MAGAZZINI GENERALI PRESENTA!!!!
IL PADRE FONDATORE DELLA DEEP HOUSE 

KERRI CHANDLER VENERDÌ 17 GENNAIO 2024

OPENING ACT LUCA BREE
 
Venerdì 17 gennaio 2025 salirà sul palco dei MAGAZZINI GENERALI di Via Pietrasanta 16 a Milano, il DJ e produttore statunitense KERRI CHANDLER con un dj set di tre ore. Opening act sarà il DJ Luca Bree.

Considerato il padre fondatore della deep house, Kerri Chandler, nel corso della sua straordinaria carriera, ha creato una visione musicale unica che prende vita nei suoi dinamici djset, in un insieme di sound che spaziano dal soul al jazz e dal funk fino ad arrivare alla musica elettronica. Con una discografia che abbraccia tre decenni, Kerri pubblica il suo primo singolo “Super Lover/Get It Off” nel 1991 e inizia la sua ascesa diventando uno degli artisti internazionali più importanti della scena musicale elettronica. Il suo ultimo album “Spaces and Places”, uscito a settembre 2022, è un omaggio alla vita notturna in ogni suo aspetto ed è stato scritto e registrato live in ventiquattro locali diversi in tutto il mondo. L’artista continua a suonare in ogni club del mondo mettendo insieme la sua attenzione meticolosa per il suono e per l'atmosfera, garantendo un viaggio musicale unico. 


Come ogni anno Kerri Chandler tornerà nello storico locale milanese per una delle prime date importanti del club, venerdì 17 gennaio 2025 per un dj set di tre ore all’insegna del divertimento e della buona musica. 

Le porte si apriranno alle ore 23 e la musica terrà compagnia fino alle prime ore dell’alba.

Biglietti: https://link.dice.fm/W97c6fc25010


KERRI CHANDLER:
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#Lanotteèmagazza
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Instagram: https://www.instagram.com/magazzinigeneralimilano/
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Mario Biondi in concerto al Teatro Verdi di Firenze

Crooning Italian Theaters Tour

Sabato 14 dicembre 2024 – ore 20,45
Teatro Verdi - via Ghibellina, 99 – Firenze

                                         MARIO BIONDI

Nel segno del soul, del miglior cantautorato italiano e dei crooner che hanno fatto la storia della musica. Mario Biondi torna in concerto a Firenze. Sabato 14 dicembre sarà sul palco del Teatro Verdi, ultimi spiccioli di quel “Crooning Italian Theaters Tour” che da settimane lo vede protagonista nei maggiori teatri italiani e non solo.

I biglietti – posti numerati da 25,30 a 69 euro inclusi diritti di prevendita – sono disponibili online su www.bitconcerti.it e www.ticketone.it, nei punti Box Office Toscana (www.boxofficetoscana.it/punti-vendita tel. 055.210804) e (tel. 892.101). Info tel. 055.212320.

In primo piano il recente EP “L’Oro”, ultimo atto del progetto “Crooning Undercover” con cui Mario Biondi ha preso in prestito e interpretato brani del soul/jazz internazionale, con l’aggiunta di inediti in tema. Un ultimo capitolo tutto italiano, inaugurato con i singoli “La donna cannone” ed “E tu come stai” di Claudio Baglioni e portato a termine con due meravigliose interpretazioni di “Pensiero Stupendo” di Patty Pravo e “Sulla Terra io e lei” di Riccardo Cocciante.

Con Biondi sul palco, saliranno Elisabetta Serio al pianoforte, Aldo Capasso al basso e contrabbasso e Francesca Remigi alla batteria. Una formazione inedita e ricca di talento per una scaletta rinnovata. Radio Monte Carlo è radio partner del tour.

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Info concerto
Teatro Verdi - via Ghibellina, 99– Firenze
Info tel. 055.212320 - 055.667566
www.teatroverdifirenze.it - www.bitconcerti.it 

Biglietti (compresi diritti di prevendita)
Primo settore 69 euro
Secondo settore 57,50 euro
Terzo settore 46 euro
Quarto settore 40,25 euro
Quinto settore 34,50 euro
Sesto settore 25,30 euro

Prevendite
Box Office Toscana www.boxofficetoscana.it/punti-vendita (tel. 055 210804)
Ticket One www.ticketone.it (tel. 892 101)

Sconti e riduzioni
I bambini sotto cinque anni entrano gratuitamente accompagnati da un adulto, in numero di un bambino/a per ogni adulto, ma non hanno diritto a occupare un posto a sedere.

Persone con disabilità
Possono acquistare un biglietto specifico al prezzo più basso previsto per l'evento ed entrare con un accompagnatore gratuito, se la percentuale di invalidità è di almeno il 75%. I biglietti sono reperibili esclusivamente su prenotazione telefonica al numero 055/66756

Ufficio stampa e comunicazione
Mary Cavallaro, [email protected]
Promo Tv - Arianna d’Aloja, [email protected]
Promozione Radio - Alessandra Placidi, [email protected]

Ufficio Promozione Friends&Partners
Francesco Colombo [email protected]

Ufficio Promozione Baobab Music and Ethics
Federica Di Marco,  [email protected]
Booking: Dario Guglielmetti,  [email protected]

Booking internazionale
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Management
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Ufficio stampa Firenze
Marco Mannucci ​

Dal 13 dicembre 2024 sarà in rotazione radiofonica “MITAD”, il nuovo singolo di OB disponibile sulle piattaforme di streaming digitale dal 29 novembre.
"Mitad" è il nuovo singolo di OB e segna un momento decisivo nel percorso artistico dell’autore, che attraverso la musica trova un nuovo modo per raccontare le proprie fragilità. Il titolo, "Mitad", rappresenta l'essenza del brano: la canzone esplora il tema di un amore tossico e la difficile presa di coscienza del trovarsi intrappolati in una relazione che rende difficile comprendere la verità del rapport. Il protagonista della canzone, inizialmente convinto di non avere via di scampo, si rende conto, in un momento di lucidità che la persona che credeva di amare ha un solo obbiettivo: rubare una parte del suo cuore. "Mitad" racconta così il processo di risveglio e la ricerca di quella metà di cuore che è stata sottratta. Con una scrittura intima e intensa, il brano guida l'ascoltatore attraverso una storia di inganno, consapevolezza e rinascita emotiva.


Spiega l'artista a proposito del nuovo brano: “Mitad è il mio 4º inedito in stile reggaeton e parla di una storia d’amore tossica. Per me non è solo una canzone ma è una parte di me e ci tengo tantissimo. Non vedo l’ora di portarlo nei miei prossimi live in giro per l’Italia”.


Il video si apre con una scena che trasporta subito chi ascolta nella dimensione dell'artista: OB risponde al telefono in un bagno sfarzoso, simbolo del suo successo. Dall'altra parte della cornetta una donna che cerca disperatamente la sua attenzione. Seguono una serie di sequenze che sottolineano la profonda distanza tra l'artista e la donna: anche se l'artista è fisicamente vicino a lei, i due sono molto distanti emotivamente. Lei tenta di chiamarlo e di ricevere le sue attenzioni, ma inutilmente. La narrazione si sposta poi al mare, con OB solo, immerso in un dialogo introspettivo con se stesso, riflettendo su ciò che è andato perso. Il video si chiude con la stessa immagine iniziale: lui posa la cornetta e si allontana, lasciando dietro di sé una connessione ormai spezzata.

Biografia
Ossama Benkhalqui, in arte OB, è un giovane talento musicale originario di Gioia Tauro, in provincia di Reggio Calabria. La sua avventura nel mondo della musica è iniziata quasi per caso, ma in breve tempo è riuscito a farsi notare grazie alla sua passione e al suo talento naturale nella scrittura di canzoni. Da quando ha iniziato a comporre, ha collezionato una serie di soddisfazioni, tra cui il successo del suo singolo Top Model, che ha ricevuto un'ottima risposta dalle radio italiane, complice anche il supporto di Red&Blue.
Un altro momento significativo nella sua carriera è stata la cover di Columbia di Quevedo, ribattezzata Pericolosa. Il brano ha riscosso un enorme successo sui social, in particolare su TikTok e Instagram, conquistando il pubblico giovane con oltre 5 milioni di visualizzazioni e consolidando ulteriormente la sua presenza nel panorama musicale.


OB ha anche avuto l'opportunità di esibirsi su importanti palchi della sua zona, aprendo concerti per artisti di spicco come Peppe Soks, El Matador, Rose Villain, Fred De Palma, Ernia, Kid Yugi e molti altri. Queste esperienze gli hanno permesso di instaurare solide amicizie nel mondo della musica e di crescere sia artisticamente che personalmente.


Con una carriera ancora in fase di crescita, OB sa che il successo richiede impegno, costanza e dedizione. È determinato a proseguire con il suo percorso musicale, sicuro che ogni passo lo avvicinerà sempre di più ai suoi obiettivi..
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“MITAD” è il nuovo singolo di OB disponibile sulle piattaforme digitali di streaming dal 29 novembre 2024 e in rotazione radiofonica dal 13 dicembre.
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50 ANNI DI CARRIERA
 
PIÙ DI 80 MILIONI DI DISCHI VENDUTI
OLTRE 2000 CONCERTI IN TUTTO IL MONDO
 
UNA CARRIERA COSTELLATA DI SUCCESSI SENZA TEMPO TRA CUI
“TI AMO”, “TU”, “GLORIA”, “STELLA STAI”, “NOTTE ROSA”, “SI PUÒ DARE DI PIÙ”, “GENTE DI MARE”, “GLI ALTRI SIAMO NOI”, “IO MUOIO DI TE”
 
VINCITORE DI UN GOLDEN GLOBE 
NOMINATO AI GRAMMY AWARDS 
VINCITORE AL FESTIVAL DI SANREMO
 2 VOLTE AL FESTIVALBAR
 
PROTAGONISTA CON LE SUE HIT DI ALCUNE TRA LE PIÙ IMPORTANTI COLONNE SONORE DI CULT CINEMATOGRAFICI E DI SERIE TV DI SUCCESSO
       
           UMBERTO TOZZI
 
DUE NUOVE DATE DE L’ULTIMA NOTTE ROSA THE FINAL TOUR
IL 10 MARZO 2025 A GENOVA AL TEATRO CARLO FELICE
E IL 13 MARZO 2025 A PARMA AL TEATRO REGIO 
 
DOPO IL GRANDE SUCCESSO DELLA PRIMA TRANCHE DI CONCERTI LA STRAORDINARIA TOURNÉE MONDIALE IN 4 CONTINENTI CON CUI L’ARTISTA DÀ IL SUO ADDIO ALLA SCENA LIVE PROSEGUE IN ITALIA A PARTIRE DA MARZO 2025 
 
Due nuove date per “L’ULTIMA NOTTE ROSA THE FINAL TOUR”, la straordinaria tournée mondiale con cui UMBERTO TOZZI dà il suo addio alla scena live: il 10 marzo 2025 a GENOVA al TEATRO CARLO FELICE e il 13 marzo a PARMA al TEATRO REGIO.
 
Dopo il grande successo del debutto a giugno alle Terme di Caracalla di Roma, dei concerti outdoor – tra cui Piazza San Marco a Venezia – e dei palasport di Milano, Torino, Firenze e Bologna, prosegue e si arricchisce di un nuovo capitolo in Italia con 23 NUOVE DATE nei teatri e non solo tra marzo e maggio 2025.
Questi concerti saranno l’ultima occasione per il pubblico di godere il repertorio di Umberto Tozzi con la prossimità e il coinvolgimento che solo lo spazio dei teatri può dare.
 
I biglietti per le nuove date saranno disponibili su TicketOne.it e nelle prevendite abituali: la data a Parma da domani, giovedì 12 dicembre, alle ore 10.00 e la data a Genova da venerdì 13 dicembre, alle ore 10.00 (per info www.friendsandpartners.it).
 
Al via le nuove date a partire dal 10 marzo 2025 a Genova al Teatro Carlo Felice, per poi proseguire il 13 marzo a Parma al Teatro Regio, il 1° aprile 2025 a Torino all’Auditorium del Lingotto, il 4 aprile a Como al Teatro Sociale), il 5 aprile a Brescia al Teatro DisPlay, il 7 aprile a Legnano (MI) al Teatro Galleria, il 9 aprile a Cremona al Teatro Ponchielli, il 12 aprile a Treviglio (BG) al PalaFacchetti, il 14 aprile a Milano al Teatro Arcimboldi, il 16 aprile  a Bologna al Teatro EuropAuditorium, il 17 aprile a Padova al Gran Teatro Geox, il 19 aprile a Bolzano al Palasport Stadthalle, il 26 aprile ad Ancona al Teatro delle Muse, il 28 aprile  a Firenze al Teatro Verdi, il 29 aprile a Montecatini Terme (PT) al Nuovo Teatro Verdi, il 2 maggio a Roma al Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone, il 13 maggio a Sanremo (IM) al Teatro Ariston, il 16 maggio a Bari al Teatro Team, il 17 maggio a Lecce al Teatro Politeama Greco, il 19 maggio a Catania al Teatro Metropolitan, il 20 maggio a Palermo al Teatro Golden, il 23 maggio a Napoli al Teatro Augusteo e infine il 27 maggio a Trieste al Teatro Rossetti.
 
Prima delle nuove date italiane il tour mondiale prosegue fino a marzo 2025 in Svizzera, Germania, Austria, Belgio, Canada e Stati Uniti d’America e, dopo le nuove date italiane, sarà la volta di Francia, Bulgaria e le date previste in Oceania.
 
Dopo 50 anni di una carriera costellata di successi e riconoscimenti in Italia e nel mondo, più di 80 milioni di dischi venduti e oltre 2000 concerti, l’annuncio a sorpresa dell’addio alle scene è stato dato il 15 marzo 2024 al Teatro L’Olympia, la sala concerti più antica di Parigi, un auditorium tra i più prestigiosi del mondo, palco che l’artista ha calcato per tre volte e che sarà, l’11 maggio 2025, una delle immancabili tappe de “L’ULTIMA Notte rosa THE FINAL TOUR”
 
Cantautore e musicista carismatico e creativo, Umberto Tozzi grazie alle sue hit senza tempo è diventato un’icona della musica italiana e ha attraversato e appassionato intere generazioni, riempendo con i suoi concerti i più importanti spazi del mondo dedicati alla musica con il suo pubblico fedele e trasversale.
 
Sono numerosi i record in termini di successi discografici che hanno caratterizzato la vita artistica di Tozzi, a partire da “Ti Amo”, indimenticabile brano del 1977, capace di rimanere ai vertici delle classifiche per più di sette mesi, stracciando ogni record di vendita e vincendo l’edizione di quell’anno del Festivalbar, ha attraversato ogni confine con le sue numerose reinterpretazioni, fino ad arrivare a essere al centro di una delle scene clou della fortunata serie “La casa di carta 4”.
 
Impossibile non citare la super hit mondiale “Gloria” – scelta per la colonna sonora del film di Martin Scorsese “The Wolf of Wall Street”, ma anche per il film cult “Flashdance” diretto da Adrian Lyne che porta il nome di Umberto Tozzi oltreoceano grazie all’interpretazione del brano realizzata da Laura Branigan nel 1982 e che si posiziona al numero 1 della classifica americana rimanendo nella classifica Billboard Hot 100 per 36 settimane.
 
E ancora “Si può dare di più”, “Gli altri siamo noi”, “Gente di mare”, “Dimmi di no”, “Stella Stai”, “Donna amante mia”, “Claridad” (incisa da Luis Fonsi) ed “Eva”, portata al successo in tutta l’America Latina da Ivete Sangalo.
 
Il 1982 è l’anno in cui riceve il Golden Globe, premio ottenuto con oltre 27 milioni di copie vendute in soli 5 anni e anche l’anno in cui è nominato ai Grammy Awards con “Gloria” cantata da Laura Branigan. Dopo la vittoria del Festival di Sanremo nel 1987 con “Si può dare di più” insieme a Gianni Morandi ed Enrico Ruggeri, nel 1988 raggiunge il terzo posto all’Eurovision Song Contest con “Gente di Mare” insieme a Raf.
 
L’ennesimo esempio di come l’arte di Umberto Tozzi abbia da sempre scavalcato tutti i confini, geografici, temporali e soprattutto culturali, è il numero impressionante di capolavori cinematografici e serialità televisive che in questi 50 anni di carriera hanno scelto le hit del cantautore come colonna sonora.
È di questi giorni la notizia che la leggendaria “Ti Amo” accompagna una scena cardine della nuova serie di Alfonso Cuarón con Cate Blanchett e Kevin Kline “DISCLAIMER – LA VITA PERFETTA” (2024).
Ricordiamo tra i titoli in cui le note delle hit di Tozzi entrate nella storia del cinema e della serialità: “I NUOVI MOSTRI” di Mario Monicelli, Dino Risi ed Ettore Scola (1977), “FLASHDANCE” di Adrian Lyne (1983), “ASTERIX E OBELIX Missione Cleopatra” di Alain Chabat (2002), “HOSTEL” di Quentin Tarantino (2005), “THE WOLF OF WALL STREET” di Martin Scorsese (2013), “GLORIA BELL” di Sebastian Lelio (2018), “TONYA” di Margot Robbie (2018), “SPIDER MAN FAR FROM HOME” di Jon Watts (2019) e “LA CASA DE PAPEL 4” di Jesus Colmenar (2020), “SUPERSEX” di Matteo Rovere, Francesco Carrozzini e Francesca Mazzoleni (2024) e “GRISELDA” di Andrés Baiz (2024).
 
Tantissime e indimenticabili le collaborazioni che negli anni Umberto Tozzi ha collezionato con grandi artisti italiani, come Mogol, Dalida, Eros Ramazzotti, Gianni Morandi, i Pooh, Raf, Monica Bellucci, Enrico Ruggeri e Marco Masini, e internazionali, con nomi del calibro di Anastacia, Francis Cabrel, Laura Branigan, Sergio Dalma, Howard Carpendale e tanti altri.
 
Queste le prossime date italiane del tour, prodotte e organizzate da Friends & Partners, Momy Records e Concerto Music:
 
10 marzo 2025 GENOVA – Teatro Carlo Felice    NUOVA DATA
13 marzo 2025 PARMA – Teatro Regio       NUOVA DATA
1° aprile 2025 TORINO – Auditorium del Lingotto
4 aprile 2025 COMO – Teatro Sociale
5 aprile 2025 BRESCIA – Teatro DisPlay
7 aprile 2025 LEGNANO (MI) – Teatro Galleria
9 aprile 2025 CREMONA – Teatro Ponchielli
12 aprile 2025 TREVIGLIO (BG) – PalaFacchetti
14 aprile 2025 MILANO – Teatro Arcimboldi
16 aprile 2025 BOLOGNA – Teatro EuropAuditorium
17 aprile 2025 PADOVA – Gran Teatro Geox
19 aprile 2025 BOLZANO – Palasport Stadthalle  
26 aprile 2025 ANCONA – Teatro delle Muse
28 aprile 2025 FIRENZE – Teatro Verdi
29 aprile 2025 MONTECATINI TERME (PT) – Nuovo Teatro Verdi
2 maggio 2025 ROMA – Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone
13 maggio 2025 SANREMO (IM) – Teatro Ariston
16 maggio 2025 BARI – Teatro Team
17 maggio 2025 LECCE – Teatro Politeama Greco
19 maggio 2025 CATANIA – Teatro Metropolitan
20 maggio 2025 PALERMO – Teatro Golden
23 maggio 2025 NAPOLI – Teatro Augusteo
27 maggio 2025 TRIESTE – Teatro Rossetti  
 
RTL 102.5 è radio partner delle date italiane de “L’ULTIMA Notte rosa THE FINAL TOUR”.
 
Birindelli Auto è automotive partner del tour.
 
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Disponibile in digitale la colonna sonora firmata da RODRIGO D’ERASMO
ed edita da EDIZIONI CURCI di “NON DIRMI CHE HAI PAURA” film diretto da YASEMIN ŞAMDERELI in collaborazione con DEKA MOHAMED OSMAN nei cinema dal 5 dicembre

 
Il lungometraggio ha già ricevuto importanti riconoscimenti

• Premio Speciale della Giuria al TRIBECA FILM FESTIVAL di New York
• Premio Internazionale del Pubblico al MUNCHEN FILMFEST
• Yasemin Şamdereli Best Director al SILK ROAD INTERNATIONAL FESTIVAL CHINA
• Sorriso diverso Roma Award nella sezione Alice nella città alla FESTA DEL CINEMA DI ROMA

 
 
È disponibile in digitale dal 6 dicembre, edita da EDIZIONI CURCI e firmata dal compositore e polistrumentista RODRIGO D’ERASMO, la colonna sonora di “NON DIRMI CHE HAI PAURA” (https://orcd.co/nondirmichehaipaura-ost), film diretto da Yasemin Şamdereli, in collaborazione con Deka Mohamed Osman, dal 5 dicembre nelle sale cinematografiche.  
 
Il film, tratto dal bestseller internazionale omonimo di Giuseppe Catozzella (edito in Italia da Feltrinelli) è ispirato dalla storia vera di Samia (interpretata da Ilham Mohamed Osman e da giovane da Riyan Roble), che sfida i tabù correndo per le strade di Mogadiscio, in una società dove una donna non dovrebbe correre. La sua passione un giorno la porta alle Olimpiadi. Nel 2008, a soli 17 anni, rappresenta la Somalia ai Giochi Olimpici di Pechino, correndo senza velo e divenendo simbolo di libertà e resistenza.
 
«Il progetto della colonna sonora di “Non dirmi che hai paura” è tra le collaborazioni artisticamente più stimolanti e interessanti su cui abbia mai lavorato, perché mi ha spronato, soprattutto in termini di ricerca sonora e di sperimentazione timbrica, a raggiungere lidi sonori che ancora non avevo esplorato – spiega Rodrigo D’Erasmo – È stata una grandissima fortuna lavorare con Yasemin Şamdereli, regista con una grandissima visione internazionale e con una sensibilità profonda, che è riuscita a raccontare questa storia con una molteplicità di sfumature. Siamo riusciti a raggiungere un equilibrio delicato e raffinato, senza mai eccedere, con un uso della musica che non calca mai troppo una vicenda già sufficientemente drammatica».
 
Prosegue il compositore, specificando il lavoro creativo fatto insieme alla regista: «È stata Yasemin, con la sua meticolosità, a spingermi alla ricerca di un impianto musicale che evocasse il suono della corsa di Samia. Abbiamo cercato di descrivere l’infanzia gioiosa di una bambina che inseguiva il suo sogno, giocando con sonorità dalla matrice africana – soprattutto grazie all’utilizzo degli strumenti a percussione – e ho scelto di creare un ponte tra queste sonorità e alcuni strumenti della mia tradizione brasiliana, creando un unico grande territorio etnico musicologico. La gioia dell’infanzia fa poi contrasto con le sfumature più drammatiche che riguardano la vita di Samia dopo le Olimpiadi. Sono convinto che quello che ho imparato grazie a questa esperienza mi sarà estremamente utile in futuro e per questo sono chiaramente molto grato a Yasemin e a tutti coloro che mi hanno dato l’opportunità di lavorare per questo film».
 
“Non dirmi che hai paura” è stato insignito di riconoscimenti nazionali e internazionali, ricevuti nell’anno in corso: a giugno è stato l’unico lungometraggio italiano in concorso al Tribeca Film Festival di New York, dove si è aggiudicato il Premio Speciale Della Giuria, a luglio, al Munchen Filmfest ha vinto il Premio Internazionale Del Pubblico e, a settembre, alla regista Yasemin Şamdereli è stato assegnato il premio Best director in Cina in occasione del Silk Road International Festival. A ottobre, infine, nella sezione Alice nella Città, manifestazione autonoma e parallela all'interno della Festa del Cinema di Roma, il film è stato premiato con il Sorriso Diverso Roma Award, assegnato per le tematiche sociali affrontate. 
 
TRACKLIST COLONNA SONORA “NON DIRMI CHE HAI PAURA”:
1. Samia’s running (escape from the desert); 2. Alì vs Samia; 3. Alì, the trainer; 4. First win race; 5. Headband talisman; 6. Underground training; 7. Alì’s leaving; 8. Somaliland race; 9. Calm before the storm; 10. Dad’s funeral; 11. Back on training; 12. Living the Olympics' dream; 13. Samia goes to China; 14. Olympics' warm up; 15. The Olympics’ race; 16. No one cares about us; 17. Samia’s theme; 18. Buraanbur (scritta e interpretata da Hodan Yusuf Omar); 19. Calm before the storm (end titles version)
 
“NON DIRMI CHE HAI PAURA” (ITALIA, GERMANIA, BELGIO – 102’) di Yasemin Şamdereli, in collaborazione con Deka Mohamed Osman, tratto dal bestseller internazionale omonimo di Giuseppe Catozzella (edito in Italia da Feltrinelli), è prodotto da Indyca con Rai Cinema, Neue Bioskop, Tarantula, Bim Produzione in coproduzione con Momento Film, Voo, Be Tv, Shelter Prod e Film i Väst, prodotto in collaborazione con The Piranesi Experience, Cinepost e Pont Neuf Productions.
Nel cast llham Mohamed Osman, Fathia Mohamed Absie, Fatah Ghedi, Elmi Rashid Elmi, Waris Dirie, Riyan Roble e Zakaria Mohamed.
Firmano la sceneggiatura Yasemin ŞAMDERELI, Nesrin ŞAMDERELI e Giuseppe Catozzella.
 
RODRIGO D’ERASMO è violinista, polistrumentista, compositore, arrangiatore e produttore di formazione classica. Dal 2001 ad oggi ha registrato decine di album in tutto il mondo collaborando in studio e live con numerose band e artisti tra cui Mark Lanegan, Muse, Damon Albarn, Rokia Traoré e molti altri. Dal 2008 è lo storico violinista degli Afterhours, con i quali ha vinto il premio della critica al Festival di Sanremo 2009 e la Targa Tenco nel 2012. Nel 2011 è stato premiato dal M.E.I come miglior musicista dell’anno in assoluto. È stato producer ad X Factor nelle edizioni 10,11, 13 e 14 nel team di Manuel Agnelli. A partire dal 2014 ha diretto l’orchestra di Sanremo per vari artisti, tra cui Diodato, con il quale nel 2020 ha vinto il Festival con il brano “Fai Rumore”. Nel 2021 è stato direttore d’orchestra e arrangiatore di 4 artisti in gara. Ha composto colonne sonore per il cinema e per la TV tra cui il cortometraggio “Chiusi Fuori” con Colin Firth e Stefano Accorsi presentato alla biennale del cinema di Venezia nel 2021. Rodrigo D’Erasmo ha anche composto numerose colonne sonore di documentari tra cui: “C’era 2 volte Rodari”, “Fantastic Mr. Fellini” per Sky Arte e l’ultima produzione internazionale di Sky hub, “Art Raiders”. Tutte le musiche fanno ora parte di un catalogo digitale consultabile per l’ascolto. Nel 2022 è uscito “Songs in a Conversation” (FioriRari distributed by Artist First), progetto di Roberto Angelini e Rodrigo D’Erasmo che omaggia Nick Drake a 50 anni dall’uscita del suo ultimo lavoro discografico Pink Moon. Alla release del disco è seguito un tour nei principali club e teatri d’Italia. A fine maggio dello stesso anno Rodrigo D’Erasmo, Filippo Timi e Mario Conte hanno omaggiato Pasolini con 3 appuntamenti di uno spettacolo di parole, voci, silenzi, musica e luci: “Scopate Sentimentali. Esercizi di sparizione”. Sempre nel 2022, Rodrigo D’Erasmo ha composto le musiche per il documentario “Sergio Leone - L’italiano che inventò l’America”, di Francesco Zippel, presentato in anteprima mondiale alla 79° Mostra Internazionale del Cinema di Venezia ricevendo una menzione speciale Soundtrack Stars Award, premio del SNGI per la colonna sonora. Nell’ultima edizione del Festival di Sanremo Rodrigo D’Erasmo ha diretto nuovamente l’orchestra per Diodato, in gara con il brano “Ti muovi”. Il 1° marzo 2024 è uscita in digitale (https://orcd.co/caracas-ost) edita da EDIZIONI CURCI la soundtrack di CARACAS”, film diretto da Marco D’Amore con protagonisti Toni Servillo, Marco D’Amore e Lina Camélia Lumbroso. Il 2 settembre, in occasione della presentazione del documentario di Francesco Zippel. “Volontè - l’uomo dai mille volti” all’ 81ª Mostra d’Arte Internazionale Cinematografica di Venezia, è uscita in digitale (https://orcd.co/volonte-luomodaimillevolti-ost), sempre edita da EDIZIONI CURCI, la soundtrack del film dedicato al leggendario attore Gian Maria Volonté a 30 anni dalla sua scomparsa. 
 
www.edizionicurci.it    
Instagram Edizioni Curci
Instagram Rodrigo D'Erasmo

Dopo averlo presentato durante la Milano Music Week
                                ESTREMO
svela finalmente la tracklist del suo primo progetto da producer "ERA”
fuori venerdì 13 dicembre


Ad arricchire questo viaggio immersivo le voci di BigMama, CARO WOW, Ele A, Epoque, Eva Bloo, fluente, Francesca Michielin, Gaia, mew, Nahaze, Rizzo, Sally Cruz

Per Estremo è finalmente arrivato il momento: “ERA” (M.A.S.T./Believe), il suo album di debutto, uscirà venerdì 13 dicembre su tutte le piattaforme. Con la pubblicazione della tracklist, il producer ha svelato gli ultimi nomi coinvolti in un progetto che ha preso forma passo dopo passo, nel modo più naturale possibile.

Il disco, già disponibile in pre-save, si distingue per la visione artistica forte e coesa di Estremo, che riesce a tradurre la propria estetica musicale in un'esperienza sonora completa. 

Il concept alla base dell’album nasce dalla sua naturale inclinazione a collaborare con voci femminili e finisce per dare vita a qualcosa di unico: un lavoro in studio interamente costruito su featuring al femminile. 

Presentato in grande stile durante la serata finale della Milan Music Week, questo primo progetto da producer celebra il talento e la diversità delle artiste femminili coinvolte: BigMama, CARO WOW, Ele A, Epoque, Eva Bloo, fluente, Francesca Michielin, Gaia, mew, Nahaze, Rizzo, Sally Cruz.

L'album non si limita a esplorare un solo genere, ma si muove agilmente nell'intero spettro della musica elettronica mondiale, dalla garage alla d’n’b passando per sonorità più nord europee fino ad arrivare in vere e proprie sperimentazioni personali, portando in alcuni casi le artiste coinvolte in vere e proprie nuove comfort zone.
Di seguito la tracklist di “ERA” 

1. BUIO (feat. Sally Cruz)
2. DIVIETO DI SOSTA ( feat. Ele A)
3. LENTO (feat. Gaia)
4. SOGNO (feat. fluente)
5. TINDER <3 (feat. Eva Bloo)
6. LOVESICK (feat. CARO WOW)
7. LACRIMOSA (feat. mew)
8. MILANO (feat. Rizzo)
9. RED FLAG (feat. Francesca Michielin)
10. PIÙ NE VOGLIO (feat. BigMama & Nahaze)
11. FIORI DI GIADA (feat. Epoque)
12. CIÒ DI CUI HO BISOGNO (feat. ERA) 

ERA si pone come un manifesto musicale e culturale, non solo per la capacità di Estremo di creare una coesione stilistica attraverso i generi, ma anche per il messaggio di collaborazione e inclusività che trasmette. Un debutto che lascia il segno, aprendo le porte a nuove possibilità creative per il panorama musicale italiano.

Estremo è Enrico Botta, DJ e produttore classe 1997 nato a Brescia. È capace di destreggiarsi tra urban e musica elettronica e trarre influenze parallele che rendono le sue produzioni un mix omogeneo di generi e vari mondi sonori. Ha prodotto per Izi, Tedua, Vaz Te, IRBIS 37, Blind, Nomercy Blake e Anzj, fino all’inizio della collaborazione con Madame, con la quale firma il singolo “La promessa dell’anno”. A dicembre 2020 arriva poi l’annuncio della partecipazione del brano “VOCE”, scritto insieme a Madame e Dardust, all’edizione 2021 del Festival di Sanremo.  Dopo il successo di VOCE, vincitore della targa Tenco come miglior canzone a Sanremo e certificato 4 volte disco di platino ed oro in Svizzera e è dj e parte integrante della band di Madame, con la quale è in tour in tutta Italia dal 2021 al 2023, occupandosi anche degli arrangiamenti elettronici dei live. Nel frattempo, continua la sua carriera da DJ, suonando in vari club e festival italiani ed esteri e producendo per artisti come Marco Mengoni, Epoque, Roshelle, Giuse The Lizia, Johnny Marsiglia, Sina e NIO. Il 2024 si apre con la seconda partecipazione a Sanremo con la produzione di “La Rabbia non ti basta” di BigMama e con la firma in M.A.S.T. (Believe italia), etichetta con la quale pubblica il suo primo singolo “Forza”, insieme a Okgiorgio, che dà il via al suo nuovo percorso artistico incentrato maggiormente sulla musica elettronica. Ad aprile esce l’ultimo singolo “MILANO” feat. Rizzo e, a luglio, dopo aver calcato i palchi del Nameless e del Wired Next Fest 2024, “LOVESICK” feat. CAROWOW, che segnano l'inizio del nuovo percorso artistico del producer. A novembre produce "NATI BASTARDI" per Capo Plaza con Tony Effe e Sick Luke e viene pubblicata  “PIÙ NE VOGLIO” feat. BigMama e Nahaze, terzo singolo che anticipa la release dell’album “ERA”.

https://www.instagram.com/estremopowerboy/ 
https://www.tiktok.com/@estremomusic ​

thasup e Mara Sattei

A MENO DI 48 ORE DALL’USCITA DEL JOINT ALBUM  “CASA GOSPEL”
FUORI OVUNQUE VENERDÌ 13 DICEMBRE 

ANNUNCIATI OGGI DUE SPECIALI APPUNTAMENTI INSTORE

14 DICEMBRE ALLA MONDADORI DUOMO DI MILANO 
15 DICEMBRE ALLA DISCOTECA LAZIALE DI ROMA

Mancano meno di 48 ore all’uscita di “CASA GOSPEL”, il joint album di thasup e Mara Sattei,
fuori ovunque venerdì 13 all’1.00.

Mentre l’hype dei fan è alle stelle e non vedono l’ora di poter ascoltare finalmente il primo progetto discografico dei fratelli Mattei insieme, i due artisti decidono di annunciare due eventi più unici che rari, due appuntamenti che promettono di far vivere un’experience senza precedenti: sabato 14 dicembre alla Mondadori Duomo di Milano (ore 12.00) e domenica 15 dicembre alla Discoteca Laziale di Roma (ore 15.00), thasup e Mara Sattei incontreranno i loro fan per la prima volta nel corso di un instore, un momento intimo per salutare personalmente chiunque parteciperà e autografare le copie fisiche acquistate.

“CASA GOSPEL” è un ritorno alle origini e all’amore viscerale per la musica che ha caratterizzato la loro vita sin dall’infanzia. Nato dall’esigenza di raccontarsi, insieme, partendo da dove tutto è iniziato, tra le mura della casa in cui sono cresciuti. Un modo tutto naturale per tirare fuori ciò che li lega, facendolo attraverso la musica, elemento da sempre al centro delle loro due vite.

L’annuncio ufficiale è arrivato attraverso un trailer pubblicato sui profili degli artisti, dopo giorni in cui i fan si stavano chiedendo cosa stesse succedendo: prima thasup ha dato il via a un pre-order blind che riportava la data del 13 dicembre, nei giorni successivi un fan aveva trovato per strada a Milano delle chiavi con su scritto i nomi dei due fratelli e l’indirizzo di un’abitazione, suonando il citofono hanno poi scoperto di poter sentire uno spoiler musicale, infine un coro gospel è stato paparazzato mentre entrava con thasup e Mara Sattei nella casa.

A soli 23 anni, thasup conta oggi due album all’attivo (più uno, sFaCioLaTe miXTaPe - disco d’oro -, sotto l’alias yungest Moonstar) e oltre 3 miliardi di stream totali (audio e video). Il suo primo album 23 6451 ha ottenuto cinque dischi di platino, mentre il secondo c@ra++ere s?ec!@le è al triplo platino. Nella sua carriera, vanta una lunga lista di certificazioni e collaborazioni, anche internazionali.

Semplicità, freschezza, una grande trasversalità che la rende capace di unire pop e urban, tradizione e continua evoluzione, sono tutte caratteristiche che contraddistinguono Mara Sattei. La storia musicale di Mara inizia a prendere forma già a soli 13 anni e, a oggi, le è valsa la conquista di importanti collaborazioni e un album d’esordio, “Universo”, molto apprezzato da pubblico e critica.

https://www.instagram.com/thasup/ 
https://www.instagram.com/mara.sattei/ ​

​Da venerdì 13 dicembre 2024 sarà in rotazione radiofonica “CHRISTMAS IS FOR EVERYONE” (Blackcandy Produzioni), il nuovo singolo delle THE CLEOPATRAS già disponibile sulle piattaforme digitali dal 9 dicembre.
“Christmas is for everyone” è un brano che gioca ironicamente con il significato del Natale come festa universale, che include tutti, senza distinzioni di etnia, orientamento sessuale o dinamiche familiari. Il Natale diventa quindi una celebrazione per chiunque, non solo per chi è di religione cristiana e risponde alle tradizionali aspettative sociali. Ma sarebbe sbagliato definirlo solo come un pezzo leggero; il riferimento a Gesù come ad un “ragazzo di colore dalla Palestina, ucciso per i nostri peccati proprio come accade oggi, nato da una madre single e amico degli emarginati”, è un chiaro rimando, volutamente diretto e provocatorio, agli scenari geopolitici attuali.
Il brano decostruisce anche i simboli tipici del Natale, che spesso poco o nulla hanno a che fare con l’aspetto cristiano di questa festa. Perfino Babbo Natale, “l’uomo grasso venuto dalla Finlandia”, qui rappresenta un simbolo di accettazione e allegria, confermando che “Christmas is for everyone” celebra la diversità e invita tutti a unirsi nella pace e nell’amore del periodo natalizio.
Spiega la band a proposito del brano: “Scrivere una canzone di Natale era uno dei nostri sogni nel cassetto; sembrerebbe poco punk, ma in realtà tante band l’hanno fatto, e non volevamo essere da meno. Cimentarsi con la scrittura di un pezzo natalizio originale si è rivelato una bella sfida; bisogna infatti trovare l’atmosfera giusta, ma senza perdere la propria identità.
Il testo nasce da una riflessione sul significato profondo di questa festa; innanzitutto, i veri valori che dovrebbero contraddistinguerla spesso sono solo apparenti. Inoltre, viene frequentemente usata come “baluardo del cristianesimo” quando in realtà è un melting pot di tradizioni da tutto il mondo.
Musicalmente si tratta di un classico pezzo pop-punk che è stato “candito” con delle campanelle per dargli un tocco festivo”.

Biografia
Naturalmente punk! Le Cleopatras sono una band di donne risolute, appassionate, tenaci e…. ironiche, in un mondo rock che si prende troppo sul serio.
Inarrestabili dal 1998, sono l’incubo musicale di qualsiasi purista: punk, garage rock, surf, pop punk, indie, new wave, sono etichette senza senso. Le Cleopatras suonano rock’n’roll, punto e basta. E sono donne.
Nell’arco di due decadi Camilla, Alice, Marla e Vanessa hanno tenuto concerti in lungo e in largo per Italia ed Europa, approdando fino in Giappone. Lungo la strada hanno preso parte a diversi festival come Azkena Rock Festival (Baesi Baschi), Roots&Roses (Belgio) Festival Beat (Italia), Rebellion (UK), Fuzzville (Spagna), This is Ska (Germany), Estathé Market Sound (Italia), e hanno all’attivo 3 EP in vinile 7” ("The Cleopatras" del 2000, "Let's run with..." del 2001, “Onigiri Head” del 2019) e 4 album in studio: “Things get better” (2009), “La maledizione del Faraone” (2014), “CleoPower!” (2017) e “Bikini Grill”, uscito nel 2022 in cd e in vinile colorato. La loro ultima uscita, l’EP “Naturalmente Punk” (Giugno 2024), è disponibile su tutti gli store digitali.
“Christmas is for everyone” è il nuovo singolo delle The Cleopatras disponibile sulle piattaforme digitali di streaming dal 9 dicembre 2024 e in rotazione radiofonica da venerdì 13 dicembre.
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