 "Me & You" Dan Vy Feat. Bahia Buche per ballare insieme senza fermarsi Torna con grande successo a far parlare di se' Dan Vy con la sua nuova Me & You, dal ritmo incalzante da cui è davvero difficile sfuggire. Un nuovo brano di Dance Music questa volta nato da un'importante collaborazione con Fahia Buche, un'artista abituata ai grandi numeri, che solo con la sua "Everyday" ha raggiunto i 300mila streaming Spotify! Un'accoppiata vincente quindi che ha tutte le carte in regola per portare "Me & You" ai piani alti del successo. Vedremo quali altri sorprese avrà in serbo Dan Vy per il prossimo futuro da cui, viste le premesse, ci aspettiamo grandi cose! Crediti: Testo e Musica di Dan Vy Prodotto e Distribuito presso: Artisti Online Rione CLN 4/b Reggio Emilia www.artistionline.tv Edizioni Musicali Magilla Spettacoli
0 Comments
 JAQUELINE È ONLINE IL VIDEO DEL BRANO “GAME OVER" È online il video di “GAME OVER” (Ore25, distribuito da Artist First), il nuovo brano della cantautrice e musicista JAQUELINE. Il video è diretto da Daniele Comelli. Caratterizzato dall’uso di sintetizzatori che richiamano gli effetti sonori dei videogiochi 8-bit degli anni ’80, “GAME OVER” è un brano dal sound funky e graffiante che connette segnali di interferenza tra vita reale e virtuale. «In “Game Over” parlo della tecnologia e dell’impatto emotivo che può avere su una persona – afferma Jaqueline – È come se cercassi di proiettarmi dentro questi sistemi tecnologici, per cercare di vedere il mondo da un punto di vista diverso. La tecnologia è parte integrante della nostra generazione, e ad oggi è complicato rinunciarci. “Game Over” è la fine, ma l’inizio di un futuro ancora sconosciuto». Jaqueline (nome d’arte di Jaqueline Branciforte) è una cantautrice e musicista siciliana che scopre la musica grazie alla ricca collezione di dischi del padre, ascoltando sin da piccola le più grandi leggende della musica internazionale come Michael Jackson, Madonna, Prince, Stevie Wonder, Aretha Franklin e tanti altri. Esordisce alla finale di Festival Show 2011, dove si esibisce dal vivo sul prestigioso palco dell’Arena di Verona. Conseguita la maturità, si trasferisce a Roma ed entra nell’accademia di musica “Saint Louis College of Music”. Nel 2018 il brano “Andare Via” fa parte della colonna sonora del film candidato ai David di Donatello e ai Nastri D’Argento “Un giorno all’improvviso” e l’anno seguente fa parte degli otto finalisti di Area Sanremo 2019 con il brano inedito “Game Over”. Al momento sta lavorando all’album di esordio, in uscita quest’anno. www.jaquelineofficial.it www.facebook.com/Jaquelineofficial www.instagram.com/jaquelineofficialpage  SAVNKO IL DEBUT ALBUM DEL GIOVANE PRODUTTORE CLASSE 1996 USCITO IL 14 MARZO 2020 PER PITCH THE NOISE RECORD un mix unico di atmosfere, un chiaro-scuro elettronico “EPIC ARGUMENTS” SCOPRI IL DISCO SU SPOTIFY Epic Arguments è il primo album di Savnko (fuori il 14 marzo per Pitch The Noise), giovane produttore e compositore elettronico che ha raccolto le sensazioni ed esperienze durante il suo soggiorno di due anni a Londra, trasformandole in un disco intenso, un mix unico di atmosfere, un genere indefinibile, un chiaro-scuro elettronico, la definizione di uno stile personale. Savnko nasce nel 1996 a Milano. Il suo amore per la musica inizia già all'età di 14 anni, quando Savnko comincia a scoprire e ad ascoltare musica elettronica. All'età di 17 lascia l'Italia per volare a Londra e migliore la sua conoscenza della cultura musicale, e intanto lavorare in una caffetteria per i due anni del suo soggiorno inglese. Durante questi due anni a Londra, gli è inevitabile scoprire nuova musica, completamente diversa da quella che aveve prima di allora ascoltato in Italia. Tutte le tracce del suo disco d'esordio, Epic Arguments, ricordano in qualche modo quel periodo londinese in cui Savnko scoprì il suo amore per i synth e il sampling.  IL RITORNO DELLA BAND ITALIANA DALL’ ANIMA BRITISH CON UN ALBUM CREATO INSIEME A CHRIS GEDDES (BELLE AND SEBASTIAN) UN CONNUBIO DI INDIE-ROCK ED ELETTRONICA ISPIRATO DAGLI ANNI ‘80 UN ESCAPISMO MUSICALE PER DIMENTICARE I TEMPI DIFFICILI MATINÉE “EVENT HORIZON” il nuovo disco per Neon Tetra Records Un album per guardare al futuro con coraggio e positività, per puntare lo sguardo avanti e in alto, al futuro e nello spazio. Uscito il 27 marzo “Event Horizon”, il nuovo disco dei Matinée per Neon Tetra Records e distribuito in Italia da Audioglobe. Un album che fa tesoro delle esperienze musicali passate, di quel sound indie-rock e quella freschezza melodica che da sempre contraddistingue la band abruzzese che ha trovato accoglienza e successo in Inghilterra, e le esprime in una forma nuova, matura e contemporanea, venata di elettronica e synth, profondamente influenzata dagli Anni Ottanta. Il disco, anticipato dal singolo “Summer Sun”, è nato in stretta collaborazione con Chris Geddes dei Belle and Sebastian, grande amico ed estimatore e ormai definitivamente un membro aggiunto della band, che ha partecipato alla creazione di ben sei brani sui nove totali. Altro ospite del disco, questa volta sul versante italiano, Pier Ferrantini (Velvet), che presta la voce nel brano “Satellite”. “Event Horizon” vanta la produzione di Tony Doogan, eletto da Billboard come uno dei migliori producer in circolazione e già al lavoro con artisti del calibro di Mogwai, Libertines e Glasvegas. Unica eccezione il brano “Goldfish”, prodotto da Julian Corrie, chitarrista dei Franz Ferdinand, una band a cui i Matinée sono profondamente legati: la loro carriera è sbocciata – fin dal nome, che si ispira alla celebre canzone del primo disco di Kapranos e soci – anche grazie alla band scozzese, che in passato li elesse a sua tribute band ufficiale e li scelse come gruppo d'apertura di alcune date italiane. Definiti da Carl Barat dei Libertines come “la risposta italiana alla musica indie dei Naughties”, i Matinée sono un quartetto composto da Luigi Tiberio (voce, chitarra, synth), Alfredo Ioannone (voce, basso), Giuseppe Cantoli (chitarra) e Alessio Palizzi (batteria) che oggi si divide tra Regno Unito e Italia. Proprio dal profondo legame con l’Inghilterra, che da sempre contraddistingue la band e che ora rischia di vacillare, nasce l’ispirazione per il disco. “Event Horizon” è infatti un viaggio sonoro concepito per dimenticare e cercare di superare la scoraggiante situazione contemporanea. Una sorta di consapevole escapismo intellettuale per non farsi sopraffare dalle preoccupazioni. “Event Horizon” è un concept album che vuole guardare oltre: allo spazio e alle stelle, alle galassie e alla luna, per indagare ciò che non si può vedere a occhio nudo. Un implicito invito a non fossilizzarsi sui nostri microcosmi ma ad adottare una visione più ampia, inclusiva e globale. Pubblicato a sei anni di distanza dal precedente “These Days” e dopo due anni di intensa lavorazione, “Event Horizon” si compone di canzoni coinvolgenti, che nascono arrampicandosi sulle tastiere per poi fondersi alle mai abbandonate chitarre e a trascinanti cori dall’attitudine pop. Strofe che esplodono in ritornelli incalzanti e ritmati dall’attitudine a tratti danzereccia a tratti più intimista, tracce elettriche ed energiche dove la musica si coagula attorno ai testi, immediati e incisivi. Masterizzato ad Abbey Road Studio da Frank Arkwright, l’album è stato registrato al Castle of Doom Studios di Glasgow e sarà distribuito in CD, vinile, cassette e digitale. BIO Matinée sono una band nata sulle rive dell’Adriatico, in Abruzzo, ed emigrata con successo in Inghilterra. Composta da Luigi Tiberio (voce, chitarra, synth), Alfredo Ioannone (voce, basso), Giuseppe Cantoli (chitarra) e Alessio Palizzi (batteria), è stata a lungo di stanza nell’East-London, ma ora due dei suoi componenti sono rientrati in patria. Il gruppo prende il nome da “The Dark Side of the Matinée”, celebre canzone del primo disco dei Franz Ferdinand, band di cui hanno a lungo proposto le cover in tutta la Gran Bretagna. È proprio così che il manager di Kapranos e soci stesso li ha scoperti e fatti conoscere al gruppo scozzese, con la quale si è instaurato un profondo legame di stima e amicizia, tanto che i Matinée sono stati eletti come loro ufficiale “tribute band” italiana e poi chiamati ad aprire alcuni loro live in Italia. Nel 2014 esce il primo disco di inediti “These Days” (Neon Tetra Music, distribuzione italiana Audioglobe) prodotto da Tony Doogan (già al lavoro con Mogwai, The Libertines e Glasvegas): un perfetto manuale brit-pop. L’Inghilterra ha accolto a braccia aperte i Matinée con il supporto di media come NME, Q, XFM ed Amazing Radio. La band ha aperto i concerti di The Lumineers, Doughter, Mistery Jets, Futureheads, Carl Barat (Libertines), Pete and the Pirates, Razorlight, We Are Scientists, Catfish and the Bottlemen, British Sea Power, e a Londra ha suonato in tutti i club più importanti per le giovani band, come il 100 Club, la Death Disco Night di Alan McGee (fondatore della Creation Records e scopritore degli Oasis) e il Jubilee. Nel 2015 i Matinée sono stati nominati agli Amazing Radio Award nella categoria Best International Act e hanno suonato alle celebri Station Sessions alla stazione Kings Cross di Londra. I Matinée hanno suonato in diversi festival in Gran Bretagna, tra cui due volte all’Haddowfest di Edimburgo, al Savifest nella leggendaria Barrowlands Ballroom, al Bute Fest e al Wimbledon Calling. Anche la carriera italiana è stata ricca di soddisfazioni, grazie ai numerosi concerti in tutti i maggiori club del Paese, oltre che a un grande supporto delle radio e dei media nazionali. Nel 2016 esce “Empty” e nel febbraio 2020 “Summer Sun” brani che sono inclusi in “Event Horizon”, il nuovo disco per Neon Tetra Music/Audioglobe. Tracklist
Matinée www.matineeband.net www.facebook.com/thematineebandwww.youtube.com/user/MatineeBandwww.instagram.com/matineebandofficialwww.twitter.com/Matineeband  GHEMON È USCITO IL NUOVO SINGOLO “BUONA STELLA” IL 24 APRILE SARÀ DISPONIBILE L’ATTESO NUOVO ALBUM “SCRITTO NELLE STELLE” E lo so che non è semplice Ma senza difficoltà in fondo che gusto c’è? Cerco una buona stella complice Però in fondo chissà stanotte che cielo c’è Con una diretta Instagram, ieri sera Ghemon ha voluto regalare ai fan un assaggio del nuovo inedito “Buona Stella”: un regalo inaspettato per tutti quelli che erano connessi sul suo canale. In questo periodo Ghemon è solito intrattenere il suo pubblico con dirette Instagram per suonare, restare in contatto con fan e colleghi e parlare di normalità, programmi, speranze, musica. Da oggi “Buona Stella” è disponibile su tutte le piattaforme streaming e download: il brano è estratto dall’atteso nuovo disco “Scritto nelle stelle” che uscirà il 24 aprile per Carosello Records e Artist First. "Buona Stella è una canzone piena di luce ed energia positiva che spero vi possa fare compagnia in questo momento” – cosi spiega lo stesso artista nell’annuncio del nuovo brano. In “Buona Stella” con le sue strofe dirette e incisive, Ghemon ci parla di sfide. È la vita quotidiana ad essere una sfida complicata, in senso assoluto. E come davanti a ogni sfida complicata ci possono essere incertezze e la consapevolezza che un po’ di fortuna al momento giusto male non fa. Eppure bisogna azzeccarlo quel momento giusto. Dopo “Questioni di Principio” e “In un certo qual modo”, “Buona Stella” è il terzo inedito del nuovo lavoro discografico di Ghemon, che come per i lavori precedenti, vede la produzione esecutiva di Tommaso Colliva. GHEMON è uno dei più talentuosi e apprezzati artisti hip hop italiani. Negli anni ha saputo rinnovare il suo personalissimo stile a metà tra il cantautorato e il rap: un caso quasi unico all’interno dello scenario in Italia. Dopo un lungo percorso artistico e la pubblicazione degli album “La rivincita dei buoni” (2007), “E poi, all’improvviso, impazzire” (2009) e “Qualcosa e cambiato” (2012) inizia a definire il suo territorio musicale: rap mescolato al soul, al funk, al jazz e alla musica italiana.“ORCHIdee” (MacroBeats/Artist First) è il disco uscito nel maggio 2014, che segna la sua maturazione artistica. Da quel momento inizia un lunghissimo tour di più di settanta date, accompagnato da una vera e propria band rinominata “Le Forze del Bene”. Nel settembre 2017 pubblica “Mezzanotte” (MacroBeats/Artist First). Il nuovo album, sempre prodotto da Tommaso Colliva e interamente suonato dalla sua band “Le forze del bene” è la consacrazione di qualcosa di unico, dove le influenze black si legano alla musica italiana riuscendo anche a trovare uno spazio vitale per la tradizione Hip Hop. L’album ha esordito alla 3^ posizione della classifica FIMI dei dischi più venduti in Italia e a novembre 2018 il singolo “Un Temporale” è stato certificato disco d’oro. Nel febbraio 2018 è ospite di Diodato sul palco del Teatro Ariston. Nel 2019 firma con Carosello e Artist First - per la prima co-produzione tra aziende italiane - e partecipa, questa volta da protagonista, alla 69^ edizione del Festival di Sanremo con il brano “Rose Viola” (disco d’oro), ottenendo un incredibile consenso di pubblico e critica. A settembre 2019 si conclude il “Mezzanotte tour” che ha portato Ghemon in giro per tutta Italia per oltre 2 anni.  VIPRA Fuori oggi la nuova traccia “RAGAZZINO” "Voglio la vita lunga E la memoria corta Per provare tutto per la prima volta” Cosa porti con te dopo un lungo viaggio, cosa metti in valigia prima di iniziarne un altro, diverso dal precedente? Forse, scartato qui e lì, quello che resta sei solo tu, tu che riparti. Ma anche tu sei cambiato, già nella testa porti qualcosa di più, hai imparato cosa serve davvero. Fuori oggi “RAGAZZINO” (Asian Fake/Sony Music Italy), traccia – disponibile in streaming e digitale al link https://smi.lnk.to/ragazzino – che segna il nuovo percorso da solista di VIPRA! Il nuovo viaggio di Vipra inizia proprio da qui, dal bagaglio leggero di quelle parole che non ha mai smesso di scrivere e che ora può usare per raccontarsi fino in fondo. Un ragazzo a metà dei vent'anni alle prese con la vita che affrontiamo tutti: la penna come strumento in più per descriverla, cioè farci i conti. Vipra è l’artista “(un)cool” che piace alle ragazze ma che non sa cosa dire al primo appuntamento, che viaggia in Giappone per evitare monumenti e ciliegi in fiore a favore del megastore Pokémon. Cose da “ragazzino”, cioè cose da chi abita in questo mondo mentre cerca di capire come si fa. Il risultato è un’apertura reale sulle tante sfaccettature di un artista che vuole raccontare solo se stesso, finendo così per parlare a una generazione. Di Sorrowland, di quel viaggio senza ritorno, resta l’amicizia con gli ex componenti del gruppo, la consapevolezza che quel treno fermo sulle rotaie è ancora pieno di spunti e ispirazione. Del resto questa sarà la nuova vita del terzetto, non più gruppo ma collettivo, base di lancio per i progetti solisti e fucina creativa per un immaginario e un’estetica che oggi vivono nella testa dei creatori. È un po’ come succede con un’esperienza di viaggio: cambia il panorama, il clima e l’orizzonte, resta però il ricordo e, in questo caso, anche qualcosa di più. IN JUNE: fuori dal 27 marzo 2020 per Pop Up Live Sessions il nuovo singolo "After Midnight3/27/2020  IN JUNE: FUORI DAL 27 MARZO 2020 PER POP UP LIVE SESSIONS IL NUOVO SINGOLO “AFTER MIDNIGHT” After Midnight parla di scelte, dell’importanza di saper ascoltare la propria voce interiore e non i dubbi che rischiano di mandarti fuori strada. È stata la prima canzone che abbiamo composto e suonato tutti e tre insieme e richiama atmosfere rock e malinconiche tipiche del nostro mood. Esce il 27 marzo per Pop Up Live Sessions After Midnight, il nuovo secondo singolo degli In June, la giovanissima band romana dai forti riferimenti all'alternative rock europeo che ha esordito con il brano Years, pubblicato a fine gennaio. Un brano oscuro di carattere, malinconico ma deciso. Un nuovo capitolo per il power trio che miscela il rock alternativo inglese alle atmosfere nord europee ricche di riverberi e profondità tipicamente downtempo. Il timbro potente della voce di Dan è sostenuto da testi evocativi, chitarre e bassi saturi e suoni di batteria ad alte dinamiche. Una nuova conferma per gli In June che si muovono tra influenze che arrivano dalla scena elettronica mitteleuropea, tra le atmosfere glaciali in stile The XX, senza rinunciare ad elementi pop à la Lorde. In June – After Midnight Suonato da In June Pianoforte: Carlo Ferro Mix e Produzione: Pop Up Live Sessions Mastering: Stuart Hawkes – Metropolis Studios Distribuzione: The Orchard Formazione Dan (voce e chitarra), Pierpaolo (basso), Mara (batteria) Instagram: https://www.instagram.com/injuneofficial/ Facebook: https://www.facebook.com/injuneoffical/  RANCESCO SACCO VENERDÌ 3 APRILE ESCE IL SINGOLO “BERLINO EST” DA OGGI DISPONIBILE IN PRE-SAVE Venerdì 3 aprile esce “BERLINO EST”, singolo d’esordio di FRANCESCO SACCO, eclettico artista milanese che, nonostante la giovane età, da anni lavora nella produzione di musica per marchi di alta moda e spettacoli teatrali. “BERLINO EST” è un brano cantautorale che scava nelle viscere grazie a una scrittura incisiva e un arrangiamento mai scontato che accompagna fino all’ultima nota raccontando una situazione di stasi in cui non si sa come reagire. È scritto, composto e prodotto dallo stesso Francesco Sacco e mixato da Davide Andreoni e Giacomo Zambelloni. Pre-save: FrancescoSacco.lnk.to/BE_Pre Francesco Sacco si appassiona alla musica fin da bambino, studia musica classica, poi si innamora del blues, del rock anni ’70 e del cantautorato. Negli anni dell’università a Milano inizia a collaborare, come redattore, con varie riviste di critica musicale, incontra il mondo del teatro e della danza contemporanea grazie a Susanna Beltrami e firma colonne sonore e direzioni musicali per decine di spettacoli, fra cui quelli del collettivo Cult of Magic che ha portato in giro in tutta Italia. Allo stesso tempo Francesco studia i software musicali e il sound design, collabora con vari brand di moda e design, tra cui Marni e Marco Rambaldi e produce dischi per altri artisti. “BERLINO EST”, archetipo di un Occidente che separa gli affetti con una barriera fisica, racconta non solo di muri, compresi quelli invisibili fra le persone, ma anche del desiderio di abbatterli ad ogni costo. «Ho scritto "Berlino Est" a partire dal suo inciso “Hai la faccia di Berlino Est”, con il quale ho cercato di descrivere l’espressione che ti viene quando discuti con qualcuno al quale tieni, perché non hai litigato davvero ma non hai nemmeno risolto – racconta Francesco Sacco – Non sai se parlare o tacere, se urlare o girarti dall’altra parte. Oltre che fra te e l’altra persona c’è una barriera dentro di te che rende difficile decidere cosa fare, costringendoti ad un’insopportabile situazione di stasi. Berlino Est è nata in pochi minuti da una nota sul telefono che è diventata una linea di pianoforte, poi un giro di accordi». Francesco Sacco nasce a Milano il 24 giugno 1992 ma trascorre infanzia e adolescenza a Novara, dove inizia ad ascoltare e studiare musica. È affascinato dal mondo dell’arte che lo porta a fondare il collettivo Cult of Magic insieme a sua moglie Giada Vailati e a Samira Cogliandro, gruppo di artisti dedito ad arti performative, danza contemporanea, teatro e musica. www.instagram.com/france666co/ www.facebook.com/france666co/  7 donne “ACCANTO A TE” 7 SPECIALI IN ONDA IN SECONDA SERATA SU RAI 3 PER RIVIVERE I CONCERTI DELLE 7 ARTISTE DI “UNA. NESSUNA. CENTOMILA. IL CONCERTO” FIORELLA MANNOIA, EMMA, ALESSANDRA AMOROSO GIORGIA, ELISA, GIANNA NANNINI, LAURA PAUSINI PRIMO APPUNTAMENTO IN ONDA SABATO 28 MARZO CON FIORELLA MANNOIA ARENA DI VERONA 2017 - “COMBATTENTE IL TOUR” IL NUMERO GRATUITO 1522 PER TUTTE LE DONNE VITTIME DI VIOLENZA E STALKING È OPERATIVO 24h/24 Da sabato 28 marzo andrà in onda in seconda serata su RAI 3 “7 donne - AcCanto a te”, 7 appuntamenti per rivivere i concerti delle 7 artiste protagoniste di “Una. Nessuna. Centomila. Il Concerto”: FIORELLA MANNOIA, EMMA, ALESSANDRA AMOROSO, GIORGIA, ELISA, GIANNA NANNINI e LAURA PAUSINI. In questi giorni così difficili per il mondo intero, nel quale necessariamente dobbiamo restare tutti nelle nostre case, tra le mura domestiche, l’emergenza femminile non si arresta ma diventa un’emergenza nell’emergenza. Per tenere sempre alta l’attenzione su una tematica così importante, le 7 grandi artiste del panorama musicale italiano portano la loro musica nelle nostre case, ricordando che il 1522, numero di telefono gratuito per tutte le donne vittime di violenza e stalking, è sempre operativo, 24 ore su 24, con operatrici specializzate ad accogliere le richieste di aiuto e sostegno delle vittime. “7 donne - AcCanto a te” è, infatti, un modo per sentirci tutti più vicini grazie alla musica, e ancor di più, una manifestazione di solidarietà e affetto verso tutte quelle donne vittime di violenza che in questi giorni sono costrette a stare in casa e per le quali “casa” non vuol dire stare in un posto sicuro. I 7 appuntamenti con “7 donne - AcCanto a te” sono previsti con cadenza settimanale o bisettimanale fino alla fine di aprile. Si parte sabato 28 marzo con la messa in onda in seconda serata su Rai 3 del primo live: il meglio del concerto evento di FIORELLA MANNOIA all’Arena di Verona nel 2017 in occasione del suo “Combattente - Il Tour”. Nel live, le più grandi canzoni che hanno segnato la carriera di Fiorella , come “Quello che le donne non dicono”, “Come si cambia”, “Sally”, oltre ai brani del suo penultimo album "Combattente", tra cui l’omonimo brano (“perché chi lotta per qualcosa non avrà mai perso”) che parla della forza di reagire, o ancora “Nessuna Conseguenza”, che affronta il tema della violenza psicologica sulle donne e della loro capacità di uscirne e di rinascere. Il 19 settembre sul palco della RCF Arena Reggio Emilia (Campovolo) le 7 grandi artiste del panorama musicale italiano si uniranno per il più grande evento contro la violenza sulle donne “Una. Nessuna. Centomila. Il Concerto”. Ognuna di loro, accompagnata dalla propria band, inviterà con sé un collega, un uomo, per lanciare tutti insieme, uomini e donne, un messaggio univoco contro la violenza sulle donne e dare un aiuto concreto ai centri e alle organizzazioni che sostengono e supportano le vittime di violenza. I proventi del concerto verranno erogati a strutture selezionate sulla base di criteri di trasparenza e tracciabilità, strutture in grado di garantire il proprio empowerment, assicurando la sostenibilità nel tempo delle attività da loro realizzate e fornendo un supporto solido e duraturo alle vittime. Gli utilizzi di tutte le risorse economiche raccolte nell’ambito di “UNA. NESSUNA. CENTOMILA. IL CONCERTO.” verranno rendicontati e comunicati nella totale trasparenza. I biglietti per il concerto, organizzato e prodotto da Friends&Partners e Riservarossa, sono disponibili su TicketOne.it e nei punti vendita e prevendite abituali. FREY: il 3 aprile esce BOOMERANG, il quinto capitolo che racconta il nuovo disco BACI NEL VENTO3/27/2020  FREY: IL 3 APRILE ESCE BOOMERANG IL QUINTO CAPITOLO CHE RACCONTA IL NUOVO DISCO BACI NEL VENTO Sono solo ricordi preziosi I violini alla finestra ad asciugare un pò sono solo ricordi preziosi vecchie emozioni che ora nell'aria girano Da venerdì 3 aprile sarà disponibile online e sulle migliori piattaforme streaming “Boomerang”, il quinto capitolo di “Baci del vento” (Malamente/Artist First), il nuovo disco della giovane cantautrice Frey uscito il 21 febbraio. “Boomerang” è il brano più intimo e intenso della cantautrice cremonese. La chitarra arpeggiata accompagna le parole sussurrate che pian piano diventano melodiche, passando dal bridge in cui si inseriscono i violini e il climax procede fino a esplodere nel ritornello dove Frey canta con tutto il suo carico emotivo pieno di lacrime e passione. «Mi piace fermare questa canzone con l'immagine di un Boomerang un po' come un messaggio che lancio e aspetto che mi torni indietro con una risposta. Questa canzone l'ho dedicata a mio padre, "ricordi preziosi che ora nell'aria girano e come un Boomerang arrivano a te." da piccola passavo molto tempo nel suo laboratorio fra il profumo di vernice dei violini e la musica classica alla radio, in quell'atto di creazione affascinante del legno che dalle sue mani passando dal cuore diventava strumento e poi prendeva forma in qualcosa di magico come la musica. Anni più tardi ho fatto qualche lavoretto di liuteria. In un periodo difficile ho anche inciso il mio nome sulla paletta della mia chitarra, con un materiale che ricorda la madreperla, l'abalone. Però poi scrivere canzoni ha sempre preso il sopravvento. – commenta Frey – Nell'illustrazione ho disegnato con pastello a cera le nostre due figure mano nella mano in cammino su sfondo blu, colore a me caro, spirituale, con tratto bianco su linee orizzontali mosse che possono far pensare al mare ma che sono le corde della mia chitarra in movimento, le nostre figure sono circoscritte da un cerchio simbolo dell'eternità ma anche della buca della mia chitarra come per mettere a fuoco un ricordo prezioso.» La cantautrice e chitarrista esprime il proprio inland empire tra irruenza ed intimismo. Voce intensa che si esprime fra vibranti bisbiglii ed emozionanti aperture melodiche. Malinconica eppure piena di energia costruisce canzoni con texture chitarristiche essenziali che sembrano prendere vita in una solitudine cupa per colorarsi progressivamente di toni accesi vivi e autentici. Il brano è stato scritto da Frey e prodotto da Stefano Giungato per Malamente Records presso gli studi di Indiehub a Milano. Cover artwork a cura di Frey, cover design di Luca Lonardi. E nel tuo sguardo quella parte emotiva che non vuoi mostrare ma ora non riesci ad evitare mentre io sono legata alle emozioni come una coperta calda d' inverno e mi sento le gambe cedere mi dici sono solo ricordi preziosi I violini alla finestra ad asciugare un pò sono solo ricordi preziosi vecchie emozioni che ora nell'aria girano E come un Boomerang arrivano a te Ovunque tu sia Come un Boomerang arrivano a te E come un Boomerang arrivano a te Ovunque tu sia Come un Boomerang arrivano a te FREY nasce il 5 marzo 1990 da una famiglia italo tedesca e cresce a Cremona. Fin da piccola si avvicina alla musica a 9 anni ed entra a far parte del coro delle voci bianche diretto da Raul Dominguez. Contemporaneamente pratica canottaggio dai 10 ai 17 anni diventando una vera e propria campionessa vincendo ben 45 medaglie di 27 d’oro. A 16 anni inizia da autodidatta a studiare la chitarra e subito inizia a scrivere e cantare canzoni poi a 18 anni inizia a seguire le lezioni del chitarrista jazz Carmelo Tartamella che in seguito la coinvolgerà con i Django's Clan, il suo progetto gipsy jazz swing. Successivamente incontra Monica Azzuaga che le insegna i primi rudimenti di canto. Nel 2008, a soli 18 anni, con poco più di una decina di canzoni apre il concerto di Cristina Donà al Teatro Monteverdi di Cremona. Nel 2009 partecipa alla serie di workshop “Back to School Band”, organizzato dalla scuola Sofonisba Anguissola che l’ha portata a cantare ed esibirsi con autori quali Niccolò Fabi, Morgan. Nel 2012 è finalista al Premio Donida, nel 2011 suona sul palco della rassegna di MusicaAgorà ed è presente, a fianco dello scrittore Alessandro D'Avenia, alla edizione di quell’anno delle Corde dell'Anima Festival. Nell' estate 2013 Frey apre una serata dedicata a Franco Cerri, presentata come cantautrice con due sue canzoni al Festival di Cusercoli. Nello stesso anno partecipa ad Area Sanremo e viene apprezzata dal cantautore Ron mentre, a luglio, presenta il video clip "Il tuo trasloco", la cui produzione è stata finanziata da Cariplo col supporto di associazioni del territorio. Nell' agosto del 2014 chiude la rassegna Summertime In Jazz, come cantante del Django's Clan, in cartellone con Tuck & Patty, Musica Nuda e grandi del panorama italiano e internazionale. A luglio 2016 apre, per la seconda volta, il concerto di Cristina Donà al Teatro Monteverdi di Cremona in duo con Giacomo Ruggeri per il Festival Porte Aperte. A settembre 2017 è a Moncalieri a far sentire le sue canzoni a Red Ronny per Fiat Music mentre ad agosto è ospite al Fillmore Summer Festival. Nel 2018 partecipa al Festival Mei a Faenza con il progetto Anatomia Femminile e di nuovo al Roxi Bar di Red Ronni suonando canzoni d' autrice collocate a metà tra le sue diverse radici musicali mentre finisce l’anno aprendo il concerto dei Matia Bazar il 31 dicembre a Imperia. L’anno scorso si è esibita a Casa Sanremo con il Festivalino Anatomia Femminile, al Vecchio Ospedale Festival, al Busker Festival Artisti da Giardino, al Be Folk Festival, ad Albori Music Festival, al Tanta Robba Festival, al Brick Boock Festival con il progetto “Altri volti”, Lady Day Sound a Soresina e a Teatro Pazzini Verucchio, Mash Festival Ippodromo e per finire è stata chiamata, a dicembre, dal cantautore Pacifico per cantare e suonare come corista in due serate della “Settimana Pacifica” al Teatro Filodrammatici di Milano dove duetta anche con Francesco Bianconi dei Baustelle. www.facebook.com/freysongwriter; www.instagram.com/frey__songwriter; |
Deliri Progressivi...Musica oltre le parole... Archivi
Settembre 2024
Categorie |
Feed RSS
