22 maggio il cantautore siciliano VALERIO MASSARO (Palermo, 15 novembre 1978) si esibirà nel ristorante e lounge bar Gustosita (Viale dei Saraceni n. 83, 90040, lungomare di Capaci, Palermo) della località balneare Isola delle Femmine. Inizio concerto alle ore 22.00. Nel corso della serata l’artista presenterà live le canzoni del suo repertorio e il nuovo singolo “Vivo Per Caso”, già disponibile su iTunes, oltre che su tutte le altre piattaforme streaming e digital store, la cui uscita anticipa la pubblicazione di un album di inediti prevista per questo autunno. “VIVO PER CASO” è un brano pop dal ritornello accattivante e dal mood estivo. Il testo della canzone tratta un tema attuale, quello della violenza, in particolar modo racconta della reale aggressione subita dall’artista da parte di alcuni malviventi, il tutto però in maniera ironica e leggera. Il ritornello del brano rimane subito in mente per via della sua cantabilità. Valerio Massaro è un raffinato cantante e autore pop. Il suo stile è caratterizzato da una voce calda e morbida che racconta storie di vita quotidiana ed esprime emozioni universali. «Ho voluto trattare l’argomento delle aggressioni e del bullismo, in quanto di grande attualità – racconta Valerio Massaro di “Vivo per caso” – utilizzando però un sound, un arrangiamento ed una melodia, prettamente estive per cercare di esorcizzare l’accaduto e concentrarmi sul lieto fine della storia». È disponibile online su YouTube il videoclip del brano “VIVO PER CASO”. Il video, realizzato dallo studio Da Vinci Images & Technology, è ambientato, con riferimento al testo della canzone, su una spiaggia una “sera d’estate” spensierata e di festa tra amici. Elena Lucerna SHOWCASE La musica dal vivo al Rock'n'Roll Club Milano La musica dal vivo su ROCKNROLLRADIO.IT PRESENTA FRANCESCO GUASTI www.francescoguasti.it/ www.facebook.com/FrancescoGuastiOfficial?ref=hl Live @ showcase ROCK'N'ROLL CLUB GIOVEDI' 21 MAGGIO 2015 ORE 22,00 INGRESSO LIBERO E GRATUITO Via Bruschetti, 11 Angolo Zuretti MILANO ===================================== FRANCESCO GUASTI Presenta “PARALLELE” L'album d'esordio prodotto da Piero Pelù “PIOVONO ROSE”, il nuovo singolo di FRANCESCO GUASTI scritto da Piero Pelù nei giorni scorsi ha anticipato “PARALLELE” (Produzione: T.e.g. Srl etichetta discografica di Piero Pelù / Distribuzione Artist First), il suo album d'esordio e in uscita il 28 aprile. L'EP nasce sotto la buona stella del rocker Piero PELU', che nella prima edizione del programma televisivo di Rai Due, THE VOICE OF ITALY, scopre il talento Francesco Guasti. Dotato di una voce con una timbrica unica, capace di emozionare e toccare le corde dell'anima. Piero Pelù definisce Francesco Guasti “il Rod Stewart italiano". “Parallele" è composto da 5 brani inediti ed una cover “La Favola di Adamo ed Eva" , registrati all'O-zone studio di Firenze e al Carillon Bit studio. ==================================== Registrazione in onda ed in streaming da Giovedì 28 Maggio www.rocknrollradio.it/?p=683 ROBERTO FABBRI
Dopo il successo riscosso negli Stati Uniti DA OGGI È ONLINE SU VEVO IL VIDEO DEL BRANO "DON'T LET ME BE MISUNDERSTOOD" Dopo il successo di numerose date tra Italia e Stati Uniti, da oggi, giovedì 21 maggio, è online il video di "DON'T LET ME BE MISUNDERSTOOD", il nuovo singolo di ROBERTO FABBRI ispirato alle celebre cover dei Santa Esmeralda, che anticipa l'uscita del nuovo album d’inediti previsto per l'inverno. Il video è stato prodotto da Sony con la regia di Matteo Vicino, soggetto e sceneggiatura di Piero Balzoni, costumi di Maurizio Jovine, ballerine Elena Presti e Flaminia Candelori, Roberto Fabbri Guitar Quartet: Roberto Fabbri , Paolo Bontempi, Leonardo Gallucci e Luigi Sini. Tutti i chitarristi suonano delle chitarre Ramirez, le stesse che usava Andres Segovia e di cui Fabbri è il testimonial italiano. «Qualche tempo fa riordinando i mie vinili, ritrovo la versione disco dei Santa Esmeralda di Don't le me be Misunderstood – racconta Roberto Fabbri - Da ragazzo mi aveva colpito per l'uso delle chitarre classiche, così la metto sul piatto e sin dalle prime note decido di realizzarne una versione per il mio ensemble. Essendo però un chitarrista classico, voglio dare un’impronta personale alla nuova versione, e l'ispirazione mi viene dalla visione del film su Paganini con protagonista il violinista David Garrret che proprio all'inizio del film si lancia in una virtuosa esecuzione del capriccio n.5. Ecco l'idea fondere il classico con il pop, unire Paganini ai Santa Esmeralda! La scelta della location, il ponte della musica di Roma, sta a significare proprio l'unione, sia fra generi musicali che fra le persone, i ponti uniscono, i muri dividono... In questa ottica ho affidato così allo sceneggiatore Piero Balzoni l'idea da cui è poi nato il soggetto: un musicista classico di strada con una ballerina, cui vengono incontro dei musicisti gitani, dallo scontro iniziale nasce l'incontro, perché la musica fa superare qualsiasi barriera, qualsiasi preconcetto, va oltre e la splendida regia di Matteo Vicino è riuscita a trasmettere questo messaggio». Roberto Fabbri è l’unico chitarrista italiano a comparire nel “PURE EMOTIONS - CLASSICAL GUITAR LOVE”, uno dei più importanti progetti antologici ideati e pubblicati da Sony Classical Italia per la stagione autunno-inverno 2014-2015. La raccolta, attualmente in vendita esclusiva su iTunes, racchiude i brani dei chitarristi più virtuosi del catalogo Sony Classical, fra cui Andrés Segovia e Julian Bream. All’interno dell’album, sono inseriti tre brani composti ed interpretati da Roberto Fabbri (“Rainbow Song”, “Il cavaliere errante” e “Inside me), che si conferma così come uno dei più apprezzati chitarristi, sia per l’emozione che sa creare all’ascolto sia per il suo virtuosismo. Il suo ultimo disco “Nei tuoi occhi” (Sony Classical), disponibile nei negozi tradizionali, in digital download e sulle piattaforme streaming, è una raccolta di 17 composizioni inedite in cui ognuna narra una storia, un sentimento, un luogo o un avvenimento con l’obiettivo di riportare la chitarra classica al grande pubblico e negli importanti cartelloni concertistici. Il disco comprende “Fantasia sin palabras”, la composizione commissionata a Roberto Fabbri dal XXVI Festival Internacional Andrés Segovia 2012 di Madrid. Fabbri ha firmato un contratto con l’etichetta Sony Classical (distribuita da Sony Music in Italia e nel mondo), ed è l’unico italiano a far parte dell’esclusivo gruppo di chitarristi classici Sony formato da Julian Bream, John Williams, Los Angeles Guitar Quartet e Sharon Isbin. www.robertofabbri.com www.facebook.com/RobertoFabbriTheGuitarist?fref=ts Ufficio Stampa Roberto Fabbri: Parole & Dintorni (Alessandra Bosi - alessandra@paroleedintorni.it) Promozione Radio: Alessia Capelletti - a.capelletti@capelletti-moja.com Promozione Tv: Arianna D’Aloja (disco) - arianna.daloja@sonymusic.com; Luciano Ferone (live) luciano.ferone@libero.it Booking: MentiAssociate – Gilda Petronelli - info@mentiassociate.it I MUSICI
IL 12 GIUGNO PARTIRÀ DA FIRENZE IL TOUR CHE RIPORTA SUL PALCO LA MUSICA DEL MAESTRO FRANCESCO GUCCINI Il 12 giugno partirà da Firenze il tour de I MUSICI, la band composta dai musicisti che hanno accompagnato Francesco Guccini nel corso della sua lunga carriera artistica. I grandi successi del cantautore modenese verranno interpretati dalla voce di Juan Carlos “Flaco” Biondini, suo fedele chitarrista, accompagnato da Vince Tempera al pianoforte, Pierluigi Mingotti al basso e Antonio Marangolo alle percussioni, al sax e alle tastiere. Anche se Francesco Guccini non ha più intenzione di calcare i palcoscenici, saranno i suoi musicisti a permettere alle canzoni del poeta di continuare a emozionare anche dal vivo, con la sua benevola mano sulla loro testa. In occasione del tour, I Musici, infatti, riproporranno i brani che lo hanno reso famoso in tutta Italia: “Il vecchio e il bambino”, “La locomotiva”, “Autogrill”, “L‘Avvelenata”, “Auschwitz”, “Dio è morto”, fino ad arrivare a brani come “Noi non ci saremo”,“Canzone per un‘amica”, “Vedi cara” e “Cyrano”. Per far rivivere lo spirito di Guccini, inoltre, i componenti della band si diletteranno nel racconto di alcuni dei tanti aneddoti sulle esperienze vissute al fianco del Maestro. Queste le date del tour: il 12 giugno all’Anfiteatro Le Cascine di Firenze in occasione dell’Estate Fiorentina 2015; il 14 luglio presso la Villa Venier di Sommacampagna (Verona) per il Verona Folk Festival 2015; il 23 luglio a Marsciano(Perugia) per Musica per i Borghi; il 24 luglio a Civitella Paganico (Grosseto); il 7 agosto a Majano (Udine) nel corso delFestival di Majano; l’8 agosto a Lojano (Bologna) durante la Festa Grossa. I MUSICI sono un gruppo formato da: JUAN CARLOS BIONDINI, in arte Flaco, chitarrista che affianca Francesco Guccini sin dal lontano 1976, anno di registrazione dell’album “Amerigo”, firmando anche insieme al Maestro alcune tra le sue più note composizioni, come ”Le ragazze della notte”, ”Luna fortuna”, ”Ballando con una sconosciuta” e tante altre;PIERLUIGI MINGOTTI, che segue l’artista con il suo basso durante i live dal 2001 al 2012, registra “Anfiteatro Live”(CD/DVD del 2005) e “L’ultima Thule” (CD/FILM del 2013); VINCE TEMPERA, a oggi ancora collaboratore di Guccini, che, nel 1967, arrangia per lui l’album “L’isola non trovata”; ANTONIO MARANGOLO, sassofonista dal 1967, il quale accompagna il cantautore in studio e sul palco dal 1983. www.facebook.com/imusicidifrancescoguccini?fref=ts www.jmproduction.it Per informazioni e booking: JM PRODUCTION - Manuel Clava Street Clerks, dal salotto tv di Cattelan all’Obihall La band fiorentina presenta il nuovo album “Fuori” STREET CLERKS Venerdì 22 maggio - ore 21 Obihall – via Fabrizio De André angolo Lungarno Aldo Moro – Firenze Biglietto posto unico 10 euro; prevendite Box Office Toscana www.boxofficetoscana.it (tel. 055 210804); Ticket One www.ticketone.it (tel. 892 101) - www.obihall.it Info tel. 055.667566 – 055.6504112 - www.bitconcerti.it - www.cosedimusica.it Una gavetta a suonare su e giù per i club dello Stivale. Quindi la vittoria al Rock Contest, il grande salto a X-Factor e la lunga avventura negli studi di Sky, resident band del late nite show “E poi c'è Cattelan”, dove hanno incrociato gli strumenti con Cesare Cremonini, Nek, Marco Mengoni, Subsonica e Francesco De Gregori (che vincendo la sua proverbiale diffidenza, ha accettato il loro arrangiamento di “Leva calcistica della classe '68”).
Adesso? Beh, adesso per i formidabili Street Clerks è tempo di tornare nella loro Firenze, con un bagaglio pieno zeppo di storie e un gran bell’album da presentare, “Fuori”. Appuntamento venerdì 22 maggio all’Obihall (ore 21 – biglietto posto unico 10 euro - prevendite www.boxofficetoscana.it tel. 055 210804; www.ticketone.it tel. 892 101 - www.obihall.it – info tel. 055.667566 – 055.6504112). Preceduto dal singolo “Infinite ore”, “Fuori” propone 12 brani intrisi di atmosfere pop new folk: ai 9 inediti, composti dai ragazzi, si aggiungono 3 cover: “Liberi” di Lucio Dalla; “Here there and everywhere” dei Beatles e “Hide and Seek” di Himogen Heap. “Fuori” è distribuito da Sony Music su etichetta Samantha Iorio Management. Gli Street Clerks sono Cosimo Ravenni (contrabbasso e voce), Alexander Woodbury (chitarra e voce), Valerio Fanciano (chitarra e voce) e Francesco Giommi (batteria e voce): quattro voci stupende, quattro musicisti eclettici, una squadra di amici che regalano emozioni e gioia costante. Nei live degli Street Clerks si respira l'energia travolgente del primissimo rock'n'roll, grazie all'esplosività del contrabbasso e ai virtuosismi blues della chitarra elettrica, ma a rendere lo show ancora più fresco e originale sono l'attenzione per la melodia e gli arrangiamenti vocali a 4 voci. “Sono pezzi introspettivi – spiega il gruppo - dentro ci sono situazioni, emozioni che proviamo nella nostra vita, soprattutto legate alle ragazze, ai flirt, ma anche ai disagi sociali e familiari talvolta. Non sono testi tragici, sono la vita dei giovani di oggi, con le loro problematiche e serenità interiori. Alcuni brani sono spensieratamente rock’n’roll. Si può uscire dagli schemi e andare ‘fuori’ senza farsi male, ma godendo delle amicizie, della famiglia, dello sport, della musica, lavorando in squadra, per un mondo a colori”. L’album è scaricabile su iTunes e su tutte le piattaforme digitali. STREET CLERKS - Street Clerks nascono nel 2007. Nei primi anni si affermano come band di grande impatto live, portando in giro uno show dirompente di cover dagli anni 50-60 fino ai grandi successi più moderni tutti riarrangiati e reinterpretati in uno stile molto personale, vincendo nel 2008 l’On The Road Festival. Con la vittoria del Rock Contest 2010 gli Street Clerks si aggiudicano la produzione del primo Ep ufficiale "Il ritorno di Beethoven" co-prodotto con Controradio. Il 12 giugno 2012 dunque esce l'Ep "Il ritorno di Beethoven" raccontato come "...un divertente, ironico shock culturale" da La Repubblica. Con il successo dei brani dell'EP e di uno show rodato da continui concerti gli Street Clerks aprono il palco a: Caparezza, Edoardo Bennato, Brunori Sas, Di Maggio Connection. Nel 2013 partecipano come concorrenti della settima Stagione di X Factor Italia in diretta su Sky. Si distinguono per essere i concorrenti più originali e rimangono nei cuori degli spettatori per la loro versatilità e genuinità oltre ovviamente per la loro bravura e preparazione musicale e vocale. Il singolo "FUORI" (prodotto da Samantha Ioro) sale in vetta delle classifiche digitali nel giugno 2014 e il video di "Fuori" esce in anteprima su Vanityfair.it il 3 Giugno. Il 13 gennaio 2015 esce “Fuori” il primo album di Street Clerks, prodotto da Samantha Iorio management e distribuito Sony Music. Street Clerks, per il secondo anno consecutivo, sono protagonisti come resident band del programma di Alessandro Cattelan "E Poi C'è Cattelan", ricoprendo il ruolo che in America al David Letterman è svolto dalla CBS Orchestra di Paul Shaffer. Segui gli Street Clerks online www.streetclerks.it https://www.facebook.com/streetclerksofficial http://instagram.com/streetclerks https://twitter.com/StreetClerks Info spettacolo Info tel. 055.667566 – 055.6504112 www.bitconcerti.it - www.obihall.it - www.cosedimusica.it Biglietti (esclusi diritti di prevendita) Posto unico: 10 euro Sconti e riduzioni I bambini sotto i 5 anni di età entrano gratuitamente accompagnati da un adulto, in numero di un bambino/a per ogni adulto, ma non hanno diritto ad occupare un posto a sedere. Prevendite Box Office Toscana www.boxofficetoscana.it (tel 055 210804) Ticket One www.ticketone.it (tel. 892 101) Obihall www.obihall.it (tel. 0556504112) Ufficio stampa Firenze: Marco Mannucci ZIBBA #muovitisvelto DA DOMANI IN RADIO IL SINGOLO “VENGO DA TE” estratto dall’album “Muoviti Svelto” Domani in concerto all’Hiroshima Mon Amour di Torino Da domani, venerdì 22 maggio, sarà in rotazione radiofonica “Vengo da te”, il nuovo singolo estratto dall’ultimo album “Muoviti Svelto” di Zibba e Almalibre e realizzato con la partecipazione del cantautore romano Leo Pari. «Niente dura davvero, tranne una canzone – racconta Zibba - Quando ti rimane un po' di sabbia in una tasca e ci infili la mano a dicembre. Leo Pari scrive benissimo. E se la vive. Non puoi scappare dalla tua ombra, al massimo puoi portarla in un’altra città». Per l’occasione inizia anche una collaborazione tra il cantautore ligure e l’artista Palermitana, Jimma G. Randazzo, che ha interpretato graficamente le canzoni di Muoviti Svelto disegnando le "cover" dei dieci brani del disco. Sempre domani, venerdì 22 maggio, è prevista l’ultima data del tour di Zibba all’Hiroshima Mon Amour di Torino (Via Carlo Bossoli, 83 – inizio spettacolo ore 22.00 – ingresso €. 12,00), in cui il cantautore ligure presenterà il nuovo disco “Muoviti Svelto” con una formazione minimale, una nuova esperienza sonora in cui «basso e chitarra si fondono con elettroniche e sequenze manipolate dal vivo, dando spazio all'intimità senza dimenticare che è il ritmo ciò che muove», spiega lo stesso Zibba. I biglietti per l’ultima data del tour sono disponibili in prevendita nei circuiti di vendita abituali (per info www.zibba.it). È disponibile nei negozi tradizionali, in digital download e su tutte le piattaforme streaming “MUOVITI SVELTO” (AlmaFactory/Believe Digital), il nuovo disco di ZIBBA e gli Almalibre, composto da dieci tracce che vedono la partecipazione di grandi artisti del panorama italiano come Niccolò Fabi, Leo Pari, Omar Pedrini, Patrick Benifei e Bunna. L’album è stato anticipato in radio dall’omonimo singolo “Muoviti svelto”. Questa la tracklist del disco “Muoviti svelto”: “Farsi male” (feat. Niccolò Fabi), “Muoviti svelto”, “Ovunque”, “Il sorriso altrove”, “Che ore sono”, “La medicina e il dolore” (feat. Patrick Benifei), “Le distanze” (feat. Bunna), “Il giorno dei santi” (feat. Omar Pedrini), “Santaclara”, “Vengo da te” (feat. Leo Pari). «La musica è davvero la mia vita, e come la vita chiede sincerità. Di essere autentici, come davanti allo specchio – racconta Zibba a proposito dell’album “Muoviti svelto” – Quindi meglio aprirsi e sentirsi comodi nella propria parte. Perché quello che siamo sul palco possa assomigliare il più possibile a quello che siamo nel quotidiano. Chi ci segue ci mette tanta anima quanta noi ne mettiamo in quello che scriviamo, e un pubblico così si merita il meglio. Nella musica e nelle intenzioni. Nell'abito, nello scambio, nelle parole. Questo disco è l'immagine nitida di un momento, di un anno passato in viaggio tra grandi soddisfazioni e una fortissima energia a mandare avanti tutto. E #muovitisvelto è un consiglio che do per primo a me stesso, per ricordami che il tempo è davvero l'unica cosa che abbiamo e che vale la pena spenderlo per cose belle, positive e che parlino davvero la nostra lingua». La band Zibba e Almalibre nasce nel 1998, in bilico tra il roots rock e la poetica dei grandi cantautori. Nel 2012 il terzo disco “Come il Suono dei Passi sulla Neve”, ottiene la Targa Tenco 2012 come miglior album. Anche il disco successivo di Zibba e Almalibre, “E sottolineo se”, entra con un plebiscito tra i finalisti della Targa Tenco 2013 nella categoria Interpreti. Nel 2014 alla 64° edizione del Festival di Sanremo Zibba si aggiudica il Premio della Critica “Mia Martini” e il Premio della Sala Stampa Radio-Tv-Web “Lucio Dalla” per la Sezione Nuove Proposte grazie al brano “Senza di te”. Parallelamente all’attività con gli Almalibre, Zibba è un autore di spessore e produttore artistico. Negli ultimi anni ha scritto per Eugenio Finardi, Cristiano De Andrè, Michele Bravi, e, recentemente, ha collaborato con Jack Savoretti e ad un brano del nuovo disco di Jovanotti. www.zibba.it www.facebook.com/ZibbaOfficial Ufficio Stampa: Parole & Dintorni (Tatiana Lo Faro) Promozione Radio/Tv: L’AltopArlAnte (Cristina Poletti) Responsabile produzione: Sara Rojec Management/Booking: International Music and Arts (rif. Luca Santini) LUKA ZOTTI
Nuovo album “Chillout Experience” Live con Beth Wimmer (USA) e Sofà Tour 24 Maggio live in Svizzera con il nuovo disco “Chillout Experience” 22 e 23 Maggio house concert & live con la californiana Beth Wimmer Il polistrumentista e artista LUKA ZOTTI presenterà dal vivo il suo nuovo album CHILLOUT EXPERIENCE. Il concerto vedrà la partecipazione delle cantanti Rayssa Lissandrello (IT) e Melissa Janet Campanella (Seychelles), le due cantanti hanno anche collaborato al disco scrivendo i testi di alcuni brani, in creolo (lingua tradizionale delle Seychelle) per Melissa Janet, in inglese per Rayssa. Domenica 24 Maggio all' Osteria Lugano di Morcote, nella splendida cornice del lago, dalle ore 19:00 Il nuovo album, CHILLOUT EXPERIENCE è un progetto di musica chill-out, world music e ambient, composta e suonata dal vivo dal polistrumentista Luka Zotti accompagnato da diversi ospiti femminili alla voce e al sax. La pubblicazione di questo nuovo lavoro discografico è prevista per inizio Giugno. Altre info su www.chillout-live.tk o www.lukazotti.com Beth Wimmer, cantautrice di Los Angeles che ha partecipato al precedente disco “Forgotten Dream”, torna in Italia per due live con Luka. Venerdì 22 Maggio si esibiranno in un “Sofà Tour” (concerto in casa ) a Figino Serenza (Como), posti limitati e su prenotazione, ore 19:30 cena, ore 21:00 concerto Sabato 23 Maggio Beth Wimmer & Luka Zotti suoneranno invece al Plaza Cafè di San Fedele Intelvi (Co), ore 22:00 L’originale SOFÀ TOUR ribalta il concetto di live esibendosi a casa dei fan, per uno spettacolo esclusivo nell’intimità dei loro salotti. «La dimensione dei concerti in casa mi è sempre piaciuta molto per la vicinanza e lo stretto contatto con i partecipanti – racconta Luka Zotti - Aprire la casa all'arte e alla musica è un gesto denso di significato e per il mio progetto stiamo organizzando concerti in location particolari dove si respiri l’una e l’altra. La casa può avere un qualcosa in più: il calore dell'accoglienza». Come sempre l'artista e musicista Luka Zotti si esibirà con i suoi Strumenti Musicali Unici, come la "Tree Pad Key Guitar", che incorpora chitarra, tastiera, percussioni, mixer e multieffetto, ideati e creati da lui stesso per uno spettacolo Unico e Originale. Luka Zotti è sempre impegnato anche con i live del disco Forgotten Dream (2014) tra folk, rock e sperimentazioni e con altri progetti paralleli come Reading di poesie con accompagnamento musicale originale oppure Sonorizzazione di film muti. Il video del brano “Forgotten Dream”, è un viaggio tra le creazioni artistiche e musicali realizzate da Luka Zotti. Nel video, (visibile al seguente link http://youtu.be/_SxVbGfsqno) , sono infatti presenti alcune delle sue opere, tra cui dipinti e strumenti musicali personalizzati come la Tree Pad Key Guitar (strumento che include chitarra, tastiera, percussioni e multieffetto, ben visibile anche nel video live http://youtu.be/URGhZUG1_Zg ), la Chitarra & Basso All in One (4 corde di chitarra e 2 di basso), la chitarra Fretless dipinta a mano, percussioni Cajòn Artigianali, la Chitarra Lampada (chitarra classica trasformata artisticamente in una lampada). È possibile acquistare i dischi dal sito ufficiale dell’artista www.lukazotti.com. Luka Zotti è nato a Como nel 1977. Artista e musicista polistrumentista è principalmente un chitarrista e cantante, ma la sua curiosità lo ha portato ad avvicinarsi anche ad altri strumenti come, il pianoforte, le tastiere, il basso, l’armonica e la batteria/percussioni. Dalla metà degli anni ’90 si occupa di musica, realizzando diversi dischi e live con band folk, rock, funky e jazz, tra cui figurano collaborazioni con gli ON (band rock - psichedelico di cui Luka è stato co-fondatore e con cui ha inciso “Acque” e “Live” nel 2000, “1+1=2” nel 2001, “16 minutes” nel 2002 e “ON” nel 2003), Beth Wimmer (cantautrice di Los Angeles), Damiano Della Torre e molti altri. Nel 2007 ha pubblicato il suo primo album da solista, “Colori eMotivi”, nel 2014 “Forgotten Dream”. Luka Zotti si è esibito in numerosi e rinomati festival e locali in Italia ed Europa, tra cui il MEI di Faenza, e ha alle spalle diversi tour in Italia, Svizzera tedesca, Scozia, Spagna e Irlanda. Oltre al suo grande amore per la musica, coltiva da anni la passione per l’arte e la liuteria. Come pittore, ha infatti tenuto diverse mostre collettive e personali in Italia e all’estero. Inoltre, il suo grande interesse per le creazioni manuali, l’ha portato a realizzare diverse opere d’arte e d’arredamento. Liutaio raffinato, Luka realizza per sé e su commissione, strumenti musicali professionali e personalizzati che utilizza nei suoi concerti insieme a carillon, spade laser e qualsiasi oggetto stimoli la sua fantasia. Sua recente creazione, ad esempio, è la nuova Key Guitar, che Luka ha realizzato incorporando chitarra e tastiera. E' possibile acquistare alcune sue opere sull' e-commerce ETSY al seguente indirizzo https://www.etsy.com/it/shop/LukaZottiMusicArt www.lukazotti.com – www.facebook.com/lukazottiartist – www.youtube.com/lukazotti – www.chillout-live.tk Ufficio stampa & Booking: Visual MusicWorld - Daniela ( live@lukazotti.com ) VALENTINA PARISSE
IL 21 MAGGIO IN CONCERTO ALL’OTEL VARIETÉ DI FIRENZE per la serata di beneficenza organizzata dalla Fondazione Pofferi VALENTINA PARISSE sostiene la raccolta fondi per la ricerca sul melanoma con un concerto a Firenze, previsto per giovedì 21 maggio all’Otel Varieté (Viale Generale Dalla Chiesa, 9) durante la serata di beneficenza organizzata dalla Fondazione Onlus Attilia Pofferi, a cura del Presidente dott. Vincenzo De Giorgi. Proporrà in versione acustica i brani del suo repertorio e i nuovi brani in lingua italiana, tra cui “Sarà Bellissimo”, attualmente in rotazione radiofonica. Il ricavato della serata verrà interamente devoluto alla causa e sarà donata una borsa di studio ad una giovane ricercatrice, al fine di rendere sempre più efficace la ricerca contro questo temibile tumore, la cui incidenza è in continuo aumento in tutte le popolazioni occidentali (+ 5,7% l’anno). Per informazioni sulla serata: Leonardo Bartoletti (leonardo@hlstampa.com). “Sarà bellissimo” è il primo brano in lingua italiana della cantautrice VALENTINA PARISSE, attualmente disponibile in digital download e sulle principali piattaforme streaming. È stato registrato e missato a Londra da Tim Weidner nei Sarm Recording Studios di Trevor Horn, con la partecipazione di importanti musicisti come Julian Hinton, John Giblin, Pete Gordeno, Danny Cummings. Il testo è scritto dalla stessa Valentina Parisse e da Luca Bizzi, le musiche sono di Valentina Parisse e Phil Palmer. Il video del brano, per la regia di Sergio Pappalettera. Ad aprile 2013, durante il suo concerto sold out all’Auditorium Parco della Musica di Roma (dopo il sold out al Blue Note di Milano), Valentina Parisse ha regalato una sorpresa al pubblico, esibendosi per la prima volta con brani in italiano scritti da lei stessa. Fino ad allora, infatti, la cantautrice aveva interpretato solo brani in lingua inglese. Nell’estate 2014 si è esibita con successo all’interno dello storico Festival di Ravello e dell’annuale Meeting delle Etichette Indipendenti (MEI). Interamente in lingua inglese sono il suo disco d’esordio “Vagabond” (pubblicato nel 2011 da LAB, distribuito da Sony Music) e i suoi primi due singoli “Upside Down” e “Don’t Stop” (brano dello spot 2013 di Eni Gas e Luce). Attualmente sta lavorando al suo primo disco in lingua italiana. www.parisseonline.com www.youtube.com/user/PARISSEONLINE www.facebook.com/parisseonline https://itunes.apple.com/it/album/sara-bellissimo-single/id879124351 Ufficio Stampa: Parole & Dintorni (Marta Falcon) Web Promotion: MetUp - Arturo Barbato SPRING ATTITUDE RADDOPPIA LE PRESENZE E SI CONFERMA UNO DEI FESTIVAL DI MUSICA ELETTRONICA PIÙ IMPORTANTI IN EUROPA
Obiettivo raggiunto. La sesta edizione di Spring Attitude, il festival internazionale di musica elettronica e cultura contemporanea di Roma, ha raddoppiato le presenze dello scorso anno: ben oltre 12.000 persone hanno festeggiato l’arrivo della primavera elettronica della Capitale ballando per 4 giorni oltre 40 ore di musica davanti a 35 dj e artisti tra i migliori della scena mondiale. Punto forte della manifestazione le tre straordinarie location che hanno reso unica la scenografia di quest’anno: il Museo Maxxi, la Pelanda & Factory dell’Ex Mattatoio a Testaccio e Spazio Novecento. Forte del crescente successo degli ultimi anni, il Festival si è aperto in questa edizione anche all’arte con l’esplorazione multisensoriale di SPRING + ON. Il progetto ha offerto un insieme eterogeneo di opere incentrate sulla performance audiovisiva e sull’esperienza percettiva di suoni, luci e spazio. Memorabile infatti l’apertura al Maxxi, tra giochi di luce spettacolari e musica all'avanguardia che hanno sfidato le frontiere sensoriali più estreme. Più di 3.000 persone hanno animato le linee futuristiche e fluide del mastodontico progetto di Zaha Adid, trasformandolo per un giorno in uno spazio ristretto e angusto grazie alla straordinaria presenza di pubblico. Da ricordare anche i due pomeriggi alla Pelanda & Factory, che per merito della scelta dell’orario pomeridiano hanno richiamato anche famiglie con bambini. E indimenticabile il sabato sera a Spazio Novecento, a cui va il merito di aver fatto scatenare 5.000 persone fino alle 6 del mattino. Un pubblico esausto ma allo stesso tempo entusiasta ha salutato le luci dell’alba insieme all’anteprima mondiale dei Siriusmodeselektor e a un grande artista del calibro di Apparat. www.springattitude.it www.facebook.com/Springattitude video: https://www.youtube.com/watch?v=KEvIAgcuDtQ Ufficio stampa Spring Attitude: Giulia Di Giovanni Michela Rossetti “Andrà tutto bene”. Parola di Nesli Mercoledì 20 maggio all’Obihall di Firenze NESLI Mercoledì 20 maggio - ore 21 Obihall – via Fabrizio De André angolo Lungarno Aldo Moro – Firenze Biglietti: galleria numerata 26 euro; parterre in piedi 20 euro Riduzione 6 euro per i possessori Carta Superflash Banca CR Firenze Prevendite Box Office Toscana www.boxofficetoscana.it (tel. 055.210804) Ticket One www.ticketone.it (tel. 892 101) - www.obihall.it (tel. 055.6504112) Info tel. 055.667566 – 055.6504112 - www.bitconcerti.it - www.obihall.it - www.livenation.it “Andrà tutto bene”. Parola di Nesli, che dopo i fasti del Teatro Ariston arriva mercoledì 20 maggio all’Obihall di Firenze (ore 21 – biglietti 26/20 euro – riduzione 6 euro con Carta Superflash Banca CR Firenze - prevendite www.boxofficetoscana.it tel. 055.210804 - www.ticketone.it tel. 892101 -www.obihall.it tel. 055.6504112) con album fresco di stampa che inaugura il suo nuovo percorso nel cantautorato pop moderno.
“Andrà tutto bene” contiene 11 inediti, tra cui l’omonimo singolo che ha anticipato l’uscita del disco e il brano “Buona fortuna amore”, presentato all'ultimo Festival di Sanremo. Nell’album la sua urgenza di scrivere e comunicare, in maniera diretta, mai allineata e mai banale, si sposa con la passione del cantautore per la melodia, le sonorità rock underground e le atmosfere britanniche degli anni ’80. “Andrà tutto bene” è tra i dischi più venduti di Sanremo 2015 e la clip di “Buona fortuna amore” ha superato abbondantemente le tre milioni di visualizzazioni sul web (https://www.youtube.com/watch?v=cHZ49Ao6j0A). Dal vivo Nesli propone tutti i brani del nuovo album, ma anche canzoni del suo repertorio rivisitate in chiave electro (non mancheranno “La Fine” e “Dimentico Tutto”). Uno spettacolo completo, in cui il poeta punk alterna momenti più rock a ballate romantiche. Al suo fianco sul palco ci sono cinque musicisti (due chitarre, basso, batteria e tastiere/synth/campionatori). La direzione musicale e gli arrangiamenti sono affidati a Brando, già produttore del nuovo album con la neonata Production House Go Wild Music. Per tutte le novità e per ricevere in anteprima materiale esclusivo sull’artista c’è la newsletter ufficiale di Nesli http://bit.ly/nesli_newsletter. Inoltre Nesli ha creato il profilo Instagram @Lemieparolesullavostrapelle dedicato alle migliaia di foto dei fan che si tatuano i suoi testi. E ancora, chi acquista il cd durante i concerti allo shop ufficiale riceve un pass per incontrare Nesli nel backstage. NESLI - “ANDRÀ TUTTO BENE” (produzione Go Wild Music – etichetta Universal Music) ANDRÀ TUTTO BENE - È un rock roots scarno ed essenziale. Un pensiero che nasce in un momento in cui nulla sta andando bene. È la frase da ripetere a se stessi quando tutto sembra perduto e la speranza lontana, la frase che serve per rialzarsi e andare avanti. Quella frase che senti dentro o che qualcuno ti ha sussurrato sfiorandoti, come una consapevolezza nei confronti della Vita in questi tempi, in qualunque tempo. Grazie al coraggio, ai sorrisi che rendono il nostro sguardo positivo, nei confronti di tutti… ALLORA RIDI - Un beat mono corda che picchia su un timpano e una melodia portata dal basso. Una canzone che, come un’istantanea, cattura il sorriso di quando i ricordi non sono più amari, senza malinconia né rancore. La dolcezza di ridere per aver accettato di essere come si è. BUONA FORTUNA AMORE - È una lettera d'amore a una persona lontana. Quando si dividono le strade e ci si separa. Non c'è rabbia, è un augurio e la celebrazione di un addio. SARÒ COME VORRAI - È un brano power pop. Due persone che invecchiano insieme, che decidono di condividere la vita conoscendo tutto l'uno dell'altro. Una scelta coraggiosa e folle, quella di affidarsi totalmente a qualcuno per essere una sola cosa nel tempo. Sarò come vorrai, come a dire che nemmeno io mi conosco fino in fondo… PRIMA O POI - È una ballad rock. Un uomo della mia età parla con se stesso, mentre cammina in un giorno freddo, fa riflessioni sulla vita, sull'amore e sul tempo. Sa che la verità spesso è una storia triste che porta alla rassegnazione, che racconta la solitudine, che esclude. Ma allo stesso tempo sviluppa l'istinto e la voglia di sopravvivere. QUELLO CHE NON SI VEDE - Elettronica, basso, chitarre e batteria. È una poesia che viene dal futuro, fatta di immagini, luci e suoni. Visionaria, introspettiva e dinamica. Le parole sono solo uno strumento, possono avere molti significati o nessuno. IL MONDO È COME - È una canzone che aderisce alle regole basi del brit pop. Ascoltare una canzone e rivedere se stessi, questo è il grande potere della musica, delle parole. Raccontare la vita di tutti attraversando la propria. Ascoltare il mondo e accorgersi che parla con noi, di noi, guardarlo e sentire che è nostro in quel momento, in quello spazio. DIMMI CHE VUOI CHE SIA - Intro “Morriconiano”, beat twist e piano argentino. Ho immaginato di essere negli anni ‘60 e questa è la canzone che avrei scritto. Audace, bastarda, è un giro in automobile, di notte per le vie più malfamate quando la brava gente dorme. ARRIVEDERCI E GRAZIE - Di nuovo l'amore raccontato, quando finisce e lascia qualcosa per sempre. Perché se si ama non c'è tanto tempo di scrivere canzoni ma quando qualcosa si spezza è la prima esigenza. L'emozione trova voce nel dolore, anche, soprattutto. Sei stai bene la vita non la scrivi, la vivi. Se sei tormentato hai la necessità di raccontarla. IL CIELO È BLU - È una ballata su giro armonico, un rock americano che riporta a John Hiatt e Tom Petty. È un padre che pensa alla figlia. Lei è in viaggio a scoprire la vita. E lui la immagina sul treno col viso che guarda fuori. Sono le parole che vorrebbe dirle... ANCORA UNA VOLTA - Rock britannico alla Clash, con le chitarre che urlano “ancora una volta”. Due persone che continuano a stare insieme pur sapendo di sbagliare. E continuano a rincorrersi. Vivono sotto lo stesso tetto ma sognano di andare altrove. E alla fine sono sempre lì. Segui Nesli online http://iosononesli.it https://www.facebook.com/neslimusic https://twitter.com/neslimusic http://instagram.com/neslimusic https://plus.google.com/+Nesli. Info spettacolo Info tel. 055.667566 – 055.6504112 www.bitconcerti.it - www.obihall.it - www.livenation.it Biglietti (esclusi diritti di prevendita) Galleria numerata 26 euro Parterre in piedi 20 euro Sconti e riduzioni Riduzione 6 euro per i possessori di Carta Superflash Banca CR Firenze I bambini sotto i 5 anni di età entrano gratuitamente accompagnati da un adulto, in numero di un bambino/a per ogni adulto, ma non hanno diritto ad occupare un posto a sedere. Prevendite Box Office Toscana www.boxofficetoscana.it (tel 055 210804) Ticket One www.ticketone.it (tel. 892 101) Obihall www.obihall.it (tel. 0556504112) Ufficio stampa Firenze: Marco Mannucc We Are Waves, esce Promises secondo album della band, anticipato dal video di "Lovers Loners Losers"5/19/2015 WE ARE WAVES
Esce oggi, martedì 19 maggio, il secondo album della band torinese new wave We Are Waves, dal titolo "Promises", per l'etichetta MeatBeat Records (www.meatbeatstudio.com). L'album è stato anticipato dal video di "Lovers Loners Losers" "Tre parole quasi identiche, una consonante che basta a cambiare ogni cosa. Una confessione intima e disillusa sulla solitudine, sull'alienazione e sul tentativo di integrarsi in una società che non si riesce a comprendere ma che, allo stesso tempo, non ci si può esimere dall'abbracciare. E ora è evidente che quella sensazione di "sentirsi sbagliati", che speravamo andasse via crescendo, non ci abbandonerà mai.". VIDEO CREDITS: Music video by We Are Waves performing Lovers Loners Losers ©2015 – Director: Nicola Napoli / Wicked Studio (wicked-studios.com) Written by We Are Waves Produced by Federico Malandrino and We Are Waves Engineered by Raffaele “Nedagroove” D’Anello Mixed by Raffaele D’Anello and Federico Malandrino Fabio Viassone: voice, guitars Cesare Corso: synths Fabio Menegatti: bass Francesco Pezzali: drums Production: MeatBeat Records (meatbeatstudio.com) Concept: Nicola Napoli e Fabio Viassone Director: Nicola Napoli - Wicked Studios (wicked-studios.com) Assistant Max Monticone - Arlekart Concept (arlekart.it) Special Thanks: Samuel Giudice / Fabrizio Falcomatà - Stopdown Studio - stopdown.it Sono 11 i brani che compongono l'album, scritti a quattro mani dal cantante e chitarrista Fabio "Viax" Viassone e Cesare Corso ai synth ed elettronica. La radice più feconda è quella della new wave sintetica e visionaria delle band dei primi anni Ottanta: le melodie e i suoni di “Promises” sono intensi, energici ed evocativi, sottolineati da un'espressività diretta ed efficace. “Siamo in una fase in cui stiamo promettendo qualcosa, nella nostra musica come nelle nostre vite. Questo da un lato ci spaventa, dall'altro è uno stimolo, un nuovo capitolo da abbracciare in pieno, con tutto quello che comporterà, nel bene e nel male. Promises è un disco vulcanico, a metà tra i grandi palchi degli anni ’80 e gli acidi visionari videoclip dell’elettronica moderna. Un disco in cui i vecchi sintetizzatori si alzano dai supporti e ti attaccano alla giugulare”. ALBUM CREDITS Prodotto da Federico Malandrino e We Are Waves. Studio engineering: Raffaele “Nedagroove” D’Anello. Mixing: Raffaele D’Anello e Federico Malandrino. Assistente di studio: Adriano Galdi. Mastering: Gianluca Patrito. Lyrics: Fabio Viassone. Lyrics check: Andrew Penington Registrato e mixato al MeatBeat Studio, Aosta Mastering effettuato al G-Effect Studio, Torino Artwork: Fabio Viassone Cover photo: Deborah Faulkner Band photography: Eleonora Rubini BIO I We Are Waves sono un gruppo italiano, originario di Torino, di musica new wave contaminata da elettronica moderna. Il gruppo è composto da Fabio Viassone, Cesare Corso, Fabio Menegatti e Francesco Pezzali. Esordiscono con un EP di 4 brani nel febbraio 2012. Dopo un periodo fitto di date live, il gruppo pubblica nel 2014 il primo album, "Labile", diffuso dall'etichetta Memorial Records. Il disco viene ottimamente accolto da pubblico e critica, che in poco più di un anno annovera i WAW tra le "migliori band di genere in Italia" (Rockit). Nell'arco del 2014 intraprendono un lungo tour italiano. Nell'Ottobre dello stesso anno iniziano le lavorazioni ai pezzi del secondo album, "Promises", pubblicato dall'etichetta valdostana Meatbeat Records a maggio 2015. Tra le influenze più importanti vi sono molte band new wave attive negli anni '80 come The Cure (cui hanno dedicato una personale rivisitazione del classico "A Forest" nel loro disco d'esordio), Joy Division, Sisters Of Mercy, Tears For Fears. Ma anche il wave-rock moderno di White Lies ed Editors, e soprattutto l'elettronica di stampo synth-rave di Nero, Crystal Castles, Trentemoller, DeadMau5. Le atmosfere e i testi dei We Are Waves sono frammenti di quotidianità riverberati in una cornice introspettiva, dove malinconia e fragilità si alternano a un senso di determinazione e consapevolezza, in un continuo gioco di chiaroscuri. In quest'ottica "Promises" è il rito di iniziazione a una nuova fase della vita, là dove "Labile" ha rappresentato la catarsi da una serie di demoni personali. Facebook: www.facebook.com/wearewavesmusic Website: www.wearewaves.net Ufficio Stampa: Astarte Agency - astarteagency.it Etichetta: MeatBeat Records www.meatbeatstudio.com Booking: Fabrizio Borgonovo Jack Rock Agency, Emiliano Camellini Quando l'elettronica si incontra con il pop e riaccende la passione di ritornare a creare qualcosa di magico, innovativo ed eclettico.
I protagonisti sono il produttore discografico e musicista pugliese Walter Suray e l'artista/compositrice Manga Nairo, che sono ritornati a collaborare insieme, pubblicando il nuovo e attesissimo singolo ''Wonderland'', una miscela di pop ed elettronica capace di coinvolgerti dal primo ascolto. Dopo anni di live e produzioni musicali , Walter Suray e Manga Nairo, si uniscono per dare vita al progetto 'Wonderland'. Il nuovo singolo del duo Made in Puglia, (in uscita per l'etichetta discografica MM RECORDS di Moris Marzino), online da LUNEDI 11 MAGGIO in tutti i digital store (iTunes, Amazon, Google Play) e sarà accompagnato dal videoclip ufficiale diretto dal regista Mauro Russo. ''Wonderland - raccontano i due artisti - è un brano che supera ogni aspettativa. Abbiamo scelto di miscelare il pop con la musica elettronica per creare un tocco magico e originale al pezzo. Il risultato è un mix di suoni melodici che si incrociano formando un sound del tutto innovativo. Il video è ambientato in stile fiabesco e porta alla luce, le più note fiabe nel mondo reale. Cosa succederebbe se ad un tratto tutte le fiabe si ritrovassero rinchiuse in un mondo reale per loro sconosciuto? BIOGRAFIA WALTER SURAY Walter Mariano, meglio conosciuto come Walter Suray, è un disc jockey, produttore discografico di musica elettronica che si sta facendo strada nel panorama musicale italiano e internazionale insieme alla sua musica che viaggia sul web a suon di centinaia di migliaia di click. Walter Suray debutta nel 2013 con il primo video ufficiale "Destiny", singolo estratto dall'EP “D.D.D" (Destiny – Diamond – Destroy) prodotto da MM Records viene rilasciando dai più importanti canali di promozione edm superando così di gran lunga un milione di visite. Da qui la decisione di puntare anche sul mercato italiano misurandosi con un pezzo diverso dai soliti, ma sempre nell’ambito della musica elettronica: “Vento del Nord” in collaborazione con Damiano Mulino per Trumen Records. Un video, che attraverso la metafora della scalata di un imponente montagna, parla della crisi e della difficoltà di emergere e di arrivare in cima in un periodo così difficile. A Gennaio 2015 la versione in inglese in collaborazione con Charlie Rey prodotta da Trumen Records è promossa da uno dei più importanti portali di musica elettronica “MA Drum & Bass”. Da poco è iniziata anche la scalata del nuovo video “Zombies Shakes” ed oggi con il suo nuovo progetto “Wonderland” in collaborazione con la cantante pop Manga Nairo. BIOGRAFIA MANGA NAIRO Manga Nairo, cantante, autrice, compositrice e musicista, è cresciuta immersa nella musica essendo figlia d'arte, sua madre, l'ex cantante nota Monnalisa, attualmente è la sua manager. Affascinata dall’R’n’B e da tutte le sfumature del rock americano, Manga decide di fondare una band tra gli elementi spicca la presenza di Walter Suray all'epoca suo tastierista. Con la grande determinazione e lo spirito da sognatrice che la caratterizzano, comincia a muovere i primi passi sulla scena musicale. Contemporaneamente, si dedica alle altre sue grandi passioni come la recitazione (nel 2005 è al cinema nel ruolo di Lavinia nel film Melissa P.), il disegno e alla moda…Oltre a quella tutta femminile per le scarpe – ne possiede più di 100 paia – e per gli abiti estrosi che si diverte a disegnare e farsi realizzare. Dopo un periodo di gavetta, il talento e l’impegno sono ricompensati dai primi riconoscimenti ufficiali il 2009 è l’anno della svolta: partecipa al concorso “Azimut Live Music Festival” di Bernalda (MT), si aggiudica il primo posto al concorso “Ciccio Riccio live Tour Brindisi '09” e apre il concerto di Alessandra Amoroso, Valerio Scanu e tanti altri big della musica italiana. Sempre nel 2009 vince il concorso “Tube Station!”, la sezione musicale della manifestazione promossa dai Beni Culturali “Avvertenze Generali!” che la porta a esibirsi sul prestigioso palco della sala Sinopoli dell’Auditorium Parco della Musica di Roma per l’apertura dell’evento conclusivo della chermesse con il concerto dei Velvet, Meg, Niccolò Fabi, Lillo & Greg con i Blues Willies. Nel frattempo Manga prosegue la sua crescita artistica, collezionando un fitto calendario di concerti live in tutta Italia che le permettono non solo di farsi notare dagli addetti ai lavori, ma anche di farsi conoscere dal grande pubblico per il quale, soprattutto tra i giovanissimi, diventa una vera icona sia per la sua musica sia per il suo look stravagante e colorato. Nel 2012 esce il suo singolo d'esordio "Decidi tu" che va subito in rotazione nelle più note radio italiane. Manga colleziona un numero rilevante di interviste e porta il suo singolo in tour con Ciccio Riccio. Il 15 luglio 2012 prende parte al Radionorba Battiti Live concerto tenutosi a Piazza Sant Oronzo a Lecce insieme ad artisti internazionali e nazionali del calibro di Gary Go, Gigi D’Alessio, Noemi, Gemelli Diversi, Dolcenera, 77 Bombay Street, Mario Venuti e I Moderni. Contemporaneamente esce il suo primo ep di inediti omonimo al singolo "Decidi tu". Nell'Ottobre 2012 Manga pubblica il secondo singolo Carillon correlato dal videoclip a cui hanno preso parte la ballerina di Amici, Rai e Mediaset Cristina da Villanova e Francesca Amoroso, sorella di Alessandra. A Dicembre 2012 Manga sulla base di Walter Suray e con la partecipazione di rapper salentini come Fayro, Gian gi, Damu, Colpa, Bugia e Marmo canta in "Last Christmas". Il brano diventerà poi il jingle dello Zoo di radio 105. Nell'Agosto 2013 dalla collaborazione con la rapper Missa (Miss Simpatia) nasce il progetto "Ci sei o ci fai". Il nuovo brano esplode in rete e in pochi giorni si attesta in quinta posizione su Itunes. Il 1 Marzo 2014 Manga Nairo viene selezionata come madrina insieme a Kikko Palmosi della serata AUDIZIONE tenutasi al teatro Illiria di Poggiardo Attualmente Manga è a lavoro al suo secondo Ep che vede la supervisione artistica di Kikko Palmosi già produttore artistico dei Modà e di tanti big della musica italiana. CONTATTI – SOCIAL NETWORK WALTER SURAY: FACEBOOK: www.facebook.com/waltersuray YOUTUBE: www.youtube.com/waltersurayofficial TWITTER: www.twitter.com/waltersuray INSTAGRAM: www.instagram.com/WALTERSURAY MANGA NAIRO: FACEBOOK: www.facebook.com/manganairo YOUTUBE: www.youtube.com/themanganairo TWITTER: www.twitter.com/manganairo INSTAGRAM: www.instagram.com/manganairo Ufficio Stampa - Responsabile Promozione Marco Masciopinto Dopo l’uscita del loro album di esordio Dans la Rue, che ha già riscosso un discreto successo dalla critica, il gruppo, che si sta dedicando alla composizione di nuovi brani, seguendo l'uscita del video e del singolo “Il Vino”, dalla track n.3 dell’album e ispirato dalla poesia di Baudelaire dove a parlare é proprio l'anima del vino stesso, annuncia le prime date Live de "Il vino Tour-2015".
PORTUGNOL CONNECTION - "Il Vino Tour"
Link musicale: https://soundcloud.com/portugnol/sets/dans-la-rue Link Video: https://www.youtube.com/user/portugnolconnection Link Social: www.facebook.com/portugnol Link Web: www.portugnolconnection.com Per altre info: Luca - info@portugnolconnection.com THE PANICLES, la band già protagonista di Just Discovered per Mtv New Generation, vince il Supernova Music Festival e arriva tra i finalisti del Festivalshow!
Il contest del Supernova Music Festival aveva in giuria Ace, fondatore e chitarrista degli Skunk Anansie, Omar Pedrini, Emma Barthlomew, capo di un’agenzia di PR Londinese e il regista Fabio Bastianello. Questa vittoria permetterà ai The Panicles di suonare a Londra la prossima stagione in tre club! Inoltre essere arrivati tra i 12 finalisti su 400 del Festivalshow, varrà alla rock band di suonare in apertura ai main artists del famoso festival per tutta l’estate nelle principali piazze di Friuli e Veneto. Infine il video del singolo “Simplicity” è arrivato tra i primi 10 clip più belli d'Italia per il Videoclip Italia Contest 2015. A questo link la classifica: http://fimfiera.it/v-i-c-videoclip-italiacontest. Il loro disco uscito a fine 2014 si intitola Semplicity: The Universe (Extended) in cui cantano il ritorno alla semplicità, nelle parole, nei fatti. I due singoli estratti sono stati quelli che danno insieme il titolo all’album, ossia Semplicity e Universe (Extended). Facebook: https://www.facebook.com/thepaniclesofficial Youtube: https://www.youtube.com/ThePaniclesOfficial Twitter: https://twitter.com/THEPANICLES IL MERCATO DEGLI SCHIAVI, il nuovo libro di poesie di Andrea Giglio (Rupe Mutevole Edizioni) e l’ultimo album, di Mara Redeghieri (excantante degli Ustmamò) Lorenzo Valdesalici e Nicola Bonacini, “ATTANADARA”, saranno i protagonisti della domenica de l’Asino che Vola.
Il 17 maggio, alle 21, infatti, il viaggio attraverso le parole parte dalla raccolta delle liriche di Giglio che, intervistato dal critico musicale Alessandro Sgritta, ci farà conoscere i personaggi di una grande prigione abitata da artisti ai quali ha dedicato i suoi versi: Claudio Rocchi, Lou Reed, Enrico Nascimbeni, Gianfranco Manfredi, Giancarlo Onorato, Lucio Quarantotto, Michael Jackson, Patti Smith, Claudio Lolli, Gabriella Ferri, Paolo Tofani, Carmelo Bene, e tanti altri. “Personaggi – spiega Giglio - che apparentemente non avrebbero nulla in comune tra loro, se si esclude la maledizione a cui tutti loro erano condannati e che qui ho voluto racchiudere all’interno di un unico manicomio, un'unica prigione. Un unico recinto che è appunto il Mercato degli schiavi”. Dagli schiavi ai resistenti. Il viaggio continua attraverso le parole di lotta del progetto “Attanadara” che significa “te ne accorgerai!” in dialetto di Villa Minozzo e dintorni, una minaccia verso chi non vuol vedere o non vuol sapere che il presente di tutti è proprio quello di queste vecchie canzoni.Contiene rivisitazioni di musicali canti anarchici e resistenti che cantano la lotta, la speranza e la fede in un mondo finalmente liberato dalle contraddizioni economiche che lo determinano e lo sorreggono. Nato sotto l’egida del “dio valzer”, uscito cinque anni fa come prima raccolta di tali temi, ideato e prodotto da Benedetto Valdesalici per il Circolo Culturale Enrico Zambonini, ne prosegue il percorso aggiungendo al repertorio altri testi per noi sempre significativi e attuali. |
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