ALL'OPERA Sabato 23 luglio ore 21 Palazzo dei Vicari - Scarperia Soprano: Nadezda Kolesnikova Tenore: Marco Miglietta Baritono: Carlo Morini Corale Santa Cecilia Clarinetto: Sabrina Malavolti Pianoforte e Direttore: Andrea Sardi Arie e cori d'opera tratti da Don Giovanni, Traviata, Carmen, Bohème, Tosca, Trovatore e Barbiere di Siviglia INGRESSO: 10 EURO Per info e prenotazioni: www.prolocoscarperia.it - 055.8468165 Da Mercoledì 20 a Domenica 24 Luglio in tutta la Romagna è NOTTE DEL LISCIO Mercoledì 20 luglio alle ore 21 a Savignano sul Rubicone: Anteprima La Notte del Liscio con La Grande Storia del Liscio raccontata da Riccarda e Raoul Casadei LA GRANDE STORIA DEL LISCIO RACCONTATA DA RICCARDA E RAOUL CASADEI – Anteprima La Notte del Liscio Mercoledì 20 luglio alle ore 21 a Savignano sul Rubicone. Savignano sul Rubicone rappresenta il territorio di elezione della musica da ballo romagnola, dove la tradizione si è formata ed evoluta attraverso i due capostipiti Carlo Brighi e Secondo Casadei, proseguendo poi con l’attività dell’orchestra Raoul Casadei e delle Edizioni Musicali Casadei Sonora. Riccarda Casadei e Raoul Casadei sono gli eredi diretti del Maestro che ha fato del ‘liscio’ il genere musicale che più caratterizza la Romagna e le sue tradizioni. Riccarda e Raoul saranno i protagonisti e testimoni di un evento/narrazione per raccontare al pubblico vicende, interpreti, personaggi, evoluzioni della grande storia del liscio in un’intervista condotta da Giorgio Verdelli, autore e producer televisivo di programmi musicali Rai come Unici e tanti altri. Organizza il MEI per Apt e Regione Emilia-Romagna Verso il percorso del #NuovoMEI2016 alla sua prima edizione: dal 23 al 25 settembre sara’ dedicato a Lucio Battisti NATURALMENTE PIANOFORTE DA DOMANI A DOMENICA A PRATOVECCHIO STIA (Arezzo) 4 giorni tra concerti, workshop, improvvisazioni e altro… VENERDÌ L’INEDITO ED ESCLUSIVO CONCERTO DI MORGAN Un viaggio tra la musica di Bach, Beethoven e Satie… fino ad arrivare a David Bowie Altri artisti presenti: ALICE – RACHELE BASTREGHI – WIM MERTENS – ROBERTO CACCIAPAGLIA – RUSCONI GAETANO LIGUORI – LUBOMYR MELNYK – LAURA FEDELE – GIULIA MAZZONI – MARIO MARIANI MARIO TOTARO – FILARMONICA "ENEA BRIZZI" – SASHA PUSHKIN… e molti altri! Al via domani, giovedì 21 luglio, la nuova edizione di “NATURALMENTE PIANOFORTE”, quattro giorni tra concerti, workshop e improvvisazioni che animeranno il territorio di Pratovecchio Stia (Arezzo), nel cuore del Casentino, fino a domenica 24 luglio. In calendario, tra gli altri, l’inedito ed esclusivo concerto di MORGAN che, venerdì 22 luglio, proporrà al festival “IL CLASSICO MORGAN”, accompagnato da Megahertz (Daniele Dupuis) alle tastiere. Morgan, al pianoforte, intraprenderà un viaggio tra le sue passioni e i compositori che hanno nutrito da sempre la sua vocazione, a partire da Bach, di cui ha ripreso e riadattato con originalità e insieme rispetto per le fonti il “Clavicembalo ben temperato” e la “Suite inglese in la minore”, fino a Beethoven e a Satie, di cui ricorrono i 150 anni dalla nascita. Non mancheranno in questa esplorazione di Morgan le naturali incursioni nel suo repertorio e in quello degli autori della grande musica italiana, da Modugno a Endrigo, da Bindi a Giovanni D'Anzi, con un omaggio anche al rock senza frontiere di David Bowie. Durante “Naturalmente Pianoforte”, il pianoforte sarà per quattro giorni il punto di osservazione da cui raccontare la musica e sviluppare un progetto di socialità e comunicazione. Il comune di Pratovecchio Stia, il Parco Nazionale delle Foreste Casentinesi, Monte Falterona e Campigna – inteso come cuore del Casentino e centro di bellezze naturali, storiche, enogastronomiche – confermeranno la loro attitudine di luogo dedito all’ospitalità e all’incontro, crocevia di artisti, appassionati e semplici curiosi del turismo culturale. «La riuscita di un festival dipende da molti fattori - afferma il direttore artistico ENZO GENTILE - e tra questi c'è anche la possibilità di coinvolgere gli artisti in performance e programmi che escano dalla routine delle loro tournée. Di questo, a “Naturalmente Pianoforte”, siamo particolarmente orgogliosi, per la disponibilità manifestata da tutti loro a suonare ed esibirsi in un'ottica originale e di particolare stimolo anche per il pubblico». Domani, giovedì 21 luglio, si darà quindi il via alla nuova edizione del festival “Naturalmente Pianoforte” con il suggestivo concerto al tramonto di GAETANO LIGUORI al castello di Porciano. Alla sera, invece, in Piazza Tanucci a Stia, si terranno i due concerti gratuiti di RACHELE BASTREGHI dei Baustelle e di LAURA FEDELE. Venerdì 22 luglio il compositore e pianista russo SASHA PUSHKIN terrà un concerto al Giardino Nardi Berti di Pratovecchio, mentre MARIO MARIANI sarà il protagonista del suggestivo concerto sull’acqua, al “Canto alla Rana” di Stia. In apertura della serata, la giovane pianista toscana GIULIA MAZZONI si esibirà in Piazza Vecchia - Piazza Jacopo Landino di Pratovecchio, prima dello speciale concerto che MORGAN proporrà in esclusiva per il festival, denominato “IL CLASSICO MORGAN” (biglietto per la serata 15 euro). Il concerto di mezzanotte sarà invece affidato al RUSCONI trio, che si esibirà in Piazza Nova - Piazza Paolo Uccello. Sabato 23 luglio la giornata inizierà con il concerto d’organo di GIUSEPPE AZZARELLI nella Propositura Santissimo Nome di Gesù di Pratovecchio e proseguirà nel pomeriggio con il concerto di MARIO TOTARO al Giardino Nardi Berti di Pratovecchio, mentre alle 18.30 sarà la volta del concerto nel parco di VITTORIO COSMA, che si esibirà a Valagnesi (frazione di Pratovecchio Stia all'interno del Parco Nazionale delle Foreste Casentinesi). Alla sera, la Piazza Vecchia - Piazza Jacopo Landino di Pratovecchio ospiterà i concerti del pianista e compositore fiammingo WIM MERTENS con il saxofonista e clarinettista Dirk Descheemaeker, e il live dell’innovativo compositore italiano ROBERTO CACCIAPAGLIA con Gianpiero Dionigi alla postazione elettronica (biglietto per la serata 15 euro). A mezzanotte, come ultimo concerto della giornata, a Piazza Nova - Piazza Paolo Uccello di Pratovecchio si terrà lo speciale evento “Un pianoforte per L’Aquila” con MIRKO SIGNORILE, CLAUDIO FILIPPINI e GIOVANNI GUIDI. Domenica 24 luglio, ultima giornata di eventi di “Naturalmente Pianoforte”, si aprirà con il concerto all’alba a Pieve di Romena (ore 5.30), dove spetterà a ROCCO DE ROSA dare il via alla chiusura nel migliore dei modi. In mattinata ci si sposterà poi a Pratovecchio, dove GIUSEPPE AZZARELLI proporrà il suo concerto d’organo presso la Propositura Santissimo Nome di Gesù di Pratovecchio. A mezzogiorno, in Piazza Vecchia - Piazza Jacopo Landino, si terrà il concerto della FILARMONICA "ENEA BRIZZI" diretta dal Maestro Leonardo Rossi con il Pianista Marco Lazzeri, che eseguirà "Rhapsody in Blue" di George Gershwin. Nel pomeriggio, GIANNI LENOCI terrà un concerto presso il Giardino Nardi Berti, mentre ROBERTA DI LORENZO si esibirà presso l’ex Lanificio Berti di Pratovecchio. Sarà l’esclusivo concerto di ALICE, accompagnata dal pianista MICHELE FEDRIGOTTI, a chiudere la manifestazione (biglietto per la serata 15 euro). Per l’occasione la cantautrice interpreterà brani tratti dal programma “ART ET DECORATION”, un viaggio nella musica di fine Ottocento e primi Novecento, attraverso l'origine della canzone con brani di confine: chansons, songs e melodie di compositori come Hahn, Ives, Villa-Lobos, Fauré, Ravel, Satie, Gurney, Montsalvage, Sadero, Saint-Saëns. L’ultimo appuntamento per “Naturalmente Pianoforte” 2016 sarà il concerto del compositore e pianista ucraino LUBOMYR MELNYK. Da venerdì 22 luglio a domenica 24 luglio, inoltre, si terrà anche “PIANO ACADEMY”, la proposta di “Naturalmente Pianoforte” diretta dal pianista e compositore MARIO MARIANI, artista fortemente riconoscibile per l’eclettico ed emozionante approccio al pianoforte. “Piano Academy” comprende un percorso formativo articolato in 3 workshop (pianoforte classico – docente: Massimiliano Damerini; pianoforte moderno e contemporaneo – docente: Mario Totaro; jazz e free improvisation – docente: Gianni Lenoci) suddiviso in 3 giorni e dà l’opportunità ai 35 giovani pianisti italiani e internazionali selezionati di esibirsi nelle postazioni previste dall’organizzazione nelle vie e nelle piazze del paese, di fronte a un pubblico numeroso, vasto ed eterogeneo, contribuendo così attivamente allo svolgimento della manifestazione stessa. I giovani pianisti suoneranno dalle 17 alle 24 su palchi principali e ciascuna performance avrà durata di 30 minuti, con la possibilità di repliche durante la giornata. Quest’anno, l’immagine del festival è stata creata per l’occasione dal cantautore LUCA CARBONI: «Nel pensare un'immagine che potesse rappresentare il festival – racconta l’artista – mi è piaciuta un'idea di pianoforte a coda, stilizzato, che si trasforma in un volto femminile, con rimandi a un velo, a sembianze che possano richiamare il mondo arabo. A me piace giocare sui contrasti, e spesso nelle mie opere figurative cerco di inserire elementi socio-politici o filosofici, che consentano anche a chi osserva di sviluppare una propria prospettiva». Durante la manifestazione decine di pianisti suoneranno i 19 pianoforti collocati nelle strade e nelle piazze dei due borghi e presso luoghi particolarmente suggestivi, come la Pieve di Romena, il castello di Porciano, il parco fluviale del Canto alla Rana, la frazione di Valagnesi, per 4 giorni di musica non-stop. Musica, come lingua, come segno, come funzione vitale da originare e plasmare attraverso il pianoforte, sempre nell’intento di valorizzare con l’invasione della musica un contesto irripetibile di paesaggio e architettura. “Naturalmente Pianoforte” non è solo una kermesse pianistica: alla parte più strettamente musicale sono collegati altri progetti (come “I Sapori del Casentino”, “Il Piano Condiviso”, “Piccoli Piani”, “Pedalando Naturalmente Pianoforte”) che hanno lo scopo di promuovere e valorizzare la valle e i suoi prodotti. L’Associazione ‘PratoVeteri’, forte del successo di “PianoForte-musica sostenibile nell’Appennino toscano” del 2012 e del 2014, è l’organizzatore della terza edizione dell’evento, ora con la denominazione di “Naturalmente Pianoforte” e la nuova Direzione Artistica di Enzo Gentile, giornalista, critico musicale e docente universitario, in collaborazione con il Comune e l’Ente Parco delle Foreste Casentinesi. “NATURALMENTE PIANOFORTE” sostiene la FONDAZIONE GIOVANNI PAOLO II per il progetto della nuova orchestra nazionale palestinese. www.naturalmentepianoforte.it Ufficio Stampa: Parole & Dintorni (Sara Bricchi) NATURALMENTE PIANOFORTE Sorgente musicale in Casentino DA GIOVEDÌ 21 LUGLIO A PRATOVECCHIO STIA (Arezzo) Quattro giorni tra concerti, workshop e improvvisazioni Tra gli artisti presenti: MORGAN – ALICE – RACHELE BASTREGHI – WIM MERTENS ROBERTO CACCIAPAGLIA – RUSCONI – GAETANO LIGUORI LUBOMYR MELNYK – LAURA FEDELE – GIULIA MAZZONI… e molti altri! Manca pochissimo alla nuova edizione di “NATURALMENTE PIANOFORTE”, quattro giorni tra concerti, workshop e improvvisazioni che animeranno il territorio del Casentino da giovedì 21 a domenica 24 luglio a Pratovecchio Stia (Arezzo). Quest’anno, l’immagine del festival è stata creata per l’occasione dal cantautore LUCA CARBONI: «Nel pensare un'immagine che potesse rappresentare il festival – racconta l’artista – mi è piaciuta un'idea di pianoforte a coda, stilizzato, che si trasforma in un volto femminile, con rimandi a un velo, a sembianze che possano richiamare il mondo arabo. A me piace giocare sui contrasti, e spesso nelle mie opere figurative cerco di inserire elementi socio-politici o filosofici, che consentano anche a chi osserva di sviluppare una propria prospettiva». Durante “Naturalmente Pianoforte”, il pianoforte sarà per quattro giorni il punto di osservazione da cui raccontare la musica e sviluppare un progetto di socialità e comunicazione. Il comune di Pratovecchio Stia, il Parco Nazionale delle Foreste Casentinesi, Monte Falterona e Campigna – inteso come cuore del Casentino e centro di bellezze naturali, storiche, enogastronomiche – confermeranno la loro attitudine di luogo dedito all’ospitalità e all’incontro, crocevia di artisti, appassionati e semplici curiosi del turismo culturale. «La riuscita di un festival dipende da molti fattori - afferma il direttore artistico ENZO GENTILE - e tra questi c'è anche la possibilità di coinvolgere gli artisti in performance e programmi che escano dalla routine delle loro tournée. Di questo, a “Naturalmente Pianoforte”, siamo particolarmente orgogliosi, per la disponibilità manifestata da tutti loro a suonare ed esibirsi in un'ottica originale e di particolare stimolo anche per il pubblico». Giovedì 21 luglio si darà quindi il via alla nuova edizione del festival “Naturalmente Pianoforte” con il suggestivo concerto al tramonto di GAETANO LIGUORI al castello di Porciano. Alla sera, invece, in Piazza Tanucci a Stia, si terranno i due concerti gratuiti di RACHELE BASTREGHI dei Baustelle e di LAURA FEDELE. Venerdì 22 luglio il compositore e pianista russo SASHA PUSHKIN terrà un concerto al Giardino Nardi Berti di Pratovecchio, mentre MARIO MARIANI sarà il protagonista del suggestivo concerto sull’acqua, al “Canto alla Rana” di Stia. In apertura della serata, la giovane pianista toscana GIULIA MAZZONI si esibirà in Piazza Vecchia - Piazza Jacopo Landino di Pratovecchio, prima dello speciale concerto che MORGAN proporrà in esclusiva per il festival, denominato “IL CLASSICO MORGAN” (biglietto per la serata 15 euro). Morgan, al pianoforte, sarà accompagnato da un musicista che condivide con lui l’ecletticità: Megahertz (Daniele Dupuis) alle tastiere ed elettronica. Morgan intraprenderà un viaggio tra le sue passioni e i compositori che hanno nutrito da sempre la sua vocazione, a partire da Bach, di cui ha ripreso e riadattato con originalità e insieme rispetto per le fonti il “Clavicembalo ben temperato” e la “Suite inglese in la minore”, fino a Beethoven e a Satie, di cui ricorrono i 150 anni dalla nascita. Non mancheranno in questa esplorazione di Morgan le naturali incursioni nel suo repertorio e in quello degli autori della grande musica italiana, da Modugno a Endrigo, da Bindi a Giovanni D'Anzi, con un omaggio anche al rock senza frontiere di David Bowie. Il concerto di mezzanotte sarà invece affidato ai RUSCONI, trio che si esibirà in Piazza Nova - Piazza Paolo Uccello. Sabato 23 luglio la giornata inizierà con il concerto d’organo di GIUSEPPE AZZARELLI nella Propositura Santissimo Nome di Gesù di Pratovecchio e proseguirà nel pomeriggio con il concerto di MARIO TOTARO al Giardino Nardi Berti di Pratovecchio, mentre alle 18.30 sarà la volta del concerto nel parco di VITTORIO COSMA, che si esibirà a Valagnesi (frazione di Pratovecchio Stia all'interno del Parco Nazionale delle Foreste Casentinesi). Alla sera, la Piazza Vecchia - Piazza Jacopo Landino di Pratovecchio ospiterà i concerti del pianista e compositore fiammingo WIM MERTENS con il saxofonista e clarinettista Dirk Descheemaeker, e il live dell’innovativo compositore italiano ROBERTO CACCIAPAGLIA con Gianpiero Dionigi alla postazione elettronica (biglietto per la serata 15 euro). A mezzanotte, come ultimo concerto della giornata, a Piazza Nova - Piazza Paolo Uccello di Pratovecchio si terrà lo speciale evento “Un pianoforte per L’Aquila” con MIRKO SIGNORILE, CLAUDIO FILIPPINI e GIOVANNI GUIDI. Domenica 24 luglio, ultima giornata di eventi di “Naturalmente Pianoforte”, si aprirà con il concerto all’alba a Pieve di Romena (ore 5.30), dove spetterà a ROCCO DE ROSA dare il via alla chiusura nel migliore dei modi. In mattinata ci si sposterà poi a Pratovecchio, dove GIUSEPPE AZZARELLI proporrà il suo concerto d’organo presso la Propositura Santissimo Nome di Gesù di Pratovecchio. A mezzogiorno, in Piazza Vecchia - Piazza Jacopo Landino, si terrà il concerto della FILARMONICA "ENEA BRIZZI" diretta dal Maestro Leonardo Rossi con il Pianista Marco Lazzeri, che eseguirà "Rhapsody in Blue" di George Gershwin. Nel pomeriggio, GIANNI LENOCI terrà un concerto presso il Giardino Nardi Berti, mentre ROBERTA DI LORENZO si esibirà presso l’ex Lanificio Berti di Pratovecchio. Sarà l’esclusivo concerto di ALICE, accompagnata dal pianista MICHELE FEDRIGOTTI, a chiudere la manifestazione (biglietto per la serata 15 euro). Per l’occasione la cantautrice interpreterà brani tratti dal programma “ART ET DECORATION”, un viaggio nella musica di fine Ottocento e primi Novecento, attraverso l'origine della canzone con brani di confine: chansons, songs e melodie di compositori come Hahn, Ives, Villa-Lobos, Fauré, Ravel, Satie, Gurney, Montsalvage, Sadero, Saint-Saëns. L’ultimo appuntamento per “Naturalmente Pianoforte” 2016 sarà il concerto del compositore e pianista ucraino LUBOMYR MELNYK. Da venerdì 22 luglio a domenica 24 luglio, inoltre, si terrà anche “PIANO ACADEMY”, la proposta di “Naturalmente Pianoforte” diretta dal pianista e compositore MARIO MARIANI, artista fortemente riconoscibile per l’eclettico ed emozionante approccio al pianoforte. “Piano Academy” comprende un percorso formativo articolato in 3 workshop (pianoforte classico – docente: Massimiliano Damerini; pianoforte moderno e contemporaneo – docente: Mario Totaro; jazz e free improvisation – docente: Gianni Lenoci) suddiviso in 3 giorni e dà l’opportunità ai 35 giovani pianisti italiani e internazionali selezionati di esibirsi nelle postazioni previste dall’organizzazione nelle vie e nelle piazze del paese, di fronte a un pubblico numeroso, vasto ed eterogeneo, contribuendo così attivamente allo svolgimento della manifestazione stessa. I giovani pianisti suoneranno dalle 17 alle 24 su palchi principali e ciascuna performance avrà durata di 30 minuti, con la possibilità di repliche durante la giornata. Durante la manifestazione decine di pianisti suoneranno i 19 pianoforti collocati nelle strade e nelle piazze dei due borghi e presso luoghi particolarmente suggestivi, come la Pieve di Romena, il castello di Porciano, il parco fluviale del Canto alla Rana, la frazione di Valagnesi, per 4 giorni di musica non-stop. Musica, come lingua, come segno, come funzione vitale da originare e plasmare attraverso il pianoforte, sempre nell’intento di valorizzare con l’invasione della musica un contesto irripetibile di paesaggio e architettura. “Naturalmente Pianoforte” non è solo una kermesse pianistica: alla parte più strettamente musicale sono collegati altri progetti (come “I Sapori del Casentino”, “Il Piano Condiviso”, “Piccoli Piani”, “Pedalando Naturalmente Pianoforte”) che hanno lo scopo di promuovere e valorizzare la valle e i suoi prodotti. L’Associazione ‘PratoVeteri’, forte del successo di “PianoForte-musica sostenibile nell’Appennino toscano” del 2012 e del 2014, è l’organizzatore della terza edizione dell’evento, ora con la denominazione di “Naturalmente Pianoforte” e la nuova Direzione Artistica di Enzo Gentile, giornalista, critico musicale e docente universitario, in collaborazione con il Comune e l’Ente Parco delle Foreste Casentinesi. “NATURALMENTE PIANOFORTE” sostiene la FONDAZIONE GIOVANNI PAOLO II per il progetto della nuova orchestra nazionale palestinese. www.naturalmentepianoforte.it Ufficio Stampa: Parole & Dintorni - Sara Bricchi Uscirà il 26 agosto il nuovo album di Céline Dion intitolato Encore Un Soir, il disco è stato anticipato dall'omonimo singolo scritto da Jean-Jacques Goldman. Tra gli altri collaboratori che hanno partecipato alla realizzazione dell'album si includono Francis Cabrel,Serge Lama, Jacques Veneruso, e il francese Slam poeta del Grand Corps Malade. L'album sarà disponibile in pre-ordine a partire da Giovedi, 21 luglio. Ma mentre aspettiamo, è possibile ascoltare l'ultimo singolo della cantante canadese per avere un assaggio del suo nuovo disco FILAGOSTO FESTIVAL DAL 2 AL 7 AGOSTO 2016 TORNA LA XIV EDIZIONE DI UNO DEI FESTIVAL PIU’ AMATI DELLA LOMBARDIA BUGO TRE ALLEGRI RAGAZZI MORTI BANDABARDO’ IL TEATRO DEGLI ORRORI TARRUS RILEY DEROZER e ancora GIOVANNI TRUPPI GIORGINESS SEVANA CORNOLTIS PINGUINI TATTICI NUCLEARI BLINDUR I PESCI SOLUBILI VINCITORE DEL BBC LIVE CONTEST inizio concerti ore 21 6 GIORNI E 14 CONCERTI LIVE INGRESSO GRATUITO Per l’edizione 2016 il FILAGOSTO Festival torna alla formula unica che prevede 6 giorni consecutivi di concerti e un calendario che conferma l’animo eterogeneo del festival. La XIV edizione infatti si apre con un grande nome del reggae internazionale come Tarrus Riley e prosegue con alcune delle band storiche dell’indie rock italiano. Il ritorno dei Derozer e la prima volta sul palco del Filagosto della Bandabardò, le uniche date bergamasche dei tour estivi di Tre Allegri Ragazzi Morti e Il Teatro degli Orrori, aperte rispettivamente da Pinguini Tattici Nucleari e Giorginess, mentre il sabato sera si conferma serata dedicata al miglior cantautorato italiano ospitando il live di Giovanni Truppi in apertura a Bugo. MARTEDì 2 AGOSTO TARRUS RILEY feat. DEAN FRASER e ALAINE & BLACK SOIL BAND in apertura SEVANA MERCOLEDì 3 AGOSTO BANDABARDO’ in apertura BLINDUR GIOVEDì 4 AGOSTO TRE ALLEGRI RAGAZZI MORTI in apertura PINGUINI TATTICI NUCLEARI VENERDì 5 AGOSTO DEROZER in apertura CORNOLTIS SABATO 6 AGOSTO BUGO in apertura VINCITORE BBC LIVE CONTEST + GIOVANNI TRUPPI DOMENICA 7 AGOSTO IL TEATRO DEGLI ORRORI in apertura GIORGINESS + I PESCI SOLUBILI Accanto alla musica, come sempre, la cucina e le commistioni culturali promosse da FILAGOGIOVANI, l’Associazione di Promozione Sociale che dal 2003 organizza il FILAGOSTO Festival. La cucina, che varia da quella tipica bergamasca, ai piatti vegani, alla pizza, agli intramontabili kebab e hamburger, arricchita da una preziosa selezione di dodici birre artigianali prodotte dai migliori birrifici della bergamasca, è uno dei punti di forza del Festival. A tutto questo si aggiungono gli stand di associazioni, il mercatino dei creativi per prodotti rigorosamente hand-made e lo spazio dell'associazione Arbio Italia (partner del Festival) a difesa della foresta amazzonica. L’estate, il cibo e la musica, questi sono gli ingredienti immancabili di un festival amato dal pubblico che riconferma l’ingresso gratuito per tutte le serate. L’Associazione FILAGOGIOVANI Anima del FILAGOSTO Festival è l‘Associazione di Promozione Sociale FILAGOGIOVANI che per questi 14 anni ha lavorato alla kermesse facendola crescere in maniera esponenziale, senza dimenticare alcuni punti fermi che l‘hanno resa un riferimento etico oltre che musicale. Gli obiettivi del festival sono sempre stati quelli di garantire un‘offerta musicale varia, originale e di qualità, spaziando tra i generi musicali più diversi, promuovendo la musica indipendente italiana e dando l‘opportunità a gruppi emergenti del territorio bergamasco - e non - di presentarsi al pubblico delle grandi occasioni. Il FILAGOSTO Festival è senza scopo di lucro: una parte del ricavato autofinanzia l‘organizzazione dell‘edizione successiva, mentre la restante parte viene devoluta a sostegno di iniziative legate a realtà del territorio, così come a progetti internazionali. Persino la vendita delle magliette ufficiali del Festival è legata ad un progetto – Filagos..T-shirt - concorso indetto in collaborazione con gli istituti superiori del territorio per creare e selezionare la grafica 2016 e finanziare con il ricavato corsi di diverso genere per i ragazzi partecipanti. Quest’anno il concorso si è liberamente ispirato a David Bowie (in particolare a “The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars”) ed ha coinvolto il Liceo Artistico Statale “Giacomo e Pio Manzù” e l'ISS Caniana di Bergamo, oltre che il Liceo Artistico Simone Weil di Treviglio. Il territorio è una risorsa estremamente importante per l'Associazione, che cerca di valorizzarlo il più possibile; la cucina ne è un esempio concreto, in quanto quasi interamente a KM 0. L'associazione organizza inoltre, a partire dal novembre del 2015, una serie di “CineCene”, cineforum tematici accompagnati da cena o buffet. GLI ARTISTI E LE EDIZIONI Dal 2003 al 2015 a Filago, paese della provincia bergamasca, sono passate leggende e promesse della musica italiana. Sul palco del festival hanno suonato: Alborosie, Ky-Mani Marley, Morgan Heritage, Easy Star All-stars, Beres Hammond, Luciano, Israel Vibration, Bushman, i The Locos (ex Ska-P), O’Zulu (99 Posse), Velvet, Motel Connection, Le Luci della Centrale Elettrica con Giorgio Canali, Ministri, Marta sui Tubi, Brunori SAS, Il Genio, Fast Animals and Slow Kids, Aprés la Classe, The Hormonauts, Andrea Rivera, Nobraino, The Zen Circus, Dente, Violante Placido con Lele Battista, Punkreas, Modena City Ramblers, Criminal Jokers, Selton, Nicolò Carnesi, Il Pan del Diavolo, I Cani, Verdena, Sadside Project, Bud Spencer Blues Explosion, Super Elastic Bubble Plastic, Lombroso, Jennifer Gentle, Peawees, Manges, Yo Yo Mundi, Los Fastidios, i Figli di Madre Ignota, L'officina della camomilla, L'orso, Dimartino, Lucio Corsi, Pornoriviste e molti altri. COME RAGGIUNGERLO Il FILAGOSTO Festival si tiene presso l‘Area Feste in via Locatelli 1 a Filago in provincia di Bergamo, vicino a Capriate. Da Bergamo: asse interurbano in direzione Lecco, uscita Bonate dopo la galleria, alla rotonda gira a sinistra e prosegui per 5KM superando Madone. Svoltare poi a sinistra per il centro di Filago. Oppure A4 uscita Capriate Da Milano, Brescia o fuori Lombardia: autostrada A4 Milano-Venezia, uscita Capriate, alla rotonda prendere la prima a destra ed entrate in Filago centro. Dalla provincia di Milano: 3KM dopo il ponte di Trezzo sull‘Adda (Live Club), superato Capriate, alla rotonda dell‘autostrada prendere per Filago. Dalla provincia di Lecco e Como: attraversate il ponte di Paderno d‘Adda e proseguite in direzione dell‘autostrada per meno di 8 chilometri. Sui navigatori: è consigliabile indicare i grandi parcheggi che sono in via Don Belli 24 a Filago (BG) - Vi guiderà la protezione civile MEDIA PARTNER Radio Popolare - Bergamonews - UrbanWeek - Tentacoli Music - Oca Nera - Rock and More - CTRL magazine – Roar il dinosauro PARTNER Bergamo Suona Bene - Visit Bergamo - Turismo Bergamo - Trivago – Arbio Italia – Frisco – Suono 1981 – BBC Live Contatti e Social Sito web: www. filagostofestival.it Facebook: www.facebook.com/filagosto Twitter: twitter.com/filagosto Youtube: www.youtube.com/user/FilagostoTV Instagram: instagram.com/ filagostofestival FILIPPO FERRANTE: “COSA RESTERÀ” È IL NUOVO SINGOLO IN ROTAZIONE RADIOFONICA Un brano che descrive, attraverso un sound pop/rock mixato ad un testo di grande impatto, il momento in cui ci si lascia il passato alle spalle lanciandosi con coraggio verso il futuro. “Cosa resterà” descrive la sensazione che si prova nel momento in cui si sta per lasciarsi una storia alle spalle. Con la mente si torna a sensazioni passate cercando di immaginare una storia diversa per poi tornare al presente pensando che dopo tutto, forse, è giusto che sia andata così. Accettare che tutte le cose della vita hanno un corso attendendo così nuove esperienze con curiosità e spensieratezza. «E’ come un’alba nuova il sole se verrà ma questa notte ora mi sorride…» Filippo Ferrante “Cosa resterà” è una canzone fresca, ritmata ed energica con sonorità pop/rock melodico. La produzione artistica del brano è stata curata da Filippo Ferrante insieme a Vito Angiuli (autore, chitarrista e produttore artistico già a fianco di Filippo nel progetto 61 Cygni). Il brano è stato registrato tra Polignano a Mare (BA) e Colonia (Germania) e finalizzato al Massive Art Studios di Milano da Alberto Cutolo (fonico di esperienza decennale, tra i vari ha lavorato per Litfiba, Mina, Fools Garden, Laura Pausini, Lorenzo Jovanotti, Adriano Celentano e tanti altri). BIO Filippo Ferrante è un cantautore pugliese, attivo già da diversi anni nel circuito italiano emergente. Proviene da differenti esperienze musicali legate tutte da una grande passione per la musica, con un sogno e la ferma convinzione di poterlo raggiungere. Filippo si concentra da sempre fortemente sul live, puntando su un proprio spettacolo dal vivo dichiaratamente emozionante. Vanta una collaborazione importante con "Radionorba", che lo ha portato in giro, attraverso il tour "Battiti Live", per le piazze più importanti del Sud Italia assieme alla sua band. I ragazzi vincono l'MLK Project ed ottengono la programmazione radiofonica e televisiva del singolo "DENTRO TE", rispettivamente su Radionorba e Telenorba, e la partecipazione a tutte le tappe del Radionorba Battiti Live, avendo, così, l'opportunità di aprire concerti ad artisti come Tiromancino, Alex Britti, Sonohra, Gianluca Grignani, Ron , Neffa, Fabri Fibra e molti altri. Dopo il successo del singolo "DENTRO TE" seguono una lunga serie di concerti per tutta la regione, dove realizzano una serie di eventi in stretta collaborazione sempre con Radionorba. Nel 2013 Ferrante realizza il primo album con produzione artistica di Diego Calvetti, dal quale viene estratto il singolo “Volerò”. Nel 2015 lancia due nuovi singoli “Tutto L’amore Che Ho Dentro” e “Nuovi Giochi”. A Gennaio 2016 esce il nuovo singolo “Un'altra corsa” con produzione artistica Rusty Records. A Maggio 2016 esce il nuovo lavoro discografico “Cosa resterà”. Il brano è stato registrato tra Italia e Germania e finalizzato al Massive Art Studios di Milano. Anticipa l’uscita di una raccolta di singoli del cantautore pugliese per la prossima estate. Etichetta: Crystal Records VideoClip: disponibile su YouTube da fine Maggio 2016 Disponibile su Itunes e tutti i digital store da fine Maggio 2016 CONTATTI E SOCIAL Sito: www.filippoferrante.it Official Facebook: https://www.facebook.com/filiferrante Official Twitter: https://twitter.com/filiferrante YouTube Channel: https://www.youtube.com/user/FiliFerrante Google Plus: https://plus.google.com/+FilippoFerranteSinger/posts Instagram: http://instagram.com/filiferrante LE RIVOLTELLE: È USCITO IL NUOVO SINGOLO “IO NON MI INCHINO” “IO NON MI INCHINO” è il nuovo singolo della rock band tutta al femminile LE RIVOLTELLE, già in rotazione radiofonica e disponibile in digital download e su tutte le piattaforme streaming. «Il brano racconta il sud con gli occhi disincantati di chi quel sud lo ha visto e subito sulla propria pelle – affermano Le Rivoltelle – L’idea nasce da una rilettura dell’esperienza di Nicola Gratteri, procuratore antimafia della Calabria. Uomo di grande spessore culturale e di grande umanità che da sempre si batte per denunciare i soprusi e lo strapotere della mafia non solo in Italia ma in tutto il mondo…». Le immagini evocative suggerite dal brano sono tutte calabresi e rimandano alle processioni religiose, ancora in uso nella provincia, durante le quali si ha l’abitudine di inchinare la statua portata in processione nei pressi della casa dei mafiosi del luogo. Proprio da questa usanza si sviluppa un testo molto forte che denuncia non solo il fatto in sé, ma piuttosto l’atteggiamento remissivo e indolente di chi non ha il coraggio e la forza di ribellarsi. Ad accompagnare il singolo “Io Non Mi Inchino”, è uscito anche un videoclip. Il concept è stato creato da una brillante regista italiana Livia Alcade Patanè. La cifra stilistica del videoclip è rappresentata dalla scelta del bianco e nero retrò e da una ispirazione vintage. Il punto focale è lo sguardo dei bambini, attori protagonisti assieme alla band. Raccontare la canzone attraverso lo sguardo innocente dei bambini trasferisce all’intero progetto un allure romantica e dolce ma allo stesso tempo ancora più forte e convincente. La simulazione di atteggiamenti mafiosi e la riproposizione da parte dei bambini di alcuni comportamenti tipicamente malavitosi è molto toccante e rappresentativo dell’idea inziale. La speranza che i bambini possano con la loro purezza primordiale salvarci dall’orrore e dalle brutture della vita è la logica conclusione. LE RIVOLTELLE è una rock band di sole donne con una solida ed ampia formazione musicale. Elena, Alessandra, Paola ed Angela si raccontano in chiave rock e ribelle ed hanno all'attivo centinaia di concerti live in tutta Italia e non solo. La band è stata ospite di trasmissioni televisive tra cui “Do Re Ciak Gulp” di Vincenzo Mollica e “Di Che Talento Sei?” format di Rai Uno condotto da Maurizio Costanzo. Nel maggio 2011 hanno esordito con il disco “Donne Italiane” e lo stesso anno hanno partecipato al “Musicultura Festival di Macerata”. Nel 2012 pubblicano il loro secondo disco “Le Rivoltelle” e si esibiscono come ospiti di "Una notte per Caruso - Premio Caruso 2012" e del “RadioNorba Battiti Live Tour”. Recentemente partecipano inoltre al MEI SuperSound Festival di Faenza (Ravenna). Il 2013 si apre con l'uscita del videoclip di Taglia 38, secondo singolo inedito estratto dal nuovo album, le proietta sempre più verso la notorietà nazionale: il video viene lanciato in home page sulle più importanti testate online (Corriere.it, Repubblica.it, Repubblica XL) e ancora da Vincenzo Mollica nella sua DoReCiakGulp. Taglia 38 viene tramesso anche da RAI Gulp durante il programma La TV Ribelle e durante un reportage interamente dedicato alla band dal programma That's Italia, su La7D. Anche Piero Chiambretti si accorge di loro e le invita in studio come ospiti del programma radiofonico Chiambretti Ore 10, in onda su RAI Radio Due. Nell'estate 2014 esce il nuovo singolo Guarda che Luna e partecipano all'evento “Una Voce per il Mediterraneo - Anime Salve”, serata tributo a Fabrizio De André organizzata da Franco Battiato e Red Ronnie all'Anfiteatro Lucio Dalla di Milo (CT). Nel 2015 si esibiscono all'Alhambra Music Club di Mons in Belgio e sono protagoniste di molti live in giro per l’Italia. Il 2016 è l'anno del nuovo progetto discografico prodotto da Mimmo Cristiani con l'uscita del singolo inedito “Io Non Mi Inchino”, ispirato alla figura di Nicola Gratteri, procuratore antimafia di Catanzaro - Calabria. Brano composto dal medico - musicista pluristrumentista A. Gaccione e da E. Palermo, de “Le Rivoltelle” con arrangiamenti di G. Pirazzoli e di F. Comunale. Personal Manager: Daniela Tripodi. Sito web ufficiale: www.lerivoltelle.it Facebook: http://bit.ly/1YD8HwD - YouTube: http://bit.ly/23H463r - Twitter: http://bit.ly/22HVzYg AMORE CHE VIENI AMORE CHE VAI FABRIZIO DE ANDRÉ Le donne e altre storie con CRISTINA DONÀ, RITA MARCOTULLI, ENZO PIETROPAOLI, FABRIZIO BOSSO, JAVER GIROTTO, SAVERIO LANZA, CRISTIANO CALCAGNILE Venerdì 22 luglio 2016 - ore 21,30 Teatro Romano Via Portigiani, 1 Fiesole - Firenze Biglietti posti numerati: 25/20 euro; prevendite BoxOl www.boxol.it; (tel. 055 210804) - Ticket One www.ticketone.it (tel. 892 101); info tel. 055.218647 - www.lndf.it Un concerto-spettacolo che è un omaggio dichiarato a Fabrizio De André. Non esclusivamente dedicato alle donne. Ma che alle donne concede lo spazio che Faber ha sempre riservato: tantissimo. “Amore che vieni amore che vai – Fabrizio De André, le donne e altre storie” porta venerdì 22 luglio sul palco del Teatro Romano di Fiesole (via Portigiani, 1 Fiesole/Firenze - ore 21,30 – biglietti 25/20 euro – prevendite www.boxol.it e www.ticketone.it – info tel.055.218647 - www.lndf.it) sette nomi noti della musica italiana, provenienti da diverse esperienze: la voce e la chitarra di Cristina Donà, Rita Marcotulli al pianoforte, Enzo Pietropaoli al contrabbasso, Fabrizio Bosso alla tromba, Javier Girotto al sax, Saverio Lanza alla chitarra elettrica e Cristiano Calcagnile alla batteria e percussioni. In un angolo della memoria, molti di noi hanno protetto alcune canzoni: vuoi per ricordare l'accendersi veloce di una passione d'amore che si pensava eterna o, al contrario, la sua incertezza e mutevolezza. Molte di queste canzoni e di questi personaggi appartengono alla poetica di Fabrizio De André. Una poetica colta, curiosa della vita, attenta al mondo e alle sue ingiustizie. E in questa poetica una parte grande è dedicata alle donne. Tutte. A quelle che volano, che piangono; che amano riamate o che vengono lasciate e diventano storie struggenti... quelle che creano il mondo, lo amano ma vorrebbero cambiarlo per essere felici. Per ricordare personaggi tanto simbolici quanto teneri o paradossali, romantici o beffardi; ironici, carichi di una allegria che si trasforma in lieve cinismo ma anche portatori d'un etica civile tanto moderna quanto oggi spesso dimenticata. “Un concerto dedicato interamente alla poesia e alla musica di un uomo, di un artista che ha dato alla musica italiana una profondità e un valore che pochi altri hanno saputo raggiungere – spiega Cristina Donà - abbiamo scelto un repertorio quasi interamente dedicato alle ‘sue’ donne: Marinella, Maria, Bocca di Rosa, Teresa, Princesa e tante altre. Figure scolpite con maestria, amore e grande acutezza in assenza di giudizio. Una magia che passa attraverso le periferie, i marciapiedi, quei luoghi del mondo e dell'anima dimenticati o spesso volutamente ignorati a cui De Andrè ha saputo dar voce vera e potente”. Paul Eluard ha scritto: "ci sono parole che aiutano a vivere e sono parole innocenti” e le parole dedicate da Faber alle donne sono tutte parole innocenti: da Maria a Boccadirosa... Spettacolo in collaborazione con Estate Fiesolana 2016. Prossimi appuntamenti Informazioni, prevendite e aggiornamenti www.lndf.it Prezzi biglietti escluso diritto di prevendita. SUZANNE VEGA - dom 17 luglio - 21,30 - Teatro delle Rocce - Gavorrano (Grosseto) - 30/22 euro NICCOLO’ FABI – gio 21 luglio – 21 - Teatro Romano – Fiesole (Firenze) – 30/25 euro AMORE CHE VIENI, AMORE CHE VAI - FABRIZIO DE ANDRE’: Le donne e le altre storie – CRISTINA DONÀ, RITA MARCOTULLI, ENZO PIETROPAOLI, FABRIZIO BOSSO, JAVER GIROTTO, SAVERIO LANZA, CRISTIANO CALCAGNILE - ven 22 luglio – 21 - Teatro Romano – Fiesole (Firenze) – 25/20 euro MASSIVE ATTACK – dom 24 luglio – 21 - Visarno Arena – Parco delle Cascine – Firenze – 32/40 euro STING – gio 28 luglio – 21 - Visarno Arena – Parco delle Cascine – Firenze - 70/60/50/40 euro PEPPE VOLTARELLI – mar 30 agosto – 21 – Giardini al Cubo - Centro Unipol Bologna – ingresso gratuito CAT POWER – mer 7/9 – 21 - Anfiteatro delle Cascine – Parco delle Cascine – Firenze – 32/25 euro I CANI – ven 9/9 – 21 - Anfiteatro delle Cascine – Parco delle Cascine – Firenze – 15 euro BIFFY CLYRO – gio 20/10 – 21 - Obihall – Firenze – 30 euro PJ HARVEY – lun 24/10 - 21 - Obihall – Firenze – 42 euro Venue/indirizzi Obihall – Lungarno Aldo Moro angolo via Fabrizio De Andrè – Firenze Teatro Romano – via Portigiani, 1 – Fiesole – Firenze Visarno Arena – piazzale delle Cascine - Parco delle Cascine – Firenze Anfiteatro delle Cascine – Viale dell'Aeronautica - Parco delle Cascine – Firenze Centro Unipol Bologna – Giardini al Cubo- Piazza Sergio Vieira de Mello – Bologna Teatro delle Rocce - Via G. Matteotti – Gavorrano - Grosseto www.lndf.it Biglietti Posti numerati 25/20 euro Prevendite BoxOl www.boxol.it; (tel. 055 210804) TicketOne www.ticketone.it (tel. 892 101) Info Teatro Romano Via Portigiani, 1 – Fiesole - Fienze Info tel. 055.218647- www.lndf.it Partner LNDF Publiacqua Toscana Aeroporti Seguici sui nostri social https://www.facebook.com/LNDF.live https://twitter.com/nozzedifigaro http://instagram.com/lenozzedifigaro Le Nozze di Figaro Vicolo di Santa Maria Maggiore, 1 – Firenze Tel 055.218647 – Fax 055/2741478 www.lnfd.it - info@lenozzedifigaro.it Ufficio stampa: Marco Mannucci Al via con Malika Ayane il Musart Festival Firenze MALIKA AYANE Martedì 19 luglio 2016 - ore 21 Musart Festival – piazza SS Annunziata – Firenze Biglietti posti numerati: primo settore 40 euro; secondo settore 32 euro; terzo settore 25 euro Prevendite Box Office Toscana www.boxofficetoscana.it (tel. 055 210804) TicketOne www.ticketone.it (tel. 892 101) - info tel. 055.667566 - www.bitconcerti.it - www.livenation.it Sarà l’inconfondibile voce di Malika Ayane a inaugurare martedì 19 luglio (ore 21 – biglietti da 25 a 40 euro) la prima edizione del Musart Festival, rassegna di arte e musica in programma fino a sabato 23 luglio in piazza della Santissima Annunziata a Firenze. Un anno da record per Malika, che dopo ben 31 sold-out nei teatri e una serie di date nei club, continua il suo il Naif Tour in versione en-plein-air. In scaletta tutti i suoi successi, dal sanremese “Adesso e qui (Nostalgico presente)” a “Senza fare sul serio” fino all’ultimo singolo “Blu”, un vero e proprio inno all'estate con sonorità e ritmi caraibici, tratto dall’ultimo album di inediti “Naif”. Ed è sempre di Malika la splendida versione di “Volare” che fa da colonna sonora al nuovo spot Alitalia, mentre in autunno l’attende il musical “Evita”, di cui sarà protagonista. Intanto, ad accompagnarla sul palco del Musart Festival Firenze, saranno i suoi cinque musicisti storici: Carlo Gaudiello, Marco Mariniello, Leif Searcy, Stefano Brandoni e Giulia Monti. Naif Tour è una produzione Massimo Levantini per Live Nation; i biglietti sono disponibili online sul circuito Ticketone e nei punti prevendita Box Office Toscana. Info tel. 055.667566 – www.musartfestival.it. Malika Ayane è tra i grandi talenti di Sugar, l'etichetta discografica indipendente che negli anni ha portato al successo alcuni dei più grandi nomi della musica italiana come Andrea Bocelli, Negramaro, Elisa, Raphael Gualazzi. MUSART FESTIVAL propone un binomio originale tra musica e luoghi d’arte. Durante le quattro serate – oltre a Malika Ayane saranno ospiti mer 20/7 Battiato e Alice, gio 21/7 Ludovico Einaudi, ven 22/7 Max Gazzè e sabato 23/7 all’alba concluderà il Sunrise Concert di Remo Anzovino - gli spettatori potranno visitare gratuitamente, dalle ore 20 fino ad inizio spettacoli, alcuni dei luoghi d'arte più significativi che si affacciano su piazza della Santissima Annunziata. Tra questi lo Spedale degli Innocenti, la Chiesa di Santa Maria degli Innocenti, la Chiesa di San Francesco Poverino, il Giardino del Museo Archeologico, la Basilica di Santissima Annunziata, la Mensa della Caritas Diocesana – San Francesco. Con il biglietto del concerto si potrà usufruire inoltre di sconti per l’ingresso ad alcuni musei della città, fino al 31 agosto. Per chi lo desidera, abbinato ad ogni spettacolo, c’è poi il Gold Package che include una cena a buffet in programma prima dei concerti nelle sale interne dell’Istituto degli Innocenti. Il menù comprende vini e piatti tipici toscani, preparati in gran parte con prodotti della linea Vivi Verde Coop provenienti da agricoltura biologica. Ai possessori del Gold Package sarà consegnato inoltre un gadget memory del festival. Nel segno della qualità anche le proposte gastronomiche dei punti ristoro attivi all’interno della piazza, a cura di Gelateria Sammontana, Caffetteria Magnelli, Arà (specialità siciliane) e ristorante Undici Leoni. Malika Ayane online http://www.malikaayane.com https://www.facebook.com/malikaayaneofficial https://twitter.com/malikayane?lang=it https://www.youtube.com/channel/UCcD4TphwW3RQS2b5-Kle00w www.livenation.it Info spettacolo Musart Festival Firenze Piazza della Santissima Annunziata - Firenze Info tel. 055.667566 – www.bitconcerti.it - #malikafi16 Biglietti posti numerati (esclusi diritti di prevendita) 1° settore 40 euro 2° settore 32 euro 3° settore 25 euro Sconti e riduzioni I bambini sotto i 6 anni di età entrano gratuitamente accompagnati da un adulto, in numero di un/a bambino/a per ogni adulto, ma non hanno diritto ad occupare un posto a sedere. Portatori di Handicap I portatori di handicap possono acquistare un biglietto specifico al prezzo più basso previsto per l'evento ed entrare con un accompagnatore gratuito. I biglietti sono reperibili esclusivamente attraverso i punti vendita del Circuito Box Office Toscana o telefonicamente allo 055210804 (pagando con carta di credito). Si sconsiglia fortemente l'acquisto di un biglietto generico. Prevendite Box Office Toscana www.boxofficetoscana.it (tel. 055.210804) TicketOne www.ticketone.it (tel. 892.101) Ufficio Stampa Malika Ayane MN ITALIA - Lucia Angelici - Stefano Di Mario Ufficio stampa Musart Festival Firenze: Marco Mannucci Buona diversità a tutti! Al Festival delle Colline un progetto originale che unisce musicisti di nazionalità e culture differenti Martedì 19 luglio 2016 - ore 21.30 – ingresso libero Corte delle Sculture - Biblioteca Lazzerini - Via Puccetti, 3 - Prato WOP Andrea Franchi/Andrea Angelucci/Marina Mulopulos feat. Donald Renda, Shadi, Jordi Roldan, Filippo Brilli Ospiti Matteo Bonechi e Gaya Ji (produzione originale - in collaborazione con Prato Estate 2016) Martedì 19 luglio il Festival delle Colline si sposta alla Corte delle Sculture della Biblioteca Lazzerini, a Prato (ore 21,30 – ingresso libero) e sul palco va in scena WOP, produzione originale volutamente nel segno della “diversità”. Protagonisti Andrea Franchi – cantautore e storico collaboratore di Benvegnù - il multi-strumentista Andrea Angelucci – Zenerswoon, Marco Parente… - e la cantante italo-greca Marina Mulopulos. Con loro musicisti di nazionalità ed estrazioni culturali diverse, per un beat contaminato da più culture. Wop è un progetto musicale che nasce a Prato, improntato al multiculturalismo, all'unione e all'integrazione: l’obiettivo è quello di avvicinare e coinvolgere le diverse etnie che si trovano sul territorio. Al fianco di Andrea Franchi, Andrea Angelucci, Mulopulos collaborano il batterista pratese Donald Renda, la percussionista e compositrice di origini italo-afro-portoghesi SHADI (Samantha Bertoldi), il percussionista cubano Jordi Roldan, Filippo Brilli ai sax. Ospiti della serata saranno Matteo Bonechi, cantautore pratese che presenterà un concept su Piazza Mercatale di Prato dal titolo “181”, e la giovane cantante italo-cinese Gaya Ji. Il prossimo settembre il gruppo entrerà in studio per la registrazione dell’album che immortalerà il progetto. Il concerto al Festival delle Colline – produzione originale, in collaborazione con Prato Estate 2016 – si annuncia quindi come un’anteprima assoluta. “Premesso che non facciamo musica multietnica – spiega Andrea Franchi - aspiriamo a guardare con occhi diversi, abbattendo quel confine che l'uomo si è posto come scopo per la sopravvivenza della propria appartenenza; crediamo che appartenere a qualcosa sia essere anche parte di un tutto. Buona Diversità!”. Festival delle Colline 2016 è organizzato dal Comune di Poggio a Caiano e dalla Regione Toscana in collaborazione con i Comuni di Prato e Carmignano e il Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci, con il contributo di Publiacqua, Estra S.p.A Prato, Consiag S.p.A. Prato, A.S.M S.p.A. Prato e Consorzio di Tutela dei Vini di Carmignano. ANDREA FRANCHI - Cantautore, compositore, produttore. Sono usciti tre album a suo nome come solista: “TANZ!” (stoutmusic 2015), “Lei o contro di lei” (stoutmusic/laPioggiadischi 2012) e la colonna sonora “Il Topo” nel 2013. Ha collaborato e suonato con molti artisti in Italia soprattutto come batterista/polistrumentista di Paolo Benvegnù, con cui dal 2001 suona dal vivo e in tutta la sua discografia. Precedentemente ha fatto parte del gruppo di Marco Parente. Ha inoltre collaborato con Manuel Agnelli (Afterhours), Enrico Gabrielli (Calibro 35), Alessandro Fiori, Carmelo Pipitone (Marta sui Tubi), Riccardo Onori (Jovanotti), Andrea Chimenti, Terje Nordgarden, Marco Iacampo e altri. MARINA MULOPULOS - Artista, cantante e musicista italo-greca, lavora da anni sul concetto di voce/strumento. E' attualmente la cantante dei “Tilak” e insegna canto a Pisa. Ha collaborato per concerti e album con Almamegretta, Autobam, Di Maggio Baseball Team, Ivan Rossi, Daniele Sepe, Neem e altri. Il suo esordio solista è “Distichos” 2015 (maroccomusic). ANDREA ANGELUCCI - Autore, musicista polistrumentista. Ha creato il progetto Zenerswoon, band indie-rock psichedelica, ha composto 3 dischi: “Allisundercontrol” (2001 Tron Records), “There in the sun” (2005 Stoutmusic/Antidot), “Frames” (2009 Nowherez). Collabora con Marco Parente dal 2010. SHADI (Samantha Bertoldi) - Percussionista e compositrice di musica acusmatica. Compone musica elettroacustica, strumentale e da tempo concentra le sue ricerche sulla percettibilità della musica. Nelle sue esibizioni e produzioni discografiche è presentato il concetto di “musica” come una delle costruzioni cognitivo/affettive più antiche della specie umana e come l’individuale percezione musicale influenza le emozioni. Attualmente impegnata nella composizione di colonne sonore per performance e produzioni di danza contemporanea e teatro contemporaneo. MATTEO BONECHI - Cantautore, musicista. Nel 2007 collabora con l'attrice Livia Gionfrida mettendo in scena lo spettacolo-lettura musicata "Rosaspina". La celebre fiaba viene riveduta in chiave Pratese seguendo il canovaccio dei fratelli Grimm. Nel 2008 scrive e interpreta "Drogo Endrighi professione precario" una sorta di mini recital (canzoni e monologhi) sulla scia del teatro canzone gaberiano. E' del 2009 la prima autoproduzione-demo di cinque canzoni "le qualità comiche della disgrazia". Nel 2012 incontra Andrea Franchi a cui affida la produzione artistica del suo primo disco "Sono solo tre ore che aspetto" uscito il nel 2015. DONALD RENDA - Batterista, musicista. I suoi progetti attuali sono Antiplastic e NoTies, dove si approccia all'elettronica, inoltre ha suonato e collaborato con molti artisti italiani, da Noemi, a Patty Pravo, a Gianni Morandi- attualmente lavora con Annalisa. PROSSIMI APPUNTAMENTI FESTIVAL DELLE COLLINE - "Sono nato nero e suono il sax, a metà strada tra Napoli e il Bronx…” Parole (e musica) di James Senese, che a capo degli storici Napoli Centrale sale mercoledì 20 luglio sul palco della Corte delle Sculture della Biblioteca Lazzerini: “O’ Sanghe” è il nuovo album che mischia funk, blues, jazz, Mediterraneo e tanta Napoli: nelle melodie, nelle storie raccontate, nelle lotte quotidiane. In collaborazione con Prato Estate 2016. Chiude martedì 26 luglio Badly Drawn Boy, in concerto alla Rocca di Carmignano. Scenario perfetto per esaltare le doti del cantante e compositore britannico lanciato dal folgorante esordio di “The Hour Of Bewilderbeas” oltre che dalla colonna sonora del film “About A Boy”. Da allora altri album e altre musiche per le scene. E un presente che apre al futuro, senza dimenticare il passato. FESTIVAL DELLE COLLINE 2016 Un po’ black, un po’ white XXXVII edizione - luglio 2016 Concerti e produzioni originali – Colline pratesi Organizzazione Comune di Poggio a Caiano Regione Toscana In collaborazione con Comune di Prato Comune di Carmignano Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci Con il contributo di Publiacqua Estra S.p.A Prato Consiag S.p.A. Prato A.S.M S.p.A. Prato Consorzio di Tutela dei Vini di Carmignano Direzione artistica Gianni Bianchi Direzione di produzione Davide Del Campo Assistenti di produzione Francesca Coppini Anna Beccheroni Direzione tecnica Mauro Forte Coordinamento Assessorato alla Cultura del Comune di Poggio a Caiano Luigi Corsetti e Gianni Mazzoni Illustrazione Cuore di Cane Info spettacoli Tel. 0574 531828 i.aiazzi@centropecci.it www.festivaldellecolline.com - #colline2016 Ufficio stampa Ivan Aiazzi: Marco Mannucci: Nella affascinante località di Premeno, deliziosamente adagiata sulle sponde del lago Maggiore, e meta di un turismo estivo costante e variegato, la Pro Loco locale, in collaborazione con AZ Blues, organizza presso la bellissima cornice della Villa Bernocchi, nelle date di sabato 23 e domenica 24 Luglio il primo Premeno Blues Festival, un evento musicale unico nel suo genere, con lo scopo di diversificare l’offerta culturale già di per sé nutrita e costante presente nel territorio, fino a raggiungere ed unire nella dimensione del concerto, grandi e piccini. Nel magnifico verde parco della storica villa la musica, da sempre fonte di aggregazione e sinonimo di festa, sarà accompagnata, nei due giorni del week end, da curiosi mercatini, dedicati anche alla liuteria artigianale e alla vendita di rari dischi ed LP, nonché alle mostre fotografiche ed ai quadri relativi alla musica afroamericana, il Blues - capostipite di tutti i generi musicali, che creeranno una scenografia culturale all’evento completato, ovviamente, da un’ampia scelta di offerte culinarie e street food. Le due serate musicali, introdotte da esibizioni di gruppi locali di giovani emergenti, vedranno la partecipazione di veri e propri big del blues italiano. Sabato sera il pubblico potrà ammirare l’esibizione di Rudy Rotta, un artista con innumerevoli collaborazioni con musicisti di levatura mondiale come B.B. King, Taj Mahal, Brian Auger, John Mayall, Allman Brothers, Peter Green, Robben Ford, Larry Carlton, Etta James, SRV’s Double Trouble solo per citarne alcuni. Rudy ama la musica e ama suonarla, ancor oggi come quando – ragazzino nella vicina Lucerna – ha iniziato il suo percorso che lo ha portato ad essere considerato proprio dagli americani uno dei principali esponenti del blues europeo. Rudy è un’icona per tanti giovani musicisti che si sono avvicinati al blues e, a tutt'oggi, assistere ad una sua live performance è qualcosa di magico e trascinante, godendo uno spettacolo unico, dove il blues di Rudy si mescola con le sonorità anni ’70 a lui particolarmente care come nel progetto “The Beatles In Blues”. Domenica invece sarà la volta di Linda Valori, che nonostante la giovane età, è una delle più apprezzate vocalist che il panorama musicale italiano possa regalarci, con alle spalle una serie di esperienze di altissimo livello, come il 3° posto nell’edizione 2004 del Festival di Sanremo, la partecipazione a programmi televisivi per le reti RAI e Mediaset, importanti esibizioni al cospetto di Papa Giovanni Paolo II e Benedetto XVI e la partecipazioni a manifestazioni europee. Nel gennaio 2013 esce l’album ”Days like this”, il primo in lingua inglese dell’artista marchigiana, che si è avvalsa della collaborazione come direzione artistica di Larry Skoller, permettendo a Linda di esprimere il proprio talento al fianco di artisti di calibro internazionale. “Non sono stata io a scegliere di cantare il blues; il blues ha scelto me”, con questa dichiarazione Linda ha sancito un’unione duratura con questa musica che già da giovanissima ascoltava voracemente traendone una sorta di benessere. Chi ha avuto il piacere di ascoltarla avrà subito capito che, oltre ad una voce strabiliante, Linda ha veramente una passione per la musica afro-americana che sa trasmettere al pubblico creando una sorta di atmosfera positiva e magnetica, giusto come il suo sorriso. Per questa prima edizione si è scelto un presentatore d'eccezione, ovvero Maurizio Dr Feelgood Faulisi di Virgin Radio! Ci aspettiamo per questa prima edizione un pubblico numeroso, pronto a farsi contagiare dall’allegria che regala l’ambientazione dell’evento, ovvero il parco della Villa Bernocchi, interamente adibito alla manifestazione, e siamo sicuri che questo festival sarà il primo di una lunga serie e porterà a Premeno una nuova ventata di musica e di divertimento! Programma Sabato 23 Luglio 15:30-16:30 Tony & The Jumble 16:30-17:30 The Leds 17:30-18:00 Aldo & The Santa Monica Flyers 18:30-20:00 Blues Garantito 20:00-21:00 Fratelli Tabasco 21:00-23:00 Rudy Rotta Domenica 24 Luglio 15:00-16:00 The Leds 16:00-17:00 Stormy Blues Band 17:30-18:00 Blues Garantito 19:00-20:00 Sly Wolf 20:00-21:00 Delta City band 21:00-23:00 Linda Valori Info & prevendite: premenoblues@gmail.com - 0323 587130 SON PASCAL OSPITE DEL GIFFONI FILM FESTIVAL 2016 IL 18 LUGLIO IN CONCERTO A GIFFONI VALLE PIANA (SA) PRESENTERÀ DAL VIVO “AMORE UBRIACO” IL SUO PRIMO BRANO IN ITALIANO E A SETTEMBRE LA TERZA STAGIONE DI “PASCALISTAN”! Il 18 luglio a Giffoni Valle Piana (SA), SON PASCAL si esibirà dal vivo in occasione del GIFFONI FILM FESTIVAL 2016 (Piazza Fratelli Lumière – ingresso gratuito) e presenterà live anche “AMORE UBRIACO”, suo primo singolo in italiano. «Giffoni è un evento di cui noi Campani andiamo fieri – commenta Son Pascal – Sono orgoglioso di farne parte. Da bambino ci andavo spesso». Gli impegni di Son Pascal, però, non finiscono qui! A settembre ripartono le sue avventure con uno spin-off della fortunata serie "PASCALISTAN". Il programma avrà un preludio con due puntate speciali in onda su dPlay, la piattaforma digitale gratuita di Discovery Italia. Ci saranno molte sorprese, a cominciare dall'esotica destinazione scelta da Son Pascal per continuare la sua carriera e arrivare dove nessun europeo è riuscito prima: Bollywood, Mumbai, India! Idea Folle? Ovviamente si! Riuscirà Son Pascal a farsi strada nell'inavvicinabile mondo dello showbiz bolliwoodiano? La risposta in autunno su dPlay! I contenuti dPlay sono fruibili su qualunque device (pc, mac, tablet,smartphone) sul sito it.dplay.com o tramite app gratuita (App Store, Google Play). Dopo l’enorme successo ottenuto in Kazakistan, Son Pascal torna in Italia con il brano “Amore Ubriaco”, cimentandosi per la prima volta nella sua lingua madre. Oltre ad aver suonato tutti gli strumenti utilizzati durante la registrazione del brano, Son Pascal ne è anche l’autore (insieme al giovane Davide Napoleone) e produttore. È online a questo indirizzo anche il video di “Amore Ubriaco”, la cui regia è curata dallo stesso Pascal assieme al regista kazaco Sanzhar Madiyev. Il video è stato girato ad Almaty in uno stadio del ghiaccio all’aperto ed è stato realizzato in un unico piano sequenza senza tagli in montaggio. Son Pascal è cresciuto a Paestum (SA). Attualmente vive a Astana, Kazakistan. Ha iniziato a suonare giovanissimo tra Napoli e Roma, per poi trasferirsi a Londra, dove entra a far parte dei “Like the Beatles”, una delle più note cover band inglesi dei Beatles. Il lavoro e i buoni risultati non mancano, ma non è abbastanza. Una notte in un bar, incontra una fan, sorella di un famoso attore kazaco che aveva deciso di organizzare un talent show musicale, una sorta di X Factor chiamato A-Tunes. Pasquale decide quindi di andare ad Almaty e di partecipare al programma. Viene selezionato e finisce secondo in finale, da lì comincia la sua carriera in quel paese. Posta su YouTube una cover della canzone “Englishman in New York” di Sting, intitolata “ENGLISHMAN IN SHYMKENT” (https://youtu.be/EDLUeyw53uo); il video viene girato nella città kazaca di Shymkent e diventa subito un fenomeno virale. Nel 2012 Son Pascal canta con Al Bano una canzone reggae in kazaco, inglese e italiano intitolata “Ainalain” che rimane uno dei brani con più cover eseguite dai fan in Kazakistan (la canzone ha quasi 500.000 views su YouTube - https://youtu.be/EVTF2Xv2V3s). Sempre nello stesso anno pubblica il brano “You should speak Kazaksha” e “Beautiful World” prodotta da DJ Jurij. Nel 2013 inizia un progetto video chiamato iNomad, ovvero suona le sue canzoni nelle location naturali più suggestive del Kazakistan e pubblica il brano “Zhanym Sol”. Nel 2014 pubblica il singolo “Mahabbat”, che assieme a “Zhanym Sol” diventa uno dei suoi più grandi successi di sempre. Nel 2014 viene invitato da Mogol a partecipare ad alcuni workshop al CET (Centro Europeo di Toscolano) dove Pascal tiene alcune lezioni per gli studenti della scuola. L’anno seguente è invece Pascal ad invitare Mogol ad Astana per partecipare ad un ciclo di incontri sulla scrittura musicale dedicati a giovani autori kazachi. A marzo 2016 esce il singolo kazaco “MEN SUI SUYEMIN”, il cui video girato sulla spiaggia di Capaccio (SA) e prodotto da Undervilla Production totalizza più di 200.000 views in una sola settimana. Nel 2013 inizia la collaborazione con Deejay TV, dove vanno in onda due serie di “PASCALISTAN”, la docureality in cui Son Pascal racconta la sua vita in Kazakistan, tra eventi, viaggi, concerti e avventure varie. È al momento in lavorazione una terza serie del programma. Nel 2015 partecipa alla quarta edizione di “PECHINO EXPRESS” (Rai2) nel team degli Espatriati, arrivando secondo in finale e fissando il record per il maggior numero di puntate vinte durante una singola edizione del programma. www.facebook.com/sonpascalofficial - https://twitter.com/sonpascal - www.youtube.com/user/sonpascal Playing for Change è un supergruppo musicale formato essenzialmente da artisti di strada di varie etnie, nato come progetto multimediale per opera del produttore discografico statunitense ed ingegnere del suono Mark Johnson, del Timeless Media Group, e di Enzo Buono. Con lo stesso nome Playing for Change Foundation (letteralmente: Suonare – ma anche recitare, agire – per un cambiamento) è stata fondata una organizzazione non a scopo di lucro – la Playing for Change Foundation – cui è demandato il compito di edificare scuole di musica destinate all'infanzia nei luoghi più disparati del mondo. Il progetto è orientato a sostenere in maniera particolare realtà del terzo mondo. Lunedi 18 luglio 2016 Latteria Molloy & Slang Music presentano Playing for Change live @ LATTERIA MOLLOY Via Marziale Ducos 2/b | BRESCIA (presso La Nave di Harlock) Playing for Change sono un’inverosimile viaggio con cui il fondatore e regista Mark Johnson ha assemblato una band con musicisti proveniente da ogni parte del globo, molti dei quali appaiono, nell’ormai onnipresente, video di "Stand By Me" (che è stato visto ben 30 milioni di volte). Quello che inizia con un semplice concetto, virtualmente, attraverso la tecnologia, unisce musicisti di differenti culture per il comune scopo di promuovere la pace attraverso la musica, sfociando in un vero e proprio fenomeno culturale; ma nessuno è veramente sicuro di cosa possa succedere la prima volta che si riuniscono per una speciale esibizione al SXSW Music Conference di Austin nel 2009. Con una continua ricerca di armonia e unione culturale, la globale collaborazione e progetti multimediali, Playing for Change ha toccato un profondo tasto. Il fondatore, regista e vincitore di Grammy, Mark Johnson stava cercando dei musicisti per il suo film “Peace Through Music” quando viene incantato da un esibizione del classico brano “Stand by Me” eseguita dal leggendario “street singer Roger Ridley di Santa Monica. Mark riprende l’esibizione e si avvia verso altre strade, a New Orleans incontra l’amato musicista, Grandpa Elliott, che si armonizza perfettamente al soul di Ridley e così procede: usando dell’innovativa tecnologia mobile e viaggiando per il mondo filma e registra ben più di 100 musicisti, in gran parte all’aperto, nei parchi, piazze, balconi delle case, strade... Ogni esibizione crea un nuovo mix dove gli artisti si esibiscono insieme, sebbene siano a centinaia e migliaia di chilometri di distanza. “I was walking down the street in Santa Monica, CA, and I heard the voice of Roger Ridley singing the song “Stand By Me”. Ha had so much soul and conviction in his voice. I asked himif I coudl come back with some cameras and recording equipment to record him performing “stand by me” Mark Johnson. Nell’aprile 2009 Hear Music/Concord Music Group realizzano il Cd/Dvd Playing For Change – Songs Around The World, che scuote il mondo musicale quando debutta nelle Top 10 delle classifiche, il documentario che lo accompagnaPlaying For Change – Peace Through Music viene trasmesso in via nazionale e si aggiudica un Award. Creando e rivisitando brani di tutto il mondo si sono inspirati ad unire molti dei più grandi musicisti incontrati durante il loro viaggio per creare l’omonima Band, questi musicisti vengono da differenti culture e nazioni ma parlano lo stesso linguaggio attraverso la musica. Ora incessantemente in tour per lasciare il proprio messaggio di amore e speranza in ogni dove. La vera unità di misura di ogni movimento è il segno che lascia alle persone, quindi hanno deciso di creare anchePlaying For Change Foundation, un’organizzazione no profit dedicata a creare edifici musicali e scuole d’arte per bambini in tutto il mondo, creando speranza e ispirazione per il futuro del nostro pianeta. Non importa chi sei e da dove vieni, siamo tutti uniti attraverso la musica. Sicuramente la loro storia ha catturato l’immaginazione di tutti e il loro mix di unione, positività e autentica musicalità ha innegabilmente creato un movimento sorprendendo l’industria musicale. Ma cosa sarebbe successo quando sarebbero partiti realmente in tour insieme? Poteva l’idea vivere e respirare davvero? Il risultato è stupefacente, dopo alcuni show sold-out, una grande acclamazione dalla critica e da centinaia di fans, non ci sono dubbi. Il 15 giugno arriva Playing For Change Live un doppio Cd/Dvd che contiene 10 canzoni e ben 14 tracce video che documentano il trionfo del tour mondiale del 2009. Nel live vengono catturati attimi da ogni luogo incluso rilevanti esibizioni al Festival di Glastonbury in UK, Vancouver, Madrid, Los Angeles e Santa Monica dove il progetto ha inizio. L’incredibile energia e brillante musicalità della band è evidente nel brano di Bob Marley “One Love,” un medley delle 4 Non Blondes e Bobby McFerrin "What’s Up”/“Don’t Worry Be Happy”, la gemma americana R&B del 1959 “Fannie Mae (con Keb’ Mo!) e originali brani composti dalla band quali “Fela ngaye” di Titi Tsira e “Children Of The World” di Louis Mhlanga giusto per nominarne alcuni. Non mancano apparizioni di grandi nomi quali le leggende reggae Toots Hibbert nel classico di Otis Redding “I’ve Got Dreams To Remember” e Ziggy Marley nel suo “Love Is My Religion.” https://www.youtube.com/watch?v=Us-TVg40ExM sul palco della Latteria suoneranno i seguenti membri della band Clarence Bekker (Netherlands) - singer Roberto Luti (ITA) - guitar Pablo Correa (Colombia) - Singer, drummer and percussions Juan Carlos Fortillo - Bass Mohammed Alidu - percussions Keiko Komaki (Japan) - keyboards Ruth Tsira (South Africa) - voice Jason Tamba (Congo) - guitar Mathieu Auptire (Barcelona) - sax inizio concerto ore 21.30 Ingresso euro 10,00 Infoline: Slang Music Tel. 0302531536 – 335 6715992 www.slangmusic.it Anteprima Rock Targato Italia Lunedì 18 Luglio, ore 21.00 Bierfest di Rivera di Almese (TO)7/17/2016 ANTEPRIMA Rock Targato Italia Lunedì 18 Luglio, ore 21.00 Bierfest di Rivera di Almese (TO) Rock Targato Italia è un insieme di eventi che si è sempre posto come obiettivo quello di promuovere alcuni dei più promettenti talenti della scena musicale italiana. Attraverso un contest che si tiene ogni anno nelle maggiori città italiane, coinvolgendo band provenienti da tutta la penisola, Rock Targato Italia è ormai da 29 edizioni promotore di talenti. Sebbene coinvolga ogni anno nuove e disparate band, non si è mai dimenticato dei “figli” di tutte le precedenti edizioni. Questo è il motivo per cui Lunedì 18 Luglio, alle ore 21.00, in occasione del Bierfest al Parco Robinson di Rivera di Almese (TO), si terrà un’anteprima della nuova edizione, che coinvolgerà band legate al contest. La serata ha come obiettivo quello di sostenere le band che durante tutti questi anni vi hanno partecipato, in particolar modo quelle del Piemonte, al fine di sostenere la scena musicale piemontese. Fra gli artisti che parteciperanno alla serata, ci saranno Lastanzadigreta, gli Esperanto, la VXA Rock Band e gli Etimo. Durante la serata Lastanzadigreta riuscirà a coinvolgere gli spettatori con il suono ritmico e armonico della marimba, nucleo musicale di questa band che dal 2009 cerca di sperimentare suoni e testi in modo alternativo. Il tutto sarà circondato da una selva di bidoni, tubi e strumenti di recupero - come un vecchio armonium farfisa e un set didjeridoo; non mancheranno comunque chitarre elettriche, acustiche, classiche e mandolini. La band nasce per caso nel 2009 in occasione di un’iniziativa di solidarietà ed è composta da cinque musicisti già attivi con altre diverse formazioni. La prima uscita pubblica avviene nel 2010, che è l’anno di debutto, al “Greenage Festival”, durante il quale ricevono una menzione speciale per “l’originalità dell’organico strumentale”. La loro attività è continuata fino ad oggi in un crescendo, fino ad arrivare al cinema con la colonna sonora del film “The RepairMan”. I componenti della band sono Leonardo Laviano (voce, chitarra acustica e classica), Alan Brunetta (marimba, bidoni, xilofoni e piano rhodes), Umberto Poli (chitarra elettrica, acustica, weissenborn e cigar box), Jacopo Tomatis (mandolino elettrico, banjolino, clavietta basso e glockenspiel) e Flavio Rubatto (percussioni, didjeridoo, farfisa, piano rhodes e theremin). Gli Esperanto, altra band rock piemontese che si esibirà durante la serata sono un gruppo di Torino e provincia nato nell’autunno del 2014 dalla passione per la musica rock di tre compagni di classe: Francesco “Jack” Giacosa (chitarra), Davide “Dade” Milani (Basso) e Gianluca Di Dio (Batteria). Al gruppo si è unito Alessandro Runza, chitarrista, amico d’infanzia. Il sound ha due filoni principali: uno più alternativo e sperimentale, cantato in inglese da Jack, l’altro più morbido e cantautorale, scritto prevalentemente in italiano, da Dade. La serata coinvolgerà anche i VXA Rock Band, un’alternative rock composta da Max Conterio (voce e chitarra), Davide Salemi (batteria), Lorenzo Pinto (chitarra), Daniele Musto (chitarra) e Marco Bruno (basso e tastiera). I punti di forza di questa band sono la passione, l’amicizia e la voglia di raccontare le proprie emozioni, sia su fatti personali che su questioni sociali. Il loro progetto nasce alla fine del 2012 ma comincia a prendere piede nel 2014, quando la band arriva in finale al “Concorso Senza Etichetta”, con il pezzo “Quebrada”, che sarà il loro trampolino di lancio. Anche gli Etimo (nella foto) vi faranno provare emozioni forti durante la serata: la band, creata nel 2014 da Matteo Prencipe e Alex Catania, si pone come punto fermo quello di fare testi completamente in italiano, con influenze prettamente estere. Partecipano nel 2015 al primo concorso “Emergenza Festival”, suonando in diversi palchi prestigiosi del panorama piemontese. Lo stesso anno esce il loro primo album interamente autoprodotto “Spirito Guida”. Quest’anno sono fra i finalisti della 29esima edizione di Rock Targato Italia e si esibiranno al Legend Club di Milano durante le finali del 19, 20 e 21 Settembre. Gli Etimo sono Matteo Prencipe (voce), Nicola Aresta (basso), Alessandro Morea (chitarra e cori), Giulio Artinengo (batteria), Alex Catania (tastiere, chitarra e cori). Sono aperte le iscrizioni alla nuova edizione del contest Rock Targato Italia. Per maggior informazioni consultare il sito www.rocktargatoitalia.eu o contattare la redazione via e-mail all’indirizzo ufficiostampa@divinazionemilano.it |
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