 Nasce #concertidaldivano, il primo locale di musica dal vivo virtuale italiano. L'emergenza sanitaria da Coronavirus sta rivoluzionando anche il mondo della musica. Nel periodo delle quarantene e dell'isolamento casalingo è nato infatti il progetto #concertidaldivano, il primo locale di musica dal vivo virtuale italiano per aiutare gli artisti musicali. #concertidaldivano è di fatto il primo locale virtuale in Italia che permette esibizioni live direttamente dal divano di casa. L'idea parte dallo staff di PA74 Music a seguito del periodo di emergenza sanitaria che viviamo e per la quale tantissimi artisti si trovano costretti a rinunciare ai concerti dal vivo e ai relativi guadagni. "Dopo diversi meeting con i nostri amici artisti e colleghi abbiamo sviluppato un'idea di entertainment alternativo che possa permettere agli artisti, cantanti, musicisti, deejay e performer, di monetizzare, per se stessi o per associazioni benefiche, tramite il supporto volontario, libero e diretto dei propri fans" dicono i promotori del progetto. Per lo scopo è stato creato un gruppo esclusivo su Facebook, denominato appunto #concertidaldivano, che prevede un piccolo ticket di ingresso per poter accedere allo "spettacolo è assicurato". Il progetto è nato grazie all’esperienza nel settore del team di PA74MUSIC. Per iscriversi e leggere il regolamento completo il sito internet da visitare è www.concertidaldivano.com, mentre per le candidature e proporre il proprio show l'indirizzo internet è www.concertidaldivano.com/candidatura. Per conoscere infine il calendario degli eventi di questo mese basta visitare il gruppo Facebook all'indirizzo www.facebook.com/concertidaldivano. Per iscriversi e leggere il regolamento completo: https://www.concertidaldivano.com Proponi il tuo Show a #concertidaldivano https://www.concertidaldivano.com/candidatura Visita la ns. pagina Facebook per il calendario degli eventi di questo mese: https://www.facebook.com/concertidaldivano/ Info & Contatti: [email protected] Website: https://www.pa74music.com
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 Tadini: L’artista rock di Los Angeles pubblica il primo singolo Tadini è un musicista italiano-brasiliano di base a Los Angeles, in California. Laureato al prestigioso Berklee College of Music, Tadini si è trasferito negli Stati Uniti nel 2015 e ha fatto parte della scena musicale di Los Angeles. È un cantante, cantautore, produttore ed esperto pianista, che ha portato una boccata d'aria fresca sulla scena della costa occidentale nordamericana. Proveniente da un background multiculturale, la sua musica sperimenta elementi tradizionali americani ed europei, senza trascurare l'influenza della musica brasiliana e dei giganti del rock degli anni '60 e '70. Nato e cresciuto in Brasile in una casa italiana, Tadini ha poi frequentato una scuola cinese, e studiato il mandarino per 11 anni. Ha, quindi, imparato lo spagnolo e l'italiano lungo il cammino come strumenti per le sue composizioni per rendere la sua musica ancora più varia ed unica. Il suo album di debutto, Collective Delusion, che uscirà durante l'estate, è una raccolta di anni di idee ed esperienze e promette di essere solo l'inizio... The Arsonist è il primo singolo ed è un inno alla rinascita ed al cambiamento. Con chitarre elettriche, voce elettrizzante e un riff pesanti, The Arsonist fissa il ritmo del nuovo album ed è solo il preludio.  GIANNA NANNINI STEINWAY ARTIST GIANNA NANNINI è stata invitata da Steinway & Sons, la nota fabbrica di pianoforti fondata a New York nel 1853, ad interpretare una sua opera, “Notti senza cuore”, in questo periodo di emergenza sanitaria in cui la musica può portare nuova gioia. Insieme a grandi pianisti di livello internazionale e amici della Steinway da tutto il mondo, ha preso parte alle serie di concerti "Steinway's Lunch Concerts" che sono stati registrati direttamente nelle case degli artisti, pensati per ispirare, emozionare e donare gioia agli ascoltatori. Il video è online da oggi, mercoledì 13 maggio.  EDDA e MAROK Noio; volevam suonar. disponibile gratuitamente in cd, vinile e digitale dal 30 giugno e il 17 giugno confermata la release di GIANNI MAROCCOLO ALONE vol. IV – Mente su cd, vinile e sulle piattaforme digitali con i racconti di Mirco Salvadori e le illustrazioni di Marco Cazzato Ospiti speciali: Don Backy | Matilde Benvenuti | Giorgio Canali Flavio Ferri (Delta V) | Umberto Maria Giardini | L’Aura Stefano “EDDA” Rampoldi | Teho Teardo “Gli chiedo un altro cameo per Alone vol. IV, una canzone bellissima. Detto, fatto! Mentre la finiamo, ci ritroviamo dentro al Corona. Cosa possiamo fare per noi stessi e per gli altri? Beh, facciamo un disco insieme e regaliamolo. Non essendo benestanti è l’unica possibilità che abbiamo, ed è inutile attendere tempi migliori, perché ora è il presente” dice Gianni Maroccolo. “Doveva essere una semplice blind date ma ora siamo in piena bukkake e la mia vita non sarà più la stessa. Il fuoco brucia ma anche purifica. Questo ci fa capire che se il cielo è triste poi arriva il sole” è il commento dissacrante di un artista romanticamente eversivo come Edda. È così che nasce, all’improvviso, durante la lavorazione del quarto capitolo del disco perpetuo, “Noio; volevam suonar.”, un inaspettato regalo di Marok e Stefano Rampoldi in arte Edda pensato e realizzato con furia in piena quarantena. L’album, disponibile dal 30 giugno, sarà infatti gratuito (sia nella versione cd che in vinile e nelle piattaforme digitali) ma solo con il pre-order entro il 15 giugno, pagando esclusivamente le spese di spedizione. E il 17 giugno arriva anche Alone vol. IV – sempre in cd, vinile e sulle piattaforme digitali – con la partecipazione di una serie di ospiti davvero speciali: Don Backy, Matilde Benvenuti, Giorgio Canali, Flavio Ferri dei Delta V, Umberto Maria Giardini, L’Aura, Teho Teardo e il ritorno, appunto, di Edda, già ospite del vol. I. Sono dunque ben due le nuove opere di Maroccolo che usciranno quasi in contemporanea nel mese di giugno per la storica etichetta fiorentina Contempo Records. Alone vol. IV chiude il primo ciclo del disco perpetuo (iniziato a fine 2018) come sempre accompagnato dai racconti di Mirco Salvadori e le illustrazioni di Marco Cazzato. Sottotitolo: Mente. Tema di fondo: la follia. Il vero respiro di questi tempi, senza dubbio. Il grande rimosso della solitudine forzata. Del resto, fin dal titolo, tutto il progetto Alone – un disco perpetuo creato in solitaria ma con le incursioni estemporanee di alcuni “compagni di viaggio” ogni volta diversi – a ripensarci oggi sembra aver percepito in anticipo ciò che sarebbe accaduto, la condizione esistenziale di oggi e, forse, la trasformazione antropologica di domani. Il ritorno di Edda fra gli ospiti speciali di Alone segna il rafforzamento di un sodalizio che approda in Noio; volevam suonar.: un album di canzoni di Edda arrangiate da Maroccolo, di canzoni di Maroccolo cantate da Edda, con l’aggiunta di cover, omaggi e bizzarrie varie, come ci si aspetta da un disco che nel titolo e nella copertina cita il celeberrimo dialogo cinematografico fra i fratelli Capone (interpretati da Totò e Peppino De Filippo) e il vigile milanese in Totò, Peppino e la malafemmina di Camillo Mastrocinque. Spirito surrealista e attitudine punk per un disco lo-fi realizzato con un iPad, un Mac mini e un basso, durante le rispettive quarantene, come dono urbi et orbi. A distanza fisica ma in assoluta vicinanza ideale. Alone vol. IV e Noio; volevam suonar.: due album nuovi di zecca firmati da una vera colonna portante della scena musicale indipendente italiana degli ultimi 40 anni e fra i più prolifici musicisti e produttori di sempre. Gianni Maroccolo, per gli amici Marok. *** Gianni Maroccolo Alone vol. IV – Mente 17 giugno 2020 L’album verrà inviato a tutti gli iscritti alla campagna abbonamenti ideata nel 2018 da Contempo Records ma sarà disponibile per chiunque nei formati classici: LP, CD e download digitale. *** Edda e Marok Noio; volevam suonar. 30 giugno 2020 L’album è un regalo offerto dagli artisti, da Contempo Records e dai partner coinvolti nel progetto. Per riceverlo, è necessario inviare un preordine entro il 15 giugno 2020 a [email protected], effettuando un versamento di €9 a copertura delle sole spese di spedizione e consegna. Gli ordini verranno evasi il 30 giugno 2020. IMPORTANTE: solo gli ordini pervenuti entro il 15 giugno danno diritto alla copia regalo. INFO [email protected] www.contemporecords.it www.facebook.com/giannimaroccolo.official/ www.facebook.com/stefanoeddarampoldi/   FASMA Si aggiudica una nuova importante certificazione! IL SINGOLO PER SENTIRMI VIVO È DISCO DI PLATINO Il brano è contenuto nell’album IO SONO FASMA FASMA continua a tagliare nuovi traguardi: oggi il singolo “PER SENTIRMI VIVO” si aggiudica una nuova importante certificazione, conquistando il disco di PLATINO (dati diffusi da Fimi/GfK Italia)! Il brano, che è stato sin dal primo ascolto apprezzato da pubblico e critica, è contenuto nell’album “IO SONO FASMA” (Sony Music Italy). Alla sua prima settimana, l’album è riuscito a imporsi come uno dei più attesi del momento, conquistando la nomina di più alta nuova entrata nella classifica dei dischi più venduti della settimana FIMI/GfK Italia e posizionandosi al 6° posto tra alcuni degli album più noti e performanti degli ultimi mesi. Disponibile in fisico, streaming e digitale, “IO SONO FASMA” nasce dalla voglia di mostrare cosa si ha dentro, in modo libero e senza restare prigionieri di un determinato genere. Questa la tracklist dell’album: Tu sei Fasma; Fenice; Lo faccio davvero feat. Lil Zeff; Nudi; S.D.A.; 2000; Per sentirmi vivo; Cosa? Scusa!; Tommy; BASTA!; NO(I); Ricetta-RR; 100m sotto terra feat Barak da Baby; Non so chiedere aiuto feat. Riviera. È fuori il video dei brani “Tommy” + “BASTA!”. Un video con diversi livelli di interpretazione. La scelta stilistica di fare due video musicali all’interno di uno solo vuol far capire la versatilità dell’album e, più in generale, del progetto. Per la regia di Fabrizio Cestari, è fuori anche il video dell’intro “TU SEI FASMA”, brano manifesto dell’album! A oggi Fasma ha all’attivo oltre 110 milioni di stream, numeri da capogiro per il giovane artista romano che, durante il Festival di Sanremo, ha fatto innamorare pubblico e critica con la sua musica e le sue performance. Tiberio Fazioli, aka FASMA, nasce il 17 dicembre 1996 a Roma. Nel 2016 fonda la crew WFK insieme al produttore GG (Luigi Zammarano) e il suo manager Tommy l’Aggiustatutto: «Esistiamo dentro di noi da sempre, a livello pubblico dal 17/12/2016». L’etichetta ha all’attivo tre artisti: Lil Zeff, Riviera e Barak da Baby. La musica è il pennello senza regole di Fasma, il microfono è la fotocamera con la quale cerca di rievocare momenti passati e significativi della propria vita, empatia in note, scatti di emozioni. Nel 2017 pubblica i singoli “Marylin M.” (12 milioni di visualizzazioni su YouTube e 19 milioni di streaming su Spotify) certificato Disco d’oro, “M. Manson”, “Lady D.” e “Monnalisa” ft. Barak da Baby. Il suo album d’esordio “Moriresti per vivere con me” è uscito il 2 Novembre 2018. Instagram - Youtube - Spotify  "Amoreamaro" di MARIA MAZZOTTA è l'unico album italiano nella Top10 delle classifiche internazionali specializzate in world music per il terzo mese consecutivo. Pubblicato lo scorso gennaio 2020, AMOREAMARO, il nuovo album Maria Mazzotta, è l'unico album italiano nella Top10 delle classifiche internazionali di world music per il terzo mese consecutivo: al quarto posto della World Music Charts Europe e al decimo della Transglobal World Music Chart . "Amoreamaro", il nuovo lavoro discografico di Maria Mazzotta, una delle voci folk più apprezzate nel mondo, è stato pubblicato da Agualoca Records, etichetta indipendente partenopea ma con lo sguardo rivolto verso latitudini distanti - distribuito in Italia da Audioglobe, in UK da Proper Music, in Germania da Indigo e in Francia da Inouie - è un'intensa e appassionata riflessione, da un punto di vista femminile, sui vari volti dell'amore: da quello grande, disperato e tenerissimo a quello malato, possessivo e abusato. Dieci brani in tutto, di cui due inediti, per un disco - presentato in anteprima alla Fira Mediterrania de Manresa (Spagna) - che attraversa senza timore tutte le emozioni che l'amore può suscitare, trovando nel canto, come da tradizione popolare, la catarsi, la consolazione, la forza e la “cura”. Si va dagli stornelli ai canti di tradizione riarrangiati ed arricchiti con nuove sonorità e parole, sino alle pietre miliari che hanno lastricato la strada della grande canzone italiana come “Lu pisci spada” di Domenico Modugno, “Tu non mi piaci più” portata al successo da Gabriella Ferri e “Rosa canta e cunta” della grande cantautrice siciliana Rosa Balistreri. Ma il cuore del disco alberga nei due inediti in lingua salentina: “Nu me lassare”, una dolorosa ballata d'amore, un'invocazione a chi non c'è più, e la title track “Amoreamaro”, una pizzica, tradizionalmente ritmo risanatore per le “tarantolate”, che idealmente si prefigge di guarire un mondo malato. A guidare musicalmente il tutto ci sono la fisarmonica ed il piano di Bruno Galeone, musicista di origini malgasce, al quale talvolta si uniscono i tamburi etnici e le percussioni dell'iraniano Bijan Chemirani (in “Tore Tore Tore”) e il didgeridoo di Andrea Presa (in “Amoreamaro”). L’illustrazione in copertina è un lavoro esclusivo di Simone Lomartire,la grafica di Giulio Rugge. In attesa della ripresa del tour internazionale che farà tappa in più di 15 Paesi europei ma che al momento è bloccato a causa dell’emergenza sanitaria, sul canale YouTube di Maria Mazzotta è disponibile il particolarissimo videoclip della title track “Amoreamaro”, brano che rappresenta un canto al “mondo malato” che si tenta di guarire con questa pizzica. Il clip, firmato da Balto, è un esempio di video art, e attraverso immagini astratte ed evocative e con il turbinio di colori, rappresenta in modo astratto i mali da cui ognuno è afflitto. “É quello che cerchiamo di fare con questo brano – spiega Maria - sperimentando le diverse possibilità di vibrazione, del corpo strumento e della terra, per scatenare una reazione, provocare il caos che riporta alla quiete, all’equilibrio”. (Il videoclip: https://youtu.be/iaBY-1KG8r4). Maria Mazzotta, coadiuvata dall'agenzia di booking e management Zero Nove Nove, ha voluto legare a questo suo ultimo lavoro discografico anche l'apertura di una collaborazione con Save the Children per raccogliere fondi da destinare a operazioni umanitarie. Alcune recensioni: .."attacco perentorio, un vibrato controllato alla perfezione, una luminosità rotonda nel timbro che spesso piega sapientemente verso una sorta d’improvvisa e ruvida asprezza: risorse espressive che vengono da una lunga pratica"... -- Guido Festinese, Giornale della Musica ..."Cap sur l’amour avec cette vivifiante chanteuse originaire du sud de l’Italie... L’amour conjugué sur tous les tons, vécu dans tous ses détours, ses dérapages, ses exigences et ses folies. L’amour sauvage, ulcéré, tendre ou désespéré"... — Patrick Labesse, Le Monde (Francia) Ein Folk-Album, das dank der wandlungsfähigen Stimme von Maria Mazzotta, die Leiden und Leidenschaft rund um die Liebe in allen Facetten abbildet. / Un album folk che, grazie alla voce versatile di Maria Mazzotta, mostra la sofferenza e la passione per l'amore in tutte le sue sfaccettature. — Global Sound (Svizzera) Son nouveau répertoire fait honneur à sa voix magnifique, rodée aux folles transes des Pouilles, comme aux passions balkaniques les plus déchirantes : passionnément romantique, gorgé de mélancolie autant que de folie, il provoque et enivre, aux frontières de la transe. / Il suo nuovo repertorio onora la sua magnifica voce, vissuta nelle trance pazze della Puglia, come nelle passioni balcaniche più strazianti: appassionatamente romantica, piena di malinconia quanto di follia, provoca e inebria, ai confini della trance. — Anne Berthod, Telerama (Francia)  WANDA FISHER Uscito in digital download e sulle piattaforme streaming la sua nuova e personale versione di “IL MIO CANTO LIBERO” Online anche un video del grande classico della musica italiana in una versione corale che rende omaggio al nuovo testo scritto da MOGOL realizzata grazie al contributo di tanti altri artisti per il progetto “Artisti uniti per i medici” Da giovedì 30 aprile, è uscito in radio, in digital download e sulle piattaforme streaming il celebre brano “IL MIO CANTO LIBERO” interpretato da WANDA FISHER (prodotto e distribuito da SAAR Records), cantante italo-americana voce dei cori originali del brano di Lucio Battisti, accompagnata dal Coro della Città di Napoli diretto dal Maestro Carlo Morelli (direttore d’orchestra del Teatro San Carlo di Napoli). «”Il mio canto libero” è un brano unico e sono felice di riproporlo in una versione originalissima voluta proprio dalla mia casa discografica, la SAAR Records. – dichiara Wanda Fisher – Sono orgogliosa di essere accompagnata dal magnifico Coro della Città di Napoli diretto dal maestro Carlo Morelli, su un arrangiamento stupendo di Giovanni Rosina». Da venerdì 1 maggio, è online il videoclip della cover de “Il mio canto libero” realizzata da Wanda Fisher. In merito al videoclip, l’artista afferma «Unitamente al brano ci sarà anche un video realizzato in maniera amatoriale, ma che comunque riuscirà a trasmettere una forte emozione legata anche la presenza di un coro fantastico diretto dal Maestro Carlo Morelli». Questo grande classico della musica italiana è stato recentemente ripresentato da Giulio Rapetti Mogol con un nuovo testo, in onore dei medici e del personale sanitario italiano in prima linea nella lotta al Coronavirus, che hanno fatto de “Il mio canto libero” il loro inno. Inoltre, è online anche un video, che rende omaggio all’inno dei medici italiani firmato da Mogol. Da un’idea di Kevin Dellino, con il supporto di Alessio Mangiuz, Alchemia Advanced Music Lab e Mariangela Argentino (consulente artistica), Alessandro Mauro, Andrea Mitidieri, Stefano Grimaldi Alcapa lab, questa cover “by Artisti uniti per i medici” è stata realizzata grazie al contributo di Wanda Fisher, Viola Valentino, Aida Cooper, Rosanna Fratello, Stefania Orlando, Marco Armani, Mariangela Argentino, Gianni Drudi, Barbara Cola, Raffaele Giglio, Lighea, Sonia Mosca, Davide Papasidero, i Desideri, Haiducii, i Jalisse, Loredana Errore, Gatto Panceri, Silvia Querci, Ida Elena de Razza, Morena Rosini, Cecilia Gayle, Simone Barbato, Pino Campagna, Giovanna Dachille, Mauro Coruzzi Platinette, Dario Gay, Riccardo Azzurri, Roy Paladini, Riky Cellini, Michele Pecora, Valerio Zelli degli Oro, Lucia Bramieri, Simone di Matteo, Edoardo Ercole, il Maestro Carlo Morelli e le voci del Coro della città di Napoli. Il video vede inoltre la partecipazione di Christian Dellino, Doralisa Campanella, Nicola Gravina, Flavio Tirelli, Ivan Dellino, Ruggiero Ferrulli, Francesca Bosio, Aurora Rizzo, Francesco Esposito, Alex John Rizzo, Daniel e Domenico Roberto, Giuseppe Esposito Maiello, Ruggiero Caterina. Il progetto è patrocinato dalla SAAR Records grazie anche alla collaborazione di Raffaella Sottile, Gianni Cagliano, Alex Galli, Giosuè Agosto e Glenda Romanelli. Tutti gli artisti e i musicisti coinvolti nel progetto hanno voluto dimostrare la loro grande solidarietà a tutti i medici, gli operatori sanitari e i volontari che sono in prima linea per fronteggiare l’emergenza Coronavirus. Per questo motivo l’intero progetto sostiene la Croce Rossa Italiana attraverso una campagna di donazioni (maggiori informazioni su https://www.cri.it/donazioni-coronavirus), per dare un aiuto concreto e mandare un messaggio di vicinanza a tutti coloro che stanno lavorando senza sosta per sostenere la popolazione così duramente colpita. «Quando la SAAR Records mi ha chiamato per lavorare con il mio coro alla realizzazione del brano "Il mio canto libero” cantato da Wanda Fisher, sono stato molto contento. Ho conosciuto Wanda e devo dire che è una artista ed una seria professionista. È stata una bellissima esperienza lavorare con lei! – dice il Maestro Carlo Morelli – La sua morbida emissione vocale ha suggerito l’idea del suggestivo l’inserimento del Coro, che diventa un naturale prolungamento del suo suono». Wanda Fisher, Italo-americana, nei primi anni ’90 esce con il suo primo disco “Meteor Man – Wuthering Heights” (Dig-It), seguito due anni dopo, da un altro singolo, “Chariot – Call me” (Disco Magic). Nello stesso anno pubblica “Ride” (Disco Magic) e “I wanna feel the music“ (Flying Records). A distanza di alcuni anni ritorna sulle scene discografiche con “EuroQueen – back to the 90’s” (Italian Way Music). Successivamente ritorna con una produzione Ambient Lounge dal Titolo “Sauna” (prodotta da Cristiano Malgioglio e distribuito dall’etichetta Discografica Saifam) e tanti altri futuri successi. Parallelamente alla sua carriera solista, ha più volte collaborato, come voce solista o corista,con i grandi nomi della musica leggera Italiana tra cui Lucio Battisti ne “Il mio canto libero”, Adriano Celentano, Raffaella Carrà, Iva Zanicchi, Vasco Rossi, Fabrizio De Andrè, Miguel Bosè, Ivano Fossati, Riccardo Cocciante, Cristiano Malgioglio e Mina. BERGAMO RIPARTE ANCHE DALLA MUSICA INDIPENDENTE: MONDO NUOVO, IL NUOVO SINGOLO DEL LE CITTA' DI K5/3/2020  BERGAMO RIPARTE ANCHE DALLA MUSICA INDIPENDENTE: MONDO NUOVO, IL NUOVO SINGOLO DEL LE CITTA' DI K Questa emergenza ha purtroppo colpito drammaticamente il territorio bergamasco, costringendoci in un tempo sospeso, che di colpo, ci ha privato delle nostre vite e della musica. Grazie alla collaborazione di tanti amici, e di Giorgio Mastrocola alla produzione artistica, non ci siamo arresi e abbiamo realizzato un singolo (“Mondo Nuovo”) che parla di noi, di quello che ci è successo e soprattutto del futuro che sarà. Dopo settimane dominate dal silenzio e dal suono delle ambulanze, la vita ricomincia anche dalla musica indipendente. Non potremo mai dimenticare quello che ci è successo, ma ora vogliamo che Bergamo torni a fare sentire la sua voce per quello che ci auguriamo possa essere davvero un “mondo nuovo”. Le Città di K Davide Zanni: voce e chitarre Paolo Armati: chitarre Salvatore Lentini: basso elettrico Stefano Contini: batteria e percussioni Musicisti aggiuntivi Giorgio Mastrocola: elettronica e synth Produzione Artistica: Giorgio Mastrocola Registrato in Home Recording Studio delle Città di K (Bergamo) Mix e mastering: Max Lotti presso Casamedusa Studio (Milano) Musiche e testi: Le città di K Arrangiamenti: Le città di K con Giorgio Mastrocola Credits Video Davide Zanni BIOGRAFIA Le città di K nascono nel 2017 nella provincia bergamasca, con la produzione artistica di Giorgio Mastrocola, come evoluzione del progetto Euphorica. Formazione elettro-acustica che aveva dato vita a diversi lavori in studio, ottenendo recensioni delle principali testate, partecipazioni a festival come Il Tenco Ascolta, Arezzo Wave Love Festival, Collisioni di Barolo, MEI Supersound, riconoscimenti nazionali (Rock Targato Italia e a Ritmi Globali Globali Europei), passaggi in TV e radio. Il mondo de Le città di K è caratterizzato da sonorità elettriche più decisamente rock, arricchite dalle presenza dei synth e dell’elettronica e dall’attenzione ai testi in italiano. Nel 2018 è uscito l’ep Velluto, anticipato dai singoli Rosso Come il Cielo e Dodici. Facebook: https://www.facebook.com/lecittadiK/ YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC5YKfcKkfSxA3OSSVNpz9ZA "NELLE TUE GAMBE " fuori il video del nuovo singolo di DISCONNESSO (AURORA DISCHI / Artist First)5/3/2020  NELLE TUE GAMBE fuori il video del nuovo singolo di DISCONNESSO Aurora Dischi / Artist First Da oggi disponibile su Youtube il video del nuovo singolo di DISCONNESSO, inserito da Spotify nella playlist editoriale "SCUOLA INDIE". Nelle tue gambe è un pezzo molto intimo, così ha cercato di essere anche il video del brano, nonostante l'impossibilità a girare un video dovuta all'emergenza covid. La storyline è un "collage" dinamico di piccoli divertenti estratti delle serate trascorse dall'artista insieme ai propri amici prima ovviamente che scoppiasse la pandemia. Il risultato mette a nudo la voglia di "normalità" che a tutti inizia a mancare. Il brano è disponibile anche in digital dal 29 Marzo per AURORA DISCHI / Artist First. "NELLE TUE GAMBE" è un una sorta di lettera indirizzata a se stessi, il piano elettrico e i synth fanno da sottofondo ad una canzone che sembra dire "capitano tutte a me”. Gli strings vanno a contornare quella che sembra quasi una romantica richiesta di aiuto ("dai vediamoci, che senza di te sono inesistente") mentre il testo continua a scavare in profondità nelle lamentele ("Oggi ho steccato un altro esame di patente”) concludendo con la frase che da il titolo al brano "sono rimasto impigliato nelle tue gambe”. "...a volte, concedersi una giornata sotto le coperte a leccarsi le ferite ed abbassare la guardia, può farci rialzare dal letto con più energie per combattere il mondo." Il brano è stato prodotto da Disconnesso insieme a Control z (L.Celata) e mixato al Bluestone studio. Disconnesso pseudonimo di Damiano Caruso, Roma classe 98', muove i suoi primi passi da giovanissimo nell'universo musicale e già ad 11 anni inizia a suonare la chitarra. Al Liceo inizia a scrivere i suoi primi brani fondando una band (Disconnected) con influenze sonore britpop e indie rock. Nel 2017 decide di intraprendere un nuovo progetto solista. https://www.instagram.com/sonodisconnesso  ZUCCHERO “SUGAR” FORNACIARI Da una deserta PIAZZA SAN MARCO a VENEZIA lancia un messaggio di grande speranza eseguendo per la prima volta il toccante inedito “Amore adesso!” adattamento italiano di “No Time for Love Like Now” brano di MICHAEL STIPE e AARON DESSNER Nel corso della giornata di ieri, sabato 2 maggio, ZUCCHERO “SUGAR” FORNACIARI in una deserta PIAZZA SAN MARCO a VENEZIA, città molto cara all’Artista, ha eseguito per la prima volta in assoluto l’inedito “AMORE ADESSO!”, adattamento del brano “No Time For Love Like Now” di Michael Stipe e Aaron Dessner, con il testo in italiano a firma di Zucchero. Un messaggio d’amore, un invito ad una ripartenza cosciente, un augurio di speranza e positività per la ripresa del Paese: è tempo soltanto di dare amore “non è più tempo di salmi e limiti, sussurri e prediche… amore adesso, ora”. «Non c’è tempo migliore per mostrare amore, come adesso – afferma Zucchero – è un concetto che condivido pienamente e che ho deciso, con la benedizione di Stipe, di fare mio. La prima volta che ho sentito “No Time For Love Like Now” mi ha commosso moltissimo, sia per la sua melodia sia per il suo importante messaggio. Ho arrangiato il brano in stile “Sugar” con l’aiuto di Max Marcolini e scritto il testo in italiano, cercando di mantenere fede al significato originale della canzone che a mio avviso è davvero profondo ed emozionante. Ho deciso di eseguire questa canzone in Piazza San Marco a Venezia, luogo a cui sono molto legato, per dare un forte segnale alla città e a tutta l’Italia e ricordare che non dobbiamo perdere il coraggio e la speranza». Zucchero in questi mesi di lockdown è stato protagonista di importanti eventi di rilevanza nazionale e internazionale. Ha, infatti, partecipato al live streaming mondiale “One world: together at home”, a sostegno dell'Organizzazione Mondiale della Sanità nella lotta al Covid-19, con una performance che ha ricevuto, tra gli altri, anche gli elogi del The Guardian, grazie alle lusinghiere parole del critico musicale Ben Beaumont-Thomas. Si è fatto portavoce di un messaggio universale in occasione del 50° anniversario della Giornata Mondiale della terra, il 22 aprile, suonando per la prima volta davanti ad un Colosseo deserto, l’inedito “Canto la vita”, tratto da “Let Your Love Be Known” di Bono Vox, con il testo in italiano a firma di Zucchero e un featuring con Bono nell’inciso finale del brano. E, ancora, ha preso parte alla manifestazione del Primo Maggio di Roma con un collegamento in diretta e un contributo musicale sulle note de “La canzone che se ne va”, singolo attualmente in rotazione radiofonica ed estratto dal suo ultimo disco di inediti “D.O.C.”. www.zucchero.it |
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