Primavera Fiesolana
 
Giovedì 9 aprile 2026, ore 21:00
Teatro di Fiesole - Fiesole (FI)
 
LANZONI - EVANGELISTA - BALLARD
 "VIDA"
Alessandro Lanzoni pianoforte / Gabriele Evangelista contrabbasso / Jeff Ballard batteria
 
Due dei musicisti italiani più richiesti insieme a una vera leggenda della scena globale della batteria jazz: Jeff Ballard. Membro permanente del Brad Mehldau Trio e co-leader del gruppo Fly con Larry Grenadier e Mark Turner, Ballard vanta una notevole carriera esibendosi con giganti come Ray Charles, Lou Donaldson, Bobby Hutcherson e Chick Corea.
I nativi toscani Alessandro Lanzoni e Gabriele Evangelista hanno suonato con molte delle figure più importanti del jazz italiano, tra cui Enrico Rava, Stefano Bollani e Roberto Gatto. Sono tra i pochi musicisti della loro generazione ad aver collaborato con artisti stranieri del calibro di Kurt Rosenwinkel, Lee Konitz, Thomas Morgan, Eric McPherson, Seamus Blake e molti altri.
Alessandro Lanzoni ha suonato anche all’estero, con esibizioni in Germania, Austria (Porgy and Bess Jazz Club-Wien), Israele (Haifa e Festival Internazionale di Eilat), Cina, Colombia, Panama Jazz Festival, Stati Uniti (Morgan Library Auditorium e Teatro Roulette, New York), Francia (Parigi-Sunset Sunside, Savoie Jazz Festival, Les Mans….) e in Spagna. Numerose anche le esecuzioni come solista della Rapsodia in Blue di Gershwin, con orchestre come la Oriental Symphony Orchestra di Shanghai diretta da Xu Zhong, la Filarmonia di Oviedo diretta da Marzio Conti, la Camerata Strumentale di Prato. Gabriele Evangelista invece è un contrabbassista jazz cresciuto a Livorno. Diplomato con lode al Mascagni, dopo gli studi classici si dedica al jazz formandosi con grandi musicisti internazionali. È stato il contrabbassista di Enrico Rava nel suo quintetto e ha suonato nei principali jazz club e festival in Italia e all’estero.
 
Il nuovo album "Vida" è uscito nel settembre del 2025.
 
Ingresso € 18 / 16 € ridotto
 
 
Info: www.boxol.it – 055240397 – info@eventimusicpool.it
Biglietti: Ticketone
Ufficio Stampa: Bruno Casini - bruno@eventimusicpool.it
Segreteria Ufficio Stampa: Andrea Rega – andrea@eventimusicpool.it 

​Una serata dedicata al rock/blues/jazz anni '60-'70-'80: Lou Donaldson, Jack Bruce, Bob Dylan, The Band, R.E.M., Police, Queen, Beatles, Elton John.... tutto splendidamente in ACUSTICO!!!!
I protagonisti sono:
WOLF AND OTHER ANIMALS
Animali musicali forti di esperienza musicale più che trentennale in band dai generi più disparati che hanno deciso di abbassare il volume tornando agli strumenti acustici, il tutto senza rinunciare ad un sano spirito rock. 
Repertorio interessante rock anni 60/70/80, propone brani conosciuti (e non) con arrangiamenti sempre  divertenti e inconsueti. La band suona volentieri in acustico (ove possibile) in pub, eventi, festival, vernissage, ma anche in piccoli teatri e auditorium in Italia e in Austria. 
Il motto: nessun palco è troppo piccolo, nessun palco è troppo grande! 
Il 5 maggio 2023 ha suonato  - come rarissima band italiana -  a Klagenfurt (Austria) sul palco dell' Eboardmuseum, il Museo di Tastiere più grande al mondo..  

Ermanno Moro :  voce, chitarra, cajon, percussioni
Frankie Forcolin : voce, basso, percussioni
Wolfgang Dalla Francesca Damiani: voce, chitarra 12 corde, ukulele, armonica


RUBBER BAND
Nato nel 2001, Rubber Band ha saputo costruire nel tempo una personalissima identità sonora, riscuotendo l’attenzione degli amanti delle sonorità unplugged. Il trio, formato da Giorgio Fairsoni (voce e chitarra acustica), Renato Banino (chitarra acustica e voce), Max Durante, (basso e voce), si muove con eleganza tra il vigore del Blues, le atmosfere raffinate dello Swing e l’energia pura del Rock, il tutto reinterpretato con una strumentazione essenziale che mette al centro l’interplay tra i musicisti. Una carriera internazionale - Il prestigio di Rubber Band è testimoniato da un'intensa attività live che ha varcato i confini nazionali, con esibizioni di rilievo a Londra, in Francia, Svizzera e Croazia, mentre in Italia ha calcato palchi storici come l’Acoustic Guitar Meeting di Cremona, la Convention di ADGPA e il Soave Guitar Festival.                                                              

La musica esce dallo schermo: nasce Ensō
C’è un momento in cui la mente si ferma, respira, e lascia spazio alla creatività pura.
È da lì che nasce Ensō, il nuovo progetto di Luka Zotti, in uscita il 17 aprile.
Ispirato al cerchio dell’infinito della pittura zen, simbolo di forza, vuoto e illuminazione, Ensō non è solo un album: è un’esperienza multisensoriale.
Musica, pittura, parole e poesie si intrecciano per risvegliare armonia interiore e bellezza nelle piccole cose.
La versione fisica è un art book con musica. Non si sfoglia soltanto: si tocca, si usa, si attraversa.
Alcune pagine invitano al silenzio, altre all’osservazione, altre ancora a lasciare un segno proprio: disegnare, scrivere, ascoltare.
L’album contiene 5 brani cantati che spaziano tra folk, soft-rock e ambient, con testi in italiano, inglese, spagnolo, francese e sanscrito, e 4 brani strumentali meditativi e ambient, pensati per accompagnare il viaggio interiore del lettore-ascoltatore.
Ensō non è un disco da mettere in sottofondo: è uno spazio da vivere.

L’uscita ufficiale è prevista per il 17 aprile. Per gli iscritti alla newsletter le prevendite sono già aperte e includono anticipazioni audio e altri omaggi.
Con Ensō, Luka Zotti porta la musica fuori dallo schermo e la trasforma in qualcosa che si può toccare, sentire, vivere.
 
Iscrizione a newsletter con download gratuito di brani qui: https://www.lukazotti.com/gratis
Sul canale YouTube dell’artista alcuni video tra musica, arte e strumenti personalizzati 
www.youtube.com/lukazotti
 
La discografia completa e le versioni ad alta qualità sono disponibili su Bandcamp:
https://lukazotti.bandcamp.com/ 
 
BIOGRAFIA
Luka Zotti è un artista musicale e visivo che intreccia musica, ricerca interiore e creatività. Autore e produttore di numerosi album, unisce sonorità ambient, world e atmosfere contemplative, ispirate dai ritmi della natura e da un approccio meditativo alla composizione.
Parallelamente al percorso musicale, Luka progetta e costruisce a mano strumenti originali chiamati Visionary Worlds: opere ibride che uniscono chitarra, tastiera ed elementi sonori elettronici, capaci di generare texture e timbri complessi. Queste creazioni sono state presentate in riviste e spazi dedicati alla musica e al design, tra cui Virginia Tech Studio Collective (Giornale ufficiale dell'università del design in Virginia, USA), Strumenti Musicali, La Stampa, Il Giorno, Classic Rock Lifestyle, Suoni e Strumenti, ArtNews.
Durante le esibizioni dal vivo, Luka utilizza i suoi strumenti insieme ad handpan, voce, armonica e altre sonorità acustiche ed elettroniche. I suoi concerti e workshop sono esperienze immersive che uniscono musica, meditazione e dimensione spirituale, invitando il pubblico a un ascolto profondo.
Nel corso degli anni ha collaborato e partecipato a eventi con figure legate al benessere e alla crescita personale, come Salvatore Brizzi, Lucia Giovannini, Daniel Lumera e Franco Berrino. Come pittore, ha esposto in Italia e all’estero, portando avanti un linguaggio visivo che dialoga con la sua ricerca sonora. Ha aperto concerti di artisti internazionali come Sam Garrett.
Ha suonato in festival, teatri, centri yoga, club e spazi culturali in tutta Europa, tra cui Irlanda, Svizzera, Scozia, Austria e Spagna. La sua musica è presente in pratiche di meditazione, yoga e percorsi olistici, ed è stata scelta come colonna sonora del film Pole Pole di Thomas Torelli. Le sue opere sono state trasmesse su emittenti tra cui Radio Monte Carlo.
 
Contatti Stampa: mail@lukazotti.com

Sito web: www.lukazotti.com

Social: linktr.ee/lukazotti

Stefan Dohr solista dell’Orchestra da Camera Fiorentina
Il primo corno dei Berliner in concerto a Firenze, Pisa e Lucca

Venerdì 10 aprile 2026 – ore 21 - Teatro Niccolini - via Ricasoli, 3 - Firenze
Mercoledì 8 aprile 2026 – ore 21 - Museo Nazionale di Palazzo Reale – Pisa
Giovedì 9 aprile 2026 – ore 21 - Chiesa di San Romano – Lucca
Paesaggi del Nord
ORCHESTRA DA CAMERA FIORENTINA
Direttore: GIUSEPPE LANZETTA
Corno: STEFAN DOHR
Musiche di F. Mendelssohn e R. Strauss

Segna il ritorno del primo corno dei Berliner Philharmoniker, Stefan Dohr, il concerto dell’Orchestra da Camera Fiorentina di venerdì 10 aprile al Teatro Niccolini di Firenze (anteprime mercoledì 8 a Pisa e giovedì 9 a Lucca). Stefan Dohr sarà solista della compagine fondata e diretta da Giuseppe Lanzetta nell’ambito della serata “Paesaggi del Nord”: a esaltare le doti di Dohr sarà il “Concerto n. 1 per corno e orchestra” di Richard Strauss. Completano il programma pagine romantiche di Felix Mendelssohn ispirate a paesaggi scozzesi: Ouverture da “Le Ebridi” e “Sinfonia n. 3”. 

Docente all'Accademia Herbert von Karajan e concertista di fama internazionale, Stefan Dohr è tra i massimi virtuosi del proprio strumento. Per dirla con la critica, “è dotato sia di un "tono straordinario che risuona in tutta la valle" (Berliner Zeitung) sia di un "tocco delicato che suona come se provenisse da lontano" (Badische Zeitung). Ai repertori classico e romantico, alterna pagine di musica contemporanea: un virtuosismo e una sete di scoperta che hanno anche ispirato alcuni compositori a scrivere nuove opere per lui.

Composto nel 1883, il “Concerto n. 1 per corno e orchestra” svela il talento precoce di Richard Strauss e il suo legame con lo strumento del padre, celebre cornista. L’opera unisce slancio romantico e virtuosismo in un dialogo serrato tra solista e orchestra. Di pochi decenni prima è la “Sinfonia n. 3 op. 56”, ultimo lavoro sinfonico di Mendelssohn ispirato a un suo viaggio in Scozia – da cui il nomignolo “Scozzese”. Un viaggio in musica tra paesaggi incontaminati e atmosfere ora eroiche, ora malinconiche.

Biglietto 20 euro, riduzioni per studenti, over 65 e soci Unicoop Firenze. Prevendite online sul sito ufficiale www.orchestradacamerafiorentina.it, su www.ticketone.it e nei punti Box Office Toscana (www.boxofficetoscana.it/punti-vendita). 
La 46esima stagione dell’Orchestra da Camera Fiorentina è realizzata con il contributo di Ministero della Cultura, Regione Toscana, Città Metropolitana di Firenze, Comune di Firenze, Unicoop Firenze e – in art bonus -  Fondazione CR Firenze e Intesa Sanpaolo. Per informazioni e prenotazioni si può contattare la segreteria dell’Orchestra, tel. 055.783374 – 333 7883225 anche via whatsapp.

www.orchestradacamerafiorentina.it

Programma concerti
Felix Mendelssohn – Ouverture da “Le Ebridi”, Op. 26 (La grotta di Fingal)
Richard Strauss - Concerto n. 1 in mi bemolle maggiore per corno e orchestra, op.11
Felix Mendelssohn – Sinfonia n. 3 in la minore, Op. 56 “Scozzese”

Informazioni e prenotazioni
Segreteria Orchestra tel. 055.783374 - 333 7883225 - 339 1632869, anche via whatsapp. www.orchestradacamerafiorentina.it - orchestra.camerafiorentina@gmail.com

Ufficio stampa
Marco Mannucci, ​.

Esce “GABA”, il nuovo singolo del cantautore fiorentino
 Sirio Martelli
Featuring Francesco Zampaglione dei Tiromancino

Il lungo sodalizio con Giancarlo Bigazzi (ultimo artista prodotto dal compositore e talent scout), il passaggio a Sanremo come autore e infine eccolo, il nuovo singolo “GABA” del cantautore fiorentino Sirio Martelli: impreziosito dalla chitarra di Francesco Zampaglione dei Tiromancino, “GABA” sarà disponibile dal 15 aprile sulle principali piattaforme di streaming e store discografici. 

Con “GABA”, Martelli propone una riflessione sui conflitti contemporanei. Il brano nasce da immagini reali, in particolare dalla condizione dei civili e dei bambini coinvolti nelle guerre, e si sviluppa su un piano umanistico, condannando ogni forma di violenza e oppressione.
Il titolo richiama il neurotrasmettitore GABA, simbolicamente legato ai meccanismi di regolazione e calma, in contrasto con il caos e la tensione raccontati nel brano.
Il videoclip del brano, di forte impatto visivo e ispirato a un immaginario cinematografico post-apocalittico, attraversa alcuni dei conflitti più significativi della storia contemporanea e si conclude con un messaggio universale di pace, affidato alle parole di Mahatma Gandhi.

"Ho scritto GABA per dare un suono a quel bisogno di restare umani in un’epoca di rumore e conflitti – spiega Sirio Martelli. È un brano che non cerca colpevoli, ma invoca il buonsenso. La collaborazione di Francesco Zampaglione ha dato al pezzo la giusta tensione elettrica: un contrasto tra il caos del mondo e la ricerca di una pace universale”.

Dal punto di vista musicale, “GABA” segna un’evoluzione nel sound di Sirio Martelli, che alle sonorità pop cantautorali a cui ci ha abituato, aggiunge ora synth, elettronica e nuovi arrangiamenti. Il featuring di Francesco Zampaglione alla chitarra elettrica si aggiunge alla produzione di Jacopo Ilari e Fabio Verdini. Testi e musica sono di Sirio Martelli che, oltre a cantare, suona synth, chitarra, tastiere e programming. Completano la formazione Matteo Giannetti al basso e Richard Cocciarelli alla batteria e percussioni. Il brano è stato registrato al Down The Hill Studio e anticipa un progetto più ampio che raccoglie produzioni realizzate da Sirio Martelli negli ultimi anni.

Nei giorni precedenti l’uscita saranno in distribuzione a Firenze cartoline con QR per vedere, in anteprima, il video. Un privilegio riservato alle prime 250 persone che accederanno al link.
SIRIO MARTELLI – Classe 1979, Sirio Martelli è un cantautore e musicista italiano attivo nella scena pop/rock e musica d’autore.  Sirio inizia in adolescenza a comporre canzoni e studiare chitarra; più tardi, nei primi anni 2000, diventa voce solista degli Ultraviolet — una tribute-band toscana ispirata agli U2 — affrontando così le sue prime esperienze live.  
Nel 2004 il suo brano “Sweet Song” viene scelto per un videoclip da parte della regista indonesiana Andrea Indriani, per la scuola di cinema Immagina a Firenze. Nel 2007 entra in contatto con il produttore e autore storico Giancarlo Bigazzi, dando avvio a una collaborazione che lo porta nel 2009 a comporre la musica per il brano “Che ne sai di me”, interpretato al Festival di Sanremo da Massimo Ranieri e Barbara Gilbo.  
Grazie a questa esperienza, Sirio registra le sue canzoni nel progetto d’esordio: l’album “Inutilmente Utile”, realizzato con la collaborazione di Bigazzi e pubblicato nel 2014.   L’album viene scelto come colonna sonora del film “Gli infami – Episodi di vita quotidiana” (2016), diretto da Alessandro Paci. Dopo l’album d’esordio, Sirio prosegue il suo percorso in autonomia, esplorando nuove sonorità e forme espressive. Tra i suoi singoli: “Io Tormenterò”, prodotto insieme al produttore Tommy Bianchi. Il brano affronta temi di critica sociale, alienazione e spettacolarizzazione; il video ufficiale si ispira al film “Fight Club”; ”La Mente Mente”, pubblicato in versione indipendente, con un approccio stilistico più alternativo; “Mente Infiorita”, singolo recente che testimonia la continua evoluzione artistica di Sirio verso canzoni di introspezione e sensibilità d’autore.  
La produzione di Sirio Martelli si colloca tra pop, rock e musica d’autore, con influenze che vanno dal pop-rock internazionale alla tradizione cantautorale italiana. I suoi testi e le sue composizioni riflettono spesso introspezioni, tensioni emotive, e un approccio critico verso la società contemporanea.  
Sirio privilegia il lavoro in studio, dove può plasmare il suono in modo personale e libero da compromessi commerciali, manifestando una visione artistica coerente e autonoma.  

Sito ufficiale
https://www.siriomartelli.com

Facebook
https://www.facebook.com/siriomartelli

Instagram
https://www.instagram.com/siriomartelli

Bigazzi Music
https://www.bigazzimusic.com/It/discografia/scheda-artista.php?ci=1  

Apple Music
https://music.apple.com/it/artist/sirio-martelli/666829773

Spotify
https://open.spotify.com/artist/5paq0JBD0tpC2zDbxuifZM

YouTube
https://youtube.com/@siriomartelli

Comunicazione
Marco Mannucci ​

Leone Pini, la giovane stella del violino
solista dell’Orchestra Toscana Classica
  
Giovedì 2 aprile 2026 – ore 21
Sala Capitolare San Giorgio alla Costa - Costa San Giorgio, 32 - Firenze
ORCHESTRA TOSCANA CLASSICA
Direttore: PIETRO GALLUCCI
Violino: LEONE PINI
Musiche di G. Puccini, A. Catalani, J.S. Bach, E. Elgar

Giovanissimo talento del violino, Leone Pini sarà solista dell’Orchestra Toscana Classica giovedì 2 aprile (ore 21) alla Sala Capitolare San Giorgio alla Costa. Sul podio salirà un’altra promessa della classica, Pietro Gallucci, formatosi al Conservatorio Santa Cecilia di Roma. 

Perfetto, per apprezzare il virtuosismo di Leone Pini, un caposaldo del repertorio violinistico barocco quale il “Concerto in la minore per violino e orchestra, BWV 1041” di Johann Sebastian Bach, punto di incontro tra rigore contrappuntistico tedesco e modello vivaldiano. Completeranno il programma l’elegia per archi “Crisantemi” di Giacomo Puccini, l'Andante mesto di Alfredo Catalani - conosciuto con il titolo di “A sera” - e la “Serenata per archi in mi minore Op. 20” di Edward Elgar.

A soli 17 anni, Leone Pini vanta un curriculum da star. Fiorentino, ha iniziato lo studio del violino in tenera età con Vittoria Ottaviani, Marco Fornaciari e Massimo Nesi. Ha partecipato a masterclass di Ilya Grubert, Marc Messenger e Addison Teng. Vincitore a soli nove anni del concorso per primo violino di spalla dell'orchestra scolastica regionale della Toscana, ha debuttato come solista a Firenze, esibendosi successivamente nella Salle Bozar di Bruxelles. Leone Pini si è imposto in prestigiosi concorsi nazionali e internazionali, tra cui il Premio Franco Gulli quale più giovane e promettente talento, la UK International Music Competition, la BTHVN Wien International Competition e il primo premio ai My Classical Awards, con debutto alla Carnegie Hall di New York. Leone Pini suona un violino realizzato da Massimo Nesi e un arco di Eugène Sartory messogli a disposizione da Anja Palm Michelucci.

Biglietto 20 euro. Prevendite online su ticketone.it e nei punti Box Office Toscana (boxofficetoscana.it/punti-vendita). Per informazioni e prenotazioni si può contattare la segreteria dell’Orchestra, tel. 055.783374 – 333 7883225 anche via whatsapp.

Toscana Classica è l’associazione di produzione musicale che promuove e incentiva l’attività professionale di giovani musicisti, cantanti ed ensemble musicali. La stagione 2026 è realizzata con il contributo di Fondazione CR Firenze, Ministero della Cultura, Regione Toscana, ChiantiBanca, Unicoop Firenze, Rotary Club Firenze Ovest, Crossmedia Group, Comune di Firenze e Città Metropolitana di Firenze, che concede anche il patrocinio. Programma completo sul sito ufficiale toscanaclassica.com.
 

 
Progetto realizzato con contributo di
Fondazione CR Firenze
Ministero della Cultura
Regione Toscana
ChiantiBanca
Unicoop Firenze
Rotary Club Firenze Ovest
Crossmedia Group
Comune di Firenze
Città Metropolitana di Firenze

Con il patrocinio di
Città Metropolitana di Firenze

Prevendite
Nei punti vendita Box Office Toscana www.boxofficetoscana.it (tel. 055.210804)
Online su www.ticketone.it (tel. 892.101)

Informazioni e prenotazioni
Segreteria Toscana Classica, tel. 055-783374 - 340.3944830 - www.toscanaclassica.com

Toscana Classica
Federazione di Associazioni di Produzione Musicale della Toscana
www.toscanaclassica.com - orchestra.toscanaclassica@gmail.com
Ufficio stampa: Marco Mannucci, ​

Sabato 4 aprile 2026, ore 21:30 Brillante - Nuovo Teatro Lippi Firenze
 
ROB MAZUREK “EARTH SUN SKY CLOUD”
 
Rob Mazurek cornetta, elettronica
Pasquale Mirra vibrafono/  
Ingebrigt Håker Flaten contrabbasso 
​Gerald Cleaver batteria
 
Rob Mazurek è uno dei talenti più significativi emersi negli ultimi anni sulla scena del jazz e della musica d’avanguardia. Trombettista, suonatore d’elettronica, compositore e bandleader, Mazurek è anche uno stimato artista visivo, pittore e performer.
A Firenze Mazurek è atteso con un nuovo quartetto e un nuovo repertorio composto per l’occasione. Saranno con lui tre autentici fuoriclasse, il vibrafonista italiano Pasquale Mirra, il contrabbassista norvegese Ingebrigt Håker Flaten, il batterista statunitense Gerald Cleaver. I musicisti, che hanno già suonato tra loro ma mai in quartetto, assicurano una nuova combinazione cromatica per la musica di Mazurek ed una considerevole tensione ritmica.
Il quartetto denominato da Mazurek “Earth Sun Sky Cloud” si rivolge alla Terra come corpo e terreno, al Sole come energia generativa, al Cielo come un campo aperto e alle Nuvole come la trasformazione in movimento.
Nato a Chicago Mazurek ha raccolto l’eredità del jazz creativo dell’AACM, l’associazione degli improvvisatori chicagoani, per confrontarla con i nuovi ritmi dell’elettronica, partendo con il Chicago Underground Duo per creare una lunga serie di gruppi di cui il quartetto Earth Sun Sky Cloud è l’ultima realizzazione. Come nella sua pittura Mazurek opera una continua stratificazione, una musica molto materica, visionaria e segnata da continue esplosioni, magmatica.
 
L’evento è realizzato in collaborazione con B&C Speakers.
 

 
 
Biglietto unico € 18 / € 16 ridotto under 25 e tessera ARCI
 
Info: www.boxol.it – 055240397 – info@eventimusicpool.
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​DA GIUGNO A NOVEMBRE IN TOUR CON MARCO MASINI LIVE 2026
 
SI AGGIUNGONO 6 DATE
AI CONCERTI OUTDOOR ESTIVI
 
30 giugno – ALESSANDRIA
2 luglio – PISTOIA
10 luglio – CERVIA (RA)
17 luglio – PIACENZA
23 luglio – ESTE (PD)
1° agosto – SIENA
 
A NOVEMBRE LE DATE EVENTO NEI GRANDI SPAZI DEI PALASPORT 

Dopo il successo al Festival di Sanremo 2026 con il brano presentato insieme a Fedez “Male Necessario” e l’uscita il 6 marzo del suo ultimo progetto discografico “Perfetto Imperfetto” (Momy Records, Concerto / BMG), MARCO MASINI torna ad emozionare il suo pubblico dal vivo con “MARCO MASINI – LIVE 2026”. Alle 5 date evento di novembre nei grandi spazi dei palasport – il 3 novembre all’Unipol Forum di MILANO, il 4 novembre al Nelson Mandela Forum di FIRENZE, il 7 novembre al Kioene Arena di PADOVA, il 13 novembre al Palazzo dello Sport di ROMA e il 14 novembre al Pala Partenope di NAPOLI – si sono aggiunti nuovi concerti outdoor in tutta Italia al via da fine giugno.
 
Sei nuovi appuntamenti estivi arricchiscono il tour: il 30 giugno alla Cittadella di ALESSANDRIA, il 2 luglio in Piazza Duomo a PISTOIA, il 10 luglio in Piazza Garibaldi a CERVIA (RAVENNA), il 17 luglio al Palazzo Farnese di PIACENZA, il 23 luglio al Castello Carrarese di ESTE (PADOVA) e il 1° agosto alla Fortezza Vecchia di SIENA.
 
I biglietti per queste le 6 nuove date saranno disponibili da oggi, venerdì 27 marzo, alle ore 15.00 in esclusiva in prevendita per gli iscritti al Fan Club e alle ore 18.00 su TicketOne.it e nei punti vendita e nelle prevendite abituali (per info www.friendsandpartners.it).
 
Oltre alle canzoni indimenticabili che sono entrate a far parte della storia della musica italiana in questi oltre 35 anni di carriera, il cantautore  presenterà per la prima volta sul palcoscenico anche alcuni brani estratti dall’ultimo progetto discografico “PERFETTO IMPERFETTO” (Momy Records, Concerto / BMG), prodotto da Gianluca Tozzi e Milo Fantini (Press Kit) e disponibile in digitale (https://marcomasini.lnk.to/perfettoimperfetto), in CD e, dal 24 aprile, in vinile.
In occasione dell’uscita di “Perfetto Imperfetto” il cantautore incontra i fan con l’INSTORE TOUR in cui presenta il nuovo album (queste le prossime date dell’Instore Tour: 27 marzo alle ore 18.00, TERNI, Centro Commerciale Cospea Village; 28 marzo alle ore 17:30, CITTÀ SANT’ANGELO (Pescara), Centro Commerciale Pescara Nord; 29 marzo alle ore 17.30, IMOLA (Bologna), Centro Commerciale Leonardo; 9 aprile alle ore 18.00, VILLESSE (Gorizia), Centro Commerciale Tiare Shopping; 10 aprile alle ore 18.00, ROVIGO, Centro Commerciale La Fattoria; 11 aprile alle ore 17.30, CASTELFRANCO VENETO (Treviso), Centro Commerciale I Giardini del Sole; 12 aprile alle ore 17.30, VICENZA, Centro Commerciale Palladio – calendario in aggiornamento).
 
È disponibile in rotazione radiofonica “E poi ti ho visto cadere” (https://marcomasini.lnk.to/tihovistocadere), brano che ha anticipato l’album scritto e composto da Cesare Chiodo, Antonio Iammarino, Marco Masini e Simone Zampieri.
Fanno parte della tracklist dei formati fisici dell’album sia “Male Necessario” (Fedez, Marco Masini), brano con cui Fedez & Masini hanno partecipato al 76° Festival di Sanremo conquistando il Premio Sergio Bardotti per il miglior testo, sia “Bella Stronza” (Fedez, Marco Masini, FT Kings), versione personale e contemporanea di un brano già iconico della musica italiana che nella scorsa edizione del Festival ha conquistato il terzo posto nella serata dei duetti.
 
Queste le date del tour “MARCO MASINI – LIVE 2026”, prodotte e organizzate da Friends & Partners, Momy Records e Concerto Music:
 
ESTATE
 
30 giugno – ALESSANDRIA, CITTADELLA DI ALESSANDRIA, SAN GIORGIO FESTIVAL – NUOVA DATA
2 luglio – PISTOIA, PIAZZA DUOMO, PISTOIA BLUES – NUOVA DATA
10 luglio – CERVIA (RA), PIAZZA GARIBALDI – NUOVA DATA
13 luglio – RIVIGNANO (UD), PIAZZA NUOVA AGORÀ
14 luglio – VILLAFRANCA (VR), CASTELLO SCALIGERO, VILLAFRANCA FESTIVAL 2026
16 luglio – BERGAMO, ARENA FIERA
17 luglio – PIACENZA, PALAZZO FARNESE, PIACENZA SUMMER CULT -– NUOVA DATA
23 luglio – ESTE (PD), CASTELLO CARRARESE, ESTE MUSIC FESTIVAL -– NUOVA DATA
1° agosto – SIENA, FORTEZZA VECCHIA – NUOVA DATA
5 agosto – PESCARA, PORTO TURISTICO, ZOO MUSIC FEST
7 agosto – SAN PANCRAZIO SALENTINO (BR), FORUM EVENTI
   8 agosto – CASTELLANA GROTTE (BA), LARGO PORTA GRANDE, PIAZZE D'ESTATE
16 agosto – CASTELNUOVO GARFAGNANA (LU), FORTEZZA, MONT'ALFONSO SOTTO LE STELLE
19 agosto – ALGHERO (SS), ANFITEATRO IVAN GRAZIANI, ALGUER SUMMER FESTIVAL
28 agosto – MESSINA, ARENA CAPO PELORO (EX SEA FLIGHT), CAPO PELORO SUMMER FEST
29 agosto – ZAFFERANA ETNEA (CT), ANFITEATRO FALCONE E BORSELLINO, ETNA IN SCENA
 
 
PALASPORT
 
3 novembre – MILANO, UNIPOL FORUM
4 novembre – FIRENZE, NELSON MANDELA FORUM
7 novembre – PADOVA, KIOENE ARENA
13 novembre – ROMA, PALAZZO DELLO SPORT
14 novembre – NAPOLI, PALA PARTENOPE
 
Birindelli Auto è automotive partner del tour.
 
Marco Masini. Nato a Firenze il 18 settembre 1964, eredita la passione per la musica dalla famiglia della madre, dimostrando già da piccolo un certo talento nel suonare e comporre a orecchio. Nel 1986, grazie a Roberto Rosati, conosce prima Beppe Dati e poi Giancarlo Bigazzi e con questi comincia a lavorare ad alcune colonne sonore, esegue la voce guida di “Si può dare di più” (del trio Gianni Morandi, Enrico Ruggeri e Umberto Tozzi), è concertista dal vivo nella tournée di Umberto Tozzi e in quella di Raf.
Nel 1990, 36 anni fa, la svolta: Bigazzi decide di produrlo facendolo partecipare al Festival di Sanremo con "Disperato”, brano scritto dall’artista insieme a Giancarlo Bigazzi e Beppe Dati che vince la 40ª edizione del Festival nella sezione Novità e il Premio della Critica Mia Martini, sempre nella sezione dedicata agli esordienti. Il singolo ottiene un ottimo riscontro di pubblico e alla quale segue la pubblicazione dell’album di debutto “Marco Masini” che vende più di 800.000 copie e include, oltre a “Disperato”, “Ci vorrebbe il mare”, romantica poesia in musica con cui calca il palco del Festivalbar 1990.
In questi oltre 35 anni di carriera sono tanti i brani il cui successo è andato di pari passo con il rafforzarsi del legame instaurato con il suo pubblico, canzoni indimenticabili come “Perché lo fai” (3° posto al Festival di Sanremo nel 1991), “Cenerentola Innamorata”, “Vaffanculo”, “T’innamorerai”, “Bella Stronza”, “L'uomo volante” (1° posto al Festival di Sanremo nel 2004) e tante altre.
Nel tour “Ci Vorrebbe Ancora il Mare’’ – che nel 2025 ha celebrato, oltre ai suoi 35 anni di carriera, i 35 anni dall’album di debutto “Marco Masini” e i 30 anni dall’album “Il Cielo della Vergine” – il cantautore e cantastorie ha portato sul palcoscenico i brani che sono diventati amatissimi classici della musica italiana e quelli estratti dall’album “10 Amori” (Momy Records, Concerto Music/ BMG, prodotto da Gianluca Tozzi e Milo Fantini), pubblicato nell’ottobre 2024.
Tra il 24 e il 28 marzo partecipa insieme a Fedez alla 76edima edizione del Festival di Sanremo con “MALE NECESSARIO” (Fedez, Marco Masini), brano che si aggiudica il Premio Sergio Bardotti per il miglior testo. 
Il 6 marzo è uscito in digitale e in cd (e il 24 aprile sarà disponibile in vinile) il nuovo progetto discografico “Perfetto Imperfetto” (Momy Records, Concerto Music / BMG, https://marcomasini.lnk.to/perfettoimperfetto), prodotto da Gianluca Tozzi e Milo Fantini e anticipato dal brano – disponibile in rotazione radiofonica – "E poi ti ho visto cadere".
A partire da fine giugno al via “MARCO MASINI – LIVE 2026”, tour prodotto e organizzate da Friends & Partners, Momy Records e Concerto Music, che vedrà il cantautore protagonista prima di una serie di concerti nelle arene outdoor di tutta Italia e infine di 5 date evento nei palasport (3 novembre, Unipol Forum di Milano - 4 novembre, Nelson Mandela Forum di Firenze - 7 novembre, Kioene Arena di Padova - 13 novembre, Palazzo dello Sport di Roma - 14 novembre, Pala Partenope di Napoli).
 
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PINK FLOYD: Dopo il successo del cofanetto “Wish You Were Here 50”
 
Per la prima volta esce in formato CD e vinile la registrazione dell’iconico concerto restaurata da Steven Wilson “LIVE FROM THE LOS ANGELES SPORTS ARENA, APRIL 26th, 1975”
 
Dal 18 aprile è disponibile la versione 4LP In esclusiva per il Record Store Day
https://recordstoreday.com/
 
Dal 24 aprile è disponibile la versione 2CD
 
Ad aprile esce in formato CD e vinile per Sony Music “Pink Floyd – live from the Los Angeles Sports Arena, April 26th, 1975”, la registrazione in versione restaurata da Steven Wilson del leggendario concerto dei PINK FLOYD, realizzata dal bootlegger Mike “Mike the Mic” Millard e già parte dell’ampio cofanetto “Wish You Were Here 50”.
 
Il formato 4LP color trasparente sarà disponibile dal 18 aprile, in esclusiva per il Record Store Day (https://recordstoreday.com/). 
Il formato 2CD sarà disponibile dal 24 aprile. Pre-order: https://pinkfloyd.lnk.to/lasportsarena
Entrambe le uscite contengono il concerto completo in 16 registrazioni live, recentemente restaurate e rimasterizzate dal celebre produttore e musicista Steven Wilson.
 
“Pink Floyd – live from the Los Angeles Sports Arena, 26 aprile 1975” mette in luce la band nel pieno della sua rapida ascesa. “The Dark Side of the Moon” aveva trasformato i Pink Floyd da una band britannica di grande successo a uno dei più grandi gruppi rock del pianeta. Da quel momento in poi, le loro esibizioni si sono tenute in stadi ed arene. Il “Wish You Were Here Tour” fu annunciato all'inizio di marzo del 1975, appena un mese prima dell'inizio. I concerti andarono immediatamente esauriti battendo i record di incassi, compreso quello della Los Angeles Sports Arena, che in un solo giorno vendette tutti i 67.000 biglietti a disposizione per le quattro serate in programma. Un quinto concerto aggiuntivo andò esaurito nel giro di poche ore.
 
La registrazione che costituisce la base di questa storica pubblicazione è stata realizzata dal defunto bootlegger Mike “Mike the Mic” Millard, i cui nastri dei concerti tenuti a Los Angeles negli anni 70’ divennero famosi per la loro qualità sonora sorprendentemente chiara. Per nascondere la sua attrezzatura di registrazione alla sicurezza del locale, Millard spesso fingeva di essere disabile e arrivava ai concerti su una sedia a rotelle. Molti dei bootleg di Millard sono stati stampati su vinile in modo non ufficiale, tuttavia, egli non approvava la vendita delle sue registrazioni a scopo di lucro.
 
Il penultimo concerto dei Pink Floyd alla Los Angeles Arena non fa eccezione, rimanendo inedito e inascoltato da tutti tranne che dai pochi collezionisti di registrazioni audio, fino ad ora. Restaurata e rimasterizzata meticolosamente da Steven Wilson, questa è la registrazione live definitiva del tour dei Pink Floyd del 1975. Le registrazioni sono state rese pubbliche per la prima volta lo scorso anno in occasione dell’uscita del cofanetto “Wish You Were Here 50”.
 
All’epoca dei concerti alla Los Angeles Sports Arena, i Pink Floyd attraversavano un periodo di transizione creativa. Sebbene inizialmente fosse previsto un nuovo album per i primi mesi del 1975, la band intraprese il tour nordamericano mentre testava sul palco il nuovo materiale. La performance si aprì con le prime versioni di brani inizialmente intitolati “Raving and Drooling” e “You've Got To Be Crazy”, che in seguito si sono evoluti in “Sheep” e “Dogs”, presenti nel loro decimo album “Animals”. “Shine On You Crazy Diamond”, nelle sue due parti, faceva da cornice a un'altra nuova composizione, “Have A Cigar”. Dopo queste nuove composizioni, la band ha eseguito “The Dark Side of The Moon” per intero, con “Echoes” come bis.
 
L’uscita di “Pink Floyd – live from the Los Angeles Sports Arena, 26 aprile 1975” segue un anno straordinario per i Pink Floyd. L’edizione per il 50° anniversario di “Wish You Were Here” è entrata nella Top 10 delle classifiche di tutto il mondo, segnando la seconda posizione numero uno dei Pink Floyd nel 2025 nel Regno Unito, in Germania, in Italia e in Svizzera, 50 anni dopo aver raggiunto per la prima volta la vetta della classifica. Sette mesi prima, l'uscita cinematografica di “Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII” era entrata nella Top 10 del box office e l'album della colonna sonora che l'accompagnava ha regalato alla band il primo album al primo posto nel Regno Unito dal 2014 con “The Endless River”, il loro ultimo LP in studio.
 
“Pink Floyd – live from the Los Angeles Sports Arena, April 26th 1975”
 
Tracklist:
 

1. “Raving and Drooling” (Live bootleg - Los Angeles Sports Arena, 1975)
2. “You've Got To Be Crazy” (Live bootleg - Los Angeles Sports Arena, 1975)
3. “Shine On You Crazy Diamond (1-5)” (Live bootleg - Los Angeles Sports Arena, 1975 )
4. “Have a Cigar” (Live bootleg - Los Angeles Sports Arena, 1975)
5. “Shine on You Crazy Diamond” (6-9) (Live bootleg - Los Angeles Sports Arena, 1975)
6. “Speak to Me” (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975)
7. “Breathe (In The Air)” (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975)
8. “On the Run” (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975)
9. “Time” (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975)
10. “The Great Gig in the Sky” (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975)
11. “Money” (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975)
12. “Us and Them” (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975)
13. “Any Colour You Like” (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975)
14. “Brain Damage” (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975)
15. “Eclipse” (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975)
16. “Echoes” (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975)