 Filippo Renda e Antonio Fazzini, prima assoluta
de “L’anima buona del Bhutan” al Goldoni di Firenze Teatro delle Donne – Avamposti Tetro Festival 2024 Sabato 2 e domenica 3 novembre 2024 - ore 20,30 Teatro Goldoni - via Santa Maria, 15 - Firenze Il Teatro delle Donne L’ANIMA BUONA DEL BHUTAN Terzo testo della Trilogia del Desiderio Testo e regia Filippo Renda Con FILIPPO RENDA, ANTONIO FAZZINI PRIMA ASSOLUTA Un viaggio spirituale e filosofico, guidato da un Maestro e il suo Allievo, in un mondo che rispecchia le problematiche e le dinamiche del nostro sistema capitalista. Debutta sabato 2 e domenica 3 novembre (ore 20,30) al Teatro Goldoni di Firenze “L’anima buona del Bhutan”, spettacolo teatrale di Filippo Renda – in scena con Antonio Fazzini – che chiude la “Trilogia del desiderio”, progetto teatrale sul rapporto che la società contemporanea ha con la possibilità di immaginare utopie comuni. "L'anima buona del Bhutan" è ambientato in un contesto contemporaneo, dove i protagonisti sono individui che vivono ai margini della società capitalista, cercando di preservare la loro integrità e umanità in un mondo dominato dall'avidità e dall'individualismo. I due narratori, figure spirituali e guidatori di questo viaggio, conducono lo spettatore attraverso storie che si intrecciano, esplorando la possibilità di vivere secondo principi di bontà e altruismo in un sistema che sembra premiare l'opposto. Attraverso dialoghi ricchi di ironia e paradossi, tipici del pensiero taoista, il Maestro sfida continuamente l'Allievo a guardare oltre le apparenze e a comprendere la complessità della vita e la profondità degli insegnamenti spirituali. Questa dinamica crea momenti di confusione, riflessione e, infine, illuminazione, offrendo agli spettatori una narrazione ricca di umorismo sottile e saggezza. Situazioni diverse mettono alla prova i protagonisti, alternando il racconto principale a riflessioni filosofiche e generando spunti di meditazione sulla vita e sulle scelte personali. Immersi nel Taoismo, i due personaggi esplorano le sfide di una vita guidata dalla bontà e dall'altruismo, in contrapposizione alle tendenze egoistiche e materialistiche prevalenti nella società. Le opere della “Trilogia del desiderio” si nutrono del pensiero di Mark Fisher, filosofo britannico scomparso nel 2017, e costituiscono un tributo alla sua opera. Esistono modalità che ci permettano di rifiutare la società dello sfruttamento e vivere felicemente, senza dover ricorrere a fughe fisiche o mentali? Purtroppo, non esistono più luoghi per la condivisione sociale e, se esistono, vengono demonizzati. Quegli spazi sono stati sostituiti dagli infiniti istanti che ci regalano i touch sugli schermi dei nostri dispositivi, che non sono in grado di offrirci alcuna forma di piacere, ma ci affondano in una perenne apatia, nella consapevole illusione che arrivi un’immagine, un video, un messaggio realmente stimolante. Biglietti da 5 a 15 euro (riduzioni per over 60, under 25, soci Coop, Arci, Uisp, ATC, residenti nei Quartieri 4 e 1 e iscritti ai corsi di formazione del Teatro delle Donne). Info, prenotazioni e prevendite sul sito ufficiale www.teatrodelledonne.com (tel. 055.2776393 - [email protected]), prevendite online anche su www.ticketone.it. Spettacolo nell’ambito dell’Avamposti Teatro Festival organizzato da Teatro delle Donne con il contributo di Fondazione CR Firenze e con il sostegno di Maggio Musicale Fiorentino, Comune di Firenze-Estate Fiorentina, Ministero della Cultura, Regione Toscana, Toscana Energia, Città Metropolitana di Firenze, Comune di Scandicci, Unicoop Firenze. In collaborazione con Intercity Festival, Quartieri 1 e 4. www.teatrodelledonne.com facebook.com/ilteatrodelledonne instagram.com/teatrodelledonne IL TEATRO DELLE DONNE – Centro Nazionale di Drammaturgia Sede legale: via A. Canova, 100/2 – 50142 Firenze Uffici: via Baccio da Montelupo, 101 – 50142 Firenze – tel. e fax 055.2776393 [email protected] - www.teatrodelledonne.com Ufficio stampa Marco Mannucci
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 GIOVANNI NUTI
IL 4 NOVEMBRE AL TEATRO ELFO-PUCCINI DI MILANO RENDE OMAGGIO AD ALDA MERINI E GIORGIO MANGANELLI CON IL CONCERTO USA LA TUA PAZZIA Giovanni Nuti canta Merini e Manganelli IN SCALETTA ANCHE UN OMAGGIO A MILVA OSPITE SPECIALE DELLA SERATA IL CANTAUTORE DARIO GAY Ingresso libero con prenotazione obbligatoria fino ad esaurimento posti DAL 4 NOVEMBRE IN DIGITALE “LO PTERODATTILO GIOVANNI” IL BRANO MUSICATO DA GIOVANNI NUTI CON IL TESTO DELLA POESIA DI GIORGIO MANGANELLI In occasione del quindicesimo anniversario della scomparsa di Alda Merini, il 4 novembre presso la Sala Shakespeare del Teatro Elfo-Puccini di MILANO (Corso Buenos Aires, 33) si terrà il concerto “USA LA TUA PAZZIA – Giovanni Nuti canta Merini e Manganelli” con cui GIOVANNI NUTI rende omaggio ad ALDA MERINI e a GIORGIO MANGANELLI musicando i testi delle loro poesie. In scaletta non mancherà “LO PTERODATTILO GIOVANNI”, trasposizione in musica dell’omonima poesia di Giorgio Manganelli, che dal 4 novembre sarà disponibile in digitale. «Giorgio Manganelli è stato molto importante nella vita e nel percorso artistico di Alda Merini: è stato il suo mentore e il suo primo grande amore - dichiara Giovanni Nuti - Musicare le poesie di Manganelli è stato come dare seguito a un desiderio di Alda Merini, che mi presentò la figlia di Giorgio, Lietta. È come se volesse con quel gesto stabilire un contatto tra il lascito di Giorgio Manganelli e il suo. Questo progetto nasce con il pieno supporto di Lietta, che mi ha aiutato a selezionare le poesie di suo padre. Ci sono anche alcuni versi inediti che Alda mi dettò dedicati a Manganelli che sono diventati canzoni». Durante lo spettacolo, che prende il titolo da una delle poesie di Manganelli, Nuti renderà omaggio anche a Milva con un duetto virtuale del brano “Gli inguini”. Ospite speciale sarà Dario Gay, che insieme a Giovanni Nuti eseguirà “Il depresso”. Ad accompagnare Giovanni Nuti sul palco ci sarà la band composta da José Orlando Luciano (pianoforte e tastiere), Tia Airoldi (chitarra), Simone Rossetti Bazzarro (violino), Raffaele Kohler (tromba), Carlo Giardina (basso) ed Emiliano Oreste Cava (batteria e percussioni). Inizio concerto ore 21.00. Ingresso libero con prenotazione obbligatoria fino ad esaurimento posti scrivendo a [email protected] (massimo 2 persone per prenotazione). Ai partecipanti verrà richiesto di diventare Amici dell’Associazione Alda Merini con una quota d’iscrizione di almeno 10€ ciascuno secondo modalità che verranno specificate dopo la prenotazione all’evento. Lo spettacolo “USA LA TUA PAZZIA – Giovanni Nuti canta Merini e Manganelli” ha il Patrocinio di Regione Lombardia e del Comune di Milano, è organizzato dall’Associazione Alda Merini, in collaborazione con CETEC-Spazio Alda Merini e con il sostegno de Il Circolo Navigli-Artisti e Patriottica, ed è inserito nel programma del Festival “A Casa di Alda Merini” (https://www.cetecteatro.it/wp-content/uploads/2024/10/Festival-a-Casa-di-Alda-Merini.pdf). Pubblicato da Nar International, prodotto da Paolo Recalcati e arrangiato da José Orlando Luciano, con la partecipazione dei cantanti lirici Edoardo Francesconi (tenore) e Davide Rocca (baritono), il brano “LO PTERODATTILO GIOVANNI” anticipa l’album di prossima uscita con le poesie di Giorgio Manganelli e alcuni versi inediti di Alda Merini a lui dedicati. GIOVANNI NUTI, compositore e interprete, è stato legato ad Alda Merini in un sodalizio durato 16 anni che la poetessa chiamava “matrimonio artistico” e da cui sono nati spettacoli e molte canzoni. Ha collaborato e calcato il palcoscenico “nel nome di Alda Merini" anche con Milva, Valentina Cortese, Lucia Bosè, Monica Guerritore e Carla Fracci. Giovanni Nuti ha composto e interpretato anche “Lirica antica”, la canzone originale della colonna sonora del film “Folle d’amore - Alda Merini” con la regia di Roberto Faenza, trasmesso su Rai1 a marzo 2024. L’ASSOCIAZIONE ALDA MERINI è nata il 7 gennaio 2019 su iniziativa delle figlie Emanuela, Flavia e Simona. Finalità dell’Associazione culturale, senza scopo di lucro, è quella di “promuovere, tutelare, approfondire e diffondere la figura e l’opera di Alda Merini” (1931-2009). Nel Consiglio Direttivo, oltre alle eredi, socie fondatrici, la Presidente Marina Bignotti, per molti anni collaboratrice di Vanni Scheiwiller, amica ed editor di Alda Merini, e Paolo Recalcati, amico di Alda Merini, produttore e organizzatore culturale. Al Consiglio Direttivo si affianca un Comitato scientifico-artistico formato da Ambrogio Borsani, Alberto Casiraghi, Benedetta Centovalli, Nicola Crocetti, Paolo Di Stefano, Renato Minore, Vincenzo Mollica, Mauro Novelli e Luisella Veroli. https://www.facebook.com/giovanninutiofficial?locale=it_IT https://www.instagram.com/nutigiova/ Ufficio Stampa e Comunicazione: Parole e Dintorni – Federica Busso Promo Radio e Tv: Parole e Dintorni – Federica Capra  ALICE IN HORROLAND: UN’ESCLUSIVA NAZIONALE A MAGICLAND
Il Paese delle Meraviglie diventa un’affascinante terra degli orrori dove i bambini entrano gratis! Il Parco MagicLand è orgoglioso di annunciare l’arrivo di Alice in Horrorland, uno spettacolo unico nel suo genere che ribalta completamente la fiaba di Lewis Carroll, una delle più conosciute al mondo. Dal 31 ottobre al 2 novembre, il Gran Teatro Alberto Sordi ospiterà l’unica rappresentazione nazionale di questo spettacolo mozzafiato, capace di terrorizzare e affascinare allo stesso tempo. In questa nuova versione, il mondo di Wonderland si trasforma in un luogo oscuro e pericoloso, popolato da creature mostruose e personaggi inquietanti. La Regina di Cuori, più malvagia che mai, brama sangue per tingere di rosso Horrorland. Nel frattempo il Cappellaio Matto è divenuto più folle e inquietante del solito, e il Coniglio Bianco è sempre più ossessionato dal tempo. In questo oscuro mondo delle meraviglie, nulla è come sembra e la curiosità può essere fatale. Riuscirà Alice a sfuggire all’incubo o finirà per far parte del macabro gioco della Regina? Firmata Scarlett Entertainment, Alice in Horrorland è un’esperienza sensoriale completa, con performance straordinarie, effetti speciali mozzafiato e una scenografia che trasporterà gli spettatori in un mondo parallelo, oscuro e affascinante. Halloween a MagicLand Quest'anno MagicLand, il parco divertimenti più grande del centro-sud Italia, alza il sipario su un'esperienza senza precedenti: una celebrazione unica del Día de los Muertos, realizzata in collaborazione con l'Ambasciata del Messico. Un ponte tra due culture, un'esperienza unica in un mondo magico e colorato, dove la morte si celebra con allegria e rispetto. Ma le novità non finiscono qui. Per gli amanti del brivido, MagicLand ha preparato ben 20 attrazioni a tema, tra cui horror house, percorsi per la famiglia, parate e animazioni itineranti. Tra le novità assolute, spicca la Horror Zone Apocalypse Valley, un viaggio spaventoso attraverso cinque zone post-apocalittiche. Per i più piccoli, oltre al Día de los Muertos, sono previsti numerosi eventi e spettacoli, come il Viaggio nella Foresta dei Ricordi e la Gattobaleno Witch Parade. Per tutto il periodo di Halloween tutti i bambini di altezza compresa tra i 100 cm ed i 140 cm entrano a solo € 1. Quelli con altezza al di sotto di un metro entrano gratis!  Halloween con Lucilla
Al Teatro Cartiere Carrara di Firenze l’idolo dei bambini Domenica 27 ottobre 2024 – ore 16,30 Teatro Cartiere Carrara – via Fabrizio De André angolo Lungarno Aldo Moro – Firenze HALLOWEEN CON LUCILLA I bambini l’adorano, le inviano messaggi, disegni e non si perdono un suo show. Lucilla, ovviamente. Idolo di Youtube (dove ha superato un miliardo di visualizzazioni), sorriso travolgente e inconfondibile chioma rossa, Lucilla scende dal sole e torna al pubblico toscano, domenica 27 ottobre al Teatro Cartiere Carrara di Firenze (ore 16,30). In programma c’è il nuovo coinvolgente show dedicato ad Halloween. Uno spettacolo che vede Lucilla avvolta da specchi, colori e immagini con 20 mq di ledwall e 40 fari motorizzati. La fatina del sole, divenuta popolare soprattutto attraverso il web, porta in scena, oltre ad alcuni fra i principali successi, un ricco repertorio dedicato alla festività del 31 ottobre. “Halloween è già”, “Quattro vampiri”, “Il cha cha cha di Halloween” sono solo alcune delle canzoni che l’artista canterà e ballerà in questo show. Ad accompagnarla sul palco, le sue immancabili ballerine che, durante lo show, non mancheranno di trasformarsi in fantasmi streghe, zombie, lupi mannari e tantissime altre mostruose creature, spaventose ma comunque pensate per non impaurire oltremodo i più piccoli. Lo spettacolo è stato pensato anche per aiutare i bambini a confrontarsi senza troppo timore con la paura, stato d’animo che la festa di Halloween tende a rendere tanto spaventoso quanto affascinante. L’invito di Lucilla attraverso il suo show è quello di sconfiggere la paura cercando di conoscere sempre meglio ciò che ci spaventa. Inizio spettacolo ore 16,30. I biglietti (posti numerati da 27 a 38 euro compresi diritti di prevendita), sono disponibili online sul sito del teatro www.teatrocartierecarrara.it, su www.ticketone.it (Tel. 892.101) e nei punti Box Office Toscana www.boxofficetoscana.it/punti-vendita (tel. 055.210804). GRANDI SPETTACOLI PER PICCOLI FAN Gli spettacoli del Teatro Cartiere Carrara di Firenze dedicati ai più piccoli continuano sabato 23 novembre (ore 15) con “Alice In Wonderland On Ice”. La celebre storia di Alice nel Paese delle Meraviglie continua a far sognare in questa magica reinterpretazione sul ghiaccio: i protagonisti calzano pattini e danno vita a una nuova avventura di Alice, ora tredicenne, accompagnata dalle melodie del giovane compositore Alexey Galinski. Una moderna versione della fiaba che, tra spettacolari video e coreografie mozzafiato, ci invita a sognare e a credere in noi stessi. C'era una volta, il Regno di Atlantica, che si estendeva per tutto il mondo sommerso… Così inizia “La Sirenetta - La voce dell'oceano”, il musical in scena domenica 24 novembre (doppio appuntamento, ore 15 e ore 18) sempre al Teatro Cartiere Carrara di Firenze: ispirata dalla favola di Hans Christian Andersen, Simona Paterniani (regista e autrice del libretto) ha riscritto la storia, arricchendola di nuovi personaggi divertenti e stravaganti. Sabato 7 dicembre (ore 15) arriva “Music Circus Show On Ice”, spettacolo musicale su ghiaccio ispirato ai film d’animazione “Frozen” e con al centro le sorelle Elsa e Anna: un avventuroso viaggio segnato da musiche, danze e colpi di scena, insieme a pattinatrici sul e acrobati di livello internazionali. Tra le indimenticabili emozioni, Elsa che intona la canzone “Let it go” in un mare di ghiaccio e cristalli blu, il pupazzo di neve Olaf che sogna sole e spiaggia sulle note di “In Summer”. A grande richiesta, la data di domenica 15 dicembre (ore 15 e ore 18) segna il ritorno di Carolina con lo spettacolo “Un Natale favoloso… A teatro”, show musicale che racchiude i più grandi successi di Carolina e dei suoi simpatici amici elfi: divertimento, stupore, meraviglia per un’entusiasmante storia natalizia. E ancora, domenica 22 dicembre (ore 15 e ore 18) gli amatissimi youtuber, cantanti a autori Ninna e Matti con il loro “Super Tour”: dopo il successo riscosso nel primo tour teatrale, la celebre coppia, accompagnata da dieci performer e ballerini, regala nuove emozioni con uno show intriso di scherzi, imprevisti e momenti indimenticabili. Sabato 28 dicembre (ore 21) torna “Magic Florence”, il grande evento di magia e illusionismo ideato da Mattia Boschi. Uno spettacolo per tutte le età in cui si spazierà dal mentalismo ai numeri di grandi illusioni visuali. A condurre il pubblico in questo viaggio è lo stesso Mattia Boschi, giovane illusionista e prestigiatore amatissimo dal grande pubblico, anche televisivo, insieme a tanti fuoriclasse dell’illusionismo. Info spettacoli Teatro Cartiere Carrara – via Fabrizio De André angolo Lungarno Aldo Moro – Firenze Info tel. 055.6504112 - www.teatrocartierecarrara.it Biglietti (compreso diritto di prevendita) HALLOWEEN CON LUCILLA Poltronissima Vip 38 euro Prima Poltrona 33 euro Seconda Poltrona 27 euro Prevendite Teatro Cartiere Carrara www.teatrocartierecarrara.it Box Office Toscana www.boxofficetoscana.it (tel. 055.210804) TicketOne www.ticketone.it (tel. 892.101) Ufficio stampa spettacolo Firenze: Marco Mannucci  Hotel Borges, lo spettacolo “quasi dadaista” al Teatro Goldoni di Firenze. Avamposti Festival
Sabato 26 ottobre 2024 - ore 20,30 Teatro Goldoni - via Santa Maria, 15 Firenze Piccola Compagnia della Magnolia HOTEL BORGES Testo e regia di Giorgia Cerruti Con DAVIDE GIGLIO Un vocabolario di parole e visioni che sembrano affiorare da vecchie amicizie comuni. Ma cosa portano con sé? A che servono? Liberamente ispirato alle atmosfere di Borges e di altri visionari - Cocteau, Petrolini, Sgorbani, Fellini, Arrabal – “Hotel Borges” è lo spettacolo “quasi dadaista” in scena sabato 26 ottobre al Teatro Goldoni di Firenze (ore 20,30) nell’ambito di Avamposti Teatro Festival del Teatro delle Donne. Scritto e diretto da Giorgia Cerruti, interpretato da Davide Giglio, “Hotel Borges” è un capriccio nonsense, irriverente e romantico, immerso in un realismo magico e un po’ anarchico. Il protagonista, Fortunello, è un giovane governato dal sogno di diventare concierge in un grande albergo. Il suo gioco preferito è quello di un altro-io con cui dialogare, un io illusorio; così facendo quel bambino gioca a indagare le vite degli altri, al telefono, alla radio, alla TV… alle volte nei sogni anche solo dormendo. Dentro a “Hotel Borges” ci siamo noi, tesi tra passato e futuro, intenti a individuare quella cosa in cui brilliamo, quell’idea da perseguire e che meglio di ogni altra traduce chi siamo. Ci siamo noi, immersi nel nostro romanzo di formazione, alla ricerca del modo più autentico o idoneo di vivere. “Con questo lavoro vogliamo provare a raccontare con il teatro il tentativo di farsi spazio in un mondo che non è mai su misura – spiega Giorgia Cerruti - un abito da adattare incessantemente, in quel volo scomposto e incerto che è per ciascuno l’approssimazione all’amore, la scoperta dell’altro. Proviamo a rovistare ancora e nuovamente tra i temi a noi cari da vent’anni, impastando contaminazioni, utilizzando le riscritture come trampolino (o precipizio) per tornare là, al cuore intatto della forza d’amore”. Biglietti da 5 a 15 euro (riduzioni per over 60, under 25, soci Coop, Arci, Uisp, ATC, residenti nei Quartieri 4 e 1 e iscritti ai corsi di formazione del Teatro delle Donne). Info, prenotazioni e prevendite sul sito ufficiale www.teatrodelledonne.com (tel. 055.2776393 - [email protected]), prevendite online anche su www.ticketone.it. Avamposti Teatro Festival è organizzato da Teatro delle Donne con il contributo di Fondazione CR Firenze e con il sostegno di Maggio Musicale Fiorentino, Comune di Firenze-Estate Fiorentina, Ministero della Cultura, Regione Toscana, Toscana Energia, Città Metropolitana di Firenze, Comune di Scandicci, Unicoop Firenze. In collaborazione con Intercity Festival, Quartieri 1 e 4. www.teatrodelledonne.com facebook.com/ilteatrodelledonne instagram.com/teatrodelledonne IL TEATRO DELLE DONNE – Centro Nazionale di Drammaturgia Sede legale: via A. Canova, 100/2 – 50142 Firenze Uffici: via Baccio da Montelupo, 101 – 50142 Firenze – tel. e fax 055.2776393 [email protected] - www.teatrodelledonne.com Ufficio stampa Marco Mannucci  Alessandro Riccio e la meccanica dell’amore
L’attore e regista fiorentino al Teatro di Fiesole con uno dei suoi spettacoli cult Boom di richieste, aggiunta una replica pomeridiana Da martedì 22 a domenica 27 ottobre 2024 Teatro di Fiesole - Largo Piero Farulli, 1 - Fiesole - Firenze ALESSANDRO RICCIO e CLAUDIA ALLODI LA MECCANICA DELL’AMORE Testo e regia di Alessandro Riccio Ritorno sugli allori per “La meccanica dell’amore”, uno degli spettacoli più amati di Alessandro Riccio, che l’attore, autore e regista fiorentino riporta in scena da martedì 22 a domenica 27 ottobre al Teatro di Fiesole. Per venire incontro alle richieste del pubblico è stata aggiunta una nuova replica, sabato 26 alle ore 16,45. Al fianco di Alessandro Riccio ci sarà la giovane attrice fiorentina Claudia Allodi, per uno spettacolo che – a dieci anni dal debutto e dopo centinaia di repliche - si presenta ora con rinnovata attualità, esplorando in modo delicato e divertente lo scontro fra uomo e tecnologia. I biglietti (23 e 17 euro) sono disponibili sul sito del teatro www.teatrodifiesole.it, su www.ticketone.it (tel. 892 101) e nei punti Box Office Toscana (www.boxofficetoscana.it/punti-vendita - tel. 055 210804). Orlando, un anziano signore schivo e abituato a vivere in modo disordinato, si ritrova costretto a prendere in casa una donna robot per aiutarlo nelle faccende domestiche, pena il trasferimento in un ospizio. Presto si trova a fare i conti con una serie di problematiche, soprattutto tecnologiche, scoprendo che la sua nuova colf è tutt’altro che ordinaria. In scena si scontrano due mondi lontanissimi: la testardaggine tipica dell’anzianità e la rigidità della macchina. Si alternano quindi situazioni paradossali e comiche a momenti di poetica solitudine. Luci di Lorenzo Girolami, costumi di Daniela Ortolani, responsabile di produzione Amina Contin. Ritroveremo Alessandro Riccio al Teatro di Fiesole dal 26 dicembre con il nuovo spettacolo “Incompiuti” che lo vedrà sul palco insieme a un grande cast. La stagione teatrale 2024/2025 del Teatro di Fiesole è realizzata con il sostegno di Dorin, Banca Cambiano 1884, Unicoop Firenze e Stefano Ricci. Info www.teatrodifiesole.it. Per chi viene in auto, si consigliano i parcheggi di piazza del Mercato (a pagamento) e di via delle Mura Etrusche (gratuito, a meno 5 minuti a piedi dal teatro). Orari spettacoli Martedì 22 ottobre 2024 - ore 20:45 Mercoledì 23 ottobre 2024 - ore 20:45 Giovedì 24 ottobre 2024 - ore 20:45 Venerdì 25 ottobre 2024 - ore 20:45 Sabato 26 ottobre 2024 - ore 16:45 Sabato 26 ottobre 2024 - 20:45 Domenica 27 ottobre 2024 - ore 16:45 Info Teatro di Fiesole Teatro di Fiesole - Largo Piero Farulli, 1- Fiesole - Firenze www.teatrodifiesole.it - [email protected] Con il sostegno di Dorin Banca Cambiano 1884 Unicoop Firenze Stefano Ricci Prevendite Sito ufficiale www.teatrodifiesole.it. Box Office Toscana www.boxofficetoscana.it (tel. 055.210804) Ticket One www.ticketone.it (tel. 892.101) Ufficio stampa Marco Mannucci,  EMMA NOLDE
pubblica oggi il nuovo singolo “Pianopiano!” anticipazione dell’album “NUOVOSPAZIOTEMPO” in uscita l’8 novembre Annunciato anche il “NUOVOSPAZIOTEMPO CLUB TOUR” L’artista è appena stata scelta da Spotify come volto della playlist internazionale GLOW Esce venerdì 18 ottobre il nuovo singolo “Pianopiano!” di Emma Nolde, anticipazione del suo terzo album “NUOVOSPAZIOTEMPO” in pubblicazione, sia in digitale che in vinile, venerdì 8 novembre per Carosello Records. Il singolo arriva a breve distanza dalla cover internazionale di GLOW (Spotify) e dall’annuncio del NUOVOSPAZIOTEMPO CLUB TOUR che porterà Emma a esibirsi nei club di tutta Italia a partire da venerdì 29 novembre al The Cage di Livorno, proseguendo poi a Pistoia, Milano, Bologna, Terlizzi, Taranto, Caserta, Roncade, Roma, Torino e Firenze. “Ho scoperto che siamo in molti alla fine a pensare che le cose importanti siano semplici, piccole, quasi non si vedono. (...) Siamo in tanti a pensare che anche se ci verranno venduti modi per toccare il cielo o per fare viaggi sulla luna, la cosa più importante rimarrà conoscere cosa ci sta accanto”, racconta Emma Nolde nel reel che lunedì scorso ha svelato l’arrivo del nuovo singolo “Pianopiano!”, un racconto collettivo, quello di chi vive in provincia e alla periferia del mondo, là dove c’è solo cielo, ma almeno abbiamo fantasia. Lei, che ha abbracciato la cittadina toscana di San Miniato in cui è cresciuta anziché inserirsi nelle corse frenetiche delle grandi metropoli, elogia quella normalità talmente comune e quotidiana da essere dimenticata da tutti. Per rimediare c’ho scritto una canzone io - conclude Emma - perché come noi ce ne sono tanti. C’è chi vuole salire e arrivare alle stelle, e c’è chi come noi preferisce guardarle. Comunque ci arriveremo anche noi alle stelle, piano piano. “Pianopiano!”, assieme ai precedenti singoli “Mai fermi” e “Tuttoscorre”, anticipa il nuovo album “NUOVOSPAZIOTEMPO” che verrà portato in tour con band nei club di tutta Italia durante il NUOVOSPAZIOTEMPO CLUB TOUR. Dopo una breve pausa dagli oltre 30 appuntamenti live del tour estivo che hanno visto Emma esibirsi anche al Circo Massimo di Roma in apertura al concerto di Fabi Silvestri Gazzè e sul palco dell’Uno Maggio di Taranto, il NUOVOSPAZIOTEMPO CLUB TOUR, prodotto da Locusta, parte venerdì 29 novembre al The Cage di Livorno e prosegue il 7 dicembre al H2NO di Pistoia, il 13 dicembre all’Arci Bellezza di Milano, 14 dicembre al Locomotiv Club di Bologna, il 27 dicembre al MAT Laboratorio Urbano di Terlizzi (BA), il 28 dicembre allo Spazioporto di Taranto, il 29 dicembre al Lizard Club di Caserta, il 17 gennaio al New Age Club di Roncade (TV), il 27 febbraio al Monk di Roma, il 7 marzo all’Hiroshima Mon Amour di Torino e l’8 marzo al Glue di Firenze. Biglietti e maggiori informazioni sul sito di Locusta: https://www.locusta.net/nuovospaziotempotour. NUOVOSPAZIOTEMPO TOUR - Calendario in aggiornamento: 29 novembre - Livorno - The Cage 7 dicembre - Pistoia - H2NO 13 dicembre - Milano - Arci Bellezza 14 dicembre - Bologna - Locomotiv Club 27 dicembre - Terlizzi (BA) - MAT Laboratorio Urbano 28 dicembre - Taranto - Spazioporto 29 dicembre - Caserta - Lizard Club 17 gennaio - Roncade (TV) - New Age Club 27 febbraio - Roma - Monk 7 marzo - Torino - Hiroshima Mon Amour 8 marzo - Firenze - Glue  Domani al Teatro Gerolamo di Milano andrà in scena
“TAKE ME AUT, L’EROE CHE È IN ME” lo spettacolo scritto e diretto da ALICE DE ANDRÉ con protagonisti i ragazzi della FONDAZIONE UN FUTURO PER L’ASPERGER ONLUS Un progetto nato da un laboratorio teatrale per valorizzare il superamento delle difficoltà che le persone con sindrome di Asperger incontrano ogni giorno Domani, sabato 19 ottobre alle ore 20.00, al Teatro Gerolamo di Milano (Piazza Cesare Beccaria 8 – 20122 - Durata spettacolo: 80 minuti, due atti senza intervallo) andrà in scena “TAKE ME AUT, L’EROE CHE È IN ME”, lo spettacolo scritto e diretto da ALICE DE ANDRÉ con protagonisti i ragazzi della FONDAZIONE UN FUTURO PER L’ASPERGER ONLUS. Lo spettacolo, ideato da ALICE DE ANDRÉ e sviluppato durante un laboratorio teatrale della Scuola Futuro Lavoro, parte della FONDAZIONE UN FUTURO PER L'ASPERGER ONLUS, vede protagonisti i talentuosi ragazzi della fondazione. Strutturato in due atti, lo spettacolo mette in risalto la forza e la coesione del gruppo, dove la caduta di uno comporta il crollo di tutti. Attraverso una riflessione sull'eroismo e il superamento delle paure, invita il pubblico a considerare come, nonostante le nostre apparenti differenze, siamo tutti accomunati dalla stessa vulnerabilità e dalle stesse paure. Grazie a discussioni ed esercizi sul "viaggio dell'eroe", i ragazzi con sindrome di Asperger hanno riflettuto su cosa significhi essere un eroe e su quando si siano mai sentiti tali. Questa esperienza ha offerto loro l'opportunità di esaminare se stessi, le proprie emozioni e il rapporto con gli altri, rivelando il valore unico dei comportamenti di tutti i giorni e favorendo l’espressione del potenziale creativo che ciascuno ha dentro di sé. «L’idea di questo spettacolo nasce durante il corso di teatro a Scuola Futuro Lavoro, braccio formativo della fondazione, proprio dopo aver svolto in classe l’esercizio “Viaggio dell’eroe”, laboratorio con il quale i ragazzi si sono interrogati su chi/cosa fosse un eroe per loro e su quando si fossero mai sentiti eroi nella loro vita - dichiara Alice De André - La maggior parte di loro associava la figura dell’eroe esclusivamente a un essere con superpoteri straordinari. Ma alla domanda “E tu? Tu quando ti sei sentito un eroe?” sono rimasti tutti sbigottiti, come se fosse impossibile per loro essere eroi senza un’armatura speciale, una maschera o un mantello, o semplicemente essere eroi date le loro peculiarità. Così ho sentito la necessità di proporre uno spunto diverso rispetto a un più autentico significato di eroe: forse ciò che rende davvero eroici i loro personaggi sono le azioni semplici che prescindono dall’uso dei superpoteri e che, anzi, derivano dal loro essere squisitamente umani. La condizione di Asperger, con le sue piccole limitazioni o restrizioni, fa sì che anche le più piccole azioni sociali, portino con sé una dose di paura che ne rende ardito il superamento; questi ragazzi vivono più sfide e più volte si trovano a dover dimostrare la loro virtù di coraggio rispetto alle avversità. E se questo non è essere eroi…». Lo spettacolo "TAKE ME AUT - L'EROE CHE È IN ME" è stato presentato in 2 anteprime estive a Milano registrando il tutto esaurito. Il cast include: Javier Di Benedetto, Luigi Lotto, Tommaso Noci, Fabio Palpon, Beatrice Papa, Morgan Radice, Mattia Scarpa, Fabio Valcarenghi e Riccardo Zangarini. A guidare i giovani interpreti sarà l'educatrice Sara Pozzali, mentre il testo e la regia sono firmati da Alice De André. La locandina è curata da Patrizia Convertino. ALICE DE ANDRÉ è un’attrice, presentatrice ed educatrice teatrale diplomata in recitazione all’accademia 09 di Milano. Ha preso parte a vari spettacoli teatrali, cortometraggi, lavorando anche come standup comedian nei locali milanesi e presso il teatro Zelig off. Debutta quest’anno in televisione nella fiction Rai “Com’è umano lui” con la regia di Luca Manfredi, e come regista e drammaturga per lo spettacolo teatrale “Take me Aut” in collaborazione con Fondazione un Futuro per l’Asperger. FONDAZIONE UN FUTURO PER L'ASPERGER è un'organizzazione che si dedica a sostenere l'inclusione sociale e lavorativa delle persone con sindrome di Asperger. Promuove progetti formativi, come Scuola Futuro Lavoro, offrendo un'educazione inclusiva e personalizzata per valorizzare le abilità di questi ragazzi. Collabora con aziende e agenzie di lavoro per creare ambienti favorevoli all'inserimento lavorativo. Inoltre, si impegna a sensibilizzare l'opinione pubblica e offre consulenza su strategie educative inclusive. www.unfuturoperlasperger.org  Lucia Poli nel ricordo di Bartali
A Firenze il concerto/spettacolo di Marcello Panni dedicato al campione di ciclismo e al suo impegno come staffetta partigiana Suoni Riflessi 2024 Domenica 20 ottobre 2024 – ore 18 Sala Vanni - piazza del Carmine, 19 - Firenze LA BICICLETTA DI BARTALI Melologo di Marcello Panni per voce recitante, soprano, orchestra da camera Dal racconto di Simone Dini Gandini Musiche di Marcello Panni Con Lucia Poli e Giulia Peri Direttore Mario Ancillotti - Ensemble Suoni Riflessi Uno spettacolo di teatro musicale dedicato al campione di ciclismo Gino Bartali e al suo impegno come staffetta partigiana. È la straordinaria attrice Lucia Poli, affiancata dal soprano Giulia Peri, la protagonista di “La bicicletta di Bartali”, melologo per voce recitante, soprano, orchestra da camera in scena domenica 20 ottobre (ore 18) alla Sala Vanni di Firenze, nell’ambito del festival Suoni Riflessi. I testi, tratti dal racconto omonimo di Simone Dini Gandini, ripercorrono momenti di sport, coraggio e attimi di vita di Gino Bartali, quando trasportò, nascosti nel telaio della bicicletta, centinaia di documenti falsi destinati a ebrei in clandestinità, per farli espatriare. Le musiche, firmate dal celebre autore Marcello Panni, saranno eseguite dall'Ensemble Suoni Riflessi diretto da Mario Ancillotti. Grazie alla collaborazione con il Museo del Ciclismo Gino Bartali, sarà esposta in sala una bicicletta appartenuta all’indimenticabile campione. Come di consueto, lo spettacolo sarà preceduto, sabato 19 alle ore 18 sempre alla Sala Vanni, da un concerto/incontro introduttivo con Marcello Panni, Lucia Poli e Mario Ancillotti, direttore artistico del festival. I biglietti per lo spettacolo di domenica 20 ottobre (15/10 euro, studenti 5 euro) sono disponibili in prevendita sul sito ufficiale www.suoniriflessi.it e su www.liveticket.it/suoniriflessi. Biglietti ridotti per i soci del Museo del Ciclismo Gino Bartali. Per l’appuntamento di sabato 19 è previsto un biglietto simbolico di 1 euro. Soprannominato Ginettaccio per il carattere polemico e tipicamente fiorentino, Gino Bartali è tra gli eroi della grande epopea del ciclismo "romantico". Vinse tre Giri d'Italia, due Tour de France, due Giri di Svizzera, quattro Milano - Sanremo, tre Giri di Lombardia e altre corse prestigiose. Nonostante la fama, mai rivelò quella che è stata forse la sua più eroica e pericolosa sfida, fedele al motto "il bene si fa e non si dice". Tra il 1943 e il ’44, portò, nascosti nel telaio della sua bicicletta, documenti e fototessere da Firenze ad Assisi, dove una stamperia segreta realizzava i documenti necessari all’espatrio di molti ebrei. Glielo avevano chiesto l’arcivescovo di Firenze Elia Dalla Costa e il rabbino Nathan Cassuto e Bartali. E non si tirò indietro. Senza farne parola con nessuno, pedalò più volte tra la Toscana e l’Umbria con quel carico segreto. Grazie a lui oltre ottocento ebrei riuscirono ad espatriare. Nel 2005 gli venne conferita una medaglia d’oro postuma al valore civile. Il suo nome è iscritto nel Mausoleo della Memoria di Gerusalemme come “Giusto tra le nazioni”. Una storia esemplare che ha ispirato la prosa di Dini Gandini e la musica di Marcello Panni. “Ho accettato con piacere questo nuovo argomento ciclistico su un corridore eccezionale, di cui da ragazzino ero un fervente ammiratore - spiega Marcello Panni - le mie musiche intervengono, seguendo la narrazione lieve, chiara e in alcuni punti onirica”. Le note evocano sensazioni e paesaggi: sembra di sentire il vento tra le ruote e il canto degli uccelli. Qua e là ci sono rimandi alla musica del tempo in cui avvengono i fatti, gli anni Quaranta. Ci sono momenti drammatici, quando Bartali viene arrestato e portato dalla polizia fascista nella famigerata “Villa triste” di Firenze. Ma quando viene rilasciato e attraversa Firenze verso casa, la musica si fa trionfale, con rulli di tamburi e rintocchi di campane, e nel finale si odono anche frammenti della Marsigliese. “La bicicletta di Bartali” è una produzione della Fondazione Festival Pucciniano. In programma alla Sala Vanni di Firenze fino a domenica 17 novembre 2024, la 22esima edizione del festival Suoni Riflessi è realizzata con il contributo di Ministero della Cultura, Regione Toscana, Comune di Firenze, Città Metropolitana di Firenze, Fondazione CR Firenze, Conad, Banca Mediolanum, Savino Del Bene, 2Next, Fattoria di Fiano. In collaborazione con Musicus Concentus, media partner Rete Toscana Classica. Info, prevendite e programma completo sul sito ufficiale www.suoniriflessi.it e sui canali social del festival. www.suoniriflessi.it www.facebook.com/suoniriflessifestival www.instagram.com/suoniriflessi www.youtube.com/@suoniriflessi Suoni Riflessi – 22° edizione Da sabato 5 ottobre a domenica 17 novembre 2024 Sala Vanni - piazza del Carmine, 19 – Firenze Info Tel. 055 699223 - www.suoniriflessi.it Con il contributo di Ministero della Cultura Regione Toscana Comune di Firenze Città Metropolitana di Firenze Fondazione CR Firenze Conad Banca Mediolanum Savino Del Bene 2Next Fattoria di Fiano In collaborazione con Musicus Concentus Media partner Rete Toscana Classica Biglietti spettacoli Intero 15 euro, ridotto 10 euro (Abbonati Rete Toscana Classica, Amici dei Musei Fiorentini e soci Conad) Ridotto 5 euro per studenti Biglietti Svelare la musica – gli incontri che precedono gli spettacoli 1 euro Abbonamenti 5 spettacoli scelta 60 euro Tutti gli spettacoli 120 euro Prevendite Sul sito ufficiale www.suoniriflessi.it e su www.liveticket.it Biglietti in prevendita anche il giorno dei concerti c/o Sala Vanni, un’ora prima dello spettacolo Ufficio stampa Marco Mannucci  Teatro delle Donne, Autunno Fiorentino
L’EDUCAZIONE SENTIMENTALE Azioni di contrasto alla violenza di genere 38 appuntamenti fino al 28 novembre Inaugurazione Giovedì 17 ottobre 2024 - ore 21 – ingresso libero Centro Giovani Sonoria - Via Chiusi, 3 - Firenze Compagnia Teatrale Krypton ISMENE Di Ghiannis Ritsos Traduzione Nicola Crocetti Regia di Fulvio Cauteruccio Con FLAVIA PEZZO e MASSIMO BEVILACQUA Un modo non violento di rapportarsi all’altro e di gestire i propri affetti. “L’educazione sentimentale: azioni di contrasto alla violenza di genere” è il titolo della rassegna organizzata dal Teatro delle Donne per il cartellone dell’Autunno Fiorentino promosso dal Comune di Firenze e finanziato dal ‘Fondo periferie’ del Ministero della Cultura. In programma spettacoli, laboratori, letture, corsi di teatro per adulti e adolescenti. 38 appuntamenti, quasi tutti a ingresso libero, che avranno come palcoscenico teatri, scuole, biblioteche, centri giovani e altri spazi dei Quartieri 1, 4 e 5 di Firenze, a conferma del rapporto stretto tra il Teatro delle Donne e il territorio. Spettacoli al via giovedì 17 ottobre al Centro Giovani Sonoria (ore 21 – ingresso libero) dove Flavia Pezzo e Massimo Bevilacqua porteranno in scena “Ismene” della Compagnia Krypton. Tratto da uno dei 17 monologhi drammatici contenuti in “Quarta dimensione” del poeta greco Ghiannis Ritsos, “Ismene” parte dal mito greco e arriva alle viscere della contemporaneità. Lo spettacolo diventa così un inno alla vita, alla forza femminile, al coraggio, quali che siano le prove che le donne devono affrontare nei contesti familiari, sociali e economici contemporanei. Fulvio Cauteruccio nella sua regia unisce la parola con la musica di grandi artisti, dai Depeche Mode ai CCCP e CSI, da Johnny Cash a Edith Piaf e Nancy Sinatra, in un lavoro che diviene una sorta di Opera Rock dove le sonorità di chitarre e sintetizzatori si intersecano con le parole più antiche e universali del mondo. Sempre al Centro Sonoria, giovedì 24 ottobre (ore 21 – ingresso libero), approderà “La merce più preziosa”, fiaba sospesa tra l’orrore della Shoah e il desiderio di maternità che vede protagonisti Sofia Diaz, Antonio Fazzini e Claudia Della Seta: "C'erano una volta, in un gran bosco, un povero taglialegna e una povera taglialegna”. Così comincia questa storia meravigliosa tratta dal romanzo di uno dei maggiori scrittori e drammaturghi francesi, Jean Claude Grumberg. Una storia a tre: il taglialegna, la taglialegna e una madre costretta a gettare la propria bimba da un treno merci che corre per l'Europa senza fermarsi mai. Donne da ricordare per il loro talento, per il coraggio con cui si sono addossate il peso di una causa, per la fierezza delle loro risposte al potere. Donne che lo scrittore Eduardo Galeano ha immortalato nel suo ultimo libro “Mujeres” e che rivivranno nella lettura scenica di Angela Antonini, venerdì 25 ottobre al Teatro delle Spiagge (ore 19 – ingresso libero con aperitivo). Angela Antonini protagonista anche di “Guerrilla Girl - l’arte di comportarsi male”, da sabato 23 a sabato 30 novembre alla Limonaia di Villa Vogel (ore 20,30 – biglietto 7 euro). Lo spettacolo è ispirato al noto collettivo di artiste-attiviste Guerrilla Girls, che si presentava in pubblico indossando maschere da gorilla per denunciare la discriminazione sessista e la corruzione nell'arte, nel cinema, nella politica e nella cultura pop. Al romanzo “L'educazione sentimentale” di Gustave Flaubert saranno dedicate le letture-teatralizzate in programma fino al 18 novembre alla Bibliotecanova (ore 17,30 – ingresso libero). Sul palco saliranno gli attori Vieri Raddi (ven 18/10), Fabrizio Raggi (ven 5/10), Gabriele Giaffreda (ven 8/11), Sonia Remorini (ven 15/11) e Carlina Torta (lun 18/11), che cura anche la riduzione drammaturgica del testo. Introdurrà l’attore Antonio Fazzini. L'educazione sentimentale è l'affresco di un'epoca segnata dal trionfo di una borghesia gretta e prosaica che ha smesso di coltivare illusioni e ideali e ha fatto del denaro e della falsità il cardine dei rapporti umani. E ancora, il corso di lettura per adulti “Ad alta voce” (8 incontri fino al 28 novembre al Parc di Fabrica Europa al Parco delle Cascine), insieme ad Antonio Fazzini e Amerigo Fontani, mentre per i più piccoli ci saranno le “Favole a merenda” alla ludoteca La Carrozza di Hans (lun 21/10, 4/11 e 18/11 – ore 17), narrazioni di fiabe a cura di Angela Antonini, Vieri Raddi e Vania Rotondi. E favolosa merenda al termine. Prenotazioni e prevendite tel. 055.2776393 - [email protected]. Info www.teatrodelledonne.com Calendario Autunno Fiorentino 2024 / ottobre-novembre 2024 Gio 17 ottobre ore 21 – ingresso libero Centro Giovani Sonoria - Via Chiusi, 3 - Firenze Compagnia Teatrale Krypton ISMENE Di Ghiannis Ritsos Traduzione Nicola Crocetti regia di Fulvio Cauteruccio con FLAVIA PEZZO e MASSIMO BEVILACQUA Gio 24 ottobre ore 21 – ingresso libero Centro Giovani Sonoria - Via Chiusi, 3 - Firenze Il Teatro delle Donne LA MERCE PIU’ PREZIOSA di Claude Grumberg regia Claudia Della Seta con CLAUDIA DELLA SETA, SOFIA DIAZ, ANTONIO FAZZINI Ore 21,00 ingresso gratuito Ven 25 ottobre ore 19 – ingresso libero Teatro delle Spiagge - Via del Pesciolino, 26 - Firenze Lettura con aperitivo Il Teatro delle Donne MUJERES Di Eduardo Galeano Con ANGELA ANTONINI Ore 19,00 ingresso gratuito Dal 23 AL 30 novembre – ore 20,30 – biglietto 7 euro Limonaia di Villa Vogel - via delle Torri, 23 - Firenze Il Teatro delle Donne GUERRILLA GIRL l’arte di comportarsi male drammaturgia e regia Angela Antonini, Rita Frongia aiuto regia e video Paola Traverso con ANGELA ANTONINI Da 18 ottobre al 18 novembre – ore 17,30 Bibliotecanova - Via Chiusi, ¾ - Firenze Il Teatro delle Donne L’EDUCAZIONE SENTIMENTALE di Gustave Flaubert lettura a più voci in sei incontri riduzione drammaturgica CARLINA TORTA coordinamento ANTONIO FAZZINI letture a cura di: 18 OTTOBRE VIERI RADDI 25 OTTOBRE FABRIZIO RAGGI 08 NOVEMBRE GABRIELE GIAFFREDA 15 NOVEMBRE SONIA REMORINI 18 NOVEMBRE CARLINA TORTA L'educazione sentimentale è l'affresco di un'epoca segnata dal trionfo di una borghesia gretta e prosaica che ha smesso di coltivare illusioni e ideali e ha fatto del denaro e della falsità il cardine dei rapporti umani. Ed è anche lo specchio di una generazione che, incapace di riconoscersi appieno nei valori dominanti, non sa trovare antidoti al sentimento disperante della propria impotenza e mediocrità. ore 17,30 ingresso gratuito Dal 15 ottobre al 28 novembre - ore 19,30/21,30 - ingresso libero 15-22-29 ottobre/5-12-19-25 -28 novembre Parc – Fabbrica Europa - Piazzale delle Cascine, 4 - Firenze AD ALTA VOCE corso di lettura per adulti a cura di ANTONIO FAZZINI e AMERIGO FONTANI da Karen Blixen a Dacia Maraini, i racconti delle scrittrici sono spesso perle rare. Ma leggeremo anche altre autrici come Alice Munro, Patricia Highsmith, Marguerite Yourcenar. Analisi e significato, dizione, pause e punteggiatura, accenti, intonazione, intenzione e colori, sono gli strumenti per una piacevole lettura AD ALTA VOCE. Lun 21 ottobre/lun 04-18 novembre - ore 17 - ingresso libero Ludoteca “La Carrozza Di Hans” Via Antonio Canova, 170/B - Firenze Teatro delle Donne FAVOLE & MERENDA NARRAZIONE DI FAVOLE a cura di ANGELA ANTONINI, VIERI RADDI, VANIA ROTONDI Al termine una favolosa merenda! Info, prenotazioni e prevendite Sul sito ufficiale www.teatrodelledonne.com Tel. 055.2776393 - [email protected] IL TEATRO DELLE DONNE – Centro Nazionale di Drammaturgia Sede legale: via A. Canova, 100/2 – 50142 Firenze Uffici: via Baccio da Montelupo, 101 – 50142 Firenze – tel. e fax 055.2776393 [email protected] - www.teatrodelledonne.com Ufficio stampa Marco Mannucci |
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