TROPICO "EGOTRIP" IL NUOVO SINGOLO DEL PROGETTO DI DAVIDE PETRELLA DISPONIBILE DA VENERDÌ 24 APRILE4/23/2020 TROPICO "EGOTRIP" IL NUOVO SINGOLO DEL PROGETTO DI DAVIDE PETRELLA DISPONIBILE DA VENERDÌ 24 APRILE "Egotrip" è il nuovo singolo di TROPICO, pubblicato da Island Records per il progetto Island Presents, disponibile su tutte le piattaforme digitali e per la rotazione radiofonica da venerdì 24 aprile. Come per i singoli precedenti di TROPICO, “Egotrip” nasce da un processo di profonda introspezione, un viaggio dentro se stessi. Figlio di circostanze che ci obbligano a scavare dentro di noi e al tempo stesso ci ricordano l’importanza di comunicare, il testo del brano rappresenta entrambe queste necessità, accompagnato dallo stile di Davide Petrella: un cantautorato influenzato dall’urgenza espressiva e dalle sonorità della musica urban oltre che da un arrangiamento di respiro internazionale. La produzione è stata realizzata da D-Ross e di Startuffo. L’artwork del singolo è a cura di Vittoria Piscitelli. “Io scrivo sempre, da quando ho memoria. Questa volta era giusto fermarsi per un po’. Poi ho ricominciato a viaggiare. Senza motivo. L’unico modo che hai di viaggiare di questi tempi è scavandoti nella testa... e quando lo fai quello che senti e quello che ricordi ti manda lontanissimo. “Egotrip” è per superare la notte, prima o poi passa anche la notte più buia. È importante parlarsi in questo periodo. Sono sempre stato bravo a parlare alle persone con le canzoni... e questa canzone credo che sfiori le corde giuste per provare a viaggiare un po’. Evadere. Non essere triste, devi avere un buon atteggiamento nei confronti di queste giornate. L’attitudine è tutto.” TROPICO è il nuovo progetto del compositore e cantante Davide Petrella, l’evoluzione naturale di un percorso poliedrico che ambisce ad essere sintesi dei diversi mondi musicali che l’artista ha esplorato nel corso della sua carriera fino ad oggi. A fare da epicentro a questa nuova veste la Napoli che ha forgiato grandi artisti e poeti, la sua umanità culturalmente stratificata e sfaccettata che Davide ha ritrovato nei suoi viaggi. TROPICO unisce un approccio radicato nella musica pura, suonata, analogica pur con un’attitudine vicina alle più moderne produzioni e sonorità urban. Davide Petrella è un cantautore napoletano classe '85. Il suo percorso artistico inizia con la band "Le Strisce", quando nel 2008 il successo del claim "Chi cazzo sono le strisce?”, diventato virale, porta il gruppo, con solo due brani all'attivo, a firmare un prestigioso contratto con la EMI MUSIC ITALY. Successivamente l'artista intraprende un percorso musicale da solista. A maggio del 2018 esce “Litigare”, singolo che anticipa l'uscita dell’album omonimo pubblicato a giugno dello stesso anno. Oltre al suo progetto solista, Davide è uno tra gli autori più richiesti in Italia, firma di alcuni delle hit di maggiore successo degli ultimi anni con all’attivo collaborazioni con artisti del calibro di Marracash, Cesare Cremonini, Fabri Fibra, Mahmood, Jovanotti, Elisa, Gianna Nannini, Fedez, J-Ax, Guè Pequeno e molti altri. A settembre 2019 pubblica il singolo "Non Esiste Amore a Napoli" per Island Records, il primo tassello del progetto TROPICO che viene accolto con grande interesse da pubblico e critica, seguito dai brani "Doppler" e "Contro" che vede la partecipazione del rapper CoCo.
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GERO È online il video della versione home live “L’ultimo piano”, brano che ha anticipato “Un anno in più”, album del cantautore siciliano che ha raggiunto i 10 mila streams su Spotify. Al video hanno partecipato Peppe Milia alla chitarra acustica (chitarrista dei Tinturia), Peppe Sferrazza al basso (turnista attualmente in tour con Giordana Angi) e Sebastiano "Seby" Valenza (batterista della band siciliana Malarazza 100% Terrone): “Un grazie speciale va al mio produttore e arrangiatore Leo Curiale - racconta Gero - sempre pronto a sposare e sostenere ogni mia idea e alla mia etichetta discografica Carioca Records. Ma il grazie più prezioso lo ripongo ad ogni orecchia di chi ha ascoltato attentamente questo album e lo ha apprezzato per 10.000 volte, grazie!” “Il tema di questo brano - racconta Gero Riggio - è incentrato sulla continua ricerca della ‘forma’ più che al ‘contenuto’ di una generazione interessata alle mode, a curare l’apparenza. È un invito a ricercare quel posto nel mondo dove sentirsi bene con se stessi, dove ritrovarsi e ritrovare la felicità. La mia, per esempio, l’ho trovata guardando il Panorama mozzafiato dall’ultimo piano di un Grattacielo a New York: ‘un futuro che spesso sfugge dalle mani se ci fissiamo coi rumori e non con gli altri sensi, tutti vogliamo solo dimostrare ma nessuno coglie l’essenziale: stare bene con se stessi’”. Note biografiche: GERO (o Gero Riggio), pseudonimo di Calogero Pasquale Riggio nasce a Mussomeli (CL) nel 1987. Nel 2007 è Finalista al Festival di Castrocaro con prima serata su Rai Uno. Nel 2009 pubblica il suo primo demo album “Guardando nel mio specchio” distribuito da Major-free che contiene il singolo “L’Indistruttibile” ripubblicata sulle compilation di Radio Tour Festival e Suono Siciliano (distribuzione USA, Argentina e Canada). Nel 2009 è concorrente del talent-show in onda su Antenna Sicilia “Domani Festival” valevole per l’accesso al Festival della Canzone Siciliana. Nel 2010 è protagonista di una puntata di “Italia Ti canto” in onda su Rai Due dove presenta due brani dell’album. Nel 2012 partecipa come ospite a “Telecolorissimi” e nella famosa trasmissione “Insieme” su Antenna Sicilia dove presenta l’inedito “Mountain Bike”. Nello stesso anno è in Tour Promozionale con l’Orchestra Pop Siciliana dove porta dal vivo i suoi inediti. Dal 2015 pubblica su tutte le piattaforme i nuovi singoli: “Dieci & Love” “Un Estate a Ritmo di Dance” “E’ Natale” “Oltre Il Silenzio” e “L’Amore Salva” che viene anticipato da Repubblica Tv. Nel 2017 pubblica una mini-fiaba dal titolo "La piccola bicicletta rossa" per "Io scrivo per voi" progetto benefico per raccolta fondi per il sisma del centro-italia. Nel corso degli anni Gero viene scelto come open-act di alcuni concerti di Ron, Gatto Panceri, Francesco Tricarico e Tinturia. Partecipa nel 2018 con il brano “Svuoto Il Bicchiere” dedicato a Paolo Borsellino, al Premio “MUSICA CONTRO LE MAFIE” riuscendo a centrare la vittoria assoluta del concorso con la vincita del Premio Winner Tour e del Premio “Polizia Moderna”. Il 18 Gennaio, vigilia del compleanno di Paolo Borsellino, esce su tutte le piattaforme “Svuoto Il Bicchiere” il cui clip (già online) è stato interamente realizzato da Gero. A febbraio, nei giorni del Festival, è premiato a Casa Sanremo da Radio Italia e si esibisce presso la Sala Lounge Lucio Dalla. Ad Aprile 2019, in occasione del Tour “Change Your Step” si esibisce al Club Tenco di Sanremo e viene invitato come ospite istituzionale sotto segnalazione del MIUR alla “Notte Bianca della Legalità” organizzata dall’Ass.Nazionale Magistrati, in “Palermo chiama Italia – 23 maggio” esibendosi all’Albero Falcone davanti ad oltre 15.000 persone. È ospite d’onore all’Unlocked Selinus Festival 2019, il più grande Festival di Musica Elettronica organizzato nel Sud-Italia. Sito: http://www.geroriggio.it/ Fb: https://www.facebook.com/geroriggiomusic/ IG: https://www.instagram.com/geroriggio/ YT: https://www.youtube.com/user/jerocomix - TW: https://twitter.com/geroriggio Spotify: https://open.spotify.com/artist/0N3e23s80k4HPf7oU69wS3 TOMMASO NOVI VENERDÌ 24 APRILE ESCE IN RADIO “MOLTO BELLO” SINGOLO CHE ANTICIPA IL NUOVO ALBUM “TERZINO FUORIGIOCO” Da domani, venerdì 24 aprile, sarà disponibile in rotazione radiofonica “MOLTO BELLO” (BlackCandy Records), nuovo singolo di TOMMASO NOVI che anticipa l’album dal titolo “Terzino Fuorigioco”. Una canzone con delle parti fischiettate non può che mettere di buon umore: ed è proprio questo l’obiettivo che Tommaso Novi vuole raggiungere tramite il suo nuovo singolo “Molto bello”, una canzone allegra, di quelle da cantare a pieni polmoni mentre si va in moto, col vento in faccia e la più totale spensieratezza. Le sonorità del brano richiamano quelle degli anni Settanta-Ottanta. Parlando di “Molto bello” e, in generale, del concept dell’album da esso anticipato, Tommaso Novi spiega: «“Molto Bello” è la prima lettera dell'album, il primo di una serie di messaggi in bottiglia che chissà se toccheranno mai la terra ferma. Immagino dei precisi destinatari (di questi messaggi) e sono molti». Il videoclip di “Molto bello” è stato diretto da Stefano Poggioni, e sarà disponibile su YouTube dal prossimo 21 aprile. Biografia Tommaso Novi è un pianista e cantautore pisano. Ha studiato pianoforte e composizione. Ama stare in casa, ma dice sempre di voler vedere il mondo. Detiene una cattedra di Fischio Musicale a Pisa (forse l'unica in Europa) e collabora con il Dipartimento di Didattica del Conservatorio di Musica “L. Cherubini” di Firenze. Ha inciso il suo fischio per Paolo Virzì su “La Prima Cosa Bella” e ha collaborato col maestro Nicola Piovani per “Una Festa Esagerata”. Ha un figlio di nove anni con cui trascorre gran parte del suo tempo fra la pesca, il calcio e i video games. Dopo sei produzioni discografiche con il gruppo I Gatti Mézzi (2005 – 2016), incide un disco da solista nel 2017 “Se Mi Copri Rollo Al Volo” (Vrec – Warner Chappell) portandolo in giro per il paese in ottanta concerti. Ha collaborato con Paolo Fresu, Zen Circus, Motta, Gipi, Paolo Migone, Ascanio Celestini, Banda Bardò. Il primo singolo estratto dal nuovo album si intitola “Molto bello” (BlackCandy Records) e sarà disponibile in radio a partire dal prossimo 24 aprile. Facebook: https://www.facebook.com/novitommaso/ Instagram: https://www.instagram.com/tommaso.novi/?hl=it PREMIO BINDI: IN SCADENZA IL BANDO DEL CONTEST PER CANTAUTORI Scade il 1° maggio il bando di concorso per la 16a edizione del Premio Bindi di Santa Margherita Ligure (Genova), uno dei più prestigiosi concorsi e festival italiani dedicati alla canzone d’autore e intitolato a Umberto Bindi, una delle colonne della scuola genovese dei cantautori. L’iscrizione è gratuita e deve essere effettuata tramite il form presente sul sito www.premiobindi.com nell’apposita sezione. Sul sito è disponibile anche il bando completo del concorso. Il contest è riservato a singoli o band che compongano le proprie canzoni. Non ci sono preclusioni per il tipo di proposte artistiche, da quelle stilisticamente più tradizionali a quelle più innovative. Fra tutti gli iscritti, verranno selezionati gli artisti (al massimo otto) che si esibiranno nella finale del contest, di fronte ad una prestigiosa giuria composta da musicisti, giornalisti e addetti ai lavori. La finale è al momento prevista per l’11 luglio. Caratteristica del Premio Bindi è quella di non premiare una singola canzone ma l'artista nel suo complesso, dal momento che tutti i finalisti avranno modo di eseguire ben quattro canzoni, tre proprie e una cover. Al vincitore assoluto andrà la Targa Premio Bindi e una borsa di studio in denaro, ma fra i finalisti verranno assegnate anche la Targa “Giorgio Calabrese” al miglior autore, la Targa “Migliore canzone”, scelta in base ai canoni radiofonici e la Targa “Beppe Quirici” al miglior arrangiamento. Altri premi potranno aggiungersi nei prossimi mesi. Il Premio Bindi si avvale della direzione artistica di Zibba ed è organizzato dall'Associazione Le Muse Novae. È sostenuto dal contributo del Comune di Santa Margherita Ligure e dalla Regione Liguria. Le scorse edizioni del Premio sono state vinte da Lomè (2005), Federico Sirianni (2006), Chiara Morucci (2007), Paola Angeli (2008), Piji (2009), Roberto Amadè (2010), Zibba (2011), Fabrizio Casalino (2012), Equ (2013), Cristina Nico (2014), Gabriella Martinelli (2015), Mirkoeilcane (2016), Roberta Giallo (2017), Lisbona (2018), Micaela Tempesta (2019). Per maggiori informazioni: Associazione Culturale Le Muse Novae: Tel 0185-311603 – www.premiobindi.com - info@premiobindi.com DIAMINE: FUORI VENERDÌ 1° MAGGIO CHE DIAMINE ALBUM D’ESORDIO DEL DUO ELECTRO-POP ROMANO Arriva il 1° maggio, in streaming e digitale, “CHE DIAMINE” (Maciste Dischi/Sony Music Italy), l’album d’esordio del duo electro-pop romano DIAMINE. Questa la tracklist dell’album, già disponibile in pre-save al link https://bit.ly/presave_CheDiamine: 1. Supersonica 2. Ma di che 3. Via del macello 4. Bolle di sapone 5. Da qualche parte 6. Chiunque tu sia 7. Isolamento 8. Niente di personale 9. Così via 10. Diamine Il progetto è stato anticipato ad aprile dal singolo “VIA DEL MACELLO”, il cui video, diretto da Marco Brancato, è immerso in un’atmosfera dal gusto noir che si alterna ad una psichedelica esplosione di colori fluorescenti. Registri questi, che assecondano i momenti del racconto di un bambino e dei suoi turbamenti. Le dipendenze del protagonista, insieme ai suoi deliri, si barcamenano tra gli elementi di quello che sembra essere uno spazio d’altri tempi. Forse sta ricominciando tutto. Oltre al nuovo singolo, sono tre i brani che ci hanno già regalato un assaggio del primo album di Diamine. Il duo, infatti, ha rilasciato a novembre 2019 “BOLLE DI SAPONE”, il cui video è diretto da Jacopo Farina. Il testo criptico e a tratti visionario del brano lascia spazio all’immaginazione e all’interpretazione della canzone, abbracciando un sound elettronico raffinato e ammiccante. Pop ed elettronica convivono in funzione del tessuto nostalgico ed evocativo della canzone. A gennaio è uscito invece il brano “MA DI CHE”, il cui video è diretto da Olmo Parenti e Marco Zannoni . Un flusso di coscienza incosciente, una finestra aperta sull'assurdo che mette in discussione tutti gli standard di comunicazione, provando a distruggere il senso del linguaggio creandone uno nuovo. Il 24 marzo è stata la volta di “ISOLAMENTO”, canzone accompagnata da un video diretto da bendo. Cosa succede quando una mattina, senza sapere come, l'isolamento diventa una condizione che ci portiamo dentro? Questa canzone alza lo sguardo e trova il coraggio di vedere la realtà. Il primo passo verso la liberazione. https://www.instagram.com/diamine_diamine/ - https://www.facebook.com/diaminediamine/ GANOONA VENERDÌ 24 APRILE ESCE IN RADIO “BAD VIBES” COME IN UN EPISODIO DI BLACK MIRROR Dal 24 aprile sarà in rotazione radiofonica “BAD VIBES” (Noize Hills Records), nuovo singolo di GANOONA uscito sulle piattaforme digitali lo scorso 21 aprile. Le puntate della nota serie Black Mirror sono sempre ambientate in una inquietante e futuristica realtà distopica in cui la tecnologia ha plasmato in modo irreversibile i rapporti e le abitudini umane, cambiandoli per sempre. Ed è un po’ questa la realtà cantata da Ganoona nel suo ultimo singolo: un mondo di malinconie nascoste, lavori alienanti e divertimenti forzati, dove l’intimità di un abbraccio diventa l’unica salvezza dalle “Bad Vibes”, da quelle energie negative che cercano di prendere il sopravvento su di noi. In questo nuovo singolo le sonorità urban-pop si tingono di RnB e Soul, mentre sullo sfondo le percussioni e i fiati “andini” riconducono al mondo latino-americano intrinseco della produzione artistica di Ganoona. «A tutti è successo di sentirsi ingabbiati in un lavoro che non ci stimola e ci fa impazzire. Allora ci rifugiamo nei nostri smartphone, nella vita sociale a tutti i costi, senza prenderci un attimo per ascoltarci» spiega Ganoona a proposito di “Bad Vibes” «“Oh mama, sciogli questo bad karma, il pavimento è lava…”: ho voluto usare questa immagine innocente, infantile, per descrivere la sensazione di insicurezza, di alienamento dalla realtà, dove l’unica oasi sicura forse è l’abbraccio silenzioso di una persona che ci vuole bene». Il videoclip di “Bad Vibes”, diretto da Lorenzo Chiesa, racconta l'esigenza di dar sfogo al proprio desiderio di libertà in un periodo storico - quello della quarantena - in cui il corpo è costretto rimanere in casa e quindi sottoposto alla restrizione del movimento. Nel video si susseguono diverse riprese amatoriali aventi per protagonisti diversi ballerini e performers della crew The Collective che ballano all’interno delle loro abitazioni, creando un’atmosfera di intimità e unione attraverso movimenti di danza e stili espressivi diversi. Biografia Ganoona è un cantante, rapper e songwriter italo messicano e vive a Milano. La sua musica è una combinazione di sonorità black, latin e hip-hop accompagnata da liriche intense ed originali. Si esibisce sia in Italia che in Messico distinguendosi per i suoi live energici e coinvolgenti. Ganoona collabora a tutti gli aspetti del progetto artistico, spesso è anche compositore dei suoi brani. A dicembre 2018 il brano in collaborazione con Kayla, prodotto da Polezski (già produttore di Gemitaiz e altri), viene selezionato da Youtube Music come “Artists to watch – il suono del 2019”. Pubblica l’inedito “Cent’Anni” (Noize Hills Records) a novembre 2019. L’ultimo singolo di Ganoona dal titolo “Bad Vibes” (Noize Hills Records) è già uscito sulle piattaforme digitali lo scorso 21 aprile e sarà in rotazione radiofonica a partire dal prossimo 24 aprile. Fb: https://www.facebook.com/Ganoona/ Ig: https://www.instagram.com/ganoona__/?hl=it WANDA FISHER Il 30 aprile esce in digital download e sulle piattaforme streaming la sua nuova e personale versione di “IL MIO CANTO LIBERO” Dal 30 aprile sarà online anche un videclip del grande classico della musica italiana in una versione corale che rende omaggio al nuovo testo scritto da MOGOL realizzata grazie al contributo di tanti altri artisti per il progetto “Artisti uniti per i medici” Giovedì 30 aprile esce in digital download e sulle piattaforme streaming il celebre brano “IL MIO CANTO LIBERO” interpretato da WANDA FISHER (prodotto e distribuito da SAAR Records), cantante italo-americana voce dei cori originali del brano di Lucio Battisti, accompagnata dal Coro della Città di Napoli diretto dal Maestro Carlo Morelli (direttore d’orchestra del Teatro San Carlo di Napoli). «”Il mio canto libero” è un brano unico e sono felice di riproporlo in una versione originalissima voluta proprio dalla mia casa discografica, la SAAR Records. – afferma Wanda Fisher – Sono orgogliosa di essere accompagnata dal magnifico Coro della Città di Napoli diretto dal maestro Carlo Morelli, su un arrangiamento stupendo di Giovanni Rosina». Questo grande classico della musica italiana è stato recentemente ripresentato da Giulio Rapetti Mogol con un nuovo testo, in onore dei medici e del personale sanitario italiano in prima linea nella lotta al Coronavirus, che hanno fatto de “Il mio canto libero” il loro inno. Dal 30 aprile sarà online anche un videoclip, che rende omaggio all’inno dei medici italiani firmato da Mogol. Da un’idea di Kevin Dellino, con il supporto di Alchemia Advanced Music Lab e Mariangela Argentino (consulente artistica), questa cover “by Artisti uniti per i medici” è stata realizzata grazie al contributo Viola Valentino, Gatto Panceri, Marco Armani, Stefania Orlando, Barbara Cola, Mariangela Argentino, Michele Pecora, Lighea, Wanda Fisher, Gianni Drudi, Mauro Coruzzi - Platinette, Gabriele Lorenzi- Formula 3, Le Sorelle Marinetti, Loredana Errore, Sonia Mosca, Davide Papasidero, Giovanna Dachille, Cecilia Gayle, I Desideri, Riccardo Azzurri, Dario Gay, Farida, Riki Cellini, Roy Paladini, Milk & CoffeeePino Campagna. Il progetto è patrocinato dalla SAAR Records grazie anche alla collaborazione di Raffaella Sottile, Gianni Cagliano e Glenda Romanelli. Tutti gli artisti e i musicisti coinvolti nel progetto hanno voluto dimostrare la loro grande solidarietà a tutti i medici, gli operatori sanitari e i volontari che sono in prima linea per fronteggiare l’emergenza Coronavirus. Per questo motivo l’intero progetto sostiene la Croce Rossa Italiana attraverso una campagna di donazioni (maggiori informazioni su https://www.cri.it/donazioni-coronavirus), per dare un aiuto concreto e mandare un messaggio di vicinanza a tutti coloro che stanno lavorando senza sosta per sostenere la popolazione così duramente colpita. «Quando la SAAR Records mi ha chiamato per lavorare con il mio coro alla realizzazione del brano "Il mio canto libero” cantato da Wanda Fisher, sono stato molto contento. Ho conosciuto Wanda e devo dire che è una artista ed una seria professionista. – dichiara il Maestro Carlo Morelli – La sua voce bella, il legato e morbido fraseggio hanno reso fortemente suggestivo l’inserimento del Coro, che diventa un naturale prolungamento del suo suono». Wanda Fisher, Italo-americana, nei primi anni ’90 esce con il suo primo disco “Meteor Man – Wuthering Heights” (Dig-It), seguito due anni dopo, da un altro singolo, “Chariot – Call me” (Disco Magic). Nello stesso anno pubblica “Ride” (Disco Magic) e “I wanna feel the music“ (Flying Records). A distanza di alcuni anni ritorna sulle scene discografiche con “EuroQueen – back to the 90’s” (Italian Way Music). Successivamente ritorna con una produzione Ambient Lounge dal Titolo “Sauna” (prodotta da Cristiano Malgioglio e distribuito dall’etichetta Discografica Saifam) e tanti altri futuri successi. Parallelamente alla sua carriera solista, ha più volte collaborato, come voce solista o corista, con i grandi nomi della musica leggera Italiana tra cui Lucio Battisti ne “Il mio canto libero”, Adriano Celentano, Raffaella Carrà, Iva Zanicchi, Vasco Rossi, Fabrizio De Andrè, Miguel Bosè, Ivano Fossati, Riccardo Cocciante, Cristiano Malgioglio e Mina. www.facebook.com/WANDAFISHEROFFICIAL https://instagram.com/wandafisher_official www.facebook.com/SaarRecords www.youtube.com/saarrecordstv GHEMON: “SCRITTO NELLE STELLE” DOMANI 24 APRILE ESCE IL NUOVO ALBUM Ora ci sono solo luci sopra di me tutto il resto l’ho dimenticato ma è stato proprio quel viaggio a condurmi al centro dell’universo. E ho la certezza che questo mio destino sia stato come SCRITTO NELLE STELLE Esce domani 24 aprile il nuovo e atteso album di Ghemon “SCRITTO NELLE STELLE” (una coproduzione Carosello Records e Artist First): il disco sarà disponibile in cd e vinile (su musicfirst.it e Amazon), streaming e su tutte le piattaforme digitali. Ghemon è uno dei pochissimi artisti a uscire in questo periodo di pandemia: l’artista ha voluto con questa release lanciare un messaggio positivo e di gratitudine verso il proprio pubblico e agli addetti ai lavori del mondo della musica che stanno vivendo un momento di profonda crisi. “La vita non va sempre bene ma riuscire a creare un disco pieno di carica positiva è la maniera per ricavare qualcosa di bello dal negativo”. “Quando si fissa un appuntamento con sé stessi, si sa che prima o poi bisognerà farci i conti. La vita funziona così, e dare un titolo del genere ad un progetto può voler dire che è arrivato uno snodo importante, uno di quelli in cui si prende in mano se stessi, ci si fa i conti e ci si prepara a ripartire” – commenta Ghemon - “Verso cosa? Saranno le stelle a indicarlo, ma chi scrive in questo disco ha salda in mano la barra del timone”. “SCRITTO NELLE STELLE”, sesto disco dell’artista campano, anticipato dai singoli “Questioni di Principio”, “In un certo qual modo” e “Buona Stella”, come per i lavori precedenti vede la produzione esecutiva di Tommaso Colliva. Dal 28 aprile sarà in radio un altro brano estratto dal disco, “Champagne” che come dice lo stesso artista “C'è tutta la cazzimma del rap che sostiene la parte ritmica del brano, ma ogni parola è in melodia. Sono proprio i due mondi di Ghemon che si fondono, in modo emblematico”. Dal 27 aprile prende il via anche l’INSTORE DIGITALE: Ghemon infatti è il primo artista a organizzare degli incontri virtuali per i fan più fedeli. Chi infatti ha preordinato il disco entro il 23 aprile su musicfirst.it, ha la possibilità di incontrare Ghemon virtualmente. I fan riceveranno una mail con le istruzioni personalizzate per accedere al proprio turno di instore digitale. Un’ennesima dimostrazione di grande affetto e rispetto per tutti coloro che amano l’artista: “Se le limitazioni ci tengono lontani, il minimo che io possa fare è rispondere in modo creativo” – cosi commenta Ghemon. Questa la tracklist dell’album: 1. Questioni Di Principio 2. In Un Certo Qual Modo 3. Champagne 4. Due Settimane 5. Cosa Resta Di Noi 6. Inguaribile E Romantico 7. Buona Stella 8. Io E Te + 9. + Un Vero Miracolo 10. Un’Anima 11. K.O. GHEMON è uno dei più talentuosi e apprezzati artisti hip hop italiani. Negli anni ha saputo rinnovare il suo personalissimo stile a metà tra il cantautorato e il rap: un caso quasi unico all’interno dello scenario in Italia. Dopo un lungo percorso artistico e la pubblicazione degli album “La rivincita dei buoni” (2007), “E poi, all’improvviso, impazzire” (2009) e “Qualcosa e cambiato” (2012) inizia a definire il suo territorio musicale: rap mescolato al soul, al funk, al jazz e alla musica italiana.“ORCHIdee” (MacroBeats/Artist First) è il disco uscito nel maggio 2014, che segna la sua maturazione artistica. Da quel momento inizia un lunghissimo tour di più di settanta date, accompagnato da una vera e propria band rinominata “Le Forze del Bene”. Nel settembre 2017 pubblica “Mezzanotte” (MacroBeats/Artist First). Il nuovo album, sempre prodotto da Tommaso Colliva e interamente suonato dalla sua band “Le forze del bene” è la consacrazione di qualcosa di unico, dove le influenze black si legano alla musica italiana riuscendo anche a trovare uno spazio vitale per la tradizione Hip Hop. L’album ha esordito alla 3^ posizione della classifica FIMI dei dischi più venduti in Italia e a novembre 2018 il singolo “Un Temporale” è stato certificato disco d’oro. Nel febbraio 2018 è ospite di Diodato sul palco del Teatro Ariston. Nel 2019 firma con Carosello e Artist First - per la prima co-produzione tra aziende italiane - e partecipa, questa volta da protagonista, alla 69^ edizione del Festival di Sanremo con il brano “Rose Viola” (disco d’oro), ottenendo un incredibile consenso di pubblico e critica. A settembre 2019 si conclude il “Mezzanotte tour” che ha portato Ghemon in giro per tutta Italia per oltre 2 anni. ‘La bellezza’ online il nuovo videoclip di Giulia Mei La Bellezza parla di come troppo spesso mortifichiamo il nostro valore e calpestiamo la nostra Bellezza, fino a dubitare di averne una, mettendoci a confronto col mondo intero e affidando solo ed esclusivamente ad esso il giudizio su noi stessi. Dovremmo invece domandarci se “vale forse meno un tulipano di una rosa” e soffermarci a guardare noi stessi, usando meno gli occhi e più il cuore. ‘E' un brano a cui sono davvero legata e che sono felice di pubblicare per festeggiare il primo anno di vita del mio album, dice Giulia Mei. Credo che questa canzone sia un tassello importante di questo lavoro e in qualche modo metta in luce la parte più autorale della mia scrittura. E' un brano volutamente fuori dal tempo, così come fuori dal tempo è la Bellezza vera, così come fuori dal tempo dovrebbe essere il messaggio che voglio comunicare. Poi, in questo brano ho avuto la possibilità di realizzare il sogno di avere al servizio della mia musica la registrazione di un'intera orchestra, esperienza davvero unica. Il video è molto emozionale e gioca sulla straordinaria ricchezza della diversità umana, cercando di raccogliere la storia di ogni singolo volto di amici e conoscenti, che si sono prestati per realizzare le riprese, e che ringrazio moltissimo. Ma il video parla anche di un'altra Bellezza, quella di Bologna, la città dove da qualche mese vivo e che amo perdutamente; nel video abbiamo cercato di raccogliere alcuni tra i suoi scorci più belli, di rubare l'essenza di questo piccolo gioiello di città, che in questo video ho deciso di omaggiare. Ringrazio Vittorio Di Matteo, da anni mio collaboratore, che ha curato le riprese e la produzione del video, cercando di raccontare al meglio questo ultimo singolo di un disco che mi ha dato tanto, anzi tantissimo’. ‘Quando Giulia mi ha proposto un arrangiamento per orchestra d'archi, ho accettato subito con entusiasmo perché il brano si prestava per un organico del genere, dice il Direttore dell’orchestra Antonio Cocomazzi. Così ho provato ad arricchire armonicamente la sua fresca melodia e soprattutto valorizzare il testo di Giulia molto bello e intenso, con pennellate di colori timbrici quasi a conferirgli un sound ed una prospettiva tipicamente classica ma in partitura leggera. Considerato il valore aggiunto dell'incisione da parte dell'orchestra Filarmonica di Dnepropetrovsk, pare che tutto il lavoro sia artisticamente valido e che possa rappresentare per Giulia un tassello importante della sua produzione’. CREDITI Una produzione GIULIA MEI Regia, montaggio e post produzione: Vittorio Di Matteo Testo e musica: Giulia Mei Pianoforte: Giulia Mei Orchestra: Filarmonica di Dnepropetrovsk Arrangiamenti: Antonio Cocomazzi e Giulia Mei Orchestrazione: Antonio Cocomazzi Registrazione, mix e mastering: Fabio Ferri (Millenium Audio Recording) Produzione artistica: Giulia Mei ed Edoardo De Angelis Label: Il cantautore necessario Edizioni: Musica del Sud Distribuzione: Discoteca Laziale Un ringraziamento speciale a Grafimovie TESTO La Bellezza Libera l’universo che hai lasciato a parte come una promessa, come un jolly tra le carte è da troppo tempo che non ti accarezzi più che dall’altra parte dello specchio non sei tu Inferiore a chi? Ed all’altezza di che cosa? Vale forse meno un tulipano di una rosa? Sei caduto a terra e non ti sei rialzato mai pensi di sapere e a quanto pare non lo sai non lo sai Che la Bellezza la si misura coi parametri del cuore non ci si guarda solo per sentito dire e in ogni uomo c’è un tesoro da scoprire Mondo che non approvi l’uso dei difetti dove non si esiste che per essere perfetti trova un angolino, uno spazietto anche per noi che non siamo e non saremo mai come ci vuoi Ma la Bellezza la si misura coi parametri del cuore non ci si guarda solo per sentito dire e in ogni uomo c’è un tesoro di Bellezza che hai calpestato fino a farla sprofondare questo gioiello che nessuno sa portare adesso basta, devi farlo ritornare E la Bellezza la si misura coi parametri del cuore non ci si ama solo per sentito fare oh, mia Bellezza, mi potrai mai perdonare? Se con freddezza ti ho lasciata scomparire se per paura a volte non ti ho fatta uscire mi devi credere, sei bella da morire GIULIA MEI Biografia Nata a Palermo, classe 1993, Giulia Catuogno, in arte Giulia Mei, inizia a studiare fin da piccola canto e pianoforte classico al Conservatorio V. Bellini di Palermo, oggi A. Scarlatti, e comincia molto presto a legare i suoi due grandi amori: poesia e musica. Nel novembre 2014 debutta all’Auditorium Rai di Palermo, con lo spettacolo “La kultura della vita”, influenzato dal teatro canzone. Nel 2015 Giulia vince diversi premi locali in Sicilia e in ottobre, la sua canzone “La Barca” interpretata dal cantante Andrea Vincenti, vince il primo premio Mia Martini Nuove Proposte per l’Europa, nonché il premio della critica Bigazzi. Il 6 febbraio del 2016, Giulia presenta il suo primo ep “Pianopiano”; a partire da questo momento prende vita il “Pianopiano Tour”, che porta la cantautrice in giro per la Sicilia e il Sud Italia. Nel marzo del 2016, Giulia viene selezionata tra i 16 finalisti di Musicultura, dopo essersi aggiudicata il “Premio del pubblico” durante le audizioni live a Macerata. Il 1° Ottobre dello stesso anno, si esibisce a Cosenza, in occasione della rassegna “Il Tenco Ascolta”, organizzata dal prestigioso Club Tenco, dopo essere stata selezionate tra le otto delle nuove proposte della canzone d’autore nel Sud Italia. Nel 2017 Giulia, oltre ad accedere per la seconda volta alle fasi finali di Musicultura, vince il Premio Alberto Cesa, che le permette di partecipare al Premio dei Premi a Faenza, indetto dal Meeting Degli Indipendenti. Nel 2018, Giulia, oltre a essere stata nuovamente finalista di Musicultura, è stata selezionata anche per la finale del Premio De André e del Premio Bruno Lauzi, in occasione del quale si è aggiudicata il Premio Lauzi per la miglior musica e il Premio Cora per la miglior interpretazione. In agosto, Giulia ha aperto il concerto di Roberto Vecchioni a Troina, Sicilia. E’ uscito il 28 marzo, per l'etichetta indipendente “Il cantautore necessario” il suo primo album, prodotto a Roma con la direzione artistica del cantautore Edoardo De Angelis, ed entrato nella cinquina delle Targhe Tenco nella categoria ‘Miglior album d’esordio’. Tante le influenze: da De André a Vecchioni, da Gaber a Cohen, con l’intento di fondere la tradizionale canzone d’autore, con sonorità caratterizzate da elementi provenienti dal pop. Segui Giulia Mei www.giuliamei.it https://www.facebook.com/giulia.meiofficial/ https://www.instagram.com/giuliameiofficial/ Iscriviti al canale Youtube di Giulia Mei: https://www.youtube.com/channel/UC3TIMluSP63308k71AZkzrw Room Experience: disponibile su YouTube il quarto e ultimo singolo "The Night Goes On" Art Of Melody Music & Burning Minds Music Group sono lieti di annunciare il rilascio di "The Night Goes On", quarto e ultimo singolo estratto da "Another Time And Place", nuovo atteso studio album del progetto rock melodico internazionale Room Experience. Ospite speciale alla chitarra Iván González (91 Suite, Raintimes, Secret). "Another Time And Place" è stato prodotto da Davide "Dave Rox" Barbieri & Pierpaolo "Zorro" Monti, mixato e masterizzato da Alessandro Del Vecchio. L'uscita è prevista per il prossimo 22 Maggio 2020 via Art Of Melody Music / Burning Minds Music Group. con una speciale versione personalizzata creata appositamente da Outward Styles in una limitatissima tiratura di sole 30 copie (disponibile in esclusiva sullo shop online dell'etichetta). Le grafiche e la copertina del CD sono state realizzate da Aeglos Art (Wheels Of Fire, Raintimes, Michael Kratz, Alchemy, Firmo), con fotografie ufficiali scattate da Cesare Ferrari - Flarescape. Il booklet del CD vanta infine l'inclusione di liner note professionali introduttive a cura del leggendario giornalista rock Dave Ling (Classic Rock Magazine), più ulteriori liner note aggiuntive composte dal talentuoso scrittore britannico Peter Darley. Formazione di "The Night Goes On": David Readman: Voce e Cori Gianluca Firmo: Tastiere e Cori Davide "Dave Rox" Barbieri: Tastiere e Cori Alessandro Del Vecchio: Hammond Iván González: Chitarre Simon Dredo: Basso Pierpaolo "Zorro" Monti: Batteria e Percussioni Album tracklist: 01. Hear Another Song 02. Wild Heart 03. Disappointed 04. Strangers In The Night 05. The Distance 06. Shout 07. Another Time And Place 08. The Miles That Make A Road 09. The Night Goes On 10. A Thousand Lies 11. Your Voice Inside 12. The Distance (Voce: Gianluca Firmo - Bonus Track Europea) Web/Social Links: www.roomexperienceofficial.com www.facebook.com/roomexperienceofficial www.facebook.com/artofmelodymusic www.burningmindsgroup.com/art-of-melody-music www.instagram.com/burning_minds_music_group |
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Maggio 2020
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