EPICA ETICA ETNICA PATHOS - 25 ANNI
TUTTO LO SPORCO DEGLI ANNI ‘90 CON LA TECNOLOGIA DEGLI ANNI ‘70 L'utimo album dei CCCP torna a rivivere venerdì 27 novembre al Romaeuropa festival con MASSIMO ZAMBONI, GIANNI MAROCCOLO, FRANCESCO MAGNELLI, GIORGIO CANALI FEAT. GINEVRA DI MARCO E ANGELA BARALDI, LE LUCI DELLA CENTRALE ELETTRICA, LO STATO SOCIALE, APPINO (ZEN CIRCUS), BRUNORI SAS, MAX COLLINI (OFFLAGA DISCO PAX), FRANCESCO DI BELLA (24 GRANA) h 21.00 Auditorium Parco della Musica - Sala Sinopoli - Roma «Tutto lo sporco degli anni ‘90 con la tecnologia degli anni ‘70», recitavano così le note di copertina di “Epica Etica Etnica Pathos” (1990), ultimo disco degli allora CCCP – Fedeli alla linea, pronti a risistematizzarsi nei nuovi CSI. Una trasformazione importante: la fine di un’epoca, la distruzione di un immaginario legato a un vocabolario politico votato al socialismo. Ecco allora il canto del cigno sulle macerie e i resti di quel muro di Berlino appena distrutto, che già segna il futuro politico globale e prefigura l’imminente caduta del regime sovietico. Un’agonia del pensiero, che frantuma nel tedio di domeniche punk, domeniche italiane e domeniche drogate la fine degli anni Ottanta. Prima della fine (del comunismo e del gruppo punk rock emiliano) e dopo aver inglobato nella formazione un Gianni Maroccolo in fuga dai Liftiba, insieme a Francesco Magnelli, Ringo De Palma e un giovanissimo Giorgio Canali, i CCCP si chiudono nella casa colonica settecentesca Villa Pirondini, nella campagna reggiana. Qui registrano, in presa diretta, l’album che li avrebbe traghettati negli anni Novanta: “Epica Etica Etnica Pathos”, una nuova invettiva politica, ma con la desolante e romantica morbidezza di un pathos consumato nel recupero di sonorità e valori popolari, nel solco di un passato sempre circondato da un alone di nostalgico mistero o di epos. Suonato dal vivo per la prima volta lo scorso maggio alla Leopolda di Firenze, questo album torna a rivivere venerdì 27 novembre dopo 25 anni, in un concerto unico e irripetibile all’Auditorium di Roma, nell’ambito del Romaeuropa Festival. Un live speciale in cui per l’occasione si riuniscono Gianni Maroccolo, Massimo Zamboni, Francesco Magnelli, Giorgio Canali, insieme alle voci di Ginevra Di Marco e Angela Baraldi e alcuni tra i più importanti esponenti dell’indie italiano. Insieme alla storica formazione, Le Luci della Centrale Elettrica, Lo Stato Sociale, Brunori Sas, Appino, Max Collini (Offlaga Disco Pax) e Francesco Di Bella reinterpretano i brani di un disco che ha segnato più generazioni e che è ancora fotografia di una nazione intera. www.romaeruopa.net Info: 064553050 Ideazione Fondazione Fabbrica Europa, Post-CSI Di, Con Gianni Maroccolo, Massimo Zamboni, Francesco Magnelli, Giorgio Canali Voce Ginevra Di Marco, Angela Baraldi Featuring Le Luci della centrale elettrica, Lo Stato Sociale, Appino (Zen Circus), Brunori Sas, Max Collini (Offlaga disco pax), Francesco Di Bella (24 grana) Strumentista aggiunto Andrea Salvadori Fonico sala Vladimir Jagodic Fonico Palco Francesco Felcini Tour manager Riccardo Zammarchi “Epica, Etica , Etnica, Pathos” è il quarto e ultimo album della band punk-rock CCCP – Fedeli alla linea Foto © LUIGI GHIRRI / Universal Italia Produzione artistica Francesco Magnelli Una coproduzione Fabbrica Europa, La Scena Muta Biglietti da € 16 a € 27 acquistabili al link http://romaeuropa.net/festival-2015/eeep/ Evento FB https://www.facebook.com/events/1512153259098136/ EMMA: DOMANI ESCE IL NUOVO ALBUM DI INEDITI “ADESSO”
A SETTEMBRE 2016 CON DUE DATE A MILANO, ROMA E BARI PARTE “ADESSO TOUR” Oggi al via la pre-sale, il 30 novembre le prevendite generali #EmmaAdesso Esce domani, 27 novembre, “ADESSO”, il quinto album di inediti di EMMA, interamente prodotto da lei insieme al produttore Luca Mattioni. A oltre due anni e mezzo dall’ultimo album di inediti “Schiena”, Emma torna con una fotografia istantanea di sé, una polaroid che la racconta per l’esatto momento che sta vivendo ora. In uscita su etichetta Universal Music, “Adesso” è un album che contiene canzoni intense e sofisticate, ballate melodiche, groove elettronici che rappresentano per Emma una sorta di ritorno alle origini, sonorità che rimandano a produzioni internazionali, in un susseguirsi di atmosfere che cambiano di canzone in canzone. Un album multiforme che dimostra quanto Emma abbia voluto prendersi dei rischi per mostrare pienamente la sua realtà di oggi, musicalmente e non solo. Questa la tracklist di “Adesso”: “Adesso (Ti voglio bene)”, il primo singolo “Occhi profondi”, “Quando le canzoni finiranno”, “Facciamola più semplice”, “Finalmente”, il secondo singolo “Arriverà l'amore”, “In viaggio”, “Io di te non ho paura”, “Per questo paese”, “Argento adesso”, “Il paradiso non esiste”, “Che sia tu”, “Poco prima di dormire”. In “Adesso” Emma è tornata ad essere autrice: la title track “Adesso (Ti voglio bene)” è stata scritta interamente dall’artista, che ha co-firmato altri due brani dell’album: “Per questo paese” e “Il paradiso non esiste”. Oltre al co-produttore Mattioni, tante le collaborazioni presenti in “Adesso”: in primis il sound engineer Matt Howe (Lauryn Hill, Phil Ramone, Riyuichi Sakamoto) che ha mixato l’album; poi autori come Giuliano Sangiorgi, Zibba, Giovanni Caccamo, Alessandra Flora, Amara, Cheope, Giuseppe Anastasi, Ermal Meta, Diego Mancino, Dario Faini, Matteo Buzzanca, Alessandra “Naskà” Merola, Nicco e Carlo Verrienti, Giulia Anania, Marta Venturini. Da domani, giorno dell’uscita di “Adesso”, Emma incontrerà i fan durante alcuni appuntamenti instore: il 27 novembre al Mondadori Store di Milano (Piazza Duomo); il 28 novembre al Centro Commerciale Porta di Roma di Roma; il 30 novembre al Centro Commerciale Campania di Marcianise – Caserta; l’1 dicembre al Centro Commerciale Casamassima di Casamassima - Bari. Ed è finalmente cominciato il conto alla rovescia anche per gli appuntamenti live di “Adesso Tour” (prodotti e organizzati da F&P Group), che sbarcherà nei palazzetti dello sport a settembre 2016 con due date a Milano, Roma e Bari. Queste le date: 16 settembre 2016 – Milano – Mediolanum Forum (Assago) 17 settembre 2016 – Milano – Mediolanum Forum (Assago) 23 settembre 2016 – Roma – PalaLottomatica 24 settembre 2016 – Roma – PalaLottomatica 30 settembre 2016 – Bari – Pala Florio 1 ottobre 2016 – Bari – Pala Florio Dalle ore 16.00 di oggi e fino alle ore 15.00 di lunedì 30 novembre è attiva la pre-sale esclusiva per assicurarsi i posti migliori per assistere ai concerti, per tutti coloro che nelle ultime settimane e fino alla mezzanotte di ieri si sono registrati online su adessotour.fepgroup.it. Le prevendite generali per i concerti di “Adesso Tour” avranno il via alle ore 16.00 di lunedì 30 novembre online su www.ticketone.it e alle ore 16.00 di venerdì 4 dicembre nei punti di vendita e prevendite abituali. Per tutti coloro che acquisteranno i biglietti online su www.ticketone.it (scegliendo la spedizione con corriere espresso) quello per “Adesso Tour” non sarà un semplice biglietto, ma un esclusivo Fan Ticket, dal design unico, colorato e personalizzato che rappresenterà un vero e proprio memorabilia per i fan. Per tutte le informazioni: www.fepgroup.it. Sono oltre 16 milioni le visualizzazioni per il video di “Occhi profondi”, il primo singolo estratto dall’album, uscito la scorsa estate e certificato Platino, mentre il video del singolo attualmente in rotazione radiofonica, “Arriverà l’amore”, ha già superato 3 milioni di visualizzazioni (www.vevo.com/watch/ITUV71500360). Il video è stato pensato e scritto da Emma e diretto da Luisa Carcavale e Alessandro Guida. Emma sul web e sui social network: www.emmamarrone.com www.facebook.com/emma.marrone www.twitter/MarroneEmma - www.twitter/emma_marrone https://instagram.com/real_brown/ www.youtube.com/user/emmaVEVO SIMONA MOLINARI
Torna alle sue origini con “CASA MIA” IL NUOVO ALBUM IN USCITA IL 4 DICEMBRE Il 4 dicembre esce “CASA MIA” (prodotto da Carlo Avarello su etichetta Warner Music), il nuovo disco di SIMONA MOLINARI, un piccolo gioiello in cui l’artista reinterpreta alcuni standard jazz, tornando così alle sue origini musicali. Dieci brani evergreen, suonati dalla storica band di Simona Molinari, la Mosca Jazz Band, e arricchiti dalla preziosa partecipazione della Roma Sinfonietta, l’orchestra sinfonica di Ennio Morricone, per un disco che ben ricalca l’anima di Simona, una delle artiste più raffinate del panorama musicale italiano. Da venerdì 20 novembre, l’album è disponibile in preorder nei principali store digitali; per chi lo ordina su iTunes, subito due tracce: “Quizás Quizás Quizás” e “Smoke Gets in your eyes”. «Dopo tanta strada fatta…torno a Casa Mia - dichiara Simona Molinari. Riparto da lì, dal jazz a modo mio, dalla colonna sonora della mia vita. Mi sono detta: "la prendo e la registro tutta!"...e così ho fatto. Ho preso i vinili che ho (e ne ho davvero tanti) e ho scelto i brani che volevo cantare. E così, per la primissima volta, mi cimento in studio su un terreno su cui mi sono appassionata tante volte live fin da quando ero piccola, il jazz...». Nel corso della sua carriera, Simona Molinari ha collaborato con artisti di fama mondiale come Al Jarreau, Gilberto Gil, Peter Cincotti, Andrea Bocelli, Ornella Vanoni e molti altri, esibendosi nei teatri, nei jazz club e all’interno delle manifestazioni più importanti del mondo, dal Blue Note di New York al Teatro Estrada di Mosca, dal Premio Tenco al palco di Umbria Jazz. Nell’ultimo anno, ha presentato la fortunata tournée legata al progetto live “Loving Ella”, un tributo in cui Simona Molinari porta in scena le canzoni che hanno caratterizzato la carriera di Ella Fitzgerald e alcuni aneddoti biografici legati alla sua controversa vita privata. www.simonamolinari.it https://www.facebook.com/simonamolinariofficial https://twitter.com/simonamolinari MORNING TEA: 'Nothing But The Truth' è il nuovo singolo che anticipa 'No Poetry In It', nuovo LP in uscita a Febbraio. Ascolta il brano Esce 'Nothing But The Truth', nuovo singolo di Morning Tea che anticipa il nuovo LP 'No Poetry In It' in uscita a Febbraio per Sherpa Records. Con questo nuovo lavoro l'artista è pronto a spiazzare ed in parte reinventarsi dopo l'esordio 'Nobody Gets A Reprieve' ottimamente accolto dalla critica e che gli ha permesso, tra le altre cose, di esibirsi al Birmingham Popfest 2015. MORNING TEA - 'No Poetry In It' Della poesia nel tutto, che permea ogni cosa, fino a divenire normalità e prosa. I colori del buio, l'amore, l'autunno, le parole sussurrate nelle canzoni tristi, il fiume che incontra il mare, Firenze, mancanze che si fanno sentire. Non c'è lirismo, suggestione, aspirazione o chimera. Esiste già tutto, e va chiamato con il suo nome. Cosa vorresti che dicessi? Non c'è poesia. E questa, non è nient'altro che la verità. Non c'è poesia qui dentro. E neanche là fuori. Crediti All songs by Mattia Frenna, except “Where The River Meets The Sea”, music by Mattia Frenna and Marco Colombo, words by Mattia Frenna Mattia Frenna: guitars, bass, piano, synth, percussion, vocals Roberto Redondi: Piano on 'No poetry in it' Recorded, mixed and mastered at Push Rec Studio (Milan, Italy) by Mattia Frenna Produced by Mattia Frenna Artwork by Roberto Redondi Tracklist 1. Your Hand In Mine 2. Nothing But The Truth 3. The Lack That I Feel 4. Florence (I Miss Something) 5. 10 Past 8 6. Love The Game 7. What D’you Want To Say 8. No Poetry In it 9. Sad Song 10. Letter To A Friend 11. Where The River Meets The Sea MORNING TEA Morning Tea è una chitarra acustica in una stanza nell'East End di Londra. Condensa sulla finestra, vento e foglie che cadono. Poi torna il sole. Per un po'. Un the caldo, dei biscotti presi all'off license e una sigaretta fatta a mano mentre sul piatto gira Nick Drake. Morning Tea è la prima cosa del mattino, fra la nostalgia di posti mai visti e la magnifica ordinarietà della vita di tutti i giorni. Morning Tea sono Clarks in cammino sull'asfalto bagnato delle strade di Hoxton, di Sesto San Giovanni o di chissà dove, poco importa. Morning Tea è Mattia Frenna, classe 1988, ex chitarrista dei "Motel 20099" ("Romanticismo Dalla Periferia Per Giovani Teppisti" - Materia Principale, 2010 / "Mono" - Tomobiki, 2011). Dopo aver destato la curiosità di pubblico e addetti ai lavori con l’album d’esordio “Nobody Gets A Reprieve” (Sherpa Records, 2014), che lo ha portato a un serrato tour di un anno dai locali italiani fino al Birmingham Pop Festival, è pronto a tornare con un nuovo disco dal titolo “No Poetry In It”. Frutto di una notevole evoluzione stilistica e di un’accresciuta profondità compositiva, l’album si snoda attraverso un percorso acustico e di elettronica minimale con delle vere e proprie short stories dalle liriche introspettive e confidenziali. L’album uscirà per Sherpa Records a Febbraio 2016. Contatti Bandcamp Soundcloud ▲ Morning Tea ‘Nobody Gets A Reprieve’ (25/09/2014, Sherpa Records) Acquista copia fisica Ascolta su Spotify Acquista su iTunes ▲ ▲ ▲ Sherpa Records https://www.facebook.com/sherparecords https://soundcloud.com/sherpa-records http://sherparecords.bandcamp.com Subscribe To Sherpa Records's YouTube Channel https://www.youtube.com/user/SherpaRec Comunicato stampa: Blandizzi "Da noi in Italia" il nuovo album in uscita venerdì 27 novembre11/26/2015 BLANDIZZI
“DA NOI IN ITALIA” il nuovo album in uscita il 27 novembre anticipato in radio dal singolo “Da noi in Italia” Blandizzi torna con un nuovo album dal titolo “Da noi in Italia” in uscita il 27 novembre che vede in un brano la partecipazione straordinaria di James Senese e gli arrangiamenti di Gigi De Rienzo. In questo benedetto assurdo Belpaese: “E’ un affare venire qui in Italia, dove tutto funziona con l’Amalia”; è così che Lino Blandizzi canta nella prima traccia, “Da noi in Italia”, che dà anche il titolo al suo nuovo lavoro discografico (Graf Music/Audioglobe). Dodici brani che sottolineano, due anime dell’Italia: una corrotta che dà pugni nello stomaco e una sana a cui bisogna riaccendere il cervello. Con sonorità folk-pop un po’ bizzarre, l’espressività della voce di Blandizzi e la spada ben affilata dell’ironia, il singolo apripista introduce al “sistema” che spinge all’inganno: trovare la soluzione più semplice nell’apparente bellezza di “Donn’Amalia” per cui “devi avere uno stato mentale di fare niente e in cambio volare”. Passi storici tra passato e presente. “Da noi in Italia”, questione solo di mentalità. Tracklist La seconda traccia dell’album “Nessuno è più diverso” riecheggia con il bandoneon atmosfere argentine, rappresenta il sogno di una società più giusta e più tollerante e che sappia cancellare tutte le diversità. Brano nato durante alcuni percorsi laboratoriali diretti dall’artista sia con la scuola che con il carcere. La terza traccia “Il Commissario Ricciardi”, invece, ci porta nella storia della Napoli povera, ma entusiasmante degli anni trenta . Canzone struggente e melanconica, ispirata al protagonista dei romanzi di Maurizio de Giovanni, uno dei giallisti più apprezzati d’Italia. Entrare nelle pagine di un libro, uscirne tra “gli odori, i suoni, le luci” - “e poi Enrica, il ragù la domenica, la voce del mare”. Blandizzi conferma la capacità di esprimere attraverso il suo canto poetico la percezione e la congiunzione di immagini, paesaggi, parole, sguardi, persone: essenza di ogni nota musicale. “E’ la vita, la vita” è un omaggio a Enzo Jannacci, che con sapiente ironia fa una critica alla società. Non a caso la scelta di questa canzone; Blandizzi ricorda con tenerezza i suoi primi accordi e il primo spettacolo parrocchiale con la sua band del quartiere. “E la nostra notte farsi altrove giorno”, una ballad che tocca, con estrema sensibilità, il disagio dei giovani che diventano quasi degli esuli volontari, costretti ad andare via dall’Italia a costruirsi fuori dal proprio Paese una vita che spezza le radici. “Curo di me” dall’atmosfera pop e al contempo mistica, richiama la propensione di Blandizzi a dare note alla poesia d’autore. In questo caso aggiunge versi e musica a una poesia tutta al femminile dando voce alla sua anima. “Curo di me la gioia del mio cuore, indosso rossi cappelli e porto sfumati fiori. Vivo di me tra puntini sospensivi, e continuo a distrarmi dalla mia stessa vita”. Quando le parole hanno già la musica dentro e l’amore nel senso più ampio, la poesia diventa canzone. “Salvate Venere, Salviamo Venere” brano che richiama tutti alla salvaguardia dei beni artistici e culturali e che si dimostra essere la naturale prosecuzione dell’ impegno culturale, sociale ed artistico di Blandizzi. “Il buongiorno del caffè”, dedicata alla bevanda simbolo di italianità nel mondo, che è una vera filosofia di vita. E come “Na tazzulella ‘e cafè” di Pino Daniele è molto più di un liquido rigenerante. Il brano ha fatto il suo ingresso sul mercato insieme al libro “Caffè di Napoli”. Un’antologia nata dalla penna di 25 scrittori. “Quelli con le ali” nona traccia del CD, un brano dedicato alle 40 vittime della tragedia del bus di Monteforte Irpino sull’A16 che il 28 luglio del 2013 precipitò dal viadotto Acqualonga. “Di quel viaggio nella fede è stato un volo” - Note struggenti di Blandizzi che si fanno balsamo dell’anima, che chiedono di non dimenticare e di cercare la verità. A due anni dalla tragedia, le Associazioni costituite dai familiari, restano ancora in attesa di una sentenza che renda giustizia. “Il sorriso dei Saharawi”: La dura vita nel deserto non spegne il sorriso dei bambini Saharawi che annualmente vengono accolti dall’Italia, ospitati da Associazioni di volontariato che Blandizzi segue da alcuni anni. La sua musica diventa un incontro al di là delle etnie. “Sono angeli al fronte, sempre pronti a danzare, molto più alti delle nuvole e del fucile da imbracciare”. Nell’album hanno uno spazio privilegiato, le proprie radici e il ricordo del grande artista Renato Carosone, cui Blandizzi fa un omaggio con “T’aspetto ‘e nove”, perla melodica e struggente brano d’amore. “Con un paese nel cuore”, vanta un super-ospite come James Senese. Il suo personale linguaggio, il suono incredibile e inconfondibile del suo sax dice Blandizzi: “entra nel mondo delle mie immagini, impreziosendole”. Il brano è un viaggio lungo la storia dell’Italia che riporta alla luce la memoria e il sapere. Gli italiani sono “saliti sul treno del tempo con in testa il futuro. Ed ecco strade, ponti, scuole… e con questi gli ideali, la passione, la cultura, i valori...”. Breve biografia: Lino Blandizzi, cantautore partenopeo. I primi passi nel mondo discografico arrivano con la pubblicazione del primo album: “Lo specchio delle verità” nel ’90, seguito da un Q disc “Cercasi esorcisti” nel ‘94 e dall’omonimo “Blandizzi” nel ’96. Casuale e fortunato risulta l’incontro con una delle ultime “voci” della tradizione autentica napoletana espressa nel mondo ai livelli più alti: il maestro Sergio Bruni che, dopo aver ascoltato una sua canzone in lingua, “Ma dov’è”, da lui definita romanza, gli propone di inciderla e cantarla insieme. Il duetto con Blandizzi è l’ultimo lavoro discografico che il Maestro ha lasciato con un’emozionante documento video. Nel 2003 esce il suo album “Abbiccì”ed è subito in copertina sulla rivista specializzata “Musica e Dischi”. Il brano “Abbiccì” tratto dall’alfabeto, primo strumento di comunicazione, è pubblicato anche come singolo in versione CD – DVD, diventando iniziativa pedagogica nelle scuole. (Sigla dei programmi di Rai Due “Nord, Sud, Ovest, Est” e “Sicuri di notte”. Con la canzone “Mi Metto Il Casco !?!” Blandizzi è testimonial della campagna di sensibilizzazione sull’utilizzo del casco che lo porta ad una intensa attività live. Il 27 maggio 2004 si esibisce in concerto nel Teatro di Corte nel Palazzo Reale di Napoli che precede un tour nei teatri dell’Opera in Egitto. Da quella intensa collaborazione con Sergio Bruni, il 28 novembre 2005 al teatro Augusteo di Napoli riceve il “Premio Sergio Bruni” trasmesso da Rai tre. Nel 2011 pubblica “Il mondo sul filo”, un lavoro che vuole rappresentare la condizione della vita dell’uomo in precario equilibrio, in bilico sul filo sottile e teso dell'esistenza. L’album esprime “essenzialità”, “chiarezza”, “impatto immediato”, sicuramente un album più maturo che scopre una visione più cruda e profonda del mondo. Contatti: www.blandizzi.com https://www.facebook.com/lino.blandizzi?fref=ts https://twitter.com/1_blandizzi ZUCCHERO “SUGAR” FORNACIARI 10 STRAORDINARI SHOW ALL’ARENA DI VERONA 16-17-18-20-21-23-24-25-27-28 SETTEMBRE 2016 Per festeggiare la sua carriera e presentare live in anteprima mondiale il nuovo album in uscita a maggio 2016 Gli show in Arena saranno gli unici appuntamenti live italiani del 2016! Dallo speciale rapporto di ZUCCHERO con la Città di Verona e con il prestigioso anfiteatro veneto nasce l’idea di ripercorrere con 10 straordinari show in Arena i momenti più significativi di una carriera unica (suggellata da oltre 60 milioni di dischi venduti nel mondo), tra le cui pagine spiccano le gemme del capolavoro “Oro incenso e birra”, uno dei dischi più importanti della storia della musica del nostro Paese, nonché uno tra gli album italiani più venduti nel mondo, con oltre otto milioni di copie. I dieci concerti in Arena saranno inoltre l’occasione per presentare live il suo nuovo album, in uscita a maggio 2016 per Universal Music. Quelli del 16, 17, 18, 20, 21, 23, 24, 25, 27 e 28 settembre saranno gli unici appuntamenti live di Zucchero in Italia per tutto il 2016 e segneranno la prima tappa di un tour che impegnerà l’artista in tutto il mondo. Per questo evento eccezionale il grande bluesman italiano ha scelto proprio l’Arena di Verona, una location speciale che ha ospitato ben sette date sold out del suo “Chocabeck tour” e che lui considera “uno dei più bei posti al mondo per fare musica”. BIGLIETTI DISPONIBILI SUI CIRCUITI TICKETONE E NELLE PREVENDITE ABITUALI In ognuna delle 10 serate Zucchero porterà in scena uno spettacolo unico con la partecipazione di un ospite speciale per ogni appuntamento, regalando così al pubblico la possibilità di vivere un’esperienza inedita e irripetibile. Dal 16 al 28 settembre la città di Verona si trasformerà nella “città di Zucchero” grazie anche a delle iniziative collaterali che mirano a consolidare il rapporto tra l’artista e la Città. Verrà infatti allestita nei pressi dell’Arena di Verona una mostra interamente dedicata a Zucchero, una retrospettiva per celebrare, attraverso immagini e parole, una tra le carriere più importanti della musica italiana e non solo. Un’occasione per rivivere le numerose tappe e i momenti di successo degli oltre trent’anni di attività del bluesman italiano, dagli esordi fino ai riconoscimenti internazionali. Inoltre, in queste due settimane, le vie del centro saranno animate da alcuni tra i migliori “musicisti di strada” italiani che reinterpreteranno le canzoni del bluesman. In due delle serate in cui Zucchero non si esibirà (il 19 e 26 settembre) i riflettori sull’Arena di Verona rimarranno accesi. L’essenza di queste due date trova fonte nel desiderio di Zucchero di dare voce alla musica emergente e alle nuove generazioni. Il 19 Settembre, il palco dell’Arena sarà affidato a Twitter (partner ufficiale dei 10 concerti in Arena), per l’evento speciale chiamato “TwitterArena”, durante il quale si esibiranno gli artisti emergenti che si sono maggiormente distinti sulla nota piattaforma di comunicazione in real-time. Oltre a loro parteciperanno alla serata influencer e personaggi del mondo dello spettacolo, per una grande festa della musica e della rete. Il 26 Settembre, invece, il palco dell’Arena di Verona sarà a disposizione di uno o più artisti, scelti tra coloro che stanno caratterizzando maggiormente la scena musicale delle giovani proposte, un tributo che Zucchero ha voluto fortemente per dare spazio alla nuova generazione di artisti italiani e internazionali. Come ricordo di questo evento speciale tutti i fan che acquisteranno un biglietto su www.ticketone.it entro il 31 dicembre 2015 riceveranno una SUGAR CARD, la card memorabilia che, oltre ad essere titolo valido d’ingresso per il concerto, offrirà ai titolari l’opportunità di sconti sui viaggi, gli hotel, i ristoranti e le tantissime attrazioni turistiche offerte dalla città di Verona, oltre a dare accesso a numerosi vantaggi e contenuti extra (per info: www.fepgroup.it). Si ringraziano il Sindaco e il Comune di Verona per la disponibilità. RTL 102.5 è la radio media partner ufficiale dell’“Arena di Verona - 10 show” di Zucchero, evento organizzato da F&P Group. www.zucchero.it Ufficio Stampa “Arena di Verona - 10 show” di ZUCCHERO: Parole&Dintorni (Resp. Riccardo Vitanza, Rif. Tatiana Corvaglia) Ufficio Stampa ZUCCHERO: Marina Testori Social network: ImSocial È DISPONIBILE SUL CANALE YOUTUBE UFFICIALE “La dittatura dei Nonfumatori” IL LYRIC VIDEO DEL NUOVO SINGOLO DEL RAPPER TORINESE WILLIE PEYOTE Disponibile sul canale YouTube ufficiale dell’artista “La dittatura dei Nonfumatori”, il lyric video del nuovo singolo del rapper torinese Willie Peyote (Guglielmo Bruno, classe 1985) che anticipa l’uscita del suo nuovo album “Educazione Sabauda” prevista il 27 novembre. Willie Peyote con “La dittatura dei Nonfumatori”, racconta uno strano sogno ambientato in un futuro prossimo in cui, in un'Italia senza più partiti, al potere si ritrova un movimento salutista dalle vaghe velleità totalitarie. Il brano presenta un beat sincopato dall'atmosfera soul prodotto da Frank Sativa in collaborazione con i Bacon Strips (Kavah e Judah). «Il brano – racconta Willie Peyote – da un lato cerca di ironizzare sulla facilità con cui anche delle battaglie giuste possono trasformarsi in estremismi di varia natura e dall’altro rappresenta il mio personale tributo alla scrittura e alla capacità narrativa di Giorgio Gaber, con quella sua voglia di dare sempre un po’ “fastidio" come da definizione dell'artista stesso». Dopo aver vinto il concorso per autori “Genova per Voi” ed essere stato il primo rapper ad esibirsi al Festival Giorgio Gaber, Willie Peyote continua a dimostrare che quando il rap incontra la scrittura può essere considerato una naturale evoluzione della canzone d'autore. L’uscita del nuovo attesissimo album di WILLIE PEYOTE dal titolo “EDUCAZIONE SABAUDA” è prevista il 27 novembre per ThisPlay Music ed è stata anticipata dall’uscita dei singoli “PEYOTE451 (L’eccezione)” e “La dittatura dei Nonfumatori. www.williepeyote.com https://www.facebook.com/williepeyote?fref=ts https://twitter.com/willie_peyote Etichetta discografica: ThisPlay Music Ufficio stampa e promozione radio: Elena Lucerna FRANCESCO GUCCINI: VENERDI 27 NOVEMBRE ESCE
“SE IO AVESSI PREVISTO TUTTO QUESTO Gli amici, la strada, le canzoni” (in Box DELUXE da 4 CD e in edizione SUPER DELUXE da 10 CD) Tutto il meglio dagli studio album, inediti riscoperti, collaborazioni e rarità, live introvabili, book con foto e introduzioni ai brani scritti dallo stesso Guccini… tutto in un’opera “monumentale” IL CANTAUTORE INCONTRERÀ I FAN IL 30 NOVEMBRE A MILANO IL 1° DICEMBRE A BOLOGNA E IL 9 DICEMBRE A ROMA Il 27 novembre esce “SE IO AVESSI PREVISTO TUTTO QUESTO. Gli amici, la strada, le canzoni” (Universal), la prima opera “monumentale” che racconta, attraverso inediti riscoperti, rarità, duetti, collaborazioni, grandi successi e live mai pubblicati prima d’ora, oltre quarant’anni di carriera di FRANCESCO GUCCINI. Un racconto in musica, un viaggio nella scrittura di uno dei nostri cantautori più rappresentativi, dal suo debutto ufficiale nel 1967 fino all’ultimo album studio del 2012. Un lavoro di ricerca e valorizzazione di un patrimonio musicale vasto e sfaccettato racchiuso in un cofanetto in due versioni, DELUXE e SUPER DELUXE: Il cofanetto SUPER DELUXE si compone di un libro di 100 pagine con foto e note introduttive ai brani scritte dallo stesso Francesco e 10 CD: 5 CD con il “meglio in studio” arricchito da “Allora il mondo finirà”, brano inedito tratto dalle registrazioni del suo primo album Folk Beat n.1 del 1967 e una versione alternativa di “Eskimo”, registrata nel 1978. 4 CD con il “meglio live”, registrazioni mai pubblicate prima d’ora tratte da alcuni dei suoi migliori concerti dal 1974 al 2010, tra cui emozionanti interpretazioni acustiche e il brano inedito “L’Osteria dei Poeti”, registrato al Folk Studio di Roma nel 1974. 1 CD con rarità, duetti, collaborazioni e 2 brani strumentali per la prima volta su supporto digitale. Il BOX DELUXE racchiude una selezione della versione SUPER DELUXE e si compone di un libretto di 48 pagine ricco di fotografie e note introduttive ai brani scritte dallo stesso Guccini e 4 CD: 2 CD con una selezione del meglio “in studio” compreso l’inedito “Allora il mondo finirà” e una versione alternativa di “Eskimo”, registrata nel 1978. 1 CD con quindici tracce dal vivo mai pubblicate prima compreso l’inedito “L’Osteria dei Poeti”, registrato al Folk Studio di Roma nel 1974. 1 CD con rarità, duetti e collaborazioni e 2 brani strumentali per la prima volta su supporto digitale. Preordinando l’edizione digitale di "Se Io Avessi Previsto Tutto Questo. Gli amici, la strada, le canzoni" su iTunes si potrà ottenere, il giorno dell’uscita, un’esclusiva versione alternativa di “Eskimo”. La traccia bonus non sarà più disponibile per gli acquisti effettuati dopo il 27 novembre. FRANCESCO GUCCINI indossa ancora una volta i panni dello scrittore, il 3 novembre è uscito, infatti, il libro di racconti “UN MATRIMONIO, UN FUNERALE, PER NON PARLAR DEL GATTO” (Mondadori), con il quale Guccini si conferma, ancora una volta, come uno dei più interessanti cantori della nostra provincia e del nostro passato più autentico raccontando, in modo esilarante e a tratti malinconico, alcune delle figure e delle situazioni più strambe che ha incontrato nella sua vita: il funerale del mitico Gigi Dell’Orbo, il sarto sempre ubriaco, il tenore lirico appassionato di ciclismo, la contadina poetessa, l’uomo che era convinto di dover reggere il cielo; vere e proprie “istantanee” colme di ironia di un universo sempre sospeso tra Storia e leggenda. FRANCESCO GUCCINI incontrerà i fan per un firma copie del cofanetto e del libro: il 30 novembre a Milano (ore 18.00 alla Feltrinelli di Piazza Piemonte), il 1° dicembre a Bologna (ore 18.00 alle Librerie Coop Ambasciatori) e il 9 dicembre a Roma (ore 19.00 al Teatro Eliseo). WWW.FRANCESCOGUCCINI.IT @GucciniOfficial https://www.facebook.com/francescogucciniofficial/ “INCONSAPEVOLE” E' IL SINGOLO ESTRATTO DALL'OPERA PRIMA DEI DOGMA “SOSPESI”
Quando le sonorità tipiche del rock incontrano melodie accattivanti e tematiche intrise di sentimento, la conseguenza naturale è parlare dei DOGMA. Il singolo "Inconsapevole" è stato terminato ABBEY ROAD STUDIOS di Londra, da Simon Gibson, già vincitore del Grammy Award per il remastering dell'opera omnia dei BEATLES. L’Album “SOSPESI” un disco che riassume buona parte delle più importanti e suggestive sonorità del british rock degli ultimi quindici anni, ammiccando alla melodia italiana. Inoltre è stato presentato in anteprima durante l'estate 2015 di fronte a migliaia di persone,in concerti che hanno visto la partecipazione di Eugenio Finardi, Cristiano De Andrè, le Custodie Cautelari, Stef Burns, Maurizio Solieri e innumerevoli altri artisti. Le registrazioni sono state effettuate tra Parma e Londra. Mixaggio e produzione artistica dell'album dei sono a cura di Ettore Diliberto per ET-TEAM con la supervisione di Anna Portalupi. La band è stata inoltre coinvolta con il brano "Natura Perversa" nel film "Enygma" del regista Alessandro Valenti. BIO La band nasce nel 2013 a Chivasso (TO) e dopo vari aggiustamenti e cambi di line up è arrivata all’attuale formazione, costituita da Beniamino Cristiano alla voce, Armando Calabritto alla chitarra, Tony Scalise al basso, Andrea Ramondetti alla batteria e Jacopo Garimanno alla chitarra solista. La band trova in Beniamino l’autore principale dei propri brani. La possibilità di concretizzare il progetti attraverso un album e diversi concerti arriva dalla scelta della band di affidarsi alla produzione artistica di Ettore Diliberto per l’etichetta Et-Team, il quale prende parte anche agli arrangiamenti dei brani stessi. Nasce così quello che sarebbe stato battezzato “l’effetto Dogma”, dove la band testa la sua consistenza in concerti di apertura a Cristiano De Andrè, Custodie Cautelari, Eugenio Finardi, Maurizio Solieri, Stef Burns e tanti altri. Concerti di fronte a migliaia di persone, dove la band ha potuto acquisire la necessaria concreta consapevolezza di sé. Parallelamente, le registrazioni sono andate avanti tra Parma, Torino e Milano. In alcune tracce la band ha ospitato Alex Polifrone alla batteria, prima dell’ingresso definitivo dell’eccelso Andrea Ramondetti. Le ritmiche e i bassi di Tony Scalise sono stati curati dalla nota bassista Anna Portalupi (Tarja Turunen, Notte delle chitarre, Cristiano De Andrè), e tutto ciò stato assemblato e completato con Ettore Diliberto (Custodie Cautelari, Finardi, Notte delle chitarre ecc). Il viaggio a Londra a cavallo tra settembre e ottobre 2015, ha visto la band completare il singolo “Inconsapevole” presso gli Abbey Road Studios di Londra, dove il mastering è stato effettuato da Simon Gibson, già vincitore del Grammy Awards per il remastering dell’opera omnia dei Beatles. La band è stata inoltre coinvolta con il brano "Natura Perversa" nel film "Enygma" del regista Alessandro Valenti, in uscita nel 2016. CONTATTI & SOCIAL: Sito web: www.dogmarock.com/ Facebook: www.facebook.com/DOGMA-153647998158227/?fref=ts Twitter: https://twitter.com/dogma_rock Instagram: https://instagram.com/dogma_rock/ Google+: https://plus.google.com/u/0/115441756315019603924/posts Youtube: www.youtube.com/channel/UCqHyoqxObJSlRLpU1CZtugg Fan Club: www.facebook.com/groups/397481670458975/?fref=ts ANASTACIA “ULTIMATE COLLECTION”
15 anni di successi in un’unica, grande raccolta Contiene gli inediti “Army Of Me” e “Take This Chance” DISPONIBILE IN TUTTI GLI STORE È disponibile nei negozi tradizionali, in digital download e su tutte le piattaforme streaming “ULTIMATE COLLECTION” (Sony Music), la raccolta con i più grandi successi di ANASTACIA, arricchita da due brani inediti: “Army Of Me”, cover del brano di Christina Aguilera, e “Take This Chance”. Nel disco si ripercorrono i 15 anni di carriera di Anastacia dal brano che l’ha portata alla ribalta, “I’m Outta Love”, ad altri pezzi altrettanto celebri, come “Paid My Dues”, “Left Outside Alone” e “Sick And Tired”, fino ad arrivare al duetto con Eros Ramazzotti sulle note di “I Belong To You”. Un album dalle mille sfaccettature, che racconta la storia di una delle artiste più osannate da critica e pubblico, grazie anche alla sua incredibile voce black. Anastacia, dal suo esordio nel 2000, ha pubblicato sei album e due raccolte, vendendo 85 milioni di dischi in tutto il mondo. La sua prossima data italiana sarà il 20 luglio al Lucca Summer Festival di Lucca. ANTONELLO VENDITTI:
PER FESTEGGIARE L’USCITA DEL COFANETTO “TORTUGA. UN GIORNO IN PARADISO - STADIO OLIMPICO 2015” IL 27 E IL 28 DICEMBRE DUE LIVE SPECIALI A ROMA “Tortuga Natale In Paradiso” BIGLIETTI IN PREVENDITA SU WWW.TICKETONE.IT Per festeggiare l’uscita, il 4 dicembre, del cofanetto “TORTUGA. UN GIORNO IN PARADISO - STADIO OLIMPICO 2015”, il 27 e il 28 dicembre Antonello Venditti tornerà nella sua Roma con “Tortuga Natale In Paradiso”, due live speciali all’Auditorium Parco della Musica (Sala Santa Cecilia, Via Pietro de Coubertin, 30). I biglietti per le due nuove date di Roma saranno disponibili sul sito www.ticketone.it e nei punti vendita. «Sarà bellissimo – spiega ANTONELLO - farsi gli auguri di Natale e di buon anno nuovo rinnovando le emozioni provate allo stadio Olimpico! Un nuovo giorno in Paradiso!» “TORTUGA. UN GIORNO IN PARADISO - STADIO OLIMPICO 2015” celebra un live indimenticabile: il ritorno allo Stadio Olimpico di ANTONELLO VENDITTI dello scorso 5 settembre: una grande festa dove, davanti a tutto il suo pubblico, ha ripercorso in musica la sua carriera, dai brani dell’ultimo album “Tortuga” fino ai grandi successi del Folkstudio, accompagnato sul palco da 14 musicisti, il gruppo storico Stradaperta e i super ospiti del live. “Tortuga. Un giorno in paradiso - Stadio Olimpico 2015” contiene: 1 DVD + 2 CD del live allo Stadio Olimpico di Roma + l’album “Tortuga” (certificato disco d’oro). Il 21 novembre, invece, al via da Padova il Tortuga Tour, il live con cui il cantautore porta nei principali Palasport di tutta Italia i brani del suo ultimo omonimo album di inediti e i suoi più amati successi. Queste tutte le date del “Tortuga Tour” (prodotto e organizzato da F&P Group e Roma Capoccia Management. Info su www.fepgroup.it): 21 novembre a PADOVA (Arena Spettacoli Padova Fiere Pad. 7); 25 novembre a BOLOGNA (Unipol Arena); 28 novembre a TORINO (Pala Alpitour); 1 dicembre a MILANO (Mediolanum Forum); il 3 dicembre a PESCARA (Pala Giovanni Paolo II); 5 dicembre a FIRENZE (Nelson Mandela Forum); 8 dicembre a NAPOLI (Pala Partenope); 10 dicembre a TARANTO (Pala Mazzola); 12 dicembre ad ANDRIA - BA (Pala Andria); il 19 dicembre ad ANCONA (PalaRossini). RTL 102.5 è media partner ufficiale. È possibile acquistare i biglietti in prevendita sul circuito www.ticketone.it e nelle prevendite abituali. www.antonellovenditti.it www.facebook.com/AntonelloVendittiUfficiale FOLCO ORSELLI
IL 4 DICEMBRE ESCE IL NUOVO DISCO “OUTSIDE IS MY SIDE” L’album è in pre-order su Musicraiser Il 4 dicembre esce “OUTSIDE IS MY SIDE”, il nuovo disco del cantautore milanese FOLCO ORSELLI, attualmente in pre-order su Musicraiser al link: Co-prodotto dallo stesso Orselli insieme a Gino & Michele, l’album “Outside is my side” sarà disponibile dal 4 dicembre nei negozi tradizionali, in digital download e su tutte le piattaforme streaming (distribuito da Believe Digital). «Essere outsider, per me, significa essere in compagnia di chi ha scelto di rimanere fedele a un proprio ideale di bellezza, ponendosi in alternativa all’establishment per essere libero di proseguire in quella ricerca che gli sarebbe preclusa (forse, ma il rischio è alto) se si facesse integrare nel grande gioco – spiega Folco Orselli - Il produttore di vino che preferisce fare 1000 bottiglie piuttosto che 10000 per offrire il meglio della sua vinificazione, l’artigiano che assembla a mano rinunciando ad un guadagno maggiore se meccanizzasse, l’imprenditore che tiene più alla soddisfazione del cliente che al guadagno a tutti i costi, il parrucchiere che ti massaggia la faccia col panno caldo perché sa che ti piace, il ristoratore che ti accoglie con un bicchiere di vino perché tu ti senta a tuo agio... OUTSIDE IS OUR SIDE E CI STIAMO BENISSIMO!». FOLCO ORSELLI, compositore e cantautore milanese, è un artista poliedrico ed eclettico. Nel 1995, con il duo “Caligola”, partecipa al Festival di Sanremo nella categoria ‘Giovani’ e, nel 1996, esce il suo primo album “Il sole che respira” (EMI). Segue una partecipazione come band di apertura del Golden Eye Tour di Tina Turner (1996) e del Voodoo Tour di Zucchero Fornaciari (1997). Nello stesso anno nasce il progetto musicale “Folco Orselli e La Compagnia dei Cani Scossi” con cui autoproduce l’album di inediti “La stirpe di Caino” (2002). Parallelamente crea il Caravanserraglio, autentico e originale movimento musicale formato da un gruppo di affiatati cantautori milanesi. Nel 2003 suona, interpretando il ruolo di se stesso, nel lungometraggio di Silvio Soldini “Agata e la tempesta” e canta “More” per i titoli di coda. Nel novembre 2004 esce il suo terzo album “La Spina”, prodotto da Lifegate e registrato alle Officine Meccaniche di Mauro Pagani, dove sarà registrato anche il suo quarto album “Milano Babilonia”. Nel corso dell’edizione di Musicultura 2008, il cantautore è Vincitore del Premio della Critica, Vincitore del Miglior Testo e Vincitore Assoluto votato dal pubblico con il brano “L’amore ci sorprende”. Folco Orselli è stato l’unico nella storia di Musicultura a vincere tre differenti e importanti premi contemporaneamente nel corso della stessa edizione. È del 2011 il suo ultimo lavoro “Generi di conforto”, disco di ballate registrato con un’orchestra d’archi. Nel 2013 crea insieme a Carlo Fava e Claudio Sanfilippo “Scuola Milanese”, con 13 appuntamenti tematici sulla città di Milano, a cui partecipano più di 50 ospiti. Attualmente Folco Orselli è in tour con lo spettacolo “Passati col rosso” con e di Gino & Michele, per la regia di Paolo Rossi. www.facebook.com/Folco-Orselli-official-192312674112331/?fref=ts DANIELE SILVESTRI
HA DEBUTTATO IERI IL NUOVO SITO UFFICIALE www.danielesilvestri.it “La voce del megafono” UN SITO-GIORNALE CHE RIPRENDE IN TUTTO E PER TUTTO LA STRUTTURA DI UN QUOTIDIANO E NEL QUALE TROVERANNO SPAZIO, OLTRE A TUTTE LE INFORMAZIONI RELATIVE ALL’ATTIVITÀ DI DANIELE, CONTRIBUTI ESTERNI DI VARIA NATURA. Ha debuttato ieri il nuovo sito ufficiale di Daniele Silvestri, www.danielesilvestri.it, una sorta di “sito-giornale”, LA VOCE DEL MEGAFONO, che riprende in tutto e per tutto la struttura di un quotidiano nel quale troveranno spazio tutti gli aggiornamenti sul nuovo album in uscita e le informazioni relative al tour, insieme a riflessioni, pensieri, materiale inedito e contributi esterni di varia natura. Uno spazio virtuale attraverso il quale il cantautore potrà comunicare in maniera più approfondita rispetto a quello che i social media permettono. “Non sto pensando di fare giornalismo né ho mai avuto la presunzione di trasformare questo spazio in un giornale.- scrive Daniele nel suo primo editoriale che inaugura il sito - Solo che mi piaceva molto l’idea di avere un luogo in cui poter dire ogni tanto qualcosa di più, ospitare pensieri di altri, curare – nei limiti del possibile – delle piccole “rubriche”… decidendo di volta in volta quali voci, quali suoni, quali idee amplificare, sfruttando idealmente quel vecchio arnese a cui rimango ostinatamente affezionato, tanto da averlo voluto nel titolo della nostra testata: il Megafono.” Accanto al suo scritto il primo contributo esterno arriva dell’amico e collega Frankie Hi Nrg Mc con una personale riflessione sullo stato dell’arte contemporanea. “C’è un intero mondo fuori che pulsa – prosegue sempre Daniele nel suo editoriale - e che inevitabilmente chiamerà la nostra attenzione in alcuni momenti, che siano fatti angoscianti come quelli di questi ultimi giorni, che siano piuttosto belle storie da raccontare, voci o appelli a cui dare spazio, musica da suggerire, scoperte da condividere… Con la consapevolezza di non potere neanche minimamente essere simili a un quotidiano (se non nella veste) non avendone i mezzi, né la forza o il tempo, né soprattutto l’ambizione. Eppure non riesco a non provare un certo entusiasmo per questa nuova avventura che nasce ufficialmente oggi.” Daniele Silvestri sta lavorando in questi giorni al nuovo album di inediti che uscirà a inizio 2016 a cinque anni di distanza da “S.C.O.T.C.H.”. Alla pubblicazione del disco farà seguito il primo tour teatrale della sua carriera che prenderà il via a marzo e toccherà tutte le regioni italiane. Di recente è stata aggiunta una seconda data del tour a Roma: il cantautore sarà all’Auditorium della Conciliazione il 7 e l’8 aprile. Questo il dettaglio delle date: 27 febbraio FOLIGNO (Auditorium San Domenico, data “zero”), 10 marzo GENOVA (Teatro Politeama), 11 marzo AOSTA (Teatro Splendor @ Saison Culturelle), 12 marzo SENIGALLIA (An) (Teatro la Fenice), 18 marzo ISERNIA(Auditorium Unità d’Italia), 19 marzo PESCARA (Teatro Massimo), 21 marzo BARI(Teatro Petruzzelli), 22 marzo NAPOLI (Teatro Augusteo), 23 marzo MATERA (Teatro Duni), 1 aprile PADOVA (Gran Teatro Geox), 2 aprile MILANO (Teatro Arcimboldi), 5 aprile REGGIO EMILIA (Teatro Valli), 7 e 8 aprile ROMA (Auditorium Conciliazione), 14 aprile Udine (Teatro Nuovo Giovanni da Udine), 15 aprile TRENTO (Auditorium Santa Chiara), 16 aprile CESENA (Nuovo Teatro Carisport), 18 aprile TORINO (Teatro Colosseo), 19 aprile Firenze (Teatro Verdi), 6 maggio CAGLIARI (Auditorium del Conservatorio), 7 maggio SASSARI (Teatro Comunale), 12 maggio COSENZA (Teatro Rendano) 13 maggio CATANIA (Teatro Metropolitan), 14 maggio PALERMO (Teatro Golden). LE DATE DEL TOUR CON LE INFORMAZIONI SULLE PREVENDITE 27 febbraio“DATA ZERO” Foligno - Auditorium San Domenico Prevendite: http://www.ticketitalia.com/ 10 marzo Genova - Teatro Politeama Prevendite: www.ticketone.it 11 marzo Aosta - Teatro Splendor @ Saison Culturelle Biglietti in vendita dal 20 febbraio in biglietteria e su www.ticketone.it,www.valledaostaspettacoli.it 12 marzo Senigallia (An) - Teatro la Fenice Prevendite: www.ticketone.it, www.ciaotickets.com , Infoline Teatro la Fenice 0717930842-info@fenicesenigallia.it 18 marzo Isernia - Auditorium Unità d’Italia Prevendite: www.ticketone.it 19 marzo Pescara - Teatro Massimo Prevendite: www.ticketone.it 21 marzo Bari - Teatro Petruzzelli Prevendite: www.bookingshow.it 22 marzo Napoli - Teatro Augusteo Prevendite : www.bigliettoveloce.it, www.teatroaugusteo.it 23 marzo Matera - Teatro Duni A breve in prevendita 1 aprile Padova - Gran Teatro Geox Prevendite: www.zedlive.com/biglietti/, www.ticketone.it 2 aprile Milano - Teatro Arcimboldi Prevendite: www.ticketone.it, www.teatroarcimboldi.it 5 aprile Reggio Emilia - Teatro Valli Prevendite: www.ticketone.it biglietteria del Teatro 0522-458811 7 aprile Roma - Auditorium Conciliazione Prevendite: www.ticketone.it, www.boxofficelazio.it 8 aprile Roma - Auditorium Conciliazione Prevendite: www.ticketone.it, www.boxofficelazio.it 14 aprile Udine - Teatro Nuovo Giovanni da Udine Prevendite; www.ticketone.it, www.teatroudine.it 15 aprile Trento - Auditorium Santa Chiara Prevendite: www.primiallaprima.it; www.ticketone.it 16 aprile Cesena - Nuovo Teatro Carisport Prevendite: www.ticketone.it www.ciaotickets.com 18 aprile Torino - Teatro Colosseo Prevendite: www.ticketone.it; www.piemonteticket.it; www.mailticket.it 19 aprile Firenze - Teatro Verdi Prevendite: www.ticketone.it, www.boxofficetoscana.it, www.teatroverdionline.it 6 maggio Cagliari - Auditorium del Conservatorio Prevendite: www.Evenbrite.it Box Office V.le R. Margherita 43 Cagliari tel 070657428 Jazzino 0708571621; 7 maggio Sassari - Teatro Comunale Prevendite: Le ragazze terribili, Via tempio 65 Sassari Infoline 0792822015 12 maggio Cosenza - Teatro Rendano Prevendita : www.inprimafila.net, www.ticketone.it 13 maggio Catania - Teatro Metropolitan Prevendite: www.ticketone.it, www.ctbox.it, www.circuitoboxofficesicilia.it 14 maggio Palermo - Teatro Golden Prevendite: www.ticketone.it, www.ctbox.it, www.circuitoboxofficesicilia.it Info e aggiornamenti su https://www.facebook.com/danielesilvestriofficial/ A Safe Shelter: il nuovo singolo "Voices" in premiere radio da oggi.
Il nuovo singolo di A Safe Shelter si chiama "Voices" e da oggi sarà ascoltabile in anteprima su tre delle migliori radio del panorama underground: Novaradio Citta Futura di Firenze, Radiocicletta di Pisa e Radio Bocconi di Milano. Questi gli appuntamenti fissati: 24.11 - Novaradio / L'Ora Del Dragone -> h.17 - 19 25.11 - Radiocicletta / Eta Beta -> h. 22 - 23 26.11 - Radio Bocconi / Kille Your Idols -> h. 16 - 17 Il 27.11 il brano sarà invece in premiere su Going Solo. Queste le parole dell'artista a presentazione del lavoro: "Voices è stato l’ultimo pezzo che ho scritto per l’EP in uscita. Le altre tracce non erano considerabili “singoli” (né lo sono tuttora) nel senso canonico del termine. Mi sono chiesto quindi come si fa a fare un singolo, un pezzo che funziona, con la struttura e la melodia giusta; e ci sbattevo la testa perché si sa che un singolo forte ti dà una marcia in più. Ma più ci sbattevo la testa più mi rendevo conto che non è mai stata una mia prerogativa sfornare singoli. Ho trasposto quindi queste indecisioni nelle voci che aprono il pezzo, poi riprese da un synth irregolare; rappresentano l’inconscio che mi diceva fai questo, fai quello, fai quell’altro. Anche le percussioni, che iniziano con una banale cassa dritta, diventano più imprevedibili man mano che la traccia prosegue. Quel synth prima della coda, poi, volevo che fosse l’apice dell’instabilità: arriva così tra capo e collo e svanisce prima di essere metabolizzato. Tirando le somme: nemmeno Voices è un vero e proprio singolo." L'artista è disponibile per interviste streaming | digital promo I link sono forniti a scopo promozionale e non vanno pubblicati o diffusi!Produced, performed, recorded and mixed by Simone Zagari Mastered by Luca Ferrari (Hell’s Kitchen) Cover art: Sofia Milazzo (Rodef Group) A SAFE SHELTER A Safe Shelter è il progetto solista di Simone Zagari, nato (nel 1991) e cresciuto nella provincia sud di Milano. Simone inizia a studiare chitarra a 12 anni. Dopo 3 anni di solfeggio e arpeggi decide però che è arrivata l’ora di suonare il rock: abbandona il corso e continua da autodidatta, tra un video su youtube e spartiti “tirati giù” a orecchio. Dopo aver abbandonato la musica suonata per un po’, rispolvera la chitarra e riprende a suonare, senza più abbandonarla. Intorno ai 17 / 18 anni inizia ad appassionarsi alla musica elettronica e ad utilizzare i primi programmi di composizione e registrazione, più per sperimentazione e curiosità che per uno scopo divulgativo. Con l’adolescenza e il progressivo passare degli anni, la musica diventa una certezza, se non LA certezza, una fuga dalla vita in provincia, sebbene tutta la produzione sia ancora concepita come strettamente personale, privata. La vera svolta è attorno ai 20 anni, quando compone musiche per dei video del progetto Rodef Group, vincendo anche un primo premio in denaro in un concorso indetto dal Polo Museale Fiorentino. Denaro subito reinvestito per acquistare le prime apparecchiature per una registrazione casalinga ma soddisfacente. Arrivano le prime demo pubblicate su Soundcloud, per vedere un po’ che effetto possano fare le tracce nel “pubblico”. Sorprendentemente e contro ogni aspettativa (i pezzi in questione erano ambient, di sicuro non un ascolto considerabile “semplice” o “accattivante”) la risposta è positiva. Da qui in poi inizia il vero percorso finalizzato alla pubblicazione, spinto da alcuni amici che sentono del potenziale in quelle demo. Tra questi Gianmarco Manilardi, che, con le sue conoscenze tecniche, accompagna tuttora Simone nel processo di mix e master dei pezzi. Il nome del progetto è presto spiegato: A Safe Shelter, un rifugio sicuro, per non dimenticarsi mai da dove tutto è iniziato. Nasce così la prima traccia, Long Gone, che cattura subito l’attenzione di Sherpa Records, roster che accoglie il progetto nei propri ranghi dopo soli pochi giorni di vita pubblica, ma con in realtà anni di silenziosa e privata gavetta alle spalle. La musica di A Safe Shelter coniuga diverse declinazioni di elettronica: ambient e beat, chitarre e sintetizzatori, batterie “vere” e drum machine, field recording. Nei diversi pezzi si trovano in egual misura elementi più scuri e altri più luminosi, dicotomia irrinunciabile nella composizione di A Safe Shelter. Alla base c’è comunque sempre l’esigenza di una melodia, ma raramente di una forma canzone. La volontà è quella di creare qualcosa che sia difficilmente tracciabile (nonostante l’enorme background di ascolti e influenze), ma non per questo difficile da assimilare. La musica vuole essere sincera al massimo grado, rappresentando il presente e il passato dell’artista, “un rifugio sicuro” per lui, ma anche per l’ascoltatore. ▲CONTATTI Soundcloud ▲ ▲ ▲ L'inerpicarsi su sentieri impervi e procedere per rotte non battute, passo passo con i nostri artisti. Essere guida. Eccellenze italiane in vetta. Sherpa Records. ▲ ▲ ▲ Sherpa Records https://www.facebook.com/sherparecords https://soundcloud.com/sherpa-records http://sherparecords.bandcamp.com PACIFICO: ULTIMI DUE APPUNTAMENTI CON “LE MOSCHE TOUR”
Sabato al Teatro Forma di Bari L’11 dicembre al Teatro Vivaldi di Jesolo (VE) Disponibile in tiratura limitata il libro “Le Mosche” Prosegue il mini-tour “Le Mosche” del cantautore Pacifico, che per l’occasione si mostra al pubblico in veste di attore, narratore, cantautore ma anche di autore ed entertainer presentendo uno spettacolo speciale in grado di far sorridere e commuovere, allo stesso tempo. Gli ultimi due appuntamenti del mini-tour “Le mosche”, che prende il nome dall’omonimo libro scritto dallo stesso cantautore, saranno: sabato 28 novembre al Teatro Forma di Bari e l’11 dicembre al Teatro Vivaldi di Jesolo. «LE MOSCHE se ne vanno ancora in giro. Altri concerti, canzoni mie e di altri – racconta Pacifico – Letture da questo piccolo libro, da questa raccolta di pensieri che si è compilata quasi da sola, senza che me ne accorgessi. Alcune letture, brevi, malinconiche o sarcastiche, le canzoni, con basi arrangiate per l'occasione; qualche ospite. Anzi, un ospite: Neri Marcorè in almeno tre delle date previste, a Genova, Firenze e Roma, e poi chissà». La scenografia proietta Pacifico in una dimensione sospesa tra la narrazione e il suono delle chitarre. È uno spettacolo che regala sorrisi e riflessioni anche grazie al susseguirsi di fotogrammi immaginari. Gli oggetti scenici degli spettacoli sono a cura dell'artista Sergio Brumana, mentre i suoni e la programmazione sono affidati a Max Faggioni. È disponibile inoltre, in edizione speciale e in tiratura limitata, il libro “Le Mosche”, pubblicato da Baldini & Castoldi e acquistabile in esclusiva al sito http://goo.gl/U3QWlE. «LE MOSCHE è un taccuino, che non aveva, finora, la presunzione di farsi libro. Era un quaderno tutto rattoppato, pieno di segnacci e cancellature. Ore queste mosche sono appiccicate alla carta moschicida di un libretto vero, con copertina e rilegatura, un nugolo di mosche su carta che mi porterò dietro per una serie di concerti e presentazioni». Il cantautore è, inoltre, reduce dal grande riscontro avuto con “Le storie che non conosci”, brano scritto e interpretato con Samuele Bersani e con la partecipazione straordinaria di Francesco Guccini per l’iniziativa #ioleggoperché (https://www.youtube.com/watch?v=_S_NKcehXh0), con il quale si è aggiudicato la TARGA TENCO 2015 nella sezione “Miglior Canzone”. Pacifico, attualmente residente a Parigi, prosegue la sua attività di autore: oltre ad aver partecipato alla scrittura di tutti i brani contenuti nel nuovo disco di Malika Ayane (“Naif”), compreso “Adesso e qui (Nostalgico presente)” che la cantante italo-marocchina ha proposto all’ultimo Festival di Sanremo, ha anche iniziato a scrivere per alcuni importanti artisti francesi. Ha appena composto un brano, “Amore puro”, per Vincent Niclo, star della variété francese, il cui disco ha raggiunto le 150.000 copie vendute a solo un mese dall’uscita. Pacifico sta collaborando anche con Davide Esposito e Francois Welgryn, autori tra i più celebri in Francia (hanno scritto per tutte le massime star, da Johnny Hallyday a Celine Dion). www.pacificomilano.com - www.twitter.com/PacificoGino www.facebook.com/pacificomilano |
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