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LITFIBA e la “Trilogia del Potere”: Amarcord di profetica attualità!

7/10/2013

Un percorso adrenalinico, che corre e trova in questi “Eroi nel vento” il messaggio di cantare “Tzinganata”, diventando protagonisti e ricordando di alzare sempre la testa e non di essere “la preda”.

8 Luglio 2013- Lucca Summer Festival - L’attualità dei Litfiba è tutta ben proposta nella “Trilogia del Potere”. Canzoni “profetiche” o richiamanti eventi, purtroppo atroci. Rivoluzionarie, come “Istanbul”, “Onda Araba”, “Oro nero”, “Il vento”. I Litfiba sono portatori e seminatori di sentimenti di pace e puro rock. Mosche bianche, che disgustano la guerra; veri antimilitaristi musicali. Sono tramite di cultura, e trovano (oltre gli sbagli e le “stecche”), l’onda energetica, dando spazio e voce, firmando questa Réunion, dopo anni di silenzi e divisioni. L’esperienza, li ritrova cresciuti e motivati, arricchiti dal loro singolo vissuto, e dalla direzione fonica di Giorgio Canali.

Desaparecidos, che fanno cantare a squarciagola una folla fibrillante ed emozionata da cotanta meraviglia umana. Artisti, che hanno scelto, in quest’Amarcord, la chiave di contatto diretto con il pubblico!

“Tanta roba”, oserei dire e grande è la capacità dei Litfiba di motivare chi si avvicina a loro!

Nati in un momento dove la gente era “gasata”e faceva a gara e km, per comprare un disco, hanno trovato il format per raggiungere cuore e anima.

In questi tempi, dove la musica è metaforicamente in trasformazione tecnologica, i Litfiba sono una “macchina rivoluzionaria”, controcorrente, ma sempre attenta alle esigenze, poiché vive in mezzo alla gente e si fa parte in un tutto.

Interessati a pressare e investire in cultura, i Litfiba ritrovano la grinta iniziale, proponendo i loro primi 3 album. Una scintilla rinata dal concerto del 1 giugno 2012 a Firenze (giorno commemorativo della scomparsa del batterista Ringo), per riproporre l’attività sfrenata degli anni ’80, rispolverando giorno dopo giorno, canzoni e portando concretamente date in Italia.

Un percorso adrenalinico, che corre e trova in questi “Eroi nel vento” il messaggio di cantare “Tzinganata”, diventando protagonisti e ricordando di alzare sempre la testa e non di essere “la preda”. Concretezza che splende e risuona, in fotogrammi da “Transea” a “Versante est”, ricordando quanto siamo precari su questa terra di “Lulù e Marléne”.

La loro forza è “ballata” d’emozioni che trasudano vita… vite; ritrovate insieme in una “elettrica danza” e risuonando in “re del silenzio”.

Senza fare ostaggi, sono trascinatori di entusiasmo e raccontano ai “ragazzacci” presenti quanto sentirsi “cane” ferito, sia una condizione che accomuna tutti.

Come fare a uscire da questa spirale di crisi???

Piero incita e dice “gira nel mio cerchio”, e trasporta, prendendo per mano, accompagnato dalla chitarra frenetica di Ghigo, dal maestro marchese Aiazzi alle tastiere, dal forsennato ritmo alla batteria del giovane Martelli e dal ritrovato black -sound del basso di Maroccolo. La vitalità è il finger print, che li ha resi grandi.

Da “Louisiana”, “Paname”, “Santiago”, questi ragazzi,di strada ne hanno fatta, e ce ne hanno fatta fare. Cantando, anche “il vento” porta in dono il messaggio di vita: “Ci sei solo tu”, “Amigo” !!!

Un monito che per fare la rivoluzione non serve scappare ma: “Resta”, per cambiare e migliorare quello che c’è! Siamo in fondo tutti un po’ “Tex”, stanchi di bugie e assettati di verità e giustizia!

Annamaria Pecoraro

(Articolo pubblicato su Toscana Musiche: http://www.toscanamusiche.it/litfiba-e-la-trilogia-del-potere-super-live-a-lucca/)

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Le Canzoni Pacifiste

12/31/2012

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(*) img. tratta dalla rete

Tra le pagine più belle e significative della musica pop e rock sono senz’altro da annoverare quelle legate alle canzoni pacifiste e contro la guerra, colonne sonore che hanno contraddistinto le pulsioni ideologiche di intere generazioni a partire dagli anni sessanta, e che sono diventate autentico patrimonio culturale del nostro tempo. Tra quelle più rappresentative ne ricordiamo alcune.

We shall overcome. È un pezzo spiritual portato al successo da Pete Seeger e Joan Baez, inno delle battaglie civili e del movimento pacifista americano e diffusosi rapidamente in tutto il mondo. È un brano di grande spessore poetico ed evocativo, ricolmo di speranze e sogni (“cammineremo mano nella mano, vivremo in pace, nel profondo del cuore, io lo credo”).

War. Scritta da Edwin Starr, cantante soul della scuderia Motown, è arrivata al successo nel 1970 e costituisce una vibrante protesta contro la guerra in Vietnam con la sua domanda incalzante, ripetuta più volte (“La guerra a cosa serve? Assolutamente a nulla”) e che si chiude con una supplica accorata (“dicono che si deve combattere per la libertà, ma ci deve essere un modo migliore della guerra”).

Give peace a chance di John Lennon è stata scritta nel 1969. La forza del brano è nel ritornello scandito in maniera ossessiva (“tutto ciò che noi diciamo è: date una possibilità alla pace”) diventando in tal modo uno slogan corale delle marce pacifiste.

Imagine è un altro pezzo di John Lennon che non ha bisogno di grandi presentazioni, a tal punto è conosciuto. La speranza di un sognatore è quella di vivere in un mondo nel quale non ci sia “niente per cui uccidere o morire”, un sincero spirito di fratellanza universale che supera le divisioni e unisce.

Masters of war di Bob Dylan è un feroce atto di accusa verso i signori della guerra, che costruiscono armi di distruzione di massa e assistono impassibili, al riparo nei loro palazzi di potere, alla conta dei morti provocata dai loro strumenti. La canzone, un vero e proprio pugno nello stomaco, si conclude con una maledizione rabbiosa verso i signori della guerra (“spero che moriate e che la vostra morte giunga presto”).

Blowin’ in the wind è una tra le più famose canzoni pacifiste del repertorio di Bob Dylan. Fu pubblicata nell’album The free wheelin nel 1963. Rivolgendosi all’intera umanità, Bob Dylan si sofferma su aspetti di natura sociale ed esistenziale, ponendosi molte domande sul tema della Vita, interrogativi che trovano risposta nella celebre frase “la risposta sta soffiando nel vento” che chiude ogni ritornello.

Gimme shelter dei Rolling Stones compare nel disco Let it bleed del 1969. È un brano ossessivo, magnetico, inquietante, nel quale Mick Jagger racconta la paura di chi si sente indifeso e cerca un rifugio, in un’epoca di guerre e tensioni come fu quella che vide la composizione del pezzo (“la guerra, bambini, è lontana solo uno sparo”).

Fortunate son di John Fogerty. Questa canzone fu scritta nel corso della guerra in Vietnam dai Creedence Clearwater Revival capitanati da John Fogerty. È un’invettiva pungente ed ironica nei confronti dei figli dei politici, dei militari e dei ricchi in genere che riuscivano ad evitare di andare al fronte. Per questo motivo divenne anche un manifesto contro le ingiustizie sociali. Un’altra canzone di protesta contro il conflitto in Vietnam è Who’ll stop the rain.

Where have all the flowers gone, inno pacifista per antonomasia, è stata portata al successo da Pete Seeger e Joan Baez. Anche in questo caso il testo è costituito da una serie di strofe contenenti delle domande che trovano risposte via via più drammatiche (“dove sono finiti fiori? Li hanno presi le ragazze. Dove sono finite le ragazze? Le hanno presi i ragazzi. Dove sono finiti i ragazzi? Tutti quanti soldati. Dove sono finiti i soldati? Tutti dentro alle tombe”).

Sunday bloody Sunday degli U2 racconta con angoscia l’incredulità di chi assiste alla violenza e alla repressione, rappresentata da ciò che è realmente accaduto a Derry nel Nord Irlanda domenica 30 gennaio 1972, quando un plotone di soldati britannici sparò su una folla di manifestanti, uccidendone tredici.

Eugenio Nascimbeni

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