Visibili, miglior spettacolo al Festival Inventaria 2014 e premio contro le mafie al MEI 2014. Per il cinema la rassegna propone “Anime Nere” (sab 30 ore 21,15, dom 31 ore 16 e 18 e mer 3 febbraio ore 21,15) di Francesco Munzi: tratto dall’omonimo romanzo di Gioacchino Criaco, il film si è aggiudicato ben nove premi ai David di Donatello 2015. Tutte esperienze artistiche che rappresentano una Calabria non piegata su se stessa ma capace di proporre una visione dinamica della propria vita contemporanea. Biglietti: Voltarelli e Scenari Visibili 10 euro (sab 30 offerta 10 euro teatro + film), film 6,5/5 euro. Sabato 30 gennaio, per chi lo desidera, Cenainteatro, buffet e drink a 6 euro. Info Tel. 055 8720058 - 331 9002510. VOLTARELLI CANTA PROFAZIO (venerdì 29 gennaio ore 21 – biglietto 10 euro) – Da oltre mezzo secolo, Otello Profazio costituisce un fenomeno unico nel panorama della musica italiana, con un’attività multiforme che lo ha visto protagonista in molte delle esperienze più innovative del secondo Novecento, dalla discografia all’editoria musicale, dalla ricerca allo spettacolo, con numerose collaborazioni con autori di assoluto rilievo come Ignazio Buttitta, Matteo Salvatore, Carlo Levi, Giorgio Gaber e Rosa Balistreri. Concepito come la rappresentazione di un simbolico passaggio di consegne dall’antesignano del folk revival in Italia al più emblematico esponente della cosiddetta “onda calabra”, lo spettacolo intende ricreare sul palco l’atmosfera dei vecchi racconti in musica dei cantastorie, restituita alla visione e all’ascolto secondo modalità e forme espressive al passo con i tempi. Sull’esile tappeto musicale di quei racconti si è così innestata una ricca fioritura di suoni, ritmi e melodie per animare una straordinaria macchina musicale, esaltata dalla voce potentemente espressiva, e ricca di una sorprendente pluralità di declinazioni, di Peppe Voltarelli, mentre ai quadri statici dei vecchi cartelloni da cantastorie si sono sostituite più dinamiche installazioni multimediali, con l’intento di recuperare a una fruizione più estesa e pienamente condivisa pagine memorabili della cultura e della canzone d’autore italiana. La fantasia visionaria delle storie e leggende del Sud, la grande poesia civile d’ispirazione meridionalistica, il fatalismo di contadini ed emigranti traditi dalla storia hanno trovato in Profazio un moderno cantastorie capace di coniugare impegno ed ironia in una concezione viva ed attuale e non più sterilmente museale del folklore. Autore all’epoca di opere decisamente d’avanguardia, Otello è ancora oggi, dopo sessant’anni di attività, sulla breccia, con un’intensa attività concertistica, in Italia e all’estero. Nel disco omonimo, in uscita a gennaio 2016, i brani più rappresentativi dello sterminato repertorio dell’ultimo dei cantastorie sono rivisitati dal più estroso e originale dei 'crooner' di casa nostra, con la sapiente tessitura armonica ordita da Carlo Muratori e l’apporto di altri esponenti di spicco della nuova scena musicale italiana. PATRES (sabato 30 gennaio ore 18 – biglietto 10 euro) - Compagnia Scenari Visibili, con Dario Natale e Gianluca Vetromilo, regia e drammaturgia Saverio Tavano. Un giovane Telemaco di Calabria attende da anni il ritorno di suo padre, paralizzato dall’attesa, davanti all’orizzonte che può solo immaginare dal buio della sua cecità, attende su una spiaggia bagnata dal Mar Tirreno, mette le mani avanti per vedere l’orizzonte, si rivolge verso il mare e aspetta che questo padre ritorni. È il mare che scandisce e accompagna la vita di questo figlio incapace di vedere come di andare, in attesa di un padre che invece non è in grado di restare/tornare a casa, in una terra a volte ostile. Un “Patres” che lega il figlio ad una corda perché altrimenti potrebbe perdersi, incapace di stargli accanto, non ritrova il coraggio della testimonianza e la forza della trasmissione. Telemaco dalla lunga attesa, non aspetta un Godot, aspetta realmente qualcuno e l’attesa è dinamica, come un’erranza, un rischio. Patres parla dei padri e della loro collocazione in questo momento storico: orfani di padri maestri, padri politici, padri spirituali. Goethe dice che l’eredità sta in un movimento di riconquista, vero erede è un orfano a cui nessuno garantirà nulla. E dunque ereditiamo il niente, ma non proveniamo dal niente, occorre quindi recuperare il nostro scarto col passato. Miglior spettacolo Festival Inventaria 2014 - Teatro dell’Orologio Roma - Premio contro le mafie del MEI 2014. CENAINTEATRO - Per chi lo desidera alle ore 20 il Teatro delle Arti propone Cenainteatro con buffet e drink a 6 euro. ANIME NERE (sabato 30 gennaio ore 21,15, domenica 31 gennaio ore 16 e ore 18, mercoledì 3 febbraio ore 21,15 – biglietti 6,5/5 euro) – Film di Francesco Munzi. Storia di una famiglia criminale vista dall'interno, negli aspetti più emotivi e contraddittori, che si spingono fino agli archetipi della tragedia greca. In una dimensione sospesa tra l'arcaico e il moderno, si svolge il racconto di tre fratelli che, dal Sudamerica e dalla Milano della finanza, sono costretti a tornare nel paese natale sulle vette selvagge della Calabria per affrontare i nodi irrisolti del passato. Ai David di Donatello 2015 il film ha conquistato ben nove riconoscimenti, tra cui quelli per il miglior film e la migliore regia. Info e prevendite Teatro delle Arti - viale Matteotti 5/8, Lastra a Signa (FI) Tel. 055 8720058 - 331 9002510 teatrodellearti.lastraasigna.fi@gmail.com - promozione@tparte.it - www.tparte.it Orari biglietteria: martedì 10-13, mercoledì e venerdì 17-20 La biglietteria sarà aperta inoltre in tutte le serate di spettacolo e di proiezione film VENERDì 29 GENNAIO 2016 BANDA ELASTICA PELLIZZA IN CONCERTO A PIANGIPANE (RA) L'Embè Tour farà tappa al Teatro Socjale di Piangipane (RA) il 29 gennaio alle ore 22:00. E' possibile acquistare i biglietti in prevendita a € 10,00. Per informazioni sulla prevendita clicca qui: http://biglietteria.artacom.it/biglietteria/cercaPostiPub.do;jsessionid=8742B26CDDBD0EDE4566AFE10375D5BA?idEvento=41322 Continua il tour della Banda Elastica Pellizza per l’uscita del terzo album “EMBE’?” (Incipit/Egea): il terzo album della band d’autore folk – pop - rock torinese apprezzata da pubblico e critica. Daniele Pelizzari scrive canzoni che raccontano storie minimali, a volte ironiche e sul filo del surreale, a volte profonde ma fresche, leggere di spirito e mai banali, canta di mondi che d'abitudine non fan la voce grossa e per questo passano spesso inosservati. “EMBE’?” esce su etichetta INCIPIT e distribuzione Egea, ed è prodotto da Banda Elastica Pellizza e Franco Cammarata. Per la prima volta in veste di co-produttori, i cinque della BEP si chiudono in studio e arrangiano, registrano e producono questo terzo lavoro: 12 belle canzoni, di cui molti momenti registrati in presa diretta. Nessun ospite “blasonato”, ad eccezione di Guido Guglielminetti che ha curato l’arrangiamento della title track. “EMBE’?” è un disco maturo, divertente e divertito, in cui i cinque Elastici si sono espressi liberi dai condizionamenti delle strategie di mercato e delle pressioni esterne, con il gusto di suonare e di ritrovarsi. Ironia, qualche goccia di veleno, poesia, un pizzico di mistero, alcuni personaggi cialtroneschi, altezze e bassezze varie sono tra gli ingredienti di queste 12 nuove canzoni, con atmosfere diverse tra loro, nello stile eclettico che caratterizza da sempre la produzione di Pellizza, autore di musiche e testi. TRACK BY TRACK: LE CHIAPPE DELLA MOGLIE DI ERNESTO: apologia di natiche femminili e di istinti primordiali come vie di fuga dal mediocre e ipocrita perbenismo di una cena mondana. Richiami a Gaber e ai Beatles. BARA PER TE: qui, con il pretesto del giocare a “nascondino”, si racconta la disillusione verso il mercato della musica e gli intermediari, talvolta dannosi, che lo popolano. Ritmo funky e cantato simil-rap. LA TRAMA: un rock sostanzioso. Immagini slegate (apparentemente?) tra loro a simboleggiare l’assenza o la non-comprensione di una trama. La realtà come mistero. LE FORZE DISARMANTI: uno sgangherato ed improbabile esercito dissacrato con un umorismo classico e a tratti triviale che può ricordare, per citare un esempio, Mario Marenco. LISCIO: dolce ballata con chitarra slide e organo Hammond. La lettera indirizzata a un figlio che sta crescendo e a cui si augura che vada tutto liscio. L’APE: la storia di un personaggio cialtronesco che per un improvviso guasto all’Apecar non può raggiungere la donna amata. Divertente lamentazione di periferia con clarinetto tromba e trombone che riportano al jazz delle origini. Innegabili e voluti richiami a Capossela. EMBE’?: la canzone che da il titolo all’album. Brano costruito sopra un riff accattivante, con una cavalcata rock nel finale. Nel testo, sulla falsariga di “Like a rolling stone” di Dylan, si rappresenta l’inconsistenza dei ruoli sociali, delle proprietà materiali, della propria leggenda personale. Siamo vestiti di varie vanità, tolte quelle si resta nudi. L’arrangiamento è di Guido Guglielminetti, storico bassista di Francesco De Gregori LA MANZA: una ballata country rock. L’esaltazione delle rotondità femminili, della sensualità e del gioco della seduzione. HERMOSA: brano acustico dall’atmosfera cubana. Il termine “hermosa”, riferito ad una donna, è traducibile in lingua italiana con “bella”, “incantevole”, “deliziosa”. La ricerca dell’hermosa qui, si intuisce, è una ricerca senza fine. Il fine è la ricerca stessa, e il desiderio mai soddisfatto è un peso che non pesa. TIRO A CAMPARI: rock scarno e demenziale. Il protagonista, alle prese con una crisi economica generale ed una crisi esistenziale personale trova rifugio negli aperitivi (tiro a “Campari”) mentre attorno a lui risuonano, fuori luogo e fuori tempo, i versi di “’O sole mio”. HARE HARE CELLULARE: rock dalle atmosfere mediterranee miscelate con un bolero eseguito da un trio d’archi. Il cellulare visto come idolo della modernità. Uno sguardo critico verso una nuova forma di schiavitù. IL PAESAGGIO INFINITO: brano che alterna una vivace atmosfera stile Gipsy King/De Andrè a poetici intermezzi lenti. Al di là di un cancello, quando il guardiano dorme e i cani tacciono, un essere misterioso ci tende la mano e ci invita ad alzare lo sguardo al di sopra delle nostre miserie umane e ad immergerci nel “paesaggio infinito”. BIO L’esordio discografico di Banda Elastica Pellizza avviene nel 2005 con l’EP “GOGANGA” (TOAST RECORD), ma è grazie alla pubblicazione de “LA PAROLA CHE CONSOLA” (INCIPIT/EGEA, 2008), che la Banda viene notata da pubblico e critica, vincendo la Targa Tenco/SIAE e numerosi altri premi. Sono ospiti del disco Roberto Freak Antoni, Antonio Marangolo e Furio di Castri. Nel 2009 la Banda Elastica Pellizza partecipa a “Tributo a Fabrizio De André” (Concerto Live RAI Radio 1 Musica) con Mauro Pagani, Morgan, Massimo Bubola. La Banda viene invitata a RAI Radio 3 ad esibirsi live nelle trasmissioni TERZO ANELLO e FAHRENHEIT in diretta dal Salone del Libro di Torino. La trasmissione radiofonica CATERPILLAR di RAI Radio 2 programma per molti mesi il singolo “MI MA”, e la BEP è protagonista del concerto di chiusura del CATERRADUNO 2009 a Senigallia. Sempre nel 2009 vince il PREMIO M.E.I. come RIVELAZIONE INDIE, riceve la Targa BIGI BARBIERI 2009 come artista rivelazione al Festival della Canzone d’Autore Umoristica “Dallo Sciamano allo Showman” ed è ospite di Stefano Bollani e David Riondino nella trasmissione di RAI Radio 3 IL DOTTOR DJEMBE’ . Nel marzo 2012 esce il secondo album, dal titolo “OGGI NO” (INCIPIT/EGEA). Il singolo “GERANI SUI BALCANI (DI PIETROBURGO)” viene programmato da LA ZANZARA, programma radiofonico di RADIO 24. Sempre nel 2013 RADIO CAPITAL invita i cinque della Banda per una puntata a loro dedicata nel programma SENTIERI NOTTURNI condotto da Sergio Mancinelli, che nel 2014 utilizza un jingle della BEP per la nuova stagione del suo programma. Tra il 2013 e il 2014 la Banda si dedica a diverse sessioni di registrazione, in particolare registra tutte le parti strumentali de “OPINIONI DA CLOWN” di Giangilberto Monti (Incipit/Warner), e di “COSE DI QUESTO MONDO”, del cantautore Giorgio Autieri, entrambi arrangiati dall’ “Elastico” Bati Bertolio. Sempre nel 2014, durante il suo UNDECENNALE TOUR, la BEP partecipa a COLLISIONI FESTIVAL a Barolo. Durante l’estate e l’autunno 2014 registra il suo terzo album “EMBE’?”, uscito il 13 aprile 2015 con etichetta INCIPIT e distribuzione Egea. LINE-UP: Daniele Pelizzari/Pellizza: voce e chitarra - Andrea Sicurella: chitarra elettrica, mandola e clarinetto Bati Bertolio: fisarmonica, tastiere e organo hammond - Alessandro Aramu: basso e cori Paolo Rigotto: batteria e cori CONTATTI & SOCIAL: Sito Ufficiale www.bandaelasticapellizza.com Facebook www.facebook.com/bandaelasticapellizza Twitter www.twitter.com/bandaelpellizza Booking & Management management@bandaelasticapellizza.com Etichetta discografica INCIPIT/EGEA http://www.teatrosocjale.it/ ANIELE SILVESTRI “ACROBATI” E’ IL TITOLO DEL NUOVO DISCO DI INEDITI IN USCITA IL 26 FEBBRAIO 18 NUOVI BRANI PER 74 MINUTI DI MUSICA GRANDE RISCONTRO NEL FRATTEMPO PER IL PRIMO SINGOLO “QUALI ALIBI”, INSERITO IN ALTA ROTAZIONE DAI MAGGIORI NETWORK RADIOFONICI E’ stato lo stesso artista romano ad annunciarlo ai suoi fan poco fa sui canali web con queste parole: ”Sono 22 anni che faccio dischi, ma sono più emozionato che mai. Lo dico solo a voi, e poi magari lo negherò... ma credo sia la cosa più bella che ho fatto. Non vedo l'ora di farvelo sentire. Per adesso - però - posso almeno farvelo vedere!“. “ACROBATI” è un disco acrobatico anche per come è nato: da un iPhone pieno di appunti musicali, di idee, che partendo da uno studio di Lecce la scorsa estate, ha viaggiato fino a ritrovarsi al chiuso di una sala di registrazione dove si è fatto ascoltare germogliando e facendo germogliare un flusso inesauribile di musica. Jam che diventavano sessioni, armonie, melodie, break che si condensavano in canzoni. Musicisti in tondo a suonare ogni nota come se fosse sempre la prima e anche l’ultima, una serie di take fissate su hard disk che davano già il volto a un disco pieno di spunti, di idee, di libertà. Di acrobazia in acrobazia diciotto di queste canzoni si sono fatte avanti e si sono tuffate nel disco iniziando ad abitarlo, e rendendolo in poche settimane quello che è oggi: 74 minuti di musica, un piccolo mondo da esplorare e da ascoltare per quanto sa raccontarci. E quell’idea di equilibrio quasi perfetto tra reale e fantastico la si ritrova anche nella copertina “acrobatica” realizzata da Paolino De Francesco: da un ipotetico aeroplano si osserva un cielo tessuto di fili sottilissimi, in cui si muovono figure immerse nella loro straordinaria quotidianità, come a dire che quella di “camminare sul filo” è una pratica che riguarda, ogni giorno, tutti noi. Ma “ACROBATI” non sarebbe un disco di Daniele Silvestri se questo “stare in bilico” non fosse affrontato con la giusta leggerezza e, soprattutto, con quell’ironia che da sempre contraddistingue la sua produzione. Un album straordinariamente ricco di contenuti e di musica, da cui emergono limpidi l’entusiasmo e l’urgenza creativa di Silvestri. Un sound potente, che spazia agilmente tra generi diversi, dal rock, al funky, dalla canzone d’autore all’elettronica. Il disco ha coinvolto più di quindici musicisti e vede alcuni featuring d’eccezione: Caparezza, che con Silvestri firma “La guerra del sale”, Diodato, Dellera, i Funky Pushertz, Diego Mancino. L’accoglienza ricevuta da "QUALI ALIBI", il singolo che ha anticipato l’album, testimonia la grande attesa di pubblico e media. Il brano è entrato subito in alta rotazione nelle playlist dei maggiori network radiofonici mentre il videoclip ha totalizzato migliaia di visualizzazioni in poche ore. “ACROBATI” arriva a cinque anni da S.C.O.T.C.H. e dopo il grande riscontro avuto con “Il padrone della festa”, il progetto che l’ha visto protagonista assieme a Max Gazzè e Niccolò Fabi. Questa la tracklist completa del disco: “La mia casa”, “Quali alibi", “Acrobati“, “Pochi giorni” [feat. Diodato], “Un altro bicchiere” [feat. Dellera], “La mia routine”, “Così vicina“, “La verità“, “Pensieri“, “Monolocale“, “La guerra del sale“ [feat. Caparezza], “A dispetto dei pronostici“, “Come se“, “L’orologio“ [feat. Diego Mancino], “Bio-Boogie“ [feat. Funky Pushertz], “Tuttosport“, “Spengo la luce“ [feat. Dellera], “Alla fine“ [feat. Diodato]. All’uscita dell’album seguirà il primo tour teatrale della carriera di Daniele, che toccherà tutte le regioni italiane. A testimoniare la grande attesa per il suo ritorno sul palcoscenico la data zero del tour ( Foligno 27 febbraio) è già sold-out, in più alle date già annunciate, si aggiunge un terzo concerto a Roma (Auditorium della Conciliazione, 7-8-9 aprile) e un secondo concerto a Milano (Teatro degli Arcimboldi, 2-3 aprile). Le prevendite per queste nuove date sono disponibili da oggi su Ticketone. Questo il calendario completo del tour: 27 febbraio FOLIGNO (Auditorium San Domenico (sold-out), 10 marzo GENOVA (Teatro Politeama), 11 marzo AOSTA (Teatro Splendor @ Saison Culturelle), 12 marzo SENIGALLIA (An) (Teatro la Fenice), 18 marzo ISERNIA (Auditorium Unità d’Italia), 19 marzo PESCARA (Teatro Massimo), 21 marzo BARI (Teatro Petruzzelli), 22 marzo NAPOLI (Teatro Augusteo), 23 marzo LECCE (Teatro Politeama Greco), 24 marzo MATERA (Teatro Duni), 1 aprile PADOVA (Gran Teatro Geox), 2-3 aprile MILANO (Teatro Arcimboldi), 5 aprile REGGIO EMILIA (Teatro Valli), 7-8-9 aprile ROMA (Auditorium Conciliazione), 14 aprile Udine (Teatro Nuovo Giovanni da Udine), 15 aprile TRENTO (Auditorium Santa Chiara), 16 aprile CESENA (Nuovo Teatro Carisport), 18 aprile TORINO (Teatro Colosseo), 19 aprile Firenze (Teatro Verdi), 6 maggio CAGLIARI (Auditorium del Conservatorio), 7 maggio SASSARI (Teatro Comunale), 12 maggio COSENZA (Teatro Rendano), 13 maggio CATANIA (Teatro Metropolitan), 14 maggio PALERMO (Teatro Golden). QUALI ALIBI è disponibile dal 15 gennaio in tutti gli store e le piattaforme digitali: iTunes: https://goo.gl/Bx1Vbx Amazon: http://goo.gl/uhDF3B Google Play: https://goo.gl/yG8OWD Spotify: https://goo.gl/f3B7l5 Deezer: http://goo.gl/rdPvRs A Roma il Rock delle Montagne della band che Francesco De Gregori ha voluto all’evento “Rimmel 2015” all’Arena di Verona L'Asino che Vola venerdì 5 febbraio via Antonio Coppi, 12/d Roma Il Rock delle Montagne della band rock-folk più affermata del panorama italiano, consacrata agli occhi del grande pubblico dal secondo invito di Francesco De Gregori all’evento “Rimmel 2015” in Arena di Verona, reduce da oltre 100 concerti in tutt’Italia dalla pubblicazione dell’ultimo album 2 anni fa, torna con il nuovo progetto Macchina del Tempo, prodotto con Enrico ‘Erriquez’ Greppi, sostenuto da un ricchissimo crowdfunding che conferma la solidissima fanbase. Scrittore, conduttore radiofonico, cantautore e performer, Alberto Visconti, la ‘penna’ de L’Orage, racconta il titolo di questo 4° lavoro discografico con la creativa precisione che contraddistingue il suo stile: “Ogni band può essere intesa come una ‘Macchina del Tempo’, l’elemento fondante della musica, del ballo che ancora oggi fa parte del nostro DNA; ma L’Orage è anche una macchina diacronica, che unisce gli strumenti antichi e di tradizione popolare, come ghironda e organetto diatonico, alla formazione rock in un continuo dialogo presente-passato divenuto ormai la nostra cifra stilistica. Vocazione di dialogo temporale sottolineata anche dalla scelta analogica fatta in studio a Roma con il fonico Gianluca Vaccaro”. “Macchina del Tempo” è anche il primo album scritto d’un fiato: grazie ai lunghi anni on the road L’Orage ha sempre presentato album che raccoglievano pezzi con una lunghissima storia di palchi, testati dal pubblico, ballati fino allo sfinimento, riarrangiati in mille vesti a seconda dell’occasione – L’Orage sono infatti noti per riuscire a suonare dai picchi del grande alpinismo agli ascensori. Questa volta non è andata così, l’album andava scritto da zero, il patrimonio di musica già vissuta era finito e bisognava riempire di nuovo i cassetti. Terminati i tour, con una formazione sensibilmente modificata grazie all’ingresso nel gruppo del franco-italiano Marc Magliano al basso elettrico, L’Orage si è chiuso in ritiro invernale in Valgrisenche, una delle valli più fredde e isolate della nativa Val d’Aosta e con uno strenuo lavoro collettivo, che per la prima volta vede la firma anche di Florian Bua (batteria) e Memo Crestani (chitarra), sono nate le canzoni e i ricchissimi arrangiamenti strumentali di Remy e Vincent Boniface, vere proprie canzoni dentro le canzoni, secondo uno stile musicale inconfondibile che L’Orage non intende tradire, nonostante i tanti ‘inviti al ritornello’ ricevuti nella loro ormai lunga carriera. L'Orage è: Alberto Visconti: voce, chitarra classica Rémy Boniface: violino, organetto diatonico, ghironda, mandolino, voce Vincent Boniface: organetto diatonico, cornamuse, sax tenore, clarinetto, organo, bansuri, low whistle, voce Matteo 'Memo' Crestani: chitarra elettrica, chitarra acustica, mandolino, charango, dobro Florian Bua: batteria Marc Magliano: basso elettrico Enrico Fumasoli: fonico di sala Marco Zaffuto: fonico di palco "Vita nuova" è per me andare in profondità, cercare di sintonizzarmi con le frequenze dell'infinito, e questo è possibile solo attraverso l'amore.» Intervista a Franco J Marino a cura di Roberto Bruno Ciao Franco e benvenuto sulle pagine di Deliri Progressivi. “C'è una vita nuova” è il tuo nuovo Ep, da cosa nasce l'ispirazione per queste canzoni? «Le canzoni di questo EP sono nate in un momento particolare della mia vita in cui sentivo di cambiare molte cose, sono quindi frutto di esperienze vissute in prima persona. Ho scritto il brano “C’è una vita nuova” poco prima dalla nascita di mia figlia ed è quindi da questo evento che ho tratto l'ispirazione, anche se il significato si espande ad un concetto più universale e spirituale: il mio bisogno personale di entrare in contatto con Dio. "Vita nuova" è per me andare in profondità, cercare di sintonizzarmi con le frequenze dell'infinito, e questo è possibile solo attraverso l'amore.» Hai scritto brani per artisti molto importanti come Dalla, Bocelli e Tony Esposito. Queste canzoni nascono appositamente per loro? «In realtà quando scrivo racconto prima di tutto di me stesso, delle mie esperienze, la mia vita e le mie emozioni. Nel caso di “Domani” ho pensato ad Andrea Bocelli dopo averla scritta, era fatta apposta per lui. Invece, per quanto riguarda Tony Esposito mi sono immedesimato al suo modo di vedere il mondo, essendo noi due persone diverse.» Ha collaborato con te al tuo disco Mauro Malavasi un grande nel suo lavoro. Come ti sei trovato a collaborare con lui e che consigli ti ha dato? «Mauro è prima di tutto un amico, tra noi è nata una bellissima amicizia. Io ho avuto la fortuna di conoscerlo già dal 1998 e collaboro con lui fino ad oggi. Devo molto a questo grande professionista che è riuscito a tirar fuori lo “spiritello”, come lo chiama lui, a capire la mia vena pop classica e ad apprezzare la mia passione musicale». C'è un cantante al quale vorresti scrivere una canzone? «Mi sono arrivate delle proposte, ma ho deciso che è giunto il momento di dedicarmi a me stesso.» Per questo nuovo anno appena iniziato che progetti hai? «Ho tanti progetti, in particolare sto pianificando un tour che partirà dall'estero insieme al mio team che lavora con me al progetto» I testi delle tue canzoni sono vere e proprie poesie, in particolare "Domani", vera e propria romanza affidata a Bocelli, cosa hai provato sentendola cantare da lui e cosa hai voluto dare di diverso nella tua versione? «“Domani" rappresenta per me una svolta artistica perché mi ha dato l'opportunità di misurarmi con il grande tenore, che considero patrimonio della cultura musicale italiana nel mondo. Da qui in poi sono nate altre collaborazioni importanti, ma continua a rappresentare molto per la mia vita e ho voluto proporla in questo EP cantata da me, per trasmettere le mie emozioni e spero di esserci riuscito.» Ti va di mandare un saluto ai lettori di Deliri Progressivi? «Ma certo! Un saluto caloroso a tutti i lettori di Deliri Progressivi!» Roberto Bruno VIRGINIO GIOVEDÌ 28 GENNAIO IN ACUSTICO ALL’ “APARTMENT BAR” DI ROMA in occasione dell’apeRIVER Giovedì 28 gennaio VIRGINIO si esibirà in acustico all’ “Apartment Bar” di Roma in occasione dell’apeRIVER, appuntamento settimanale che ogni giovedì ospita giovani artisti del panorama musicale italiano e non solo (via dei marrucini 1/1a - inizio serata ore 19.00 – inizio live ore 22.00 – ingresso libero). Accompagnato dalle chitarre dei musicisti Sandro Sposito e Luigi Teseo della Quizas Acoustic Band Nel corso della serata Virginio presenterà, in una versione voce e chitarra, alcuni brani del suo repertorio tra cui l’ultimo singolo “Hercules". “Hercules”, già in rotazione radiofonica e in digital download, è stato prodotto da CORRADO RUSTICI e segna il ritorno di Virginio sulla scena musicale italiana con una nuova veste dal sapore internazionale. “HERCULES”, scritto con la collaborazione di Andy Marvel (già autore per Jason Derulo, tra gli altri) e Dimitri Ehlrich (che vanta collaborazioni artistiche anche con Moby) è un brano pop dalle sfumature soul che risente delle atmosfere tipiche della musica made in USA. Il video del brano, diretto da Alessandro Congiu, è visibile su Vevo e su Youtube ai seguenti link: Link Vevo: http://www.vevo.com/watch/virginio/Hercules/IT2491500003 Link Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=EiZb8KEwn6g «Ho scritto “Hercules” a New York a luglio di quest'anno – racconta Virginio – insieme a due autori americani, Andy Marvel e Dimitri Ehlirch, con i quali è nata una grande alchimia. E con la sua mano Corrado Rustici ha saputo poi dare al brano un vestito per me davvero potente. Nel testo racconto della forza e della tenacia che può avere una persona che ama, che si spinge anche nella tana del leone pur di lottare per quello in cui crede al punto di sentirsi più forte anche di Ercole, metafora su cui gioco nel titolo. Cantarlo in inglese è stata una scelta naturale anche perché è la lingua in cui l'abbiamo scritto. E il coro gospel esprime quella parte di me che ha sempre amato il soul». www.virginiosimonelli.it- http://twitter.com/virginionero www.youtube.com/virginiofficial- www.youtube.com/virginioVEVO www.facebook.com/pages/Virginio-Simonelli-Pagina-Ufficiale/131614726889424 CHIARA CIVELLO GIOVEDÌ 28 GENNAIO AL TEATRO COMUNALE DI PORTO SAN GIORGIO (FM) Giovedì 28 gennaio CHIARA CIVELLO si esibirà dal vivo al TEATRO COMUNALE di Porto San Giorgio (Largo del Teatro, 1 – ore 21.45). Accompagnata sul palco dal polistrumentista Alfonso Deidda, l’artista presenterà un repertorio che spazia da “Canzoni” alle sue canzoni più rappresentative tra cui “Resta”, “Problemi”, “E Se” (scritta con Patrizia Cavalli) “Trouble” (scritta con Burt Bacharach). CHIARA CIVELLO Live al TEATRO COMUNALE di PORTO SAN GIORGIO (Largo del Teatro, 1 – ore 21.45) Biglietti in vendita online su www.ciaotickets.com e nei punti vendita autorizzati Ciaotickets Dopo il tour americano, le due tappe sold out di Milano e il successo del concerto di Natale all'Auditorium Parco della Musica di Roma, questo è l’ultimo appuntamento live di Chiara Civello in Italia, prima di volare oltreoceano per un tour che la vedrà impegnata in Brasile, terra a cui l’artista è molto legata. https://www.facebook.com/chiaracivelloofficial https://twitter.com/Chiaracivello http://www.vevo.com/artist/chiara-civello - http://instagram.com/chiaracivello |
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