![]() ICHI ROSSINI DA OGGI IN RADIO E IN DIGITALE “LUCIA” il nuovo singolo che completa la sua prima raccolta “Gli Amori Del Superuomo” Da oggi, venerdì 27 marzo, è in radio e disponibile sulle piattaforme di streaming e digital download “LUCIA”, il nuovo singolo del cantautore RICHI ROSSINI che completa la sua prima raccolta “Gli Amori del Superuomo”. «"Lucia" è senza dubbio uno dei brani più intimi e che rispecchia la parte di me più legata alla composizione, ai brani strumentali che scrivo per il pianoforte. La scelta dei suoni rispecchia il desiderio di fondere strumenti acustici ed elettronica, per creare un perfetta commistione dei due elementi, fino a confondere quasi l'ascoltatore - r acconta Richi Rossini - Il titolo fa riferimento alla celeberrima "Lucy in the Sky with Diamonds" ed è una dedica all'intimità, alla creatività, ai viaggi interiori e alla possibilità di esprimere il proprio lato femminile. » “LUCIA” (scritta e composta da Riccardo Rossini, mixata e masterizzata da Raffaele Giannuzzi) è un vero e proprio viaggio musicale e concettuale, che scava a fondo dell'intimità del cantautore. Immaginando di far parlare due parti di sé, quella maschile più legata alla razionalità e quella femminile più legata alla creatività, arriva alla conclusione che a trionfare è quella femminile, più libera e pura. Sempre da oggi è online anche il video di “LUCIA”, visibile al seguente link: youtu.be/IWfZuesicvs. Il video animato, realizzato dall'illustratrice Ilaria Forno, racconta questo viaggio interiore e rappresenta un paio di mani che simboleggiano proprio la parte legata alla creatività, alla manualità. Oltre al nuovo singolo, la raccolta “Gli Amori del Superuomo” comprende i brani "Cecilia" e "Mariagrazia": tre nomi di donna che si fanno portavoce di tre concetti. "Cecilia" è un'ode alla musica, "Mariagrazia" al poliamore e "Lucia" ai viaggi interiori, tutte unite da una costante ricerca del nuovo e del diverso. Nato a Parma, si avvicina al mondo della musica fin da subito, grazie al padre ex cantante lirico, compositore e conduttore radiofonico. Frequenta già da bambino il corso di pianoforte del Conservatorio di Parma: incantato da Debussy e dal periodo impressionista, a 16 anni inizia a comporre le prime musiche per pianoforte. A 19 alcuni problemi familiari lo portano lontano da Parma: dopo una breve parentesi a Palermo, si trasferisce a Genova dove scopre la passione per il mondo della formazione e della psicologia. A 23 anni apre un centro di formazione a Napoli e inizia a tenere corsi per scuole e università. Nasce così il desiderio di unire le due passioni e di usare la musica come mezzo per trattare tematiche psicologiche. A 27 anni torna a Genova da dirigente: nonostante la sicurezza di un lavoro sicuro, decide di seguire con decisione la strada della musica. La sua vita riparte quindi da capo: inizia una collaborazione come tastierista in una tribute band di Rino Gaetano, poi in un duo di cabaret musicale, ma la voglia di tornare ad esprimere se stesso scrivendo musica e canzoni proprie si fa sentire presto. Comincia così un periodo bohemièn a Genova: tra i suoi vicoli intricati scopre, oltre all’elettronica, il poliamore. Anche su questo aspetto si concentrano le sue canzoni e i suoi studi fino al conseguimento della laurea in psicologia. www.facebook.com/richirossiniofficial/ www.instagram.com/richirossini/ www.youtube.com/channel/UCaRm1NgjzizJkUAHY3MctOg
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![]() In diretta sulla pagina facebook di Indiegeno Fest Domenica 29 marzo – ore 22:00 MARK HART – SUPERTRAMP Indiegeno Fest, festival musicale organizzato da Leave Music, che si svolge nel Golfo di Patti (Messina) dal 2014, ha aderito al progetto #StayON, coordinato da KeepOn LIVE (Associazione di Categoria Live Club e Festival Italiani). Indiegeno Fest, oltre alla sua consueta programmazione online di tutti i giorni assieme ad altri festival e club, domenica 29 marzo dalle 22.00 alle 22.30 farà una diretta streaming speciale sulla propria pagina Facebook, per il canale bianco di #StayOn, con una guest internazionale: MARK HART, componente della storica band Supertramp e dei Crowded House. I primi artisti che hanno calcato il palco virtuale di Indiegeno Fest sono alcuni degli artisti che hanno partecipato al festival in questi anni: Gabriele Amalfitano dei Joe Victor, Bipuntato e Julico, Yuman, Tommaso Di Giulio, Gabriella Martinelli, Francesca Incudine. Sabato 28 marzo Piefrancesco Pacoda, critico musicale e saggista, parlerà dei suoni della club culture. Pagina facebook di INDIEGENO FEST: www.facebook.com/indiegenofest #StayON è un vero e proprio movimento nato da live club e festival dell’intera penisola per donare agli ospedali e agli enti sanitari e mantenere il proprio ruolo di fondamenta del sistema musicale. L'iniziativa, lanciata lunedì 16 marzo, si concretizza in una staffetta di eventi in streaming dalle pagine facebook di club e festival, ma raccoglie il mondo della musica attorno ad una nuova sfida ben più complessa di un unico grande palco virtuale per riaccendere le luci sugli spazi culturali come luoghi di aggregazione e socialità (quanto ci mancano adesso!) e fonte di lavoro per migliaia di persone del nostro Paese. Dalle 18:00 alle 20:00 sette canali trasmettono in contemporanea e ogni festival o club ha uno slot di 30 minuti. Unici “fuori orario” saranno gli special events a cui è riservata la fascia oraria delle 22:00. Ogni canale è composto da 4 live club e festival che trasmettono le rispettive dirette sulle proprie pagine facebook, identificandosi con un colore dell’arcobaleno. Arcobaleno che rappresenta la speranza e l’accoglienza, per eccellenza le basi concettuali del nostro settore, simbolo quantomai attuale in questo difficile periodo Ad ogni diretta di un club o festival è associato un link a sostegno di campagne territoriali per raccolte fondi dedicate agli Ospedali e alla Protezione Civile. Indiegeno Fest ha deciso di supportare le raccolte fondi attive per l’Ospedale Barone Romeo di Patti, realtà problematica anche in situazione di normalità, avendo già chiuso diversi reparti. Qui il link alla raccolta fondi ancora attiva dalla piattaforma GoFundme.com: http://bit.ly/CoroniamounSogno KEEPON https://www.keeponlive.com/blog/stayon INDIEGENO FEST FB: facebook.com/indiegenofest/ IG: instagram.com/indiegenofest/ TW: twitter.com/indiegenofest www.indiegenofest.it | www.leavemusic.it Mail: [email protected] UNDER THE BED: Oggi esce CONTROLLED FILTH il nuovo EP della formazione alternative rock toscana3/27/2020 ![]() UNDER THE BED OGGI ESCE CONTROLLED FILTH Il nuovo disco della band alternative rock toscana Da oggi, venerdì 27 marzo, è disponibile in digital download e in streaming “Controlled Filth”, il nuovo disco degli Under the bed, formazione toscana che mischia pop, rock e sperimentazione. Il lavoro, composto da cinque brani, è caratterizzato da sonorità grezze e sporche, in contrasto ad una scrittura consapevole, compatta e ben bilanciata. Strutture semplici e dirette, pochi fronzoli digitali, canzoni sperimentali che strizzano l’occhio al math rock, ma catchy al tempo stesso, rendono “Controlled Filth” un disco vero, autentico e diretto come una raffica di ceffoni in pieno volto. Ecco la tracklist di “Controlled Filth” Threshold Slouch Off # 3 Blew My Mind Rabid Cleansed By Failure «Dopo i due full length “The Noble Art of Denying Reality” e “Two is a Lie”, eravamo pronti ad addentrarci in una nuova fase compositiva – raccotano gli Under The Bed – Negli anni precedenti, per via di cambi di formazione e intoppi vari, il processo di scrittura delle canzoni era stato molto discontinuo e frammentario. Finito l’ultimo ciclo di date per il secondo album ci siamo chiusi in sala prove, trovandoci per la prima volta a creare musica da zero come cinque teste diverse, improvvisando e “dialogando” con gli strumenti, inventando linee vocali e divertendoci come non mai. » Nascono così i cinque brani di “Controlled Filth”, nei quali la band toscana tocca temi psicologici comuni ad ogni giovane adulto: la sicurezza e l’insicurezza di sé, il bullismo, le emozioni contrastanti che pendono vita dentro di noi, i fallimenti. Testi forti ma sempre aperti ad una visione positiva dell’esistenza umana. «Con la scrittura e la composizione in sala prove, tutto è diventato più rapido, fresco – continuano i ragazzi – Un continuo ricircolo di proposte che ha reso la stesura delle strutture dei brani sia più elastica che più efficace, perché tutto veniva immediatamente messo alla prova suonando insieme. Questo approccio è stato mantenuto anche nel sound: le batterie sono state registrate in studio, si è sperimentato con amplificatori e pedali e si è cercato il più possibile di evitare troppi fronzoli digitali per fare un disco che suonasse il più possibile caldo. Alla fine di tutto questo, siamo cinque amici con cinque nuove canzoni su cui abbiamo riso e sudato insieme, e non potremmo esserne più fieri.» “Controlled Filth” è stato composto e suonato da Michele Bertocchini, Andrea Bruciati, Armando Marchetti, Federico Morandi e Joshua Pettinicchio. Testi di Armando Marchetti, Joshua Pettinicchio, Andrea Bruciati. Registrato, prodotto e mixato da Michele Bertocchini presso La Tana del Lupo (Lucca). Batterie registrate da Francesco Foti presso House Of Glass (Viareggio). Mastering di Davide Prew e Pamela Del Sorbo presso Studio Meda Sound (Lucca). BIO Prendendo piena forma agli inizi del 2012, la band si basa sulla libera mescolanza di generi, distorcendo la struttura dei brani, usando temi più che ritornelli e creando una sorta di flusso di coscienza di mood e stili. I cinque ragazzi toscani prendono spunto per il loro sound sia dal crossover anni ’90 che li ha cresciuti, sia dai più recenti esperimenti di deriva - core, mischiando gli strilli più rabbiosi con voci pulite di stampo post-grunge, strati di elettronica, potenti linee di basso, riff orecchiabili, tempi dispari e parti di batteria scatenate ma anche ricche di groove. Gli Under the bed hanno rilasciato indipendentemente il loro album di debutto “The Noble Art Of Denying Reality” nell’estate del 2013, una corsa ininterrotta di 40 minuti attraverso ogni sfaccettatura del loro strambo ma altamente godibile progetto musicale. Il disco, composto da 7 lunghe tracce, è stato pubblicato sia online che in digipack. Dopo una calda accoglienza del pubblico ai seguenti concerti in zona, il loro primo video musicale (del brano “Mosh To This At My Funeral”, in una versione rinnovata) ha avuto un riscontro sorprendente in rete nel corso degli anni successivi, anche e soprattutto all’estero, dando alla band la spinta necessaria per iniziare a lavorare al secondo album. Cominciata la composizione alla fine del 2014, il gruppo ha terminato di scriverlo un anno dopo: dopo l’ottima ricezione dei nuovi singoli (e video) promozionali “The Time” e Florence on Friday”, e una minuziosa fase di registrazione e produzione durata mesi, il disco di dieci tracce, intitolato “Two is a Lie”, è uscito indipendentemente il 16 settembre del 2016, affiancato da un nuovo ciclo di date in Italia per dare la giusta visibilità a questo sudato e complesso lavoro. Questo secondo disco, anch’esso sia in digital download che in un’edizione digipack curata dalla band stessa, vede l’utilizzo di sonorità più orecchiabili con una produzione più curata, senza però perdere la potenza che contraddistingueva la band in origine né sacrificare atmosfere più morbide e mature. Dopo quasi due anni di concerti (immortalati nel video-collage di “One Plus One”), nell’estate 2018 la band ha sospeso l’attività live per tornare a dedicarsi alla creazione di nuovo materiale: terminata la fase compositiva e di pre-produzione, gli Under The Bed sono entrati in studio per dare forma al loro nuovo disco, un EP di cinque tracce dal titolo “Controlled Filth”, in uscita la prossima primavera, con cui il quintetto ha proseguito la ricerca di un songwriting più compatto imbarcandosi nella non facile impresa di coniugare l’approccio quasi pop/rock con un sound più vero, caldo e viscerale, libero dalle costrizioni di troppi fronzoli digitali. CONTATTI E SOCIAL Email: [email protected] Facebook: http://www.facebook.com/UTB.UnderTheBed/ Spotify: https://goo.gl/oD71gy Instagram: http://www.instagram.com/underthebedofficial/ YouTube:https://www.youtube.com/UNDERTHEBEDOFFICIAL ![]() Il gruppo salentino torna più in forma che mai e regala un anticipo del nuovo lavoro. Sotto il “Cielo di Puglia” si ballerà con strepitosi feat., nuove contaminazioni e ritmi travolgenti. I Mama Ska sono tornati più forti che mai. Nuova energia per la formazione che ha festeggiato nel 2019 i vent’anni di vita e che torna oggi con una nuova veste e con un album di inediti. Un primo assaggio dell’album “VIVA LA VIDA, VIVA L’AMOR!” è il brano “ Cielo di Puglia” uscito nei giorni scorsi e già una hit in rete. Tante le novità per il ritorno dei Mama Ska.Un album ricco di contaminazioni e featuring importanti che segnano l’avvio di interessanti collaborazioni con famosi artisti salentini. Terron Fabio dei Sud Sound System, Andrea Pasca dei Crifiu e Tonio Corba di Alegria Gitana sono i musicisti che hanno prestato la voce ai pezzi più coinvolgenti: brani che faranno ballare il Salento intero nei prossimi mesi. Altra novità, i video animati che raccontano l’anima di ogni traccia e che lasciano intravedere una cura estrema dei dettagli oltre alla passione sconfinata per la musica che nutre Alessandro Rubichi (tastiere), Gianluca Rubichi (batteria) e Roberto Lezzi, voce dei Mama Ska. Alessandro, Gianluca e Roberto sono gli autori di testi e musiche di “VIVA LA VIDA, VIVA L’AMOR!”. Energia positiva da ascoltare, soprattutto in queste giornate… Nel video, ispirato alla Banksy’s Street Art e creato da Pasquale Lazzari per ‘Zary Movie’, le immagini dei murales, i colori del mare, l’alba di un giorno nuovo e il cielo illuminato dal sole e poi coperto dalle nuvole. Lo skyline dei paesi e delle campagne pugliesi e poi i trulli, e le strade da percorrere in bici. Sono i sogni e le speranze di tutti colorate dall’arcobaleno che spunta, infine, nel bellissimo “Cielo di Puglia”. ![]() BLANK Esce il video di PERSI (prod. Ali3n) in un cupo urban pop il racconto agrodolce di una generazione Esce il video di PERSI, ultimo singolo di BLANK che con questo brano consolida la collaborazione con il producer Ali3n, rimarcando sempre più il sound cupo e introspettivo già introdotto con 137. Persi è un pezzo aggressivo nei contenuti ma non nel linguaggio. Descrive la sensazione di chi trova nel vagare senza meta e senza un piano la propria safe zone, lasciandosi le opinioni e i problemi della giungla urbana alle spalle. A dispetto del titolo, questo brano sembra definire la strada intrapresa da BLANK che, nonostante la giovane età, imbocca una direzione matura, addentrandosi nei territori caotici e torbidi del Pop più Urban, con lo guardo a quel background trap, sempre presente nello specchietto retrovisore. “Persi è dedicata a chi si sente fuori posto, alla mia generazione, quella che sembra avere tante possibilità davanti senza riuscire ad afferrarle, quella persa, senza una direzione e senza certezze. La risposta è cercare di cambiare le cose, con il rischio di perdersi ma: meglio persi che fermi, no?” BIO Elena De Salvo, in arte Blank, classe 1995, nasce a Messina, ma vive gran parte della sua vita a Cosenza dove studia Pianoforte e produzione musicale. Nel 2018 si trasferisce a Milano per completare gli studi: qui riprende un rapporto stretto con la scrittura musicale. I suoi brani viaggiano tra sonorità trap, urban e pop e trovano la propria identità con l’arrivo del producer Ali3n. www.instagram.com/elenablank_ ![]() CINCILLA VENERDÌ 27 MARZO ESCE IN RADIO “SAKÈ” Siamo noi a dare un senso al mondo, non il contrario Da venerdì 27 marzo sarà in rotazione radiofonica “SAKÈ”, il nuovo singolo di Pietro Milella, in arte CINCILLA. Il brano è disponibile su tutte le piattaforme digitali e sui digital stores. In un mondo che non lascia tempo alle persone di dare un valore alle cose a volte si corre il rischio di perdersi: il brano “Sakè” invita a vivere il mondo come si vuole, senza perdersi dietro alle congetture degli altri e vivendo ogni momento per quello che è. «“Sakè” rappresenta per me tante cose - racconta Cincilla a proposito del suo nuovo singolo - l’ho scritta in un momento in cui facevo fatica a capire fino in fondo quello che mi circondava e ne ero infastidito. Ho iniziato a comprendere il mondo rinunciando a molte risposte e a vedere le cose dalla prospettiva che mi andava di più, allegra o triste che fosse. Il testo di Sakè riassume tutto questo». Il videoclip di “Sakè” è interamente ambientato a Venezia e riprende i luoghi dove è nato e cresciuto l’artista. La sequenza di immagini accompagna le parole della canzone: la prima parte mostra volti annoiati e luoghi malinconici; la seconda cattura quegli stessi scorci e quelle stesse facce in chiave ironica. “Sakè” è disponibile su Spotify al seguente link: https://spoti.fi/2ITGrWZ Biografia Pietro Milella, in arte Cincilla, è un musicista di Venezia. Suona e compone per anni pezzi che solo il suo pianoforte ha ascoltato. Nel 2019 conosce Pablo Davilla che ascolta alcune sue demo e lo porta in studio di registrazione. Il risultato della collaborazione tra i due è l’uscita del primo singolo di Cincilla, “Sakè”, che sarà in rotazione radiofonica dal prossimo 27 marzo e già disponibile in digitale dallo scorso 9 marzo. A questo primo singolo seguirà un EP di cinque brani dal titolo “Sogni In Saldo”. Facebook: https://www.facebook.com/cincillamusic/ Instagram: https://www.instagram.com/_cincilla_/?hl=it ![]() Idontexist BERGHAIN è il nuovo singolo in uscita per Futura Dischi Il nuovo progetto della label tra rap ed elettronica BERGHAIN è il nuovo singolo di idontexist, in uscita oggi venerdì 27 marzo per Futura Dischi (distribuzione Sony Music). Il brano traccia l’esordio del giovane artista nella label, arricchendo il roster composto da I Segreti, Costiera, Meli e cecilia. Berghain si muove tra atmosfere elettroniche, rime fittissime e bassi acidi. Tutto viene amplificato in un richiamo al locale culto berlinese. Il brano è il perfetto manifesto musicale di idontexist, che imprime un immaginario di contrasto tra forza e debolezza quotidiana all’ascoltatore, il tutto in maniera estremamente empatica. La penna tagliente e matura, le rime fitte, il cantato dolce e al contempo esasperato sono la giusta miscela per adattare tratti hip hop su tappeti elettronici. Il testo, oltre che un inno al locale culto berlinese impresso tra leggenda e mistero, porta con sé le paranoie che arrivano durante una serata, con quella piccola voce della coscienza interiore che porta a vedere tutto in maniera offuscata. La prima strofa è più distesa, c’è forte percezione della realtà, fuori dal club, con gli occhi addosso degli altri. La seconda parte fa calare l’ascoltatore nel mood del pezzo. C’è confusione, fuori e dentro. C’è musica, alta. C’è gente, tanta. E si balla fino a sudare ogni goccia d’alcol. “Avevamo voglia di emulare una serata in un club, la produzione ha preso forma in orario notturno, l’alcol ha aiutato ad immergerci nell’immaginario e ad eliminare ogni schematizzazione. I bassi acidi, le casse che spingono e i drop aggressivi ci hanno fatto muovere la testa, estremizzando e amplificando il tutto.” (idontexist) CREDITS Testo: idontexist Prodotto da: Gima e Adler Mix: Stefano Crispino Master: Andrea Suriani Cover: Lorenza Liguori BIO Angelo ‘idontexist’ Ferrante, classe '95, nato ad Avellino, debutta a gennaio 2018 con il primo brano solista 'Cinema'. A marzo dello stesso anno pubblica per su Red Bull Music Italia '800-797-634' prodotta da 'GIMA'. Dopo una serie di singoli e collaborazioni a maggio 2019 pubblica il suo primo EP, ‘SEMPITERNAL’. Il nuovo corso insieme a Futura Dischi inizia nel 2020 con il singolo “Berghain”. https://www.facebook.com/idontexist.since/ • FUTURA DISCHI Futura Dischi nasce in un pomeriggio di febbraio nel 2018. Contemporaneità, nelle canzoni e nel modo di comunicare. La testa e l'ufficio a Milano, il cuore a Napoli. Con le prime release supera i 3 milioni di ascolti in meno di un anno. Al centro di Futura s’intravedono i contorni più promettenti della musica italiana, quella nuova e indipendente. Artisti: I Segreti, Costiera, Meli, cecilia, idontexist facebook.com/futuradischi/ / instagram.com/futuradischi/ ![]() Massimo Di Cataldo in collettivo con gli artisti: Alessio Pizzotti - piano Alberto Lombardi - chitarra Ingo Peter Schwartz - basso Fabio Giandon – batteria nel brano "Il Mondo" disponibile dal 27 marzo Sarà disponibile da venerdì 27 marzo in tutti i digital store “Il Mondo” brano indimenticabile di Jimmy Fontana che Massimo Di Cataldo ha realizzato insieme ad un collettivo di artisti: Alessio Pizzotti - piano, Alberto Lombardi - chitarra, Ingo Peter Schwartz - basso, Fabio Giandon – batteria. Come racconta l’artista: “A causa dell’emergenza CoronaVirus tantissime persone si trovano in difficoltà, tanti i musicisti e gli artisti che hanno visto bloccata la loro attività, ma nonostante il difficile periodo si cerca di reagire adoperandosi per trovare nuove forme di collaborazione. È nata spontanea l’esigenza di continuare a suonare insieme anche se ognuno da casa sua, mettendo a disposizione le proprie competenze. È una situazione difficile per tutti, e noi che viviamo della musica e nello spettacolo abbiamo il desiderio e anche il dovere di continuare a sollevare gli animi dai problemi e le angosce sopraggiunti in questo momento drammatico. L’intrattenimento ora come mai assume una forma più nobile. Ci sentiamo tutti così piccoli di fronte ad una difficoltà cosi contingente, abbiamo quindi scelto di dare un segnale positivo, attraverso questa meravigliosa canzone “Il mondo” portata al successo da Jimmy Fontana negli anni ’60 e mai così attuale, nei confronti di un mondo che non si vuole fermare e vive con la speranza che anche dopo questa notte verrà il giorno.” Il progetto vuole essere anche a sostegno delle iniziative di solidarietà promosse dal NuovoIMAIE nei confronti degli artisti la prima delle quali è senz'altro il “Fondo Speciale" di oltre 5 milioni di euro che la collecting stanzierà a favore degli iscritti che hanno dovuto annullare i propri impegni lavorativi a causa dell'emergenza Coronavirus. Tutte le informazioni sul sito del NUOVOIMAIE: https://www.nuovoimaie.it ![]() DANIELE FORTUNATO VENERDÌ 20 MARZO ESCE IN RADIO E IN DIGITALE “MANCINI MALDESTRI” Cantare il ritorno dell’amore Dal 20 marzo sarà in rotazione radiofonica e disponibile su tutte le piattaforme digitali e nei digital stores “MANCINI MALDESTRI”, nuovo singolo del cantautore DANIELE FORTUNATO. Un valzer folk intimo e carico di vissuto, voce, chitarra acustica e armonica, colorato dalle tinte jazz di Milko Merloni al contrabbasso e Gianluca Nanni alla batteria: “Mancini maldestri” è nata così. Questa canzone narra l'incontro, dopo vent'anni, del primo tormentato amore dell'adolescenza. Due adulti, si ritrovano così ad avere una seconda occasione per scrivere "nello stesso verso" una nuova pagina della propria vita. «“Mancini maldestri” è, prima di tutto, una storia vera divenuta canzone - spiega Daniele Fortunato a proposito del suo nuovo singolo - racconto un profondo legame intriso di poesia, fatica quotidiana e lampi di ricordi. I miei protagonisti si sono amati la prima volta appena affacciati sul mondo, in quella complicata età dell'adolescenza per poi ritrovarsi dopo vent'anni, immersi in responsabilità, cambiamenti significativi e forti consapevolezze». Biografia Daniele Fortunato è un cantautore e maestro elementare: due strade che si intrecciano e si completano. Nasce a Novara e vive a Rimini, città in cui intraprende un'intensa attività live. Ha pubblicato due album: “Ad occhi chiusi" e “Nuvole di cartapesta” prodotti dal musicista Paolo Pizzimenti e distribuiti da Believe Digital. Collabora come compositore per le library Soundiva e Preludio (Disney Channel, Fox, La7). Il suo nuovo singolo, “Mancini maldestri”, sarà in rotazione radiofonica e disponibile in digitale a partire dal prossimo 20 marzo. Facebook:https://www.facebook.com/danielefortunatoofficial/ ![]() VERONICA PUBBLICA: “KALEIDOSCOPIO”, BRANO DEDICATO ALLE VITTIME DI BULLISMO KALEIDOSCOPIO è il singolo e video di debutto della cantautrice campana VERONICA. Una canzone dedicata alle vittime di bullismo, ma anche una spinta decisa, e molto ritmata, a trovare la forza per rialzarsi. Il brano, distribuito da KeyMusice prodotto da Cantieri Sonori, è scritto in collaborazione con Marco Cangiula, in arte André, concorrente della 54° edizione del Festival di Sanremo. KALEIDOSCOPIO è incentrato sul disagio vissuto dalle vittime di bullismo ed è raccontato tra synth e drum machine che vanno a marcare il peso psicologico causato da una società conformista, dove tutto si dissolve in un silenzio - assenso assordante che non lascia spazio alla diversità. Il brano elettropop è ispirato all’esperienza della stessa cantautrice che ha subito in adolescenza atti di bullismo. Tuttavia, il singolo lascia spazio a una visione più ampia, dove i veri protagonisti sono coloro che inspiegabilmente e quotidianamente vengono spinti giù nel baratro dell’isolamento. KALEIDOSCOPIO è un inno alla Self-confidence e al coraggio di guardare il mondo dal proprio punto di vista. --- Il progetto musicale sta già ottenendo un notevole riscontro, infatti, l’artista è stata ospite il 7 febbraio (giornata nazionale contro il bullismo e cyber-bullismo) del tour INVERTI LA MARCIA, organizzato dalla Regione Campania, per parlare di bullismo e presentare in anteprima il videoclip. Veronica Di Nocera è una cantautrice nata a Napoli 24 anni fa e vive ad Aversa in provincia di Caserta. Sin dalla tenera età ha mostrato una spiccata predisposizione per la musica iniziando a suonare la chitarra all’età di 10 anni. Ha, poi, continuato il suo percorso artistico cantando in diverse band emergenti della sua città. In seguito, si è fatta notare per le sue doti di cantautrice partecipando a piccoli concorsi musicali di paese. Nel 2016 ha preso parte a diversi festival canori raggiungendo la semifinale nazionale della 59° edizione del FESTIVAL DI CASTROCARO. A giugno del 2017 ha raggiuntola finale nazionale della prima edizione del PREMIO MARIO DE ROSA con la straordinaria partecipazione in giuria di Mogol.Le sue passioni musicali l'hanno avvicinata alla musica pop e country. Ha inoltre scritto numerosi brani per la nota compilation HIT MANIA, collaborando con Luis Navarro per i singoli I Believe in your eyes, Cloud Nine, Please don't stop the vibes e Just Superstar. Nel 2018 ha perfezionato le sue conoscenze musicali frequentando il MASTER OF MUSIC presso la Luiss Business School, dove ha avuto l’opportunità di confrontarsi con interpreti, autori e cantautori del calibro di Giorgia, Tommaso Paradiso e Cheope (Mogol).Nel 2019, a conclusione del corso di studi, ha avuto la possibilità di essere inserita nel team di iCompany per l’organizzazione del CONCERTONE DEL PRIMO MAGGIO, dove ha affiancato Lodo Guenzi e Ambra Angiolini in diretta nazionale durante la sigla di apertura dell’evento. A luglio del 2019 ha organizzato la 6° edizione del PALINURO MED, evento culturale patrocinato dal comune di Centola – Palinuro, dove si è esibita assieme a numerosi artisti emergenti. |
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Gennaio 2025
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