Michael Jackson, a 15 anni dalla scomparsa, lo strepitoso spettacolo con band, orchestra e corpo di ballo dedicato al King of Pop Con la straordinaria partecipazione di Wendel Gama e della chitarrista Jennifer Batten, storica collaboratrice del King of pop Lunedì 4 novembre 2024 – ore 21 Teatro Cartiere Carrara – via Fabrizio De André angolo Lungarno Aldo Moro – Firenze MICHAEL THE SHOW IN ORCHESTRA Con Jennifer Batten e Wendel Gama Nel 15esimo anniversario della scomparsa di Michael Jackson, Firenze rende omaggio al King of pop con “Michael The Show in Orchestra”, lunedì 4 novembre al Teatro Cartiere Carrara, con la straordinaria partecipazione di Wendel Gama e della chitarrista Jennifer Batten, storica collaboratrice di Michael Jackson. “Michael The Show” non è solo uno spettacolo, ma un viaggio attraverso il tempo e la musica. Successi intramontabili come “Thriller”, “Billie Jean”, “Beat It” e molti altri, prenderanno vita attraverso Wendel Gama, impersonator di Michael Jackson brasiliano con oltre 4 milioni di followers sui social. Sul palco anche la chitarrista Jennifer Batten, collaboratrice per molti anni di Michael Jackson, e una live band che riproduce fedelmente gli iconici arrangiamenti musicali di Michael Jackson, alla quale si aggiunge una maestosa orchestra dal vivo, amplificando la grandiosità delle sue indimenticabili composizioni. Il corpo di ballo, abilmente coreografato, trasporterà gli spettatori nel mondo affascinante di Michael, ricreando le sue leggendarie performance sul palco. I biglietti (posti numerati da 34,50 euro compresi diritti di prevendita) sono disponibili online sul sito sul sito del teatro www.teatrocartierecarrara.it, su www.ticketone.it e nei punti vendita Box Office Toscana (www.boxofficetoscana.it/punti-vendita). Info www.teatrocartierecarrara.it. Info concerto Teatro Cartiere Carrara (ex Tuscany Hall) – via Fabrizio De André angolo Lungarno Aldo Moro – Firenze Info tel. 055.6504112 – www.teatrocartierecarrara.it Prevendite Ticket One www.ticketone.it (tel. 892.101) Nei punti prevendita di Box Office Toscana www.boxofficetoscana.it (tel. 055.210804) Ufficio stampa Firenze: Marco Mannucci
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GHALI, lun 4/11 Mandela Forum Firenze - Il nuovo grande viaggio nella musica e nella storia di Ghali11/1/2024 GHALI - LIVE 2024 AL MANDELA FORUM DI FIRENZE IL NUOVO GRANDE VIAGGIO NELLA MUSICA E NELLA STORIA DI GHALI CHE TORNA NEI PALASPORT CON LA SUA ARENA COSMICA UNO SHOW INTERNAZIONALE, UNICO NEL SUO GENERE IN ITALIA CHE PORTA IL DESERTO NEI PALAZZETTI, MESCOLANDO CULTURE, INFLUENZE ED ESTETICHE TRA SQUARCI SOGNANTI E IMMAGINIFICI, CRUDE PRESE DI POSIZIONE E TOCCANTI MOMENTI DI RACCOGLIMENTO Lunedì 4 novembre 2024 – ore 21 Nelson Mandela Forum – piazza Berlinguer – Firenze GHALI Live 2024 Un comeback live in grande stile quello per Ghali che dopo le doppiette sold out di Milano - dove tornerà per chiudere il tour – lunedì 4 novembre è pronto a infiammare il palco del Mandela Forum di Firenze, per poi proseguire in direzione Roma (sold out), Bologna e Napoli, trasformando i palasport nelle sue arene cosmiche. I biglietti (da 46 a 74,75 euro) sono disponibili online su www.bitconcerti.it e www.ticketone.it, oltre che nei punti prevendita di Box Office Toscana (www.boxofficetoscana.it/punti-vendita). GHALI - LIVE 2024, prodotto da Vivo Concerti, è una traversata in 30 brani nella storia musicale e personale di Ghali, dell’artista - tra i più iconici della sua generazione - che con il suo immaginario poetico e il suo mix di lingue, influenze ed estetiche è realmente riuscito ad avere un impatto sulla cultura del nostro Paese e non solo, riferimento per chi voglia parlare ad un pubblico più che mai internazionale. E in questa direzione è stato concepito lo show: un progetto sfidante e una macchina produttiva ambiziosa (azionata dallo stesso Ghali e guidata dal Direttore Creativo Simone Ferrari per Balich Wonder Studio, fra i protagonisti mondiali del live entertainment) che guarda fuori dall’Italia, ridisegnando le regole delle produzioni nazionali per alzare l’asticella e giocare un campionato live tutto suo, di caratura global ed altissimo livello. Racconta Simone Ferrari: «Riconosco che il benchmark sia molto alto: con Ghali abbiamo voluto creare uno show dalla vocazione e dal respiro internazionale, portando anche molto al limite il concetto di spettacolo all’interno di un palasport. Uno show fortemente iconico, materico, fatto di scenografia reale, che conduca il più possibile gli spettatori all'interno di un viaggio nella musica di Ghali e che ne racconti la storia e il suo percorso fino ad oggi, con la sua legacy culturale e umana». Proprio in quest'ottica e in omaggio a questo tipo di narrazione, il concept intorno al quale gira il GHALI - LIVE 2024 è quello del deserto: un paesaggio naturale lontano ma vicino al cuore e alle radici di Ghali, denso di suggestioni e in continuo mutamento, con la presenza sul palco di vere dune che l’artista percorre e plasma intorno a sé, calando lo spettatore in una dimensione immaginifica. «Abbiamo portato il deserto all’interno dei palasport, realizzato con la scenografia disegnata insieme a uno dei più grandi scenografi al mondo, Paolo Fantin, per la prima volta al mio fianco in un progetto musicale. La direzione presa dall’inizio era quella di creare un palcoscenico materico, fisico, che non demandasse tutto ai video, ma che fosse fatto di dune reali. La sfida per me era quella di costruire uno spettacolo che permettesse di chiudere gli occhi e, con l’immaginazione, di guardare oltre lo scenario di per sé arido del deserto, plasmandolo nel corso del viaggio attraverso la musica di Ghali» - Simone Ferrari. Aggiunge Clemente Zard (Co-owner/Managing Director di Vivo Concerti): «Per me è un onore lavorare per e con un Artista come Ghali, soprattutto in un anno molto importante per lui come questo e il fatto che abbia riposto la sua fiducia per il suo ritorno nei palasport in noi è motivo per me di grande orgoglio e responsabilità. Il caso ha voluto che la data scelta per il ritorno di Ghali all’Unipol Forum sia la stessa del suo primo live ad Assago del 2018, e quando l’abbiamo confermata è stata una piacevole coincidenza. Quello che vedrete è uno Spettacolo diametralmente opposto da quello che il nostro occhio è abituato a vedere ultimamente, sia in termini di messa in scena che per i messaggi che fornisce. Proprio questi messaggi formano uno storytelling che parla allo spettatore, grazie alla scenografia che è “teatro” delle sue canzoni e racconta una storia con un disegno luci di matrice teatrale. Un’iconografia fortissima ci accompagna dall’inizio dell’Evento fino alla fine, senza mai distogliere gli occhi dall’interezza di quello che stiamo vedendo. Evento è una parola chiave, perché con questo Show entriamo in una dimensione parallela». Grazie al light design di Blearred Studio e ai contributi video di Sugo Design l’immaginazione viaggia ancora più veloce, con lo stage che cambia sempre faccia e si arricchisce di nuovi elementi, dando forma a paesaggi immersivi che si sviluppano intorno a Ghali e ai musicisti. Se già nel prologo, scuro e notturno, Ghali emerge in controluce dal cerchio luminoso che domina le retrovie, nell’alba di un nuovo sorgere, via via il deserto si svela in tutta la sua profondità, complici il lavoro di videomapping sulle dune a tingersi di rosso (Boulevard), e i giochi di luce scanditi dai BPM dei brani. A legare il racconto con forte impatto sulla messa in scena l’elemento del cerchio di luce che staziona al centro del palco: sulla scia del mood dei pezzi ricorda ora un colorato stargate verso un’altra dimensione cosmica (in WALO, dove fa il suo ingresso la band e arrivano ad incendiare l’atmosfera i primi giochi di fiamme, che puntelleranno tutto lo show), ora l’oscuro e supermassiccio Gargantua (Habibi). Dal surrealismo al realismo, dai toni sognanti a quelli più crudi: GHALI - LIVE 2024 è mélange di colori e sfumature, fusione di mondi diversi che vivono su uno stesso palco, riflettendo le mille anime di Ghali. Come tanti capitoli di un unico diario, nello show si alternano trascinanti momenti pop con Habibi, Happy Days e Boogieman in successione; attimi di pura magia, quando un’imponente cascata di sabbia precipita su Ghali sulle note di Wily Wily; squarci dark con forti prese di posizione -su tutti Ora d’aria, con una tempesta di vento che si abbatte sul podio dove Ghali tiene il suo comizio; un blocco urban per raccontare l’oggi con una prospettiva più trap, e l’arrivo della sua fam multiculturale a popolare il palco per Machiavelli e Paura E Delirio A Milano; e momenti di festa con la hit multiplatino Good Times -ma tutti sotto il comune denominatore dell’eleganza e della contemporaneità. Sul finale anche spazio per due toccanti momenti di riflessione e intimo raccoglimento, prima con Bayna e poi con Niente Panico a chiudere lo show. Bayna -brano che ha ispirato il nome della rescue boat donata dall’artista a Mediterranea Saving Humans-restituisce al pubblico un quadro realisticamente crudo e drammatico, con il racconto per immagini dei soccorsi alle persone in movimento in mare aperto alle spalle di Ghali, che scende nel parterre per terminare l’esibizione in mezzo al pubblico: un viaggio nel viaggio, una simbolica traversata con cui Ghali torna ad accendere uno spotlight sul valore dell’accoglienza, sull’importanza di non voltarsi mai dall’altra parte. Il supporto di Ghali all’Associazione è tangibile anche attraverso il presidio costante di Mediterranea Saving Humans, presente con i suoi attivisti a tutti gli appuntamenti del GHALI - LIVE 2024. La chiusura del live, affidata al suo ultimo singolo Niente Panico (pubblicato l’11 ottobre per Warner Music Italy) riporta il racconto su un piano intimo e profondo, con Ghali di nuovo al centro del deserto, in solitaria, a salutare il pubblico con il suo messaggio di forza e resilienza: in questa dimensione essenziale e scarna, il brano risuona forte come promemoria personale e collettivo a non lasciarsi sopraffare dalla paura e a coltivare la fiducia nelle proprie capacità e nel futuro, anche di fronte alle sfide più difficili. GHALI - LIVE 2024 è uno spettacolo largo, che abbraccia il pubblico transgenerazionale di Ghali nella sua totalità, ma senza troppi compromessi. Per decodificare le diverse parti dello show, in soccorso allo spettatore arriva provvidenziale sul palco a più riprese l’extraterrestre Rich Ciolino, conquistando la scena con i suoi modi fanciulleschi e buffi fino a raggiungere Ghali sulla sanremese Casa Mia, lanciando una volta in più il suo messaggio di speranza per un domani migliore. In questo viaggio Ghali è affiancato on stage da Silvia Ottanà al basso, Aldo Betto alla chitarra, Leonardo Di Angilla alle percussioni, Gianluca Massetti alle tastiere e Mylious Johnson alla batteria, con la direzione musicale di Christian Rigano: una formazione che l’artista ha fortemente voluto con sé sul palco per dare nuova veste ai brani in setlist, regalando al pubblico un’esperienza musicale inedita del suo repertorio. I biglietti per GHALI - LIVE 2024 sono disponibili su Ticketone e su Ticketmaster e nei punti vendita autorizzati. L’organizzatore declina ogni responsabilità in caso di acquisto di biglietti fuori dai circuiti di biglietteria autorizzati non presenti nei comunicati ufficiali. Info concerto Nelson Mandela Forum – piazza Berlinguer – Firenze Info tel. 055.667566 - www.bitconcerti.it Biglietti Primo settore 74,75 euro Secondo settore 69 euro Terzo settore 63,25 euro Quarto settore 51,75 euro Quarto settore vis. ridotta 46 euro Parterre in piedi 46 euro Prevendite Bitconcerti www.bitconcerti.it (tel. 055.667566) Ticket One www.ticketone.it (tel. 892.101) Nei punti prevendita di Box Office Toscana www.boxofficetoscana.it (tel. 055.210804) Ufficio stampa Prg Firenze Marco Mannucci ONLINE IL VIDEO DI "TI PERDI” IL NUOVO BRANO DI VINCENZO INCENZO Cantautore, autore per i più grandi artisti italiani, scrittore di opere teatrali, saggi e regista Il brano anticipa il nuovo album di inediti “#PACE” in uscita il 15 novembre Online il video di “TI PERDI”, il nuovo brano di VINCENZO INCENZO, disponibile in digitale, che anticipa l’album di inediti “#PACE” in uscita il 15 novembre. “TI PERDI” (Verba Manent/ADA Music Italy) è una considerazione dolorosa su un amore, un tempo e un mondo perduti e sul desiderio impossibile di cambiare il passato. Una power ballad che parte dall’intimità del piano voce e cresce fino a trasformarsi in un grido struggente. Il brano, scritto e composto dallo stesso Vincenzo Incenzo, è prodotto da Jurij Ricotti, che vanta collaborazioni con Eminem, Dua Lipa, Ariana Grande, Andrea Bocelli e tanti altri. Il video vede Vincenzo eseguire “Ti Perdi” insieme alla sua band nell’intimità dello studio di registrazione, con un’interpretazione che restituisce alle parole della canzone la sua dimensione più autentica e passionale; le immagini sono volutamente molto contrastate a livello cromatico, in sintonia con lo spirito crudo e realista del brano. Il video è stato girato da Max Minoia presso i Mob Studios di Roma. «“Ti Perdi” è un brano romantico ma anche profondamente sociale – racconta Vincenzo Incenzo – Chi ama, anche da lontano, anche nel ricordo, cerca il permesso di esistere in un’epoca che ormai non dà più riferimenti. Il cuore è il cantiere di ogni possibile ricostruzione: indaga, ricorda, disegna scenari intorno ad un sentimento ancora vivo, nonostante lo scorrere del tempo». Le canzoni di Vincenzo Incenzo sono state cantate da Renato Zero, Lucio Dalla, Antonello Venditti, Laura Pausini, Sergio Endrigo, Massimo Ranieri, PFM, Michele Zarrillo, Franco Califano, Ornella Vanoni, Patty Pravo, Ron, Albano, Tosca, Amanda Miguel, Ana Gabriel, Mijares e tanti altri. Come autore ha portato 11 brani al Festival di Sanremo. (tra i brani “Cinque giorni”, che vanta molte versioni nel mondo, “L’elefante e la farfalla”, “L’acrobata”, “Che sarà di me”, “Nel perdono”, “Un altro amore no”). Vanta una collaborazione autoriale con Papa Francesco per il brano “La Madre”, cantato da Mijares. Ha lavorato con Armando Trovajoli. Per il Teatro ha scritto Romeo e Giulietta, Ama e cambia il mondo su musiche di Gerard Presgurvic e Dracula Opera Rock su musiche della PFM, entrambi prodotti da David Zard. Ha scritto e diretto i musical Diana & Lady D, Rosso Napoletano e La sciantosa con protagonista Serena Autieri. Ha scritto e diretto con Renato Zero Zerovskij, Solo Per Amore, e con Ron Lucio! dedicato a Lucio Dalla, e Ron 50, Non abbiam bisogno di parole. Ha curato la versione italiana del libretto e delle canzoni di My fair lady, di Alan Jay Lerner e Frederick Loewe, e la versione italiana delle canzoni di Menopause The Musical di Jean Linders, Squali di A.L. Recchi, Tango Delle Ore Piccole di Puig, Il Principe Abusivo di Alessandro Siani, e Vacanze Romane di Blake, Porter & Trovajoli; la sua versione è riconosciuta dalla Carl Porter Society come la versione italiana ufficiale nel mondo. Ha collaborato a Lennon & John di Lucariello/Speranza e ha scritto le musiche di Cassandra e il Re e Tieste, di G. Arghirò, e di Shake Full, di Manuela Tempesta. Ha firmato la regia e le musiche di Ingresso Indipendente di Maurizio De Giovanni e “Santo Piacere” di Giovanni Scifoni. Nel 2025 debutterà nella sua versione italiana il musical evento francese Bernadette de Lourdes. Ha pubblicato i libri La Partitura Infernale, eventi sonori nelle bolge dantesche (Fonopoli), Il sorriso d’avorio d’una ragazza d’ebano e Cinema Mundi (LietoColle), La canzone in cui viviamo e #RomeoeGiulietta nel Duemilaniente (No Reply) tradotto anche in lingua russa, Valentina Giovagnini (Zona), e i saggi su Renato Zero ZERO e ZERO70, La Nostra Storia (Tattica). Per Renato Zero ha anche redatto l’analisi critica e poetica dell’intera collana in vinile Mille e uno Zero. Per la Televisione ha scritto canzoni per la fiction Mediaset Non smettere di sognare ed è co-autore della edizione 2013 di Capodanno di Canale 5 e Romeo & Giulietta, una storia mai raccontata (RaiDue). Nel 2023 è stato esperto musicale della trasmissione Uno Mattina (RaiUno). Ha dato canzoni al Cinema nei film Il Paradiso all’improvviso di Leonardo Pieraccioni, Dalla vita in poi di Gianfrancesco Lazzotti, Ho sposato mia madre e Play Boy di Domenico Costanzo, Luce oltre il Silenzio di Giuseppe Racioppi. Il musical Zerovskij, scritto con Renato Zero, è diventato un film. Ha pubblicato 4 album da cantautore, Credo, prodotto da Renato Zero, Ego, ZOO, pubblicati anche in lingua spagnola e accompagnati da una tournée Sudamericana, e il live Comizi d’Amore dove reinterpreta anche le hit scritte per i grandi della musica italiana. È stato direttore artistico dell’Associazione Culturale Fonopoli, ha diretto la rivista di arte e cultura Icaro, dirige la rivista Infonopoli ed è direttore e autore della Mostra ZERO dedicata a Renato Zero. Tra i vari riconoscimenti ha vinto tre volte il Premio Lunezia, il Premio SIAE autori, il Premio Nazionale Liolà, la Medaglia d’Argento della Camera dei Deputati, il Premio Internazionale Antonio De Curtis, il Premio Internazionale di Poesia Alfonso Gatto, il Diploma Honoris Causa in Lettere dell’ISLAS, il Premio Internazionale Giffoni Film Festival, il Premio Roma Videoclip. www.vincenzoincenzo.com www.facebook.com/vincenzoincenzoofficial http://twitter.com/VincenzoIncenzo www.instagram.com/vincenzo_incenzo https://www.tiktok.com/@vincenzo_incenzo Music Pool presenta H/EARTHbeat 2024 Sabato 2 novembre 2024, ore 21:30 Sala Casa del Popolo, Grassina (FI) BARCELONA GIPSY BALKAN ORCHESTRA Margherita Abita voce / Julien Chanal chitarra / Ivan Kovacević contrabbasso Fernando Salinas fisarmonica / Xavi Pendòn clarinetto / Pere Nolasc Turu violino Albert Enkaminanko percussioni Continua la programmazione della terza edizione di H/EARTHbeat con la BGKO. Grazie ad un viaggio appassionato che dura da 12 anni, la Barcelona Gipsy balKan Orchestra (BGKO) si è affermata come punto di riferimento indiscusso a livello mondiale nell’ambiente della musica dei Balcani. Questo percorso è stato, e continua ad essere, un’odissea vibrante che fonde diverse tradizioni musicali in una sinfonia unica e ha conquistato i cuori degli ascoltatori di oltre 30 paesi, sfidando ogni confine, che sia artistico o geopolitico. Come un testimone senza tempo, il gruppo ha tracciato la sua strada con la potenza delle sue esibizioni dal vivo, portando con sé l’essenza di sette storie intrecciate, quelle dei musicisti provenienti da diverse culture e modi di vivere. Ora, con il loro nuovo album in studio dal titolo 7, la BGKO si avventura nel cielo tumultuoso della composizione originale, con testi su misura e melodie che hanno pazientemente atteso il loro momento per venire alla luce. La loro musica ha risuonato nelle grandi sale di tutta Europa, condividendo la magia con un pubblico desideroso di esperienze uniche. È un invito per tutti ad unirsi a loro in questo viaggio emozionale, che promette un’esperienza sonora unica e autentica ad ogni nuovo concerto a venire. A seguire dj set con Ghiaccioli & Branzini, Coqo Djette, Key.Na Ghiaccioli & Branzini DJ e produttore aka Marco Dalmasso ha uno stile inconfondibile di elettronica contaminata da Blues Jazz folk world. Coqo Djette world music, global bass, hip hop, reggae, insolite canzonette 50 e 60 in vinile caratterizzano la sua selezione. Key.Na con più di 10 anni di esperienza come Resident Dj al Jazz Club Firenze, la sua selezione musicale che spazia tra WorldMusic, Global Beats e suoni retrò. Posto unico € 15/13 + d.p. Info: www.ticketone.it – 055240397 – [email protected] Biglietti: ticketone.it Ufficio Stampa: Bruno Casini Segreteria Ufficio Stampa: Andrea Rega – [email protected] La pianista e compositrice siciliana GIUSEPPINA TORRE IN TOUR PER PRESENTARE LIVE IL NUOVO ALBUM DI COMPOSIZIONI INEDITE “THE CHOICE” 3 novembre – MILANO – Amici del Loggione del Teatro alla Scala (ore 11.30) 9 novembre – NOLA (Napoli) – Hotel Palazzo Giordano Bruno (ore 18.30) 16 novembre – NOVOLI (Lecce) – Teatro Comunale (ore 20.30) 22 novembre – ACIREALE (Catania) – Sala Galatea del Palazzo di Città (ore 20.30) 29 novembre – MOGLIANO VENETO (Treviso) – Aula Magna del Liceo Statale Giuseppe Berto (ore 21.00) 7 dicembre – BOLOGNA – Teatro Mazzacorati 1763 (ore 21.00) Dopo il successo dei concerti in Corea del Sud e dei primi appuntamenti live in Italia, tra cui quello a Milano nell’ambito de La Milanesiana (rassegna ideata e diretta da Elisabetta Sgarbi), continua il tour di GIUSEPPINA TORRE per presentare il suo nuovo album di composizioni inedite “THE CHOICE” (Bollettino Edizioni Musicali / Sony Music Italia):
«Ogni concerto sarà un’occasione speciale di connessione con il pubblico – afferma la pianista e compositrice siciliana – in cui note ed emozioni si uniranno in un’esperienza unica!». GIUSEPPINA TORRE è impegnata da sempre nella lotta contro la violenza sulle donne e ancora una volta si espone in prima persona attraverso la sua musica puntando sull’importanza della consapevolezza di sé. Il 3 novembre si esibirà a Milano, alle ore 11.30, presso la sede degli Amici del Loggione del Teatro alla Scala (via Silvio Pellico 6), nell’ambito della rassegna “Lieti Calici” curata dal direttore artistico Mario Marcarini. Ingresso libero con prenotazione obbligatoria, fino a esaurimento posti, scrivendo a [email protected] Il 9 novembre si esibirà a Nola (Napoli), alle ore 18.30, presso l'Hotel Palazzo Giordano Bruno (strada statale 7 bis, 321). L'evento è organizzato dall’associazione Ipazia E.T.S. Ingresso libero fino a esaurimento posti. Il 16 novembre si esibirà a Novoli (Lecce), alle ore 20.30, presso il Teatro Comunale (piazza Regina Margherita, 12). Ingresso libero fino a esaurimento posti. Il 22 novembre si esibirà ad Acireale (Catania), alle ore 20.30, per un concerto presso la Sala Galatea del Palazzo di Città (Piazza Duomo). Ingresso libero fino a esaurimento posti. Il 29 novembre si esibirà a Mogliano Veneto (Treviso), alle ore 21.00, presso l’Aula Magna del Liceo Statale Giuseppe Berto (via Francesco Barbiero, 82). Ingresso gratuito con offerta libera e prenotazione al seguente link: http://iscrizioni.famiglie2000.it/ Il 7 dicembre si esibirà a Bologna, alle ore 21.00, presso il Teatro Mazzacorati 1763 (via Toscana, 19) nell’ambito della rassegna Passione in Musica. Ingresso libero con prenotazione obbligatoria, fino a esaurimento posti, al seguente link: https://prenotazioni.succedesoloabologna.it/#/home/singleEvent/10033. Pubblicato da Bollettino Edizioni Musicali e distribuito da Sony Music Italia in fisico e in digitale (https://bio.to/giuseppinatorre), “THE CHOICE” è il terzo album di GIUSEPPINA TORRE, prodotto dall’artista con la supervisione artistica di ROBERTO CACCIAPAGLIA, registrato e missato da Gianpiero Dionigi presso il Glance Studio di Milano e masterizzato da Pino “Pinaxa” Pischetola presso Pinaxa Studio. L’album è composto da 10 brani inediti che aprono le porte a un viaggio interiore e invitano a esplorare senza riserve la propria vulnerabilità, a rompere le barriere dell'autoconservazione e ad abbracciare la bellezza e la forza nel mostrarsi autenticamente fragili, senza la pressione di dover sempre apparire vincenti agli occhi degli altri. Il video della composizione “Rebel Soul” è disponibile sul canale YouTube dell’artista: https://www.youtube.com/watch?v=aq-gfqKvdJM Ecco la tracklist di “THE CHOICE”: 1) Another life 2) Live what you are 3) Moving skies 4) Fragile but free 5) Rediscover 6) Rebel soul 7) Time to change 8) Serendipity 9) The bravery 10) Breathless GIUSEPPINA TORRE si è contraddistinta negli anni grazie alla sua musica, conquistando anche il pubblico americano. Una carriera che ha le sue origini a Vittoria, provincia di Ragusa, dove la pianista e compositrice è nata, cresciuta e ha intrapreso gli studi musicali. Negli Stati Uniti si è aggiudicata numerosi premi: Los Angeles Music Awards (“International Artist of the Year” e “International Solo Performer of the Year”), Akademia Awards di Los Angeles (“Ambiental/Instrumental”) e 5th I.M.E.A. Awards 2018. GIUSEPPINA TORRE si è esibita in Italia e all’estero, suonando anche per Papa Francesco in occasione del Concerto dell'Epifania andato in onda su Rai 1 (2014) e in Vaticano presso la Casina di Pio IV - Pontificia Accademia delle Scienze alla presenza del Cardinale Lorenzo Baldisseri (2017). Ha aperto il concerto de Il Volo all’Arena di Verona (24 settembre 2019) ed è stata protagonista di prestigiose rassegne come Piano City Napoli (2020), Piano City Milano (2021), Piano City Palermo (2022) e La Milanesiana di Elisabetta Sgarbi (2022, 2024). Ha pubblicato 3 album: “Il Silenzio Delle Stelle” (Sony Music Italia, 2015), “Life Book” (Universal Music Italia, 2019) e “The Choice” (Sony Music Italia, 2024). È autrice delle musiche del docu-film “Papa Francesco - La mia Idea di Arte” (Walkman Records, 2018), distribuito in tutto il mondo nella versione che contiene il CD con la soundtrack e il DVD del documentario, un viaggio attraverso la galleria ideale del Pontefice tratto dall’omonimo libro scritto da Papa Francesco (a cura della giornalista e scrittrice Tiziana Lupi). Il 3 maggio 2021, su segnalazione della Prefettura di Ragusa, le è stata conferita dal Presidente della Repubblica Sergio Mattarella l’onorificenza di Cavaliere dell’Ordine “Al Merito Della Repubblica Italiana”. Dal 22 al 28 aprile 2024 è stata protagonista di un tour in Corea del Sud in occasione dei 140 anni delle relazioni diplomatiche e culturali tra la Corea e l’Italia. www.giuseppinatorre.it – www.facebook.com/giuseppinatorreofficial – www.instagram.com/giuseppinatorre_pianist – www.youtube.com/channel/UCMebhVgEP7iDIJfwfow3dEQ https://open.spotify.com/artist/5Ux5VfZ1eCsC6ecINCRHuA?si=gZ82X113QimiTq7bICePog Cresce l’attesa per "LA MUSICA È AZZURRA: 30 ANNI IN UNA NOTTE" giovedì 31 ottobre al Teatro Toniolo di Mestre (Venezia) Presenta MARA VENIER La storia della musica italiana si riunisce per celebrare i 30 anni dell’etichetta! AL BANO, GRAZIA DI MICHELE, DODI BATTAGLIA, MAURIZIO VANDELLI, RICCARDO FOGLI, JERRY CALÀ, SHEL SHAPIRO, TONY ESPOSITO, LE ORME, ALBERTO FORTIS, SIR OLIVER SKARDY il campione di ciclismo FRANCESCO MOSER Con la partecipazione dell’Orchestra Ritmico Sinfonica Italiana diretta dal MAESTRO DIEGO BASSO Un evento unico e gratuito realizzato in collaborazione con la Regione Veneto e il Comune di Venezia Cresce l’attesa per l’evento "La musica è Azzurra: 30 anni in una notte" che si terrà giovedì 31 ottobre al Teatro Toniolo di Mestre (Venezia), presentata da MARA VENIER. Una serata che si preannuncia indimenticabile, organizzata da Azzurra Music, per celebrare i 30 anni di attività della storica etichetta veneta, una delle più importanti case discografiche indipendenti italiane (inizio ore 20.30). Sul palco la storia della musica italiana riunita in una sera: Al Bano, icona della musica pop con una carriera internazionale; Dodi Battaglia, iconico chitarrista e cantante, storico membro dei Pooh, Grazia Di Michele, cantautrice raffinata e sensibile che ha pubblicato da poco con Azzurra un album in cui interpreta cinquanta brani dei più importanti cantautori italiani in chiave jazz; Maurizio Vandelli, uno dei protagonisti dell’era beat, nella sua carriera ha venduto milioni di dischi con l’Equipe 84 e da solista; Riccardo Fogli, cantante con una lunghissima carriera solista, ha iniziato con i Pooh, con i quali è tornato in occasione del cinquantennale; Jerry Calà, celebre attore e cantante noto per il suo carisma e la sua verve comica; Shel Shapiro, voce dei Rokes e figura di spicco del beat italiano; Tony Esposito, percussionista noto per il suo sound world-fusion, che ha appena pubblicato con Azzurra il remix di “Kalimba de luna”, a 40 anni di distanza dal successo internazionale di questo brano, la storica band progressive Le Orme, il cantautore Alberto Fortis e l’ex leader dei Pitura Freska Sir Oliver Skardy! Tutti questi grandi artisti saranno accompagnati dall’Orchestra Sinfonica Italiana, diretta dal Maestro Diego Basso, per una serata che ripercorrerà i momenti più importanti della musica italiana. Special guest il campione di ciclismo Francesco Moser, a cui Azzurra Publishing ha dedicato il libro "Un uomo, una bicicletta". Un viaggio musicale (e non solo) indimenticabile, che promette di incantare il pubblico grazie a un cast stellare e alla magica atmosfera del Teatro Toniolo celebrando la straordinaria storia di Azzurra Music! La zia più amata dagli italiani MARA VENIER sarà la straordinaria presentatrice di "La musica è Azzurra: 30 anni in una notte". La signora della domenica, che ha un forte legame con il mondo della musica conoscendo personalmente la maggior parte degli artisti italiani, spesso ospitati a Domenica In, torna così ad abbracciare la città dove è cresciuta, Mestre, e con cui ha un forte legame. In occasione dell’anniversario, Azzurra Music pubblicherà "Lancio Del Disco", uno speciale volume con tante fotografie dedicato alla storia dell’etichetta e del suo fondatore Marco Rossi, che sarà acquistabile dal 31 ottobre in teatro e online. Anche Festivalnews, il giornale che viene quotidianamente realizzato da oltre trent'anni nella settimana del Festival di Sanremo, diretto da Ilio Masprone, dedica un numero speciale all’etichetta veneta. L'appuntamento è organizzato in collaborazione con la Regione Veneto, la partecipazione del Comune di Venezia e Vela Spa, l'intervento di Arteven, Circuito Multidisciplinare del Veneto. Prodotto da Azzurra Music con la direzione artistica di Marco Rossi e il coordinamento di Paolo Baruzzo, da più di due anni responsabile eventi dell'etichetta. Con il supporto operativo del Settore Cultura con il Teatro Toniolo, un punto di riferimento artistico e culturale della città di Venezia e della sua terraferma da oltre un secolo, che negli anni ha catalizzato un numero sempre maggiore di persone grazie alla qualità dell'offerta, collocandosi stabilmente, in Italia, ai primi posti nella sua categoria. Sponsor: Banca Mediolanum - Ufficio dei consulenti finanziari di Mestre; Borsoi, concessionaria Renault, Dacia e usato multibrand a Venezia e Treviso; Vega Carburanti. Partner: Belstay Hotel - Venezia Mestre. Radio Partner dell'evento è Radio Company. "La musica è Azzurra: 30 anni in una notte" è una serata fortemente voluta dall’etichetta per ringraziare i suoi collaboratori, gli artisti, gli addetti ai lavori e il territorio che in questi anni l’ha vista crescere. Azzurra Music Sin dalla prima metà degli anni ’90 Azzurra Music, fondata da Marco Rossi a Pastrengo (Vr) nel 1994, è stata un punto di riferimento per artisti, musicisti e interpreti di musica di tutti i generi e per gli addetti ai lavori del territorio veneto. L’azienda ha saputo rimanere rilevante negli anni, evolvendosi e modificando profondamente la sua natura originaria per trasformarsi in una vera e propria entertainment company. In questi tre decenni ha venduto milioni di dischi, puntando sui grandi nomi della musica italiana, ha investito nella canzone d’autore e ha saputo ritagliarsi una solida presenza nella realtà musicale territoriale. Nell’ottica di implementare il ventaglio di offerta, l’azienda ha negli ultimi tempi allargato il proprio campo d’azione alla stampa e diffusione di libri dedicati ad artisti e personaggi (non solo musicali) tramite la narrazione della loro storia e carriera. Ha inoltre sviluppato i propri canali digitali, ad esempio è leader nel mercato italiano su YouTube con il canale dedicato al Jazz. Gli investimenti incessanti e la costante ricerca di un adattamento alle mutate condizioni di mercato hanno permesso alla Azzurra Music di Marco Rossi e a tutto il suo team di crescere costantemente e di arrivare a 30 anni con ancora con tante idee e circondati da artisti e addetti ai lavori affezionati. Quest’anno l'album a più voci con la produzione artistica di Alberto Zeppieri “Sarò Franco - Canzoni inedite di Califano” (Azzurra Music), dedicato al Maestro in occasione di quello che sarebbe stato il suo 85esimo compleanno, è stato premiato con la Targa Tenco nella categoria ‘Migliore album a progetto’. www.azzurramusic.it www.instagram.com/azzurramusic www.facebook.com/azzurramusic PACIFICO IERI SERA OSPITE DI FRANCESCO DE GREGORI ALLA PRIMA DATA DEL SUO “NEVERGREEN (PERFETTE SCONOSCIUTE)” AL TEATRO OUT OFF DI MILANO Ieri sera, martedì 29 ottobre, PACIFICO è stato ospite di FRANCESCO DE GREGORI alla prima data del suo “NEVERGREEN (PERFETTE SCONOSCIUTE)” al Teatro Out Off di MILANO per uno speciale duetto sulle note di una delle canzoni che ha segnato la storia della musica italiana, “Alice”. A seguire, sul palco con loro è salita anche Gianna Nannini e tutti insieme hanno presentato un inedito. «Francesco mi ha onorato invitandomi – dichiara Pacifico – Mi ha voluto lì vicino a lui, in mezzo a tutte quelle canzoni precise, crudeli e pericolose, tenere e indifese. Canzoni che il tempo rende se possibile più belle. Poi, come non bastasse, è arrivata anche Gianna. E io a quel punto ho fatto un passo di lato per guardarmeli quei due, per non far correre via quei pochi minuti». Musicista, scrittore, autore e cantautore tra i più stimati del panorama italiano, PACIFICO (all’anagrafe Luigi “Gino” De Crescenzo) ha all’attivo sei dischi (“Pacifico”, “Musica Leggera”, “Dolci frutti tropicali”, “Dentro ogni casa”, “Una voce non basta” e “Bastasse il cielo”) e un EP (“In cosa credi”). Negli anni ha partecipato due volte al Festival di Sanremo e si è aggiudicato prestigiosi riconoscimenti, tra cui il Premio Tenco per la Migliore Opera Prima, la Targa Tenco 2015 come Migliore canzone dell’anno con il brano “Le storie che non conosci”, scritto e interpretato con Samuele Bersani, e il Premio della Miglior Musica al Festival di Sanremo. Il suo primo romanzo, “Ti ho dato un bacio mentre dormivi”, è stato ripubblicato nel 2020 da La nave di Teseo. Per Baldini+Castoldi, invece, ha pubblicato nel 2019 una breve raccolta di pensieri intitolata “Le mosche”, mentre nel 2022 per La nave di Teseo è uscito il suo secondo romanzo, “Io e la mia famiglia di barbari”. Per il cinema ha lavorato con Roberta Torre, scrivendo la colonna sonora per il musical “Sud Side Story”, e con Gabriele Muccino per il film “Ricordati di me” la cui colonna sonora comprende due sue canzoni, “Il Faraone” e il brano che prende il titolo dal film, “Ricordati di me”. Ha composto la colonna sonora originale, edita da Edizioni Curci, di “Genitori vs Influencer”, il film di Michela Andreozzi con Fabio Volo, contenente la canzone originale “Gli anni davanti” candidata come miglior canzone ai Nastri d’Argento 2021. Ad aprile 2024 ha firmato le due canzoni originali contenute nella colonna sonora originale, edita da Edizioni Curci, di “Zamora”, il film che segna il debutto alla regia di Neri Marcorè: “El Mart”, cantata da Pacifico e Neri Marcorè, e “Mamma non sai”, interpretata solo da Neri Marcorè. Per il teatro ha scritto e interpretato un monologo, “Boxe a Milano”. Come autore musicale, oltre al ventennale sodalizio con Gianna Nannini (iniziato nel 2005 con “Sei nell’anima” a cui sono seguite decine di altre canzoni, tra cui “Suicidio d’amore”, “Ogni tanto”, “Pazienza”, “Indimenticabile”, “Salvami” e “La Differenza”, fino ai tre brani contenuti nell’ultimo album “Sei nell’anima”), nel corso della sua carriera ha scritto per Andrea Bocelli, Adriano Celentano, Ennio Morricone, Malika Ayane, Eros Ramazzotti, Francesco Gabbani, Zucchero, Giorgia, Noemi e molti altri. Inoltre, ha duettato con alcuni dei più grandi artisti italiani e internazionali, tra cui anche Ornella Vanoni, Bungaro, Ivano Fossati, Marisa Monte, Ana Moura. www.instagram.com/fonopacifico – www.twitter.com/PacificoGino – www.facebook.com/pacificomilano ROCK TARGATO ITALIA Finali Nazionali della 35ª Edizione 1, 2, 3 novembre - dalle ore 21:15 Rock’n’Roll Milano (Via G. Bruschetti 11) Ingresso gratuito Presenta ALEX PIERRO Apertura locale ore 18:00 con possibilità di Aperitivo e Cena. La trentacinquesima edizione di Rock Targato Italia arriva alla sua fase conclusiva con le Finali Nazionali, che si terranno l’1 e il 2 novembre 2024 per le band in gara e il 3 novembre con ospiti d’eccezione presso il leggendario Rock’n’Roll Milano. Tre serate di musica, energia e nuove proposte, con undici band finaliste selezionate da tutta Italia, pronte a esibirsi per conquistare l’ambito premio. Le serate saranno condotte dal giornalista e conduttore radiofonico Alex Pierro, noto critico musicale e collaboratore di Radio Lombardia e Jam TV. Giuria d’Eccellenza Le performance saranno valutate da una giuria di esperti del settore composta da: - Claudio Formisano (Presidente CoFim) - Paolo Pelizza (docente alla Scuola del Cinema Milano) - Alex Pierro (critico musicale e conduttore radiofonico su Radio Lombardia e Jam TV) - Mauro Paoluzzi (compositore e produttore musicale) - Mimmo Paganelli (storico direttore artistico EMI) - Patrizia Cirulli (cantautrice) - Roberto Bonfanti (musicista e scrittore) I PREMI Questa edizione di Rock Targato Italia offre diversi riconoscimenti dedicati agli artisti in gara, per sostenere il loro percorso musicale e la loro crescita artistica: Gran Premio Rock Targato Italia L’artista vincitore riceverà un’importante promozione a livello nazionale del proprio progetto discografico e la partecipazione alla playlist di Rock Targato Italia, in uscita a Natale. Premio Stefano Ronzani Dedicato alla memoria di Stefano Ronzani, giornalista e direttore artistico della manifestazione, questo premio speciale andrà all’artista che propone un progetto particolarmente ricercato e sperimentale. Premio Speciale Città di Milano (del Pubblico) Questo premio, assegnato dall’audience presente, offrirà all’artista la possibilità di pubblicare un brano inedito nella Playlist di Rock Targato Italia Natale 2024. Premio Playlist Rock Targato Italia La compilation digitale, promossa a livello nazionale dall'etichetta Terzo Millennio, sarà diffusa su stampa, tv, radio e nuovi media, offrendo una straordinaria opportunità di visibilità e comunicazione. 3 Novembre - Serata Speciale dedicata al Rock Italiano Dopo le esibizioni delle band finaliste l’1 e il 2 novembre, il 3 novembre sarà dedicato agli ospiti speciali: Amplifire, Analogic e Deshedus Project. Tre artisti che porteranno sul palco la forza e l’innovazione del rock progressive, del tecnopop e dell’indie contemporaneo. Programma 1 Novembre 3D3 Blumele Dorian O.A. Complesso del Brodo Estetica Profana 2 Novembre Keblema Rising Top Ilcasoguevara Mazyopera Crossover Ephemeral 3 Novembre – Serata Speciale con Ospiti Deshedus Analogic Amplifire Un appuntamento imperdibile per tutti gli amanti della musica dal vivo, le finali di Rock Targato Italia rappresentano una piattaforma fondamentale per le band emergenti e una straordinaria opportunità per il pubblico di scoprire i nuovi protagonisti della scena rock nazionale. www.rocktargatoitalia.it L’8 NOVEMBRE ESCE IN DIGITALE LA COLONNA SONORA ORIGINALE DEL NUOVO FILM DI MICHELE PLACIDO ETERNO VISIONARIO FIRMATA DAL DUO ORAGRAVITY Umberto Iervolino · Federica Luna Vincenti ED EDITA DA EDIZIONI CURCI E GOLDENART PRODUCTION Il film sarà nelle sale italiane dal 7 novembre L’8 dicembre esce in digitale la colonna sonora originale (edita da Edizioni Curci e Goldenart Production) del film di Michele Placido “ETERNO VISIONARIO” firmata dal duo ORAGRAVITY (Umberto Iervolino e Federica Luna Vincenti). Come accaduto per “L’Ombra di Caravaggio”, la nuova colonna sonora è stata composta a quattro mani da Federica Luna Vincenti e Umberto Iervolino all’interno dello studio di registrazione Moonolite Sound. Eteree, evocative e surreali, le nuove composizioni electronic-dream e post rock del duo si caratterizzano per dinamiche lente e crescendo emotivi, evocando dal primo ascolto una vasta gamma di sensazioni. Alla sua quindicesima regia, Michele Placido sceglie di raccontare un Luigi Pirandello intimo e inedito, il suo rapporto burrascoso con la moglie, i conflitti con i figli e la passione dirompente per Marta Abba, sua musa e amore proibito - un omaggio al genio siciliano, modernissimo e scandaloso per i suoi tempi. Il film, presentato in anteprima mondiale alla Festa del Cinema di Roma nella sezione Grand Public, uscirà in sala il 7 novembre, nel novantesimo anniversario dell’assegnazione del Premio Nobel per la letteratura all’artista. Oltre allo stesso Michele Placido, nel cast sono presenti Fabrizio Bentivoglio nel ruolo di Luigi Pirandello, Valeria Bruni Tedeschi in quello della moglie Antonietta, mentre Federica Luna Vincenti interpreta Marta Abba, Giancarlo Commare, Aurora Giovinazzo e Michelangelo Placido sono rispettivamente Stefano, Lietta e Fausto Pirandello. Il film vede la straordinaria partecipazione di Ute Lemper. Liberamente ispirato a “Il gioco delle parti. Vita straordinaria di Luigi Pirandello” di Matteo Collura (edito da Longanesi Editore), “Eterno Visionario” è diretto da Michele Placido su una sceneggiatura di Placido, Matteo Collura e Toni Trupia, prodotto da Federica Luna Vincenti per Goldenart Production con Rai Cinema in co-produzione con GapBusters, una coproduzione italo-francese della Comunità del Belgio. Il film è realizzato con il contributo del Ministero della Cultura – Direzione generale Cinema e audiovisivo, della Regione Siciliana, Assessorato del Turismo, dello Sport e dello Spettacolo - Sicilia Film Commission, e di Regione Lazio – Bando Lazio Cinema International (Programma FESR Lazio 2021 – 2027) cofinanziato dall’Unione Europea. Le vendite internazionali sono affidate a Pulsar Content. UMBERTO IERVOLINO – Compositore, Produttore Musicale, Direttore D’Orchestra, Sound Designer. Docente di Musica D’Insieme e Tecniche Compositive PopRock presso il Conservatorio di Musica di Milano Giuseppe Verdi, dagli anni ’90 ad oggi ha collaborato con diversi artisti della scena pop italiana dei quali ha prodotto album e realizzato arrangiamenti sia per formazioni pop rock che per formazioni orchestrali, dedicandosi anche al sound designing. Ha scritto musiche per la TV ed è stato direttore musicale di produzioni Rai, Mediaset e Warner Bros/Discovery. Nella musica visuale, oltre a realizzare colonne sonore per il Cinema ed il Teatro, ha realizzato musiche per le campagne internazionali di brand come Bulgari, Fendi e Maserati. Nel 2021 fonda ORAGRAVITY insieme a Federica Luna Vincenti, un progetto musicale che nasce dalla fusione di due percorsi artistici differenti ma complementari, un ambiente sonico in cui si muovono tra sintesi musicale e strumentario sinfonico dando vita alla prima raccolta di brani originali. Nel 2022 Michele Placido commissiona ad ORAGRAVITY la colonna sonora de “L’Ombra Di Caravaggio”, film visionario sulla vita del grande pittore, composizioni per le quali ricevono il premio ‘Anna Magnani’ per la miglior colonna sonora. Nel 2023, si dedicano alla composizione e produzione delle musiche per l’avveniristico “La Coscienza Di Zeno” opera teatrale con Alessandro Haber, regia di Paolo Valerio e le musiche di “1984” di George Orwell, adattamento Robert Icke e Duncan Macmillan, con la regia di Giancarlo Nicoletti. Nel 2024, ORAGRAVITY viene ancora coinvolto dal regista Michele Placido per la composizione della colonna sonora del film “Eterno Visionario” consolidando un sodalizio artistico e lo stile anticonformista e non didascalico ricercato nella prima collaborazione. Negli ultimi mesi ORAGRAVITY ha anche prodotto le musiche delll’opera teatrale “Pirandello - Trilogia di un visionario” regia dello stesso Michele Placido e le musiche di “OTELLO” con la regia del giovane Luigi Siracusa. Attualmente, Umberto Iervolino e Federica Luna Vincenti sono impegnati nella composizione delle musiche dell’opera teatrale “Sissi, l’Imperatrice” scritta e diretta da Roberto Cavosi. FEDERICA LUNA VINCENTI – Produttrice, attrice, cantante, compositrice. Nel 2005 si diploma all’Accademia Nazionale D’Arte drammatica ‘Silvio D’Amico’. Da 20 anni impegnata nella produzione di spettacoli teatrali e progetti cinematografici con la GOLDENART PRODUCTION Srl, fondata nel 2004. Sono più di 20 i titoli prodotti per il teatro e 10 per il cinema e come attrice e cantante in oltre 13 titoli tra film e spettacoli teatrali. Teatro, cinema e musica uniti in un disegno. Solo per citare alcuni spettacoli musicali, nel 2010 è cantante e attrice nello spettacolo “Il mercante di Venezia” con Moni Ovadia, regia di Roberto Andò. Successivamente con lo spettacolo musicale “Italia mia”, di e con Vincenzo Cerami (musiche di Nicola Piovani), ottiene il “Premio Persefone” come “migliore protagonista rivelazione dell’anno - spettacolo con musiche”. La ritroviamo al fianco di Mariangela Melato nello spettacolo “Spoon River”, regia di Carlos Branca, in cui interpreta alcuni dei brani più famosi di Barbra Streisand. Nel 2014 al fianco di Luis Bacalov nello spettacolo “Con el respiro del tango” interpreta il grande repertorio di Milva. Per l’Ambasciata Albanese canta in vari concerti a Villa Torlonia e nello stesso anno anche per il Ministero della Giustizia nella serata “Notte bianca della Legalità”, e per il Ministero della Salute nella “Giornata Nazionale Salute della Donna”. Nel 2017 collabora all’album “Vitae” del compositore Davide Cavuti, interpretando un brano inedito scritto dallo stesso autore, “Your princess”. Inizia a dedicarsi intensamente alla musica e a settembre 2017 esce il singolo e il videoclip “Sorry” (diretto da Daniele Barbiero) per la cui interpretazione e il connubio tra cinema e musica riceve il “Premio Roma Videoclip – Special Award” come artista rivelazione dell’anno 2017”. Nello stesso anno vince come produttrice un Premio speciale per “7 Minuti” ai Nastri d’argento. Successivamente, pubblica il secondo singolo intitolato «Mille anni luce» che riceve Premio Roma Videoclip – Special Award per interpretazione e regia. Nel 2018/2019/2020 realizza, insieme a Mauro di Maggio, le musiche di scena degli spettacoli “Piccoli crimini coniugali” di Éric-Emmanuel Schmitt Regia di Michele Placido, e Il Nodo di Johnna Adams Regia di Serena Sinigaglia con Ambra Angiolini. Nel 2020 apre il suo studio di post produzione (Moonolite Sound) collaborando alla post produzione di film, docu-fiction, documentari, cortometraggi e progetti musicali. Nel 2021 inizia una meravigliosa collaborazione con Umberto Iervolino dando vita al duo ORAGRAVITY. Nel 2022 compongono insieme la colonna sonora del film “L’Ombra di Caravaggio” regia di Michele Placido. Ricevono il premio ‘Anna Magnani’ per la miglior colonna sonora dell’anno. Nel 2023 compongono le musiche di scena per gli spettacoli teatrali “1984” di George Orwell e “La coscienza di Zeno” di Italo Svevo. Nel 2024 compongono la colonna sonora del film “Eterno Visionario” regia di Michele Placido e nello stesso anno le musiche di scena di tre spettacoli: “Otello” regia di Luigi Siracusa; “Pirandello - Trilogia di un visionario” regia di Michele Placido; “Sissi, l’Imperatrice” regia di Roberto Cavosi. Ha ottenuto recentemente il Best Producer Award all’Italian Contemporary Film Festival di Toronto, una menzione speciale Premio Mina Larocca promosso dall’Anica e il Premio nazionale Franco Enriques come attrice, compositrice e produttrice. Ciao Agnese benvenuta tra le nostre pagine. Abbiamo ascoltato "Desert Earth " e lo abbiamo sentito come un viaggio nella musica di oltre oceano, ma con passaggi mediterranei. Raccontaci di questo tuo deserto musicale: Vi ringrazio per l’ascolto del mio brano. Ho iniziato a lavorare su questa canzone lo scorso inverno. All’inizio non avevo ben chiaro quale potesse essere l’argomento di cui parlasse. L’unica cosa certa era che quel motivo musicale su cui stavo lavorando mi dava l’idea di un luogo deserto dove la vita non ha modo d’esserci, questo mi ha fatto riflettere sul modo in cui il nostro pianeta sta cambiando e su come questo si rispecchia anche su noi. Seguirà un album a questa canzone? Si, l’intento è quello di raccogliere i nuovi lavori in un album. Sto registrando dei nuovi brani e credo che faranno parte di un nuovo capitolo. Il video che ho trovato molto bello in che luogo è stato girato? Il videoclip è stato girato in Salento tra le scogliere di Tricase porto e la Cava di Bauxite a Otranto. Con il video volevamo dare l’idea di un paesaggio desertico che si rifacesse a quello dello stato dello Utah, Nevada o California, anche per via del sound della canzone per certi aspetti un po’ folk rock . I colori della Cava di Bauxite di Otranto sarebbero stati perfetti per ricavare quell’effetto. La tua chitarra è accompagnata dal violoncello di Ester Ambra Giannelli, continuerà questa collaborazione? Io e Ester abbiamo collaborato attivamente durante quest’anno e mezzo e durante i live abbiamo consolidato la nostra intesa mentre suoniamo e questo è un dettaglio non da poco e per nulla scontato. Quindi si, la nostra collaborazione andrà avanti sicuramente. Vuoi mandare un saluto ai lettori di Deliri Progressivi? Certamente: un saluto a tutti i lettori di Deliri Progressivi. Spero di incontrarvi presto ai miei prossimi concerti! Grazie per il vostro ascolto e alla prossima! |
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Ottobre 2024
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