Luka Zotti presenta il nuovo singolo “Infinite Love”
Dopo aver aperto il concerto di Sam Garrett all’Auditorium Conciliazione di Roma, Luka Zotti presenta il nuovo singolo Infinite Love (a symphony of hearts).
Il brano era nato due anni prima, durante le registrazioni iniziate a Lanzarote, ed è stato completato dopo l’esperienza sul palco con l’artista inglese.
Infinite Love nasce da un’intenzione chiara: raccontare l’Amore come forza universale che unisce, una luce che scende dall’alto, guarisce e mette in risonanza i cuori. È una musica che guarda verso ciò che non si vede ma si sente, verso ciò che è sottile e invisibile, dove l’Amore diventa presenza che illumina e sostiene. Un
percorso che cerca armonia e connessione.
“Infinite Love è nato alla fine del 2023, in una meravigliosa casetta soleggiata a Lanzarote e in totale solitudine: ho registrato ogni strumento e curato ogni scelta produttiva, lasciando che il brano si formasse strato dopo strato, con naturale spontaneità, come un piccolo mondo interiore da esplorare. Dopo il concerto con Sam Garrett nel 2025, ho deciso di ricantarlo e completarne il mix, chiudendo così un cerchio creativo iniziato due anni prima.”
Il brano apre anche un progetto musicale più ampio che prenderà forma nei prossimi mesi.
Il singolo sarà disponibile su tutte le piattaforme digitali dal 5 dicembre 2025, e in versione ad alta qualità su
Bandcamp.
Un estratto del concerto all’Auditorium Conciliazione di Roma, in apertura a Sam Garrett — dove Luka suona uno dei suoi strumenti artigianali che includono chitarra, tastiere e percussioni — è già disponibile sul suo canale YouTube.
questo il link diretto https://youtu.be/BD7fbiJio3s
Sempre sul canale www.youtube.com/lukazotti sono disponibili tutti gli altri video creati dall’artista.
Per chi desidera ascolti in alta qualità e la discografia completa di Luka Zotti sono disponibili sulla piattaforma https://lukazotti.bandcamp.com/
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BIOGRAFIA
Luka Zotti è un artista musicale e visivo che intreccia musica, ricerca interiore e creatività.
Autore e produttore di numerosi album, unisce sonorità ambient, world e atmosfere contemplative,
ispirate dai ritmi della natura e da un approccio meditativo alla composizione.
Parallelamente al percorso musicale, Luka progetta e costruisce a mano strumenti originali chiamati
Visionary Worlds: opere ibride che uniscono chitarra, tastiera ed elementi sonori elettronici, capaci di generare texture e timbri complessi. Queste creazioni sono state presentate in riviste e spazi dedicati alla musica e al design, tra cui Virginia Tech Studio Collective (Giornale ufficiale dell'università del design in
Virginia, USA), Strumenti Musicali, La Stampa, Il Giorno, Classic Rock Lifestyle, Suoni e Strumenti, ArtNews.
Durante le esibizioni dal vivo, Luka utilizza i suoi strumenti insieme ad handpan, voce, armonica e altre sonorità acustiche ed elettroniche. I suoi concerti e workshop sono esperienze immersive che uniscono musica, meditazione e dimensione spirituale, invitando il pubblico a un ascolto profondo.
Nel corso degli anni ha collaborato e partecipato a eventi con figure legate al benessere e alla crescita personale, come Salvatore Brizzi, Lucia Giovannini, Daniel Lumera e Franco Berrino.
Come pittore, ha esposto in Italia e all’estero, portando avanti un linguaggio visivo che dialoga con la sua ricerca sonora.
Ha suonato in festival, teatri, centri yoga, club e spazi culturali in tutta Europa, tra cui Irlanda, Svizzera, Scozia, Austria e Spagna. La sua musica è presente in pratiche di meditazione, yoga e percorsi olistici, ed è stata scelta come colonna sonora del film "Pole Pole" di Thomas Torelli.
Le sue opere sono state trasmesse su emittenti tra cui Radio Monte Carlo.
Contatti Stampa: [email protected][email protected]
Sito web: www.lukazotti.com
Social: linktr.ee/lukazotti

M.P. & Records
 presenta:

un concerto organizzato da CHROMA srls


Tony Pagliuca e Tatiana Carrer
 Pianoforte a una, due, tre, 4 mani


TEATRO DELLE VOCI
Sabato 15 Novembre 2025 - Ore 20:30
Via Tre Venezie, 17 - TREVISO
 I biglietti per l'evento possono essere acquistati la sera stessa presso il Teatro oppure in prenotazione al seguente link:
https://www.evients.com/events/just-musicfour-handsno-amplification/0444088e158b40d5a99950debdaa9e6b


Tony Pagliuca, ex-tastierista del gruppo prog "Le Orme", torna in concerto insieme alla moglie Tatiana Carrer
presentando brani propri (e qualche ricordo de Le Orme) in acustico al pianoforte.


Gli artisti sono naturalmente disponibili in ogni momento per interviste in persona o telefoniche/via email.


Per ogni ulteriore informazione potete contattarmi al 331-1209660 o all'indirizzo email [email protected]


Grazie per la Vostra preziosa collaborazione.


Vannuccio Zanella
www.mprecords.it
www.gtmusic.it

MILANO MUSIC WEEK DAL 17 AL 23 NOVEMBRE A MILANO
promossa da Comune di Milano – Spettacolo - Assessorato alla Cultura,
ASSOCONCERTI, ASSOMUSICA, FIMI, NUOVO IMAIE e SIAE
UNA SETTIMANA DI CONCERTI, DJ SET, PANEL SUL MUSIC BUSINESS, 
TALK CON GLI ARTISTI, WORKSHOP ED EVENTI SPECIALI 
 
Cartella stampa https://drive.google.com/drive/folders/1uAnt4FXXiIUObjQv41bs7MpK-Fp9BoaQ?usp=sharing
 
RADDOPPIANO GLI APPUNTAMENTI E LE LOCATION UFFICIALI
AL CENTRO LA “NUOVA GENERAZIONE”
con eventi che creano comunità attraverso la musica,
dedicati a parità di genere, inclusione, confronto, salute mentale, impegno civile, 
evoluzione del music business e della fruizione, laboratori e spettacoli per i bambini 
 
Tananai è curatore speciale di questa edizione
affianca la direzione artistica di Nur Al Habash
 
Il 20 novembre Cesare Cremonini presenta in anteprima 
il nuovo album “CREMONINI LIVE25”
 
Tanti gli artisti coinvolti in talk e progetti speciali: 
Andrea Laszlo de Simone, Baby K, BigMama, Coca Puma, Donatella Rettore, Frah Quintale, Giovanni Allevi, Jonathan Richman, Manuel Agnelli, Mara Sattei, Marianne Mirage, Mecna, Nitro, okgiorgio, Paolo Fresu, Sayf, Shablo, Tosca, Vittorio Maria Dal Maso, Willie Peyote e tanti altri
 
Tra i concerti: 
ANNA, Carpetman, The Chemical Brothers dj set, I CANI, John Butler, Marc Scibilia, Mumford & Sons, Nation of Language e tanti altri
 
“Diggin' with” nei negozi di dischi e “The Stereo Line” nei listening bar
con Auroro Borealo, Colombre & Maria Antonietta, Eugenio Finardi, Generic Animal, 
Lorenzo Senni, Venerus, Colapesce e tanti altri
 
Nel Dazio di Levante martedì l’Opening Party del main sponsor TicketOne con Sarah Toscano
e domenica il Closing Party promosso dai main sponsor UniCredit e UniCredit Allianz Assicurazioni con Giorgio Poi con quartetto d'archi ed Emma Nolde
 
Il 22 novembre tornano al Superstudio Più SIAE MUSIC AWARDS
 
Il progetto Periphonic valorizza il Municipio 2 con il contributo di Fondazione Cariplo
 
RTL 102.5, RADIOFRECCIA e RADIO ZETA racconteranno in diretta e sui propri canali social
la settimana della musica a tutta l’Italia
 
Il programma è sul sito ufficiale, registrazioni su DICE aperte da oggi alle ore 15.00
 
 
Dal 17 al 23 novembre 2025 Milano ospita la nona edizione della MILANO MUSIC WEEK, diventando un palcoscenico diffuso con concerti, dj set, showcase, workshop e panel, dove artisti, professionisti e appassionati celebrano la musica promuovendo inclusione e innovazione.
 
È un progetto del Comune di Milano – Spettacolo – Assessorato alla Cultura, promosso da AssoConcerti, Assomusica, FIMI Federazione Industria Musicale Italiana, NUOVO IMAIE Nuovo Istituto Mutualistico Artisti Interpreti Esecutori e SIAE - Società Italiana degli Autori ed Editori e organizzato da Butik s.r.l. Impresa Sociale. 
 
La Direzione Artistica è affidata a Nur Al Habash, affiancata da TANANAI, curatore speciale di questa edizione che ha ideato i due eventi di apertura al Teatro Triennale Milano, una delle location ufficiali di quest’anno: "E se l’AI fosse stonata? Dialogo sull’intelligenza artificiale e la musica tra Tananai e Vittorio Maria Dal Maso" e "Tananai, okgiorgio, e il manuale di sopravvivenza per producer musicali". 
Ad anticipare gli eventi di e con Tananai, sempre nella stessa location, l’annuale convegno dei promotori sullo stato della musica “Il futuro della musica è adesso: sfide e strategie per un’industria in evoluzione” (17 novembre, ore 16.30).
 
«Qualsiasi genere si consideri, l'identità culturale di Milano trova nella musica un imprescindibile punto di riferimento. La nona edizione della Milano Music Week ne dà conto con la consueta carica di energia e competenza, coinvolgendo la città in una settimana di incontri, dialoghi, dj set, concerti e anteprime: un programma inclusivo e di qualità, che si rivolge ai bambini, ai giovani e agli amanti della musica di ogni età. Attraverso le voci, le performance e le esperienze di tanti cantanti, musicisti e interpreti, e dando spazio alle professionalità dell'industria musicale, anche quest'anno la Milano Music Week torna a raccontare, indagare e rinforzare il legame profondo tra la città e la musica» Giuseppe Sala, Sindaco di Milano.
 
«La Milano Music Week, giunta alla nona edizione, è un appuntamento ormai centrale per la nostra città. Milano, per una settimana, si trasforma in un palcoscenico diffuso dove la musica diventa linguaggio di inclusione, innovazione e dialogo. Quest’anno, con il progetto Periphonic, la musica raggiunge i quartieri più periferici, mentre il tema ‘Nuova generazione’ invita a guardare al futuro dell’industria musicale e ai suoi nuovi protagonisti. L’adesione di Tananai alla curatela artistica di quest'anno testimonia l'attenzione della nuova scena musicale italiana a questo appuntamento che è cresciuto negli anni, rappresentando un unicum nel Paese. Una manifestazione che valorizza il talento, sostiene la filiera musicale e conferma la cultura come motore di coesione e cambiamento”. Tommaso Sacchi, Assessore alla Cultura Comune di Milano
 
«La Milano Music Week è un punto di riferimento per chi vive e lavora nel mondo della musica. Credo sia fondamentale circondarsi di persone che condividono le nostre stesse passioni e che ci sappiano stimolare, bisogna lasciarsi contaminare. Questa settimana rappresenta proprio questo: una comunità che si incontra e cresce insieme. Ho accettato di essere curatore della Milano Music Week non per mettermi al centro, ma per dare voce e spazio a professionisti che stimo, con l’auspicio di ispirare chi sogna di intraprendere questo mestiere» Tananai.
 
«Sono entusiasta di inaugurare insieme a voi la nona edizione della Milano Music Week. Lo scorso anno abbiamo lavorato con un claim che sentivo profondamente: “Il futuro è già qui”. Abbiamo portato a Milano oltre 300 eventi distribuiti in vari spazi simbolo della città, coinvolgendo artisti dalle traiettorie più consolidate e nuovi talenti pronti a sperimentare. Per il 2025 ho voluto porre al centro la forza e la visionarietà della “Nuova Generazione”: il tema che guida questa edizione è proprio l’esplorazione delle mutazioni nei processi di creazione, condivisione e ascolto della musica contemporanea. La musica è in continua trasformazione e la Milano Music Week, ad oggi, è il modo migliore per starle dietro. Credo profondamente che la musica sia capace di aprire orizzonti, creare connessioni, far crescere talenti, contaminare saperi, portare a rivoluzioni sociali e politiche. Ed è con questo spirito che, insieme al mio team e ai partner istituzionali, abbiamo costruito un evento che vuole essere non solo un festival, ma una piattaforma in cui ogni voce trova spazio, visibilità e dialogo. Perché la Milano Music Week è il luogo dove la musica racconta sé stessa e il suo futuro, il punto d’incontro tra chi la musica la fa, la pensa e la vive» Nur Al Habash, Direttrice Artistica Milano Music Week.
 
«Essere per il secondo anno ente organizzatore della Milano Music Week è per noi un grande onore e una responsabilità che sentiamo profondamente. Come impresa sociale, crediamo nella musica come strumento di crescita collettiva, di partecipazione e di rigenerazione culturale dei territori. Con la Milano Music Week diamo continuità alla nostra mission di valorizzare il patrimonio musicale italiano, sostenere i giovani talenti e costruire occasioni di incontro tra chi la musica la crea, la vive e la fa vivere» Alessandra Di Caro, Co-Founder Butik Srl Impresa Sociale.
 
«Siamo orgogliosi di sostenere anche quest’anno la Milano Music Week, perché crediamo profondamente nel valore del talento umano e nelle straordinarie possibilità che emergono quando una persona riesce a liberare il proprio potenziale. In questo spirito, UniCredit ospiterà il Closing Party, in programma domenica 23 novembre. UniCredit, da sempre attenta al territorio e alle sue espressioni artistiche, conferma il proprio impegno nel sostenere iniziative che generano impatto positivo e ispirazione» Stefano Gallo, Responsabile Territorial Development di UniCredit.
 
«Milano Music Week 2025 celebra la nuova generazione della musica: giovani imprenditori e artisti under 40 portano innovazione e nuove energie. TicketOne, parte del gruppo internazionale CTS Eventim, è orgogliosa di sostenere questo cambiamento. Il gruppo sta realizzando la nuova Arena Milano a Santa Giulia, una venue da 16.000 posti pronta dal 2026 per diventare il cuore dello spettacolo dal vivo. Saremo anche protagonisti di un panel sull’evoluzione dei pagamenti, perché crediamo in un accesso semplice e sicuro agli eventi per ogni generazione. La musica evolve, e noi siamo qui per renderla accessibile a tutti» Andrea Grancini, Amministratore Delegato TicketOne.
 
«Sostenere il progetto Periphonic, nell’ambito di Milano Music Week, significa per Fondazione Cariplo investire in un modello culturale innovativo e inclusivo, che valorizza il potenziale e la ricchezza musicale dei quartieri meno centrali di Milano. Crediamo nell’importanza di creare reti tra artisti, spazi e comunità locale e di promuovere il coinvolgimento attivo dei cittadini, soprattutto dei giovani, nella co-progettazione di azioni culturali. Periphonic rappresenta un’occasione concreta per garantire un’offerta musicale accessibile e diffusa, favorendo la crescita di artisti emergenti e la partecipazione del pubblico. Per Fondazione Cariplo è fondamentale valorizzare l’arte come leva di crescita sociale e culturale e la musica come linguaggio condiviso che rafforza appartenenza e coesione della città» Maria Chiara Baretta, Programme Officer, Area Arte e Cultura Fondazione Cariplo.
 
Quest’anno raddoppiano gli appuntamenti e le location ufficiali. Tantissimi gli artisti coinvolti in talk e progetti speciali per tutta la settimana. 
Il 20 novembre al Piccolo Teatro Grassi Cesare Cremonini presenta in anteprima l’album live “CREMONINI LIVE25”.
Frah Quintale partecipa al format di Mattia del Moro “Da disco nasce disco”; Manuel Agnelli, Paolo Fresu, Tosca e Stefano Senardi dialogano sullo stato della musica in Italia (by MAC); Mara Sattei racconta i suoi dischi del cuore a Fondamentali Podcast; Willie Peyote si confronta con il proprio passato tra vecchie interviste e dichiarazioni (by Cromosomi); Tommaso Colliva (Calibro 35), Carlo Corbellini (Post Nebbia) e Coca Puma si confrontano su dove sta andando la musica oggi (by Believe e Dischi Sotterranei) e tanti altri protagonisti si raccontano in chiave inedita. 
Pellegrino, artista e produttore tra i più originali della scena italiana contemporanea, è il protagonista del party del 21 novembre di Le Cannibale; il roster di Sony Music Italy anima “First Club”, il party dell’etichetta, che ospita Faccianuvola, Mazzariello, Anna and Vulkan, il dj set di Eva Bloo e special guest, il 19 novembre al Dazio di Levante, che si conferma anche quest’anno tra le location ufficiali, con workshop, talk e feste ogni sera. Il 22 novembre, Milano Music Week e MI AMI Festival presentano “Festa Grossa”, il primo party open-air della Week, che si svolgerà davanti a Palazzina Appiani, nel cuore di Parco Sempione.
 
Con il main topic “Nuova generazione”, l’edizione 2025 esplora le mutazioni creative e di ascolto dell’industria, trovando anche quest’anno nei panel sul music business uno dei suoi pilastri: incontri curati dai promotori con esperti e nuove voci dell’industria per leggere i cambiamenti del mercato e delle professioni musicali, molti dei quali si terranno in Palazzina Appiani, nuova location ufficiale della Milano Music Week. AssoConcerti accende i riflettori sul ruolo delle donne nel settore della musica live, sull'impatto economico dei concerti sui territori, in particolare sulla città di Milano, e sulla sostenibilità ambientale. Assomusica focalizza l’attenzione su come concerti e festival possano diventare strumenti concreti di valorizzazione territoriale, capaci di promuovere coesione sociale e partecipazione giovanile. Insieme, AssoConcerti e Assomusica guardano al futuro, affrontando il tema del sostegno pubblico alla musica dal vivo. FIMI invita Frank Briegmann, Chairman & CEO of Universal Music Central Europe and Deutsche Grammophon, per uno sguardo sull’evoluzione dell’industria, NUOVO IMAIE, analizza i diritti connessi nell’era digitale e SIAE racconta il lavoro degli A&R e delle publishing company e sfata i falsi miti più diffusi sulla Società Italiana degli Autori ed Editori, oltre a portare per il terzo anno alla Milano Music Week i SIAE MUSIC AWARDS, il 22 novembre al Superstudio Più.
 
Milano Music Week rilancia il suo impegno per un cambiamento sociale concreto, promuovendo la salute mentale, la parità di genere, l’inclusione e l’impegno civile come valori fondamentali della scena musicale contemporanea. Nasce “Casa Restart – Wellbeing for Music Minds”, di Restart e Breath on tour, in collaborazione con PMI: il 23 novembre per un’intera giornata Santeria Paladini ospita workshop, panel e momenti di confronto per esplorare il rapporto tra musica, equilibrio e benessere mentale, in un clima di ascolto, presenza e consapevolezza.
Tra i principali panel sul tema il talk patrocinato da Universal "Oltre la performance: Shablo e Alex Bellini in dialogo sulla resilienza mentale", il dibattito di Rockit “Tutti esauriti: una ricerca su cosa funziona e cosa proprio no nel music biz italiano” con Anastasio e il dialogo promosso da FIMI sull’evoluzione LGBTQ+ nell’industria discografica con BigMama e Protopapa. 
Milano Music Week presenta anche il primo think tank sulla parità di genere nel music business italiano, coordinato da Equaly, per definire insieme un piano d’azione che possa aprire un dialogo con le istituzioni, con obiettivi concreti e strategici che abbiano un reale impatto sul contrasto alla discriminazione di genere. Il 23 novembre un panel sull’impegno civile e l’esibizione della vincitrice del contest di Music for Change Rossana De Pace, con il brano "Pelle d'oca", chiuderanno la settimana alla Casa degli Artisti (tra le location ufficiali di quest’anno).
Per creare comunità e valorizzare tutti i quartieri di Milano nascono i format "Diggin’ with", un momento unico all’interno dei negozi di dischi indipendenti, e “The Stereo Line” un percorso d’ascolto nei listening bar di Milano. Tra i personaggi coinvolti Auroro Borealo, Colombre & Maria Antonietta, Eugenio Finardi, Generic Animal, Venerus, Colapesce, Any Other, Linus, Carlo Antonelli e tanti altri. 
Periphonic, il progetto speciale della Milano Music Week che porta la musica nei quartieri meno centrali della città, con il contributo di Fondazione Cariplo, si concentra sul Municipio 2 (Pasteur – Via Padova – Turro – Martesana), con una settimana di eventi diffusi nel quartiere, attivando spazi musicali e luoghi di comunità con concerti, dj-set, incontri e performance.
Tra le novità di quest’anno, anche un percorso pensato per avvicinare bambine e bambini alla musica attraverso laboratori esperienziali, ascolto guidato e spettacoli partecipativi, come il workshop di musica elettronica in Triennale Milano e lo Zecchino d’Oro Release Party al Teatro Franco Parenti.
 
Tra i partner storici che continuano a dare il loro contributo SCF, che festeggia 25 anni, PMI, EMusa, Evolution, FEM e ANEM. Come di consueto, FEM, ANEM e EMusa organizzano insieme a SIAE il "Music Publishing day" il 21 novembre al Dazio di Levante, ovvero una panoramica a 360 gradi del mondo delle edizioni musicali con ospite, tra gli altri, John Phelan, direttore generale di ICMP (International Confederation of Music Publishers). 
 
Milano Music Week 2025 è realizzata anche grazie al contributo dei suoi sponsor che sostengono la cultura e la creatività.
Anche quest’anno TicketOne ha voluto regalare al pubblico la festa di apertura della Milano Music Week martedì 18 novembre al Dazio di Levante, celebrando la Nuova Generazione di artisti italiani con il live di Sarah Toscano e il dj set di Davide Ferrario. Cura anche il panel “Pagamenti digitali: l’innovazione tecnologica e l’evoluzione dell’esperienza utente”. 
Domenica 23 novembre la Milano Music Week si conclude con il tradizionale closing party al Dazio di Levante, a partire dalle 16.30, promosso dai main sponsor UniCredit e UniCredit Allianz Assicurazioni. L’appuntamento si apre con il contest per musicisti emergenti, presentato da Margherita Devalle, seguito dallo speciale showcase di Giorgio Poi con quartetto d'archi (première italiana) e dal live di Emma Nolde.
 
Accanto ai main sponsor, un ampio network contribuisce a valorizzare la settimana della musica milanese, rendendo la Milano Music Week un’esperienza diffusa e condivisa.
Tra questi gli sponsor Spotify e Vevo, che rinnovano il loro sostegno alla manifestazione, e YouTube Music e Amazon Music, rispettivamente con un panel sulla rinascita dei video musicali e con un talk e una serata dedicati ai dieci anni di evoluzione dell’Hip Hop.  
Tra i nuovi tech partner di questa edizione HAT Music, l'app che mette in contatto artisti e professionisti del settore, presenta un panel dedicato alle prime fasi della carriera musicale. Pirames International, aggregatore digitale italiano che opera a livello globale nel data management di artisti e produttori musicali, propone un panel per presentare la Music Business Association ed uno per riflettere su sfide e opportunità per la musica italiana nello scenario globale. FIPE, Federazione Italiana Pubblici Esercizi, presenta per la prima volta la ricerca “Il valore della musica e i pubblici esercizi", che approfondisce le preferenze e le aspettative dei cittadini rispetto agli intrattenimenti musicali nei locali. Sostiene la manifestazione anche il SILB, l’associazione che riunisce le imprese che operano nel settore dell’intrattenimento da ballo e dello spettacolo.
 
Consorzio Ecoem, che si occupa della gestione dei rifiuti RAEE, porta un momento di approfondimento sui temi della sostenibilità, con un panel che vuole fornire una guida pratica al riciclo di strumenti musicali e apparecchiature elettroniche. Tra i partner di questa edizione anche Jusbox Perfumes - marchio di profumeria artistica Made in Italy, che unisce l’eccellenza olfattiva al linguaggio universale della musica, creando fragranze ispirate a icone e generi musicali che hanno segnato la storia - presente con un corner esperienziale al Dazio Levante, per offrire al pubblico un viaggio multisensoriale tra note musicali e olfattive (… e l’esperienza continua nella boutique di Via della Spiga 1). AUTRY, il brand di sneakers che fonde il sogno americano con l’eccellenza del design italiano, inaugura il nuovo store di Milano con la “Autry Box”, il 18 novembre alle 18.00 in piazza San Babila. Pizzium anima la settimana con uno speciale evento in-store, mercoledì 19 novembre, targato Milano Music Week e MI AMI Festival.
 
Un ruolo centrale all’interno della Week è ricoperto anche dal mondo della formazione e della ricerca, grazie agli educational partners ALMED - Università Cattolica del Sacro Cuore con il suo Master in Comunicazione musicale, Alma Mater Studiorum - Università di Bologna, Fonoprint, Limec, NAM, SAE Institute, St. Louis College of Music che presentano i propri panel. ALMED porterà alla manifestazione gli studenti del Master in Comunicazione Musicale, contribuendo così alla crescita delle nuove generazioni di professionisti del settore musicale.
 
La manifestazione si avvale inoltre del contributo di partner tecnici, che rendono possibile la realizzazione di spazi e servizi di alta qualità. 21 House of Stories, hospitality partner, prevede una settimana di contenuti, tra live podcast e interviste, all’interno degli spazi della sede sui Navigli, con artisti come il rapper Nitro, con due live podcast, e il cantante e musicista statunitense Jonathan Richman. Archiproducts fa vivere le sedi dell’Headquarter di MMW25 con arredi di design che caratterizzano non solo gli spazi espositivi, ma anche i palchi dei panel, le aree backstage e le zone relax. foodja, piattaforma di pagamento cashless e di contenuti finalizzata al miglioramento dell'experience da parte degli utenti nel mondo dell'entertainment, è partner di MMW per la gestione end-to-end dei pagamenti food&beverage all’interno delle venue. Cosmic, AdTech Company del gruppo Retex focalizzata sulla produzione e distribuzione di video brevi verticali, definisce la strategia e supporta lo sviluppo del canale TikTok della Milano Music Week, valorizzando i contenuti e amplificando la presenza digitale del festival attraverso format creativi e linguaggi contemporanei nativi della piattaforma. Chiude la squadra dei partner tecnici Birra Forst, birra ufficiale di Milano Music Week 2025.
 
I media partner contribuiscono non solo alla diffusione della Milano Music Week, ma ne costruiscono il racconto:
Billboard Italia racconta gli artisti italiani di seconda generazione portando alla Week Sayf, tra i protagonisti del numero in uscita il 13 novembre, The New Italians Issue, e presenta GENb Festival, una serata dedicata ai nuovi talenti della scena italiana come Visino Bianco, Lamante, paolo.alneon, Deriansky e con secret guests d’eccezione; Cosmopolitan ospita Mimì, Coca Puma e Cyaodieffe e il primo Sleepover italiano con Tananai; Rockit ci aiuta a riscoprire il capolavoro “Rimmel” di Francesco De Gregori insieme a Mobrici e indaga il rapporto tra pop e musica classica con Enrico Gabrielli e Classical Hooligans; Rockol approfondisce le tematiche del music business, ospita Giovanni Allevi, racconta dischi straordinari come “Wish You Were Here” dei Pink Floyd, e analizza insieme a SIAE la trilogia di Marracash con ospiti Marz e Zef; Rolling Stone Italia festeggia 45 anni con i panel “45 giri di Rolling Stone Italia” con ospiti Donatella Rettore, Johnson Righeira, Alexia, Mondo Marcio, Dente, Mecna, Baby K, Willie Peyote e un party speciale; NEXT GEN magazine e TV Sorrisi e Canzoni dedicano i loro spazi ad approfondimenti sulla Milano Music Week.
 
RTL 102.5, RADIOFRECCIA e RADIO ZETA racconteranno in diretta e sui propri canali social la settimana della musica a tutta l’Italia.
 
Voci fresche e nuovi media digitali affiancano la Milano Music Week come Digital Content Creators: Backline, CamiciaVariopinta, CROMOSOMI, Dadeascolta, DLSO, FOLLOZ, FomoRadar, ForseSonoSoloIo, KULT Magazine, Fatty Furba (Margherita Devalle), MatteBevi, Mattia Del Moro, NoLoMilano, Outpump, SIAMO un magazine, Silvia Villoresi, THE EYES FASHION, WHEN.MILANO, Zero Milano.
 
Oltre al programma organizzato dalla direzione artistica della Milano Music Week, in questi mesi sono state caricate anche tante proposte sul form online dai content partner, che mostrano la varietà e la ricchezza dell'offerta musicale, spaziando dalla musica contemporanea ai concerti pop, dai festival multidisciplinari agli incontri culturali.
Le etichette discografiche aprono le proprie porte ai giovani artisti, alcuni dei locali più conosciuti di Milano, come Ostello Bello, Hard Rock Cafe Milan, Arca, Santeria Toscana 31, Arci Bellezza, California Bakery Garden & Lounge in collaborazione con il quotidiano La Ragione, Cascina Cuccagna, Mare Culturale Urbano, Arci Biko, Detune, Bachelite cLab, Est Bar, La Redazione di Scomodo, Cascina Cuccagna, Mosso hanno una programmazione speciale per tutta la settimana. 
Tra i concerti imperdibili ANNA, Carpetman, The Chemical Brothers che festeggiano con un dj set il 30° compleanno dei Magazzini Generali, I CANI, John Butler, Marc Scibilia, Mumford & Sons, Nation of Language, Andrea Laszlo de Simone con un evento speciale al Cinema Beltrade e tanti altri in tutta la città. 
 
Linecheck Music Meeting & Festival, punto di riferimento della music industry italiana ed europea, torna dal 17 al 22 novembre 2025: sei giorni di live, incontri e progettualità internazionali tra BASE Milano, Auditorium San Fedele in collaborazione con Inner Spaces e DumBO Bologna con Robot Festival. Di giorno, il Music Meeting riunisce professionistə da tutta Europa per discutere temi chiave del presente musicale: tecnologie emergenti, nuove economie, impatto sociale della musica, sostenibilità. La sera, il Festival porta sul palco voci centrali della scena contemporanea tra pop, elettronica e ricerca: Joy Orbison, Sega Bodega, Nick León, Judeline, Lucy Railton, Rita Payés, Delicatoni, Le Feste Antonacci e tantə altrə. «Linecheck è un luogo dove artistə, professionistə e istituzioni si incontrano per costruire un ecosistema musicale più forte, responsabile e innovativo» dichiara la Direttrice Anna Zò.
 
La Milano Music Week 2025 segna una rivoluzione nel panorama degli eventi musicali urbani, trasformando la città in un ecosistema sonoro pulsante che va ben oltre i tradizionali concerti. Quest'anno il programma vastissimo presenta format inediti, talk coinvolgenti e party esclusivi che esplorano nuovi modi di fruizione musicale, abbracciando le più avanzate tecnologie e i sound emergenti. Non si tratta più solo di una settimana di concerti, ma di una vera metamorfosi urbana dove ogni quartiere, spazio e angolo diventa palcoscenico per espressioni artistiche innovative, creando un'esperienza immersiva che ridefinisce il rapporto tra musica e città. 
 
Il programma è presente sul sito ufficiale con indicate le modalità di accesso ai vari appuntamenti. Gli eventi organizzati dalla direzione artistica della Milano Music Week e dai promotori sono a ingresso gratuito previa registrazione su DICE. Le registrazioni aprono oggi alle ore 15.00.
 
Sito milanomusicweek.it
IG milano_music_week
TikTok: @milano.music.week 
FB milanomusicweek1
Linkedin Milano Music Week
Spotify Milanomusicweek 
 
Promotori: Comune di Milano – Spettacolo – Assessorato alla Cultura, AssoConcerti, Assomusica, FIMI Federazione Industria Musicale Italiana, NUOVO IMAIE Nuovo Istituto Mutualistico Artisti Interpreti Esecutori e SIAE - Società Italiana degli Autori ed Editori. 
 
Main Sponsor: UniCredit, UniCredit Allianz Assicurazioni e TicketOne. 
 
Partner: ANEM, EMusa, Evolution, FEM Federazione Editori Musicali, PMI Produttori Musicali Indipendenti, SCF.
 
Patrocinio: Commissione europea, Ministero della Cultura.
 
Periphonic è realizzato con il contributo di: Fondazione Cariplo.
 
Sponsor: Amazon Music, Spotify, Vevo, YouTube, Autry, Jusbox Perfumes, Pirames Interational, Pizzium, Consorzio ECOEM, FIPE, SILB.
 
Official Radio: RTL 102.5, Radiofreccia, Radio Zeta. 
 
Media partner: Billboard Italia, Cosmopolitan, NEXT GEN magazine, Rockit, Rockol, Rolling Stone Italia, TV Sorrisi e Canzoni.
 
Technical Partner: 21 House of Stories, Archiproducts, Cosmic, foodja, Birra Forst.
 
Educational partner: ALMED - Università Cattolica del Sacro Cuore /Master in Comunicazione Musicale, Fonoprint, Limec, NAM, SAE Institute, St. Louis College of Music, Alma Mater Studiorum - Università di Bologna. 
 
Ente Organizzatore: Butik s.r.l. Impresa Sociale.
 
Creative Partner: Pop-Eye Studio. 
 
Main Content Partner: Linecheck Music Meeting and Festival. 
 
Party Partner: Le Cannibale.
 
Digital Content Creators: Backline, CamiciaVariopinta, CROMOSOMI, Dadeascolta, DLSO, FOLLOZ, FomoRadar, ForseSonoSoloIo, KULT Magazine, Fatty Furba (Margherita Devalle), MatteBevi, Mattia Del Moro, NoLoMilano, Outpump, SIAMO un magazine, Silvia Villoresi, THE EYES FASHION, WHEN.MILANO, Zero Milano.
 
Con il supporto di YES MILANO (www.yesmilano.it). 

                                                                      PINK FLOYD
 
Il mondo celebra l’album “Wish You Were Here” in occasione dei 50 anni dall’uscita
 
Pink Floyd e Sony Music lanciano Dear Pink Floyd Experience
Uno spazio digitale interattivo dove i fan di tutto il mondo possono condividere poesie, ricordi e riflessioni
www.pinkfloyd.com/dear-pink-floyd
 
Il 12 dicembre esce la riedizione “Wish You Were Here 50”
Disponibile il pre-order https://bio.to/PFWYWH50
 
ASPETTANDO “WISH YOU WERE HERE 50”
I primi appuntamenti in Italia:
 
sabato 15 e domenica 16 novembre
all’Auditorium Parco della Musica di ROMA
Ascolto di brani selezionati dei Pink Floyd con impianto Yamaha M-5000 guidato da Marco Fullone
e Giancarlo Valletta
 
martedì 18 novembre
alla Palazzina Appiani di Milano nell’ambito della Milano Music Week
il talk “(Still) Wish You Were Here: anatomia di un capolavoro”
 
 
venerdì 21 novembre
all’Est Bar di via Tortona a Milano
“LISTENING & TALK - Wish You Were Here 50th ANNIVERSARY @Est Bar”
Cocktail e Listening party in uno dei luoghi cool dell’underground
 
 
PINK FLOYD e SONY MUSIC lanciano Dear Pink Floyd Experience https://www.pinkfloyd.com/dear-pink-floyd: uno spazio digitale interattivo dove i fan di tutto il mondo possono condividere poesie, ricordi e riflessioni ispirate alla musica della band.
 
Il progetto parte con il componimento scritto dal Poet Laureate inglese Simon Armitage, ispirato alla band e al loro album epocale “Wish You Were Here” che quest’anno celebra il 50° anniversario dall’uscita.
Su Dear Pink Floyd Experience i visitatori potranno ascoltare la poesia di Simon, esplorare cartoline create dai fan, anche filtrandole per Paese, e inviare un proprio messaggio ai Pink Floyd generando un’opera visiva da ricondividere. Il sito celebra il legame emotivo che unisce da decenni il gruppo ai suoi ascoltatori, evidenziando l’impatto della loro musica attraverso generazioni e culture.
 
“Wish You Were Here” suona ancora intenso e vitale, meritando di essere celebrato e approfondito. La speciale edizione per l’anniversario, “Wish You Were Here 50”, in uscita il 12 dicembre per Sony Music, consentirà ai fan, per la prima volta, di immergersi più a fondo in un momento cruciale della storia dei Pink Floyd.
 
Sarà accompagnata anche in Italia da una serie di iniziative!
 
I primi appuntamenti confermati di aspettando “WISH YOU WERE HERE 50” sono sabato 15 e domenica 16 novembre all’Auditorium Parco della Musica di ROMA. In varie fasce orarie ci sarà l’ascolto di brani selezionati dei Pink Floyd con impianto Yamaha M-5000 guidato da Marco Fullone e Giancarlo Valletta. Ingresso libero su prenotazione al seguente indirizzo mail [email protected], specificando giorno e orario.
 
In occasione della MILANO MUSIC WEEK, due appuntamenti speciali a MILANO: martedì 18 e venerdì 21 novembre.
Martedì 18 novembre, alle ore 12.00, presso Palazzina Appiani, si terrà “(Still) Wish You Were Here: anatomia di un capolavoro”, un evento di Rockol in collaborazione con Sony Music Italy. L’appuntamento approfondisce “Wish You Were Here”, evidenziando il valore del catalogo come motore strategico dell’industria musicale.
Venerdì 21 novembre, a partire dalle ore 18.00, l’Est Bar in via Tortona 12 ospiterà “LISTENING & TALK - Wish You Were Here 50th ANNIVERSARY @Est Bar”. Durante la serata sarà possibile partecipare ad un ascolto live dell’album, moderato da Est Radio, e godersi un dj set a cura di Est Radio Sound System a seguire. Una grande occasione per entrare in contatto con una delle più grandi opere musicali di tutti i tempi.
 
La raccolta “Wish You Were Here 50” offrirà una nuova e appassionante prospettiva su uno dei dischi più iconici e amati della band. L’edizione celebrativa include diverse rarità: al centro di questa speciale raccolta si trovano 6 versioni alternative e demo inediti che presentano l’ottavo album in studio dei Pink Floyd in una veste completamente nuova.
 
Tra le altre rarità da studio in uscita, figurano “The Machine Song (Roger’s demo)”, il primo demo casalingo che Roger Waters presentò originariamente alla band, un mix strumentale inedito di “Wish You Were Here” che mette in risalto la pedal steel guitar di David Gilmour, un’altra demo inedita di “Welcome to the Machine” “The Machine Song (Demo #2, Revisited)”, e, per la prima volta, una versione completa di “Shine On You Crazy Diamond (Pts. 1-9)” che unisce le due parti del brano in un nuovo mix stereo realizzato da James Guthrie.
 
“Wish You Were Here 50” verrà pubblicato in vari formati: 3LP, 2CD, Blu-ray, digitale e cofanetto deluxe.
 
È disponibile il pre-order: https://bio.to/PFWYWH50.
 
L’edizione digitale comprenderà l’album originale del 1975 con un nuovo mix in Dolby Atmos realizzato da James Guthrie, collaboratore dei Pink Floyd fin dal 1979 con “The Wall”. Include inoltre 25 brani bonus composti da 9 rarità da studio e 16 registrazioni dal vivo realizzate dal celebre bootlegger Mike Millard al concerto dei Pink Floyd alla Los Angeles Sports Arena del 26 aprile 1975 (qui pubblicate ufficialmente per la prima volta).
 
L’audio dal vivo è stato accuratamente restaurato e rimasterizzato da Steven Wilson.
 
L’edizione Blu-ray permette inoltre ai fan di vedere 3 dei filmati proiettati nei concerti del tour del 1975, oltre a un cortometraggio di Storm Thorgerson.
 
I formati 3LP e 2CD includono l’album originale e le nove tracce bonus da studio.
 
Il cofanetto deluxe contiene tutto il materiale su 2CD, 3LP (in esclusivo vinile trasparente) e Blu-ray, oltre a un quarto LP in vinile trasparente, “Live At Wembley 1974”, una replica del singolo giapponese 7” “Have A Cigar” / “Welcome To The Machine”, un libro cartonato con fotografie inedite, un comic book con il programma del tour e un poster del concerto di Knebworth.
 
Su PinkFloyd.com saranno disponibili il merchandise esclusivo per il 50° anniversario e alcune edizioni limitate.
 
“Wish You Were Here” è da decenni una presenza costante nelle classifiche dei migliori album di tutti i tempi. Il disco, multi-platino e arrivato al #1, fu il primo dei Pink Floyd a raggiungere la vetta delle classifiche su entrambe le sponde dell’Atlantico, diventando il loro album più venduto più rapidamente. Nel 1973 “The Dark Side of the Moon” aveva portato i Pink Floyd da nuova band britannica di grande successo a uno dei più grandi gruppi rock del pianeta. “Wish You Were Here” rappresentò la potente risposta della band alla loro nuova fama mondiale.
 
Con l’elegia in più parti “Shine On You Crazy Diamond” dedicata a Syd Barrett, l’ipnotica “Welcome To The Machine”, la graffiante “Have a Cigar” con la sua immortale battuta «Ah, a proposito, chi è Pink?» cantata non da Waters o Gilmour ma dal non-membro della band Roy Harper, e l’immancabile title track, “Wish You Were Here”, è senza dubbio una delle uscite discografiche più importanti nella storia della musica popolare.
 
I temi dell’assenza, dell’isolamento, della caducità e della critica all’ipocrisia dell’industria musicale trovano espressione nella celebre copertina dell’album.
 
I giochi visivi ideati da Storm Thorgerson e Aubrey “Po” Powell dello studio Hipgnosis restano ancora oggi immagini iconiche e immediatamente riconoscibili.
 
Ricordando quell’epoca, Aubrey “Po” Powell ha detto: «Negli anni Settanta, le copertine degli album erano importanti quanto la musica, perché la copertina aiutava a vendere il disco. I negozi di dischi esponevano 10.000 immagini diverse nelle buste dei vinili, quindi quello che facevamo doveva sembrare diverso e distinguersi tra la folla.
Ricordo di essermi girato verso Storm e di avergli detto: come facciamo a dare fuoco a un uomo? Perché a quei tempi non esisteva un modo digitale per farlo. Lui mi disse: Po, dovrai semplicemente farlo davvero. E così fu.
Bisogna ricordare che i Pink Floyd erano l’unica band della EMI e della Capitol Records che aveva i diritti creativi – per quanto riguarda le copertine degli album – oltre ai Beatles. Per questo ci veniva permesso di fare ciò che volevamo. Era fantastico. Nello stesso modo in cui i Pink Floyd erano una band molto creativa all’epoca, anche gli Hipgnosis lo erano. Eravamo determinati a mantenere viva quell’immagine astratta ed enigmatica, ed è così che siamo riusciti a farlo per i Pink Floyd».
 
Nel 2025 il sostegno appassionato e il fascino che circondano la musica dei Pink Floyd restano intatti. La versione restaurata del loro rivoluzionario film del 1972 “Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII” ha sbancato i botteghini di tutto il mondo, l’album dal vivo è entrato direttamente al #1 della UK Albums Chart, segnando il primo disco in vetta nel Regno Unito in undici anni e il settimo nella loro carriera (in Italia all’#1 delle classifiche TOP OF THE MUSIC FIMI/GfK Italia “ALBUM & COMPILATION” e “CD, VINILI E MUSICASSETTE”). Il film è stato acclamato dalla critica e dal pubblico a livello internazionale, con The Guardian che lo ha descritto come «un ritratto ipnoticamente singolare di una band sull’orlo della grandezza».
 
 
“Wish You Were Here 50”
Tracklist e versioni:
 
* never before officially released
 
DIGITAL
“DISC 1” – Original album

1. Shine On You Crazy Diamond (Pts. 1-5)
2. Welcome to the Machine
3. Have a Cigar
4. Wish You Were Here
5. Shine On You Crazy Diamond (Pts. 6-9)

 
“DISC 2” – Bonus tracks

1. Wine Glasses (2:13)
2. Have a Cigar (Alternate Version)
3. Wish You Were Here (featuring Stéphane Grappelli)
4. Shine On You Crazy Diamond (Early Instrumental Version, Rough Mix) *
5. The Machine Song (Roger’s Demo) *
6. The Machine Song (Demo #2, Revisited) *
7. Wish You Were Here (Take 1) *
8. Wish You Were Here (Pedal Steel Instrumental Mix) *
9. Shine On You Crazy Diamond (Pts. 1-9, New Stereo Mix) *

 
“DISC 3” – Live bootleg

1. Raving and Drooling  (Live bootleg - Los Angeles Sports Arena, 1975) *
2. You've Got To Be Crazy  (Live bootleg - Los Angeles Sports Arena, 1975) *
3. Shine On You Crazy Diamond (1-5) (Live bootleg - Los Angeles Sports Arena, 1975 ) *
4. Have a Cigar  (Live bootleg - Los Angeles Sports Arena, 1975) *
5. Shine on You Crazy Diamond (6-9) (Live bootleg - Los Angeles Sports Arena, 1975) *
6. Speak to Me (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975) *
7. Breathe (In The Air) (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975) *
8. On the Run (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975) *
9. Time (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975) *
10. The Great Gig in the Sky (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975) *
11. Money (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975) *
12. Us and Them (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975) *
13. Any Colour You Like (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975) *
14. Brain Damage (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975) *
15. Eclipse (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975) *
16. Echoes (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975) *

 
2CD
“DISC 1”

1. Shine On You Crazy Diamond (Pts. 1-5)  
2. Welcome to the Machine
3. Have a Cigar
4. Wish You Were Here
5. Shine On You Crazy Diamond (Pts. 6-9)
6. Wine Glasses
7. Have a Cigar (Alternate Version)
8. Wish You Were Here (featuring Stéphane Grappelli)

 
“DISC 2”

1. Shine On You Crazy Diamond (Early Instrumental Version, Rough Mix) *
2. The Machine Song (Roger’s Demo) *
3. The Machine Song (Demo #2, Revisited) *
4. Wish You Were Here (Take 1) *
5. Wish You Were Here (Pedal Steel Instrumental Mix) *
6. Shine On You Crazy Diamond (Pts. 1-9, New Stereo Mix) *

 
3LP
Side A

1. Shine On You Crazy Diamond (Pts. 1-5) 
2. Welcome to the Machine

 
Side B

1. Have a Cigar
2. Wish You Were Here  
3. Shine On You Crazy Diamond (Pts. 6-9)

 
Side C

1. Wine Glasses
2. Have a Cigar (Alternate Version)
3. Wish You Were Here (featuring Stéphane Grappelli)

 
Side D

1. Shine On You Crazy Diamond (Early Instrumental Version, Rough Mix) *
2. The Machine Song (Roger’s Demo) *

 
Side E

1. The Machine Song (Demo #2, Revisited) *
2. Wish You Were Here (Take 1) *
3. Wish You Were Here (Pedal Steel Instrumental Mix) *

 
Side F

1. Shine On You Crazy Diamond (Pts. 1-9, New Stereo Mix) *

 
Blu-Ray
Wish You Were Here original 5-track album

• 2025 Dolby Atmos Mix
• 2011 5.1 Surround Mix
• 1975 Stereo Mix
• 1975 4.0 Quad Mix

 
Bonus Audio Material (stereo)

1. Wine Glasses
2. Have a Cigar (Alternate Version) 
3. Wish You Were Here (featuring Stéphane Grappelli)
4. Shine On You Crazy Diamond (Early Instrumental Version, Rough Mix) *
5. The Machine Song (Roger’s Demo) *
6. The Machine Song (Demo #2, Revisited) *
7. Wish You Were Here (Take 1) *
8. Wish You Were Here (Pedal Steel Instrumental Mix) *
9. Shine On You Crazy Diamond (Pts. 1-9, New Stereo Mix) *

 
Live Bootleg (stereo)

1. Raving and Drooling (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975) *
2. You've Got To Be Crazy (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975) *
3. Shine On You Crazy Diamond (1-5) (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975) *
4. Have a Cigar (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975) *
5. Shine on You Crazy Diamond (6-9) (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975) *
6. Speak to Me (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975) *
7. Breathe (In The Air) (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975) *
8. On the Run (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975) *
9. Time (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975) *
10. The Great Gig in the Sky (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975) *
11. Money (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975) *
12. Us and Them (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975) *
13. Any Colour You Like (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975) *
14. Brain Damage (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975) *
15. Eclipse (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975) *
16. Echoes (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975) *

 
Videos (concert Screen Films)
• Shine On You Crazy Diamond (Part I)
• Shine On You Crazy Diamond
• Welcome To The Machine
 
• Storm Thorgerson Short Film, 2000
Produced & Directed by Storm Thorgerson
 
DELUXE BOX SET
Including
·  All 2CD, 3LP (on exclusive clear vinyl) and Blu-Ray formats listed below, plus:
·  A fourth clear vinyl LP titled: “LP4” - Live At Wembley 1974:
Side G
Shine On You Crazy Diamond
Side H
You’ve Got To Be Crazy
·  Japanese Replica 7” Single: Have A Cigar (edit) b/w Welcome To The Machine
·  Hardcover book with unseen photographs
·  Comic Book Tour Programme
·  Knebworth Poster

GUAPPECARTO’: AL VIA L’11 NOVEMBRE IL TOUR ITALIANO
 
11 novembre – Yellowstone Studio – Cuneo (data zero)
12 novembre – Germi – Milano
13 novembre – Cafè Des Arts – Torino NUOVA DATA
14 novembre – Spazio Lomellini – Genova
15 novembre – Freak Out – Bologna
16 novembre – Ex Refettorio della Biblioteca Sperelliana – Gubbio (Perugia)
20 novembre – Le Tre Porte – Rieti
21 novembre – L’asino che vola – Roma
22 novembre – Auditorium 900 – Napoli
23 novembre – Teatro Odeion – Giovinazzo (Bari)
 
È disponibile in digitale e in fisico (vinile + libro) “D-SEGNI”
il nuovo concept album del visionario progetto musicale
 
Digitale: https://ffm.to/d-segni
Fisico: https://musica.adestdellequatore.com/products/pacchetto-d-segni
 
Online il video del nuovo singolo “REQUIEM PER ALIENI” 
  
Dopo la residenza al Teatro De l'Oulle di Avignone, i GUAPPECARTO’ saranno in tour in Italia per presentare dal vivo “D-SEGNI”, il loro nuovo concept album disponibile in digitale (https://ffm.to/d-segni) e in formato fisico in un bundle composto da vinile + libro (https://musica.adestdellequatore.com/products/pacchetto-d-segni).
 
La formazione live per i concerti in Italia sarà composta da Mala (violino), Braga (basso e synth), Seb Martel (chitarre), Natale La Riccia (disegni ritmici).
 
Queste le prossime date live (in aggiornamento, info su https://guappecarto.com/it/):
 
11 novembre – Yellowstone Studio – Cuneo (data zero)
12 novembre – Germi – Milano
13 novembre – Cafè Des Arts – Torino NUOVA DATA
14 novembre – Spazio Lomellini – Genova
15 novembre – Freak Out – Bologna
16 novembre – Ex Refettorio della Biblioteca Sperelliana – Gubbio (Perugia)
20 novembre – Le Tre Porte – Rieti
21 novembre – L’asino che vola – Roma
22 novembre – Auditorium 900 – Napoli
23 novembre – Teatro Odeion – Giovinazzo (Bari)
 
Inoltre, il visionario progetto musicale tornerà nuovamente in Francia con un concerto speciale il 30 gennaio 2026 allo Studio de l'Ermitage a Parigi per poi ripartire con il tour europeo.
 
Il nuovo concept album “D-Segni” è un lavoro potente e rivoluzionario che nasce da un’eredità artistica: il libro Segni dell’attrice e imprenditrice Madeleine Fischer, musa e madre spirituale della band che nel 2004 li accolse quando erano ancora musicisti di strada, offrendo loro ospitalità, ispirazione e linfa vitale per un futuro possibile. Un volume che la stessa attrice aveva regalato a Mala (Marco Sica), fondatore dei Guappecarto’, un lascito per le nuove avventure musicali che ha visto l’ensemble in giro per tutta l’Europa.
 
Dopo più di due decenni, i Guappecarto’ – oggi composti da Mala (Marco Sica) e Braga (Pierluigi D’Amore) – celebrano quella scintilla creativa con un disco che è allo stesso tempo omaggio, trasformazione e rinascita.
 
9 tracce concettuali, intense, costruite come un mosaico sonoro in cui immagini, narrazione e memoria si intrecciano con una musicalità nuova, sperimentale, elettrica, capace di restituire tutta la forza e la fragilità della loro vita artistica: sacrifici, viaggi infiniti, lontananza dagli affetti ma anche emozioni immense e la gioia di condividere la strada con chi ha lo stesso destino.
 
Con D-Segni, la cui produzione artistica è affidata a Guappecarto’, Stefano Piro e Seb Martel (collaboratore dell’artista francese Camille) per l’etichetta Ad Est dell’Equatore Musica diretta da Gnut, il visionario duo si spoglia di ogni schema per offrire un’opera dal respiro universale, capace di confermarsi come un nuovo capitolo nella loro carriera. Nell’immaginario visivo dell’album, Mala veste di bianco e Braga di nero, due poli opposti che si incontrano per dare vita a un dialogo musicale e simbolico: una partita per raggiungere lo spirito della Dama, la loro madrina artistica. L’album è stato mixato dal due volte vincitore del Grammy Award Laurent Dupuy.
 
Questa la tracklist di “D-Segni”:

1. 0
2. Requiem per Alieni
3. Memory 2
4. Memory 3
5. Memory 4
6. Memory 5
7. Memory 6
8. Mon espoir
9. Âme D/La Dame
10. ∞

 
 
Online il video musicale del nuovo singolo “Requiem per Alieni”, diretto dal regista Alessandro Rak.
 
Non è la prima volta che i Guappecarto’ collaborano con Alessandro Rak: l’ensemble ha composto le colonne sonora dei film d’animazione “L’arte della felicità” (vincitore di un European Award come miglior film) nel 2013, “Gatta Cenerentola” (2 David di Donatello, Nastro d’Argento e Ciak d’Oro) nel 2017 e del cortometraggio “Rukeli”, presentato Fuori Concorso alla 82. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia quest’anno.
 
I Guappecarto’ nascono a Perugia come musicisti di strada nel 2004. Vengono notati dalla celebre attrice svizzera naturalizzata italiana Madeleine Fischer (Romanshorn, 12 novembre 1935 – Gubbio, 8 aprile 2020) durante una loro performance, che se ne innamora artisticamente e chiede loro di comporre una colonna sonora per il film “Uroboro”, pubblicato lo stesso anno. Grazie a questo incontro, i giovani musicisti intraprendono il loro percorso artistico che li porterà a Parigi, spinti dal desiderio di poter suonare i loro strumenti e condividere la loro musica oltre i confini italiani. Dai margini dei sobborghi parigini, i Guappecarto’ cominciano a farsi notare dal pubblico e dalla critica. Nel 2009 viene pubblicato l’album di debutto “L’amour c’est pas grave”, registrato tra Milano e Parigi. Il quintetto pubblica l’omonimo album “Guappecarto’” nel 2012, al quale segue nel 2015 “Amay”, insieme alla cantautrice Neripè. In quest’album è inoltre presente una collaborazione con Mauro Pagani (al violino nel brano “Un Fiore Nascosto”). Lo stesso anno esce “Rockamboles”, album prodotto da Stefano Piro e ad oggi alla quinta ristampa. Il disco è colonna sonora del film “Gatta Cenerentola” (vincitore di 2 David di Donatello e Ciak d’Oro), di “Soyalism”, dello spettacolo teatrale “Ensemble” di Fabio Marra e dell’opera contemporanea “Occitane” di Emanuele Filipo. Dal loro esordio, i Guappecarto’ si sono esibiti in più di 1500 concerti in tutta Europa (tra i quali la 74a Mostra del Cinema di Venezia e l’Avignone Festival), comprese importanti location francesi e italiane come il Palais de Tokio, il Palazzo Grenoble di Napoli (sede del Consolato Francese) e la Philarmonie de Paris. Lo scorso anno si sono esibiti al Biko di Milano per festeggiare i 20 anni di carriera con un concerto speciale intitolato “20”. 
 
https://guappecarto.com/it/ – https://www.facebook.com/guappecartoofficial/

https://www.instagram.com/guappecarto_official – https://www.youtube.com/user/TheGuappecarto

Continua il successo del tour “DOPPIA TRACCIA” PFM i successi + PFM canta De André
 
 
PFM – Premiata Forneria Marconi ha uno stile inconfondibile che combina la potenza espressiva della musica rock, progressive e classica in un'unica entità affascinante. Ogni concerto del gruppo è unico, grazie alla profonda intesa tra i musicisti sul palco che sono in grado con maestria tecnica, rispetto, passione e freschezza, di proporre in ogni serata alcune piccole variazioni che rendono il suono sempre attuale.
 
Il nuovo tour “Doppia traccia” coniuga due grandi mondi che da anni affascinano i fan della prog band italiana più famosa al mondo. Ogni concerto infatti è diviso in due parti, la prima con i grandi successi del gruppo, come “Impressioni di settembre”, “È festa”, “Dove… quando… parte I”, “La carrozza di Hans” e “Mondi paralleli”, e la seconda dedicata a Faber, “PFM canta De André” con brani come “Il pescatore” e “Volta la carta”.
 
Dopo il successo delle date estive, il tour prosegue in tutta Italia (prodotto da D&D Concerti e distribuito in collaborazione con Ventidieci).
 
Sul palco Franz Di Cioccio (voce e batteria), Patrick Djivas (basso), con Lucio Fabbri (violino, cori), Alessandro Scaglione (tastiere, cori), Marco Sfogli (chitarra), Eugenio Mori (seconda batteria). Special guest: Luca Zabbini (tastiere, chitarra, voce).
In apertura di alcuni concerti, il musicista e cantautore Fabrizio Consoli, in tour con "Il Coraggio - Canzoni e ballate tratte dalla poetica di Pasolini" (Aereostella).
Diversamente da come precedente annunciato Flavio Premoli non potrà essere presente nelle prossime date «Ai numerosi amici di PFM, con profondo dispiacere, devo annunciare la mia impossibilità a partecipare alle date teatrali. Purtroppo, a causa di un incidente subito da un familiare, non avrò la possibilità di assentarmi dalla mia città per i prossimi mesi. Sono certo che PFM sarà grandiosa come sempre».
 
Queste le prossime date:
29 novembre alla Chorus Life Arena di Bergamo – in apertura Fabrizio Consoli
29 dicembre all’Auditorium Della Conciliazione di Roma – in apertura Fabrizio Consoli
10 gennaio al Teatro Cartiere Carrara di Firenze
12 gennaio al Teatro Alfieri di Torino – in apertura Fabrizio Consoli
13 gennaio al Teatro Dal Verme di Milano – in apertura Fabrizio Consoli
16 gennaio al Teatro Clerici di Brescia
17 gennaio al Gran Teatro Geox di Padova
30 gennaio al Teatro Auditorium Santa Chiara di Trento
31 gennaio al Teatro Galleria di Legnano (Milano)
7 febbraio al Teatro delle Muse di Ancona
21 febbraio al Teatro di Varese – in apertura Fabrizio Consoli
24 febbraio al Teatro Augusteo di Napoli
 
Le prevendite per le date sono disponibili sui circuiti abituali.
 
Il rapporto della band con Faber è storico. In occasione dell’85° anniversario della nascita di Fabrizio De André (18 febbraio 1940 - 18 febbraio 2025), PFM ha pubblicato l’album live "PFM CANTA DE ANDRÉ ANNIVERSARY" in digitale, doppio CD e doppio vinile. Prodotto e pubblicato da Aereostella, l’album è distribuito da Self Distribuzione e Pirames International, rispettivamente per il fisico e il digitale.
I brani sono stati registrati durante il tour 2023 e 2024 che ha celebrato i 45 anni (1978/1979) dall’iconico sodalizio tra la prog band e il cantautore genovese, un incontro che ha segnato profondamente la musica italiana e ha dato vita a una fusione unica tra il rock progressivo e la poesia della canzone d’autore.
 
Nata nel 1970 (discograficamente nel 1972), la band ha guadagnato rapidamente un posto di rilievo sulla scena internazionale, che mantiene tutt’oggi. Nel 2016 la prestigiosa rivista inglese “Classic Rock” UK ha posizionato PFM – Premiata Forneria Marconi al 50esimo posto tra i 100 artisti più importanti del mondo, mentre “Rolling Stone” UK ha inserito l’album “Photos of ghost” al 19esimo posto tra i dischi più importanti della musica progressive.
Nel 2018 la band ha ricevuto a Londra il prestigioso riconoscimento come International Band of the year ai Prog Music Awards UK e nel 2019 la rivista inglese “PROG UK” ha nominato Franz Di Cioccio tra le 100 icone della “musica che hanno cambiato il nostro mondo” (unico musicista del mondo latino).
 
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