GENOVA X VOI
APERTE LE ISCRIZIONI ALLA TERZA EDIZIONE DEL TALENT PER AUTORI DI CANZONI Sono aperte fino al 15 giugno le iscrizioni alla terza edizione del talent per autori di canzoni GENOVA X VOI. Il concorso, ideato da Gian Piero Alloisio(autore e interprete di teatro e canzoni) e Franco Zanetti (giornalista musicale), è prodotto da A.T.I.D. e patrocinato e sostenuto da SIAE, Universal Music, Comune di Genova, Radio 19 e Hotmc/Rockit. Due le categorie in gara: "Canzone" e "Rap - hip hop". Ai vincitori un contratto con Universal Music Publishing Ricordi. GENOVA X VOI è il primo talent italiano dedicato agli autori di canzoni e offre ai vincitori una concreta possibilità di lavoro. Le due precedenti edizioni hanno premiato quattro talentuosi autori: nel 2013 Federica Abbate e Claver Gold(vincitori della prima edizione rispettivamente nella sezione "Canzone "https://www.youtube.com/watch?v=eXzrTTMoxkg e "Rap - Hip Hop "https://www.youtube.com/watch?v=ytHRKPBJ09A), nel 2014 Marta Moretti e Willie Peyote (vincitori della seconda edizione rispettivamente nella sezione "Canzone "https://www.youtube.com/watch?v=AxOcBuh2K3M e "Rap - Hip Hop "https://www.youtube.com/watch?v=UUGvpkky1Bg). Tra questi, la milanese Federica Abbate è diventata co-autrice con Fedez del brano "L'amore eternit", con Marracash di "In Radio" (della quale è anche interprete insieme al rapper), oltre ad aver firmato tre brani presenti nell'EP d'esordio della vincitrice di Amici 2014 Deborah Iurato; tra i concorrenti della prima edizione poi, degno di nota è il varazzino Emanuele Dabbono che ora collabora con Tiziano Ferro con il quale ha scritto la hit "Incanto". Link al brano "In radio" - Marracash (ft Federica Abbate): https://www.youtube.com/watch?v=SksEr8NlzjA Il vincitore firmerà un contratto con Universal Music Publishing Ricordi e tutti i 16 finalisti (undici per categoria Canzone, cinque per la categoria Rap – Hip Hop)beneficeranno dell’iscrizione gratuita per un anno alla SIAE. L’iscrizione al concorso è gratuita, così come lo sarà - vitto e alloggio compresi - la partecipazione dei 16 finalisti ai seminari di perfezionamento delle canzoni in gara tenuti da autori professionisti (nelle scorse edizioni: Franco Fasano, Claudio Guidetti, Carlo Marrale, Oscar Prudente, Diego Mancino, Massimo Morini, Vittorio De Scalzi, Mario Cianchi) Per conoscere il regolamento e scaricare il modulo di iscrizione, clicca qui MAGELLANO Dopo l'esclusiva per La Repubblica, esce CERCHI NEL GRANO, ultimo estratto dal disco "Calci in culo" Pubblicate le nuove date del tour I Magellano tornano in tour e presentano l’ultimo singolo, Cerchi nel grano, che ben rappresenta il lato più “leggero” e divertente della band - un sound spinto e un’elettronica in levare – e vede la partecipazione di Swingalong ed Electro Arena. Termina così il fortunato percorso intrapreso con Calci in Culo, album uscito poco meno di un anno fa perGarrincha Dischi. Il video di Cerchi nel grano, per la regia di Paolo Santamaria e la produzione di Muse-x.com, gioca con le riprese fatte ai concerti dei Magellano e de Lo Stato Sociale (all’ Alcatraz di Milano e all’Atlantico di Roma) e durante la manifestazione Garrincha Loves Bari (all’Eremo Club di Molfetta), integrandole con atmosfere sci-fi da B-Movie di fantascienza anni settanta. Uscito in esclusiva per La Repubblica (http://video.repubblica.it), il video è ora disponibile sul canale youtube di Garrincha Dischi. I Magellano, ovvero Pernazza (mc e perfomer), Filo Q (producer e voce) e Drolle(responsabile dell’immaginario visivo), ad aprile 2014 hanno dato alle stampe il loro secondo disco Calci in culo (Garrincha Dischi) presentato dal video del singolo, omonimo, e seguito da Il Terzo Pezzo. «La nostra musica è influenzata dai km fatti fino a questo momento, da furgoni, treni, alberghi, palchi, camerini, facce, luci, dal dormire poco. Ci piace scendere dal palco sudati, pensare che la nostra console sia il motore per un viaggio al confine tra il djset, il live, la forma canzone. Basse pulsazioni e ritmo in levare. Siamo cantanti, produttori e remixer, amiamo fare featuring e collaborazioni, arricchire il nostro suono, spostarci.» TOUR: 10/04 - Livorno - The Cage Theatre w/ Lo Stato Sociale 11/04 - Roncade (TV) - New Age w/ Lo Stato Sociale 17/04 - Brescia - Latte + Live w/ Lo Stato Sociale 24/04 - Genova - Supernova @ Porto Antico w/ Lo Stato Sociale e altri 25/04 – Prato – Bomba Libera Tutti w/ L’Orso 01/05 - Mariano Comense (CO) - Il Circolo BIOGRAFIA Magellano è un progetto che vede Pernazza (Ex-Otago, The Hashtag e Chiambretti Night), Drolle (batterista e creative director) e Filo Q (cantautore elettronico, dj e producer), uniti e in fuga dalle proprie altre esperienze artistiche, per creare un nuovo sound, un patchanka di stampo elettronico in cui potessero confluire hip-hop e canzone d’autore, reggae e trap. All'inizio dell'estate 2012 esce in radio il loro primo singolo ufficiale "Il Pasto di Varsavia" realizzato assieme a Tarick1, che ottiene ottimi consensi di critica e pubblico, circolando oltre che nel circuito delle radio indipendenti, anche su network come Radio Deejay e Radio 105 ed entrando in heavy rotation su Deejay Tv. Contemporaneamente ai Magellano viene affidato da Sky Horror Channel il rifacimento di un tema della serie Twin Peaks per il rilancio dello storico telefilm in Italia, che loro trasformano in una claustrofobica ballata dubstep. A dicembre 2012 esce per Garrincha Dischi l’album d’esordio “Tutti a spasso”, prodotto artisticamente da AleBavo degli LNRipley, ed accompagnato dall’omonimo singolo e video. A maggio 2013 esce il nuovo singolo “Sopravvivere in questa nazione” accompagnato da una campagna virale e da diversi video teaser, spot e dal clip ufficiale. L’estate vede Pernazza come presentatore cosmico del tour negli stadi di Lorenzo Jovanotti, mentre la band continua l’intensa attività live e prepara alcuni remix per l’autunno tra cui quello del singolo dei Motel Connection. Il 2014 si apre con la pubblicazione del disco "Tutti a spasso. Tutti i remix", una raccolta di più di 20 remix realizzati da altrettanti producers e band italiane dei loro pezzi, regalato in edizione limitata dallo store danese Tiger. Ad Aprile esce il nuovo album "Calci in culo", sempre con la produzione artistica di AleBavo degli LNRipley,e con un moltitudine di featuring, tra cui: L’orso, Escobar, Raphael, Gun Quartet e molti altri. www.facebook.com/magellanoband http://magellano.tumblr.com/ https://twitter.com/magellanoband Ufficio Stampa: Astarte Agency - astarteagency.it / nina: nina@astarteagency.it ATTACCO FRONTALE AI POLITICI IL VIDEO SCANDALO SANTO TRAFFICANTE PUBBLICA "MAIALI" IN ARRIVO IL SESTO DISCO UFFICIALE Dopo i recenti fatti legati a Mafia Capitale, torna in campo una delle voci più contrastate di Roma : Santo Trafficante. L'artista Italo-tedesco, attivo fin dalla fine degli anni '90, si prepara a pubblicare il suo sesto disco ufficiale, "L' Anima di Roma", proponendo come primo singolo una critica netta nei confronti della politica Italiana. "Maiali", per la Regia di Fabian "Santo Trafficante" Carusoe curato da November Rain, è l'inno rap anti corruzione. La produzione, attraverso le sue percussioni leggere e le dolci note del violino, fa da contrasto a un contenuto marcato, diretto e crudo. Il video completa il quadro, proponendo immagini dark e scenari ruvidi. "Maiali" apre le porte a un disco che fa di Roma e della corruzione la sua protagonista. Parla di politicanti, di istituzioni, di ladri. Pone al centro dell'attenzione la grave situazione che opprime Roma e parallelamente il resto d'Italia. "Maiali" diventa metafora per parlare dei disonesti che dettano le leggi del paese. Di quelli che si arricchiscono ingozzandosi a discapito degli Italiani. Il disco, che uscirà in digitale per "Ghiaccio Enterprises / Cartello di Roma", sarà disponibile da fine Aprile e sarà anticipato da un piccolo video Teaser che, attraverso un'intervista, spiegherà e presenterà in maniera dettagliata il progetto. Lyrics and Beat : Santo Trafficante Label : Ghiaccio Enterprises / Cartello di Roma Directed by : Fabian "Santo Trafficante" Caruso Filmed by : Claudia Ait Editind and Postproduction : November Rain www.santoblanco.com Press and Media Relations : info@comdart.it VIRGINIA VERONESI Dopo aver incantato la rete interpretando il brano “Try” di Pink nello spot di X-Factor 2014 (oltre 350.000 visualizzazioni su Youtube) IL 24 APRILE IN RADIO IL PRIMO SINGOLO “WHEN I WAS YOU” Apprezzata dal pubblico del web e dalla critica per la sua interpretazione del brano “Try” di Pink nello spot di X-Factor 2014 (che conta oltre 350.000 visualizzazioni su Youtube), la giovane cantante VIRGINIA VERONESI torna con il suo primo singolo inedito “WHEN I WAS YOU”, distribuito da Sony Music e in radio dal 24 aprile. “When I was you”, scritto e composto da Gaetano Cappa, è un dialogo intimo con sé stessi sull’importanza di credere nella forza dei propri sogni, piccoli o grandi che siano, lasciando spazio a quel “bambino” che si trova ancora dentro ognuno di noi. Virginia Veronesi, è un giovane talento di Lodi, appassionata di musica e delle discipline artistiche in generale, affianca agli studi di canto classico e teoria musicale anche la danza classica e quella moderna. Il Musical è una passione che coltiva negli anni: si diploma, infatti, all’Accademia di Musical “MTS” di Milano e frequenta la Scuola di Teatro “Quelli di Grock”. Dal 2010 lavora in diversi spettacoli musicali tra cui “Mamma mia, Tre uomini per me”, “Anastasia il Musical”, “Crazy for you”, tutti nel ruolo della protagonista e ha una parte in "Felici & Cantanti". Nel 2014 viene scelta come testimonial del Promo di X Factor e lo spot, dove Virginia interpreta “Try” di Pink, conta oltre 350.000 visualizzazioni su Youtube. Ufficio Stampa VIRGINIA VERONESI: Parole & Dintorni – Tatiana Corvaglia (tatiana@paroleedintorni.it) NESLI È ONLINE IL VIDEO DI “ALLORA RIDI” il nuovo singolo estratto dall’album “Andrà tutto bene” Con la straordinaria partecipazione degli atleti di GINNASTE – VITE PARALLELE (Il docu-reality dedicato ai talenti della ginnastica artistica) Continua l’INSTORE TOUR e il 6 maggio al via “ANDRÀ TUTTO BENE TOUR 2015” È è online su You tube il video di “ALLORA RIDI”, il nuovo singolo di NESLI, dopo “Buona fortuna amore” presentato all’ultimo Festival di Sanremo, estratto dall’album di inediti “Andrà tutto bene” (prodotto da Brando Go Wild – Universal Music Italia) che inaugura il suo nuovo percorso artistico. «È soltanto una strada la vita / che porta alla destinazione / è un incanto la faccia pulita / di chi non si chiede mai dove – canta NESLI in “Allora Ridi” e racconta – È una canzone che, come un’istantanea, cattura il sorriso di quando i ricordi non sono più amari, senza malinconia né rancore. La dolcezza di ridere per aver accettato di essere come si è». Il video vede la straordinaria partecipazione degli atleti di GINNASTE - VITE PARALLELE, il docu-reality dedicato ai talenti della ginnastica artistica, giunto alla quarta stagione e in onda su MTV Italia (canale 8 del DTT) tutti i giorni dal lunedì al venerdì alle 16.00. Hanno partecipato alle riprese del video: Francesca De Agostini, Elisabetta Prezioso, Sophia Campana, Alessia Praz, Elisa Meneghini, Marco Sarrugerio e Tommaso De Vecchis. Per tutti fan che non hanno ancora avuto occasione di incontrare Nesli, questi i prossimi appuntamenti dell’instore tour: oggi, venerdì 10 aprile, al MediaWorld di Chieti, il 12 aprile al MediaWorld di Bari, il 13 aprile al MediaWorld di Cosenza, il 14 aprile a La Feltrinelli di Salerno, il 15 aprileal MediaWorld di Marcianise (Caserta), il 16 aprile al MediaWorld di Benevento; il 17 aprile al MediaWorld di Pompei (Napoli), il 18 aprile al MediaWorld di Pisa. Dal 6 maggio, invece, partirà da Milano “ANDRÀ TUTTO BENE TOUR 2015” (prodotto e organizzato da Live Nation Italia), lo spettacolo con cui NESLI porterà per la prima volta dal vivo il suo nuovo album di inediti. In scaletta, infatti, ci saranno tutti i brani di “Andrà tutto bene”, ma anche canzoni del suo repertorio rivisitate in chiave electro (non mancheranno “La Fine” e “Dimentico Tutto”). Sarà uno spettacolo completo, in cui il poeta punk alternerà momenti più rock a ballate romantiche. Sul palco insieme a NESLI ci saranno cinque musicisti (due chitarre, basso, batteria e tastiere/synth/campionatori). La direzione musicale e gli arrangiamenti saranno affidati a Brando, già produttore del suo nuovo album con la neonata Production House Go Wild Music. Ecco le date del tour ad oggi confermate: il 6 maggio al Fabrique di Milano, il 7 maggio al Palacreberg di Bergamo, l’8 maggio all’Estragon diBologna, il 10 maggio al Gran Teatro Palabam di Mantova, l’11 maggio al Teatro della Concordia di Venaria (Torino), il 14 maggio alla Casa Della Musica di Napoli, il 15 maggio al Demodé di Bari, il 16 maggio alle Officine Cantelmo di Lecce, il 18 maggio all’ Atlantico di Roma, il 20 maggioall’Obihall di Firenze, il 21 maggio al Gran Teatro Geox di Padova e il 22 maggio al Velvet di Rimini. I biglietti sono disponibili su www.livenation.it e www.ticketone.it. Per maggiori informazioni Live Nation Italia (02.53006501 – info@livenation.it –www.livenation.it). Guidato dal suo produttore Brando e da un nuovo team formato dalla Production House Go Wild Music e dall’etichetta Universal Music, con l’album “Andrà Tutto Bene”, il “poeta” (come amano definirlo i suoi fan) “punk” (come lui stesso si definisce per attitudine) torna con il suo stile personale e di grande impatto emotivo, e con il suo universo artistico sempre in evoluzione. Nell’album la sua urgenza di scrivere e comunicare, in maniera diretta, mai allineata e mai banale, si sposa con la passione del cantautore per la melodia, le sonorità rock underground e le atmosfere britanniche degli anni ’80. Ecco la tracklist di “Andrà tutto bene”: “Andrà tutto bene”, “Allora ridi”, “Buona fortuna amore” (brano presentato all’ultimo Festival di Sanremo, il cui video ha superato le 2,5 milioni di visualizzazioni ed è visibile ai link: http://youtu.be/cHZ49Ao6j0A - http://vevo.ly/84d9lb), “Sarò come vorrai”, “Prima o poi”, “Quello che non si vede”, “Il mondo è come”, “Dimmi che vuoi che sia”, “Arrivederci e grazie”, “Il cielo è blu” e “Ancora una volta”. Su iTunes è disponibile anche il brano “Mare Mare”, cover del celebre brano di Luca Carboni del 1992, che Nesli ha presentato al Festival di Sanremo nella serata di giovedì dedicata alla tradizione della canzone italiana. Ufficio Stampa Nesli: Parole & Dintorni (Valentina Marturano: valentinam@paroleedintorni.it) Produzione/Management: Go Wild Music per Universal Music Group Universal Music: 02.802821 | Promo Radio/TV - (Paola Corradini: paola.corradini@umusic.com) Ufficio stampa - Roberta Giucastro Ufficio stampa “Andrà Tutto Bene Tour 2015”: Live Nation - www.livenation.it (Silvia Leo: silvia.leo@livenation.it) Mentre è in studio con il produttore dei White Stripes Jim Diamond, il duo barbuto adorato da Rick Rubin e Professor Louie pubblica una succulenta antologia: il meglio del loro country-blues tra Veneto e United States Spaghetti Americana: il greatest hits di The Beards! The Beards Spaghetti Americana 16 tracce – 64' 11" (digipack - vinyl limited edition - digital download) America Recordings/distr. IRD "Spaghetti Americana è il titolo scelto dall’etichetta statunitense America Recordings per sintetizzare quello che può essere il nostro genere agli occhi degli addetti ai lavori d'oltreoceano. "Spaghetti" ha a che fare con i western all'italiana e con quel modo poco americano di rielaborare le sconfinate praterie del west: a questi film veniva riconosciuta una sublime bizzarria come del resto alla nostra musica. Da qui l'associazione con il genere"Americana", che è una sconfinata prateria di generi che comprendono blues, rock, country, cajun"... Un titolo, un genere, una manifesto programmatico, quello dei Beards, il duo veneto che in cinque album ha esplorato miti, leggende e culture della propria terra con il fascino per la musica americana delle radici. Spaghetti Americanacontiene il meglio della produzione The Beards e fotografa un decennio di lavoro, cinque dischi adorati dal pubblico e dalla stampa specializzata in USA e Australia, tantissimi concerti in giro tra States e Europa.
Emanuele Marchiori e Massimiliano Magro provengono dalla Riviera del Brenta (VE) e già con il primo album Mephisto Potato Sauce (2006) hanno riscosso una sorprendente attenzione in America: il loro originale mix di blues, country, folk e rock, ribattezzato proprio oltreoceano Spaghetti Americana, gli ha consentito di avere un immediato e incuriosito feedback dagli States. Compiono così il primo tour americano: 18 concerti e migliaia di miglia percorse dalla Florida all’Ohio fino a New York, dove suonano con il leggendario batterista di The Band Levon Helm. Da allora The Beards ottengono passaggi radiofonici e richieste di collaborazioni in USA, Londra, Francia, Australia e Hong Kong, arrivando a suonare con tantissimi musicisti stranieri: Rick Rubin in persona loda la loro music, Professor Louie (Aaron Hurwitz, produttore di The Band e Mercury Rev) e Julien Poulson (Nick Cave, Brian Ritchie) lavorano con loro in studio per vari album. I sedici brani selezionati dall'etichetta di Los Angeles per Spaghetti Americana compongono l'avvincente ritratto musicale dei Beards: Muskito (2013) è un bestseller nel mercato indie (va in rotazione un numero indefinito di volte in radio tra Messico, Colombia, Argentina, Spagna, Portogallo, Brasile), Diggin' Fingers (2008) e El Brigante(2014) viaggiano tra murder ballads, country-rock songs che raccontano di amori singolari, desolazione e antichi rimedi campestri, Widmann's Mansions (2012) ha la produzione di Professor Louie per la storica etichettaWoodstock Records. Nel frattempo, Emanuele e Max sono in studio per il nuovo album Freak Town, che si preannuncia importante per la partecipazione di Jim Diamond, musicista di Detroit, proprietario di Ghetto Recorders e produttore di molte band, soprattutto i primi White Stripes. Spaghetti Americana è un eccezionale biglietto da visita per conoscere The Beards, finalmente anche in Italia: "Sul territorio italiano esistono tanti piccoli laboratori artigianali che vivono esportando all'estero, noi non ci sentiamo tanto diversi da un’azienda vinicola che imbottiglia e spedisce il proprio vino oltre i confini nazionali... Ora siamo molto impegnati nella fase finale di lavorazione con Jim Diamond, ma stiamo gettando le basi per un prossimo tour negli States. Sia chiaro: il vino non lo imbottigliamo soltanto!". The Beards: Emanuele Marchiori: voce, piano, batteria, organo, banjo, fisarmonica, armonica. Massimiliano Magro: voce, chitarra e basso. Info: The Beards: www.thebeards.it The Beards Facebook: https://it-it.facebook.com/BEARDS.BAND America Recordings: www.americarecordings.com Synpress44 Ufficio stampa: www.synpress44.com Si aggiungono nuove date all'atteso tour de IL VOLO: Brescia, Cervia (RA), Chieti e Palermo.4/11/2015 IL VOLO
Il trio che ha conquistato le platee internazionali, trionfato al Festival di Sanremo e che si è aggiudicato il disco di platino per l’album “SANREMO GRANDE AMORE” Si aggiungo nuove date all’atteso tour: il 13 luglio a BRESCIA, il 18 luglio a CERVIA (RA) il 9 agosto a CHIETI e Il 26 agosto a PALERMO Il calendario del tour estivo de IL VOLO, il trio che ha vinto la 65^ edizione del Festival di Sanremo e che rappresenterà l’Italia all’Eurovision Song Contest 2015, si arricchisce con quattro nuove date: il 13 luglio a Brescia, il 18 luglio a Cervia (RA), il 9 agosto a Chieti e il 26 agosto a Palermo. Da oggi, venerdì 10 aprile, sarà possibile acquistare anche i biglietti delle nuove date sul sito www.ticketone.it, nei punti vendita e nelle prevendite abituali. I biglietti per i concerti di Roma sono disponibili anche su www.listicket.it. (Per informazioni: www.fepgroup.it). Il Volo è pronto a sorprendere il pubblico italiano con la sua musica dal respiro internazionale e le straordinarie doti canore. Di seguito ledate del tour confermate: Il 12 giugno in Piazza Grande a Locarno (Svizzera) Il 22 giugno alla Cavea dell’Auditorium Parco della Musica di Roma Il 23 giugno alla Cavea dell’Auditorium Parco della Musica di Roma Il 24 giugno alla Cavea dell’Auditorium Parco della Musica di Roma L'11 luglio in Piazza Unità d’Italia a Trieste Il 13 luglio in Piazza della Loggia a Brescia – NUOVA DATA Il 18 luglio in Piazza Garibaldi a Cervia (RA) – NUOVA DATA Il 9 agosto al Parco Archeologico La Civitella a Chieti – NUOVA DATA Il 12 agosto al Gran Teatro Puccini di Torre del Lago (LU) Il 13 agosto al Gran Teatro Puccini di Torre del Lago (LU) Il 16 agosto allo Sferisterio di Macerata Il 19 agosto al Teatro Valle dei Templi di Agrigento Il 22 agosto al Teatro Antico di Taormina Il 23 agosto al Teatro Antico di Taormina Il 26 agosto al Teatro di Verdura a Palermo – NUOVA DATA Il 21 settembre all’Arena di Verona RTL 102.5 è la radio media partner ufficiale del tour. È attualmente in rotazione radiofonica il nuovo singolo de Il Volo “Canzone per te”, una rielaborazione di un capolavoro di Sergio Endrigo, che con questo brano vinse il Festival di Sanremo nel 1968 in coppia con il celebre cantante brasiliano Roberto Carlos. Il brano è estratto da “SANREMO GRANDE AMORE”, album recentemente certificato DISCO DI PLATINO. Un altro riconoscimento che va ad aggiungersi ai numerosi ottenuti sino ad oggi: dopo il trionfo a Sanremo 2015, Il Volo ha conquistato il #1 su iTunes con Ep, singolo e relativo video (che ha totalizzato numeri record sul web: oltre 19 milioni di visualizzazioni) e sono entrati subito al vertice della classifica FIMI/Gfk degli album e dei singoli più venduti rispettivamente con “Sanremo Grande Amore” e con "Grande Amore”, certificato singolo di platino. “Sanremo Grande Amore” raccoglie celebri brani della storia del Festival ai quali il Volo ha donato una veste nuova, reinterpretandoli in chiave contemporanea e internazionale. Tra i capolavori inclusi nel progetto, “Ancora”, “Vacanze romane”, “Canzone per te”, “Piove (Ciao Ciao bambina)”, “Romantica” e “L’immensità”. Nonostante la giovane età, la carriera de Il Volo, il trio formato da Piero Barone, Ignazio Boschetto e Gianluca Ginoble, che ha scalato le classifiche di tutto il mondo, è già costellata di record: sono stati i primi italiani nella storia a sottoscrivere un contratto con una major discografica in USA, unici artisti italiani invitati da Quincy Jones a “We Are The World for Haiti” insieme a 80 star internazionali, un disco di debutto che conquista il platino in Italia ed entra in una sola settimana nella Top10 di “Billboard 200” dedicata agli album più venduti negli Stati Uniti, milioni di copie vendute su scala mondiale, due nomination ai Latin Grammy Awards come “Best new artist” e “Best pop album by a duo or group with vocal”, tournèe e live in tutto il mondo, esibizioni nei più importanti show (“Tonight Show”, “American Idol e “Ellen De Generes Show” per citarne alcuni), numerose collaborazioni con star internazionali (tra cui Barbara Streisand, di cui sono stati Special Guests duettando in 12 date del suo tour nel 2012), vincitori del Latin Billboard Award come “Miglior artista dell’anno Duo/Gruppo interprete di album latino”. Questi sono solo alcuni dei prestigiosi traguardi raggiunti dai tre artisti dal 2009 a oggi. Info biglietti: www.fepgroup.it - Infoline: 02 4805731 www.ilvolomusic.com Ufficio Stampa Tour Italiano: Parole & Dintorni (Valentina Marturano) Ufficio stampa Il Volo: Radio Gaga Communications ( Danilo Ciotti - Federica Bassi ) Promozione Radio/TV: Sony Music Italy (Uff.promozione@sonymusic.com) F&P Group: tel. 02 4805731 – www.fepgroup.it L’EGO Pierpaolo Lauriola IL CANTAUTORE PUGLIESE PUBBLICA IL NUOVO ALBUM
ROCKIT: "Facile comprendere che “L’Ego” sia un disco intenso, che trasuda passione e passioni, scritto tenendo gli occhi tenuti ben aperti sul mondo’’. Arriva da Manfredonia PierPaolo Lauriola, cantautore, musicista e produttore discografico. ‘L’Ego’ è il suo nuovo capolavoro discografico, un disco di crescita. Un viaggio che va dal Gargano all’Europa centrale passando per l’Oriente. Lauriola ha suonato quasi tutti gli strumenti affiancato da Adel Al Kasseim che ha aggiunto alcune parti ritmiche e con Lauriola ha anche coprodotto l’album. Attraverso le otto tracce di “L’EGO”, Lauriola descrive in un concept quella che è una certa visione del mondo e dei rapporti umani. L’ego può spingerci a bruciare gli altri e a creare distanze e fiumi di sangue sfociando in una triste guerra di sopraffazione. Il primo estratto di “L’EGO” è “YALLA”, che in arabo vuol dire “Su!”, “Tirati su!”, “Muoviti!”. E’ un’incitazione. Questa canzone è tratta da un racconto di Laura Silvia Battaglia. Il video ha raggiunto le 50.000 visualizzazioni su YouTube in un mese. Yalla è il primo singolo estratto e l’artista la descrive così: ‘E’ una canzone sull’abbandono e sull’assenza – spiega Lauriola. La guerra è una follia. Quella guerra che combattiamo tutti i giorni negli uffici e nei posti di lavoro e quella con le bombe che ci arrivano dritte dentro in diretta sui media’’. L’intento preciso è quello di reagire, anche attraverso la musica. L'EGO parla anche della consapevolezza di se e della propria identità e di come la musica può insegnarci a trovare l’arte del timing. Concetto espresso in L’Avventura, la traccia numero 5 del disco, che apre al cantautore nuove possibilità sonore in quel loop acustico suonato con quella Cole Clark tanto cara all’autore dove l’oceano di suoni incontra le chitarre di John Butler cambiando mille volte pelle in un viaggio di ricerca musicale che in fin dei conti può rivelarsi la meta stessa. Costruendo passo dopo passo raccontiamo la nostra storia individuale fatta di incontri a volte casuali che nel tempo riusciremo a leggere come frammenti del grande mosaico della nostra vita. Dentro a un bicchiere, Il Mare, A Varsavia e Cantavamo Canzoni sono incontri con altre storie. Con persone che ci hanno regalato emozioni e provocato sensazioni. Esseri umani che saranno parte di noi e che forse non incontreremo mai più. Persone dalle quali abbiamo preso quello di cui in questo momento avevamo bisogno e alle quali abbiamo potuto dare quello che in questo momento potevamo dare. Emozioni raccontate nel viaggio onirico di The Dreamers e nell’incontro con la tradizione del brano I Cantori dove le chitarre elettriche distorte si mixano bene con i ritmi tarantolati della Puglia natia. L’EGO è disponibile su iTunes, Spotify, Deezer, Google Play, Amazon e tutti i maggiori store digitali. TRACKLIST: 1) Yalla 2) A Varsavia 3) The Dreamers 4) Cantavamo Canzoni 5) L’Avventura 6) I Cantori 7) Il Mare 8) Dentro A Un Bicchiere Credits: Pierpaolo Lauriola: Voce, Chitarre, Basso*, Batteria, Autore dei Testi e della Musica. Adel Al Kassem: Batteria, Kora, Synth. Registrato e mixato da Adel Al Kassem. Prodotto da Pierpaolo Lauriola, Adel Al Kassem, La Masseria Della Musica. Mastering: Alberto Cutolo Le registrazioni e il missaggio sono avvenuti tra Ottobre 2014 e Dicembre 2014 al Massive Arts Studios di Milano. L’Artwork grafico è stato curato da Gianluca Paradiso. Le foto ritratto interne al booklet del CD-Digipak sono state scattate da Giuseppe Biancofiore. Il video di Yalla è stato diretto da Stefano Bertelli. LINK: Sito Web: http://www.pierpaololauriola.it Pagina Facebook: https://www.facebook.com/LauriolaPierpaolo Twitter: https://twitter.com/pierlauriola UFFICIO STAMPA: M&R AGENCY-UFFICIO STAMPA E PROMOZIONE MUSICALE: Marco Masciopinto Uno straordinario collegio docenti composto da Niccolò Agliardi (reduce dal grande successo della serie Braccialetti Rossi), Giuseppe Anastasi (autore delle più belle canzoni di Arisa), Luca Carboni, Grazia Di Michele, Francesco Guccini, Gabriele Mori (vocal coach del team Pelù a The Voice), Mauro Pagani, Alfredo Rapetti Mogol (l’autore per eccellenza di Laura Pausini), Andrea Rodini (vocal coach del team Noemi a The Voice) darà il via il prossimo 16 aprile al primo Master in Canzone d’autore all’Università di Asti, il secondo master partirà invece il 23 aprile.
AKAMU è una casa dell’arte dove si insegna canzone d’autore, pop e jazz. Un luogo dove l’aspetto formativo si combina a quello ludico e informativo perché non si limita a insegnare. Durante i corsi, ma anche nel resto dell’anno, l’Accademia promuoverà mostre, concerti, letture, istallazioni multimediali, workshop, spettacoli teatrali. Un lavoro a tutto tondo per fare in modo che dall’Università di Asti il talento si muova in ogni direzione per far nascere nuove forme d’arte. L’obiettivo è dunque duplice: da un lato formare nuovi talenti, dando loro gli strumenti adatti per esprimersi ed emergere in un momento storico drammatico per chi vuole fare musica; dall’altro diventare il motore di ricerca del “ben essere” e, al tempo stesso, il centro di una immaginaria cittadella fortificata di (r)esistenza artistica. Ogni sua attività sarà infatti collegata con altri centri nevralgici dell’arte in città: il teatro Alfieri, il piccolo teatro Giraudi, le Case del Teatro, i musei, il Diavolo Rosso. Tante scintille per accendere ad Asti il grande fuoco dello spettacolo. Il primo Master (dal 16 al 18 aprile) avrà come docenti Mauro Pagani (già direttore musicale del festival di Sanremo, musicista della PFM e straordinario compagno di viaggio di Fabrizio De Andrè), Giuseppe Anastasi e Alfredo Rapetti in arte Cheope (docenti del CET di Mogol), e Niccolò Agliardi, ai quali si aggiungeranno per una lectio magistralis Francesco Guccini e Luca Carboni, ovvero due generazioni della leggendaria scuola bolognese a confronto. Il secondo Master (dal 23 al 25 aprile) sarà invece incentrato sul rapporto tra musica e talent. A condurre le lezioni saranno infatti Gabriele Mori (The Voice), Andrea Rodini (X-Factor e The Voice), Grazia Di Michele (Amici, Sanremo 2015) e nuovamente Giuseppe Anastasi AKAMU è un progetto di Massimo Cotto realizzato dall’Università degli Studi di Asti con l’apporto dell’Assessorato alla Cultura della Città di Asti, il sostegno fondamentale della Fondazione Cassa di Risparmio di Asti e della Regione Piemonte, in gemellaggio con l’Assessorato alla Cultura di Sanremo. Il logo di AKAMU è stato disegnato da Paola Malfatto dell'Associazione Creative Info iscrizioni: ANTEROS produzioni akamuaccademia@gmail.com Produzione: Graziella Corrent, Enrica Corsi Ufficio Stampa: L’AltopArlAnte Francesca Zizzari francesca@laltoparlante.it Facebook: https://www.facebook.com/pages/AKAMU/870501779672617 Twitter: https://www.twitter.com/akamuaccademia L'AltopArlAnte PromoRadio ||| PromoVideo ||| PromoStampa&Web info@laltoparlante.it LITFIBA “TETRALOGIA DEGLI ELEMENTI live” SOLD OUT LE DATE DEL 12, 13 APRILE A ROMA 20 APRILE A FIRENZE E 22, 23 APRILE A MILANO IL 9 LUGLIO DA TORINO AL VIA IL TOUR ESTIVO Tutti SOLD OUT i 5 concerti di aprile che celebrano quel monumento rock che è “Tetralogia degli elementi” dei Litfiba : 12 e 13 aprile a Roma(Atlantico Live), 20 aprile a Firenze (Obihall) e 22 e 23 aprile a Milano (Alcatraz).
Dal 9 luglio, invece, al via il tour estivo che vedrà Piero & Ghigo dare nuova vita ad alcuni dei brani più rappresentativi di quegli anni per ricreare quel rituale energetico che contraddistingue il sound della tetralogia. Queste tutte le tappe di “TETRALOGIA DEGLI ELEMENTI live”: il 9 luglio a TORINO (Gruvillage di Grugliasco); l’11 luglio a VILLAFRANCA – VR (Castello Scaligero); il 12 luglio a SOGLIANO AL RUBICONE – FC (Piazza Matteotti); il 17 luglio a MILANO (Carroponte); il 18 luglio a LOCARNO(Moon & Stars Festival); il 23 luglio a FIRENZE (Arena Le Molina – Parco Delle Cascine); il 24 luglio a ROMA (Rock in Roma); il 26 luglio a TAORMINA (Teatro Antico); il 31 luglio a MAJANO - UD (Arena Concerti); l’8 agosto a BRINDISI (Torre Regina Giovanna di Apani). I biglietti di “TETRALOGIA DEGLI ELEMENTI live” sono in vendita su www.ticketone.it e nelle prevendite abituali. Evento prodotto e organizzato da F&P Group (info su www.fepgroup.it). RTL 102.5 è la radio partner ufficiale del tour. I dischi di “Tetralogia degli elementi” sono quelli che la band dedicò, durante gli anni ‘90, ai 4 elementi della natura – fuoco con “El Diablo” (1990), terra con “Terremoto” (1993), aria con “Spirito” (1994) e acqua con “Mondi Sommersi” (1997) – e che ora sono disponibili in un cofanetto speciale (su etichetta Warner in collaborazione con Sony Music) che contiene anche un imperdibile DVD INEDITO con le immagini del tour del '93 (con la regia di Adam Dubin per il live act e quella di Piero Pelù per la parte backstage). www.litfiba.net www.facebook.com/litfibaufficiale Ufficio Stampa LITFIBA: Parole & Dintorni Resp. Riccardo Vitanza – Rif. Ilaria Boccardi Ufficio Promozione F&P Group: Francesco Colombo – Francesco Negroni ANTONIO PIGNATIELLO È in radio il singolo “LONTANO DA QUI” Il 21 aprile esce l’album “A Sud di nessun Nord” Da oggi, venerdì 10 aprile, è in rotazione radiofonica “LONTANO DA QUI”, il singolo del cantautore irpino ANTONIO PIGNATIELLO, che anticipa il suo nuovo album di inediti “A Sud di nessun Nord” (Controrecords/Artist First), in uscita il 21 aprile e attualmente disponibile in pre-order su iTunes. «Tutto il concept del videoclip è la metafora di una storia d’amore – spiega il regista Fabrizio Pizzulo – e traccia le direzioni che gli attori seguono e che nel finale si intrecciano e si invertono. Su una montagna quasi desertica un uomo canta di un amore arido sul ciglio di un precipizio. Su una spiaggia invernale e deserta una donna, appesantita dal peso dei ricordi, cerca di liberarsene con la sicurezza di chi ha già deciso. Il tutto si svolge in un’atmosfera onirica, surreale, enfatizzata dall’utilizzo di riprese aeree che offrono prospettive completamente nuove, comunicando una sensazione di leggerezza e libertà che fa da contrappunto al legame dei due protagonisti». «La musica di “Lontano da qui” è ispirata alla tradizione cilena e messicana – racconta Antonio Pignatiello – una musica di trombe mariachi e chitarre di frontiera sbarcate al porto di Napoli e dirette verso paesaggi incantati. Mentre le strade richiamano storie e assenze, emanano un fuoco che brucia, segna, e lascia traccia di sé, il mare riporta indietro queste storie, come Leucò con Odisseo. Non ci resta che scriverle e riconsegnarle alla vita attraverso il canto». L’album “A Sud di nessun Nord”, registrato “on the road” in uno studio mobile durante un viaggio lungo la penisola, omaggia l’omonima opera di Henry Charles Bukowski. Il disco contiene 12 brani, scritti dallo stesso Antonio Pignatiello, che hanno come filo conduttore il tema del viaggio e dell’incontro. “A Sud di nessun Nord”, prodotto in collaborazione con il musicista Giuliano Valori (amico fraterno a cui il disco è dedicato) e realizzato grazie all’assistenza di Simone Fiaccavento, è stato mixato da Taketo Gohara (produttore e ingegnere del suono di Vinicio Capossela) e vede la partecipazione di Marino Severini (Gang), Enza Pagliara, Giovanni Versari e di molti altri musicisti nazionali e internazionali. Antonio Pignatiello ama definirsi “scrittore ed eclettico cantastorie notturno dei viaggiatori in cerca di fortuna”. Nasce in Irpinia nel 1981 per poi trasferirsi prima a Bologna e poi a Roma, dove tuttora vive e lavora. Laureato al D.A.M.S. di Roma collabora con giornali e tv nazionali e locali e cura la regia di vari videoclip e cortometraggi. Nel 2009 torna ad occuparsi di musica e poesia collaborando con il Maestro del free jazz Pasquale Innarella e con il pianista Giuliano Valori. Nell’agosto dello stesso anno si aggiudica il premio Miglior brano inedito al Solarolo Festival di Ravenna con il brano “Folle”. www.antoniopignatiello.it www.facebook.com/pages/Antonio-Pignatiello/394898383864312 Ufficio Stampa: Parole & Dintorni (Valentina Marcandelli – 02/20404727 – valentina.marcandelli@paroleedintorni.it) Promozione Radio/Tv: MA9 Promotion (Andrea Vittori – 347/0357107 – andrea@ma9promotion.com) Tutto Mozart con il violino di Marco Fiorentini Doppio concerto in Orsanmichele, sul podio Johannes Rieger Domenica 12 e lunedì 13 aprile 2015 - ore 21 Museo di Orsanmichele - via dei Calzaiuoli - via dell’Arte della Lana, 1 - Firenze ORCHESTRA DA CAMERA FIORENTINA Violino MARCO FIORENTINI Direttore JOHANNES RIEGER Musiche di E. Zamboni, W.A. Mozart, L. Boccherini Violino protagonista domenica 12 e lunedì 13 aprile al Museo di Orsanmichele (ore 21 - biglietti da 5 a 15 euro, prevendite www.boxol.it e cassa del Museo, orario 10/13 – 15/21) per il doppio concerto dell’Orchestra da Camera Fiorentina.
Ospite della serate sarà infatti il musicista capitolino Marco Fiorentini, tra i violinisti italiani più intraprendenti della nuova generazione, vincitore di innumerevoli concorsi, sia come solista sia come componente dell’Ars Trio. Una eccellenza forgiata anche attraverso istituzioni toscane come la Scuola di Musica di Fiesole e l’Accademia Chigiana. Non meno importante è il curriculum del direttore tedesco Johannes Rieger, sul podio delle due serate. Al centro del programma Wolfgang Amadeus Mozart e due sue note pagine per violino e orchestra: il “Concerto K 219”, l’ultimo e con ogni probabilità il più amato dei cinque concerti per violino e orchestra che il genio di Salisburgo compose nel 1775, non ancora ventenne. E a cui è legato l’”Adagio K. 261”, l’altro spartito mozartiano con cui si confronteranno Marco Fiorentini e l’Orchestra da Camera Fiorentina. Chiude il “Concerto n. 6 in Re Maggiore” di Luigi Boccherini mentre l’introduzione è riservata all’opera “Cenotes” della compositrice contemporanea Benedetta Zamboni, prima esecuzione. Biglietto intero 15 euro. Biglietto ridotto a 12 euro per studenti (muniti di tesserino) e over 65 (muniti di un documento). Ai titolari della “Carta Giò – Io studio a Firenze” del Comune di Firenze è riservato un biglietto speciale di 5 euro. Chi ha visitato uno dei musei del Polo Museale Fiorentino, presentando alla cassa il tagliando d’ingresso, potrà usufruire di uno sconto del trenta per cento. I biglietti sono disponibili in prevendita attraverso il circuito Box Office o presso il Museo di Orsanmichele e all’Auditorium di Stefano al Ponte nei giorni dei concerti, dalle ore 10 alle 13 e dalle 15 alle 21. La stagione 2015 dell’Orchestra da Camera Fiorentina è realizzata con il sostegno del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, del Comune di Firenze, della Regione Toscana, della Banca CR Firenze Intesa San Paolo e del Polo Museale Fiorentino, in collaborazione con l’Arcidiocesi di Firenze. Programma B. ZAMBONI “Cenotes” prima esecuzione W.A. MOZART Adagio in Mi Maggiore kv 261per violino e orchestra Concerto in La Maggiore KV 219 per violino e orchestra Allegro aperto, Adagio, Rondeau: Tempo di Menuetto L. BOCCHERINI Concerto n. 6 in Re Maggiore Andante sostenuto, Andantino con moto, Andante sostenuto Informazioni e prenotazioni www.orcafi.it - info@orcafi.it - Segreteria Orchestra tel. 055-783374 Biglietti, riduzioni e sconti – Biglietto intero 15 euro. Biglietto ridotto a 12 euro per studenti (muniti di tesserino) e over 65 (muniti di un documento). Ai titolari della “Carta Giò – Io studio a Firenze” del Comune di Firenze è riservato un biglietto speciale di 5 euro. Presentando alla cassa un biglietto del Polo Museale Fiorentino si può usufruire di uno sconto del trenta per cento. Prevendite Box Office - via delle Vecchie Carceri, 1 (Firenze) - tel. 055 210804. Orario: mar/sab 10/19.30 - Lun 15.30/19.30 – www.boxol.it. Prevendita anche presso il Museo di Orsanmichele e all’Auditorium di Stefano al Ponte nei giorni dei concerti, dalle ore 10 alle 13 e dalle 15 alle 21. Ufficio stampa Marco Mannucci, Orchestra da Camera Fiorentina Via E. Poggi, 6 - Firenze - tel. 055-783374 www.orcafi.it - info@ orcafi.it DANIELE RONDA AL VIA L’11 APRILE DA BUCCINASCO (MILANO) IL “DIVERSITÀ TOUR” Nella band Folklub anche PIER FOSCHI (ex batterista di Jovanotti) Sabato 11 aprile al via da Buccinasco, (Milano) il “DIVERSITÀ TOUR” di DANIELE RONDA. Sul palco con il cantautore piacentino anche la sua band Folklub, composta dai pilastri Sandro Allario (fisarmonica, pianoforte, organo hammond), Carlo Raviola (basso), e dalla new entry Pier Foschi, ex batterista di Jovanotti (in concerto anche con grandi nomi come Whitney Houston, Adriano Celentano, Terence Trent D’Arby, Laura Pausini e molti altri). Daniele Ronda farà ballare il pubblico con i brani del suo travolgente repertorio folk (tratti dal suo ultimo disco “La Rivoluzione” e dai precedenti "Daparte in folk" e “La sirena del Po”) e presenterà live “Inno alla diversità” da lui scritto per celebrare le diverse culture locali italiane come ricchezza del nostro Paese. «La parola “diverso” spaventa e disturba le persone, in qualsiasi accezione la si intenda – spiega Daniele Ronda – a far paura è la sua forza, che le permette di entrare dentro di noi e mettere in luce i nostri limiti: perché ritengo che la paura verso “l’altro” sia in realtà la paura verso quegli angoli di noi che rifiutiamo o vogliamo nascondere». Queste le date confermate del “Diversità tour”: l’11 aprile al Buccinasco Social Club di Buccinasco (Milano), il 17 aprile all’ Ethnoinsula di Isola (Slovenia), il 23 maggio al Messa Rock di Borgo San Dalmazzo (Cuneo), il 6 giugno ad Alba (Cuneo), il 21 giugno alla Festa Internazionale della Musica di San Nicola Baronia (Avellino), il 4 luglio al Sannio World Festival di Benevento, il 5 luglio a Settima (Piacenza), l’11 luglio a Broni (Pavia), il 29 luglio al Baladin di Cuneo, il 15 agosto all’Exposud Festival di Avellino, il 5 settembre a Stradella (Pavia), il 12 settembre al Settembre Eclanese di Mirabella Eclano (Avellino), il 19 settembre a Busto Arstizio (Varese). Il videoclip del brano “Inno alla diversità”è stato realizzato in duetto con il leader dei calabresi TaranProject, Mimmo Cavallaro, altra voce autorevole del panorama World italiano. Ronda e Cavallaro, attraverso la musica e i loro diversi dialetti, rompono le barriere culturali tra nord e sud per fondersi in un unico ideale. Il progetto “Inno alla diversità” è curato da iCompany, la nuova azienda discografica e manageriale con focus specifico sulla World Music Nazionale (www.i-company.it). Il brano “La Rivoluzione” di Daniele Ronda, contenuto nell’omonimo album (prodotto nel 2014 da Bollettino Edizioni Musicali/JM Production e distribuito da Artist First, in vendita nei negozi, in digital download e sulle piattaforme streaming) è tra i 10 finalisti in nomination per il Premio Amnesty International Italia 2015, candidato a migliore brano sui diritti umani pubblicato nel corso dell'anno precedente (insieme a brani di Alessandro Mannarino, Cristiano De Andrè, Fabi Silvestri Gazzè, Frankie Hi-Nrg MC, Le Luci della Centrale Elettrica, Canzoniere Grecanico e altri). Daniele Ronda, considerato uno dei più accreditati interpreti del cantautorato world italiano è anche autore e arrangiatore hit nazionali ed internazionali per artisti italiani di primissimo livello. Nel 2011 fa il suo esordio discografico con l’album "Daparte in folk", che contiene duetti con Davide Van De Sfroos e Danilo Sacco (ex cantante dei Nomadi), oltre ad alcuni brani scelti per diventare la colonna sonora del film “La finestra di Alice” (con Sergio Muniz, Fabrizio Bucci, e Debora Caprioglio). Nel novembre 2012 pubblica il suo secondo disco, “La sirena del Po” (oltre 10.000 copie vendute) e, in due anni, si esibisce in 250 concerti in tutta Italia con un’importante serie di appuntamenti sold out (tra questi il Palabanca di Piacenza con oltre 3.100 paganti). Sempre nel 2012 vince il premio Mei come "Miglior progetto musica giovanile sul dialetto" e l’anno successivo riceve il prestigioso il Premio Lunezia Etno Music. Il 25 marzo 2014 esce il suo terzo disco “La Rivoluzione” (prodotto da JM Production/Bollettino Edizioni Musicali), per il quale Daniele Ronda riceve il Premio Enriquez 2014- Città di Sirolo (miglior album dell’anno per la categoria Musica pop e d’autore). Durante lo stesso anno il tour del cantautore conta oltre 80 date e riscuote un grande successo anche al sud. Ronda si esibisce sul palco del Concertone del 1° maggio insieme ai calabresi Taranproject, apre i concerti del “Mondovisione Tour-Stadi 2014” di Ligabue, allo Stadio Olimpico di Roma e allo Stadio San Siro di Milano, si esibisce tra i protagonisti del Concerto di Natale, in onda la sera della Vigilia su Rai2, condotto da Max Giusti. www.danieleronda.it - www.facebook.com/DanieleRondaOfficial www.twitter.com/DRondaCommunity www.youtube.com/user/DanieleRondaComunity Ufficio Stampa: Parole & Dintorni -Tatiana Corvaglia tatiana@paroleedintorni.it Promozione Radio: MA9 Promotion –Andrea Vittori andrea@ma9promotion.com Promozione TV: Luciano Ferone luciano.ferone@libero.it Booking e Management: JM Production - Jonny Malavasi gianeli@tiscali.it MARIO BIONDI
Da domani in radio il primo singolo “Love is a temple” che anticipa il nuovo album di inediti in uscita il 5 maggio “BEYOND” Sempre il 5 maggio, al via il tour teatrale “MARIO BIONDI LIVE 2015” Da domani, venerdì 10 aprile, sarà in rotazione radiofonica “LOVE IS A TEMPLE”, primo singolo di MARIO BIONDI che anticipa l’uscita del suo nuovo album di inediti “BEYOND” (Sony Music), prevista per il 5 maggio. L’artista dall’inconfondibile timbro caldo e profondo sempre dal 5 maggio, tornerà a calcare i palchi dei più prestigiosi teatri italiani con l’atteso tour “MARIO BIONDI LIVE 2015”, in cui presenterà i brani del nuovo album “Beyond” e i suoi più grandi successi in un viaggio tra sonorità soul e funky. Queste le date confermate del tour “Mario Biondi Live 2015” (prodotto e organizzato da F&P Group): Il 5 maggio a Torino (Auditorium del Lingotto) Il 7 maggio a Sanremo, IM (Teatro Ariston) – nuova data L’8 maggio a Bergamo (Teatro Creberg) Il 10 maggio a Firenze (Teatro Verdi) Il 12 maggio a Milano (Teatro Degli Arcimboldi) Il 15 maggio a Mantova (Gran Teatro Palabam) Il 16 maggio a Cesena (Nuovo Teatro Carisport) Il 18 maggio a Bologna (Teatro Europauditorium) Il 20 maggio a Roma (Auditorium Parco Della Musica - Sala Santa Cecilia) Il 22 maggio a Bari (Teatro Team) Il 24 maggio a Palermo (Teatro Politeama) Il 25 maggio a Catania (Teatro Metropolitan) I biglietti sono acquistabili su www.ticketone.it e nei punti vendita e nelle prevendite abituali (per informazioni www.fepgroup.it). Dopo i concerti in Italia, l’ormai consolidato successo internazionale di Mario Biondi porterà l’artista in tour anche in Europa e in Asia. Queste le prime date confermate (Ponderosa Music and Art): il 27 maggio a Londra (Regno Unito), il 28 maggio a Vienna(Austria), il 30 maggio ad Amburgo (Germania), il 31 maggio a Zurigo (Svizzera), il 2 giugno ad Amsterdam (Olanda), il 6 giugno aBaku (Azerbaigian), l’8 giugno a Mosca (Russia), il 10 giugno a Bruxelles (Belgio) e l’11 giugno a Parigi (Francia). www.mariobiondi.com - www.youtube.com/user/mariobiondiofficial www.facebook.com/mariobiondiufficiale - twitter.com/mariobiondi Ufficio Stampa: Parole & Dintorni (Valentina Marturano) Promozione Radio/TV: Sony Music Italy (Gianluca Guido gianluca.guido@sonymusic.com; Mary Cavallaro mary.cavallaro@sonymusic.com; Chiara Pagura chiara.pagura@sonymusic.com) F&P Group: www.fepgroup.it Management: Marco Nuzzi – management@mariobiondi.com Booking estero: Ponderosa Music & Art (Rita Zappador - rita@ponderosa.it) SICK N’ BEAUTIFUL “SICK TO THE BONE” È IL PRIMO SINGOLO TRATTO DA “HELL OVER HELL” "A BROKEN SHIP, A CIRCUS OF ADVENTURERS... THE BEST ROCK ‘N’ ROLL BAND THIS SIDE OF ALPHA CENTAURI!” (The Venusian Gazette) E’ uscito il 2 aprile “Sick To The Bone”, primo singolo e videoclip tratto da “Hell Over Hell”, album di debutto della industrial/cybergoth band Sick n’ Beautiful Visto il titolo, “Sick To The Bone” potrebbe quasi essere l'inno ufficiale di questa band. Una canzone incalzante e molto sexy, sia nel ritmo che nel testo, dove le parole non significano mai una cosa sola e le chitarre bombastiche di REVC2e LOBO ricordano a tratti la frenesia dei Rammstein. Il video di “Sick To The Bone”, pubblicato il 3 aprile del 2015, è stato prodotto da The Sick Factory e diretto da Greta/Herma. L’album, “Hell Over Hell”, prodotto dalla Rosary Lane Records USA (2015), è unico nel suo genere - proveniente da un pianeta nascosto in un futuro non molto lontano - è ricco di suoni diversi, di rime veloci e testi nati sia dalla strada che dalla fantasia, insieme a innumerevoli effetti speciali e riferimenti cinematografici. L’album è già disponibile in versione fisica e sui principali digital stores. Link i-Tunes: https://itunes.apple.com/us/album/hell-over-hell/id965924458 Link Amazon: http://www.amazon.com/gp/product/B00TGVNKF6/ref=dm_ws_sp_ps_dp |
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