S.A.L.I.G.I.A. Le 7 vie del vizio AA.VV 𝗗𝗮 𝗻ovembre in uscita il libro con copertina cartonata + 𝗖𝗗 degli ALAN+ allegato. Edito da I LIBRI DI MOMPRACEM ALAN+ S.A.L.I.G.I.A. Le 7 vie del vizio” è disponibile in streaming da ieri 8 novembre su tutte le piattaforme e gli store digitali. S.A.L.I.G.I.A. (Superbia, Avarizia, Lussuria, Invidia, Gola, Ira, Accidia) è un viaggio sonoro, nell’oscuro mondo del peccato, del vizio, una sorta di esplorazione dei sotterranei dell’anima di ognuno di noi. L’ascoltatore è portato per mano nell’emotività scatenata dalla musica, ispirata e guidata da quelli che sono stati indicati da sempre come i comportamenti sbagliati del genere umano. Il titolo di questo disco è infatti l’acronimo dei sette vizi capitali ai quali abbiamo aggiunto un INTRO e un OUTRO. Si tratta quindi di 9 brani strumentali, un lavoro in antitesi con lo stile degli ALAN+, che spesso nasce proprio dalle parole, qui completamente assenti. Un genere definito spokenword: una voce narrante che si appoggia su una base musicale inquadrata nei generi post rock, art rock o più genericamente alternative. L’ultimo disco ANAMORFOSI (Urtovox - maggio 2021) ne è il perfetto esempio. In S.A.L.I.G.I.A. invece l’intenzione è stata quella di sonorizzare delle emozioni, l’ira, l’avarizia, la lussuria e tutti gli altri vizi che sono perfettamente riconoscibili nei comportamenti umani e sono stati ampiamente descritti in letteratura e quindi il nostro intento era di creare delle tracce che con il semplice ascolto della musica potessero rimandare a quel tipo di sensazione. Una vera e propria sfida nata dietro la richiesta dell’associazione culturale LIVE ART che nel 2020 decide di realizzare sette monologhi teatrali in video (senza pubblico) per i quali necessita delle sigle. ALAN+ produce così le prime tracce, semplici brani/sigla di circa un minuto o poco più creati in modo molto estemporaneo per i video. Da quel punto in poi si è sviluppato un percorso creativo più complesso e articolato, con le distorsioni e i rumorismi dei vibroplettri e delle chitarre di Alessandro Casini in comunione con le pulsioni e i ritmi creati dal basso di Tony Vivona: gli ALAN+ insomma, chiamati a creare un percorso di redenzione musicale e di purificazione da quelli ritenuti universalmente i comportamenti peccaminosi del genere umano. Dalla forza e dall’emotività trasmessa dalla musica degli ALAN+ nascono le collaborazioni con artisti operanti in altri campi: dalla danza, all’animazione, che si sono lasciati ispirare e coinvolgere. E’ così che hanno preso vita i video che accompagnano il progetto. Un vero e proprio corto in animazione quello di Paolo Moretti per Lussuria, una performance di movimento minimale quella di Elisabetta Vittoni, coreografa di fama internazionale per Invidia, una performance corporea quella del compianto attore Giovanni Martorana per Superbia. Paolo Moretti inoltre ha realizzato i disegni degli animali usati per le grafiche. È in questo contesto che si inserisce la collaborazione con la casa editrice Mompracem che ha coinvolto 7 scrittori, i quali, ispirati da queste 7 colonne sonore, hanno scritto 7 racconti. Questi gli autori: Laura Tabegna, Daniela Chisci, Stefano Regolo, Massimiliano Scudeletti, Stefania Robassa, Francesca Danese, Claudia Muscolino. L’introduzione del libro, che avrà una copertina cartonata, è a cura del giornalista e critico musicale fiorentino Bruno Casini. “ I vizi entrano nella composizione delle virtù come i veleni in quella delle medicine. La saggezza li mescola e li stempera e se ne serve utilmente contro i mali della vita.” F. De La Rochefauld ALAN+: ALESSANDRO CASINI Chitarre elettriche, chitarre acustiche, guitarsynth, Vibropletrri, noises. TONY VIVONA Basso, contrabbasso elettrico, Microkorg, Roli, Flutebass. Hanno inoltre suonato con noi in alcune tracce: MARIACHIARA GADDI violoncello LAURA SBACCHERI oboe RAFFAELE MEI tromba LORENZO DESIATI batteria FRANCO POGGIALI BERLINGHIERI pianoforte Registrazione, missaggio e mastering a cura di Franco Poggiali Berlinghieri presso ARTESTUDIO53 di Sesto F.no (FI) ALAN + Il progetto ALAN+ (music and poetry) ha radici piuttosto profonde. La cifra stilistica del duo si ispira ai reading (letture di poesie) inaugurati in nord America con la beat generation ma poi emulati in tutto il mondo nei circuiti culturali alternativi.Spoken word music: un testo narrato su una trama musicale. Il testo è il punto di partenza di tutto il lavoro, descrive a volte in modo antropologico altre in modo epico, i comportamenti umani all’interno dell’habitat urbano e l’emotività che li pervade. La struttura sonora è data dal mix di suoni elettronici, analogici e interventi di strumenti acustici con il basso di Tony e la chitarra di Alessandro. Non una colonna sonora ma un background che vive di vita propria con grande forza evocativa. ALAN+ DISCOGRAFIA “Il Suono di Soho” CD - 2010 - edito da Micropop e distribuito da Jestrai di Bergamo https://www.alanmusicpoetry.it/il-suono-di-soho/ “Anamorfosi” Vinile – 2021 edito da UrtoVox e distribuito da Audioglobe https://www.alanmusicpoetry.it/anamorfosi/ da cui è tratto il video del singolo “Ancora”: Contatti: https://www.alanmusicpoetry.it/ https://ilibridimompracem.it/
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Dopo il successo globale della hit “Stargazing” certificata ORO in Italia Il cantautore inglese da più di un miliardo di stream MYLES SMITH È TORNATO CON IL SUO ATTESISSIMO NUOVO EP “A MINUTE…” CONTIENE IL SINGOLO DA IERI IN RADIO “NICE TO MEET YOU” È uscito venerdì 8 novembre, “A MINUTE…” (https://sme.lnk.to/AMinute), l’attesissimo nuovo EP del cantautore britannico MYLES SMITH, contenente il nuovo singolo da oggi in radio “NICE TO MEET YOU”. L’EP è una raccolta di sette brani, tra cui i grandi successi “Whisper,” “Stargazing” e “Wait For You”, che accompagna gli ascoltatori in un viaggio emozionante, attraversando esperienze e superando confini. Myles Smith ha affermato: “Il mio ultimo EP raccontava quello che stavo vivendo in quel momento, ma sono cresciuto molto da allora, sia personalmente sia artisticamente. Questo nuovo progetto riflette proprio questa crescita. Mi sono messo alla prova molto di più per questo album, sia andando a esplorare sentimenti più crudi, come in “Wait For You”, sia collaborando con James Bay, ad esempio per il brano “Waste”, per esplorare il tema delle relazioni durature. Ogni traccia dell’EP è personale: “Whisper”, per esempio, racconta del conforto che riesco a trovare in una persona vicina o “Nice To Meet You” che descrive l’imprevedibilità della vita. Gli ultimi due anni mi hanno profondamente cambiato e formato, e questo si riflette inevitabilmente anche sulla mia musica. Ho tante nuove storie da raccontare e sono emozionato di poterle condividere con tutti.” “A MINUTE…” è un progetto molto personale, che esplora e indaga i rapporti umani, il tempo e di come un solo secondo, se non trascurato, possa cambiare la nostra vita per sempre. Il cantautore poi aggiunge: “Ogni canzone dell’album è un racconto a sé, ma tutte e sette sono collegate dal leitmotiv della crescita, della ricerca introspettiva e dell’impatto che i rapporti che viviamo hanno su di noi e sul nostro futuro. Nel complesso, l’EP parla di trovare chiarezza nei momenti di incertezza, nel rapporto con gli altri e nella vita in generale. Tutto sembra rimandare a quei pochi momenti, che nonostante appaiano piccoli e trascurabili, sono proprio quelli che avranno un impatto e significato maggiore nella nostra vita”. Questa la tracklist:
L’EP “A MINUTE…” contiene anche il suo nuovo singolo, da oggi in radio: “NICE TO MEET YOU”, un brano vivace ma introspettivo che riflette sulla vita e i suoi alti e bassi. “NICE TO MEET YOU” segue un percorso personale ricco di difficoltà e ostacoli da dover affrontare, fino all’arrivo di una connessione inattesa che stravolgerà tutto. Con il suo ritmo coinvolgente, il brano esplora i temi della resilienza, dell’amicizia e della riscoperta di un senso di appartenenza. Sul brano, il cantautore dichiara: "È ispirato a storie vere di amici e persone che conosco personalmente e serve per ricordarci di come la persona giusta può cambiare ogni cosa, spesso proprio quando meno ce lo aspettiamo." Ad accompagnare l’uscita del brano, c’è anche un video suggestivo girato ad Austin, in Texas, e diretto dall’occhio visionario di Kimberly Stuckwisch. Il video unisce l’atmosfera frizzante e vibrante della città a momenti di intimità e di connessione umana, riflettendo appieno i temi della canzone e mettendo in scena la ricerca introspettiva sulla vita e il potere degli incontri inaspettati. Il 2024 è stato un anno fondamentale per Myles: la sua produzione ha superato il miliardo di stream e la super hit “Stargazing” è diventata un fenomeno globale a tutti gli effetti, rimanendo nella Top 10 del Regno Unito per 12 settimane consecutive e disco d’ORO in Italia. Ad oggi, “Stargazing” è il brano di un artista inglese più venduto del 2024, e ha dominato le classifiche radiofoniche nel Regno Unito, Italia (Top 10 dell’Airplay), Germania, Nuova Zelanda, Paesi Bassi, Belgio e Svizzera, affermando così Myles Smith come presenza solida e nuova voce magnetica del panorama musicale. Con due brani attualmente nella Top 100 del Regno Unito, il successo di Myles Smith è in continua crescita. Originario di Luton, la crescita di MYLES SMITH nel panorama musicale è stata straordinariamente rapida. Nominato come Up Next Artist di Apple e Next Artist di Deezer, il cantautore inglese di recente ha registrato il tutto esaurito per il suo tour di 35 date nel Nord America e il suo tour nel Regno Unito dell’anno prossimo è già completamente sold out. Grazie ad una miscela unica di influenze folk, americane e pop, unita ad un approccio “fai da te”, Myles Smith si sta ritagliando un proprio spazio nell’industria musicale, creando una connessione genuina e autentica con il suo pubblico. Inoltre, con canzoni come “Solo” e “My Home”, non solo si è guadagnato l’ammirazione e la devozione dei suoi fan, ma anche riconoscimenti importanti da parte della critica. Con il suo nuovo EP, MYLES SMITH invita gli ascoltatori in un viaggio di scoperta personale, sulla resilienza individuale e sul potere inestimabile dell'amicizia. Con una carriera che sembra già inarrestabile, MYLES SMITH è senza alcun dubbio un artista da tenere d'occhio anche nel 2025 e non solo. Instagram | TikTok | Facebook Music Pool presenta H/EARTHbeat 2024 Sabato 16 Novembre, ore 21:00 Teatrodante Carlo Monni, Campi Bisenzio RICHARD GALLIANO & NEW YORK TANGO TRIO Richard Galliano fisarmonica / Adrien Moignard chitarra / Philippe Aerts contrabbasso in apertura Saìhs Matteo Zecchi sax tenore / Giulio Mari tromba / Giulio Tullio trombone Lorenzo Fiorentini piano / Giulio Barsotti contrabbasso / Edoardo Battaglia batteria Il Festival H/EARTHbeat sbarca a Campi Bisenzio al Teatrodante Carlo Monni con un’artista internazionale: Richard Galliano & New York Tango Trio. Arrivato a Parigi nel 1975, Richard Galliano ha fatto subito la conoscenza di Claude Nougaro, con il quale sarà amico, fisarmonicista ma anche suo direttore d’orchestra, fino al 1983. Il secondo incontro decisivo avrà luogo nel 1980, con Astor Piazzolla: il geniale compositore e bandoneonista argentino lo incoraggerà fortemente a creare la “nuova musette” francese, come lui stesso in precedenza aveva inventato il “nuovo tango” argentino. Ha donato alla fisarmonica una vitalità espressiva mai prima così accentuata, grazie a quella straordinaria miscela di new musette e new tango di cui lo stesso Richard Galliano si è fatto artefice e autorevole interprete. «Jazz, musette, tango si nutrono degli stessi ingredienti, rapporto con la danza, melodie forti, armonie precise e raffinate. Con questo trio si confronta con tutto ciò suonando ogni concerto in modo totalmente libero, a volte lontano dalla partitura ma mai dall’anima del compositore. Astor Piazzolla, il geniale compositore e bandoneonista argentino, lo incoraggerà fortemente a creare la “nuova musette” francese, come lui stesso in precedenza aveva inventato il “nuovo tango” argentino. La giovane band Saìhs propone un repertorio jazz di brani originali, ispirati alle sonorità jazz moderno e contemporaneo. Posti numerati € 20/18 + d.p. € 14 solo per gli abbonati H/Earthbeat 2024 Info: www.ticketone.it – 055240397 – [email protected] Biglietti: ticketone.it Ufficio Stampa: Bruno Casini WHITNEY HOUSTON È DISPONIBILE IL NUOVO SINGOLO “LOVE IS” TRATTO DALL’ALBUM LIVE “WHITNEY HOUSTON: THE CONCERT FOR A NEW SOUTH AFRICAN (DURBAN)” PUBBLICATO IN OCCASIONE DEI 30 ANNI DAL SUO STORICO CONCERTO IN SUDAFRICA Da venerdì 8 novembre, è disponibile “LOVE IS”, il nuovo singolo inedito di WHITNEY HOUSTON. Il brano è contenuto nel nuovo album “Whitney Houston: The Concert for a New South African (Durban)”, presentato da Legacy Recordings, la divisione catalogo di Sony Music Entertainment, in collaborazione con The Estate of Whitney E. Houston e Primary Wave Music per celebrare i 30 anni dalla storica performance di Whitney in Sudafrica. Scritta da Carvin Winans e prodotta da Nat Adderley e Whitney Houston, “Love Is” è l’inedito registrato in studio e contenuto nel nuovo album live e che, in digitale, sarà presente come bonus track nella versione remix “Love Is (Carvin Winans Remix)” di Winans e Tommy Sims. Il brano verrà trasmesso per la prima volta negli Stati Uniti sulle frequenze radio di SiriusXM: «“Whitney è indiscutibilmente la voce per eccellenza della sua generazione – afferma Dion Summers, Vicepresidente della Programmazione Musicale di SiriusXM, che ha ascoltato per la prima volta la canzone 30 anni fa – Le sue canzoni continuano a ispirare, e SiriusXM è onorata di celebrare ancora una volta il suo lascito con la premiere esclusiva negli Stati Uniti di “Love Is”. Attraverso la sua straordinaria musica e il suo spirito incredibile, Whitney Houston sarà sempre con noi.”» La famiglia Houston e la famiglia Winans sono legate da molti anni: Carvin è stato il primo membro della famiglia Winans a incontrare Whitney quando, nell’agosto del 1986, la star del soul si esibì al Pine Knob Music Theatre vicino a Detroit. In quell’occasione aveva in programma di cantare Tomorrow, noto brano scritto da Carvin per sé e i suoi fratelli, il gruppo gospel The Winans. Whitney amava così tanto i Winans e quella canzone che volle conoscere Carvin, il quale rimase stupefatto dalla sua performance. Quando si incontrarono nel backstage, Carvin ricorda quanto Whitney disse di amare quella canzone, in un momento che avrebbe custodito per sempre. Una mattina del 1986 Carvin si svegliò alle prime ore del mattino con una melodia in testa e, sedendosi al pianoforte, iniziò a scrivere la canzone. Qualche settimana dopo andò in studio per produrre la demo e la inviò al suo editore musicale. L’anno successivo, Whitney lo sorprese con una visita a casa sua, dove ascoltò per la prima volta “Love Is”. Secondo Carvin, Whitney si innamorò immediatamente della canzone e gli chiese di tenerla da parte per lei, perché voleva registrarla. Come promesso, lui la conservò, e Whitney la registrò tre anni dopo (settembre 1990). Dopo la morte di Whitney, Sony Music contattò Carvin per creare un remix della canzone originale, così è nata “Love Is (Carvin Winans Remix)”, inclusa nel progetto musicale “Whitney Houston: The Concert for a New South Africa (Durban)”, che racchiude una registrazione della performance realizzata nel 1994. Carvin afferma “Love Is” parla di quanto possa essere forte l’amore se lo mettiamo in pratica, e nessuno porta quel messaggio in modo più convincente della più grande cantante di tutti i tempi, Whitney Houston.” «“Whitney disse che Carvin era uno degli autori di canzoni più talentuosi che avesse mai incontrato, ed era felice di aver avuto l’opportunità di collaborare con lui su questa canzone – afferma Pat Houston, esecutore dell’Estate di Whitney E. Houston – Questo è un classico e profondo brano R&B, con un messaggio semplice e diretto dal cuore. Sarebbe contenta di sapere che questa canzone è stata finalmente pubblicata al mondo.”» L’album live presenta brani tratti da quel concerto senza precedenti, inclusi i più grandi successi di Whitney, come “I Wanna Dance With Somebody (Who Loves Me)”, “How Will I Know”, “I Have Nothing”, “Greatest Love of All”, “I Will Always Love You” e altri classici importanti, come “Amazing Grace” e la sua versione di “Home” di Charlie Smalls dal musical di Broadway “The Wiz”. Il cofanetto è disponibile in tre versioni, con tracklist leggermente diverse su CD, vinile e digitale. Lo scorso mese, il film del concerto inedito è stato proiettato in cinema selezionati in più di 30 paesi. Legacy Recordings, divisione catalogo di Sony Music Entertainment, è la sede della più grande libreria di registrazioni commerciali storicamente significative al mondo, una collezione incomparabile di opere dei più importanti artisti musicali del XIX, XX e XXI secolo. Attraverso una varietà di piattaforme, l’etichetta offre ai fan l’accesso a migliaia di titoli restaurati con cura, che rappresentano praticamente ogni genere musicale. The Estate of Whitney E. Houston è stata istituita nel 2012, dopo la morte dell’iconica superstar internazionale. Guidata e amministrata dall’esecutore Pat Houston, la mission dell’associazione è di espandere ulteriormente l’eredità globale di Whitney Houston. Primary Wave Music è il principale editore indipendente di musica iconica e leggendaria a livello mondiale. Annunciata la giuria del “PREMIO NAZIONALE PER LA CANZONE EMERGENTE – Città di Quiliano” Fra gli ospiti della serata ALBERTO FORTIS e PAOLO ARCHETTI MAESTRI Finale il 13 dicembre al Teatro Nuovo di Valleggia. Ancora aperte le iscrizioni. CONSULTA QUI IL BANDO Giunge alla quattordicesima edizione il “Premio Nazionale per la Canzone d'Autore Emergente”, un appuntamento tra i più apprezzati a livello nazionale tra i festival dedicati alla musica d’autore. La manifestazione, che si è tenuta per nove anni a Finale Ligure, nella frazione di Varigotti, dopo aver festeggiato il suo decennale a Genova, dal 2021 si è trasferita nella Città di Quiliano e svolgerà la sua prossima edizione venerdì 13 dicembre, al Teatro Nuovo di Valleggia dove per l’occasione ci saranno come ospiti Alberto Fortis, che si esibirà dal vivo e ritirerà il premio “Un autore per la musica italiana”, e Paolo Archetti Maestri, fondatore degli YoYo Mundi, che presenterà il suo primo disco da solista. L’evento è organizzato dall’Associazione Culturale E20, con il sostegno della Fondazione A. De Mari e della Città di Quiliano, in collaborazione con la “Rete dei Festival”, con il patrocinio e del “M.E.I. – Meeting degli Indipendenti”. La manifestazione ha come obiettivo la valorizzazione di cantautori e gruppi emergenti, promuovendo artisti rappresentativi delle tendenze in atto nella canzone italiana. Attraverso un concorso nazionale, che ogni anno vede moltissimi iscritti provenienti da tutta Italia, verranno selezionati alcuni artisti che si esibiranno dal vivo per concorrere all’assegnazione del “Premio nazionale per la Canzone d’Autore Emergente”. Possono partecipare tutti gli artisti singoli o gruppi musicali i quali inviino entro il 2 Dicembre prossimo una canzone originale, interpretata da loro stessi, di cui siano autori o coautori. Al vincitore andrà il Premio Nazionale per la Canzone d’Autore Emergente e la registrazione e mixaggio di un singolo presso il BRX Studio di Milano. Per il vincitore ci sarà inoltre la possibilità di esibirsi in manifestazioni partner del circuito dei festival gemellati ed al Meeting degli Indipendenti (MEI) di Faenza. Verranno inoltre assegnati il “Premio della Critica – Targa Massimo Cotto” e il “Premio On-Air”, una promozione basic per un singolo inedito (passaggi radio e diffusione e pubblicazione del comunicato stampa) a cura de L’Altoparlante. Verrà infine assegnato il “Premio Finale Music Festival” che consiste in un open-act ad un Big della musica italiana all’omonima manifestazione nell’estate 2025. All'interno della manifestazione viene assegnato anche il prestigioso “Premio Riccardo Mannerini” per il miglior testo, dedicato alla memoria del noto poeta genovese, collaboratore negli anni sessanta dei New Trolls e di Fabrizio De André. A svolgere la funzione di giurati, quest’anno saranno Alberto Fortis (cantautore – Presidente di Giuria), Chiara Buratti (attrice, conduttrice televisiva, cantante), Marco Barusso (produttore discografico, musicista, sound engineer), Alberto Calandriello (giornalista, scrittore, speaker radiofonico), Fabio Gallo (direttore de “L’Altoparlante”), Mauro Ermanno Giovanardi (cantautore, leader dei “La Crus”), Helle (cantautrice, autrice, arrangiatrice), Giulia Lozzi (Coordinatrice Nazionale della Rete dei Festival), Ferdinando Molteni (Scrittore, giornalista, musicista), Franco Zanetti (Giornalista, scrittore, direttore di “Rockol”). Al Teatro Cartiere Carrara di Firenze lo show dedicato al compositore più amato di Hollywood Lunedì 11 novembre 2024 – ore 21 Teatro Cartiere Carrara – via Fabrizio De André angolo Lungarno Aldo Moro – Firenze THE MUSIC OF HANS ZIMMER “Dune”, “Il Codice Da Vinci”, “Pearl Harbor”, “Il Gladiatore”… Capolavori del cinema segnati dalle magistrali colonne sonore di Hans Zimmer, tra i compositori contemporanei più amati e influenti. Musiche che per una sera usciranno dal grande schermo per accomodarsi, lunedì 11 novembre, nel Teatro Cartiere Carrara di Firenze. “The Music of Hans Zimmer” è lo speciale show – prodotto da Vigna PR e Concerto Music - dedicato alle colonne sonore del grande autore tedesco naturalizzato americano. Inizio ore 21. I biglietti – posti numerati da 34,50 a 59,80 euro - sono disponibili sul sito del teatro www.teatrocartierecarrara.it, su www.ticketone.it (tel. 892.101) e nei punti Box Office Toscana (www.boxofficetoscana.it/punti-vendita - tel. 055.210804). Da “Spider-Man 2” a “Il Cavaliere Oscuro” da “Interstellar” in “Inception”. E ancora, “Mission Impossible”, “Pirati dei Caraibi”, “Spirit”, “Wonder Woman”, “Rain Man”, “Madagascar”… Tutti i successi di Hans Zimmer verranno eseguiti dall’orchestra sinfonica ucraina Lords of the Sound, riconosciuta in tutta Europa per la sua professionalità e bravura. Il tutto in un’atmosfera fiabesca, impreziosita da effetti “interstellari” di piena di bellezza. Il connubio tra le composizioni di Hans Zimmer e l’eleganza dell’orchestra sinfonica darà vita a uno show unico, impreziosito dalla presenza di una rock band, di una stupefacente produzione visuale, di potenti parti vocali di solisti e coristi, che infonderanno un’energia inarrestabile. “The Music of Hans Zimmer” torna al Teatro Cartiere Carrara a grande richiesta, dopo il tutto esaurito dell’anno passato. Con quattro Grammy, due Oscar alla migliore colonna sonora, tre Golden Globe e un Brit Award, Hans Zimmer è tra i compositori più celebrati della storia del cinema. Indimenticabile la colonna sonora di “Rain Man” che lo consacrò definitivamente in tutto il mondo: “Quando ho ideato la musica per Rain Man – dichiarò il Maestro – ho continuato a pensare di non cercare di soffocare i personaggi, di non mettermi in primo piano. E così, Raymond, il personaggio principale non capisce davvero dove si trova. Vede il mondo in modo diverso da noi… Perché non creare “musica del mondo” per un mondo che esiste solo nella sua testa?”. Dopo il successo di Rain Man, che portò Hans Zimmer alla prima candidatura all’Oscar, tutti i migliori registi di Hollywood si misero in fila per lavorare con lui. La sua musica ha impressionato così tanto la Disney che gli commissionò la colonna sonora per il cartone animato "Il Re Leone": il tema musicale del cartone animato ha portato al compositore tre dei premi più prestigiosi, Oscar, Golden Globe e Grammy. Negli anni Zimmer ha continuato ad essere premiato per i suoi lavori, diventando davvero il numero uno a Hollywood, tanto che ormai una cerimonia degli Oscar è rara senza una sua candidatura. Anche nel 2022 ha vinto con il film “Dune”. Info concerto Teatro Cartiere Carrara (ex Tuscany Hall) – via Fabrizio De André angolo Lungarno Aldo Moro – Firenze Info tel. 055.6504112 – www.teatrocartierecarrara.it Biglietti Primo settore 59,80 euro Secondo settore 51,75 euro Terzo settore 43,70 euro Visione ridotta 34,50 euro Prevendite Teatro Cartiere Carrara www.teatrocartierecarrara.it Ticketne www.ticketone.it (tel. 892 101) Ufficio stampa Firenze: Marco Mannucci Diario di una donna perduta”: Remo Anzovino musica dal vivo il capolavoro del cinema muto, al Teatro di Fiesole Sabato 9 novembre 2024 - ore 21 – 13,80/17,25 euro Teatro di Fiesole - Largo Piero Farulli, 1 - Fiesole – Firenze REMO ANZOVINO Diario di una donna perduta Di Georg Wilhelm Pabst Con Louise Brooks Musiche composte ed eseguite dal vivo da Remo Anzovino Un capolavoro del cinema muto, presentato in versione restaurata, con la colonna sonora composta ed eseguita dal vivo da uno dei pianisti più creativi della scena contemporanea. Sabato 9 novembre, al Teatro di Fiesole, “Diario di una donna perduta” torna a nuova vita insieme alle musiche di Remo Anzovino. Diretto da Georg Wilhelm Pabst nel 1929, “Diario di una donna perduta” vede protagonista Louise Brooks, prima vera stella del cinema e icona di stile, per il suo leggendario taglio a caschetto. Remo Anzovino ha realizzato la colonna sonora del film su commissione della Cineteca di Bologna, un connubio fortunatissimo – a cui è stata dedicata anche una tesi di laurea, al Dams di Bologna – per un musicista che la critica ha definito il “nuovo vero erede della tradizione italiana nella musica da film”. Compositore e pianista di Pordenone, Anzovino ha forgiato il suo stile attraverso l’esperienza maturata sin da giovanissimo nella musica per il cinema, per il teatro e per la pubblicità. Ha composto per oltre trenta pellicole del cinema muto, collaborando con cineteche, festival e rassegne internazionali. Tra i tanti titoli, impossibile non ricordare “Metropolis”, “Nosferatu” e “Tabù”, “The Cameraman”, “Navigator”, “Il gabinetto del dottor Caligari”. I biglietti (posti numerati 17,25 e 13,80 euro) sono disponibili sul sito del teatro www.teatrodifiesole.it, su www.ticketone.it (tel. 892 101) e nei punti Box Office Toscana (www.boxofficetoscana.it/punti-vendita - tel. 055 210804). Spettacolo nell’ambito del festival Autunno Fiesolano, realizzato dal Teatro di Fiesole con il contributo di Regione Toscana e Fondazione CR Firenze. Il Teatro di Fiesole è nato ed opera grazie al sostegno di Dorin, Banca Cambiano 1884 S.p.A., Unicoop Firenze, Stefano Ricci e Ludovico Martelli. Programma completo e prevendite sul sito www.teatrodifiesole.it. Per chi viene in auto, si consigliano i parcheggi di piazza del Mercato (a pagamento) e di via delle Mura Etrusche (gratuito, a meno 5 minuti a piedi dal teatro). Teatro di Fiesole – Autunno Fiesolano Largo Piero Farulli, 1- Fiesole - Firenze www.teatrodifiesole.it - [email protected] Con il sostegno di Regione Toscana Fondazione CR Firenze Sponsor Teatro di Fiesole Officine Mario Dorin Banca Cambiano 1884 S.p.A. Unicoop Firenze Stefano Ricci Ludovico Martelli Prevendite Sito ufficiale www.teatrodifiesole.it. Box Office Toscana www.boxofficetoscana.it (tel. 055.210804) Ticket One www.ticketone.it (tel. 892.101) Comunicazione Marco Mannucci, Gevorg Sargsyan sul podio di Toscana Classica Due serate a Santo Stefano al Ponte, Firenze Domenica 10 e lunedì 11 novembre 2024 – ore 21 Auditorium di Santo Stefano al Ponte Vecchio Piazza Santo Stefano (accesso da via Por Santa Maria) – Firenze Tra Europa e America ORCHESTRA TOSCANA CLASSICA Direttore: GEVORG SARGSYAN Viola: SIMONIDE BRACONI Pianoforte: FERNANDO DIAZ Clarinetto: GREGORIO DEL VECCHIO Musiche di S. Braconi, J.N. Hummel, F. Díaz, G. Gershwin Per la critica è “uno degli artisti più ispirati e stimolanti della sua generazione”. Direttore di origine armena ma attivo soprattutto in Asia, Gevorg Sargsyan salirà sul podio dell’Orchestra Toscana Classica, domenica 10 e lunedì 11 novembre all’Auditorium di Santo Stefano al Ponte. A impreziosire le serate saranno anche tre straordinari solisti, Simonide Braconi alla viola, Fernando Diaz al pianoforte e Gregorio Del Vecchio al clarinetto. Al centro dei concerti, intitolati “Tra Europa e America”, saranno la celebre “Rapsodia in blu” di George Gershwin, la “Fantasia per viola e archi” di Johann Nepomuk Hummel e due brani degli stessi interpreti, “Fantasia Mexicana” di Fernando Diaz e “Il Canto del silenzio per viola e orchestra d’archi” che Simonide Braconi ha voluto dedicare alle vittime della pandemia. Gevorg Sargsyan si è formato al Conservatorio di Stato di Yerevan in Armenia, per poi perfezionarsi al Goldsmiths College di Londra. Stabilitosi in Asia, Sargsyan alterna l’attività concertistica con quella didattica. Ha diretto orchestre in tutto il mondo, tra cui la Jayakarta Symphony Orchestra, la Czech Chamber Philharmonic Orchestra e la Lviv Symphonic Orchestra, e ha lavorato stabilmente presso il Teatro Nazionale dell'Opera e Balletto di Armenia. Inizio ore 21. Biglietto 15 euro. Prevendite online su www.ticketone.it e nei punti Box Office Toscana (www.boxofficetoscana.it/punti-vendita) e presso Opera Your Preview – via Por Santa Maria 13, Firenze – tutti giorni dalle ore 10 alle 18. Riduzioni per studenti, over 65, titolari “Firenze Card” del Comune di Firenze e soci Unicoop Firenze. Per informazioni e prenotazioni si può contattare la segreteria di Toscana Classica, tel 055.783374 – 333 7883225 anche via whatsapp. - www.toscanaclassica.com - [email protected]. La stagione 2024 di Toscana Classica è realizzata grazie al contributo di Fondazione CR Firenze, Ministero della Cultura, Regione Toscana, Comune di Firenze e Città Metropolitana di Firenze, che concede anche il patrocinio. Programma S. Braconi – Il Canto del Silenzio per Viola e Orchestra d’Archi (dedicato alle vittime della pandemia) J.N. Hummel – Fantasia per viola e archi F. Díaz – Fantasia Mexicana G. Gershwin – Rapsodia in Blu (revisione per archi) Progetto realizzato con contributo di Fondazione CR Firenze Ministero della Cultura Regione Toscana Città Metropolitana di Firenze Comune di Firenze Con il patrocinio di Città Metropolitana di Firenze Informazioni e prenotazioni Segreteria Toscana Classica, tel. 055-783374 - 340.3944830 - www.toscanaclassica.com Prevendite Nei punti vendita Box Office Toscana www.boxofficetoscana.it (tel 055.210804) Online su www.ticketone.it (tel. 892.101) Presso le sedi, nei giorni dei concerti, dalle ore 10 alle 13 e dalle 15 alle 21 Toscana Classica Federazione di Associazioni di Produzione Musicale della Toscana Via Monferrato 2 – Firenze - Tel/fax 055.783374 www.toscanaclassica.com - [email protected] Ufficio stampa: Marco Mannucci, ZUCCHERO “SUGAR” FORNACIARI DOMANI, VENERDÌ 8 NOVEMBRE, ESCE IL NUOVO ALBUM “DISCOVER II” il secondo progetto di cover della sua carriera che offre una reinterpretazione personale di alcune delle canzoni che ha amato di più nella sua vita ANTICIPATO DAL SINGOLO IN RADIO “AMOR CHE MUOVI IL SOLE” Domani, venerdì 8 novembre, esce in fisico e in digitale “DISCOVER II” (EMI / Universal Music Italia), il nuovo album di ZUCCHERO “SUGAR” FORNACIARI. L’album è disponibile in presave e in preorder. In “Discover II” Zucchero rivisita brani iconici del repertorio musicale italiano e internazionale che più ha amato nella sua vita, reinterpretandoli con il suo inconfondibile stile. Composto da 13 brani nella sua versione standard, “Discover II” esce in formato CD, DOPPIO LP e DIGITALE e, in esclusiva sullo store di Universal Music Italia, in formato CD autografato e in DOPPIO LP arancione autografato. La versione box deluxe in tiratura limitata e numerata è disponibile in esclusiva sullo store di Universal Music Italia e contiene il TRIPLO LP giallo trasparente e il CD deluxe. Entrambi i supporti contengono i 13 brani della versione standard e 5 bonus track. Anticipato dal singolo attualmente in radio "Amor Che Muovi Il Sole", cover del brano "My Own Soul’s Warning" dei The Killers impreziosita con un adattamento del testo in italiano a firma di Zucchero, la versione standard di “Discover II” contiene anche il brano “Una Come Te”, versione italiana con il testo a firma di Zucchero della canzone “Chinatown” della band Bleachers, e le collaborazioni con Paul Young in “I See A Darkness” e Oma Jali, vocalist e corista che da anni accompagna Zucchero in tour in tutto il mondo, in “Se Non Mi Vuoi”. Nella versione box deluxe, inoltre, sono presenti le collaborazioni con Jack Savoretti, Irene Fornaciari, Russel Crowe e Salmo e il brano “Io Vivo (In Te)”. Qui la tracklist della versione standard di “DISCOVER II”: 01. Amor Che Muovi Il Sole 02. Una Come Te 03. Just Breathe 04. Sailing 05. Acquarello 06. With Or Without You 07. Set Fire To The Rain 08. Agnese 09. Inner City Blues 10. Rapsodia 11. Knockin’ On Heaven’s Door 12. Se Non Mi Vuoi (feat. Oma Jali) 13. I See A Darkness (Zucchero, Paul Young) Queste le 5 tracce bonus in esclusiva per la versione box deluxe di “DISCOVER II”: 14. Senza Una Donna (Without A Woman) (Jack Savoretti, Zucchero) 15. Moonlight Shadow (feat. Irene Fornaciari) 16. Just Breathe (Zucchero, Russell Crowe) 17. Overdose D’Amore 2024 (Salmo, Zucchero) 18. Io Vivo (In Te) Tra i maggiori interpreti del rock blues in Italia, Zucchero (all’anagrafe Adelmo Fornaciari) nella sua carriera ha venduto oltre 60 milioni di dischi, di cui 8 milioni con l’album “Oro, incenso & birra”. Oltre a essere il primo artista occidentale a essersi esibito al Cremlino dopo la caduta del muro di Berlino, Zucchero è anche l’unico artista italiano ad aver partecipato al Festival di Woodstock nel 1994, a tutti gli eventi del 46664 per Nelson Mandela di cui è Ambasciatore e al Freddie Mercury Tribute nel 1992. Sempre nel 1992 Zucchero e Luciano Pavarotti condividono l’ideazione del gala di beneficenza Pavarotti & Friends. La prima edizione, trasmessa in diretta mondiale, dà il via a una serie di concerti di beneficenza annuali che sono continuati fino al 2003. Nel 1999 partecipa al Festival di IMST in Austria esibendosi davanti a 200.000 persone, dopo Bryan Adams e prima dei Rolling Stones. Sempre lo stesso anno viene invitato da Bono degli U2 a suonare al Gala di beneficenza Net Aid a New York trasmesso in tutto il mondo. Zucchero partecipa anche a due edizioni del Rainforest Fund (1997 e 2019), il concerto benefico organizzato da Sting insieme alla moglie Trudie Styler per proteggere le foreste pluviali nel mondo e difendere i diritti umani delle popolazioni indigene che vi abitano. Nel corso della sua carriera ha suonato in 5 continenti, 69 Stati, 650 città toccando destinazioni uniche come Oman, Mauritius, Thaiti, New Caledonia, Armenia, Nuova Zelanda e molte altre. Nel 2004 si è esibito alla Royal Albert Hall con un evento memorabile (poi pubblicato in versione DVD con il titolo “Live At The Royal Albert Hall”) in cui ha ospitato sul palco colleghi di grande fama internazionale, tra cui Luciano Pavarotti, Eric Clapton, Brian May, Solomon Burke e Dolores O'Riordan. Nel 2007 è stato nominato ai Grammy, con Billy Preston ed Eric Clapton come Best R&B Traditional Vocal Collaboration. Il suo concerto nel dicembre 2012 all'Istituto Superiore di Arte di L'Avana con oltre 80.000 persone è stato definito il più grande live mai tenuto da un cantante straniero a Cuba sotto embargo. Con oltre 65.000 persone presenti, a luglio 2018 si è esibito ad Hyde Park accanto ad artisti internazionali del calibro di Eric Clapton, Santana, Steve Winwood. Nel 2020 ha partecipato, insieme alle più grandi star internazionali, al live streaming mondiale “One world: together at home” (a sostegno dell'Organizzazione Mondiale della Sanità nella lotta al Covid-19) e si è fatto ambasciatore di messaggi di speranza con le speciali esibizioni dell’inedito “Canta la vita” (tratto da “Let Your Love Be Known” di Bono, con il testo in italiano a firma di Zucchero e in featuring con Bono) davanti ad un Colosseo deserto e del brano “Amore adesso!” (adattamento della canzone “No Time For Love Like Now” di Michael Stipe e Aaron Dessner, con testo in italiano a firma di Zucchero) in una magica e desolata Piazza San Marco a Venezia. Inoltre, ha pubblicato l’emozionante duetto “September” insieme a Sting, inserito nell’album di Zucchero “D.O.C. Deluxe” e in quello di Sting, “Duets”. A maggio 2021 esce “Inacustico D.O.C. & More”, primo progetto interamente acustico della carriera di Zucchero, seguito da una serie di concerti in acustico in Italia e all’estero, nonostante le capienze ridotte a causa delle restrizioni da Covid-19. A novembre 2021 esce “Discover”, il primo progetto di cover che vanta le collaborazioni con Bono, Elisa e Mahmood e il duetto virtuale con Fabrizio De André. A dicembre esce nelle sale “SING 2 – Sempre più forte” in cui presta la voce al personaggio Clay Calloway. Nel 2022 Zucchero torna live in giro per il mondo con il “World Wild Tour”, con cui fa tappa in Italia – all’Arena di Verona – con ben 14 concerti. Inoltre, è stato uno dei protagonisti dell’importante show-evento con Eric Clapton al Waldbühne di Berlino e ha aperto per la seconda volta nella sua carriera il concerto dei Rolling Stones alla Veltins-Arena di Gelsenkirchen (Germania). Nel 2023 celebra i suoi 40 anni di carriera con 2 appuntamenti “amore e radici” alla RCF Arena (Campovolo) nella sua Reggio Emilia, di cui è diventato Cittadino Onorario. Lo stesso anno è al cinema il film documentario “ZUCCHERO - Sugar Fornaciari” (regia di Valentina Zanella e Giangiacomo De Stefano), è in tour in Nord Europa e in America con Andrea Bocelli ed è ospite a sorpresa del concerto dei Coldplay allo Stadio San Siro di Milano. Nel 2024, per celebrare i 35 anni dalla pubblicazione del celebre brano “Overdose (D’Amore)”, Zucchero è in tour in Italia e nel mondo con “Overdose D’Amore World Tour”. Lo scorso giugno è uscito in radio e in digitale “Overdose D’amore 2024”, la versione di Salmo del celebre brano di Zucchero. La sua musica si è estesa oltre i confini nazionali grazie anche alle numerose collaborazioni con artisti internazionali del calibro di Bryan Adams, Al Green, The Blues Brothers, Solomon Burke, Dolores O’Riordan, Rufus Thomas, Johnny Hallyday, Tony Childs, Sheryl Crow, Tom Jones, Scorpions, Bono, Sting, Jeff Beck, Ray Charles, Billy Preston, Eric Clapton, Joe Cocker, Elvis Costello, Miles Davis, Peter Gabriel, Paul Young, John Lee Hooker, B.B. King, Mark Knopfler, Brian May, Luciano Pavarotti, Ennio Morricone, Andrea Bocelli, Iggy Pop, Queen, Manà, Alejandro Sanz e molti altri. www.zucchero.it MAGAZZINI GENERALI PRESENTA IL DJ E PRODUTTORE FRANCESE DI FAMA INTERNAZIONALE BOB SINCLAR SALIRÀ SUL PALCO SABATO 21 DICEMBRE IN OCCASIONE DELLA FESTA DI NATALE DI MAGAZZINI GENERALI Magazzini Generali presenta Bob Sinclar, il dj e produttore di fama internazionale, salirà sul palco sabato 21 dicembre in occasione della Festa di Natale dello storico locale in via Pietrasanta 16. Bob Sinclar, tra i dj più famosi al mondo e con nove album all’attivo, raggiunge la fama mondiale nel 2005 con il singolo “Love Generation” per poi diventare una delle figure più longeve della musica house internazionale. Artista rivoluzionario ed eclettico, durante la sua carriera, ha realizzato hit di successo che si sono sempre posizionate al primo posto di qualsiasi classifica mondiale. Il dj e produttore, nel corso degli anni, ha riscritto le regole della musica dance apportando nuovi arrangiamenti e sonorità originali che hanno influenzato artisti di tutto il mondo e definendo un proprio genere musicale, rendendolo un’icona internazionale. Dopo aver suonato in tutto il mondo, conquistando milioni di persone con il suo sound unico, Bob Sinclar tornerà sul palco dei Magazzini Generali, sabato 21 dicembre in occasione della Festa di Natale del locale per una serata ricca di buona musica e divertimento. Le porte si apriranno alle ore 23:00 e la musica terrà compagnia fino alle prime ore dell’alba. Biglietti: https://www.ticketnation.it/milano/bob-sinclar-magazzini-generali-21-dicembre-2024.3297 + https://link.dice.fm/f46eda1598a5 #Lanotteèmagazza Sito: www.magazzinigenerali.org Instagram: https://www.instagram.com/magazzinigeneralimilano/ Facebook: https://www.facebook.com/MAGAZZINIGENERALI.OfficialPage |
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