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DELIRI PROGRESSIVI

A sorpresa RENATO ZERO annuncia sul suo profilo Facebook l’uscita il 30 novembre di “ALT IN TOUR”: 2CD + DVD + BLURAY con la registrazione del live del 7 gennaio 2017 al Forum di Assago - MILANO

11/7/2018

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A SORPRESA RENATO ZERO ANNUNCIA SUL SUO PROFILO FACEBOOK L’USCITA DI “ALT IN TOUR”, IL 30 NOVEMBRE
A sorpresa RENATO ZERO ha annunciato sul suo profilo Facebook l’uscita il 30 novembre di “ALT IN TOUR”.
Un cofanetto imperdibile, composto da 2CD + DVD + BLURAY, contenente la registrazione del live del 7 gennaio 2017 al Forum di Assago - MILANO, quando il tempo si fermò…

“Voi, mio inseparabile pubblico, voi vi siete fatti conoscere fra tutti, come il popolo fedele di un’idea.
Un principio affermato anche nella vita. Diligenti e pensanti al punto di esservi imposti come “Modello” di costanza e coerenza. Fedeli? Certamente! Cosa anche questa rara.
Negli involontari tradimenti e scappatelle ,che in ogni famiglia musicale talvolta accadono.
Ma voi no! Voi vi siete assunti l’onere di essere Zerofolli a oltranza. Come non amarvi?

Come non desiderare il vostro bene. La vostra salute. Un luminoso futuro?
ALT vi dico! E non lo sussurro, ma lo grido a squarcia gola. Fermatevi di fronte alla gioia appagante.
Alla vostra commozione. Mentre scandite quei canti come fossero inni propiziatori o scaramantici.
Il tempo è volato. Ma pure quella timida ruga si mostra fiera di apparire, testimoniando che il tempo è prima approfondimento e poi saggezza. Prima conferma e poi serenità. In questo “documento” ci sono tutte le nostre aspettative nella speranza che non avremmo mai e poi mai rinunciato ad essere quello che siamo: “Frammenti di cielo”. Buona visione a tutti! E mi raccomando... applauditevi!!!!!!!!!”

ART OF NOISE: esce venerdì 9 novembre la versione deluxe di “IN NO SENSE? NONSENSE!” che celebra il grande successo del lavoro più avventuroso e sperimentale della band.

11/7/2018

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ART OF NOISE
ESCE VENERDÌ 9 NOVEMBRE LA VERSIONE DELUXE DI
“IN NO SENSE? NONSENSE!”
2CD con i brani rimasterizzati dai nastri originali, 22 tracce inedite, missaggi rari 12 pollici e diverse collaborazioni tra cui Paul McCartney

Warner Music Italy ha il piacere di ripubblicare, per la prima volta, “IN NO SENSE? NONSENSE!”, il terzo album degli ART OF NOISE ampiamente considerato il loro lavoro più avventuroso e più sperimentale.
Il pacchetto deluxe doppio CD contiene l’audio nuovamente rimasterizzato più 22 registrazioni inedite estrapolate dai nastri originali, diverse versioni singole e una moltitudine di missaggi, alcuni disponibili su CD per la prima volta. Le collaborazioni includono Paul McCartney in “Spies Like Us” e Duane Eddy in “Lost Innocence” e “Spies” che completano la trilogia del gruppo con il maestro del Twang, collaborazione che iniziò con la rielaborazione di “Peter Gunn”, vincitore di un Grammy Award nel 1987. I singoli includono inoltre “Legacy” e “Dragnet” con il campionamento di Dan Aykroyd e Tom Hanks.
Questa ristampa diventa ancora più scottante dopo il recente “reboot” live dei cofondatori degli Art of Noise Anne Dudley, JJ Jeczalik e Gary Langan che a maggio di quest’anno si sono esibiti sold-out al British Library, senza contare le future date che presto saranno annunciate.
“”In No Sense? Nonsense!” è un album piuttosto complesso. È sofisticato, variegato e intelligente. Non ci sono brani che si prestano a diventare singoli (“Dragnet” è stato un dirottamento) ma ci sono delle splendide tracce. “Ode to Don Jose”, ad esempio è adorabile” – Anne Dudley
“La mia traccia preferita di “In No Sense? Nonsense!”? Direi “A Day at the Races”. Semplicemente amo il suo groove. È stata per gran parte registrata live in un nastro largo mezzo pollice. È straordinario. Insieme agli strumenti di “Darkness”, definisce il nostro uso di suoni e colori astrusi per creare la ritmica” - JJ Jeczalik
“Pubblicato originariamente nella tarda estate del 1987, “In No Sense? Nonsense!” è un album di giustapposizioni. In quel periodo gli Art of Noise non erano più un gruppo, ma erano diventati un duo: Gary Langan aveva lasciato il progetto dopo “In Visible Silence” lasciando Anne Dudley e JJ Jeczalik al timone. Essendo più che due semplici musicisti, con stili differenti sono riusciti ad affiancare due modi completamente diversi di fare musica. Una serie di collaboratori americani - da Arthur Baker ai Fat Boys passando per Duane Eddy - sono stati contrapposti alla quintessenza inglese, il coro della Ely Cathedral e il suono dell’Intercity 125. La tecnologia all’avanguardia - the Akai S900 e la Fairlight Series III- è stata invece opposta a pezzi classici e al piano. E da un album che originariamente includeva solo un singolo furono estrapolate una serie di tracce che furono utilizzate come soundtrack per i film di Hollywood: “Dragnet” (che fece guadagnare agli Art of Noise una seconda nomina ai Grammy), “Spies Like Us” (con Paul McCartney), “Earth Girls Are Easy” (per Julian Temple), “Silence Like Glas”s e “Disorderlies”. Gli Art Of Noise sono riusciti in qualche modo a pubblicare il loro lavoro più connesso e fluido: 70 minuti di armonia ininterrotta e in progressione. Nonostante queste giustapposizioni o forse grazie a queste?” - Ian Peel, dalle note di copertina della deluxe edition

Tracklist:
Disc One. The Original Album - Galleons of Stone / Dragnet / Fin du Temps / How Rapid? / Opus for Four / Debut / E.F.L. / Ode to Don Jose / A Day at the Races / Counterpoint / Roundabout 727 / Ransom on the Sand / Roller 1 / Nothing was going to stop them then, anyway / Crusoe / One Earth. The Singles — Legacy (7” Mix) / Dragnet (7” Mix) / Spies Like Us (Alternative Mix) – Paul McCartney / Spies – Duane Eddy / Ode to Don Jose (7” Edit) * / Opus III / Lost Innocence – Duane Eddy / Acton Art / Ransom on the Sand (7” Edit) * / Debut (7” Edit) * / Dragnet '88 (7” Mix)

Disc Two. The Making Of… — Fin du Temps (Air) * / Domestic Disco * / Roller 1 (Out-take)* / Faberge 12 (Opus for Four) * / Theatrical (E.F.L.) * / Galleons of Crusoe * / Western (Ode Take 1) * / Moog and Baboon (Ode Take 2) * / More Moog and Baboon (Ode Take 3) * / Judo 3 (Ode Take 6) * / Sam (Demo for Duane Eddy) * / Nobody told me anything * / Racing * / Sweet Reason (Judo 2) * / Exercise and Pool Montage * / Last Chance to Dance (Edit) * / Ringing in the Ears *. The Mixes Stop Here! — Legacy (12” Mix) / Dragnet (12” Mix) / Dragnet '88 (12” Mix) / Spies (Espionoise Mix) – Duane Eddy / 2 Many Thankyous * / One Earth (New Mexico Mix) *

ORCHESTRA DA CAMERA FIORENTINA, dom 11 e lun 12/11 Basilica di Santa Croce - direttore GIOVAN BATTISTA VAROLI

11/7/2018

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Giovan Battista Varoli sul podio dell’Orchestra da Camera Fiorentina
Due serate al Cenacolo della Basilica di Santa Croce

Domenica 11 e
lunedì 12 novembre 2018 – ore 21
Cenacolo della Basilica di Santa Croce – piazza Santa Croce, 16 - Firenze

ORCHESTRA
DA CAMERA FIORENTINA
Direttore: GIOVAN BATTISTA VAROLI
Viola solista: LEONARDO BARTALI
Tromba solista: RAFFAELE CHIELI
Musiche di G. Blasi, B. Britten, G.P. Telemann

A iniziarlo alla musica è stata la zia, la pianista e compositrice Vera Benedicenti Grottolo. Quindi studi in pianoforte, composizione e direzione d’orchestra al Conservatorio Cherubini di Firenze e alla Manhattan School of Music di New York, e una lunga carriera con Tempo Reale, GAMO Ensemble, Coro Harmonia Cantata e Maggio Fiorentino Formazione, di cui è stato presidente e direttore musicale.

Giovan Battista Varoli è il direttore ospite dei due concerti dell’Orchestra da Camera Fiorentina in programma domenica 11 e lunedì 12 novembre al Cenacolo della Basilica di Santa Croce (ore 21). Nel ruolo di solisti Leonardo Bartali alla viola e Raffaele Chieli alla tromba.

In programma una delle rare pagine cameristiche di Benjamin Britten, quella “Lachrymae, op. 48” ispirata a John Dowland e alle sue malinconiche “songs”. A seguire “Concerto per tromba, archi e continuo in re maggiore” di Georg Philipp Telemann (da cui, secoli dopo, Cristiano De André attingerà per la sua “La canzone dell’amore perduto”). Apre la prima assoluta di “Quartetto Orientato” del giovane compositore Gabriele Blasi, allievo di Andrea Portera alla Scuola di Musica di Fiesole.

Biglietti 20/15 euro (riduzioni per studenti e over 65). Si ricorda che ai titolari della “Firenze Card” del Comune di Firenze è riservato uno sconto del 15% (o tre biglietti al prezzo di due). Biglietto a 5 euro per i titolari della "Carta Giò - Io studio a Firenze" del Comune di Firenze. Ingresso gratuito fino a 12 anni.

Prevendite nei punti www.boxofficetoscana.it/punti-vendita e online su www.ticketone.it Prevendita anche presso la biglietteria dell’Opera di Santa Croce nei giorni dei concerti.

La 38esima stagione dell’Orchestra da Camera Fiorentina è realizzata con il sostegno di Ministero dei beni e delle attività culturali e del turismo, Regione Toscana, Città Metropolitana di Firenze, Comune di Firenze, Fondazione Cassa di Risparmio di Firenze, Banca CR Firenze e Leggiero Foundation.

Programma concerti
G. Blasi: Quartetto Orientato (prima esecuzione assoluta)
B. Britten: Lacrymae Lachrymae, op. 48 per viola e archi
G.P. Telemann: Concerto per tromba, archi e continuo in re maggiore
B. Britten: Simple Symphony

Informazioni e prenotazioni
Segreteria Orchestra tel. 055-783374 - www.orchestrafiorentina.it - info@orchestrafiorentina.it

Biglietti, riduzioni e sconti
Biglietto intero 20 euro. Biglietto ridotto a 15 euro per studenti (muniti di tesserino) e over 65 (muniti di un documento). Ai titolari della “Firenze Card” del Comune di Firenze è riservato uno sconto del 15% (o tre biglietti al prezzo di due). Biglietto a 5 euro per i titolari della "Carta Giò - Io studio a Firenze" del Comune di Firenze. Ingresso gratuito fino a 12 anni.

Prevendite
Box Office - via delle Vecchie Carceri, 1 (Firenze) - tel. 055 210804. Orario: mar/sab 10/19.30 - Lun 15.30/19.30 – www.ticketone.it. Prevendita anche presso gli spazi che ospitano gli spettacoli, nei giorni dei concerti, dalle ore 10 alle 13 e dalle 15 alle 21.

Ufficio stampa
Marco Mannucci,

Tra i 69 finalisti per Sanremo Giovani ci sono anche Frances Alina e Raphael

11/7/2018

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SANREMO GIOVANI 2018
FRANCES ALINA E RAPHAEL TRA I 69 FINALISTI
I due artisti sono stati presentati entrambi dall’etichetta “Platonica”

Tra i 69 artisti selezionati dalla commissione RAI, che sosterranno l’audizione live lunedì 12 dicembre nella sede Rai di Via Asiago a Roma, ci sono anche Frances Alina e Raphael, entrambi presentati da Platonica.
Frances Alina Ascione, classe 1992, ha da poco pubblicato per la medesima etichetta il suo primo singolo “Nomentana”, già in rotazione radiofonica su Radio2 Indie, presentando in questa prima parte di selezioni per “Sanremo Giovani” il brano “Forse Mi Va”, scritta insieme a Zibba e Marco Rettani.
Nonostante sia giovane, l’esperienza di Frances Alina non è da poco: nel 2016 partecipa a “The Voice of Italy” nel team di Emis Killa arrivando in semifinale, dalla scorsa stagione è “Resident Singer” della “Social Band” della trasmissione radiofonica “Radio2 Social Club” ed è corista di Calcutta nelle prime due date dell’ “Evergreen Tour”, allo stadio di Latina e all’Arena di Verona.

CLICCA E ASCOLTA FRANCES ALINA SU SPOTIFY
Raphael, ligure di origini nigeriane, nella musica c’è già da molto tempo e ha deciso di intraprendere, insieme a Platonica, un nuovo percorso.
È senza dubbio uno dei massimi esponenti italiani nella musica Reggae, avendo calcato palchi importanti come il Rototom Sunsplash, prima con gli Eazy Skankers con i quali ha inciso due album, poi da solo.
Nel 2013 esce infatti il suo primo disco solista “Mind vs Heart”: ne segue un tour che lo porta in 15 paesi in tutta Europa e Sud America, aprendo nel 2015 il concerto all’Autodromo di Monza di Manu Chao davanti a 40mila persone.
Nel 2016 pubblica “Raggae Survival”, il secondo disco solista che contiene collaborazioni di rilievo, tra cui quella con Lion D.
Si presenta ora per questa prima parte di selezioni per “Sanremo Giovani” con il brano “Figli Delle Lacrime”, scritto insieme a Zibba e Marco Rettani.

CLICCA E ASCOLTA RAPHAEL SU SPOTIFY

CRANIO RANDAGIO: A 2 ANNI DALLA SCOMPARSA UN REGALO PER I FAN

11/7/2018

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CRANIO RANDAGIO COME IL RE LEONE

“Non vedo l’ora di regalarvi l’ennesimo pezzo di anima mia” - ecco cosa scriveva sui social Cranio Randagio mentre stava ultimando l’album “Come il Re Leone”.
Queste parole assumono un significato ancora più profondo se pensiamo che l’Artista, morendo all’improvviso in una notte di novembre, con questo disco ci regala in realtà l’ultimo pezzo della sua anima.
Un’anima sofferente e dolorante che Cranio consegna ai suoi ascoltatori attraverso le sue parole vere e penetranti, mettendosi a nudo come mai aveva fatto prima, parole che ora risuonano ancora più strazianti.
A distanza di due anni dalla sua scomparsa, grazie al lavoro della sua famiglia e dei collaboratori di sempre (Dj Squarta su tutti) che hanno portato a termine l’album, possiamo finalmente godere degli otto brani (di cui sei inediti) arricchiti da featuring importanti come quello di Rancore, di Gemello e Sergio Andrei.
“Come il Re Leone”, un Ep postumo in uscita il 9 novembre in occasione del secondo anniversario della scomparsa dell’Artista avvenuta il 12 Novembre 2016, sarà disponibile in versione CD in tutti i maggiori negozi di dischi.
L'edizione speciale CD + t-shirt (raffigurante la copertina del disco) sarà disponibile da giovedì 8 novembre in esclusiva sul sito www.musicfirst.it

“Si dice che gli occhi siano lo specchio dell’anima e che la mia anima sia lo specchio dei miei dischi”

https://www.facebook.com/cranioranda/videos/470133950159147/

Questa la track list dell’album “COME IL RE LEONE”: Se solo potessi - Tarantino - Lupi della notte feat. Rancore - Senza una direzione - Sabbia feat. Gemello - Molta di più - Estate e sto qua - Impacchetta tutto feat. Sergio Andrei

Cranio Randagio, all’anagrafe Vittorio Andrei, è stato un rapper romano, milanese di nascita, classe 1994.
Si definiva uno «pseudo rapper paranoico», un libero pensatore insomma e proprio per quello la scelta del nome. Baffetti e capelli rasta, Vittorio era molto conosciuto e apprezzato nella scena rap romana. Da adolescente costituisce un gruppo punk-rock che poco dopo abbandona per dedicarsi completamente al rap. A quindici anni, rimasto orfano di padre, si trasferisce con la madre e i suoi due fratelli in Australia per poi fare ritorno in Italia dopo un anno.

Il suo primo album, autoprodotto, l’aveva intitolato «06-02-Crescere», perché da un po’ di tempo ormai si divideva tra Roma (la sua città) e Milano dove si era laureato in ingegneria audio presso il SAE institute nel giugno 2016.
Nel 2015 Vittorio Andrei sale a 20 anni sul palco di X Factor e viene scelto da Mika facendosi così conoscere dal grande pubblico.
Da lì l’incontro con Dj Squarta con il quale inizia una proficua collaborazione interrottasi prematuramente il 12 novembre del 2016.

RED CANZIAN, RON E LUCA CARBONI NEL NUOVO ALBUM DI MARCO ARMANI

11/7/2018

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RED CANZIAN, RON E LUCA CARBONI NEL NUOVO ALBUM DI MARCO ARMANI

MARCO ARMANI
in radio A MODO TUO
singolo estratto dal suo nuovo Album
“CON LE MIE PAROLE”
dal 9 novembre nei negozi e in tutti gli storeIl ritorno di Marco Armani con il nuovo Album, “CON LE MIE PAROLE” che contiene 10 brani, tra cui 3 canzoni inedite, la title track “ Con le mie parole”, “ A modo tuo” e “ L’ultima lettera” scritta con Enrico Ruggeri, oltre ai suoi grandi successi.
In “ Tu dimmi un cuore ce l’hai” ritorna Red Canzian , che aveva già collaborato con lui nel suo Album di debutto e, “maestro” in Ora o mai Piu e, questo non è l’unico prestigioso featuring contenuto nel disco, che presenta anche “ Essere duri” con Luca Carboni e “ Solo con l’anima mia” insieme a Ron, oltre a “ Anna verrà” omaggio al grande Pino Daniele.

Giacomo Voli: "Prigionieri liberi". La recensione di Deliri Progressivi

11/6/2018

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Diciamo subito le cose come stanno: Giacomo Voli è uno che con la sua voce, rende pieno di bellezza ogni cosa che canta.

La sua prima opera solista è questo: "Prigionieri liberi", un disco che ha molto da far ascoltare e stavolta qui non parliamo solo della voce, ma anche del tappeto musicale che lo accopagna.
Ottimi musicisti, più una meravigliosa voce, molto spesso creano un gran bel connubio e anche stavolta non si viene smentiti.

"Prigionieri liberi" è un album che colpisce per la sua fantasia, infatti troviamo del buon hard rock, ma anche del prog; i testi non sono mai banali e sono scritti a quattro mani da Giacomo stesso e Daniela Ridolfi.

L'album apre con "Esasperante" e se qualcuno avesse dubbi sulla potenzialità di questo giovane rocker emiliano, in un battibaleno, tutti questi spariscono senza esitazione. Se poi non ne avevate meglio perchè siete sulla strada giusta.
"Segni di tregua" abbraccia il mondo del prog, forse le esperienze col Banco e i Rhapsody of fire, gli hanno marchiato il cuore ed io aggiungo : per fortuna.
"Non ci pensi mai" sembra una ballad ... anzi una semi ballad ... ma che dico, cresce inesorabilmente e Giacomo ci abbraccia e ci accompagna, con la sua timbrica così alta. Fa capolina la voce di Daniela Ridolfi.
Canzone che oso definire esagerata!!!!!
"L'ultimo frame": un saluto, un addio una canzone che vive la fine di un rapporto di coppia. Sembra grunge ma è soprattutto grande musica.
"Prigionieri liberi", la title track in collaborazione con Giulia Dagani. Una gran bella canzone, un testo molto forte,e sognatore. Una canzone che nel panorama rock italiano fa la sua degna rocker figura.
"Templi moderni": decisamente la mia preferita. Un gran bel pezzo rock misto a prog ... ma cosa conta dare un senso ad un genere o a un altro. Qui si canta e si suona e lo si fa anche decisamente bene.
"Ti sento": è la cover del famosissimo brano dei Matia Bazar. Se vuoi fare una cover di questo capolavoro della musica italiana, non puoi semplicemente coverizzarla, ma devi assolutamente farla tua. Operazione decisamente riuscita. Ascoltare per credere.
"Il libro dell'assenza": ascoltata e riascoltata. Mi ha riempito ogni volta di brividi. questa canzone èil degno finale di un bellissimo disco.

Giacomo Voli, è un ragazzo con delle doti vocali al limite del'incredibile, in un mondo di oggi della musica, troppo difficile da percorrere. Gli auguro il meglio e soprattutto successo, perchè se lo merita per davvero.

Roberto Bruno

Deliri Progressivi incontra: la folk band italiana: Secondamarea

11/5/2018

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Benvenuti sulle pagine di Deliri Progressivi ai Secondamarea. Innanzitutto partirei dalla scelta del vostro nome, come mai è caduta su Secondamarea?

“Seconda” perché i primi sono noiosi! Non ci sono mai stati simpatici i primi della classe, preferiamo i secondi. “Marea” perché questa in qualche modo solleva ciò che è nascosto, sotterraneo, segreto, svela sorprese e significati reconditi.
In ogni modo, al di là dell'eccezione, crediamo che SECONDAMAREA abbia un bel suono e che sia una parola evocativa, poetica.

Ascoltando il vostro album "Slow", la prima cosa che ho notato sono i testi. Possiamo definire l'album un concept che ha come argomento la madre terra e la natura in se?

Assolutamente sì. Si tratta di un concept su Natura e Tempo. In “Slow” affrontiamo una tematica, che non solo ci appartiene perché è il nostro stile di vita, ma perché è un vero e proprio modo di essere, il nostro senso di stare al mondo. Quindi, fare un disco con delle tematiche forti e attuali come quelle della natura, della lentezza, del tempo, degli elementi, della via dell'orto da riscoprire, è venuto spontaneo, istintivo. Ce l’avevamo dentro già da tanti anni, probabilmente. “Slow” è il nostro disco più intimo e personale. Ma contemporaneamente anche quello più universale.

Come avete detto anche voi, il vostro è un album decisamente intimistico, ma allo stesso tempo molto duro. Fate parte della famiglia del folk italiano, e secondo me anche a pieno merito. Avete qualche artista di riferimento che magari vi ha guidato la strada verso questo genere?

I riferimenti, gli ascolti, gli amori, i modelli musicali sono tanti. Anche italiani, soprattutto in passato. Quindi De Gregori, De Andrè (Paolo Iafelice, il nostro produttore, ha registrato e missato "Creuza de mä" e "Le nuvole"), Piero Ciampi, Guccini, Fossati, Endrigo, Tenco, Vecchioni, Rino Gaetano, Giovanna Marini... E tanti internazionali: Joni Mitchell, Leonard Cohen, John Lennon, George Harrison, Natalie Merchant, Jacques Brel, Leo Ferrè, Glen Hansard...

Sta chiudendo il 2018, mi fate un consuntivo sul com'è andata?

Siamo molto soddisfatti, sia per quanto riguarda i riscontri di pubblico e critica del disco, sia per l'esperienza dei numerosi concerti che hanno accompagnato l'uscita di "Slow". Come saprai, abbiamo creato un live insolito, anomalo e affascinante. Siamo felici di aver dato vita all'AGRITOUR, un concetto innovativo per riportare la musica alla terra, trasformando spazi non propriamente "da concerto", in luoghi musicali. Un programma di date consecutive in agriturismi, cascine, fattorie, enoteche, in cui far ascoltare il nuovo disco "SLOW" in veste totalmente acustica, puntando sull'essenzialità e sulla convivialità. Un progetto di musica a Chilometro Zero per un percorso sensoriale tout court, dove le note sono molteplici: sonore, olfattive, gustative, visive.

Invece per l'anno che verrà, quali saranno i vostri impegni?

Tanti sicuramentee nel frattempo abbiamo scritto nuove canzoni. Un nuovo progetto di album sta prendendo forma e probabilmente sarà una sorta di seguito di "Slow". Ma ancora l'anno non è finito e ci sono ancora tante cose da fare. Prima tra tutte, l'uscita del nostro terzo videoclip, davvero imminente. Sarà una sorpresa per il nostro pubblico! Questione di giorni...

Vi va di mandare un saluto ai lettori di deliri Progressivi?

Vi salutiamo con questa bella frase di Goethe: "Si dovrebbe, almeno ogni giorno, ascoltare qualche canzone, leggere una bella poesia, vedere un bel quadro e se possibile, dire qualche parola ragionevole."

Roberto Bruno

"Out-Side"è l'album degli In-side. La recensione di Deliri Progressivi

11/3/2018

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Arriva in redazione questo disco e devo dire che si presenta subito molto bene.
La copertina mi intriga molto, ma... quante volte ci innamoriamo di una cover e poi il disco ci delude?
Spesso purtroppo, ma... per fortuna, non è il caso in questione.

Il disco degli In-Side dal titolo "Out-Side" è decisamente un bell'album.

Un concept, formato da sette canzoni che sono un bel viaggio musicale, dove l'arte e la creatività rock, la fanno da padrone. Molto Aor, che mescolato a del sano prog, creano delle canzoni che trovo molto interessanti.

Ci sento i Toto, ma ci trovo anche molto altro, nella loro presentazione vengono citati anche gli Alan Parsons Project e da buon fiorentino ho esclamato: "Un c'è verso" ... C'è verso, oh si, ce n'è anche molto e la chiusura con "Lie to me" me lo fa ascoltare tutto questo verso, veramente una canzone meravigliosa e di "parsoniana" memoria.
"The Signs Of The Time " oserei definirla elegante. Provate ad ascoltarla, c'è tutta l'eleganza possibile che il genere Aor, ci doni. Fa molto Asia, le tastiere sono di una classe elevata, la chitarra regala emozioni, insomma un tappeto musicale perfetto. Mentre continuo l'ascolto, sono sollevato dal fatto che il disco è tutto di un alto livello, senza canzoni che ne smorzino la bellezza; penso a "The Running man", ma voglio sottolineare anche "Block 4 (The Russian Woodpecker)", dove anche qui, l'esaltazione della bellezza del rock, viene espressa in modo totale con assoli di livello e tastiere imponenti. Poi arriva "I'm Not a Machine" e il mio cuore si inalbera totalmente raggiungendo il livello max di positività. Questo brano ha tante di quelle sfaccettature, che non puoi non rimanerne affascinato. "Break Down" è un'altra grande prova di originalità della band, in un disco dove niente è banale e niente dobbiamo dare per scontato.

A questo punto posso ritenermi un fan della band? Direi proprio di si e così dopo averne goduto nell'ascoltare, visto che siamo nel XXI secolo, ho messo il like alla loro pagina Facebook per non perdere nessuna notizia e sperare che magari facciano un giro dalle parti di Firenze per un bel concerto.

Formazione:
Saal Richmond - tastiere
Dave Grandieri - tastiere e cori
Beppe Jago Careddu - voce
Cloud Beneventi - chitarre
PJ Philip - basso
Marzio Francone - batteria
Ospiti:
Luca Betti - chitarra
Abramo De Cillis - chitarra
Aldo Garrone - voce

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Roberto Bruno

La bèl presenta: Melinda & Maciek - "Jazz Frit"

11/2/2018

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Melinda & Maciek è un progetto iniziato nel febbraio 2018 grazie ad una connessione accidentale tra i 2 musicisti su Instagram. Melinda Ligeti è una compositrice, cantante, polistrumentista, arrangiatrice, produttrice serba, residente in Italia, mentre Maciek Cieslak è un batterista polacco, residente in Francia. Tutto è iniziato con un lontano desiderio di Melinda di scrivere musica su alcune tracce di batteria pre-registrate. Maciek aveva alcune parti registrate e le ha spedite a Melinda, che le ha usate come base per comporre nuova musica, usando piano, synth e basso. Era un approccio alla composizione che Melinda avrebbe sempre voluto provare. Il risultato sono 4 canzoni, un mix di jazz / prog / fusion / contemporary / chillout. "Jazz Frit" è un mini-album che dà un assaggio di ciò che questo progetto potrebbe diventare se ulteriormente sviluppato. Tre brani sono strumentali, mentre uno coinvolge anche la voce di Maciek, che è stata catturata dai microfoni mentre stava registrando la parte di batteria. Una canzone autoironica che prende in giro la difficoltà di cantare e suonare allo stesso tempo, nella sua lingua polacca nativa. “Jazz Frit” è un titolo simbolico per questo album, per il fatto che i musicisti coinvolti vivono in (Fr)ance e (It)aly, ma anche per il significato di frit word, che dalla definizione del dizionario di Oxford è la miscela di silice e fondenti che viene fusa a temperatura elevata per produrre il vetro e in più, secondo il dizionario urbano, significa inebriante / eccitante, oltre che leggermente fritto.

Credits:Melinda Ligeti - piano, synth, basso
Maciek Cieslak - batteria, vocale
Mixato e prodotto da Melinda Ligeti, 2018
Foto di copertina e layout di Melinda Ligeti.
BANDCAMP: Download & stream
YOUTUBE: “The Chase” (Video)

Oggi esce 'Living On My Own', brano con cui la band siciliana FLAC rende omaggio a Freddie Mercury, in occasione dell'uscita mondiale di oggi del biopic-movie "Bohemian Rhapsody", In contemporanea è disponibile anche il video.

11/2/2018

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La band siciliana rende omaggio a Freddie Mercury con la cover del brano ‘Living On My Own’ in radio e in tutti i digital stores a partire da oggi, in occasione dell'uscita mondiale di "Bohemian Rhapsody", biopic-movie sui Queen. Online in contemporanea anche il videoclip.

In occasione dell'uscita mondiale di "Bohemian Rhapsody", biopic-movie sui Queen, nello stesso mese dell'anniversario della morte di Freddie Mercury (24 novembre), e dopo l’invito via social di Brian May rivolto a tutti gli artisti del mondo a rendere omaggio alla band anglosassone attraverso qualunque forma artistica, i Flac lanciano il loro nuovo singolo, Living On My Own, cover del famosissimo brano dance del compianto leader dei Queen, in radio e in digital download a partire da oggi. In contemporanea al brano, registrato e prodotto da Vinx dei Vanilla Sky, nel glorioso BiPlano Studio a Roma, esce il videoclip, girato interamente a Palermo, ecco il link:.
Il video è un vero e proprio cortometraggio ironico che omaggia il lato più dissacrante della mitica figura di Freddie Mercury. Alla regia la band, formata da Ross Maya, Francesco De Simone, Daniele Vitellaro in arte Devvo e Francesco Biondo, si è affidata nuovamente a Emmanuele Aita, attore e regista cinematografico e teatrale, noto al grande pubblico soprattutto per il ruolo di Paolone nella fiction TV L'allieva.

I Flac presenteranno ufficialmente il brano l’1 dicembre all’Auditorium Rai di Palermo.

I Flac sono una rock band siciliana formata da Ross Maya (voce), Francesco De Simone (batteria), Daniele Vitellaro in arte Devvo (chitarra) e Francesco Biondo (basso). Nel giugno del 2014 vincono il concorso Feltrinelli Music Contest con il brano Labirinto, e si esibiscono al Feltrinelli Store di viale Piemonte a Milano. Ad ottobre dello stesso anno il loro brano, Dogma#2 vince il premio regionale del SoundTRU Trussardi, indetto da Warner Music Italy insieme a Rolling Stone Italia, brano trasmesso più volte su RadioUnoRai durante il programma Demo l'acchiappatalenti. A novembre 2014 la band viene contattata dalla CGIL per esibirsi alla "Notte Bianca dei Call Center" in piazza del Popolo a Roma; mesi prima la loro canzone Conto Alla Rovescia era stata inserita nel video-denuncia Essere Precario ideato dalla SLC CGIL Palermo e la segretaria nazionale CGIL Susanna Camusso ha espresso grande stima per l'impegno sociale e i temi trattati nelle loro canzoni. Nel 2016 inizia la collaborazione con Vincenzo Mario Cristi, alias Vinx dei Vanilla Sky, per la realizzazione del secondo disco, e la band conclude l'anno con un tour Europeo tra Italia, Svizzera e Francia. Nel 2017 esce in Italia il loro secondo disco, San Lorenzo, con VREC, da cui vengono estratti due singoli, I Tuoi Occhi Non Mentono Mai e Tra Le Mani, con i quali entrano in Top100 Italia per numero di passaggi radiofonici (oltre 600, fonte Radio Monitor Air Play Italia). I due videoclip sono stati diretti da Dario ed Emmanuele Aita, attori/registi giovani ma di fama sempre più crescente grazie ai loro ruoli in La mafia uccide solo d'Estate, L'Allieva, Suburra, Questo Nostro Amore, Taranta on the road. Da un anno sono impegnati nel tour promozionale del disco, tra Italia, Francia e Svizzera.

EPK: http://4flacmusic.wixsite.com/epkflac / IG: http://instagram.com/flacband
FB: https://www.facebook.com/flacband / Twitter: www.twitter.com/flacband

Deliri Progressivi incontra: la rock band piacentina Blugrana

10/30/2018

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Salve ragazzi e ben trovati sulle pagine di Deliri Progressivi. Innanzitutto complimenti per l'uscita del vostro singolo dal titolo "Ora sei ... cosa sei?". L'ho trovato decisamente interessante e mi invoglia ancor di più ad aspettare l'uscita del vostro album. La scelta è caduta su questa canzone come singolo, ma immagino che l'album sia già a buon punto. Potete anticiparci qualcosa a proposito?
Ciao, grazie inanzitutto per i complimenti. Il disco è già pronto e uscirà agli inizi dell'anno prossimo.
Per registrarlo ci sono voluti 2 anni e rappresenterà tutto quello siamo diventati in questi 15 anni di musica, ovviamente cercando di inquadrarlo ai nostri tempi. Il titolo è segreto ma fra le tematiche che tratterà sicuramente quella più importante è quella della convivenza delle persone con i propri "mostri".

Il video della canzone fa gustare ancor di più il testo, che ho trovato molto bello e soprattutto piuttosto interiore inteso nell'io personale. Cosa vi ha ispirato a scriverlo?
Hai colto nel segno, il testo di "Ora sei...cosa sei?" parla proprio di quanto sia importante chiedersi che cosa si è diventati nella vita ma soprattutto cosa si vuole essere, e questo processo passa sempre da un'inadeguatezza personale che inevitabilmente ci porta a doverci interrogare su noi stessi per tentare di salvarci, perchè a volte iniziamo guerre contro mulini a vento e non capiamo che la vera guerra è dentro di noi.

I Blugrana sono sulla scena del rock italiano già da almeno 15 anni. È cambiato qualcosa nel vostro modo di fare musica?
Tecnicamente è cambiato tanto (meno male), ma la voglia è incrediblmente la stessa, forse di più. In questo disco è stato bello vedere che dopo gli utimi dischi dove abbiamo voluto sperimentare, siamo ritornati ad un sound aggressivo però abbiamo cercato di portarlo ai tempi d'oggi.

Oggi vi sento veramente in forma, il brano è accattivamente e oserei dire piuttosto radiofonico. Con l'uscita del vostro album cosa vi aspettate?
L'idea era di partire con "Ora sei...cosa sei?", proprio perchè ci sembrava radiofonico, noi speriamo faccia da apripista per il disco e ci possa portare tante soddisfazioni nel 2019, incrociamo le dita!

È previsto un tour per l'anno nuovo?
Certo!!!I live sono da sempre la nostra forza e non vediamo l'ora di portare questo nuovo lavoro dal vivo per vedere l'impatto che avrà con la gente. Sicuramente ci sarà un tour ma per ora niente di ufficiale.

Vi va di mandare un saluto ai lettori di Deliri Progressivi?

Certo, un saluto rockeggiante ai lettori di Deliri Progressivi, speriamo di vederci ai nostri concerti e di condividere insieme la passione vibrante della musica.

         Grazie Blugrana e vi attendo per l'uscita del vostro album.

        Grazie a voi per averci dato l'opportunità di presentare il nostro ultimo singolo "Ora sei...cose sei?".

        Roberto Bruno

In radio e disponibile in digitale "ORA SEI... COSA SEI?" il nuovo singolo dei BLUGRANA!

10/30/2018

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BLUGRANA
in radio e in digitale“ORA SEI… COSA SEI?”,
il singolo che anticipa il nuovo album!
Da venerdì 26 ottobre, è in radio e disponibile su tutte le piattaforme streaming e digital download “ORA SEI… COSA SEI?”
(http://hyperurl.co/Blugrana_OSCS) il nuovo singolo della band piacentina BLUGRANA, che anticipa l’album in uscita il prossimo anno.
Registrato, prodotto e mixato presso i Giardini Sonori di Piacenza dagli stessi BLUGRANA insieme a Cristiano Sanzeri, “ORA SEI… COSA SEI?” riporta il gruppo sulla scena musicale rock italiana.
Il brano è stato scritto da MARCELLO MAUTONE, cantante della band, e si caratterizza per una sonorità incisiva e potente ed un testo riflessivo ed introspettivo. Ispirato da una poesia di Pablo Neruda, “ORA SEI… COSA SEI?” è una riflessione sull’identità dell’uomo e sul senso di smarrimento provocato dalle scelte della vita.

Sempre da oggi è disponibile anche il video, girato da Diego Monfredini con la partecipazione dell’attore Simone Borrelli. Le immagini vedono protagonista un uomo, un figurante vestito da gladiatore romano, che si aggira per una Roma deserta, a tratti irriconoscibile. Quell’uomo impersona chi quotidianamente affronta la vita come un moderno Don Chisciotte: credendo di combattere una guerra con il mondo, ma combattendo soprattutto con se stesso.

«Questa canzone è nata per raccontare il tema dell'identità, ovvero come un uomo cerca sempre un posto nel mondo prendendo strade che gli sembrano giuste e sacrosante ma che col tempo si rivelano sbagliate ed inadeguate – raccontano i Blugrana – l’uomo, allora, si pone domande esistenziali perché non riesce a concepire di dover scegliere fra il prosieguo di una vita che non gli appartiene più oppure l'inizio di una nuova vita incerta che potrebbe portarlo a peggiorare la sua situazione.»

I BLUGRANA sono una rock band di Piacenza, all’attivo dal 2003. Marcello Mautone, cantante e chitarrista, coinvolse nel suo nuovo progetto musicale il batterista Biagio Siero: da questo binomio presero vita i futuri Blugrana. Nel 2004 la prima formazione della band incise un EP con il quale iniziò a farsi conoscere in concerto nella zona piacentina riscuotendo un buon successo grazie alla prorompente dinamica dei brani e il valore tecnico dei singoli. Dopo un paio di EP che hanno portato la band in concerto in molte location del nord Italia e ad aprire i concerti di importanti gruppi come Molteni e Verdena, nel giugno del 2009 i Blugrana hanno inciso al Massive Arts Studio di Milano il loro primo album omonimo “Blugrana”, uscito a gennaio 2011.
La promozione di questo album ha portato il gruppo ad esibirsi dal vivo in apertura di Subsonica, Afterhours e Bud Spencer Blues Explosion. Nel 2015 hanno avuto inizio i lavori per il nuovo album "Così lontano": prodotto contaminato dalle diverse esperienze musicali e personali che i membri avevano nel frattempo vissuto ed uscito l’anno seguente. Alla fine del 2017 la band ha visto l’arrivo di un nuovo chitarrista, Matteo Cavanna, e del bassista Marco Marzaroli, che hanno portato nuova verve alla band e uno stile personalissimo. Con questa nuova formazione i Blugrana hanno realizzato l’album di prossima uscita.

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www.instagram.com/blugrana_rock

CANTON: “SONO SOLO” è il terzo tassello del progetto discografico “1/3 (UNO SU TRE)”

10/23/2018

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CANTON: “SONO SOLO”
è il terzo tassello del progetto discografico
“1/3 (UNO SU TRE)”
Dopo il successo riscontrato dai singoli “Ancora estate” e “Voglia di te”, è approdato in radio il brano che svela il lato più oscuro e misterioso della band divenuta celebre negli anni ’80.

I CANTON sono presenti nella colonna sonora degli italiani sin da quel 1984 che li ha visti sul palco del Festival di Sanremo con il 4° posto di “Sonnambulismo” e nel 1986 hanno pubblicato in tutta Europa “Please don’t stay”, pezzo che ha permesso la conoscenza di Pete Waterman, produttore di Dead or Alive, Bananarama, Rick Astley, Donna Summer, Kylie Minugue, Elton John e moltissimi altri artisti internazionali del gotha e del pop elettronico del tempo.
“Sono Solo” è la canzone più intensa e magnetica dell’album “Uno su tre”, sia a livello musicale, dove a far da protagonista sono le atmosfere sonore intime e conturbanti che abbracciano un pop/rock che fa da centro nevralgico del pezzo; sia a livello di contenuti. Leit motiv della storia è infatti il concetto di solitudine derivato dall’impossibilità di costruire un senso di quello che si è al di fuori di una relazione platonica che, pur non esistendo concretamente, rappresenta l’unica fonte di gioia a cui aggrapparsi.
Etichetta: CUORINFIAMME
Radio date: 25 Settembre 2018

TOOL: l'attesissimo ritorno live della band sul palco di Firenze Rocks il 13 giugno

10/23/2018

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SONO GLI HEADLINER DELLA PRIMA GIORNATA DI

FIRENZE ROCKS

SUL PALCO DELLA VISARNO ARENA
GIOVEDI’ 13 GIUGNO 2019

LA BAND SI AGGIUNGE ALLE SUPERSTAR
ED SHEERAN E THE CURE,
CHE SI ESIBIRANNO AL FESTIVAL
IN SCENA DAL 13 AL 16 GIUGNO

Biglietti disponibili in anteprima tramite APP ufficiale di Firenze Rocks
a partire dalle ore 10.00 di giovedì 25 ottobre 2018;
biglietti in vendita generale a partire
dalle 11.00 di venerdì 26 ottobre.

Firenze Rocks continua a svelare gli headliner che saliranno sul palco della Visarno Arena
di Firenze il prossimo giugno.
Dopo ED SHEERAN (14 giugno) e THE CURE (16 giugno) questa è la volta dei TOOL, che si esibiranno nella prima giornata del festival ovvero giovedì 13 giugno.

I biglietti per la giornata di giovedì 13 giugno saranno disponibili in anteprima tramite APP ufficiale di Firenze Rocks a partire dalle ore 10.00 di giovedì 25 ottobre, mentre la messa in vendita generale partirà dalle ore 11.00 di venerdì 26 ottobre su www.ticketmaster.it, www.ticketone.it e in tutti i punti vendita autorizzati.

Originaria di Los Angeles, i Tool sono formati dal batterista Danny Carey, il chitarrista Adam Jones, il vocalist Maynard James Keenan e il bassista Justin Chancellor. La band ha vinto tre Grammy Awards, si è esibita in svariate tournée mondiali e pubblicato 4 album in studio che hanno raggiunto i vertici delle classifiche.
L’album di debutto, Undertow (1993), segna l’ingresso della band sulla scena alternative metal, il cui successo si consolida con il secondo disco, Ænima nel 1996.
I Tool si caratterizzano fin dall’inizio per la loro sperimentazione musicale, arti visive e un messaggio di costante evoluzione.
Il successo di pubblico e critica continua con i dischi Lateralus (2001) e 10,000 Days (2006).
Lo stile della band è unico e trascende i generi mescolando progressive rock, psychedelic rock e art rock.

In scena dal 13 al 16 giugno 2019 alla Visarno Arena di Firenze, il festival, giunto alla sua terza edizione, si prepara a bissare il successo delle annate precedenti che hanno visto convogliare oltre 350.000 spettatori giunti da tutto il mondo e portato sul palco stelle del calibro di Guns ‘N’ Roses, Aerosmith, Eddie Vedder, Foo Fighters, Ozzy Osbourne, Iron Maiden e System of A Down.

Virgin Radio è la radio ufficiale.
Scarica la App Firenze Rocks (Apple e Android)
https://itunes.apple.com/app/id1200814211
https://play.google.com/store/apps/details?id=com.greencopper.android.firenzerocks

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Ufficio stampa Live Nation Italia: