Mercoledì 22 aprile 2026, ore 21:00
Teatro Cartiere Carrara, Firenze
 
GORAN BREGOVIĆ & THE WEDDING AND FUNERAL BAND
 
Goran Bregovic chitarra, sintetizzatore, voce
Muharem Redžepi goc (grancassa tradizionale), voce / Bokan Stankovic  prima tromba
Dragic Velickovic seconda tromba / Stojan Dimov sax, clarinet /
Aleksandar Rajkovic primo Trombone, glockenspiel / Milos Mihajlovic secondo trombone
Aleksandar Jovic Tuba / Ludmila Radkova Trajkova voce / Daniela Radkova - Aleksandrova voce
 
Dopo una stagione di concerti che ha confermato il forte legame con il pubblico italiano, Goran Bregović annuncia il ritorno in Italia con la sua inconfondibile Wedding and Funeral Band, per una nuova serie di date all’insegna della sua inesauribile energia musicale.
Compositore visionario, sperimentatore e narratore di popoli, Bregović continua a unire i linguaggi del mondo in un’unica, travolgente sinfonia di fiati, percussioni e voci bulgare. Ogni suo concerto è un rito collettivo, dove l’energia contagiosa dei musicisti si fonde con il calore del pubblico, trasformando le piazze e i teatri in una grande festa sonora.
L’artista, vincitore del Premio Tenco, celebra il suo straordinario contributo alla musica d’autore e la capacità di costruire ponti sonori tra culture, lingue e popoli.
Sul palco, Bregović e la sua band porteranno tutta la potenza del loro celebre “turbo folk”, un’esplosiva fusione di sonorità balcaniche, polifonie sacre, folklore slavo e pulsazioni rock. In scaletta, i brani più amati del suo repertorio – da quelli che lo hanno reso una leggenda fino alle composizioni più recenti – per uno spettacolo che è un viaggio musicale senza confini.
La Wedding and Funeral Band, con il suo ensemble di fiati, percussioni e voci bulgare, trasformerà ogni concerto in un’esperienza unica e coinvolgente, dove la musica diventa linguaggio universale di energia, emozione e condivisione.
 
Biglietti
I settore € 60 - II settore € 50 - III settore € 38 - IV settore visione ridotta € 30
 
Info: www.boxol.it – 055240397 – [email protected]
Biglietti: Ticketone
Ufficio Stampa PRG: Marco Mannucci 
Ufficio Stampa Music Pool: Bruno Casini 
Segreteria Ufficio Stampa Music Pool: Andrea Rega 

CONCERTO DEL PRIMO MAGGIO 2026
ROMA – PIAZZA SAN GIOVANNI IN LATERANO
#1M2026
 
In diretta su RAI 3, RAI RADIO 2, RAIPLAY e RAI ITALIA
 
Per la prima volta sul palco del Primo Maggio
la formazione storica dei
LITFIBA
 
 
Tornano ad accendersi i riflettori sul Concerto del Primo Maggio di Roma. L’edizione 2026, promossa da CGIL, CISL e UIL e organizzata da iCompany, sarà dedicata al tema “LAVORO DIGNITOSO: contrattazione, nuove tutele e nuovi diritti per l’Italia che cambia nell’era dell’intelligenza artificiale”.
 
I primi artisti annunciati che calcheranno il palco di San Giovanni in Laterano sono i LITFIBA, nella storica formazione degli anni ’80 con Piero Pelù, Ghigo Renzulli, Antonio Aiazzi e Gianni Maroccolo.
 
Questo ritorno sul palco nasce per celebrare i quarant’anni di “17 Re” (1986), disco che ha segnato una svolta epocale nel rock italiano e consacrato la band fiorentina a livello nazionale ed europeo. È il secondo episodio della Trilogia delle vittime del potere, insieme a “Desaparecido” e “Litfiba 3”. Il concerto del Primo Maggio sarà un assaggio in anteprima del tour “Quarant’anni di 17 Re” che toccherà alcune delle più importanti città e festival italiani in un calendario che attraverserà esclusivamente l’estate 2026 riportando dal vivo le emozioni, la potenza, l’energia e la poesia visionaria di quegli anni ’80.
 
Anche quest’anno il Concertone mette al centro le performance, rigorosamente live, come strumento di racconto, rappresentando una festa e un momento di riflessione per immaginare il domani attraverso le voci di chi, con la propria musica, lo sta già costruendo. “Il domani è ancora nostro” è infatti il focus scelto dalla direzione artistica guidata da Massimo Bonelli per dare voce alla contemporaneità attraverso la musica con un cast ampio e trasversale, capace di rappresentare sensibilità e percorsi artistici differenti, mettendo insieme nomi affermati e nuove voci della scena musicale italiana che guardano a un futuro pieno di possibilità.
 
Un mosaico sonoro e generazionale che il Primo Maggio di Roma, anno dopo anno, interpreta con un’identità riconoscibile e coerente, valorizzando la qualità delle proposte, l’attenzione ai linguaggi del presente e la capacità di intercettare i temi più urgenti della società contemporanea.
 
L’evento sarà come sempre a libero accesso e sarà trasmesso in diretta su Rai 3 e Rai Radio 2 e in onda su RaiPlay e Rai Italia.
 
È intanto in corso 1MNEXT, il contest dedicato alla ricerca di nuovi artisti, organizzato da iCompany, che ogni anno porta sul palco del Concertone i 3 vincitori. Sono stati annunciati i 12 artisti che passano in finale: BAMBINA, cantautrice di origine calabrese, BIANCAMARE, cantautrice di Erice (Trapani), CAINERO, cantautrice di Terracina (Lazio), CRISTIANA VERARDO, cantautrice pugliese, DAIANA LOU, duo nato a Roma formato da Daiana e Luca, GIOVAMI, cantautore di Santeramo in Colle (Bari), ILARIA KAPPLER, cantautrice di Napoli, GIOVEDÌ, band di Roma, MACADAMIA, band di Roma, MONTEGRO, cantautore di Lanciano (Chieti), TUFO, cantautore di Verbicaro (Cosenza) e VAEVA, band della Brianza. 
I 3 vincitori che si esibiranno al Concertone saranno annunciati il 16 aprile.
 
Rai Radio2, la radio ufficiale del Primo Maggio e di 1MNext, seguirà il Primo Maggio in diretta radiofonica dal pomeriggio a tarda notte con interviste a caldo agli artisti dal backstage di Piazza San Giovanni. Realizzerà inoltre contenuti extra per le pagine social del canale e trasmetterà anche in visual radio sul canale 202.
 
Main Sponsor: Plenitude, Intesa Sanpaolo
Main Partner: SIAE - Società Italiana degli Autori ed Editori, Fondimpresa
Official Partner: Nuovo IMAIE, Grotte di Frasassi, Fondazione Rubes Triva
Radio ufficiale: Rai Radio2
In collaborazione con: Rai3, RaiPlay
Sponsor: S'Agapõ
Partner tecnici: ABC / Option One / Ital Stage / Yeyé / IDM - Music Startup
 
www.primomaggio.net
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​FRAH QUINTALE 
ANNUNCIA LE PRIME DATE DEL SUMMER TOUR ‘26

DAL 17 LUGLIO 2026 NEI MAGGIORI FESTIVAL ESTIVI ITALIANI

AL VIA L’11 APRILE 2026
PALAZZETTI‘26
LA SUA PRIMA TOURNÉE NEI PALASPORT DELLE PRINCIPALI CITTÀ ITALIANE 
GIÀ SOLD OUT ROMA 
INFO E BIGLIETTI

“AMOR PROPRIO”
IL NUOVO ALBUM
DISPONIBILE ORA

Frah Quintale annuncia le prime date del SUMMER TOUR ‘26 che lo vedrà impegnato nell’estate 2026 nei maggiori festival italiani. I biglietti saranno disponibili a partire dalle ore 11:00 di venerdì 30 gennaio su livenation.it e comcerto.it.
Gli appuntamenti estivi faranno seguito a PALAZZETTI‘26, la tournée in programma ad aprile. Cinque nuove date - prodotte da Live Nation - vedranno Frah Quintale protagonista il 17 luglio allo Shock Wave Festival di Francavilla al Mare (CH), il 19 luglio al Roma Summer Fest all’Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone di Roma, il 22 luglio al Be Alternative Festival di Cosenza, il 23 luglio alla Villa Bellini di Catania e il 25 luglio al Locus Festival di Bari.
In scaletta, oltre ai successi dei suoi lavori precedenti, non mancheranno i brani del nuovo album “Amor Proprio”, uscito lo scorso 10 ottobre 2025 per Undamento/Warner Music Italia. Un viaggio emotivo tra vulnerabilità e leggerezza, tra notti insonni e giornate di sole, il tutto racchiuso in 11 tracce, che vedono la collaborazione di Colapesce in “A prescindere”, Joan Thiele in “Occhi diamanti” e Tony Boy in “1 ora d’aria 1 ora d’ansia”. Il disco racconta un processo di crescita che nasce da una rifl essione personale: la reale svolta nella vita arriva quando si impara a restare da soli e ad ascoltarsi. È un cambiamento che richiede tempo, ma è proprio in queste situazioni che riusciamo a distinguere ciò che realmente vogliamo e a diventare chi davvero vogliamo essere, senza il peso delle aspettative. Con il suo stile unico che danza tra pop alternativo e urban, Frah Quintale fi rma un lavoro versatile che alterna episodi intimi e rifl essivi a momenti trascinanti e spensierati. Al centro del progetto c’è il tema dell’amor proprio e del tempo necessario per ritrovarsi: canzoni che raccontano la ricerca di equilibrio, il bisogno di lasciar andare e vivere il presente. Scarica qui la cartella stampa completa di “Amor Proprio”.
“Amor Proprio” anticipa PALAZZETTI‘26, il suo primo tour nei palasport che nella primavera 2026 toccherà le principali città italiane e riporterà l’artista alla dimensione live, pronto a misurarsi per la prima volta in questi spazi, un nuovo passo per il suo percorso artistico. Prodotta da Live Nation, la tournée avrà inizio l’11 aprile 2026 dal PalaTerni di Terni (data zero) e proseguirà poi il 13 aprile all’Unipol Forum di Milano, il 15 aprile al Nelson Mandela Forum di Firenze, il 17 aprile al Palazzo dello Sport di Roma (sold out), il 18 aprile al Palapartenope di Napoli, il 20 aprile alla Kioene Arena di Padova, per poi concludersi il 21 aprile all’Inalpi Arena di Torino. Radio 105 è media partner del tour. I biglietti sono disponibili su livenation.it e comcerto.it.
Artista a tutto tondo, per questa importante occasione Frah Quintale ha disegnato tutte le grafi che del suo tour, dipingendo a mano su grandi tele i palazzetti delle città in cui si esibirà. Scarica qui le foto e video per uso social.
Autore e compositore dei propri progetti, Frah Quintale ha fatto dell'evoluzione e della sperimentazione il suo marchio di fabbrica, pur mantenendo uno stile distintivo. Con la sua musica, la sua scrittura autentica e il suo immaginario ha saputo creare una visione perfettamente distinguibile e diffi cilmente etichettabile. E lo ha sempre fatto a modo suo, col suo gusto per la melodia, le sue interpretazioni e quella freschezza che caratterizza ogni brano. Con quasi 3 milioni di ascoltatori totali su Spotify, 32 dischi di platino e 11 dischi d’oro, è un artista dalle intuizioni sempre originali, che pezzo dopo pezzo, non ha mai smesso di portare nuova linfa vitale alla musica italiana.

PALAZZETTI‘26
11 aprile 2026 - Terni, PalaTerni // DATA ZERO
13 aprile 2026 - Milano, Unipol Forum
15 aprile 2026 - Firenze, Nelson Mandela Forum
17 aprile 2026 - Roma, Palazzo dello Sport // SOLD OUT
18 aprile 2026 - Napoli, Palapartenope
20 aprile 2026 - Padova, Kioene Arena
21 aprile 2026 - Torino, Inalpi Arena Radio 105 è media partner del tour

SUMMER TOUR ‘26
17 luglio 2026 - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Shock Wave Festival
19 luglio 2026 - ROMA, Roma Summer Fest - Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone
22 luglio 2026 - COSENZA, Be Alternative Festival
23 luglio 2026 - CATANIA, Villa Bellini
25 luglio 2026 - BARI, Locus Festival

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BIOGRAFIA - Frah Quintale è tra gli artisti che hanno cambiato il gioco del pop italiano, contribuendo a delineare un nuovo genere. Ibridazione come religione, è un artista in continuo cambiamento, che ha fatto dell’evoluzione e della sperimentazione il suo marchio di fabbrica. Autore e compositore artistico dei propri progetti, con la sua musica e il suo immaginario ha saputo creare una visione perfettamente distinguibile. E lo ha sempre fatto a modo suo, col suo gusto per la melodia, le sue interpretazioni e quella freschezza che caratterizza ogni suo brano. Un artista dalle intuizioni sempre originali che, progetto dopo progetto, non ha mai smesso di portare nuova linfa vitale alla musica italiana. Dopo l’uscita di “Regardez Moi” nel 2017, l’album d’esordio certifi cato triplo disco di platino, Frah Quintale parte per un tour durato oltre 2 anni e un successo che ha trasformato in sold-out i suoi concerti. Nel 2020 inizia la saga “Banzai”, un disco composto da 23 tracce e pubblicato un lato alla volta: “Banzai
(Lato blu)” nel 2020, disco di platino, e “Banzai (Lato arancio)” nel 2021, disco d’oro. Un lavoro pieno di colore nel quale emerge tutta quella freschezza e quel pop dal sound internazionale che caratterizza ogni suo pezzo. Dopo oltre 40 concerti dove ha registrato ovunque il tutto esaurito, a giugno 2022 pubblica l’EP “Storia Breve” e in primavera/estate torna sui palchi dei principali festival e città italiane con un nuovo tour che si conclude con un sold out al Carroponte di Milano. A giugno 2023 pubblica con Coez il singolo “Alta Marea”, certifi cato disco di platino e gran successo radiofonico dell’estate. La collaborazione tra i due artisti si fortifi ca con l’uscita a settembre 2023 dell’album collaborativo “Lovebars”, che esordisce alla posizione #1 degli album più venduti di quella settimana e certifi cato poi disco di platino. A gennaio 2024 danno il via a un tour nei palazzetti, a cui segue anche un tour estivo. Nel 2025 si esibisce al fi anco di Joan Thiele alla 75esima edizione del Festival di Sanremo durante la serata dedicata alle cover con il brano “Che cosa c’è” di Gino Paoli. Il 10 ottobre 2025 esce “Amor Proprio”, il suo nuovo album, anticipato dai singoli “Lampo”, uscito il 20 giugno, e “Lunedì blu”, pubblicato il 19 settembre. Tornerà poi alla dimensione live nella primavera 2026 con PALAZZETTI‘26, il suo primo tour nei palasport italiani (prodotto da Live Nation) in partenza l’11 aprile e che toccherà le città di Terni (data zero), Milano, Firenze, Roma, Napoli, Padova e Torino, e da luglio con il tour estivo nei festival italiani. Frah Quintale conta attualmente quasi 3 milioni di ascoltatori totali su Spotify, 32 dischi di platino e 11 dischi d’oro.


UFFICIO STAMPA WORDS FOR YOU
Valentina Ferrara
Roberta Leone [email protected]
[email protected]

UNDAMENTO
[email protected]
PROMO ATLANTIC RECORDS ITALY/WARNER MUSIC ITALY raff [email protected]

UFFICIO STAMPA LIVE NATION
The Hive Project [email protected] - [email protected]

L’ICONICA ROCK BAND PLURIPREMIATA AI GRAMMY AWARDS

​EVANESCENCE
 

IL 5 GIUGNO ESCE IL NUOVO ALBUM SANCTUARY

ANTICIPATO DAL SINGOLO WHO WILL YOU FOLLOW
GIÀ DISPONIBILE IN DIGITALE 
 
L’UNICA DATA ITALIANA DEL TOUR MONDIALE 2026
LUNEDÌ 28 SETTEMBRE 2026 - UNIPOL ARENA - BOLOGNA 
 
La rock band statunitense, vincitrice di GRAMMY Award, EVANESCENCE è tornata! Il loro nuovo singolo, “Who Will Your Follow”, già disponibile in digitale, anticipa il loro atteso nuovo album, “Sanctuary”, in uscita il 5 giugno e già in pre-save. 


“Who Will You Follow” è co-scritto e prodotto da Zakk Cervini (Bad Omens, YUNGBLD, Bring Me The Horizon, Spiritbox) e Jordan Fish (Bring Me The Horizon, Poppy, House of Protection, Architects).


Nel nuovo album “Sanctuary” saranno presenti tracce prodotte da Cervini/Fish, insieme a brani prodotti da Nick Raskulinecz (Korn, Foo Fighters, Rush) e sarà disponibile in versione fisica e digitale dal 5 giugno.


Amy Lee commenta in merito all’album: “Sono tre anni che ci stiamo lavorando, e dopo averlo ascoltato tutto insieme dall’inizio alla fine, quando ormai manca poco alla sua uscita, posso dire di essere veramente orgogliosa di ogni suo secondo. Lavorarci è stato il mio sfogo per tante cose che avverto come sbagliate e fuori controllo, un luogo dove riaccendere la speranza attraverso il potere della musica e della connessione... meno male che abbiamo già programmato il tour, altrimenti non saprei cosa fare ora! Ne sono completamente ossessionata. Non vedo l'ora che i fan lo ascoltino”.


Questa la tracklist di “Sanctuary”:

1. Beautiful Lie
2. Tell Me When You’ve Had Enough
3. Who Will You Follow
4. Rapture
5. Afterlife
6. Sanctuary
7. How Do I Heal
8. About Us
9. Calm Down
10. Self Destruct
11. Forever Without You
12. Wide Open Heart

Di recente la band ha anche annunciato il loro tour mondiale che li vedrà tornare nel nostro Paese per un’unica data italiana. L’appuntamento, prodotto da Vivo Concerti, è previsto per lunedì 28 settembre 2026 all’Unipol Arena di Bologna. Ad aprire il concerto di Bologna saranno la cantante e attrice statunitense Poppy - presente in tutte le date del tour nel Regno Unito e in Europa - e il duo britannico Nova Twins, che si esibirà esclusivamente nelle tappe europee.


I due brani più recenti della band, “Fight Like A Girl (feat. K.Flay)” e “Afterlife”, hanno avuto un incredibile riscontro da parte di pubblico e critica. Quest’ultimo ha infatti dominato le classifiche raggiungendo il #1 negli Stati Uniti e Canada sia nella classifica di Billboard “Mainstream Rock Airplay” sia in quella di Mediabase “Active Rock Radio”.


EVANESCENCE
Con il loro debutto nel 2003, gli Evanescence hanno ridisegnato il mondo del rock con il loro album “Fallen”, un mix cinematografico di rock, metal e melodie sinfoniche guidate dal pianoforte e dalla potente voce di Amy Lee. L'album è diventato un fenomeno globale, vincendo numerosi GRAMMY® Awards e vendendo oltre 17 milioni di copie in tutto il mondo, con brani come "Bring Me to Life" e "My Immortal" capaci di definire un’intera generazione. “Fallen” rimane uno degli album più venduti di tutti i tempi e ha ottenuto la certificazione di diamante dalla RIAA. Negli ultimi due decenni, la band ha continuato ad evolversi mantenendo il proprio sound distintivo, pubblicando cinque album in studio, tra cui “The Open Door” ed “Evanescence”. Il loro album del 2021, “The Bitter Truth”, ha segnato il loro ritorno trionfale, seguito da un tour che li ha portati in tutto il mondo. Il 2025 è stato un anno fondamentale per loro. L'uscita di "Afterlife", fenomeno globale dello scorso anno, tratto dalla serie Netflix Devil May Cry, è diventata la traccia in più rapida ascesa della loro carriera e il singolo di maggior successo della band dal loro primo album, accumulando oltre 150 milioni di stream in tutto il mondo e raggiungendo il primo posto nella classifica US Rock Radio. A seguire, l'uscita di "End of You", una collaborazione tra Amy Lee, Poppy e Courtney LaPlante degli Spiritbox, è stata nominata Canzone dell'Anno da Revolver. Anche "End of You" ha raggiunto il primo posto nella classifica US Rock Radio, entrando nella storia degli Stati Uniti come la prima collaborazione tutta al femminile a riuscirci.




www.evanescence.com

Primavera Fiesolana
 
Giovedì 9 aprile 2026, ore 21:00
Teatro di Fiesole - Fiesole (FI)
 
LANZONI - EVANGELISTA - BALLARD
 "VIDA"
Alessandro Lanzoni pianoforte / Gabriele Evangelista contrabbasso / Jeff Ballard batteria
 
Due dei musicisti italiani più richiesti insieme a una vera leggenda della scena globale della batteria jazz: Jeff Ballard. Membro permanente del Brad Mehldau Trio e co-leader del gruppo Fly con Larry Grenadier e Mark Turner, Ballard vanta una notevole carriera esibendosi con giganti come Ray Charles, Lou Donaldson, Bobby Hutcherson e Chick Corea.
I nativi toscani Alessandro Lanzoni e Gabriele Evangelista hanno suonato con molte delle figure più importanti del jazz italiano, tra cui Enrico Rava, Stefano Bollani e Roberto Gatto. Sono tra i pochi musicisti della loro generazione ad aver collaborato con artisti stranieri del calibro di Kurt Rosenwinkel, Lee Konitz, Thomas Morgan, Eric McPherson, Seamus Blake e molti altri.
Alessandro Lanzoni ha suonato anche all’estero, con esibizioni in Germania, Austria (Porgy and Bess Jazz Club-Wien), Israele (Haifa e Festival Internazionale di Eilat), Cina, Colombia, Panama Jazz Festival, Stati Uniti (Morgan Library Auditorium e Teatro Roulette, New York), Francia (Parigi-Sunset Sunside, Savoie Jazz Festival, Les Mans….) e in Spagna. Numerose anche le esecuzioni come solista della Rapsodia in Blue di Gershwin, con orchestre come la Oriental Symphony Orchestra di Shanghai diretta da Xu Zhong, la Filarmonia di Oviedo diretta da Marzio Conti, la Camerata Strumentale di Prato. Gabriele Evangelista invece è un contrabbassista jazz cresciuto a Livorno. Diplomato con lode al Mascagni, dopo gli studi classici si dedica al jazz formandosi con grandi musicisti internazionali. È stato il contrabbassista di Enrico Rava nel suo quintetto e ha suonato nei principali jazz club e festival in Italia e all’estero.
 
Il nuovo album "Vida" è uscito nel settembre del 2025.
 
Ingresso € 18 / 16 € ridotto
 
 
Info: www.boxol.it – 055240397 – [email protected]
Biglietti: Ticketone
Ufficio Stampa: Bruno Casini - [email protected]
Segreteria Ufficio Stampa: Andrea Rega – [email protected] 

​Una serata dedicata al rock/blues/jazz anni '60-'70-'80: Lou Donaldson, Jack Bruce, Bob Dylan, The Band, R.E.M., Police, Queen, Beatles, Elton John.... tutto splendidamente in ACUSTICO!!!!
I protagonisti sono:
WOLF AND OTHER ANIMALS
Animali musicali forti di esperienza musicale più che trentennale in band dai generi più disparati che hanno deciso di abbassare il volume tornando agli strumenti acustici, il tutto senza rinunciare ad un sano spirito rock. 
Repertorio interessante rock anni 60/70/80, propone brani conosciuti (e non) con arrangiamenti sempre  divertenti e inconsueti. La band suona volentieri in acustico (ove possibile) in pub, eventi, festival, vernissage, ma anche in piccoli teatri e auditorium in Italia e in Austria. 
Il motto: nessun palco è troppo piccolo, nessun palco è troppo grande! 
Il 5 maggio 2023 ha suonato  - come rarissima band italiana -  a Klagenfurt (Austria) sul palco dell' Eboardmuseum, il Museo di Tastiere più grande al mondo..  

Ermanno Moro :  voce, chitarra, cajon, percussioni
Frankie Forcolin : voce, basso, percussioni
Wolfgang Dalla Francesca Damiani: voce, chitarra 12 corde, ukulele, armonica


RUBBER BAND
Nato nel 2001, Rubber Band ha saputo costruire nel tempo una personalissima identità sonora, riscuotendo l’attenzione degli amanti delle sonorità unplugged. Il trio, formato da Giorgio Fairsoni (voce e chitarra acustica), Renato Banino (chitarra acustica e voce), Max Durante, (basso e voce), si muove con eleganza tra il vigore del Blues, le atmosfere raffinate dello Swing e l’energia pura del Rock, il tutto reinterpretato con una strumentazione essenziale che mette al centro l’interplay tra i musicisti. Una carriera internazionale - Il prestigio di Rubber Band è testimoniato da un'intensa attività live che ha varcato i confini nazionali, con esibizioni di rilievo a Londra, in Francia, Svizzera e Croazia, mentre in Italia ha calcato palchi storici come l’Acoustic Guitar Meeting di Cremona, la Convention di ADGPA e il Soave Guitar Festival.                                                              

La musica esce dallo schermo: nasce Ensō
C’è un momento in cui la mente si ferma, respira, e lascia spazio alla creatività pura.
È da lì che nasce Ensō, il nuovo progetto di Luka Zotti, in uscita il 17 aprile.
Ispirato al cerchio dell’infinito della pittura zen, simbolo di forza, vuoto e illuminazione, Ensō non è solo un album: è un’esperienza multisensoriale.
Musica, pittura, parole e poesie si intrecciano per risvegliare armonia interiore e bellezza nelle piccole cose.
La versione fisica è un art book con musica. Non si sfoglia soltanto: si tocca, si usa, si attraversa.
Alcune pagine invitano al silenzio, altre all’osservazione, altre ancora a lasciare un segno proprio: disegnare, scrivere, ascoltare.
L’album contiene 5 brani cantati che spaziano tra folk, soft-rock e ambient, con testi in italiano, inglese, spagnolo, francese e sanscrito, e 4 brani strumentali meditativi e ambient, pensati per accompagnare il viaggio interiore del lettore-ascoltatore.
Ensō non è un disco da mettere in sottofondo: è uno spazio da vivere.

L’uscita ufficiale è prevista per il 17 aprile. Per gli iscritti alla newsletter le prevendite sono già aperte e includono anticipazioni audio e altri omaggi.
Con Ensō, Luka Zotti porta la musica fuori dallo schermo e la trasforma in qualcosa che si può toccare, sentire, vivere.
 
Iscrizione a newsletter con download gratuito di brani qui: https://www.lukazotti.com/gratis
Sul canale YouTube dell’artista alcuni video tra musica, arte e strumenti personalizzati 
www.youtube.com/lukazotti
 
La discografia completa e le versioni ad alta qualità sono disponibili su Bandcamp:
https://lukazotti.bandcamp.com/ 
 
BIOGRAFIA
Luka Zotti è un artista musicale e visivo che intreccia musica, ricerca interiore e creatività. Autore e produttore di numerosi album, unisce sonorità ambient, world e atmosfere contemplative, ispirate dai ritmi della natura e da un approccio meditativo alla composizione.
Parallelamente al percorso musicale, Luka progetta e costruisce a mano strumenti originali chiamati Visionary Worlds: opere ibride che uniscono chitarra, tastiera ed elementi sonori elettronici, capaci di generare texture e timbri complessi. Queste creazioni sono state presentate in riviste e spazi dedicati alla musica e al design, tra cui Virginia Tech Studio Collective (Giornale ufficiale dell'università del design in Virginia, USA), Strumenti Musicali, La Stampa, Il Giorno, Classic Rock Lifestyle, Suoni e Strumenti, ArtNews.
Durante le esibizioni dal vivo, Luka utilizza i suoi strumenti insieme ad handpan, voce, armonica e altre sonorità acustiche ed elettroniche. I suoi concerti e workshop sono esperienze immersive che uniscono musica, meditazione e dimensione spirituale, invitando il pubblico a un ascolto profondo.
Nel corso degli anni ha collaborato e partecipato a eventi con figure legate al benessere e alla crescita personale, come Salvatore Brizzi, Lucia Giovannini, Daniel Lumera e Franco Berrino. Come pittore, ha esposto in Italia e all’estero, portando avanti un linguaggio visivo che dialoga con la sua ricerca sonora. Ha aperto concerti di artisti internazionali come Sam Garrett.
Ha suonato in festival, teatri, centri yoga, club e spazi culturali in tutta Europa, tra cui Irlanda, Svizzera, Scozia, Austria e Spagna. La sua musica è presente in pratiche di meditazione, yoga e percorsi olistici, ed è stata scelta come colonna sonora del film Pole Pole di Thomas Torelli. Le sue opere sono state trasmesse su emittenti tra cui Radio Monte Carlo.
 
Contatti Stampa: [email protected]

Sito web: www.lukazotti.com

Social: linktr.ee/lukazotti

Stefan Dohr solista dell’Orchestra da Camera Fiorentina
Il primo corno dei Berliner in concerto a Firenze, Pisa e Lucca

Venerdì 10 aprile 2026 – ore 21 - Teatro Niccolini - via Ricasoli, 3 - Firenze
Mercoledì 8 aprile 2026 – ore 21 - Museo Nazionale di Palazzo Reale – Pisa
Giovedì 9 aprile 2026 – ore 21 - Chiesa di San Romano – Lucca
Paesaggi del Nord
ORCHESTRA DA CAMERA FIORENTINA
Direttore: GIUSEPPE LANZETTA
Corno: STEFAN DOHR
Musiche di F. Mendelssohn e R. Strauss

Segna il ritorno del primo corno dei Berliner Philharmoniker, Stefan Dohr, il concerto dell’Orchestra da Camera Fiorentina di venerdì 10 aprile al Teatro Niccolini di Firenze (anteprime mercoledì 8 a Pisa e giovedì 9 a Lucca). Stefan Dohr sarà solista della compagine fondata e diretta da Giuseppe Lanzetta nell’ambito della serata “Paesaggi del Nord”: a esaltare le doti di Dohr sarà il “Concerto n. 1 per corno e orchestra” di Richard Strauss. Completano il programma pagine romantiche di Felix Mendelssohn ispirate a paesaggi scozzesi: Ouverture da “Le Ebridi” e “Sinfonia n. 3”. 

Docente all'Accademia Herbert von Karajan e concertista di fama internazionale, Stefan Dohr è tra i massimi virtuosi del proprio strumento. Per dirla con la critica, “è dotato sia di un "tono straordinario che risuona in tutta la valle" (Berliner Zeitung) sia di un "tocco delicato che suona come se provenisse da lontano" (Badische Zeitung). Ai repertori classico e romantico, alterna pagine di musica contemporanea: un virtuosismo e una sete di scoperta che hanno anche ispirato alcuni compositori a scrivere nuove opere per lui.

Composto nel 1883, il “Concerto n. 1 per corno e orchestra” svela il talento precoce di Richard Strauss e il suo legame con lo strumento del padre, celebre cornista. L’opera unisce slancio romantico e virtuosismo in un dialogo serrato tra solista e orchestra. Di pochi decenni prima è la “Sinfonia n. 3 op. 56”, ultimo lavoro sinfonico di Mendelssohn ispirato a un suo viaggio in Scozia – da cui il nomignolo “Scozzese”. Un viaggio in musica tra paesaggi incontaminati e atmosfere ora eroiche, ora malinconiche.

Biglietto 20 euro, riduzioni per studenti, over 65 e soci Unicoop Firenze. Prevendite online sul sito ufficiale www.orchestradacamerafiorentina.it, su www.ticketone.it e nei punti Box Office Toscana (www.boxofficetoscana.it/punti-vendita). 
La 46esima stagione dell’Orchestra da Camera Fiorentina è realizzata con il contributo di Ministero della Cultura, Regione Toscana, Città Metropolitana di Firenze, Comune di Firenze, Unicoop Firenze e – in art bonus -  Fondazione CR Firenze e Intesa Sanpaolo. Per informazioni e prenotazioni si può contattare la segreteria dell’Orchestra, tel. 055.783374 – 333 7883225 anche via whatsapp.

www.orchestradacamerafiorentina.it

Programma concerti
Felix Mendelssohn – Ouverture da “Le Ebridi”, Op. 26 (La grotta di Fingal)
Richard Strauss - Concerto n. 1 in mi bemolle maggiore per corno e orchestra, op.11
Felix Mendelssohn – Sinfonia n. 3 in la minore, Op. 56 “Scozzese”

Informazioni e prenotazioni
Segreteria Orchestra tel. 055.783374 - 333 7883225 - 339 1632869, anche via whatsapp. www.orchestradacamerafiorentina.it - [email protected]

Ufficio stampa
Marco Mannucci, ​.