RICCARDO TESI e BANDITALIANA I SIGNORI DEL FOLK AL LAVORO SUL NUOVO ALBUM “MAGGIO” Dopo il successo ottenuto nel 2011 con “Madreperla”, RICCARDO TESI, uno dei musicisti più audaci ed autorevoli della scena world europea, è al lavoro con BANDITALIANA per la realizzazione del loro nuovo album, in uscita a maggio. Fondata nel 1992, BANDITALIANA è una delle formazioni più acclamate e longeve del panorama world music internazionale. La loro musica senza frontiere è profondamente ancorata alla tradizione mediterranea, ma da sempre fonde in maniera originale forme e riti della tradizione toscana, echi di jazz e canzone d’autore. Un costante tour mondiale porterà da luglio Banditaliana a calcare i palchi canadesi, olandesi, austriaci e belgi, dopo aver partecipato in oltre vent’anni di carriera ai maggiori festival in tutta Europa, Giappone, Nord America e Australia. Queste le date ad oggi confermate dei live di Riccardo Tesi e Banditaliana per l’anno 2014, che toccheranno anche i palchi di Canada, Austria, Olanda e Belgio: il 12 aprile alla Radio Svizzera Italiana (Lugano), il 9 maggio al Teatro Comunale di Moglia (Mantova), il 10 maggio al Festival Musica nelle Aie a Faenza, l’8 giugno alle Grotte di Labante a Vergato (Bologna), il 22 giugno al Val Tidone Festival a Piacenza, il 27 giugno a San Gimignano (Siena), il 10 luglio al Victoria Festival, l’11/12/13 luglio all’Island Festival a Vancouver, il 14 luglio al Saltspring Festival, il 17/18/19 luglio al Vancouver Folk Festival a Vancouver, il 20 luglio all’Harrison Festival, il 24 luglio a Waidhofen (Austria), il 9 agosto a Klagenfurt (Austria) , il 14 settembre al Val Tidone Festival a Piacenza, il 27 novembre a Bimhuis (Amsterdam, Olanda), il 28 novembre a Croningen (Olanda), il 29 novembre a Tilburg (Olanda), il 30 novembre a Belsele (Belgio). Artefice della riscoperta dell'organetto diatonico in Italia Riccardo Tesi ha rivoluzionato l'immagine ed il vocabolario di questo strumento popolare forzando i ristretti confini della musica popolare per inserirlo in ambito jazz e cantautorale ( Tesi è stato tra gli altri l'organettista di Ivano Fossati e di Fabrizio De Andrè nel suo ultimo “Anime Salve”). Le sue composizioni sono attualmente insegnate nei conservatori e spesso eseguite nei campionati del mondo di organetto. Ha fatto parte de I Samurai, quintetto internazionale che riunisce alcuni degli organettisti più importanti della scena europea. Fin dal suo esordio nel 1992, sono elementi portanti di BANDITALIANA Maurizio Geri (voce solista e chitarrista funambolico, il cui stile fonde le tematiche legate alla musica mediterranea con l’improvvisazione swing-manouche), Claudio Carboni (sassofonista dotato di un fraseggio secco e preciso, cresciuto nella migliore tradizione del liscio) e il percussionista che si esibisce scalzo Gigi “FastFoot” Biolcati (acquisto recente, specialista del body percussion). Sarà invece il manager Luca Zannotti di Musiche Metropolitane, una delle realtà della produzione di eventi più in voga al momento in Italia, a curare il management ed il booking del nuovo tour di presentazione. www.riccardotesi.com - www.facebook.com/riccardotesifanclub https://twitter.com/RiccardoTesi3 - www.musichemetropolitane.it Ufficio Stampa: Parole & Dintorni - Martina Roncoroni - 02 20404727 - martina@paroleedintorni.it Management e booking: Musiche Metropolitane - Luca Zannotti info@musichemetropolitane.it DANIELE RONDA VINCE IL PREMIOENRIQUEZ 2014- CITTÀ DI SIROLO CON L’ALBUM “LA RIVOLUZIONE” Categoria musica pop e contaminazioni Sezione cantautori e compositori di impegno sociale e civile Il cantautore piacentino DANIELE RONDA vince il PREMIOENRIQUEZ 2014-CITTÀ DI SIROLO (X^ edizione “ per una comunicazione e un’ arte di impegno sociale e civile”), per il suo nuovo disco di inediti “LA RIVOLUZIONE”. L’album, inserito nella categoria musica pop e contaminazioni, e nella sezione cantautori e compositori di impegno sociale e civile, è stato definito dalla giuria «miglior album dell’anno per la profonda ricerca compositiva dei testi e delle musiche». Il 30 agosto Daniele Ronda ritirerà il premio durante la cerimonia ufficiale che si terrà al Teatro Cortesi di Sirolo (Ancona), organizzata dal Centro Studi Franco Enriquez che, grazie a diverse attività culturali, si propone di promuovere la comunicazione artistica teatrale, cinematografica, televisiva, musicale ed editoriale. Il premio gode del sostegno del Comune di Sirolo, dell’adesione del Presidente della Repubblica e del patrocinio della Presidenza del Consiglio dei Ministri, del Ministero per i Beni e le attività Culturali e del Turismo, della Regione Marche e dell’ Ente Parco Naturale del Conero. Daniele Ronda è attualmente in tour in tutta Italia per presentare live i brani dell’album “La Rivoluzione” e il suo travolgente repertorio pop/folk (con brani tratti dai precedenti dischi "Daparte in folk" e “La sirena del Po”). Sul palco è accompagnato dalla sua band Folklub, composta da Sandro Allario (fisarmonica, pianoforte, organo hammond), Carlo Raviola (basso), Matteo Calza (chitarra elettrica, chitarra classica, chitarra acustica, mandolino e banjo) e Marcello Borsano (batteria). Questi i prossimi appuntamenti de “LA RIVOLUZIONE-TOUR”: il 17 maggio durante la manifestazione “Comuni per lo sport” di Caraglio (Cuneo); il 18 maggio nella piazza del Comune di Dolcè (Verona); il 6 giugno al Materia Prima Beer ‘n Music Festival di Castegnato (Brescia); il 10 giugno al Lazzaretto di Bergamo; il 15 giugnoalla Festa della Birra di Guardamiglio (Lodi); il 21 giugno all’ HB KULT di Piacenza. È attualmente in rotazione radiofonica “OGNUNO DI NOI”, il secondo singolo estratto dall’album, ed è online lo spiritoso video del brano che vede protagonisti, insieme a Daniele Ronda e alla sua band Folklub, i sosia di Vasco Rossi, Piero Pelù, Ligabue, Zucchero, Bono Vox, Michael Jackson e Lady Gaga, che si alternano al microfono di un casting per diventare la voce della band. Questa la trackilst dell’album “La Rivoluzione” (prodotto da Bollettino Edizioni Musicali/JM Production e distribuito da Artist First, in vendita nei negozi, in digital download e sulle piattaforme streaming): “La rivoluzione”; “Un attimo”; “Ognuno di noi”; “Sembra che pianga”; “La monetina”; “Gli occhi di mia nonna”; “La regina”; “Il dottore”; “Del nostro amore”; “Il fuoco ed il tempo”; “Le donne italiane” (feat. Alessia Tondo). Daniele Ronda, cantautore, autore e arrangiatore (ha firmato, tra gli altri, i celebri brani “Lascia che io sia” e “Almeno stavolta” di Nek), nel 2011 ha fatto il suo esordio discografico con l’album "Daparte in folk", inserendosi tra le voci più autorevoli del folk italiano. Il disco contiene duetti con Davide Van De Sfroos e Danilo Sacco (ex cantante dei Nomadi), oltre ad alcuni brani scelti per diventare la colonna sonora del film “La finestra di Alice” (con Sergio Muniz, Fabrizio Bucci, e Debora Caprioglio). Nel novembre 2012 ha pubblicato il suo secondo disco, “La sirena del Po” (oltre 10.000 copie vendute), e dal 1° dicembre dello stesso anno (con lo storico live al Palabanca di Piacenza, dove registra il sold out con oltre 3.000 persone paganti!) ha tenuto oltre 120 concerti in tutta Italia. Nel 2012 ha vinto il premio Mei come "Miglior progetto musica giovanile sul dialetto" e nel 2013 ha ricevuto il “Premio Lunezia Etno Music”. www.danieleronda.it - www.facebook.com/DanieleRondaOfficial www.twitter.com/DRondaCommunity www.youtube.com/user/DanieleRondaComunity Ufficio Stampa: Parole & Dintorni -Tatiana Corvaglia tatiana@paroleedintorni.it Promozione Radio: MA9 Promotion –Andrea Vittori andrea@ma9promotion.com Promozione TV: Arianna D’Aloja arianna.daloja@yahoo.com Booking e Management: JM Production - Jonny Malavasi gianeli@tiscali.it MONICA P Esce il video di “Io sono qui”, secondo estratto da "Tutto Brucia", il nuovo disco della cantautrice torinese uscito il 29 gennaio 2014 Dopo l'anteprima su Panorama.it è disponibile sul canale youtube di MONICA P il video di “Io sono qui”, secondo estratto dal disco TUTTO BRUCIA, uscito il 29 gennaio 2014. TUTTO BRUCIA è scritto interamente da Monica Postiglione con gli arrangiamenti diSacri Cuori (accompagnano Race all’estero sotto il nome di Fatalist); è prodotto daAntonio Gramentieri e Franco Naddei, registrato e missato al Cosabeat Studio da JD Foster (Calexico, Marc Ribot, Vinicio Capossela) e Franco Naddei. Il disco vede la partecipazione, oltre che di Hugo Race (fondatore insieme a Nick Cave dei Bad Seeds), di Giovanni Ferrario (Race, PJ Harvey e John Parish) e Vicki Brown (Calexico, Steve Wynn). Il brano “Io sono qui” affronta la drammatica presa di coscienza in una relazione d’amore trasformata dal tempo. Il tentativo di tenere incollati pezzi che si sfaldano nella routine quotidiana e nell’indifferenza, dove si è costantemente vicini ma ci si perde di vista fino a non ritrovarsi più. Nella consapevolezza di quanto si potrebbe forse ancora ricostruire, l’unica salvezza diventa - infine - abbandonare la scena per sempre, pur di tornare a sentirsi vivi. Il videoclip di “Io sono qui” è una visione cinica e divertente dei rapporti d'amore consumati dal tempo. Nino e Lia, nella vita due vecchi amici d'operetta, diventano nel video protagonisti indiscussi di una esilarante storia casalinga. Lei fa continue richieste d'attenzione improvvisandosi in camaleontiche "mise", Lui si rifugia in un mondo parallelo e non sembra più accorgersi di ciò che lo circonda. La regia è di Guendalina Di Marco. «Il testo della canzone è forte e vero» dice la regista « consapevole nella scelta delle parole, ossessivo nel ritmo del ritornello. Tutte le storie d'amore a un certo punto cambiano e i suoi protagonisti si trasformano. Da quel momento niente è più come prima. È l'agrodolce dell'amore, che può essere terribile, quindi meglio riderci su!» CREDITI VIDEO - www.filmika.it Regia: Guedalina di Marco Fotografia: Davide Marcone BIO Cantante autrice e compositrice, Monica P ha imparato a scrivere e suonare in modo diverso, imprevedibile e slegato dalle convenzioni. Una maturazione avvenuta attraverso un lungo percorso fatto di viaggi in Inghilterra e nella West Coast degli Stati Uniti, insieme a una viscerale e continua ricerca del suono nella sua essenza più semplice e contemporanea. Indipendente e diretta, sempre alla ricerca del nuovo, prova a tradurre quel suo "noise" interiore - pulsante, quasi ossessivo - che non l’abbandona mai. Il suo essere se stessa e le sue emozioni si traducono nei suoi testi e nella sua musica, dove esprime anche il bisogno di slegarsi dalla logica della musica preconfezionata e da inutili estetismi vocali, allontanandola dai cliché di certa musica italiana. Dopo diverse esperienze e collaborazioni, nel 2010 pubblica il suo primo album "A volte capita" per Dcave Records/CNI. Il lavoro viene accolto con deciso interesse dalla critica e nel 2011 il suo brano "Libera" viene inserito nella compilation tutta al femminile "Female do it better", con nomi importanti del cantautorato italiano e internazionale. Nello stesso anno vince il Premio MEI Super Sound al Radio Flyweb Festival. Nel 2012 lo stesso MEI sceglie ancora una volta il brano “Libera” per "L'onda rosa indipendente", che dà voce alle migliori figure femminili emergenti in Italia, e la sua versione del brano “Carry me” compare nella compilation “Il rock è femmina” di Pirames International. Durante questi anni, Monica ha un’intensa attività live. Con la sua band suona in numerosi club e piazze in tutta Italia, tra cui Piazza Castello(TO), La Casa 139(MI), Le Scimmie (MI), Mercati Generali (CT), Ratatoj (VC) e partecipa ad alcuni festival e contest significativi come il MEI di Faenza, Reset Festival (TO), Premio Mia Martini (RC). Nel 2013 torna in studio per realizzare il suo nuovo album, dal titolo “Tutto Brucia” (29 gennaio 2014) che vede gli arrangiamenti dei Sacri Cuori e un duetto con Hugo Race, che per la prima volta canta in Italiano. facebook.com/monicapmusic RIKY ANELLI DA OGGI IN RADIO IL BRANO “SVUOTA TUTTO” Da oggi, mercoledì 16 aprile, è in rotazione radiofonica, in digital download e su tutte le piattaforme streaming “SVUOTA TUTTO” il nuovo singolo del cantautore e polistrumentista bergamasco RIKY ANELLI. Il video del brano “SVUOTA TUTTO”, con cui Riky Anelli ha vinto al Premio De Andrè 2013 la targa Repubblica.it assegnata dai lettori del sito, narra la storia di un Pinocchio cresciuto e impegnato in politica. «Osservando una rappresentazione del Pinocchio collodiano fatta da un compagno di viaggio e collega abbiamo avuto una vera e propria illuminazione: quel Pinocchio, cresciuto e magari pure un poco “onorevole”, sarebbe stato il protagonista del video, interpretando se stesso. Abbiamo così iniziato a lavorare a un video a budget zero: una fotocamera, un computer, quattro amici, un po’ di vino e diverse risate ed eccoci qua - racconta Riky Anelli - In una sorta di svendita vendiamo, svendiamo tutto! L’Italia a poco prezzo, fuori tutto! la grande asta si terrà a casa del signor Pinocchio, stasera, domani, quando vi fa più comodo! Il palazzo è alto, bianco, confortevole, tutto di cartone, ci sarà da bere, da mangiare e se tutto dovesse andare a gonfie vele, come da copione, Pinocchio ha promesso che ci delizierà con uno dei suoi stupendi balli, guardandoci negli occhi, rassicurandoci e facendoci qualche regalino. Sempre che non menta…ma lui non dice mai bugie.» Queste le date live ad oggi confermate di Riky Anelli, che suonerà sul palco accompagnato dai The Good Samaritans: il 16 maggio a Ridottino (Crema), il 24 maggio al Mocambo - ex Arci Caruana - a Inzago (Milano), il 25 maggio al Festival Trevigliopoesia a Treviglio (Bergamo), il 1 giugno allo Spazio Polaresco a Bergamo, il 13 giugno al Rio Bar - Associazione Laboratori d'Arte Accademia della Follia a Cremona, il 22 giugno alla Festa di Musicattivaa Cologno al Serio (Bergamo), il 6 luglio alla Festa dello Sport di Offanego (Cremona), il 19 luglio alla Festa della Birra di Inzago (Milano) e il 9 agosto allaFesta del Pd a Treviglio (Bergamo). Riky Anelli è partner ufficiale di Amnesty International. Riky Anelli inizia a muovere i primi passi nell’ambiente musicale da giovanissimo, esibendosi in diversi locali. Nel 2000, a soli 19 anni, è il vincitore dell’Accademia di Sanremo, arrivando primo tra 1400 partecipanti. Nel 2001 Riky calca il prestigioso palco dell’Ariston in qualità di Nuova Proposta; qui ottiene un buon riscontro sia dai fan che dalla critica, che gli permetterà di espandere la propria attività live lungo tutta la Penisola, arrivando fino in Francia e Germania. Nel 2002 inizia una nuova avventura per Riky: armato solo della sua chitarra, parte e va a suonare praticamente ovunque gli offrano pochi spiccioli, qualcosa da mangiare e un posto dove passare la notte. Il numero dei concerti va progressivamente intensificandosi e una selezione di covers inizia ad accompagnare i pezzi inediti. Tra un concerto e l’altro Riky studia all’Accademia Musicale di Treviglio dove, nel 2005, ottiene un posto come docente di musica. www.facebook.com/rikyanelli https://twitter.com/rikyanelli Ufficio Stampa: Parole & Dintorni - Martina Roncoroni - martina@paroleedintorni.it - 02 20404727 Promozione radio e tv: MA9 Promotion - andrea@ma9promotion.com - 02 29010172 Booking e management: Francesco Matano - matano.f@gmail.com - thegoodsamaritans1981@gmail.com THE ELEMENTS È uscito il 15 aprile 2014 MISTER ORANGE, debut album dei THE ELEMENTS. Il gruppo, nato nel 2008 dall’unione di Stefano Gerosa, Marcello Puglisi, Andrea Sparacino,Giancarlo Masoli e Matteo Montagna, conquista con un rock moderno capace di un sound aggressivo ed al contempo orecchiabile. MISTER ORANGE, prodotto da Alessandro Azzali, registrato, mixato e masterizzato presso l’AlphaOmega Studio e scritto da Stefano Gerosa (arrangiamenti) e Marcello Puglisi (testi), mantiene un’identità ben definita pur richiamando sonorità di varie derivazioni. L’eco più immediata è quella dei Foo Fighters, in alcuni casi tuttavia addolcita e mitigata da note indie. Tracklist: 1)Mister Orange; 2)Americana; 3)Your face no more; 4)The battle; 5)Miserable song; 6)Get drunk in the UK; 7)The king; 8)Wasting time; 9)Pathetic; 10)Something in summer; 11)Reazione (bonus track). Credits album: Produced by Alessandro Azzali. Recorded, mixed and mastered @ AlphaOmega Studio. Music by Stefano Gerosa. Lyrics by Marcello Puglisi. Video produced and filmed by Andrea Sponza and Simone Bacchin. Prossime date: 18.04.2014 The One live Pub – Cassano d’Adda MI 22.05.2014 Rock in Park – Milano 07.06.2014 Motobrulè Rock Festival – Sala Biellese BI 13.06.2014 Capannina – Giusano 15.06.2014 Yaiag Festival 2014 – Desio 22.06.2014 Cesano Bierfest – Cesano Maderno BIO The Elements sono una rock band italiana formatasi nel 2008. I loro brani propongono un rock moderno, in cui si possono riconoscere influenze di gruppi storici trasportate ai giorni nostri con un sound aggressivo ma orecchiabile, attento ai dettagli e all'ascoltatore. I testi, scritti da Marcello Puglisi, colpiscono per la loro varietà: a temi spensierati si affiancano brani più intimi e profondi. Tutto questo trasmigra sul palco con un'energia notevole, capace di coinvolgere il pubblico con un rock a 360 gradi che, seppur intriso di varie influenze, dal punk allo stoner, dal metal all'indie, mantiene un'identità ben definita. In questi sei anni insieme i The Elements hanno condiviso nelle loro numerose apparizioni dal vivo alcune serate con artisti di rilievo dell'underground musicale italiano e internazionale, come Linea 77, Lostprophets e Fratelli Calafuria. I The Elements sono: Stefano Gerosa (chitarra solista), Marcello Puglisi (voce), Andrea Sparacino (batteria), Giancarlo Masoli (basso), Matteo Montagna (chitarra ritmica). 19 APRILE – AUDITORIUM OSCAR NIEMEYER - RAVELLO “CONCERTO DI PASQUA” ORCHESTRA DEI GIOVANI EUROPEI direttore: PAOLO OLMI in collaborazione con la JERUSALEM ACADEMY OF MUSIC Sabato 19 aprile all’Auditorium Oscar Niemeyer di Ravello si celebrerà la Pasqua in musica con il concerto dell’ORCHESTRA DEI GIOVANI EUROPEI, arricchita per l'occasione da alcuni elementi della Jerusalem Academy of Music, diretta dal maestro PAOLO OLMI. Il concerto – che è organizzato dalla Fondazione Ravello con Emilia Romagna Concerti, in collaborazione con l'Ambasciata di Israele in Italia e con il Patrocinio del Pontificium Consilium de Cultura presieduto da Sua Eminenza, Cardinal Gianfranco Ravasi – si pone come iniziativa in favore della pace e del dialogo tra i popoli. Inizio spettacolo ore 19.00 - posto unico 30 euro La scelta dell’ensemble non è per nulla casuale: l’Orchestra dei Giovani Europei, formata da musicisti giovanissimi (dell’età media di 22 anni) provenienti da dieci diversi paesi europei, è spesso protagonista di manifestazioni e percorsi in cui la musica viene utilizzata come strumento di dialogo sia politico sia religioso. Ricordiamo, a questo proposito, il concerto che l'ensemble ha tenuto in occasione del Sinodo dei Vescovi Cattolici e Ortodossi svoltosi a Ravenna nel 2006, quello per le vittime delle Twin Towers nel 2008, i Concerti di Natale a Betlemme nel 2011 e 2013 e il Concerto di Pasqua a Gerusalemme nel 2013. “Quando ero giovane – racconta il Maestro Olmi sul progetto con l’Orchestra dei Giovani Europei, che a Ravello farà tappa per la prima data Italiana, dopo il debutto a Gerusalemme (8 aprile) - mi sentivo gratificato dalla possibilità di dirigere le compagini più blasonate come le Orchestre di Londra, di Parigi, di Monaco di Baviera. Ma con l’età e l’esperienza si trova più soddisfazione con i giovani. Hanno musicalità ancora flessibile, hanno entusiasmo e sono molto più maturi di quanto si possa pensare. Del resto vedo che miei illustri colleghi quali Abbado, Muti e Barenboim si sono impegnati molto nel lavoro con i giovani”. L’articolato programma che verrà eseguito a Ravello cerca di mettere in evidenza i legami tra la nostra cultura e quella ebraica. La prima parte comprende due brani contemporanei (“Ytzkor”, dell’israeliano Odon Partos, e “Mater”, di Cristian Carrara) seguiti dal celebre Stabat Mater di Antonio Vivaldi (storico testo medievale di Jacopone da Todi che descrive il pianto della Madonna davanti a Gesù crocifisso), che avrà come solista la mezzosoprano spagnola Carol Garcia. La seconda parte del concerto vedrà al centro della pedana un autentico prodigio del violino, il ventunenne kazaco Roman Kim, diventato in breve una star del web per le sue trascinanti interpretazioni di Paganini, giudicate tra le migliori oggi in circolazione. Dopo il Concerto in re minore per due violini e orchestra di Bach, eseguito insieme al giovane collega Dima Tkachenko, Roman Kim eseguirà uno dei suoi cavalli di battaglia più seducenti: parliamo delle Variazioni che Paganini scrisse sulla preghiera finale del “Mosè” di Rossini. www.ravellofestival.com. Per info e prenotazioni 089.858422 - boxoffice@ravellofestival.com CONCERTO DI PASQUA Sabato 19 aprile, ore 19.00 Auditorium Oscar Niemeyer Concerto di Pasqua - Concerto della Pace ORCHESTRA DEI GIOVANI EUROPEI con la collaborazione della JERUSALEM ACADEMY OF MUSIC direttore: PAOLO OLMI solisti: Carol Garcia, mezzosoprano Johanna Vahermaegi, violista Dima Tkachenko, violinista Roman Kim, violinista PROGRAMMA Oedoen PARTOS (1907-1977) Ytzkor (In memoriam) per viola e archi Solista Johanna Vahermaegi Cristian CARRARA (1977) Mater per orchestra d'archi Antonio VIVALDI (1678 – 1741) Stabat Mater per mezzosoprano e archi RV 621 Solista Carol Garcia Johann Sebastian BACH (1685 - 1750) Concerto in re minore per due violini e orchestra BWV 1043 Solisti Dima Tkachenko, Roman Kim Niccolò PAGANINI (1782 – 1840) Variazioni di bravura sopra il tema della preghiera del Mosè di Rossini Solista Roman Kim BIOGRAFIE ORCHESTRA DEI GIOVANI EUROPEI E MUSICISTI DELLA JERUSALEM ACADEMY OF MUSIC. Si tratta di una formazione orchestrale collegata idealmente alla Young Musicians Symphony Orchestra ed all'Orchestra della Guildhall School of Music di Londra. Il suo organico viene di volta in volta costituito e scelto dal maestro Paolo Olmi: ogni anno entrano a farvi parte nuovi elementi e l’età media è al di sotto dei 25 anni. L’organico varia dai venti ai cento elementi, a seconda del repertorio eseguito. Ne fanno parte giovani musicisti di varie nazionalità, provenienti - negli ultimi tempi - anche da paesi extraeuropei. L'Orchestra si è esibita per la prima volta a Ravenna nel 2007 (concerto di Pasqua, Sant'Apollinare in Classe, ripreso dalla Rai), poi a San Vitale, in occasione di uno storico convegno tra vescovi cattolici, protestanti e ortodossi. Ha suonato nel 2008 e 2009 a Roma, per il concerto commemorativo della strage dell'11 settembre. Poi ancora a Ravenna, nel concerto per i 150 dell'Unità d'Italia e, da allora, ogni anno per il Concerto di Natale a Ravenna e Betlemme. In occasione dei Concerti di Pasqua 2014, l'Orchestra dei Giovani Europei si esibisce a Gerusalemme, Ravello e Ravenna, con la collaborazione dei colleghi della Jerusalem Academy of Music, per la prima volta in Italia. La Jerusalem Academy Of Music è una delle Istituzioni Musicali più importanti in Israele. La sua partecipazione alla tournée in Italia è stata fortemente supportata dalla Ambasciata d'Israele In Italia. PAOLO OLMI. Nato a Terni ma sempre vissuto a Ravenna, si è diplomato in pianoforte al Conservatorio Martini di Bologna, e ha poi intrapreso lo studio della direzione d’orchestra prima con Franco Ferrara poi con Massimo Pradella. Grande conoscitore di opere fin da bambino grazie alla passione di famiglia, si è dedicato fin da subito oltre che alla musica sinfonica alla direzione di opere liriche, e il suo repertorio è oggi vastissimo: comprende tutte le opere di Verdi e di Puccini e molte opere di Rossini e Mozart, con incursioni nel repertorio francese e in quello del ‘900. Ha diretto le più grandi orchestre nei teatri importanti, per citare alcuni l’Opera di Roma, la Fenice di Venezia, il Regio di Torino, il Comunale di Bologna, la Staatsoper di Monaco di Baviera, la Deutsche Oper di Berlino, l’Opera di Chicago, il Teatro Real di Madrid, il Teatro degli Champs Elisees di Parigi, il Liceu di Barcellona, il Covent Garden, la Royal Festival Hall e il Barbican di Londra, il Colon di Buenos Aires, il New National Theatre di Tokyo, l’Opera di Dresda, l’Arena di Verona, Santa Cecilia di Roma, la Scala (in un concerto nel 1986 con Rostropovich), la Philharmonie di Berlino, Concertgebow di Amsterdam e l’Opera Canadese di Toronto. Ha inaugurato il nuovo Teatro di Shanghai nel 1998, e ha diretto molte volte in Cina, paese che lo appassiona molto, fin dal 1987, primo fra gli italiani, fino agli anni più recenti, a Pechino, Shanghai, Macao e Hong Kong. Dal 2001 tiene ogni anno, unico italiano, una master class presso la Guildhall School of Musica and Drama di Londra, una delle istituzioni musicali più prestigiose al mondo. Numerose le registrazioni televisive di suoi concerti per la Rai, tra cui i concerti di Pasqua da Ravenna nel 1997, nel 2000 e nel 2007 nella basilica di Sant’Apollinare in Classe, e nel 2003 dall’Abbazia di Pomposa, l’integrale delle Sinfonie di Mendelssohn realizzata con l’Orchestra Sinfonica della Rai di Roma dal 1991 al 1993 (anni in cui è stato direttore ospite principale e consulente artistico di quell’orchestra), il Concerto per l’Anniversario della strage dell’11 settembre. Da segnalare lo storico concerto per i Vent’anni di Pontificato di Giovanni Paolo II dalla Sala Nervi nel 1998, che è stato trasmesso in Mondovisione ed è risultato il Concerto più popolare nella storia della Rai. Anche grazie alla presenza e all’intervento in diretta del Santo Padre. Numerose anche le registrazioni in disco e dvd di opere e concerti diffuse in tutto il mondo, tra cui una edizione di Nozze di Figaro ripresa dall’Opera di Lione che è stata recensita dai critici statunitensi come la migliore edizione di quell’opera esistente oggi in dvd, e il concerto di celebrazione dei 25 anni di regno della Regina d’Olanda, realizzato ad Amsterdam e registrato da EMI Classic. È in corso di stampa un DVD della sua recente Italiana In Algeri all’Opera de Nancy. Recenti impegni di Paolo Olmi sono stati al Teatro Comunale di Bologna per un concerto sinfonico il 27 aprile e nel mese di maggio una nuova edizione de l’Italiana in Algeri di Rossini, registrata dalla Rai e trasmessa in diretta in oltre 100 cinema in tutto il mondo. Anche Raitrade produrrà il dvd di questa Italiana in Algeri. Nello scorso ottobre a Bordeaux per il Barbiere di Siviglia di Rossini in apertura della stagione d’Opera 2012-13 (anche questo ripreso dalla televisione francese) e a Tel Aviv il Concerto di apertura della Stagione Sinfonica della Orchestra Sinfonica di Israele. Recentemente Paolo Olmi ha diretto il Concerto di Pasqua da Gerusalemme, prodotto dalla Rai, Don Pasquale di Donizetti all’Opera de Toulouse, una nuova produzione di Traviata al Savonlinna Opera Festival, e ancora una nuova produzione di Nabucco al Grand Theatre di Shanghai in occasione delle celebrazioni verdiane. Particolarmente di successo il Concerto di Natale dalla Chiesa della Natività a Betlemme, con musicisti di tutto il mondo e anche da Israele e Palestina. Ufficio Stampa Parole & Dintorni (Anna Pompa – cell. 346 7829202 – anna@paroleedintorni.it) Fondazione Ravello (Nicola Mansi – 340 9002415 – ufficiostampa@fondazioneravello.it) Su Rai 1 sei puntate speciali dedicate alla grande musica italiana CANZONE DOMANI IN SECONDA SERATA SU RAI 1 IL SECONDO APPUNTAMENTO LUCIANO LIGABUE “Dopo tutti questi anni, la storia di Ligabue (fino a qui…)” Dopo il successo della prima puntata dedicata a Fiorella Mannoia, domani, giovedì 17 aprile, andrà in onda in seconda serata su Rai 1 il secondo appuntamento con “CANZONE”, speciale in sei puntate dedicato alla grande musica italiana. Protagonista della seconda puntata sarà LIGABUE. Nella puntata, intitolata LUCIANO LIGABUE “Dopo tutti questi anni, la storia di Ligabue (fino a qui…)”, LIGABUE si racconta, in una lunga ed amichevole chiacchierata, a Luciano Federico, l’attore che nel film “Radiofreccia” (1999) interpreta Bruno Iori, fondatore e conduttore dell’immaginaria radio del film scritto e diretto dal LIGA. Un viaggio attraverso la carriera di LIGABUE, partendo dalla radio, nella sua Correggio, e poi in auto, fino al bancone di un fumoso locale della “Bassa”, dai suoi esordi fino al recente album “MONDOVISIONE”, certificato cinque volte platino e album più venduto del 2013. Ad aneddoti e confidenze si alternano frammenti dei videoclip più rappresentativi, immagini dei concerti ed esecuzioni inedite di alcuni brani riarrangiati ad hoc da LIGABUE e dai suoi musicisti. Ufficio Stampa: Parole & Dintorni (Giovanni D’Amico – giovanni@paroleedintorni.it) L'ARMATA DELLE TENEBRE // SOLO MACELLO FEST PREVIEW SOURVEIN + GRAVES AT SEA +ASG +ANCIIENTS +WINDHAND +INTER ARMA +SATURNINE +FUOCO FATUO Sabato 19 Aprile ARCI LO FI ORE 18:00 Ingresso 16 Euro+ tessera ARCI EVENTO FACEBOOK https://www.facebook.com/events/607156842697669/ SOLO MACELLO, LO FI CLUB, SUNDAY & HARDSTAFF risorgono un giorno prima del dovuto con un'armata di tenebrosi che vi scuoterà e assorderà!!! A guidare le schiere dalle 18:00: SOURVEIN https://www.facebook.com/pages/SOURVEIN/238932972468 GRAVES AT SEA https://www.facebook.com/GravesAtSea ASG https://www.facebook.com/asgnation ANCIIENTS https://www.facebook.com/ANCIIENTSRIFFS WINDHAND https://www.facebook.com/WindhandVA INTER ARMA https://www.facebook.com/INTERARMA SATURNINE https://www.facebook.com/pages/SaturninE/122895697798357 FUOCO FATUO https://www.facebook.com/pages/FUOCO-FATUO/117222268381764 PROSSIMI APPUNTAMENTI 23 Aprile - STICK TO YOUR GUNS (Usa) + Backtrack (Usa) + 4th' N Goal (Ita) 24 Aprile - A STORM OF LIGHT + H A R K + MGR - Mustard Gas & Roses E' UN CIRCOLO ARCI E L’ACCESSO E' RISERVATO AI SOCI CON TESSERA. A QUESTO INDIRIZZO http://www.arcimilano.it/circoli/form-di-richiesta-di-adesione-allassociazione-lo-fi E' POSSIBILE RICHIEDERE L’ISCRIZIONE ANCHE 24 ORE PRIMA DELL’ACCESSO AL CIRCOLO PER IL CALENDARIO COMPLETO DEL MESE DI APRILE 2014 CLIKKARE QUI Ufficio Stampa ARCI Lo Fi Lilium Luca Trambusti Cell 335 28 10 65 Uff 02 89 45 98 92 E-Mail: luca.trambusti@gmail.com www.lucatrambusti.it Dall’Inghilterra suggestioni folktroniche e divagazioni freak Parte da Firenze il nuovo tour italiano del collettivo Tunng TUNNG opening act Nicolas J. Roncea Giovedì 17 aprile – ore 21 Tender Club - via Alamanni, 4 – Firenze Biglietto: 10 euro; prevendite Box Office www.boxol.it (tel 055 210804) - Ticket One www.ticketone.it (tel. 892 101); www.mailticket.it (tel. 199446271); Info tel. 055 0195912 - 055 0460993 – www.lenozzedifigaro.it I britannici Tunng propongono un’ipnotica miscela di folk acustico ed elettronica che riesce a sintetizzare con incredibile originalità due fra le più interessanti correnti musicali del momento e che ha catturato l'attenzione del pubblico più attento alle novità. Nati nel 2003 dall'incontro tra Sam Genders e Mike Lindsay, i Tunng rappresentano una straordinaria quanto eterogenea esperienza di collettivo musicale aperto. La loro musica, ricca di suggestioni elettroniche e divagazioni freak, mette in discussione ogni rigido schema di genere, ponendosi come un eloquente esempio delle infinite rimodulazioni applicabili a pop e folk. “Turbines”, pubblicato a fine 2013, disco solenne e riflessivo, viene definito dalla band un album sci-fi/folk-rock e segna un'ulteriore evoluzione del loro stile. Opening act: Nicolas J. Roncea Nicolas J. Roncea è un songwriter che scrive in inglese anche se di origine francese e cresciuto in Italia. Ha ottenuto ottime recensioni dalla critica ed apprezzamenti da parte del pubblico con “Old toys”, album uscito nel 2012 che vede la collaborazione di componenti di Marta sui tubi, Verdena, Perturbazione e non solo. Dopo il passaggio in radio e su emittenti televisive come Italia2 e Mtv, Roncea è stato in tour in tutt'Italia facendo alcuni concerti con Carmelo Pipitone (Marta sui tubi) alla chitarra. Successivamente è uscito un ep intitolato “Impossible Roncea” per Yo!netlabel, etichetta con base a Londra, in free download che ha suscitato tanto interesse ed ottenuto un grande consenso all'estero. Si sta preparando ora ad un lungo percorso, quello di “Eight”, una trilogia di 8 brani per disco, che sarà presentata in anteprima su youtube per poi essere fruibile gratuitamente sul web. Ascolta/scarica il brano "So Far From Here" dei Tunng http://tinyurl.com/caq7fmr Info e prevendite Info tel. 055 0460993 - 055 0460995 - 02.48194128 - www.ponderosa.it www.lenozzedifigaro.it - www.ticketone.it - www.boxol.it - www.mailticket.it Prossimi concerti Le Nozze di Figaro Informazioni, prevendite e aggiornamenti www.lenozzedifigaro.it. Prezzi biglietti escluso diritto di prevendita. BUD SPENCER BLUES EXPLOSION - ven 25 aprile – 21,30 - Viper Theatre - Firenze – 10 euro www.lenozzedifigaro.it Spazi/indirizzi Viper Theatre - via Lombardia/via Pistoiese - Firenze Tender Club - via Alamanni, 4 – Firenze Info e prevendite Info tel. 055 0460993 - 055 0460995 www.lenozzedifigaro.it - www.ticketone.it - www.boxol.it - www.mailticket.it Partner Publiacqua ADF- Aeroporto di Firenze Le Nozze di Figaro Vicolo di Santa Maria Maggiore, 1 – Firenze Tel 055 0460993 – Fax 055 0460995 www.lenozzedifigaro.it - info@lenozzedifigaro.it Ufficio stampa: Marco Mannucci A dieci anni dall’ultimo concerto e a tredici dall’ultimo album, nuovamente insieme sul palco per ringraziare fan ed ammiratori una delle migliori realta’ del rock italiano anni 90. Giulio Casale, Eddy Bassan, Nicola Ghedin e Abe Salvadori, sono gli ESTRA Giovedì 17 aprile – ore 21 Viper Theatre – via Pistoiese / via Lombardia – Firenze Biglietto: 10 euro; prevendite Box Office www.boxol.it (tel 055 210804) - Ticket One www.ticketone.it (tel. 892 101); www.mailticket.it (tel. 199446271); Info tel. 055 0195912 - 055 0460993 – www.lenozzedifigaro.it Fernanda Pivano diceva di apprezzare molto il mio non essere rivendicativo rispetto al percorso artistico che andavo costruendo, al contrario dei tanti- continuava- che sgomitano pur di apparire e sbandierare eventuali successi. Se questa è una qualità credo che appartenga fortemente anche agli Estra, band che pure riuscì a ritagliarsi un proprio spazio nella bella e variegata scena del rock italico anni ’90 e oltre. Questi concerti sono infine l’occasione per salutare e ringraziare “di persona” i molti che ci accompagnarono allora e chissà, anche per offrire la possibilità a chi all’epoca non ci vide di venire a toccare con mano cosa possa essere, ancora oggi, un nostro live. Dieci anni dopo l’ultimo tour e a più di 20 anni dalle prime produzioni forse la Metamorfosi è compiuta. Forse. Giulio Casale A distanza di dieci anni gli Estra tornano sul palco, per ripercorrere la loro carriera e suonare i brani che hanno contribuito a creare una scena italiana credibile che li vedeva alfieri del rock d’autore (al pari di formazioni che negli anni non hanno mai abbandonato il palco come Massimo Volume, Afterhours, C.S.I. e Marlene Kuntz oppure altre realtà più underground degli anni ’90 come Ritmo Tribale, Scisma o La Crus). Il sound e le composizioni degli Estra hanno contribuito a gettare le basi per tutta la scena indipendente nostrana che da li poi si è evoluta e cresciuta. Gli Estra sono una delle band più importanti del decennio a cavallo tra anni ’90 e anni 2000, questo “saluto” è una perfetta occasione per ritrovarli e per chi non li ha mai conosciuti, conoscerli ed amarli. Nel 2003 veniva pubblicato “A Conficcarsi in Carne D’Amore” l’ultimo lavoro degli Estra, un disco che celebrava dal vivo la band trevigiana che fa parte, insieme a Marlene Kuntz, C.S.I. e Afterhours di un certa élite del rock italiano, un Rock d’autore, con la R maiuscola. Il mini-tour di quattro date che li vede di nuovo sui palchi è l’occasione per ascoltare brani già editi e scoprire nuove perle che verranno proposte esclusivamente in questi concerti. E che non si troveranno in nessun disco, né dal vivo né in studio. Quello degli Estra è il suono del tipico rock anni ’90, scarno, duro, epico, scuro e dinamico. Le chitarre in primo piano emergono e straziano, mentre il drumming e le linee di basso sono prepotenti ed incisive. In questo universo sonoro si incastra e spicca la voce di Casale, intensa, celebrativa capace di creare inni che dipingono perfettamente la generazione anni ’90 e sono decisamente attuali, anche quasi 2 decadi dopo essere state scritte. Brani come “Vieni”, “Soffochi”, “Miele”, “Signor Jones” o “Risveglio” ascoltati ora se possibile guadagnano ancora più potenza e significato, oltre che suonare “di moda” visto il revival delle nuove rock band che stanno virando verso un sound anni ’90 come appunto era quel noise-rock ricercato degli Estra. Dal 2003/2004 degli Estra non si è più sentito parlare, si diceva che la band fosse in pausa. Nel mentre è il suo leader, Giulio Casale, ad emergere attraverso la sua poetica e ricerca, con un’intensa attività teatrale dedita a Gaber, De Andrè e Fernanda Pivano. Una carriera aulica che ha indirizzato Casale verso il cantautorato e la pubblicazione di tre album da solista, adorati dalla critica musicale. Inanto è online il nuovo singolo e nuovo video degli Estra "Veleno che Resta", realizzato da www.zast.it. Nati nel 1991 gli Estra sono da sempre: Giulio Casale (voce), Eddy Bassan (basso), Nicola Ghedin (batteria) ed AbeSalvadori (chitarra) e dopo due album autoprodotti hanno, nel 1996, pubblicato il loro primo album “Metamorfosi” per una major (CGD/Warner). Seguono due album “Alterazioni” (1997) e “Nord-Est Cowboys” (1999), quest’ultimo realizzato con la partecipazione di Capossela e Benvegnù. Il quarto ed ultimo disco in studio fu “Tunnel Supermarket” (2001) co-prodotto da Giovanni Ferrario a cui è seguito un paio di anni dopo il doppio CD live “A Conficcarsi in Carne D’Amore” (2003) che al momento rimane l’ultima traccia sonora della band. Media partner del tour: Mucchio Selvaggio Info e prevendite Info tel. 055 0460993 - 055 0460995 - 02.48194128 - www.ponderosa.it www.lenozzedifigaro.it - www.ticketone.it - www.boxol.it - www.mailticket.it Ufficio stampa tour: Ja.La Media Activities jarno@jalamediaactivities.com +39.3394355906 www.jalamediaactivities.com www.facebook.com/ja.lamediaactivities.com Twitter: @JaLaMedia Prossimi concerti Le Nozze di Figaro Informazioni, prevendite e aggiornamenti www.lenozzedifigaro.it. Prezzi biglietti escluso diritto di prevendita. TUNNG - gio 17 aprile – 21 – Tender Club – Firenze – 10 euro BUD SPENCER BLUES EXPLOSION - ven 25 aprile – 21,30 - Viper Theatre - Firenze – 10 euro www.lenozzedifigaro.it Spazi/indirizzi Viper Theatre - via Lombardia/via Pistoiese - Firenze Tender Club - via Alamanni, 4 – Firenze Info e prevendite Info tel. 055 0460993 - 055 0460995 www.lenozzedifigaro.it - www.ticketone.it - www.boxol.it - www.mailticket.it Partner Publiacqua ADF- Aeroporto di Firenze Le Nozze di Figaro Vicolo di Santa Maria Maggiore, 1 – Firenze Tel 055 0460993 – Fax 055 0460995 www.lenozzedifigaro.it - info@lenozzedifigaro.it Ufficio stampa: Marco Mannucci press@lenozzedifigaro.it DANTE: DA OGGI IN RADIO IL BRANO “COSÌ COME SEI” estratto dal nuovo album “SONO ANCORA QUI” IN USCITA A MAGGIO Da lunedì 14 aprile, è in radio il brano “COSÌ COME SEI” del cantautore calabrese DANTE, estratto dal suo nuovo album “SONO ANCORA QUI”, in uscita a maggio. Il brano “COSÌ COME SEI” segna l’inizio di un nuovo percorso artistico per Dante che apre così un nuovo capitolo della sua vita, lasciandosi alle spalle la sofferenza della sua terribile esperienza con la giustizia. Il brano, che stilisticamente si rifà alla grande canzone d’autore della tradizione italiana, «è dedicato ad un amore speciale – racconta Dante - che mi ha permesso di vivere le emozioni che avevo dimenticato, regalandomi momenti meravigliosi». Dante inizia la sua carriera musicale giovanissimo come voce, chitarra e compositore del gruppo "I Pitagorici", con cui incide due album prima di intraprendere, nel 1998, la strada da solista con il disco "Il Mio Grido", una produzione americana che presenta in tour in America e in Australia. Dal 1999 al 2002 partecipa come protagonista ed organizzatore ai concerti in favore di Telethon nelle piazze del sud Italia. Nel 2003, a seguito dell’arresto, Dante è costretto ad interrompere la sua carriera artistica, ma non smette di scrivere e nasce “Piccola Nomade”, eseguita dall’artista durante la reclusione, in apertura ad un'esibizione dei Pooh nel carcere di Bergamo. Uscito di prigione fonda la Eden Music, etichetta discografica indipendente con cui produce se stesso e numerosi altri artisti, e apre la scuola Il Villaggio della Musica per dare ai giovani la possibilità di formarsi artisticamente. Nel 2013 pubblica il libro autobiografico “Storia straordinaria di un uomo ordinario” (Volo Libero Edizioni e Distribuzione Libraria CdA), in cui ripercorre in maniera cruda e realistica le nebulose vicissitudini giudiziarie che l’hanno visto protagonista, e l’album “Via Gleno”, in cui racconta in musica le emozioni vissute durante gli anni di reclusione. Il disco ha visto la collaborazione del batterista Alfredo Golino (Eros Ramazzotti, Laura Pausini, De Gregori), del sassofonista Andrea Innesto (da sempre con Vasco Rossi) e del chitarrista Andrea Braido (Patty Pravo, Mina, Vasco Rossi). www.dantebrancatisano.com www.facebook.com/dantebrancaofficial - plus.google.com/u/0/108580751205890582426/posts www.youtube.com/user/dantebrancaofficial Ufficio Stampa: Parole & Dintorni – Tatiana Corvaglia 02 20404727 Promozione Radio/ Web: Julian Borghesan ESCE IL DOPPIO CD “POOH TRIBUTE BAND PROJECT” Prodotto da RED CANZIAN PER LA PRIMA VOLTA IN UN SOLO DISCO 25 GRUPPI E OLTRE 200 MUSICISTI PER UN TRIBUTO ALLA LORO BAND DEL CUORE Oggi, martedì 15 aprile, esce “POOH tribute band project”, un doppio cd, prodotto da RED CANZIAN per Blu Notte e distribuito da Warner Music, che contiene cover di successi e chicche della discografia dei POOH, interpretati da 107 musicisti di 25 tribute band provenienti da tutta Italia, a cui si aggiungono oltre 100 elementi di un’orchestra sinfonica. Un progetto imponente, mai realizzato per una band e in questi termini nella storia della discografia italiana, voluto fortemente da Red Canzian, che per circa un anno ha lavorato a stretto contatto con i musicisti delle tribute band, ospitandoli nello storico studio di registrazione dei POOH a Milano e seguendoli passo passo nella realizzazione del loro sogno. «Ho voluto realizzare questo disco per ringraziare tutti quei musicisti che da anni dedicano il loro tempo, la loro passione e il loro cuore alla nostra musica – afferma RED CANZIAN – Nel corso di queste registrazioni li ho incontrati e conosciuti tutti e mi sono accorto che ognuno di loro, oltre che con lo stile musicale dei POOH, si è identificato anche con il nostro modo di intendere la vita… basato su quei valori semplici che forse ad oggi non sorprendono più ma che di sicuro non tradiscono. Grazie ragazzi, anche da parte degli altri POOH!» Queste (in ordine alfabetico) le 25 band che hanno preso parte al “POOH tribute band project”: Aloha, Amici Per Sempre, Aristos, Artisti Italiani, Ascolta, Boomerang, Brennero ’66, Comuni Desideri, Dove Comincia Il Sole, Fantastic Fly, Il Colore Dei Pensieri, Legend, Liars, Lindbergh, Oasi, Opera Seconda, Palasport, Parsifal, Pasol, Poohlive, Poohregeneration, Preludio, Regeneration, The Book Of Pooh, Viva. “POOH tribute band project” è arricchito dal contributo dell’Orchestra e del Coro del Conservatorio Fausto Torrefranca di Vibo Valentia, diretti dal M° Leonardo Quadrini, che hanno partecipato alla realizzazione della cover di “Parsifal”, con cui si conclude il doppio cd. www.redcanzian.it Ufficio Stampa: Parole & Dintorni (Giovanni D’Amico) ROMINA FALCONI: È ONLINE IL VIDEOCLIP DI “SOTTO IL CIELO DI ROMA” Da lunedì 14 aprile, è online il videoclip di “Sotto il cielo di Roma”, brano della cantautrice ROMINA FALCONI tratto dall’EP d’esordio “Certi sogni si fanno” (JLe Management) disponibile in digital download e sulle principali piattaforme streaming. “Sotto il cielo di Roma” è stato prodotto a Filippo Fornaciari aka The Long Tomorrow, nuovo nome della scena elettronica milanese e registrato presso il Manchine Studio di Milano. È un brano ricercato nel suono che poggia su una base pop elettronica spingendosi fino al reggae e alla dubstep. Il testo parla della città di Roma dove Romina Falconi è cresciuta e ha perciò una matrice autobiografica. Il videoclip di “Sotto il cielo di Roma”, con regia di Luca Tartaglia, è stato girato interamente nella Capitale. Romina Falconi, protagonista del video, attraversa Roma vestita da “prefica urbana” rivolgendo la sua personale preghiera pagana alla città. Nel video si vedono: il mercato di Torpignattara, il belvedere dello Zodiaco, l'acquedotto del Mandrione, le case popolari di Torre Maura, la Madonna delle Grazie a Largo Preneste, i giardini di Villa Borghese e il lungo Tevere. Gli interni sono stati girati al The Cube in occasione della serata Muccassassina dove il video è stato recentemente presentato in anteprima. «E’ la mia canzone più autobiografica, una preghiera, come se dicessi: “Eccomi, mi sono sopportata, tradita, voluta bene e questa è la mia storia” – afferma Romina Falconi - E' rendersi conto di essere ancora pronti a voler ripartire. E commuoversi, ci si commuove sempre quando ci si rende conto di avere la pellaccia dura. E questo video, che ritrae alcuni dei luoghi più significativi della mia vita, è il mio manifesto di Roma, della Grande Bellezza dal sapore pasoliniano che ho vissuto». “Certi sogni si fanno”, disponibile in versione digitale dal 10 febbraio su etichetta JLe Management, è il primo di tre EP che sveleranno gradualmente il mondo artistico di Romina Falconi. Il primo singolo estratto “Il mio prossimo amore” è attualmente in rotazione radiofonica. Romina Falconi, nata a Roma, si interessa alla musica fin da bambina, studiando canto ed esibendosi nella realtà locale. Nel 2007, Romina presenta al Festival di Sanremo nella Sezione Giovani il brano “Ama”. In seguito si trasferisce a Milano dove collabora con vari nomi della scena indipendente tra cui Immanuel Casto. Tra il 2009 e il 2010 è corista nell’”Ali e Radici World Tour” di Eros Ramazzotti. Nel 2012 partecipa a X Factor Italia sotto la direzione artistica di Morgan. Nel 2013 collabora nuovamente con Immanuel Casto e viene invitata come special guest alla sedicesima edizione degli Eutelsat TV Awards a Venezia. Attualmente Romina Falconi sta lavorando al proprio progetto musicale con il produttore Filippo Fornaciari aka The Long Tomorrow. www.rominafalconi.it - www.facebook.com/RominaFalconiOfficial - https://itunes.apple.com/it/album/il-mio-prossimo-amore-single/id799585411 Ufficio Stampa: Parole & Dintorni (Marta Falcon – marta@paroleedintorni.it – tel. 02.20404727) Promozione Radio: MA9 Promotion (Andrea Vittori - andrea@ma9promotion.com) Label & Management: JLe Management (Jacopo Levantaci - jacopo@jlemanagement.com) MERCOLEDÌ 16 APRILE A BOLZANO ALICE MONDÌA TESTIMONIAL DELLA CAMPAGNA “INCONTRO” Mercoledì 16 aprile la cantante ticinese ALICE MONDÌA si esibirà, in veste di testimonial della campagna “INCONTRO”, presso il Centro Civico Oltrisarco-Aslago di Bolzano (inizio ore 15.00 – Piazza Angela Nicoletti, 4 – ingresso libero). “INCONTRO” è un’iniziativa promossa dal Ministero del Lavoro e delle Politiche Sociali mirata ad ascoltare e coinvolgere le principali collettività di migranti non comunitari presenti in Italia, anche attraverso la partecipazione di artisti sensibili alla questione dell’integrazione. Testimonial della campagna, insieme ad Alice Mondìa, sono, tra gli altri, Eugenio Bennato, i Sonohra, Zibba e Elhaida Dani. Alice sarà presente anche il 29 maggio a Roma per un altro dei quindici eventi della campagna di integrazione. Alice Mondìa ha recentemente pubblicato l’EP “PLASTER”, in vendita su iTunes, una raccolta di sette brani, in inglese e in italiano, dall’atmosfera soul con contaminazioni rock e pop, masterizzato nei celebri Pinewoods Studios di Londra, con la collaborazione del fonico Matt Howe (già tecnico del suono di Elton John e Michael Jackson). L’EP è stato anticipato in radio dai singoli “Run” (scritto da Francesca Faggella) e“Spigoli d’Amore” (scritto da Nicco Verrienti). Questa la tracklist di “PLASTER”: “Run”; “Spigoli d’Amore”; “Donne come me”; “Plaster”; “Zebra Crossing”; “One in Heaven”; “Goodbye”. Alice Mondìa è una giovane interprete ed autrice, di padre svizzero e madre tedesca, che si appresta a pubblicare il suo terzo disco. A 18 anni esordisce con “My Way or No Way”, album pop rock in inglese. Per assecondare la sua anima soul/black nasce nel 2012 “Scacco”, il nuovo album composto da brani in inglese e in italiano. Alice ha partecipato ai concerti del cantautore Gatto Panceri e al tour della band Sonohra. A dicembre 2012 è stata nel cast del Concerto di Natale insieme a moltissime star italiane e internazionali. Quest’anno è stata scelta come madrina della manifestazione podistica “La Corsa dei Santi 2013” per cui ha interpretato la colonna sonora “Run”, contenuta nel suo EP, e come madrina della 41esima edizione della “Ciaspolada”, evento della Val di Non. www.alicemondia.com Comunicazione e Promozione TV: Prime Time Promotions - Luciano Ferone - luciano.ferone@libero.it Ufficio Stampa: Parole & Dintorni - Tatiana Lo Faro - 02 20404727 – tatianalf@paroleedintorni.it Promozione radio e videoclip: l’AltopArlante – Fabio Gallo info@laltoparlante.it Ormai avrete capito come siamo fatti noi della redazione di Deliri Progressivi , rimaniamo attaccati a tutti gli artisti che passano dai nostri articoli, dalle nostre recensioni o altro. Così ci è stato segnalato questo festival EURO MUSIC CONTEST 2014 ed abbiamo saputo che in lizza per poter accedere alla finale che si terrà il 30 maggio a Parigi, ci sono anche i bravissimi Hate Inc., di cui presto recensirò il loro secondo album: "Bipolar Spectrum Disorder". Questa ottima industrial band italiana che arriva da Taranto, è in lizza per l'ammissione alla partecipazione alla finale parigina del 30 giugno. Sarà un evento grandioso, a livello europeo e i ragazzi degli Hate Inc. hanno bisogno del nostro ma soprattutto del vostro supporto. Come fare? Votando il loro nome sul sito della manifestazione o molto più comodamente cliccando sul link qui accanto: http://euromusiccontest.com/hateinc http://euromusiccontest.com/ |
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