Il giovane fenomeno da milioni di ascolti su Spotify Cantautore della nuova generazione RANDOM VENERDÌ 27 MARZO ESCE IL SINGOLO “MARIONETTE” ft. Carl Brave Venerdì 27 marzo esce “MARIONETTE” ft. Carl Brave, il nuovo singolo di RANDOM, giovane fenomeno con milioni di ascolti su Spotify, cantautore della generazione Y! Random, classe 2001, si avvicina alla musica fin da bambino grazie alla passione che gli trasmettono i suoi genitori ed è così che impara a suonare la batteria, il basso e la chitarra. La collaborazione con il produttore Zenit lo porta a fidarsi sempre più delle sue capacità, ad abbandonare l’autoTune e a scrivere testi sempre più profondi che segnano l’alba di un cantautorato che parla di temi espliciti e problemi di vita quotidiana alla nuova generazione. “MARIONETTE” ft. Carl Brave è un brano scritto dallo stesso Random con Carl Brave, composto da Samuel Balice, Andrea Passaretti, Daniele Vantaggio e prodotto da Zenit. La collaborazione con il rapper romano è nata dalla volontà di Random che, in questo singolo, non immaginava nessun’altra voce al suo fianco se non la sua. Dal sodalizio artistico si è poi consolidata una vera e propria amicizia. Le “MARIONETTE” cantate da Random, schiave di una relazione tossica, fanno di tutto pur di non perdere la persona amata, inconsapevoli che sia proprio lei il loro burattinaio. L’artista ama giocare con le parole e la sua metrica si avvicina molto alla poesia, bisogna leggere i suoi testi fra le righe per capirli appieno. Nel singolo, Random invita infatti le marionette a tagliare i fili che le imprigionano e ad allontanare le persone tossiche dalla loro vita. Il nuovo singolo arriva dopo il successo dei singoli “Chiasso”, “Rossetto” e “Scusa a a a” che saranno contenuti nel nuovo album in uscita nei prossimi mesi. Nel 2019 Random e Zenit producono e registrano “Chiasso” (My Own Family & Visory Records, licenza esclusiva Believe). Il singolo pubblicato poco prima dell’estate diventa virale su TikTok, raggiunge il podio nelle classifiche italiane, domina la Top Viral di Spotify e diventa doppio disco di platino (quasi 60 milioni di stream su Spotify). Ad ottobre 2019 esce il singolo disco d’oro “Rossetto” che raccoglie un grande successo sui social network e più di 18 milioni di stream solo su Spotify. A gennaio di quest’anno Random pubblica il terzo singolo “Scusa a a a”, il cui videoclip diventa tra le prime #tendenze di Youtube. www.instagram.com/random_solo/ www.facebook.com/randomtheofficialpage/ twitter.com/Random__Solo bit.ly/Youtube_Random
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Il nuovo singolo dei Nakhash, ICONOCLASTA I Nakhash sono una band di Torino nata nel 2014, una delle poche Female-Fronted band piemontesi. La formazione comprende Elisabetta Rosso alla voce, Riccardo D'Urso alla chitarra, Francesco Di Blasio alla batteria e Simone Bussa al basso. Il loro primo singolo, rilasciato il 13 Marzo, Iconoclasta, li colloca nel mondo dell'Indie Pop italiano a pieno titolo: le sfumature rock e la voce graffiante di Elisabetta gli fanno da padrone. Attualmente in studio, stanno lavorando al nuovo album prodotto da Pan Music Production. Ascolta ora ICONOCLASTA su Spotify MILANO SHANGHAI - "SALVAGENTE" Il NUOVO VIDEO della crew milanese disponibile da oggi Ascolta "SALVAGENTE" su Spotify "SALVAGENTE" è il nuovo singolo di MILANO SHANGHAI disponibile dal 13 marzo su Spotify e tutte le principali piattaforme streaming per IRMA Records. È invece da oggi 25 marzo disponibile il video su YouTube. MILANO SHANGHAI è una crew di tre ragazzi milanesi, collocata all'interno della scena underground locale. Il loro manifesto musicale è rappresentato da "LABIRINTI EP", in uscita nella primavera 2020 per IRMA Records. Il video del singolo SALVAGENTE mette perfettamente a fuoco, tramite un’estetica fatta di immagini fuori fuoco, il dualismo del progetto MILANO SHANGHAI: la connessione tra Milano e la cultura cinese, esempio lampante del fatto che assieme possano creare qualcosa di unico tramite un intreccio realmente condiviso. All'interno di questo scenario contaminato, il mondo distopico dipinto all’interno del video ha cancellato e dimenticato l'arte: per questo, i tre ragazzi si riuniscono con lo scopo di riportare la cultura in prima posizione, attraverso simboli di una dottrina underground a cui da sempre si sentono affini, tra scantinati polverosi, mascherine sul volto e scene metaforiche di illegalità. "Volevamo che il video di SALVAGENTE fosse un salto dentro l'universo estetico del progetto, inserendo all'interno il principio di condivisione che ci unisce, ovvero l'amore per l'arte e la creazione di cultura. Ferruccio Perrone, il regista, ha saputo alla perfezione capire le nostre idee, architettando una storia che miscela tratti di vita quotidiana a un mondo ai confini con la realtà." MILANO SHANGHAI è una crew di tre ragazzi milanesi, collocata all'interno della scena underground locale. Il loro manifesto musicale è rappresentato da "LABIRINTI EP", in uscita nella primavera 2020 per IRMA Records. La regia è di Ferruccio Perrone. BRAIDS Il trio indie di Montreal pubblica oggi il singolo "Snow Angel" Il disco SHADOW OFFERING posticipato al 19 giugno 2020 via Secret City Records The music – lush electronic textures, delicate piano melodies and driving rhythms – is cinematic in scope, offering Armageddon and salvation in turn. 8/10” – Uncut A causa della tremenda pandemia che sta colpendo tutto il mondo in questi giorni, il trio indie di Montreal BRAIDS comunica oggi di aver posticipato la data di uscita dell'album SHADOW OFFERING al 19 giugno 2020. Il disco, che uscirà via Secret City Records e che è stato prodotto da Chris Walla dei Death Cab For Cutie, mostra il lato più intimo del gruppo, mettendo in evidenza un nuovo senso di sicurezza attraverso canzoni che raggiungono senza dubbio un livello più alto. Oggi, 26 marzo, i BRAIDS pubblicano il nuovo singolo "Snow Angel" una traccia davvero potente, quasi viscerale, che mette in risalto le doti canore di Raphaelle Standell-Preston che ci canta di ansie, frustrazioni e incertezze verso il mondo esterno, parole che oggi più che mai riflettono lo stato d'animo di molti, purtroppo. “Producer Chris Walla (Death Cab For Cutie) lets the band breathe throughout the epic track, letting the energy ebb and flow as Raphaelle Standell-Preston switches her vocals between singing and spoken-word. The whole thing builds to a frantic final third in which the chaos and confusion is palpable.” – The Fader "Snow Angel was written in the immediate wake of the 2016 US election, as our collective conscience took a sharp inhale. It’s a diary entry of sorts – a snapshot of the mind grappling with our era’s endless barrage of content and destruction, continents away and close to home." - affermano i BRAIDS - *This* moment, with our world in the midst of a pandemic, is admittedly a new context. But I can’t help but sense the song speaks to feelings many of us are experiencing – uncertainty, angst and a desperate desire to make sense of it all. For me, it was deeply therapeutic to write and sing this song; saying things out loud can help us to not feel so alone, can help validate our natural fears about the future of our world, and can bring to light some of the hard questions that many of us are asking ourselves. I believe that art can change our relationship to fear. We hope this song can offer you a moment of catharsis and relief, in the same way writing and performing it has for us.” L'album, seducente e di ampio respiro, è stato anticipato dal singolo "Young Buck" accolto con grande entusiasmo da Pitchfork, The New York Times, The FADER, MTV, Stereogum e Consequence of Sound che lo ha definito "a bouncy good time; in the tug-of-war between mind and matter, these pulsing synths are clearly on the side of the body." Precedentemente, in autunno, il trio aveva pubblicato la traccia "Eclipse (Ashley)" che aveva incontrato l'elogio del The New York Times che aveva scritto "Raphaelle Standell-Preston sings with openhearted earnestness", mentre Stereogum l'aveva definita "one of the best Braids songs ever, a power ballad built from cascading pianos, off-kilter rhythms, and a rising surge of atmospheric strings.". Braids Online Website | Facebook | Instagram | Twitter BIO Braids is comprised of Raphaelle Standell-Preston, Austin Tufts, and Taylor Smith. Formed in 2007 in Alberta, they have solidified a decade-long reputation for their musical ingenuity and established themselves as one of Canada's most acclaimed art rock bands, garnering two Polaris Prize shortlists and winning the 2016 Juno Award for Alternative Album of the Year. With Standell-Preston's vocals as the pillar of their sound, Braids weave organic and electronic elements together amidst a lyrical landscape that is intimate, explosive, and emotionally-immersive. Their albums have earned praise from Pitchfork, NPR, New York Times, T Magazine, NME, and The Guardian among many others. They have supported or toured with artists such as Toro Y Moi, The Antlers, Wye Oak, Purity Ring, and Friendly Fires along with festival appearances around the world including Glastonbury, Primavera, Osheaga, Hopscotch, and SXSW. STEREO AGE FEELS LIKE HOME E' IL NUOVO ALBUM FEELS LIKE HOME E' PRESENTE IN TUTTI I DIGITAL STORES E PIATTAFORME STREAMING. Spotify – iTunes – Amazon – Google Play – Deezer FEELS LIKE HOME Questo disco è molto significativo per noi e con questo titolo abbiamo voluto rappresentare quanto la nostra musica, così come la scriviamo e la suoniamo, ci faccia sentire a nostro agio proprio come quando siamo a casa. Inoltre, come nei nostri primissimi dischi, siamo tornati a raccontare principalmente storie semplici, di vita vissuta, storie che possiamo raccontarci quotidianamente tra le mura domestiche. Track by track A FRIEND'S ADVICE Il consiglio ed il supporto di un buon amico, al momento giusto, può essere davvero quello che ci vuole per tirarci fuori da una situazione difficile. E' ciò di cui parla questo brano, di amicizia, quel sentimento del quale spesso ci dimentichiamo ma che dovrebbe essere alla base di tutti i rapporti umani. EYES CLOSED “Eyes Closed” racchiude in sé i ricordi di un uomo che ripensa agli anni dell’adolescenza, tra alti e bassi, momenti piacevoli e spensierati e difficoltà tipiche di un periodo della vita spesso complicato. Il sé stesso ragazzo fantastica, chiuso nella sua stanza, di come sia il mondo là fuori e viaggia con la mente alla ricerca di tutto quello che non conosce e che spera di vedere ed imparare crescendo. Lo studio e la quotidianità stanno stretti al giovane, che trova ispirazione nella musica, sua compagna durante questo viaggio. Questo pezzo è stato scelto come secondo singolo ad anticipare l'uscita di "Feels Like Home". BUGS Un titolo che tutto sembrerebbe meno che introdurre un brano d'amore, invece "Bugs" parla proprio di quello, del rapporto tra due fidanzati alle prese con la convivenza e con la "caccia alle blatte", gesto che può diventare anch'esso romantico e rappresentativo di una bella storia d'amore. GAZING INTO THE MIRROR Primo singolo estratto dall'album, racconta di come a 30 anni si iniziano a fare i primi bilanci, si riflette sul proprio passato ma si hanno ancora tanti sogni nel cassetto e tanti progetti da portare a compimento. Il titolo "Gazing into the Mirror", che letteralmente significa "guardarsi allo specchio in modo introspettivo", ben rappresenta questa immagine di quando ognuno di noi si alza al mattino e, lavandosi la faccia, si trova per forza di cose davanti ad uno specchio a pensare a quello che ha fatto nella propria vita ed a tutto quello che vuole ottenere in futuro. I PROMISE TO BE A BUGLER Un rapporto poco solido e basato su fondamenta che scricchiolano alla prima difficoltà non può di certo durare quindi, come tanti amori nascono, tanti altri finiscono. In questo brano si racconta proprio questo, la separazione tra due persone che si sono promesse amore eterno solo pochi anni prima ma che si lasciano alla prima vera prova a cui la vita li sottopone. SO BRIGHT Il pezzo tratta il tema del ricordo, soprattutto del ricordo legato alle piccole cose ed esperienze che, quando le vivevi da ragazzo, passavano senza darci troppo peso, eppure, anni dopo, riemergono prepotentemente a testimoniare un periodo che lascia una leggera vena di nostalgia e qualche rimpianto. Sono soprattutto ricordi d’estate, la stagione dove la nostra libertà sembrava infinita e le giornate passavano senza che neanche ce ne accorgessimo. MUTUAL AID Il pezzo è una velata critica alla scena musicale alternativa italiana che in certi periodi ha messo da parte il supporto reciproco, lasciando spazio ad inutili gelosie tra band e parole dette alle spalle. In una scena musicale piccola e che da sempre fa fatica a farsi spazio, una delle cose più impostanti è senza dubbio l'aiuto tra le band che ne fanno parte. STATIC Questo brano parla delle persone che non si buttano mai nella vita, che non si lasciano andare ad esperienze nuove e non rischiano mai per migliorarsi e per raggiungere i propri obiettivi. Essere statici, infatti, rappresenta proprio questo concetto: non spostarsi mai della propria zona di confort. La storia degli Stereo Age è una storia semplice, nata sul finire del 2010 dall'amicizia e la passione di 4 ragazzi, che formano la band per suonare la musica che più gli piace e per divertirsi. Il sound proposto è un mix di punk melodico anni ’90, unito a sonorità più moderne sempre del genere. Chitarre distorte, ritmi serrati e melodie orecchiabili: questo è ciò che ci si deve aspettare ascoltando un disco degli Stereo Age. Dopo un promo cd del 2011, nel 2012 la band fa uscire il primo EP ufficiale, “Strong Enough”, trovando subito un contratto discografico con l’etichetta genovese This Is Core. A fine 2013 viene rilasciato un nuovo singolo, “The Red Carpet”, accompagnato da un videoclip ufficiale, che permette alla band di iniziare a suonare in maniera più concreta a fare concerti per tutto il nord Italia. Questo singolo è anticipazione del primo vero disco “Half of Us”, uscito il 15 aprire 2015 sempre per This Is Core ed il 9 marzo 2016 in versione “Deluxe” in Giappone, paese in cui la band è stata in tour a giugno dello stesso anno. Sul finire sempre del 2016 esce “Mutual Aid”, primo assaggio di ciò che sarà il nuovo lavoro in studio della band. La scrittura dura un anno e nel giugno 2018 esce finalmente “Gazing into the Mirror”, seguito dal singolo "Eyes Closed". Il 18 marzo 2020 è uscito il nuovo lavoro in studio dal titolo “Feels Like Home”; l’entusiasmo è sempre forte, e dopo diversi anni di attività, un tour in Giappone ed un paio di aperture a band internazionali, gli Stereo Age sono ancora qui per divertirsi e suonare la musica che amano. Proprio come tutto cominciò. facebook.com/stereoage stereoage.bandcamp.com/ www.facebook.com/sorrymom.it www.sorrymom.it DIEGO MORENO IL 3 APRILE ESCE IN DIGITALE “BELLA CHAO” versione rivisitata in lingua spagnola del celebre canto popolare italiano “Bella ciao” riconosciuta come opera unica per testo e sonorità contenuta nel nuovo album di inediti in uscita in autunno. STASERA MINI CONCERTO IN DIRETTA DA CASA PER #NONFERMIAMOLACULTURA iniziativa promossa dall’Assessorato alla Cultura e al Turismo di Napoli Il 3 aprile, giorno in cui è programmata l'uscita mondiale della quarta stagione della serie tv “La Casa di Carta”, uscirà su tutte le piattaforme digitali “BELLA CHAO” (Intemezzo / The Orchard), versione rivisitata in lingua spagnola del celebre canto popolare italiano “Bella ciao” realizzato dal compositore, cantante e chitarrista argentino (napoletano d’adozione) DIEGO MORENO. Il brano, disponibile in pre – save al link , sarà contenuto nel nuovo album di inediti in uscita in autunno. Inoltre, l’artista oggi, giovedì 26 marzo, si esibirà in diretta da casa alle ore 21.00 aderendo all’iniziativa #NonFermiamoLaCultura promossa dall’Assessorato alla Cultura e al Turismo del Comune di Napoli. Il cantante argentino per l’occasione, oltre ad eseguire i successi del suo repertorio, presenterà in anteprima “Bella Chao” e l’inedito “Piove (Canzone Allegra)”, brani estratti dal nuovo album in uscita in autunno. Sarà possibile assistere al mini live di Diego Moreno collegandosi al seguente link: . La versione di “Bella Chao”, riconosciuta dalla SIAE come opera unica per testo e sonorità, è stata pubblicata per la prima volta all’interno di “Venceremos – Che Vive!”, un doppio album basato sulla vita di Che Guevara, prodotto da Roy Tarrant. Il brano ha riscontrato un esponenziale successo di pubblico tanto che la voce di Diego Moreno e l’originale arrangiamento iniziarono ad essere utilizzati da altri utenti per la realizzazione di numerosi video su YouTube registrando oltre 40 milioni di visualizzazioni e influenzando anche gli autori della celebre serie tv “La Casa Di Carta”. Diego Moreno è conosciuto al pubblico per aver dato vita ad un linguaggio musicale originale e coinvolgente che unisce il ritmo latino del Sud America alla magia della musica napoletana, caratteristica emersa soprattutto nel disco “Tango Scugnizzo” (2008) che si è aggiudicato nel 2014 il Premio Masaniello e nel 2020 il Premio Nicolardi. Nel corso della sua carriera ha realizzato numerosi progetti musicali ma anche letterali come “La voce del Tango. Il mio Don Carlos Gardel” (edito oggi in Italia da Stampa Alternativa), un libro/CD sulla vita del più grande cantante di tango di tutti i tempi Carlos Gardel. Parallelamente alla carriera da solista, Diego Moreno ha collaborato per diversi anni con Fred Bongusto curando gli arrangiamenti di più di 30 dei suoi brani, e ha partecipato alla realizzazione del progetto “Poeta Massimo”, poesie di Massimo Troisi musicate da Enzo Decaro. Nel 2018 ha pubblicato il progetto “Che Bella Idea! Canzoni di BuOngustO”, un viaggio nella melodia italiana d’eccellenza, parte dell'opera di Fred Bongusto, composto da brani che hanno lasciato il segno nell'immaginario collettivo italiano, e non solo, che vanta tra gli ospiti Peppino Di Capri, Fabio Concato, Enzo Gragnaniello, Paolo Fresu, Maria Nazionale, Valentina Stella e Antonio Onorato. Nel 2019 Diego Moreno ha girato l’Italia in tour interpretando come baritono i ruoli di Porteño Gorriòn con sueño, Ladròn Antiguo Mayor e El Payador nell’opera di Astor Piazzolla “Maria De Buenos Aires” insieme a Michele Placido, Alina Di Polito e Vincenzo Bocciarielli. www.diegomoreno.net www.facebook.com/DiegoMorenoOfficial/ www.youtube.com/c/DiegoMorenoOfficial www.instagram.com/diegomorenofficial/ https://twitter.com/LemmiMoreno Lucio e Fabio, il ritorno dei GiannutriA due anni di distanza dall’uscita del primo album, i Giannutri tornano con il loro primo singolo "Lucio e Fabio", in uscita il 27 marzo, che anticipa il nuovo disco (autoprodotto) intitolato “Al ritorno dalla campagna”. "Lucio e Fabio" racconta di due ragazzi ripercorrono l'adolescenza camminando tra i campi: “Lucio e Fabio vanno per i campi, camminando sui canali vuoti sempre avanti, tra bastoni, sassi e rane secche e calci alle bottiglie e sugli stinchi, bastonati ma contenti in fondo ai fossi e agli occhi”. Ma la campagna, come la vita, nasconde anche delle insidie: “nella notte come due coglioni c’è da stare attenti, altro che ridere”. Un pop genuino che strizza l'occhio al cantautorato indie attuale. Giannutri è: - Una piccola isola dell’arcipelago toscano - Uno splendido album di Fabio Concato datato 1990 - Una piccola isola di musica che affonda le proprie radici in terreni musicali e culturali mediterranei Giannutri | Biografia Luca Zaminga e Edoardo Scalco suonano insieme da quindici anni. Il progetto Giannutri nasce nel 2017 e, dopo aver dato alla luce “Avventure Tropicali” nel 2018 (autoprodotto e distribuito su tutte le piattaforme digitali), si ripresenta nel 2020 con un secondo lavoro autoprodotto intitolato “Al ritorno dalla campagna”. L'Africa separa fisicamente il duo, che però continua a lavorare a distanza. Ed è proprio così che nasce il secondo album: a distanza, tra i racconti pieni di nostalgia condivisi nelle campagne, là dove tutto era magia, dove gli animali raccontavano storie vere e dove gli amori si annidavano sotto i lampioni di periferia. Sabato 4 e Domenica 5 aprile in diretta streaming Nasce "L'Italia in una stanza": musica, sport, cultura, arte e spettacolo insieme per sostenere la battaglia contro il Coronavirus a cura di OASport, OAPlus, MEIweb e MEI - Meeting delle Etichette Indipendenti. Hanno aderito Eugenio Finardi a Tony Pagliuca de Le Orme, Erica Mou e Yo Yo Mundi, Giovanni Gulino di Marta sui Tubi, gli attori Chiara Sani e Davide Dalfiume, Alberto Bertoli, figlio dell'indimenticato Pierangelo, Gessica Notaro, Marco Carena, e ancora Alessandro De Rosa bronzo ai Mondiali di tuffo dalle grandi altezze, Gabriele Detti e Ilaria Cusinato della Nazionale Italiana di Nuoto, Alice Betto della Nazionale Italiana di Triathlon e tanti altri. Con la colonna sonora di Fabio Abate con “Sono loro gli eroi”. “Questa stanza non ha più pareti, ma alberi” cantava Mina 60 anni fa su parole e musica di Gino Paoli. Le nostre stanze in questi giorni sono piene di alberi “infiniti”, basta lasciar andare l’immaginazione e raccontare, cantare, leggere, spiegare, disegnare, dipingere, recitare. E’ questa l'idea alla base del progetto “L’Italia in una stanza” ideato da OASport, OAPlus, MEIweb e il Meeting delle Etichette Indipendenti che prosegue idealmente la campagna web di “L’Italia Chiamò” andata in onda nei giorni scorsi sui canali web del Mibact per raccogliere fondi per la Protezione Civile contro il Coronavirus. Il progetto coinvolge artisti, sportivi, operatori culturali, giornalisti e scrittori, attori e registi italiani, chiamati a mettere in pratica il loro talento, raccontare episodi di vita vissuta, svelare un progetto per il futuro, o raccontare semplicemente quello che stanno facendo in questo particolare momento, tutti nelle proprie case all'insegna del motto #iorestoacasa, con un video. Sabato 4 e domenica 5 aprile saremo in diretta streaming, dalle 8 alle 20, sulla piattaforma web Sport2You e su tutti i nostri siti e pagine social per intrattenervi con i video realizzati da tutti gli amici che hanno deciso di partecipare all' iniziativa e, nelle stesse due giornate, sarà attiva la raccolta fondi per sostenere la Protezione Civile nella battaglia per aiutare ad acquistare materiali per aiutare coloro che sono stati gravemente colpiti dal Covid-19. Sono tanti gli amici, fra sportivi, musicisti, cantanti, artisti e colleghi giornalisti, che hanno aderito al nostro progetto "L'Italia in una stanza": da Eugenio Finardi a Tony Pagliuca de Le Orme, Erica Mou e Yo Yo Mundi, Giovanni Gulino di Marta sui Tubi, gli attori Chiara Sani e Davide Dalfiume, Alberto Bertoli (figlio dell'indimenticato Pierangelo), Gessica Notaro, Marco Carena, e ancora Alessandro De Rosa bronzo ai Mondiali di tuffo dalle grandi altezze, Gabriele Detti e Ilaria Cusinato della Nazionale Italiana di Nuoto, Alice Betto della Nazionale Italiana di Triathlon e tanti altri che avremo il piacere di ospitare in questa due giorni di diretta pensata per regalarvi qualche ora di svago e per raccogliere fondi per la Protezione Civile. Fare squadra, tra sport, musica, giornalismo, spettacolo, cinema, letteratura, teatro, danza e l’arte e la cultura tutta è la strategia vincente, soprattutto quando si tratta di una partita difficile come quella che gli italiani stanno vivendo in questo difficilissimo momento. L'evento "L'Italia in una stanza" avrà anche una colonna sonora: la canzone "Sono loro gli eroi" scritta dal cantautore Fabio Abate e dedicata proprio a tutte le persone che stanno combattendo in prima linea per l'emergenza Coronavirus. Durante la diretta dell'evento sarà possibile effettuare le donazioni direttamente attraverso l'IBAN IT84Z0306905020100000066387 intestato a Pres. Cons. Min. Dip. Prot. Civ. Erogazioni L, con la causale L’Italia in una Stanza - IoRestoACasa Covid 19. Ecco tutti coloro che hanno aderito finora a "L'Italia in una stanza": Sara Marini & Fabia Salvucci, Lorenzo Cannelli, Enrico Deregibus, Alberto Bertoli, Radio Bruno, Claudio Formisano, Erica Mou, Francesca Amodio, Pierpaolo Ranieri, Loris Furlan, Farina, Silvia De Santis, Davide Berardi, Sabù Alaimo, Federica Santambrogio, Filippo Berton, Sara Marini, Domenico Cappuccio, Elisa Pezzuto, Vittorio Merlo, Tiger Dek, Man Under the Trees, Luca Valerio, Il Camaleonte, Raffaele Mantegazza, Stefano Accetta, Gian Maria Pierotti, Riccardo Pro, Angelo De Cave, Baciamolemani, Fattori Recessivi, Luci Rosse Senza Porno, Vettori, Alessandro Cortini, Stefano Accetta, Federica Santambrogio, Solocanto, Nya, Superdani, Tria, Yo Yo Mundi, Andrea Ascolese, Chiara Crystal, Gianfranco Marino, Giovanni Gulino (Marta sui Tubi), Gessica Notaro, Saverio Martucci, Renato Caruso, Antonio Pascuzzo, Luca Bassanese, Sara6, Andrea Dessì, Melissa La Giglia, Luca Martini, Fabrizio Del Rosso, Franco Alfano, Elfo, Ester del Popolo, Alessandro De Rose, Enrico Ciaccio, Loris Lambertini, Luca Corsetti, I Betiula Twin Brothers, Giada Benazzi, Francesco Itri Tardi, Fabio Lombini, Fabrizio Monari, Massimiliano Ambesi, Antonio Babini, Marcello Romeo, Sara Sophie Ramponi, Andrea Asta, Raffaele Montanari, Alessia Dall’O, Fabio Scozzoli, Cristina Chiuso, Michele Spagnuolo, Matteo Bartolotti, Alessandra Campedelli, Andrea Brogioni, Lorenzo Minardi, Gabriele Cattaneo, Gerardo De Vivo, Claudio Fantini, Davide Dal Fiume, Roberto Chiesa, Lorenzo Bilotti, Alberto Dolfin, Franz Campi, Gianluca Casadei, Max De Giovanni, Roberto Montefusco, Ilaria Cusinato, Salvatore Russo, Alice Betto, Paolo De Laurentiis, Beba, Fabrizio Bertuzzi, GianMario Bonzi, Davide Saitta, Lorenzo Dallari, Eugenio Bertone, Ghisle, Stefano Ciccolo, Gianluca Giardini, Matteo Galli, Giulia Lazzerini, Lumi Simanschi, Marta Menegatti, Stefano Manconi, Omag San Giovanni in Marignano, Matteo Penazzi, Max Cattoli Bravo Caffè, Raffaele Montalti, Dario Ricci, Marco Orsi, Simona Lessi, Andrea Minguzzi, Antonio Raimondi, Stefano Vegliani, Alessandro Zauli, Luca Sirri, Enna Cosovic, Laura Spimpolo, Giordano Biserni, Giulia Momoli, Gabriele Bertozzi, Chiara Sani, Adel Braders Ahmed, Matteo Longo e i Cantori di Civitate, Carlo Manzo, Danila Tropea. E anche le associazioni: AudioCoop, AIA – Associazione Italiana Artisti, Rete dei Festival, Cafim, Siedas, Anat e Asmea, Silb, Musica Lavica, It - Folk, Calabria Sona, Italysona, Hale, Lizard, Maninalto!, Premio dei Premi, GDA, Esibirsi, Musplan, Voci per la Liberta’, Varigotti Festival, Rock Targato Italia, Il Camaleonte, Premio Inedito e tra i media partner Radio Bruno e Mei Digital. Per aderire a "L'Italia in una stanza" si può inviare una mail a delysp@gmail.com e in copia a segreteria@materialimusicali.it con la causale: Aderisco a L’Italia in una Stanza, specificando qual è il contributo artistico (video, diretta, lettura, musica, etc.) e poi provvederemo noi a contattarvi. E' possibile mandare da subito il proprio contributo video all’iniziativa al numero di WhatsApp: 393.3314021. L'Italia in una stanza": la colonna sonora dell'evento è il brano "Sono loro gli eroi" di Fabio Abate Si intitola "Sono loro gli eroi" la canzone che farà da colonna sonora a "L'Italia in una stanza", l'iniziativa promossa da OASport, OAPlus e Mei - Meeting delle Etichette Indipendenti che vedrà protagonisti numerosi personaggi del mondo dello sport, della musica, dell'arte e della cultura con i loro video realizzati in casa mentre cantano una canzone, raccontano i propri progetti futuri o semplicemente esprimono il proprio stato d'animo in questo momento così difficile per tutti gli italiani. I video saranno trasmessi sabato 4 e domenica 5 aprile, in diretta dalle 8 alle 20, sui tutti i nostri canali online e sulla piattaforma web Sport2You, per raccogliere fondi a sostegno della Protezione Civile. E proprio ai volontari della Protezione Civile e a tutti coloro che stanno combattendo in prima linea la battaglia contro il Coronavirus è dedicata la canzone "Sono loro gli eroi", scritta dal cantautore Fabio Abate. Ecco il testo di "Sono loro gli eroi": LE STRADE SON DESERTE GLI OSPEDALI CHE SI AFFOLLANO FORTUNA CHE RESISTONO SOLO PER VOI ANGELI DEL CIELO CHE LOTTATE SENZA MAI TIRARVI INDIETRO ANCORA UN' ALTRA VITA DA SALVARE C'E' SONO LORO GLI EROI CHE NON DORMONO MAI CON IL CAMICE ADDOSSO CON IL CODICE ROSSO SONO LORO GLI EROI CHE NON SI ARRENDONO MAI CON IL CAMICE ADDOSSO CON IL CODICE ROSSO ALLARME EMERGENZA C'E' LA NOSTRA ECCELLENZA E L'INNO DI MAMELI LA SPERANZA CHE RISUONA PER NOI E' QUESTO QUI IL MESSAGGIO DA LANCIARE AL MONDO INTERO ANCORA UN ALTRA VITA DA SALVARE C'E' ANCORA UN ALTRA VITA DA SALVARE C'E' SOLO LORO GLI EROI CHE NON DORMONO MAI CON IL CAMICE ADDOSSO CON IL CODICE ROSSO SONO LORO GLI EROI CHE NON SI FERMANO MAI CON IL CAMICE ADDOSSO CON IL CODICE ROSSO OGGI E' DOMENICA CI SONO I FIGLI AD ASPETTARE CHE DOMANI SARA' GIA' TUTTO FINITO OGGI E' DOMENICA CI SONO I FIGLI AD ASPETTARE DI TOCCARE NUOVAMENTE IL CIELO E L'INFINITO SONO LORO GLI EROI CHE NON DORMONO MAI CON IL CAMICE ADDOSSO CON IL CODICE ROSSO SONO LORO GLI EROI CHE NON SI ARRENDONO MAI CON IL CAMICE ADDOSSO CON IL CODICE ROSSO SONO LORO GLI EROI SONO LORO GLI EROI Fabio Abate è un cantautore, produttore artistico e compositore catanese. Nel 2010 pubblica il disco "Itinerario precario" per la Narciso Records di Carmen Consoli, per la quale è stato anche autore. Uno dei brani scritti da Fabio, "Senza farsi male", è stato inserito nella colonna sonora del film "L'uomo che ama" di Maria Sole Tognazzi e ha ricevuto una candidatura ai Nastri d'argento e ai David di Donatello come miglior canzone originale. Durante i primi mesi del 2010 Fabio ha aperto tutti gli spettacoli del Tour Teatrale "Elettra" di Carmen Consoli proponendo i nuovi brani lungo tutta la penisola, dal Teatro Smeraldo di Milano passando per il Petruzzelli di Bari e l'Auditorium di Roma fino al Metropolitan di Catania. Fabio ha avuto modo di esibirsi in un set personale al Free Music Festival di Asolo, al Cous Cous Fest di San Vito lo Capo, a Capri, ospite del prestigioso Premio Bruno Lauzi. Recentemente è stato impegnato nell'"Itinerario Precario Tour", primo tour nazionale che ha attraversato l'Italia toccando città come Milano, Firenze, Genova, Palermo e Roma, dove si è esibito in occasione della rassegna Generazione X, all'Auditorium Parco della Musica. Nel corso delle sua attività live, Fabio ha collaborato con diversi artisti, tra cui Fiorello, Carmen Consoli, Carlotta Proietti, Gerardina Trovato e tanti altri. Nel 2013 ha composto la colonna sonora del nuovo film di Alessandro di Robilant "Mauro c'ha da fare". Ancora più recente la presenza abitudinale all'Edicolafiore di Fiorello dove il cantautore ha avuto modo di esibirsi più volte destando tanta curiosità ed interesse nei social network e nello stesso Fiorello che lo ha ribattezzato "Il cantattore". Nel 2019 ha realizzato la colonna sonora del film “Lo scoglio del leone” di Rosario Scandirà che è stato premiato al festival del cinema di Roma. Siti: www.oasport.it/oaplus/ e www.meiweb.it Sulfurea: "Campari e Angostura", il marcio della vita. Combo perfetta non solo per l’aperitivo, "Campari e Angostura" è anche l'EP d'esordio del duo romagnolo Sulfurea. Lavoro totalmente autoprodotto e anticipato dall'uscita del singolo "Supereroi", "Campari e Angostura" racchiude all'interno dei suoi 4 pezzi sonorità che vanno dal pop all'rnb, con elementi elettronici e sonorità black. Svariate le tematiche affrontate, dal marcio della vita, all’ambiente squallido dei 24 ore, fino alle dipendenze. Disponibile su Spotify e sulle altre piattaforme di streaming a partire da giovedì 16 aprile! Tracklist: 1)Slotlove 2)Il Cane Nero 3)Gelato al Pistacchio 4)Supereroi Sito web: https://www.sulfurea.it IG: https://www.instagram.com/sususulfurea/ FB: https://www.facebook.com/Sulfurea/ BIO Sulfurea nasce come progetto elettronico di Dani nel 2011. Durante i primi anni vengono pubblicati Orchid EP e Rain in Florence EP. Dopo un periodo di pausa Dani inizia a lavorare e sperimentare con Ivan e i due si chiudono in studio miscelando le differenti influenze e dando vita a sonorità distanti da quelle delle origini. Il sound che ne viene fuori è difficile da catalogare, un rnb romantico e groovie, caratterizzato da sonorità pop, black ed elettroniche. A fine 2019 il duo registra una prima ondata di brani racchiusa nell’ep autoprodotto “Campari e Angostura” in uscita il 16 aprile, anticipato dal singolo “Supereroi”. Dani continua a fare le produzioni elettroniche, occupandosi dei testi e delle voci , Ivan cura gli arrangiamenti di basso e chitarra. #sexygroove Ianez: “Figli delle sberle” è il nuovo singolo Ianez presenta il nuovo singolo “Figli delle sberle”, uscito per Satellite Rec., in cui il conflitto generazionale, un tema di costante attualità, diviene protagonista della nuova canzone che vede Lorenzo D’Annunzio al basso e Fabio Tumini alla chitarra, synth, drums, arrangiamenti e produzione. “I figli delle sberle sono gli adolescenti degli anni 80/90, quelli che si sono sentiti dire con amore e apprensione genitoriale di correre piano per non sudare. - racconta Ianez - Sono quelli che non dovevano accettare le caramelle dagli sconosciuti e oggi raccomandano ai propri figli di non accettare le richieste di amicizia.” Il videoclip del nuovo singolo di Ianez è nato seguendo una trama precisa per tradurre, più fedelmente possibili, le parole del testo in immagini. Il risultato è un video “perfetto per il tema della canzone” in cui la normalità è la protagonista ed il testo è una sberla ed una denuncia del sentimento di un’intera generazione. Il singolo su Spotify, Apple Music, Amazon e Google Play Music. Biografia Ianez, all’anagrafe Andrea Iannone, è stato cantante degli MNT “Melan Nephos Thanatou”, band black metal sinfonico sulla scia di Dimmu Borgir. Dopo lo scioglimento della band inizia la ricerca di una propria identità artistica che lo porta a formare i Renè Golconda. Nel 2012 proprio con i : “Renè Golconda” entra in rotazione radiofonica nazionale con il brano: “Eri Distratta” prodotto da Andrea Gallo e arrangiato da Gigi De Rienzo, bassista dei “Napoli centrale” che vanta collaborazioni che vanno da Bennato a Pino Daniele. Nel 2018 Ianez esce con il romanzo: “Sette foglie di oleandro” edito da Lupieditore. Il libro, catalogato come: “Noir gotico urbano metafisico” ottiene consensi dalla critica aggiudicandosi diversi premi e riconoscimenti. Nello stesso periodo realizza l’immagine di copertina del corto: “Siamo solo piatti spaiati” uscito nel 2019. Collabora, nella veste di grafico con il Dr. Armando De Vincetiis, membro del CICAP (psicologo clinico e psicoterapeuta, che si occupa di fenomenologia dei comportamenti religiosi, stati di coscienza e paranormale religioso) per il quale realizza le copertine di diversi libri (“Sono morto !!! Anzi no!!!” pubblicato nel 2019). Dopo una breve pausa dalla musica nasce una collaborazione con il bassista Lorenzo D’Annunzio e Fabio Tumini della Satellite rec. Da questa collaborazione nasce il progetto “Ianez”. Dopo i primi due singoli “Siamo stati noi” e “Piscina (anche il mare si scorda di te)” esce “Figli delle sberle” dal 15 marzo 2020 disponibile su tutti gli store digitali. RICONOSCIMENTI Il racconto: “1922” uscito sulla rivista “cultura e dintorni” nella sezione di scrittura creativa, novembre 2016. Il racconto: “sbadatamente rosso” selezionato per l'antologia sul colore rosso: “qualcosa di rosso” della Alcheringa edizioni del 2016 Finalista nel concorso “Amici del viandante” per il viandante editore con i racconti: “verso le 8” e “il dono più prezioso” nel anno 2016. Vincitore del concorso: “VS Sulmona” per lupieditore con il racconto: “Uomo della riva”tra il 2016 e il 2017. Terzo classificato al Premio nazionale “Histonium 2017” con il racconto: “C'è di mezzo il mare”. Il romanzo “Sette foglie di Oleandro” vince il concorso “San Tommaso D’Aquino 2018” per la sezione “Giallo” e si classifica al terzo posto al Premio nazionale “Histonium 2018”. |
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Maggio 2020
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