LOTTAROX SUMMER FESTIVAL 2014 Festival di nuova musica & nuove tecnologie in Puglia in collaborazione con il Giovinazzo Rock Festival L'EVENTO CHE NELLA PRIMA EDIZIONE HA FATTO CONOSCERE ALL'ITALIA LE ICONA POP, ORGANIZZATO DALLA BASE LONDINESE DI LOTTAROX AGENCY, CON MEDIA PARTNERS EUROPEI, PER LA SUA TERZA EDIZIONE RADDOPPIA con un occhio di riguardo alle tendenze del mercato internazionale e alle nuove tecnologie per la musica SABATO 2 AGOSTO 2014 Rock Stage dalle 19.00 alle 22.00 @ Area Mercatale - Giovinazzo (BA) Electro Stage dalle 23.00 alle 4.00 @ Eremo Indie Club – Molfetta (BA) RSVP: http://goo.gl/myu9VI SCOPRI TUTTI I VANTAGGI DI ASSICURARSI UN POSTO PER LA TERZA EDIZIONE 2014 La filosofia dietro all'evento è quella di far conoscere anche quest'anno gli artisti di gran livello e le new sensations già presenti nel panorama Nord Europeo (principalmente britannici e scandinavi) portandoli in uno scenario insolito, di vera estate, che trova cornice ideale nella splendida Regione Puglia sulla costa nord-barese, meta nazionale di tanti vacanzieri. La grande novità di questa terza edizione sarà la “DOPPIA” presenza di ben due palchi in due location vicine ma diverse, grazie alla joint venture con il Giovinazzo Rock Festival che celebra così la 15esima Edizione. 2 PALCHI in 2 DIVERSE LOCATION Si parte nel tardo pomeriggio con il Rock Stage presso l'Area Mercatale di Giovinazzo (BA) per poi saltare sul servizio navetta (prenotabile anche dall'evento Facebook) che in pochi minuti porterà il pubblico direttamente all'Electro Stage all'Eremo Indie Club di Molfetta (BA) dove l'anno scorso la fortunata seconda edizione ha ospitato fra gli altri The Heartbreaks e FRIENDLY FIRES DJ SET. PER LA PRIMA VOLTA DUE BELLISSIMI SCENARI DELLA COSTA NORD-EST PUGLIESE UNITI IN UN'UNICA GIORNATA DI GRANDE MUSICA LIVE! Lottarox Summer Festival online: Facebook: facebook.com/LOTTAROXSUMMERFESTIVAL Twitter: twitter.com/LOTTAROXSUMMERF Tumblr: lottaroxsummerfestival2014.tumblr.com Instagram: instagram.com/lottaroxsummerf Giovinazzo Rock Festival: https://www.facebook.com/pages/Giovinazzo-Rock-Festival/182200121829690 INFO: festival@lottarox.com Antonella FrezzaAnplug Press Agency Mail: info@anplug.com www.anplug.com Non solo le aquile osano. Coraggio di osare vuol dire anche sconvolgere il mondo del liscio romagnolo, rivedendolo in chiave diversa! Non è coraggio questo? Intervista a cura di Roberto Bruno Mr Zombie Orchestra Deliri Progressivi ha incontrato per voi una band dal nome molto metallico, ma che con questo genere del rock non ha veramente niente a che fare. I Mr Zombie Orchestra, hanno un coraggio da leoni, per il nome e soprattutto per il loro genere musicale. Questi ragassuoli si sono permessi di andare a sconvolgere il mondo del liscio romagnolo, (da sempre molto serioso), rivedendolo in chiave jazz/prog e altro. Ditemi voi se può mancare loro il coraggio??? Buona lettura ma... prima mettete nel vostro stereo un bel disco di Casadei e poi ascoltate questi ragazzi. Fatto? Ok adesso potete leggere l'intervista ad Alberto Bazzoli musicista dell'Orchestra.. 1) Ciao Alberto, avete decisamente rivisto la scena del liscio romagnolo riscrivendolo in chiave jazz col vostro disco… come nasce quest’ idea e come nasce il vostro progetto soprattutto? Ciao a tutti, la Mr. Zombie Orchestra, nasce meno di due anni fa, basandosi sul comune linguaggio del jazz e dintorni. Fin da subito, nell’idea stessa del gruppo, c’era la volontà di fare ricerca in direzione di un possibile repertorio “italiano”, distaccandosi quindi dai brani americani e da quella cultura che per tanti anni ci ha fatto mettere in secondo piano la nostra. Questa indagine, oltre a portare alla luce esempi di grande musica, ci ha inevitabilmente portato a confrontarci con la tradizione delle orchestre italiane di una volta. Nel caso specifico di questo disco, essendo 3 su 4 dei nostri romagnoli, non ci si poteva non misurare con la tradizione del “liscio”, la sua musica, i suoi musicisti e le sue orchestre. Il “liscio”, come viene volgarmente detto, è una musica stupenda che per tanti anni era diventa solo un’ oscura presenza alle feste dell’Unità. Come in tutte le cose, esiste un folklore romagnolo di qualità, fatto di grandi musicisti, che da tanti anni si impegnano a portare questa musica sui palchi ed esistono al momento tante formazioni di giovani che si stanno avvicinando ad essa con l’intenzione di rimettere mano a questa tradizione, rinnovarla e tenerla in vita: noi siamo tra questi. 2) Avete un nome da mondo metal come mai questa scelta? Per spaventare le signore. (risata) A parte gli scherzi, il nome è più calzante di quello che possa sembrare. Lo “Zombie”, come figura del non morto, come qualcosa che pensavi fosse andato ma a volte nei tuoi incubi peggiori ritorna, come qualcosa che ti rimane sullo stomaco ma e ti si ripropone, rappresenta perfettamente la volontà di fondo. Lo “Zombie” descrive magistralmente il rapporto che questo gruppo ha nei confronti della tradizione, in cui mette le mani. Oltre a questo vuole significare anche un modo di suonare slabbrato e sgangherato, che fa parte del nostro suono. Inoltre ad Halloween riceviamo sempre una marea di proposte per suonare. Comunque il metal ci piace. 3) I cosidetti puristi del liscio come hanno accolto il vostro progetto? Questa è una bella domanda e sicuramente avere feedback da questa categoria di utenti sarà l’obbiettivo futuro, finora non siamo riusciti ad averne tanti. Per il momento il rapporto più stretto che abbiamo con questo mondo è con la famiglia Casadei. Loro guardano con curiosità a quello che sta succedendo e sono molto aperti a qualsiasi cosa. Quindi la loro è una risposta sicuramente positiva. Quest’estate hanno organizzato una rassegna tutti i martedì di Luglio e di Agosto, dove giovani formazioni di folklore si alterneranno sul palco dell’Ippodromo di Cesena. Il vero risultato a cui puntare sono i ballerini, senza di loro questa musica è a metà. Sarebbe bello conoscere qualcuno che, come noi nella musica, stia lavorando per innovare questo tipo di ballo. 4) Progetti live per questa estate? Abbiamo diverse date in regione per presentare il disco. In Settembre ci stiamo organizzando per girare un po’ il resto dell’Italia. Si trova tutto sul nostro sito. 5) Qual è il tipo di pubblico che viene ai vostri concerti più jazzistico o più liscio? Anche questa è un’altra bella domanda. Sul pubblico potrei parlare per ore. Tendenzialmente a mio avviso non c’è la cultura per capire certe cose. L’amante del jazz medio in Italia ha una visione abbastanza chiusa e difficilmente accetta questi fenomeni crossover. Il pubblico del liscio vuole sentire sempre “the same old thing” e certi cambiamenti non sempre sono presi con gioia. Per non parlare del fatto che ormai il pubblico della musica è fatto quasi esclusivamente di musicisti o addetti ai lavori e questa è una cosa che veramente non sopporto. Vengono tutti a fare i tecnici e a prenderti le misure quando invece non riescono a godersi la “magia” del concerto. I musicisti i concerti dovrebbero farli non andarli a vedere. Le “folle” non seguono questa musica, guardano x-factor e tutte quelle stronzate, anche perché nessuno gliel’ha mai chiesto, non gli ha mai proposto nient’altro. Se per caso sono andati ad un concerto in un jazz club una sera avranno assistito ad una masturbazione pubblica: musicisti sul palco, che in tutti modi, passano il concerto a far sentire agli “amici” musicisti nel pubblico quanto sono bravi. Ci siamo fottuti il cervello con questa autoreferenzialità e la gente non ci caga più. Ce lo meritiamo. Poi sono d’accordo che l’istruzione media si è abbassata e che la gente è talmente ignorante da aver paura di uscire di casa, ma anche noi abbiamo le nostre colpe. Ecco, per concludere, a me interessa provare comunicare con il pubblico, quello vero, quello che non capisce se stai facendo un accordo maj 7 con il #11 o no, quello che si da per perso. C’è sempre speranza e questa musica che stiamo esplorando ti permette di entrare in contatto con essi, tramite i ricordi, il ritmo gioioso, il virtuosismo populista e questo è interessante. In ogni caso abbiamo l’abitudine di cucire ad hoc il concerto a seconda del contesto e del pubblico che ci troviamo davanti. Abbiamo un repertorio vastissimo e questo ci permette di trovare il pezzo giusto per il momento giusto. 6) Vuoi mandare un saluto ai lettori di Deliri? Sì, se avete avuto pazienza di leggere tutto quello che sta sopra vi ringrazio e se volete ballare in coppia, cosa ormai molto trasgressiva visto che si è tornati a ballare da soli, venite ad uno dei nostri concerti. Se invece tu, lettore, sei uno di quei ballerini all’avanguardia di cui parlavo sopra scrivici. Grazie dell’intervista, a presto Grazie a te Alberto Mr Zombie Orchestra: Alberto Bazzoli (pianoforte) Riccardo Morandini (chitarra) Gabriele Laghi (contrabbasso) Eugenio Primo Saragoni (batteria) Biografia Mr Zombie Orchestra sembra una polverosa scatola di 78 giri nella quale si possono trovare vecchi standard statunitensi, blues, canzoni francesi, tanghi, canzoni italiane, arie d'opera, il tutto riportato in vita minando le strutture convenzionali e avvalendosi delle moderne conquiste fatte nel campo jazzistico e non solo. L'improvvisazione, le strutture aperte, i passaggi bruschi da momenti soffusi ad atmosfere nevrotiche sono gli ingredienti attraverso i quali questi brani dimenticati vengono riportati in vita. Obiettivo del gruppo è trovare un punto di accordo tra antico e moderno, tra cultura statunitense e cultura europea, tra Jelly Roll Morton e Secondo Casadei. Links Mr. Zombie Orchestra: mrzombieorchestra.wordpress.com facebook.com/pages/Mr-Zombie-Orchestra soundcloud.com/mr-zombie-orchestra Roberto Bruno Quando una canzone fa parte della storia della musica italiana, pur non avendo mai avuto vendite incredibili... Secondo me è lì che capisci che ti trovi davanti ad un qualcosa, che possa avvicinarsi ad un capolavoro in musica. La canzone in questione è: "Gennaio" dei Diaframma. Nel 2014 in pieno XXI secolo arriva una nuova band emergente il cui nome è SKoM acronimo di Some Kind of Makeup. Li ho contattati personalmente, (potenza dei social forum, Facebook in questo caso), perchè dopo aver visto il loro video con la loro personale versione proprio di "Gennaio", mi sono incuriosito ed ho voluto (come spesso mi accade) saperne di più. Dylan Dog è il grande "Indagatore dell'incubo" io per Deliri sto diventando "l'indagatore musicale dell'underground", mansione che mi piace e mi calza a pennello. Ho chiesto loro di mandarmi due note di presentazione, e quello che mi hanno mandato alla mail della redazione mi è piaciuto: Some Kind of Makeup è quel trucco che rende ancora più evidente l’errore. SKoM è la band di: La voce di: La santa, Il battere de: Il beat La chitarra di : Gu. Situati fra lo scuro narcisismo di Firenze e il sole malato di Forlì. Fra punk, wave ed elettronica. Fra i 30 e i 40. La prima uscita ufficiale di SKoM (2014) è la cover di “Gennaio” dei Diaframma per la quale viene realizzato un videoclip in cui spicca un epico cameo di Federico Fiumani ed uno di Gianfranco Monti. “Gennaio”, insieme a “Some Kind of Makeup” (https://soundcloud.com/skom-3/skom) fa parte dell’ ep “Out” previsto per settembre 2014. Mi sono piaciuti da subito, anche perchè poi scrivendoci sono risultati molto simpatici. Molti artisti possono risultare simpatici, ma sono artisti perchè creano, quindi mi sono rimesso a fare il mio lavoro, ovvero: Giudicare "impietosamente" le loro creazioni: Ho ascoltato l'altra canzone a disposizione sul loro canale Soundcloud: "Some Kind of Music". Devo dire che la sorpresa è stata notevole, in quanto la canzone è risultata piacevolmente "infetta" da sonorità electric dark new wave, che solo quel magico e pazzo decennio ottantiano ha saputo donarci. Vi assicuro che ne sentirete parlare e Deliri Progressivi sarà sicuramente tra coloro che ne parleranno. Intanto vi invito a gustare il loro video di Gennaio (25 anni dopo) Qualche curiosità: I due terzi di SKoM sono musicisti di lungo corso (con collaborazioni con John De Leo, Hugo Race, Sacri Cuori, Statuto, etc…) e l’altro terzo è make-up artist. Due terzi di SKoM sono una famiglia… non solo musicalmente. La Fender Jazzmaster rossa protagonista del video “Gennaio” è esattamente quella del videoclip Diaframma del 1989 Roberto Bruno ELISA UN’ESTATE LIVE RICCA DI SORPRESE! DUE DATE IN EUROPA: 29 giugno - Genk On Stage (Genk - BELGIO) con special guest OZARK HENRY 12 luglio - 101 Sun Festival (Malaga - SPAGNA) “ELISA LIVE” NEI PRINCIPALI FESTIVAL ITALIANI: 4 luglio – NOTTE ROSA a RIMINI 15 luglio – Campione d'Italia (COMO) con special guest FRANCESCO RENGA 17 luglio – LUCCA SUMMER FESTIVAL con special guest FIORELLA MANNOIA 19 luglio – COLLISIONI FESTIVAL di Barolo (CUNEO) 25 luglio – HYDROGEN FESTIVAL di Piazzola sul Brenta (PADOVA) con special guest FRANCESCO RENGA 26 luglio – ONDE MEDITERRANEE FESTIVAL di Monfalcone (GORIZIA) con special guest RAPHAEL GUALAZZI, ANDREA NARDINOCCHI e tanti altri IL 27 SETTEMBRE IL CONCERTO-EVENTO “L’ANIMA VOLA LIVE ARENA DI VERONA” Dopo il successo delle date nei palasport a marzo, ELISA riparte in tour per un’estate ricca di Live in Italia e in Europa. Si parte dal Belgio, dove Elisa sarà in concerto il 29 giungo al Genk On Stage (Genk), con special guest Ozark Henry, stella della musica belga alla conquista delle radio di tutto il mondo. Sempre in Europa, il 12 luglio Elisa sarà in concerto al 101 Sun Festival di Malaga in Spagna Queste invece le date nel nostro Paese dove “ELISA LIVE” farà tappa nei principali festival italiani dedicati alla grande musica dal vivo, con alcune gradite sorprese: il 4 luglio alla Notte Rosa di Rimini (Piazzale Fellini), il 15 luglio a Campione d'Italia (CO - Nuovo Piazzale Maestri Campionesi) con special guest Francesco Renga, il 17 luglio alLucca Summer Festival con special guest Fiorella Mannoia, il 19 luglio al Collisioni Festival di Barolo (CN), il 25 luglio all’Hydrogen Festival di Piazzola sul Brenta (PD) dove torna special guest Francesco Renga, e il 26 luglio al Onde Mediterranee Festival di Monfalcone (Go) con special guest Raphael Gualazzi, Andrea Nardinocchi e tanti altri. Per celebrare il successo del tour invernale ed estivo, il 27 settembre ELISA sarà all’Arena di Verona per il concerto-evento “L’ANIMA VOLA LIVE ARENA DI VERONA” (prodotto e organizzato da F&P Group, in collaborazione con RDS – Radio Dimensione Suono, la radio ufficiale del tour). I biglietti per l’evento sono acquistabili presso tutti i punti vendita del circuito Geticket, TicketOne, filiali UniCredit e sul sito www.ticketone.it (per informazioni: www.fepgroup.it). Inoltre fino ad esaurimento disponibilità, e in ogni caso fino al 30 giugno 2014, sarà acquistabile esclusivamente on line su www.ticketone.it l'Anima Vola CARD - Arena di Verona Edition. La CARD - edizione limitata – sostituisce il biglietto, quindi è valida come titolo di accesso allo spettacolo (nel settore acquistato) ed attribuisce al possessore l’esclusivo privilegio di entrare anticipatamente rispetto all’orario previsto per l’ingresso del pubblico (apertura dei cancelli). Le specifiche sull’orario di ingresso riservato ai possessori delle CARD saranno pubblicate sul sito ww.fepgroup.it con qualche giorno di anticipo rispetto alla data del concerto. F&P Group comunica che riserverà alla CARD un numero adeguato, ma limitato di biglietti, pertanto l'offerta deve intendersi, "SALVA DISPONIBILITÀ" ed in ogni caso terminerà il 30 giugno 2014. Per chi ha scelto l’opzione Corriere Espresso, la CARD verrà spedita a partire dal mese di luglio 2014. È in rotazione radiofonica il brano “PAGINA BIANCA” (in una radio version con un nuovo edit sulle armonie vocali), in vendita anche su iTunes e nei principali digital store. “Pagina bianca” è il quarto singolo estratto dall’ultimo fortunato album della cantautrice, “L’anima vola” (Sugar), che è già disco di platino (certificazioni FIMI/GFK Retail and Technology Italia). “L’anima vola”, primo disco di Elisa composto da brani interamente scritti in italiano, è stato prodotto da Elisa stessa, con la collaborazione di Davide Rossi, Andrea Rigonat e Christian Rigano. L’artista è ancora una volta autrice di musica e testi dell’album, con alcune importanti eccezioni: “A modo tuo”, branoscritto interamente da Ligabue, il brano “E scopro cos’è la felicità”, con la firma ed un incontro vocale con Tiziano Ferro, “Ancora Qui”, testo scritto da Elisa sulla musica del Maestro Ennio Morricone (incluso nella colonna sonora di “Django Unchained” di Quentin Tarantino) ed “Ecco che”, testo di Giuliano Sangiorgi su musica di Elisa e scelto da Giovanni Veronesi per il film “L’ultima ruota del carro”, di cui Elisa ha scritto l’intera colonna sonora. L’Ep “l’anima vola – The remixes”, che contiene 3 remix del brano di Elisa “L’anima vola” realizzati da Gabry Ponte, Fish e Latino Pellegrini, è disponibile su tutte le piattaforme streaming e di digital download. www.elisatoffoli.com - www.facebook.com/elisaweb - twitter.com/elisatoffoli Ufficio Stampa Parole & Dintorni (Anna Pompa: anna@paroleedintorni.it) Ufficio Promozione F&P Group (Vanna Sedda – Francesco Colombo) Artist Promotion & Marketing – Italy Simona Lombardi (s.lombardi@sugarmusic.com) RIKY ANELLI PARTITA LA CAMPAGNA DI CROWDFUNDING SU MUSICRAISER PER LA REALIZZAZIONE DELL’ALBUM “CONSIDERAZIONI NOTTURNE” Partita giovedì 19 giugno, la campagna di crowdfunding su MUSICRAISER per la realizzazione di “CONSIDERAZIONI NOTTURNE”, il nuovo disco di inediti del cantautore bergamasco RIKY ANELLI, in uscita nell’autunno 2014. «Credo che un cantautore abbia un ruolo quasi ancestrale nella società moderna. Credo sia compito suo tramandare storie, racconti, fatti realmente accaduti alla generazione dopo. Credo debba essere messaggero di pace, in ognidove. Io voglio credere nella musica che sopravvive - Racconta Riky Anelli, a proposito della campagna su MusicRaiser - Il crowdfunding è un modo intelligente per far si che musica e parole vengano conosciute ai più, perché siano diffuse e abbiano sopravvivenza. Il crowdfunding è possibilità per un’arte di esistere. Chi contribuisce ad un progetto non solo sostiene un artista, aiuta anche la preservazione della bellezza. Grazie a voi potrò dar luce al mio nuovo album, sincero e necessariamente maturo, potrò far si che possa avere un mixaggio e una masterizzazione degna delle ore spese dai miei collaboratori e da me per fargli prendere forma». Dal 16 aprile è in rotazione radiofonica, in digital download e su tutte le piattaforme streaming “SVUOTA TUTTO” l’ultimo singolo di Riky Anelli. Il video del brano, con cui Riky Anelli ha vinto al Premio De Andrè 2013 la targa Repubblica.it assegnata dai lettori del sito, narra la storia di un Pinocchio cresciuto e impegnato in politica. Queste le date live ad oggi confermate di Riky Anelli, che suonerà sul palco accompagnato dai The Good Samaritans: il 22 giugno alla Festa di Musicattiva a Cologno al Serio (Bergamo), il 6 luglio alla Festa dello Sport di Offanego (Cremona), il 19 luglio alla Festa della Birra di Inzago (Milano), il 20 luglio alla Festa Emergency di Cenate Sotto (BG) in apertura a Omar Pedrini e il 9 agosto alla Festa del Pd a Treviglio (Bergamo). Riky “The Ring” Anelli inizia a muovere i primi passi nell’ambiente musicale da giovanissimo, esibendosi in diversi locali. Nel 2000, a soli 19 anni, è il vincitore dell’Accademia di Sanremo, arrivando primo tra 1400 partecipanti. Nel 2001 Riky calca il prestigioso palco dell’Ariston in qualità di Nuova Proposta; qui ottiene un buon riscontro sia dai fan che dalla critica, che gli permetterà di espandere la propria attività live lungo tutta la Penisola, arrivando fino in Francia e Germania. Nel 2002 inizia una nuova avventura per Riky: armato solo della sua chitarra, parte e va a suonare praticamente ovunque gli offrano pochi spiccioli, qualcosa da mangiare e un posto dove passare la notte. Il numero dei concerti va progressivamente intensificandosi e una selezione di covers inizia ad accompagnare i pezzi inediti. Tra un concerto e l’altro Riky studia all’Accademia Musicale di Treviglio dove, nel 2005, ottiene un posto come docente di musica. Agli inizi del 2014 firma un contratto discografico con Saar Records, storica etichetta discografica milanese (Adriano Celentano, Luigi Tenco, Enzo Iannacci, ecc…). “Svuota Tutto”, il primo singolo, viene pubblicato ad Aprile, un secondo vedrà la luce nel mese di settembre. L'uscita dell'album “Considerazioni Notturne” è prevista per l'autunno 2014. www.facebook.com/rikyanelli https://twitter.com/rikyanelli Ufficio Stampa: Parole & Dintorni - Martina Roncoroni - martina@paroleedintorni.it - 02 20404727 Promozione radio e tv: MA9 Promotion - andrea@ma9promotion.com - 02 29010172 Booking e management: Francesco Matano matano.f@gmail.com - thegoodsamaritans1981@gmail.com ARCI LO FI Via Dei Pietro e Giuseppe Pestagalli 27 Milano www.lo-fi.milano.it/ www.facebook.com/lo.fi.milano WALLS OF JERICHO(DETROIT/USA) + Guest Lunedì 23 Giugno ARCI LO FI ORE 22:00 Ingresso Con Sottoscrizione + tessera ARCI EVENTO FACEBOOK https://www.facebook.com/events/1479515222281179/ Direttamente da Detroit I Walls Of Jericho hanno lanciato il loro attesissimo quarto cd il 29 Luglio per la Trustkill Records. Prodotto da Ben Schigel (Chimaira/Ringworm) The American Dreams fonde sonorità metal e la furia concreta hardcore/punk per la quale la band è conosciuta. “Lavorare sul nuovo cd è stata un’ esperienza incredibile. Abbiamo lavorato molto insieme, collaborato meglio che mai e ci siamo divertiti. Possiamo chiedere qualcosa di più?” ha dichiarato in merito il chitarrista Mike Hasty. Dopo aver passato lo scorso anno in giro per il loro paese la band è rivitalizzata dal Rockstar Mayhem Festival dove ha suonato con gli Slipknot, i Mastodon e i Dragonforce per fare qualche nome. Il loro tour parte il 9 Luglio dal White River Amphitheatre a Seattle e toccherà 30 città tra Stati Uniti e Canada fino al 19 Agosto. Dopo aver prodotto “With Devils Amongst Us All” i Walls Of Jericho hanno avuto molto successo. Hanno distrutto città dopo città con l’ Ozzfest 2006, con il Family Values 2006 e con I tour con gli Stone Sour, Unearth e Bullet For My Valentine. Terminati questi impegni era tempo di una nuova avventura. Nell Ottobre 2007 il gruppo decide di prendersi qualche tempo per registrare un nuovo EP. Decidono di fare qualcosa che non avevano mai fatto: registrare un EP acustico. “E’ una cosa che volevamo fare da un po’ di tempo” ha deto il batterista Dustin Schoenhofer “E’ arrivata l’ opportunità e l’ abbiamo colta”. Per guidare il progetto la band ha scelto Corey Taylor (Slipknot/Stone Sour). Dopo due settimane di lavoro è uscito l’ EP “Redemption” nell’ Aprile 2008. Da un giorno all’ altro le band commercial che suonano metal melodico scalano le classifiche pop. Ma per i Walls Of Jericho le cose sono andate diversamente. Durante l'ascesa della scena, i membri della band hanno tutti evitato l'idea di variare il genere e hanno invece concentrato le loro energie a fare musica che sopravviverà esclusivamente per i suoi meriti musicali, "Musicalmente è davvero difficile per noi di cambiare troppo. Ci piace quello che ci piace e la sfida più grande per noi è stata quella di tenere solo le cose fresche. Non vogliamo continuare a scrivere le stesse canzoni, ma vogliamo essere in grado di ascoltare le canzoni e identificare facilmente la nostra musica. La soluzione a questo problema sembrava essere quella di ignorare semplicemente le paure e le apprensioni e divertirsi con le canzoni. Abbiamo basato il nostro successo direttamente su quante volte abbiamo sorriso " dice il chitarrista Hasty. La maggior parte delle band del mondo che possono essere raggruppate in una categoria o in un’ altra, si sono mescolate e ridefinite e in questo modo hanno perso le qualità che potevano renderle importanti o significative. Le più grandi band, le più influenti e memorabili, sono quelle che non cercano di ricoprire il ruolo previsto per loro, che seguono solo la voglia di fare musica e la necessità di esprimere l'arte ad un pubblico . Fin dall'inizio questa è stata la mentalità di Walls of Jericho. Seguili su: https://www.facebook.com/WallsofJericho PROSSIMI APPUNTAMENTI 24 Giugno - SUBROSA (USA) + Mope 26 Giugno - BARB WIRE DOLLS (USA- GRECIA) + Guest SEGUI ARCI LO FI SU YOUTUBE PER VEDERE (QUASI) IN DIRETTA IL BRANO D' APERTURA DELLE BAND CHE SI ESIBISCONO SUL NOSTRO PALCO: https://www.youtube.com/user/LOFiMilanoChannel/feed LOFI E' UN CIRCOLO ARCI E L’ACCESSO E' RISERVATO AI SOCI CON TESSERA. A QUESTO INDIRIZZO http://www.arcimilano.it/circoli/form-di-richiesta-di-adesione-allassociazione-lo-fi E' POSSIBILE RICHIEDERE L’ISCRIZIONE ANCHE 24 ORE PRIMA DELL’ACCESSO AL CIRCOLO PER IL CALENDARIO COMPLETO DI GIUGNO 2014 CLIKKARE QUI Ufficio Stampa ARCI Lo Fi Luca Trambusti Uff 02 89 45 98 92 E-Mail: luca.trambusti@gmail.com www.lucatrambusti.it BOOMDABASH IL NUOVO SINGOLO “L'IMPORTANTE” feat. Otto Ohm NELLA TOP20 DELLA CLASSIFICA MUSIC CHARTS GFK/PMI INDIPENDENTI Tra i singoli più venduti della settimana OLTRE 180.000 VISUALIZZAZIONI PER IL VIDEO DEL BRANO Continua “#MAMMALACAPU SUMMER TOUR 2014” Il 28 giugno al Roma Vintage Village di ROMA Il singolo “L'IMPORTANTE” della band BOOMDABASH feat. Otto Ohm, attualmente in rotazione radiofonica, entra nella TOP20 della classifica MUSIC CHARTS GFK/PMI-INDIPENDENTI dei singoli più venduti della settimana. “L'importante", prodotto da Soulmatical e distribuito da Self nei negozi digitali e su tutte le piattaforme streaming, è un remake di “Amore al terzo piano” degli Otto Ohm e vede la partecipazione di Bove all’anagrafe Vincenzo Leuzzi, voce e frontman della storica band romana. Il brano conserva il mood del brano originale e unisce il reggae cantautorale degli Otto Ohm alle sfumature reggae/pop tipiche del sound dei Boomdabash. Il video del brano, diretto da Luca Tartaglia (già video maker di J Ax, Max Pezzali, Two Fingerz e tanti altri) e masterizzato presso il Massive Arts Studios di Milano, ha già registrato oltre 180.000 visualizzazioni su Youtube. «Collaborare con gli Otto Ohm è stato un altro piccolo sogno tirato fuori dal cassetto, uno step della nostra carriera che ricorderemo sempre – raccontano i Boomdabash - "Amore al terzo piano" oltre ad essere una vera e propria hit è stata la colonna sonora di molti episodi importanti della nostra giovinezza, per anni in “heavy rotation” nello stereo durante i viaggi in macchina, un pezzo che ancora oggi è sempre nelle nostre playlist». La band presenterà live il nuovo singolo, oltre ai brani del loro repertorio, nel “#MAMMALACAPU SUMMER TOUR 2014”: il 28 giugno in occasione del Reggae Italian Festival al Roma Vintage Village di Roma (Parco dell'ex Aeroporto di Centocelle in via Casilina 708, inizio ore 21.30 – ingresso libero). Queste tutte le date del tour “#MAMMALACAPU SUMMER TOUR 2014”: Il 28 giugno al Roma Vintage Village di Roma; Il 3 luglio a Carovigno (Brindisi); il 4 luglio a Perugia; il 12 luglio al Parco Gondar di Gallipoli (Lecce); il 4 agostoalla Sagra dellu purpu di Melendugno (Lecce); il 9 agosto a Nebrodi Art Fest di Castell’Umberto (Messina); il 30 agosto al Magnolia diMilano; il 6 settembre all’Aeclanum Beer Fest di Mirabella Eclano (Avellino). I Boomdabash nascono nel lontano 2002 come classico jamaican sound system e sono composti da Blazon, fondatore della band,attuale deejay e produttore del quartetto, i due cantanti Biggie Bash e Payà, Mr. Ketra, talentuoso beatmaker abruzzese.Nel 2008 esce il loro album d’esordio "UNO" che riscuote un successo tanto grande quanto inaspettato. Nel maggio 2011 i Boomdabash pubblicano il secondo progetto discografico, "MADE IN ITALY" (Soulmatical), anticipato dalla hit track "MURDER", che porta la band alla vittoria dell'MTV New Generation sul palco degli MTV Days a Torino. A giugno 2012 entra in rotazione radiofonica un altro successo nazionale "DANGER", che in brevissimo tempo diventa una delle hit più ballate dell'estate. Ad ottobre dello stesso anno vengono scelti per paretcipare all'Hitweek Festival e partono in tour per rappresentare l'Italia negli Stati Uniti insieme ad alcuni big della musica italiana come i Subsonica e i Negrita. Il singolo "THE MESSAGE", il cui street video viene girato tra Manhattan e Brooklyn insieme ad uno dei pilastri della musica rap italiana Dj Double S, anticipa il tanto atteso terzo disco, "SUPERHEROES" (Soulmatical 2013), che entra sin dal primo giorno nella Top10 dei dischi più venduti di iTunes Italia. Il “SUPERHEROES TOUR”, che ha accompagnato questa uscita discografica, ha visto i Boomdabash esibirsi in oltre 50 concerti in 10 mesi, registrando numerosi sold out in tutta Italia. www.boomdabash.com - @boomdabash_official www.facebook.com/boomdabashsound - www.twitter.com/boomdabash www.youtube.com/ Ufficio Stampa: Parole & Dintorni -Tatiana Corvaglia tatiana@paroleedintorni.it Promozione radio e PR: Adriana Crozza adri.crozza@yahoo.it Booking e Management: Gianpaolo Bellanova - booking@soulmatical.com YLENIA LUCISANO DA IERI IN RADIO E DIGITAL DOWNLOAD IL BRANO IN DIALETTO CALABRESE“JETT ‘U SAL” Continua il “Piccolo Universo Tour” con il concerto di SABATO 21 GIUGNO allo Spaziomusica di PAVIA Il 27 settembre ospite alla Notte Bianca del MEI di Faenza (RA) Da venerdì 20 giugno, è in rotazione radiofonica e in digital download “JETT ‘U SAL”, un nuovo brano in dialetto calabrese di YLENIA LUCISANO. Jett ‘U Sal è una canzone dal sapore gitano e dal ritmo incalzante che tratta con ironia il tema della superstizione ed è il secondo singolo estratto da “PICCOLO UNIVERSO” (album a cui hanno collaborato i cantautori Pacifico e Daniele Ronda, entrambi autori di un testo, e la pianista Giulia Mazzoni), dopo il brano che dà il titolo al disco d’esordio della giovane cantautrice calabrese. “Non sono superstiziosa ma, come tanti, amo le tradizioni e i gesti rituali – racconta Ylenia Lucisano - come quello di buttare il sale dietro le spalle per scacciare il malocchio...lo vedevo fare in Calabria dalle vecchie signore per proteggersi dagli jettatori! Ovviamente sono solo leggende ma chi di noi nella vita non si è mai lasciato andare a gesti scaramantici? In "Jett 'U Sal" mi immedesimo in quello spirito antico, che continua ad essere tramandato di generazione in generazione.” Sabato 21 giugno YLENIA LUCISANO sarà in concerto allo SPAZIOMUSICA di Pavia (via Faruffini 5 – inizio concerto: ore 22.30 – ingresso 7 euro), accompagnata sul palco da Richard Arduini (percussioni) ed Enrico Porazzi (chitarra). L’artista proporrà, oltre alle dieci tracce di pop raffinato con venature folk contenute in “Piccolo Universo”, alcune cover di celebri cantautori italiani. Il “Piccolo Universo Tour” continuerà poi durante tutta l’estate con una serie di concerti, tra cui l’11 luglio presso la storica Villa Rufolo in occasione del Ravello Festival (che si svolgerà dal 21 giugno al 20 settembre nella splendida cittadina di Ravello, nel cuore della costiera amalfitana), il 19 luglio alla Notte Bianca di Lodi, il 25 luglio a Parma come opening act del cantautore piacentino Daniele Ronda e il 28 agosto a Como. Ylenia Lucisano sarà inoltre ospite della Notte Bianca del MEI, il Meeting delle Etichette Indipendenti, e si esibirà il 27 settembre in Piazza del Popolo a Faenza (Ravenna). Disponibile nei negozi tradizionali, in digital download e sulle piattaforme streaming, l’album “Piccolo Universo” (pubblicato da Bollettino Edizioni Musicali e distribuito da Artist First) racchiude il pensiero, le speranze e il modo di vedere il mondo della giovane cantautrice ed èstato registrato presso lo “Stripe Studio” di Milano da Silvio Masanotti, che ne ha curato gli arrangiamenti e la produzione artistica (quest’ultima insieme alla stessa Ylenia con la collaborazione di Carlo Lucisano). www.ylenialucisano.com www.twitter.com/YleniaLucisano - www.youtube.com/YleniaLucisanoVEVO https://www.facebook.com/YleniaLucisanoOfficial -http://instagram.com/ylenialucisano Ufficio Stampa: Parole & Dintorni – Alessandra Bosi: alessandra@paroleedintorni.it – 02/20404727 Promozione Radio: L’Altoparlante – info@laltoparlante.it Cristina Poletti - cristina@laltoparlante.it Promozione TV: Luciano Ferone – luciano.ferone@libero.it Promozione Social: Imsocial – info@imsocial.it Booking: JMProduction – Manuel Clava – manuel@jmproduction.it MARCO SBARBATI Il giovane cantautore notato da LUCIO DALLA e lanciato da CATERINA CASELLI STASERA A MILANO PER IL MAKE MUSIC MILAN! È disponibile il nuovo Ep “Marco Sbarbati” Dopo aver girato per l’Italia con l’originale tour #InViaggio, STASERA sabato 21 giugno, il cantautore MARCO SBARBATI torna ad esibirsi in piazza a Milano in occasione del MAKE MUSIC MILAN! (Piazza Sant'Eustorgio – ore 21.00), dove presenterà i brani del suo omonimo Ep. L’evento, che ricalca La Fête de la Musique francese e che coinvolge oltre 440 città nel mondo, dà la possibilità a chiunque di esprimersi musicalmente per le strade della città, trasformando il capoluogo lombardo in un immenso palco a cielo aperto. Sbarbati ha infatti scelto di tornare a suonare nelle piazze d’Italia per vivere di nuovo il particolare rapporto che si crea tra un busker e il pubblico che lo sta ascoltando e celebrare la propria identità in una dimensione collettiva. Il giovane artista si divide da sempre tra le piazze d’Italia e le possibilità offerte dalla rete. Notato inizialmente da Lucio Dallamentre suonava in Piazza Maggiore a Bologna, unico palco accessibile in una città che non conosceva, Marco ha poi avuto un altro incontro fortunato: attraverso il canale YouTube, Marco è riuscito a far ascoltare le sue canzoni a Caterina Casellipartecipando nel 2012 ad un Hangout in Diretta (video chat) su Google+. Il nuovo singolo “SE”, attualmente in rotazione radiofonica, è accompagnato da un videoclip con la regia di Tiziano Russo. L’Ep “Marco Sbarbati”, prodotto da Corrado Rustici e disponibile in digital download e su tutte le piattaforme streaming, contiene due canzoni in italiano e tre in inglese, lingua nella quale l’artista si trova particolarmente a suo agio. Questa la tracklist dell’Ep: “Backwards”, “Se”, “Nella Mia Testa”, “My Day Off” e “Ocean”. Marco Sbarbati, ventottenne marchigiano, inizia la sua attività di musicista e cantante nel 2005. Nel 2008, il trasferimento a Bologna per poter studiare al DAMS dà il via alla sua vita da busker, ovvero musicista di strada, ispirato a seguire questa avventura dalla conoscenza con una cantautrice americana di nome Spring Groove. Il 2011 segna invece l’incontro fortuito con Lucio Dalla in Piazza Maggiore a Bologna, mentre Marco si sta esibendo. Da qui nasce una collaborazione che porta Lucio Dalla a voler inserire un brano di Sbarbati, “I Don’t Wanna Start”, nella colonna sonora del film AmeriQua di Marco Bellone e Giovanni Consonni, prodotto da Marco Gualtieri. È ancora Dalla a spingere Marco a provare a scrivere in italiano, lingua che non ha mai creduto potesse rientrare nelle sue corde. Nel 2012 avviene il primo incontro con la produttriceCaterina Caselli, che diventerà poi un vero rapporto lavorativo nel 2013, quando Marco inizia la sua avventura con l’etichetta discografica Sugar. “BACKWARDS” (pubblicato da Sugar) è il brano d’esordio con il quale Marco Sbarbati ha presentato il suo progetto classificandosi tra gli artisti emergenti maggiormente suonati dalle radio nel 2013. www.facebook.com/pages/MARCO-SBARBATI/287016884317 - www.youtube.com/marcosbarbati - http://instagram.com/marcosbarbati Ufficio stampa: Parole & Dintorni: Valentina Marturano Artist Promotion & Marketing: Simona Lombardi Artist Digital Development: Alberto Menasci Promozione Radio emittenti locali e regionali: Red&Blue Srl (Marco Stanzani: stanzani@redblue.it - Alessandra Placidi: placidi@redblue.it – Elisa Parolini: parolini@redblue.it – Clarissa Davena: davena@redblue.it) RICCARDO TESI e BANDITALIANA Domenica 22 giugno in concerto a Calendasco in occasione del “VAL TIDONE FESTIVAL” RICCARDO TESI, uno dei musicisti più audaci ed autorevoli della scena world europea, si esibirà domenica 22 giugno insieme a BANDITALIANA in Piazza del Castello a Calendasco, in occasione del “VAL TIDONE FESTIVAL” (ore 21.15 - ingresso libero), dove presenterà dal vivo “MAGGIO”, il nuovo album. Fondata nel 1992, BANDITALIANA è una delle formazioni più acclamate e longeve del panorama world music internazionale. La loro musica senza frontiere è profondamente ancorata alla tradizione mediterranea, ma da sempre fonde in maniera originale forme e riti della tradizione toscana, echi di jazz e canzone d’autore. Un costante tour mondiale porterà da luglio Banditaliana a calcare i palchi canadesi, olandesi, austriaci e belgi, dopo aver partecipato in oltre vent’anni di carriera ai maggiori festival in tutta Europa, Giappone, Nord America e Australia. Queste le date ad oggi confermate dei live di Riccardo Tesi e Banditaliana per l’anno 2014, che toccheranno anche i palchi di Canada, Austria, Olanda e Belgio: il 27 giugno al festival Nottilucente a San Gimignano (Siena), il 4 luglio alla Villa Turrini Rossi Nicolaj a Valsamoggia, il 10 luglio al Victoria Festival, l’11/12/13 luglio al Vancouver Island MusicFest a Vancouver, il 14 luglio al festival Artspring a Salt Spring, il 16 luglio al Kicking Horse Culture a Golden, il 17 luglio al Kelowna Canadian Italian Club a Kelowna, il 18 luglio al CBC Musical Nooner a Vancouver, il 18 luglio al Vancouver Folk Music Festival a Vancouver, il 20 luglio all’Harrison Festival of the Arts a Harrison Hot Springs, il 23 luglio al Folkfest a Gemona, il 24 luglio a Waidhofen (Austria), il 9 agosto a Klagenfurt (Austria), il 15 agosto all’Auditorium di San Salvi a Firenze, il 16 agosto al festival Di Voci e Di Suoni a Caprarola, il 14 settembre al festival Up-To-Penice a Villa Alterio, il 27 settembre al Teatro Comunale di Moglia, il 17 ottobre a Kreims (Austria), il 27 novembre a Bimhuis (Amsterdam, Olanda), il 28 novembre a Croningen (Olanda), il 29 novembre a Tilburg (Olanda), il 30 novembre a Belsele (Belgio). Artefice della riscoperta dell'organetto diatonico in Italia Riccardo Tesi ha rivoluzionato l'immagine ed il vocabolario di questo strumento popolare forzando i ristretti confini della musica popolare per inserirlo in ambito jazz e cantautorale ( Tesi è stato tra gli altri l'organettista di Ivano Fossati e di Fabrizio De Andrè nel suo ultimo “Anime Salve”). Le sue composizioni sono attualmente insegnate nei conservatori e spesso eseguite nei campionati del mondo di organetto. Ha fatto parte de I Samurai, quintetto internazionale che riunisce alcuni degli organettisti più importanti della scena europea. Fin dal suo esordio nel 1992, sono elementi portanti di BANDITALIANA Maurizio Geri (voce solista e chitarrista funambolico, il cui stile fonde le tematiche legate alla musica mediterranea con l’improvvisazione swing-manouche), Claudio Carboni (sassofonista dotato di un fraseggio secco e preciso, cresciuto nella migliore tradizione del liscio) e il percussionista che si esibisce scalzo Gigi “FastFoot” Biolcati (acquisto recente, specialista del body percussion). Sarà invece il manager Luca Zannotti di Musiche Metropolitane, una delle realtà della produzione di eventi più in voga al momento in Italia, a curare il management ed il booking del nuovo tour di presentazione. www.riccardotesi.com - www.facebook.com/riccardotesifanclub https://twitter.com/RiccardoTesi3 - www.musichemetropolitane.it Ufficio Stampa: Parole & Dintorni - Martina Roncoroni - 02 20404727 - martina@paroleedintorni.it Management e booking: Musiche Metropolitane - Luca Zannotti - 349 0934169 - info@musichemetropolitane.it IL MUNICIPIO III DI ROMA CAPITALE PRESENTA MUSICA DA GRADINO NELL’AMBITO DELLA FESTA EUROPEA DELLA MUSICA ROMA 21 GIUGNO – CITTÀ GIARDINO – MONTE SACRO Scalette di Via Col della Porretta e di via Tofana Con MARCHETTI-ALESSANDRINI DUO / BOTTEGA GLITZER ESTESTEST! / FIRE DIXIE JAZZ BAND Il 21 giugno quattro concerti da 45 minuti ciascuno si alterneranno alle “pendici” di alcune delle tipiche scalette di Città Giardino, cuore pulsante di Monte Sacro. Per l’occasione i gradini di via Tofana e via Col della Porretta si trasformeranno in naturali platee a cielo aperto capaci di accogliere -gratuitamente- il pubblico della “Festa della Musica Europea”. 4 formazioni acustiche dal carattere swing, balkan e jazz si alterneranno tra le due location creando un micro itinerario territoriale dettato dalla programmazione dei quattro concerti. H 20,30 – 22:00 Via Col della Porretta Ad aprire la manifestazione dalle ore 20,30 alle pendici delle scalette di Via Col della Porretta il duo Marchetti-Alessandrini proporrà Un insolito dialogo tra il sassofono di Simone Alessandrini e la fisarmonica di Natalino Marchetti, una conversazione estemporanea dagli esiti del tutto originali. Attraverso un repertorio di ampio respiro, il duo intraprende un viaggio tra generi apparentemente distanti e inconciliabili, dal jazz e dal latin alle sonorità mediterranee. A seguire si esibiranno alle pendici delle medesime scalette i Bottega Glitzer, formazione nata nel 2010 attorno alla figura della cantautrice italo-svizzera Nadja Maurizi, “reduci” della pubblicazione del loro primo album“ding” (Leave Music/Universal). Un intreccio di folk, pop, swing, e cantautorato (in inglese, francese, tedesco ed italiano) che coinvolge ed appassiona, e che rimane impresso nella mente dal primissimo ascolto. H 22,30 – 24:00 Via Tofana Nella seconda delle due location si esibiranno in apertura gli EstEstEst! formazione romana d che propone un repertorio di musica etnica vasto ed eterogeneo, con particolare attenzione alla cultura musicale balcanica ed alla tradizione yiddish. Alle vivaci danze dell’est vengono alternate melodie lente e suggestive. A chiudere la prima edizione di “Musica da Gradino” sarà una vera e propria banda da strada da ascoltare per la strada. Attiva dal 2006 la Fire Dixie Jazz Band riporta in strada Il jazz delle origini. Attraverso gli strumenti principali di una banda viene ricreata l’atmosfera delle parate di New Orleans attraverso un vero e proprio salto nel tempo. INFO: WWW.FACEBOOK.COM/MUSICADAGRADINO Un’idea di David Aprea - Direzione artistica di Simone Alessandrini -- Giulia Di Giovanni mob: +393341949036 mail: giulidigi@gmail.com skype: giuliadigiovanniwb LO-FI CLUB "ALL STAR" in collaborazione con One Chord Wonder presenta: PROTON PACKS (Ita) + TOUGH (Ita) + Porna & The Kokots (Ita) Venerdì 20 Giugno ARCI LO FI ORE 21:00 Ingresso 5 Euro + tessera ARCI EVENTO FACEBOOK https://www.facebook.com/events/876926065655332/?ref=23 LO-FI CLUB "ALL STAR" in collaborazione con One Chord Wonder la vostra etichetta di quartiere , è lieta di presentare il nuovo galattico LP dei Proton Packs "SPACE OPERA"! I PP sono quelli toscani con un chitarrista velocissimo, un chitarrista lentissimo, un bassista annoiato e un cowboy alla batteria. Non si capisce come da questa combo terrificante possa scaturire un disco della madonna come questo, ma tant'è... Qui un'anteprima dell'opera di cui sopra: http://ocwrecords.bandcamp.com/album/ocw008-proton-packs-space-opera-lp-out-soon A supportare gli zaini protonici saranno presenti i TOUGH: sono quelli del batterista che fa gli ottavi alla velocità della luce; quelli dell'unico bassista punk rock che non indossa le all star da 15 anni; quelli del chitarrista mercenario (che di orgoglio ne ha ben poco ma pretende il suo salario). http://tough.bandcamp.com/ A sopportare Tough e Proton Packs ci saranno, direttamente da San Pardo (Molise), i Porna & The Kokots, la mitica cover band dei Drawing Dead. PROSSIMI APPUNTAMENTI 21 Giugno - PSYCHOSONIC 2014 - IV PINK Edition 23 Giugno - WALLS OF JERICHO (USA) + Guest PER IL CALENDARIO COMPLETO DI GIUGNO 2014 CLIKKARE QUI Ufficio Stampa ARCI Lo Fi Luca Trambusti Cell 335 28 10 65 Uff 02 89 45 98 92 E-Mail: luca.trambusti@gmail.com www.lucatrambusti.it CHIARA CIVELLO DAL 6 LUGLIO IN TOUR PRESENTA L’ALBUM “CANZONI” Partirà il 6 luglio da Roma il tour estivo della sofisticata cantautrice jazz CHIARA CIVELLO, che presenterà live i brani estratti dall’ultimo disco “CANZONI”(distribuzione Sony Music). L’album, disponibile nei negozi tradizionali, in digital download e su tutte le piattaforme streaming, è stato anticipato in radio dal singolo“INCANTEVOLE”. Sul palco con lei ci saranno Nicola Conte, produttore artistico del disco, alla chitarra, Pietro Lussu al piano, Teppo Mäkynen alla batteria, Luca Alemanno al basso e Magnus Lindgren al sax e flauto. Queste le prime date confermate del tour estivo di Chiara Civello: il 6 luglio a “Eutropia – L’altra città Festival” a Roma, il 12 luglio al Talos Festival di Ruvo di Puglia (Bari), il15 luglio a Molfetta (Bari), il 18 luglio al Luglio in Jazz di Marghera (Venezia), il 24 agosto al Coccaro Jazz di Savelletri di Fasano (Brindisi) e il 5 settembre all’Anfiteatro diBenevento. “Canzoni”, prodotto artisticamente da Nicola Conte, vede Chiara Civello, per la prima volta nelle vesti di sola interprete, presentare brani del repertorio italiano come non sono mai stati ascoltati finora, donando una nuova anima a brani che vanno dagli Anni 60 fino ai giorni nostri. Al disco hanno partecipato alcuni ospiti d’eccezione: gli artisti di fama mondiale GILBERTO GIL e CHICO BUARQUE, la statunitense ESPERANZA SPALDING e la star del pop brasiliano ANA CAROLINA. L’album è composto da 17 brani di artisti simbolo della scena musicale italiana di ieri e di oggi: da Paolo Conte a Lucio Battisti e Mogol, da Vinicio Capossela a Sergio Endrigo, da Fred Buscaglione a Umberto Bindi, arrivando fino ad artisti come Vasco Rossi e Negramaro. Chiara reinterpreta ognuno di questi pezzi con la sua voce calda e vibrante, creandone delle versioni dal sound internazionale dove si mescolano Northern Soul, Bossa Nova, Blue Eyed Soul, jazz e pop. Alla guida di un cast internazionale di musicisti, Nicola Conte ha creato la perfetta miscela tra una sensibilità contemporanea e internazionale e la vivida profondità del suono analogico. Le architetture sonore del disco sono state arrangiate dal leggendario Eumir Deodato (arrangiatore, tra gli altri, di Frank Sinatra, Antonio Carlos Jobim, Björk e Roberta Flack) e suonate dall’Orchestra Sinfonica di Praga. Da quest’estate Chiara Civello presenterà live i brani del disco, accompagnata sul palco dallo stesso Nicola Conte e dalla band che ha collaborato con lei alla realizzazione al disco. «Volevo cantare alcune delle canzoni italiane che mi hanno segnato nel tempo, senza però fare un album nostalgico – racconta Chiara Civello – Questo disco ha un sound che strizza l’occhio al passato ma guarda al futuro e ad un’Italia come quella di adesso, piena di promesse. Inoltre Gil, Chico, Eumir, Nicola, Esperanza e Ana rendono omaggio alla musica italiana con una freschezza assolutamente emozionante». https://www.facebook.com/chiaracivelloofficial - https://twitter.com/Chiaracivello http://www.vevo.com/artist/chiara-civello - http://instagram.com/chiaracivello Ufficio stampa: Parole & Dintorni – Valentina Corna (valentina@paroleedintorni.it) Promozione radio: MA9 Promotion – Andrea Vittori (andrea@ma9promotion.com) Management e booking: Ettore Caretta (ettore@soundaymusic.com) Sui palchi italiani torna l’atmosfera magica e surreale del sound di MANNARINO “AL MONTE LIVE” Il 3 luglio al via da Villafranca (VR) A grande richiesta l’11 settembre si replica a Roma (biglietti in vendita da oggi su www.ventidieci.it) Dopo il clamoroso successo di pubblico dell’ultimo tour, dal 3 luglio MANNARINO torna in concerto con il nuovo spettacolo “Al Monte Live”. Accompagnato da undici musicisti e con il trascinante suono della sua chitarra, MANNARINO farà rivivere sul palco i suoi brani più amati e le note dell’ultimo album AL MONTE, alternando all’atmosfera magica e surreale della sua poetica, aria di festa e crepuscolo. A grande richiesta si aggiunge una seconda data a Roma, l’11 settembre al Foro Italico - Centrale Live (biglietti in vendita da oggi su www.ventidieci.it). Queste le prossime date di “Al Monte Live”: 3 luglio a VILLAFRANCA - VR (Castello Scaligero di Villafranca); 6 luglio a TOLENTINO - MC (piazza della Libertà); 14 luglio a GENOVA (Porto Antico – Arena del Mare, GoaBoa Festival); 15 luglio a MILANO (Ippodromo, Alfa Romeo City Sound); 16 luglio a GRUGLIASCO – TO (Gruvillage Festival); 18 luglio a SPOLETO - PG (Piazza Duomo); 20 luglio a ROMA (Foro Italico – Il Centrale Live); 22 luglio a CASSINO – FR (Teatro Romano); 30 luglio a MARINA DI PIETRASANTA – LC (Teatro La Versiliana); 2 agosto aAGROPOLI - SA(Mess App Coast Festival – Stadio Comunale Guariglia); 10 agosto a PESCARA (Teatro D’Annunzio); 13 agosto a LECCE (piazza Libertini); 14 agosto a LOCOROTONDO - BA(Cantina Sociale, Locus Festival); 26 agosto a TAORMINA – ME (Teatro Greco Romano); 11 settembre a ROMA (Foro Italico – Il Centrale Live); 13 settembre a NAPOLI (Arenile). In “Al Monte”, terzo album di inediti di Alessandro MANNARINO (entrato al terzo posto della classifica degli album più venduti durante la prima settimana), il cantautore affronta un nuovo viaggio dove l’uomo è, ancora una volta, al centro «Al Monte ci vanno i Santi e i Briganti, i rivoluzionari e gli asceti. E’ un luogo sicuro, perché libero da recinti e da bandiere, da costruzioni e campi ordinati, e di notte ci si può nascondere da ciò che non è umano». Oltre 40.000 copie vendute con i due album precedenti, “Bar della rabbia” (2008) e “Supersantos” (2011). Premio Gaber e Premio Siae come miglior artista emergente. Due partecipazioni alConcertone del Primo Maggio. Un tour negli Stati Uniti e in Canada (Hit Week Festival insieme a Subsonica e Negrita). Autore dell’arrangiamento della sigla di Ballarò e della colonna sonora del film di Rolando Ravello “Tutti contro Tutti”, vincitrice al Magna Grecia Film Festival. www.alessandromannarino.it www.facebook.com/officialmannarino www.twitter.com/Mannarino www.internationalmusic.it Ufficio stampa: Parole & Dintorni (Ilaria Boccardi – tel. 02/20404727) Booking: International Music And Arts srl (Francesco Cattini / Serena Sgarbi – serena.sgarbi@internationalmusic.it) KARBONIO14 DA VENERDÌ IN RADIO IL NUOVO BRANO “PER MILLE ANNI ANCORA” Da venerdì 20 giugno sarà in rotazione radiofonica “PER MILLE ANNI ANCORA”, il nuovo singolo della band emiliana KARBONIO14, un brano che vuole urlare al cielo di un amore così potente da annichilire tutto il resto. Un amore maturo, sicuro e più forte di ogni ostacolo. “Con “Per Mille Anni Ancora” abbiamo voluto cambiare strada – raccontano i KARBONIO14 - scegliendo un sound meno british, meno Coldplay, più elettronico. Il risultato è un brano di pop italiano, ma che suona molto internazionale. Ci siamo divertiti con campionatori, synth e controtempi, ma il ritornello resta tutto da cantare battendo le mani a tempo!” I KARBONIO14 esplorano nuovi mondi musicali proponendo sonorità diverse da quelle brit-pop di “Tra Le Luci Bianche” (distribuzione fisica a cura di Universal Music Italia e distribuzione digital a cura di Believe), l’ultimo lavoro discografico della band emiliana, attualmente disponibile nei negozi tradizionali, in digital download e su tutte le piattaforme streaming. L’album “Tra Le Luci Bianche”, che rappresenta l’essenza delle quattro personalità artistiche presenti all’interno del gruppo, parla delle dinamiche che si generano quando l’uomo è costretto a confrontarsi con qualcosa che è più forte di lui, da un amore che logora ma di cui non si può fare a meno a una qualsiasi forma di dipendenza. Il progetto KARBONIO14 è creato e condiviso da quattro artisti emiliani: Valerio Carboni (voce, chitarre e pianoforte), Cesare Barbi (batteria), Luca Zannoni (tastiere) e Matteo Verrini (basso). Valerio Carboni: compositore, musicista, cantante, autore, fonico e produttore italiano. Scrive colonne sonore per spettacoli teatrali, film e musiche per vari gruppi e progetti (Aldo Giovanni e Giacomo, Arturo Brachetti, Angela Finocchiaro, Antonella Lo Coco, tra gli altri). Leader dei Karbonio14, gruppo col quale ha scritto “Tra Le Luci Bianche”, album registrato tra Reggio Emilia, Carpi, Acquapendente e Arezzo, che vede la collaborazione di Fabrizio Barbacci (Luciano Ligabue, Negrita, il Cile), Luca Pernici (Luciano Ligabue, il Nucleo) e Marco Ligabue. La sua attività come musicista e cantante live è attiva e costante. https://it-it.facebook.com/Karbonio14 Ufficio Stampa: Parole & Dintorni – Alessandra Bosi: alessandra@paroleedintorni.it – 02/20404727 Promozione Radio – MA9Promotion – Andrea Vittori: andrea@ma9promotion.com |
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