Annunciate oggi le prime sette date del tour italiano dell'alternative rock band milanese WESTMOOR. All'attivo un EP via Tune Core Records, tour in Italia e in UK, aperture a Green Day e Rancid durante gli I-Days 2017, ai Crazy Town lo scorso luglio e la presenza in acustico al prestigioso FIM 2017. Questi tutti i dettagli dei primi appuntamenti, che toccheranno le città e province di Milano, Bologna, Padova e Reggio Emilia BIOGRAFIA Il progetto Westmoor nasce a Milano nel Gennaio 2017, dopo la conclusione delle precedenti esperienze dei cinque componenti in band rock, punk rock e metal attive nella scena underground. Il genere musicale è Alternative Rock contaminato dalle diverse influenze di ogni membro della band, caratterizzato da linee vocali melodiche e ritmiche strumentali potenti. I testi vogliono essere una riflessione, emotiva e positiva, su esperienze di vita che portano alla consapevolezza di sé stessi. L’EP di debutto “Braindrops”, registrato e mixato da Giampiero Ulacco, è stato rilasciato a Marzo 2017 sotto l’etichetta This Is Core. Dopo aver pubblicato l’EP, la band è stata impegnata in un tour in Italia e in un tour nel Regno Unito. La band ha suonato in apertura a Green Day e Rancid durante gli Idays 2017, ai Crazy Town, e ha presentato una versione in acustico del proprio repertorio alla FIM 2017 (Fiera Internazionale della Musica). I miei sogni non riguardano mai la mia “carriera”, riguardano i miei traguardi, la mia voglia di imparare, la mia prospettiva e soprattutto la mia felicità. La musica c’entra sempre, ma non sogno mai il successo, la gloria, la visibilità. Sogno di diventare una musicista migliore, di essere una persona migliore, di scoprire nuova musica, di capirla bene, di emozionarmi, di dirigere e suonare sempre con l’entusiasmo della prima volta. Intervista a Gianna Fratta a cura di Roberto Bruno Stavolta mi sono messo in gioco per davvero, perchè tra le tante interviste che in questi anni ho avuto l'opportunità di fare, non avrei mai pensato di poter intervistare uno dei nomi più importanti di oggi in Italia, nell'ambito della musica classica: sto parlando di Gianna Fratta. Mi aspettavo un persoanggio austero, sulle sue, come spesso danno l'impressione i direttori d'orchestra e invece: mi ha stupito la sua personalità, certo la sua intelligenza, ma soprattuto la sua umiltà. Ciao Gianna, benvenuta tra le pagine di Deliri Progressivi. Inizio con la banalità tra le domande: cosa ci fa una donna nel ruolo di direttore d'orchestra? Ci fa quello che farebbe un uomo: dirige. La direzione d’orchestra non è una questione di genere, è una questione di qualità, studio, talento, impegno, competenze e…“aggettivi”, altrimenti detti “attributi”. Tra gli attributi delle donne (ma anche di tanti uomini) menziono senz’altro l’essere sensibili, capaci di coordinare e seguire più cose contemporaneamente, abili nell’andare in profondità e pensare alle cose in prospettiva, propense a pensare alle cose “per sempre”. Sono attributi che nella direzione d’orchestra servono, insieme a tanti altri. I direttori uomini come hanno preso questo tuo ruolo, sono gelosi? Gli uomini gelosi? Del mio lavoro no, quasi mai. Gli uomini non riescono ad essere gelosi delle donne, se non quando le amano. Li ammiro per questo (perché noi donne siamo tremende, soprattutto con le altre donne): sulla mia strada ho incontrato più uomini che hanno gioito del mio ruolo e di quello che ho fatto, che non uomini gelosi. Nella mia vita privata...eh, lì le cose sono sempre andate diversamente! Direttrice d'orchestra e pianista, fra le due qual è la cosa che preferisci? Si può preferire il giorno alla notte, il papà alla mamma, la pasta alla pizza? E’ difficile scegliere. Sono due strumenti diversi per esprimere la stessa cosa: me stessa. Sono due rapporti diversi: col pianoforte ho un rapporto più intimo, siamo io e lui, ci capiamo, ci amiamo, ci odiamo, ci puniamo, ci arrabbiamo e poi facciamo pace. Quando dirigo siamo in tanti: è più stimolante, ma non tutto dipende da me, ci sono più compromessi, ma c’è più umanità, con tutto quello che questo comporta. E’ stupendo e molto diverso! Forse, riflettendo, la bilancia pende dalla parte della direzione d’orchestra, ma sento che il mio pianoforte mi sta già punendo per questo… Con la tua splendida carriera hai suonato in tante parti del mondo ed hai ricevuto anche alte onorificenze: Vorrei sapere qual è per te il concerto più "particolare" in cui hai diretto e l'onorificenza più emozionante che hai ricevuto? I concerti più belli che ho diretto sono stati quelli con orchestre giovanili. I giovani mi emozionano sempre. Vedo nei loro occhi il futuro della musica, la speranza e la gioia di suonare, la voglia di riuscire, la vita. L’onorificenza più emozionante, è stata diventare cittadina onoraria di un piccolo borgo in provincia di Foggia, dove sono nati i miei genitori e ancora vive mia nonna. Si chiama Casalvecchio di Puglia, è un puntino nell’universo, ma c’è la mia storia dentro. Hai un sogno da realizzare nella tua carriera? Ho sempre un sogno, anzi centinaia di sogni. Se smettessi di sognare, smetterei di vivere. Ma i miei sogni non riguardano mai la mia “carriera”, riguardano i miei traguardi, la mia voglia di imparare, la mia prospettiva e soprattutto la mia felicità. La musica c’entra sempre, ma non sogno mai il successo, la gloria, la visibilità. Sogno di diventare una musicista migliore, di essere una persona migliore, di scoprire nuova musica, di capirla bene, di emozionarmi, di dirigere e suonare sempre con l’entusiasmo della prima volta. Ci siamo conosciuti ad un concerto rock e mi domando se Gianna Fratta a casa, in macchina o in altri luoghi, ascolta solo musica classica oppure ci sono anche altre passioni musicali? La musica si divide in buona musica e musica meno buona. Io ascolto sempre buona musica. Il genere non conta. Di fronte a musicisti di musica classica spesso noi profani del genere ci sentiamo in imbarazzo ... forse i maschi del genere classico trasmettono suggestione, penso ad esempio a Zubin Metha. Con te invece non è stato così e ti ho trovata molto alla mano. Tu come vivi il rapporto col tuo pubblico e con i tuoi musicisti? A volte noi della classica ce la tiriamo un po’ e ci sentiamo una élite di pochi raffinati interpreti della “vera musica”. Sbagliamo; chi raggiunge i cuori e le persone possiede il segreto della “vera musica”, chi sa emozionare e parlare a tutti. Non è che sono alla mano, è che la musica e la direzione d’orchestra mi hanno insegnato ad essere umile, a capire che sono nulla rispetto alla grandezza della musica, a sapere che se nessuno ci ascolta non stiamo dicendo la cosa giusta, che abbiamo bisogno degli altri, che lo spettacolo più bello del mondo è l’umanità. Tu avrai avvertito, quando ci siamo visti, che ti volevo bene, perché sei un essere umano e dietro di te c’è un mondo, come dietro ad ogni musicista. Rispetto questo mondo e lo amo, perché da lì nasce la musica e l’arte. Dalle persone. Girovagando su YouYube mi sono imbattuto in una esecuzione di "Dea Musica" con te al pianoforte e Piero Pelù alla voce. Devo dire che è una versione veramente emozionante. Hai mai pensato a una collaborazione nel mondo della musica pop? Per ora no, ma non sono ancora troppo vecchia per pensarci. Chissà… Vuoi mandare un saluto ai lettori di deliri Progressivi? Certo! Vi mando tanti baci e vi auguro di vivere sempre in compagnia di musica e di arte. Siate felici. A qualsiasi costo, anche di soffrire. Posso dire una cosa? Sei uno dei pochi che non mi ha chiesto “devo chiamarla maestro o maestra, direttore o direttrice?”. Già per questo meriti un applauso. Lettori di Deliri Progressivi…facciamoglielo!!!! Roberto Bruno ERMAL META APRE IL MEI 2017 CON IL PREMIO RAI RADIO LIVE E VIDEO INDIE MUSIC LIKE TORNA A FAENZA IL MEI, MEETING DELLE ETICHETTE INDIPENDENTI, DAL 29 SETTEMBRE AL 1° OTTOBRE, CON ANTEPRIMA IL 28 SETTEMBRE Tre giorni di musica con oltre duecento artisti su oltre dieci palchi, il Forum del Giornalismo musicale, numerosi incontri, workshop tra esperti di settore, mostre, la prima edizione di #IndependentPOETRY. Tra gli ospiti Brunori sas, Skiantos, Modena City Ramblers, Canova, Banda Rulli Frulli coi Perturbazione e tanti altri. L’anteprima il 28 settembre con Ermal Meta Sarà Ermal Meta ad aprire il Mei 2017 Giovedì 28 Settembre ritirando il Premio Rai Radio Live che gli sarà consegnato dalla conduttrice Rai Maria Cristina Zoppa ed il Premio Video Indie Music Like per il Miglior Videoclip indipendente più diffuso durante l’ultima stagione. Il Premio sara’ ritirato dal grande artista della scuderia Mescal esploso all’ultimo Festival di Sanremo con il brano Vietato Morire alle ore 11:00 all’I.P.C. Strocchi di Faenza durante un incontro con gli studenti condotto e coordinato dal MEI insieme a Radio Rai e L’Altoparlante. Durante l’incontro gli studenti potranno fare domande al cantautore, già premiato due volte al MEI di Faenza, che aveva ben colto le sue grandi qualità, prima con gli Ameba 4 dieci anni fa e dopo cinque anni con La Fame di Camilla. Il programma prevede alle ore 11:00 Incontro e Premiazione all’ I.P.C. Strocchi in Via Medaglie d’Oro, c/o l’Aula Magna a Faenza: intervista a cura di Cristina Zoppa, consegna dei premi, proiezione videoclip e incontro con i ragazzi e le ragazze della Scuola aperto agli Studenti delle altre scuole e alla presenza anche dei Dirigenti, Professori ed Allievi della Scuola, della Web Radio dell’Unione Romagna Faentina e di altre realtà musicali e giovanili di Faenza Inoltre Rai Radio Live sarà impegnata nella registrazione della serata di sabato 30 settembre al Teatro Masini presentata da Maria Cristina Zoppa in occasione del Premio dei Premi, la sfida tra dieci giovani cantautori di festival dedicati a cantautori scomparsi con ospite Brunori sas che ritirerà i premi indipendenti ricevuti quest’anno dai giornalisti: dal PIMI come artista indipendente dell’anno per il miglior album dalle mani del giornalista Federico Guglielmi, dal PIVI per il miglior videoclip indipendente La Verità consegnato dal giornalista Fabrizio Galassi e da Musica & Dischi come Rivelazione dell’Anno per i dischi più venduti come indipendente. Insieme a lui ospiti anche Braschi, Leo Folgori, Daniele Isola e Secco. A fine serata reading letterario di Gio Evan. L’appuntamento è alle 20 al Teatro Masini di Faenza. Saliranno sul palco: Mezzania per il Premio Pierangelo Bertoli, Roberta Giallo per il Premio Bindi, i Blindur per il Premio Buscaglione, Giulia Mei per il Premio Cesa, Sighanda per il Premio d’Aponte, i Tamuna per il Premio De André, Guido Maria Grillo per il Premio Lauzi, Carmen Ferreri per il Premio Luttazzi, i Pupi Di Surfaro per il Premio Andrea Parodi e Rosmy per il Premio Mia Martini. Una giuria composta da addetti ai lavori e giornalisti decreterà il vincitore che si aggiudicherà un premio in denaro, più un pacchetto promozionale a cura de L’Altoparlante e uno spazio promozionale nei canali del Mei. Il Premio dei Premi è ideato e realizzato da Giordano Sangiorgi con la consulenza artistica di Enrico Deregibus. L’ingresso è gratuito. IL PROGRAMMA DEL MEI 2017: Concerti, il Forum del giornalismo musicale, workshop, mostre, riconoscimenti e iniziative formative, l’incontro tra musica e poesia emergente. Torna a Faenza il MEI - Meeting delle Etichette indipendenti alla ventitreesima edizione: una tre giorni per capire gli orientamenti della nuova scena indipendente italiana. L’iniziativa, organizzata e diretta da Giordano Sangiorgi, ha dato prova di sapersi rinnovare in un periodo storico che ha rivoluzionato la discografia e, più in generale, la scena indipendente ed emergente italiana. Dallo scorso anno è cominciato un nuovo corso del MEI, capace di attrarre in soli quattro giorni a Faenza oltre 30.000 presenze a Faenza, roccaforte del Meeting sin dal 1995, prima come Festival delle Autoproduzioni e poi con la denominazione MEI dal 1997 che ha radunato oltre 600 mila presenze in totale diventando di fatto la prima manifestazione turistica del territorio dell’unione faentina. Oltre 200 artisti saranno presenti nel ricco programma in scena dal 28 settembre al 1 ottobre tra cui: Brunori Sas (miglior artista del PIMI e PIVI 2017), Ermal Meta, Modena City Ramblers, Zibba, Skiantos, Canova (Miglior Giovane Band con la produzione di Maciste Dischi), Banda Rulli Frulli coi Perturbazione, Gio Evan, Espana Circo Este (Miglior Gruppo Live), Ambrogio Sparagna, Lato B in Omaggio a Battisti con Leo Pari e Gianluca De Rubertis, Giorgio Ciccarelli, Diodato, Il Muro del Canto, Opus Avantra e Claver Gold, Miro Sassolini, Secco, Braschi, Leo Folgori, Omar Pedrini, Enrico Capuano, Roberto Durkovich, il Coro della Pace di Alexian Santino Spinelli, Filippo Dr. Panico e tantissimi altri.. L’inaugurazione del MEI quest’anno, dopo l’anteprima di Ermal Meta con gli studenti faentini, sara’ il venerdì 29 settembre alle 14 alla Sala Bigari del Palazzo del Comune di Faenza in Centro Storico con il Primo Incontro Nazionale della Festa della Musica , promossa in Italia da due anni direttamente dal Ministro per i Beni Culturali Dario Franceschini, che presentera’ i dati delle sue due edizioni con l’adesione all’ultima edizione di oltre 500 citta’ e 30 mila musicisti oltre a tantissimi enti e istituzioni e il lancio della nuova data del 21 giugno 2018 all’interno della Giornata della Musica Europea e dell’anteprima dei giovani musicisti che come ogni anno si terra’ a cura del MEI nella Capitale Culturale d’Italia e dopo Mantova e Pistoia tocchera’ a Palermo sabato 16 giugno 2018. Saranno presenti gli Assessori alla Cultura di tantissimi Comuni d’Italia, promoter e artisti legati alla Festa della Musica grazie alla presentazione che sara’ curata dall’Associazione Italiana per la Promozione della Festa della Musica realizzata insieme a Mibact e Siae e numerosi altri enti e sponsor. Il programma L’anteprima il 28 settembre vedrà l’incontro tra Ermal Meta e gli studenti faentini, insieme a Radio Rai. Ermal Meta fu premiato due volte, ancora sconosciuto , come giovane talento emergente dal MEI coi suoi progetti Ameba 4 e La Fame di Camilla e siamo lieti di averlo sostenuto fin dall’inizio. In quest’occasione incontrera’ gli studenti faentini e ricevera’ il Premio Radio Rai Live come miglior artista live dell’anno. Mentre il 29 settembre si apre ufficialmente il Mei 2017 con il workshop sulle Cante Romagnole con Ambrogio Sparagna e le Corali Romagnole in Piazza del Popolo alle 18 che si esibiranno nei canti tradizionali tipici delle nostre terre e poi alla sera a Casa Spadoni mentre alle 21 in Piazzale Pancrazi con lo Street Food di Cucine a Motore ci sara’ l’Omaggio a Lucio Battisti coi Lato B, Riki Anelli, Renato Marengo e tanti altri ospiti. Sempre in apoertura sara’ presentato dai Kachupa il nuovo Romagna Mia in spagnolo per il giovane mercato internazionale insieme alla presentazione del videoclip classico di Romagna Mia realizzato da Casadei Sonora. Si entra nel clou della programmazione sabato 30 settembre. La mattina sarà dedicata alla formazione per i giovani musicisti con i seminari Adastra, conoscere il mercato musicale per capirlo ed affrontarlo nel migliore dei modi. Relatori Riccardo De Stefano e Giuliano Biasin della cooperativa Esibirsi, che tratterà i temi della fiscalità legata alla professione dell’artista. Il pomeriggio i giovani musicisti potranno approfittare dei consigli di professionisti del settore con il consueto Campus Mei. Alla Galleria della Molinella sono previsti Incontri e conferenze nazionali e internazionali, con WIN l’associazione mondiale dei discografici indipendenti, a cura di AudioCoop e Jamendo tra i più importanti portali di diffusione musicale d’Europa, per un rapporto di collaborazione con il Mei. Musica & Dischi terrà un incontro sul tema delle classifiche, che sicuramente attirera’ grande curiosita’, con Mario De Luigi e il cantautore Zibba e i responsabili delle classifiche radiofoniche. Andrà in scena poi il PIVI, premio dedicato alle produzioni video coordinato da Fabrizio Galassi, che realizzera’ anche un vidoe-workshop con Lorenzo Vignolo aperto a tutti per realizzare in due giorni al MEI il nuovo clip di Cortex e che insieme a Giuseppe Piccoli (Sei tutto l’indie di cui ho bisogno) condurrà un dibattito sui temi dell’hype e dei nuovi influencer, con ospiti legati alle più rilevanti realtà social dell’ultimo anno. La sera si svolgerà la consueta festa della musica con i grandi ospiti :Brunori sas, artista indipendente dell’anno, al Teatro Masini, gli Skiantos con Espana Circo Este e Omar Pedrini, i Modena City Ramblers, la Banda Rulli Frulli coi Perturbazione, Canova, Gio Evan e altri nomi in Piazza del Popolo e centinaia di artisti e di band che si esibiranno in tantissimi palchi per tutta la citta’ (Corona, Enoteca Astorre. Prometeo, Novecento, Frankie, Clan Destino, Rione Verde, ecc...) per concludere la programmazione nella Notte Bianca del MEI, con le feste notturne al Rione Rosso, Mordillo e Spider, e molti altri punti coinvolti in citta (oltre 100 adesioni). Sul palco di Piazza del Popolo si celebrano i 40 anni degli Skiantos e si festeggia l’avvio dell’iter per la Legge Regionale sulla Musica con i Modena City Ramblers, gli Espana Circo Este, Omar Pedrini, Il Muro del Canto, la Banda Rulli Frullik con Tommaso Ceraqsuolo dei Perturbazione e tanti altri ospiti, mentre al Teatro Masini si terra’ la prima edizione del Premio dei Premi con la sfida tra i dieci giovani vincitori di grandi festival dedicati a grandi cantautori scomparsi con l’ospite Brunori Sas e tra gli altri Braschi, Leo Folgori e Secco. Negli altri palchi rock avremo i Canova insieme alle band della Rete dei Festival in Piazza delle Erbe al Corona Bar, al PalaLaderchi ci sara’ il metal con i Waiting for Titor e tanti altri, al Circolo Prometeo arriva il progetto discografico di Mi Sento Indie con Daniele Isola e tanti altri artisti mentre a Piazzale Pancrazi arriva l’It-Folk con Enrico Capuano e altri ospiti, mentre Zibba sar’ il testimonial del live de L’Altoparlante che festeggia i suoi 15 anni con un concerto al Frankie di fronte al Mic di Faenza con tante band emergenti. Fino a notte fonda si suonera’ al Rione Rosso, allo Spider, al Mordillo, al Mens Sana e in tantissimi altri spazi della citta’ per ascoltare tutte le declinazioni della nuova musica emergente. Grande chiusura al Teatro Masini con il reading letterario di Gio Evan attesissimo da tutti i fan con il suo ultimo spettacolo, mentre al pomeriggio presentera’ il suo nuovo libro. Domenica 1° ottobre, dalle ore 15, in Piazza del Popolo a Faenza, grande concerto di chiusura del Mei 2017 per la Pace, l’Uguaglianza, i Diritti e la Solidarietà. Aprirà il concerto per Papa Francesco il grande ospite Diodato, che ha recentemente pubblicato per Carosello Records il suo nuovo album di inediti “Cosa siamo diventati” che ha partecipato all’ultima edizione di Voci per la Libertà, il festival nazionale di musica per i diritti umani per Amnesty International. in visita in Romagna Alexian Santino Spinelli Group e l’Orchestra Europea per la Pace, con artisti rom e sinti, diretta dal Maestro Antonio Cericola e gli artisti Coro del Niger e Coro dei Rifugiati del Territorio Romagnolo. Insieme a loro si esibiranno artisti emergenti vincitori dei contest di Voci per la Libertà, realizzati insieme al Mei, con brani sul tema dei diritti umani e, promosso dall’associazione Farsi Prossimo, il Coro Gospel Nigeria e il gruppo Jack Manzoni Guitar Band & Coro Rifugiati che portano sul palco la tematica dei migranti Tra i temi della giornata anche lo Ius Soli, una legge attesa da tempo nel nostro paese. Aprirà la giornata Tuto Marcondes, artista italo-brasiliano, con la sua “Cittadino del Mondo”, tema della giornata. Tra gli artisti emergenti ci saranno i vincitori dell’ultima edizione di Voci per la Libertà Carlo Valente, Elisa Erin Bonono e gli Amarcord. Presenta il concerto live Michele Dotti, ideatore di iniziative ed eventi e performance legati ai temi interculturali, alla fraternità e alla pace. Tra i testimonial che interverranno rappresentanti di Amnesty International, Associazione Farsi Prossimo e molte altre associazioni di impegno civile e sociale. Ospiti della giornata gli Opus Avantra con il rapper Claver Gold premiati da Classic Rock per la presentazione di un brano inedito. Sul palco rock del Corona si terra’ la sfida finale del Mei Superstage con la sfida di tre giovani artisti e band che si assegneranno la palama della vittoria per un tour e una produzione con il live di Giorgio Ciccarelli mentre al palco folk si esibiranno Roberto Durkovich e i Fantasisti del Metro’. Da segnalareoltre al PIMI e al PIVI, i due prestigiosi premi, della scena indipendente italiana, quest’annmo vinti tutti e due per la prima volta da Brunori sas, il Premio Freak Antoni assegnato alla giovane band che piu’ si avvicina al grande artista bolognese, il Super Mei Circus assegnato ai Canova, il Premio dei Premi che uscira’ da una sfida tra dieci giovani cantautori,il Premio Live Nazionale e Internazionale in ambito folk assegnato agli EWspana Circo Este, il Premio Rete dei Festival all’Indiegeno Festival e il Premio AudioCoop ai 40 anni dell’etichetta discografica indipendente Materiali Sonori che presentera’ un progetto dedicato a Majakovskji. Grande occasione di incontro e confronto è la seconda edizione del Forum del Giornalismo Musicale (Saloni del Consiglio Comunale, sabato 30 settembre e domenica primo ottobre),che lo scorso anno contò più di 100 iscritti. Il Forum sarà coordinato da Enrico Deregibus, con i relatori: Federico Guglielmi (“Giornalismo musicale: professione, o solo hobby?”), Luca Dondoni (“La comunicazione nella musica”), Fabrizio Galassi (“Il giornalismo musicale nell’era digitale”), Vincenzo Martorella (“Elementi di scrittura critica”). Gli aderenti potranno partecipare come giurati all’assegnazione della Targa Mei Musicletter, premio dedicato al giornalismo musicale, giunto alla quinta edizione, a cura di Luca D’Ambrosio. Tra gli incontri di domenica 1° ottobre da segnalare l’incontro della Rete dei Festival che avra’ tra i suoi partecipanti il circuito Italian Quality Festival e gli organizzatori del Primo Maggio. Ampio spazio sarà dedicato alla musica emergente dal vivo, selezionata dalla Rete dei Festival, con 2 palchi completamente dedicati ai migliori giovani artisti del Paese e 4 punti Buskers dislocati nel centro della città in collaborazione con Spaghetti Unplugged. Tra le mostre previste, oltre alle opere a tema musicale del ritrattista Andrea Spinelli in live painting, ci saranno le foto live di Danilo D’Auria e quelle del fotografo faentino Raffaele Tassinari con le sue 100 foto di grandi artisti presenti al Mei negli ultimi 20 anni e infine Giampiero Corelli conn il suo libro sulle Innamorate e le Tremende, e una piccola selezione di una mostra fotografica sulle cantanti rock e di liscio della Romagna. Per quanto riguarda i corsi la scuola di musica Cosascuola di Forlì insieme a Cafim con altri distributori e produttori musicali saranno presenti per dare indicazioni sulla formazione musicale per musicisti e live direttamente sul palco, mentre Adastra al mattino formera’ i giovani artisti nell’ambito della conoscenza del mercato musicale e della sua promozione il 30 settembre e il 1° ottobre Novità di quest’anno (il 30 settembre) è la prima edizione di #IndependentPoetry. Il Mei accosta il mondo della poesia a quello della Musica portando a Faenza oltre trenta poeti provenienti da tutta Italia (e non solo). La manifestazione, nata in collaborazione con il MEI, prevede le performance poetiche di autori emergenti che si esibiranno lungo le strade del centro storico e terminerà alle 19,30 con la lettura a sorpresa di alcune delle più importanti voci poetiche del panorama contemporaneo tra cui Gio Evan. Le letture saranno accompagnate da musica dal vivo. L’organizzazione è a cura di Monica Guerra, Flavio Almerighi e Aurea Bettini. con la partecipazione di poeti tra gli altri come Davide Rondoni, Valerio Grutt, Isabella Leardini e altri per un incontro tra musica e poesia. Il MEI viene realizzato con il sostegno della Regione Emilia-Romagna e del Comune di Faenza, con il contributo dell’Unione di Rete e della Camera di Commercio e il patrocinio dell’Unione Romagna Faentina. All’interno del Mei sono presenti progetti sostenuti da Mibact e Siae con il progetto Sillumina e progetti sostenuti da Nuovo Imaie. FUROR GALLICOIl 22 settembre con Eluveitie - A Roma ad Ottobre I Furor Gallico tornano on stage! Dopo le date estive in alcuni dei più importanti open air della Penisola, la folk metal band italiana ritorna in azione, in attesa di conoscere le prossime mosse discografiche. Primo appuntamento è per il 22 settembre allo Studio Foce di Lugano (Svizzera) a supporto degli Eluveitie, nome di spicco della scena metal europea. Orari della serata: 20.30 - Apertura porte 21:20 - Furor Gallico 22:30 - Eluveitie Info ed evento -> https://www.facebook.com/events/289199041542332/ Biglietti -> https://biglietteria.ch/?detail=3322 Secondo appuntamento a Roma, venerdì 6 ottobre al Traffic Live. I Furor Gallico saranno gli headliner di una serata ad alto tasso folk. Insieme a loro Blodiga Skald, Calico Jack e Ulfhednar. Info ed evento -> https://www.facebook.com/events/113681752660993/ Costi e Orari TBA FUROR GALLICO - LIVE 22.09 @ Studio Foce, Lugano (Svizzera) Opening Act for Eluveitie 06.10 @ Traffic Live, Roma w/ Blodiga Skald, Calico Jack, Ulfhednar www.facebook.com/FurorGallicoOfficial www.furorgallico.it www.facebook.com/baganarockagency www.baganarock.com Nico Royale fuori col video “Good Vibes" Quarto estratto dall' album “Ghetto Stradivari” (Trumen Records) Fuori l'atteso video di uno dei brani più acclamati dell'album Good Vibes. La Buena Onda. Vibrazioni positive. E' questo il tema del quarto singolo estratto dell' album “Ghetto Stradivari” di Nico Royale, che a pochi giorni dall'uscita è già un anthem per molti fanatici delle dancehall italiane che lo hanno sentito dal vivo durate il tour di presentazione del disco in giro per la penisola. Il brano, ispirandosi al suono dell'etichetta giamaicana Studio One e attraverso una sonorità roots, é stato sapientemente mixato da B.Dub (Marco Fioretti e Matteo Magni) un duo di produttori pistoiesi,pionieri del suono reggae italiano dal 1989 e produttori di gran parte delle tracce dell'album. Il video, girato da Piergiovanni Sbriglia nella suggestiva location del lago di Suviana (sull' Appennino Emiliano) e al Reggae Pool Party di Bologna vede come protagonisti Solomon B, giovane promessa del reggae italiano, sostenuto e lanciato proprio da Nico Royale e Tekla, altra splendida voce bolognese nota grazie al programma “ The Voice” alcuni anni fa. Il video é disponibile dal 14 settembre 2017 sul noto portale reggae “Reggaeville.com”. ODIENS Il nuovo singolo "Thelonious" in esclusiva su Ondarock "Thelonious è una canzone che parla di dita che si abbattono come uragani sui tasti del pianoforte, di silenzi pesanti come macigni, dell'amore di una baronessa russa, di note sbagliate che rasentano la perfezione, del grande jazz e di molto altro. Thelonious è Thelonious Monk. Un eroe musicale rivoluzionario, dai tratti antichi e dall'inspiegabile modernità, che viene raccontato con campi lunghi e primissimi piani come nei migliori western. In un pezzo di psych pop polveroso di tre minuti e cinquantuno secondi." “Long Island Baby” è un album di nove brani pop contaminati dall’indie rock, dal surf e dalla psichedelia. Un disco che è una grande raccolta di storie che parlano di antichi eroi jazz, improbabili supereroi bengalesi, momenti surreali e sentimenti westernati. Queste storie si intrecciano dalla prima all'ultima traccia con le ansie, gli amori, i fallimenti, le sbronze e le cazzate con gli amici che scandiscono la nostra vita quotidiana. E' un anno di lavoro meraviglioso e stancante, che ha cambiato radicalmente il nostro modo di scrivere e di suonare. “Long Island Baby” è tutto questo, ma è anche e soprattutto la ricerca ossessiva della melodia perfetta da sporcare un po'. Crediti Prodotto da Federico Nardelli Registrato e mixato al Black Dog Studio Masterizzato a "La Distilleria - Produzioni Musicali" (Rosà) Tracklist 1. Ménage À Trois (Meno Due) 2. Thelonious 3. L’Estremista 4. Alka Seltzer 5. Long Island Baby 6. Il Ragazzo Che Soffriva Ad Oltranza 7. Notturno 8. Punjabi Surf 9. Atto Finale ODIENS Roma // Indie Pop Gli Odiens sono la ricerca della melodia polverosa al di là delle mode, il capire di cosa parliamo quando parliamo d'amore in modo intimo e maldestro. Sono un film di Sergio Leone e un romanzo di Hunter Thompson, i personaggi nelle bettole disperate delle poesie di Blok e il piano di Thelonious Monk. Gli Odiens sono una serie infinita di episodi di Friends durante nottate passate a sognare cose poco raggiungibili. Cosa che succede ancora oggi. Gli Odiens nascono nella primavera del 2012. Negli anni suonano praticamente ovunque in Italia: debuttano live con i Tre Allegri Ragazzi Morti, aprono i concerti di The Virgins, Pink Rays, Orange, The Niro, Buzzcocks, Baustelle, Mannarino, Marracash. Il primo lavoro discografico è un EP di cinque tracce, “Tema Di Scandalo Al Sole”. Pubblicano il loro LP d'esordio "Prima Incisione" nel 2015 con Martelabel/Beta Produzioni. Il progetto Odiens nasce dall’esigenza di unire la melodia e i contenuti tipici della canzone d’autore italiana con l’attitudine indie rock/new wave americana ed anglosassone. Line Up Flavio De Cinti - voce Valerio Piperata - batteria Matteo Mignani - basso Alessio Mose - chitarra Emanuele Guidoboni - tastiera Contatti YouTube GHERI: opening act dei sei concerti di Zucchero dal 20 al 25 settembre all'Arena di Verona9/13/2017 GHERI: OPENING ACT DEI CONCERTI DI ZUCCHERO DAL 20 AL 25 SETTEMBRE ALL’ARENA DI VERONA! Dal 20 al 25 settembre GHERI, il cantautore rock di origini lucchesi, sarà l’opening act di ZUCCHERO “SUGAR” FORNACIARI durante tutti e sei i concerti previsti dell’artista nella splendida cornice dell’Arena di Verona. Gheri presenterà live il suo nuovo singolo “Una domenica d’estate”, in radio dal 22 settembre, brano che anticipa l’album di inediti a cui sta lavorando insieme allo storico produttore di Zucchero, Max Marcolini. Il cantautore lucchese ha già collaborato con Zucchero in passato come co-autore del brano “Quanti anni ho”, contenuto nell’album “Fly” (2006), e del brano “Oltre le rive”, contenuto nell’album “Chocabeck” (2010). “Generazione Zero”, il primo album ufficiale di Gheri, prodotto da Luciano Luisi, è stato pubblicato nel 2016. Dal disco è stato estratto il singolo “Cuori randagi”. Gheri nasce il 28 gennaio 1981 a Pietrasanta in provincia di Lucca. Fin da bambino suona la batteria e il pianoforte, a 18 anni si avvicina alla chitarra acustica e alla scrittura. Al compimento dei 20 anni si trasferisce a New York, dove trascorre un anno maturando esperienze in campo musicale. In seguito parte alla volta di Dublino, dove si stabilisce come musicista di strada. Qui, da un incontro fortunato, nasce l’amicizia con Paul Mooran, storico maestro del batterista e compositore Larry Mullen (U2), che gli permette di avvicinarsi al folk. La passione per il southern rock nasce l’anno successivo, in seguito al trasferimento in Colorado. Nel 2002 il cantautore torna in Italia e inizia la propria fruttuosa collaborazione con Zucchero. Nel corso della sua carriera Gheri ha avuto modo di collaborare, tra gli altri, con Guido Elmi, Fio Zanotti e Saverio Grandi. www.gheri.eu – www.facebook.com/gheriofficial/ www.youtube.com/channel/UC4ua3CL3PrTAok3u3VQgdMQ – twitter.com/GheriOfficial/following?lang=it www.instagram.com/gheri_official/ – open.spotify.com/artist/7qhT1dpzkZcrSRIQU8eNtd SOVIET MALPENSA no // Indie Rock - Shoegaze La band è pronta a pubblicare il nuovo disco "Astroecology" per Costello's Records I Soviet Malpensa sono una band nata tra le provincie di Milano e Varese con l’idea di decostruire gli stereotipi dei generi musicali, senza porre limiti e regole ai propri scenari sonori. Dopo aver realizzato alcuni lavori autoprodotti (“Musica elettrificata da ascoltare nei boschi” nel 2008 e “Requiem per i discografici italiani” nel 2010), registrati in totale autonomia, lavorando in studio, in casa, spesso di notte, senza budget e sempre con mezzi di fortuna, si classificano tra i finalisti di diversi concorsi nazionali e regionali, ai quali fa seguito la sonorizzazione live di “Metropolis”, il classico del cinema di Fritz Lang. Nell’ottobre del 2013, con una formazione rinnovata, pubblicano "Slowdonia", un mix di ambient, punk rock e psichedelia, sound definito dalla stessa band come "ghost rock". In seguito agli ottimi riscontri ricevuti per “Slowdonia”, si dedicano alla stesura dei nuovi brani che vedranno la luce nel 2018, avventurandosi in nuovi territori sonori, con un sound più a fuoco rispetto al passato e sempre con uno sguardo attento verso il futuro. L’astroecologia è la scienza che si occupa di capire come le piante e i microorganismi possano svilupparsi in ambienti extraterrestri. “Astroecology” nasce dall’esigenza di esplorare. Esplorare nuovi territori sonori per sperimentare formule non scontate, cercando una propria strada, senza la pretesa di inventare qualcosa di nuovo, ma con la necessità di concepire uno stile personale e identificabile. È così che le chitarre si mescolano a sintetizzatori, drum machine, field recordings, noise, techno, soul music. “Astroecology”, allo stesso tempo, è esigenza di esplorare il proprio essere, attraverso una raccolta di canzoni che nascono come un viaggio iniziatico in cerca del proprio posto nel mondo, accettando lo scorrere inesorabile del tempo. Morte e nascita. Memoria e futuro. Fuoco e ghiaccio. Luce e tenebra. Una vita nuova in un posto nuovo. “Siamo quasi tenebra in fosforescente bagliore”. Crediti Testi: Claudio Turco // Musiche: Soviet Malpensa Prodotto e registrato da Soviet Malpensa presso Tempi Dispari, Buscate (MI) e Gala Studio, Busto Garolfo (MI) Field recordings: Villa Annoni - Cuggiono (MI) // Tvísöngur - Seyðisfjörður, Mývatn, Jökulsárlón, Hverir (Islanda) Mixato da Simone Sproccati al Crono Sound Factory, Vimodrone (MI) Masterizzato da Claudio Turco Foto di copertina: Stefania Zuini // Foto interne: Massimo De Cario Progetto grafico: Massimo De Cario Campane tibetane in "Everest": Stefania Zuini Sample vocali in "Heaven": Yed Viganò Tracklist 1. Everest (Manifesto Asociale) 2. Quasi Tenebra 3. Lucifer 4. Heaven 5. Europa Afterlife 6. La Scienza Dei Sogni 7. Pluto 8. Habitat 7220 9. This Is The Life Line Up Claudio Turco - voce, chitarra, sintetizzatori, programming Stefano Caretta - chitarra, voce, sintetizzatori Marco Scicolone - basso Massimo De Cario - batteria Contatti Bandcamp Soundcloud YouTube Preordinare la versione in CD di Lunch at 12 since ’82, il primo ep solista di Jack Adamant9/13/2017 Da ora è possibile preordinare la versione in CD di Lunch at 12 since ’82, il primo ep solista di Jack Adamant cliccando QUI se sei in Italia o QUI se sei all’estero Preordinando la versione in cd di Lunch at 12 since ’82 si riceverà immediatamente una copia digitale dell’album in alta definizione in attesa della propria copia fisica! Italiano di origine ma svedese di adozione, Jack Adamant racchiude nei cinque brani che compongono Lunch at 12 since ’82 (in uscita a settembre per AR Recordings) una sincera e appassionata riflessione personale sui rapporti umani, con una particolare attenzione rivolta ad alcune circostanze riguardanti la vita di coppia. “Dopo aver vissuto situazioni sentimentali alquanto ostiche se non proprio difficili”, afferma Jack Adamant, “onestamente non credevo quasi più nei rapporti di coppia. Tempo fa tornai in Italia per prendermi un periodo di riposo e riflessione, durante il quale mi alzavo con comodo la mattina, scrivevo qualcosa, limavo qualche testo o arrangiavo alcune linee di chitarra. Puntualmente, però, ogni giorno a mezzogiorno in punto, sentivo mia madre chiamarmi perché il pranzo era in tavola. Quello spacco così preciso mi diede modo di riflettere su alcune cose in particolare. La principale era questa: da quanto tempo queste due persone (mio padre e mia madre) seguono questa routine così precisa e scrupolosa? Da quanto tempo stanno insieme così? La risposta era semplice: mio padre e mia madre pranzano insieme a mezzogiorno in punto fin dal 1982, l’anno in cui si sono sposati. Ora siamo nel 2017 e sta accadendo ancora. Mi feci una ragione sul fatto che non tutte le storie finiscono. Sono in tantissimi ad affrontare le difficoltà per andare avanti sempre e comunque”. Lunch at 12 since ’82, in uscita a settembre per AR Recordings, contiene cinque brani inediti che costruiscono una sorta di racconto ideologico di vicende vissute interiormente nel corso di un graduale processo di maturità individuale. Easy to find, è il brano di apertura. “In questo disco ho cercato di raccontare una storia interiore di due persone che cominciano a vivere fianco a fianco e Easy to find è l’inizio della loro esperienza comune. Quando si conosce una persona che esercita una certa attrattiva, si tenta di mostrare il proprio meglio o, se non altro, si cerca di intavolare una specie di benevola finzione animata anche dalla paura di non piacere. É un po’ un gioco di ruoli tanto da una parte quanto dall’altra, ma si tratta di una comune attitudine che inevitabilmente comincerà a scoprirsi mostrando il vero volto delle cose. Vengono fuori i primi difetti da discutere, accettare o rifiutare, tutte situazioni fondamentali per la formazione e la creazione di ogni possibilità interna al rapporto”. Jack Adamant Lunch at 12 since ’82 (AR Recordings, 2017) 1. Easy to find 2. One fell swoop 3. Emotional sadness 4. For nothing 5. Without Jack Adamant: voce, chitarra acustica, chitarra elettrica, basso Artwork: Gelsomino Monteverde IL ROCK'N'ROLL CLUB SI MERITA 10 10 ANNI, 10 GIORNI DI FESTA, 10 SECRET SHOW Tutto è pronto per dare il via ai festeggiamenti dei dieci anni di attività del Rock'n'Roll Club di Milano. Oggi mercoledì 13 Settembre ci sarà la prima serata di concerti live, a seguire il DJ set che contraddistingue il mercoledì. S'inizia con il punk. Il primo dei due concerti previsti vedrà l'esibizione degli Andead, la band di Andrea Rock (il dj di Virgin Radio) che insieme ai suoi compagni di avventura s'impegna in un'interessante e curiosa rilettura in chiave acustica di classsici del punk e dell'hard rock. Dopo di loro sarà la volta del primo dei 10 Secret Show della festa. Sul palco del Rock'n'Roll salirà una delle storiche band del punk italiano, punk sin dal nome. Il miglior modo per chiudere la serata del mercoledì è quella di fare tardi con il classico appuntamento con il dj set di Smashing Wednesday Giovedì 14 Settembre è il giorno del compleanno e per festeggiarlo la musica sarà interamente Pop rock. Una serata tutta secret con un'apertura al femminile a cui seguirà una grande sorpresa, un ritrovo tra un solista e la sua band che si riuniranno per qualche brano del loro storico repertorio. Ad accompagnare la musica ci saranno i Chupa Sangre con i loro fantastici Chupiti. La serata dopo la musica live proseguirà con un DJ set con le sapienti scelte musicale di Luca De Gennaro. Per improvvisi altri impegni Alessandro Borghese e la preparazione della speciale hamburgher “Big Pig” è spostato al giorno successivo. Dunque Venerdì 15 Settembre lo chef più rock di tutti si metterà ai fornelli della cucina del Rock'n'Roll e presenterà al pubblico la sua creazione esclusiva per festeggiare i 10 anni del club. Dopo il cibo e due chiacchiere con lo Chef tutti in “cantina” per la musica che sarà Metal!! Sul palco in esclusiva per l'occasione una delle storiche band del genere. Finito il concerto si accendono i piatti per il consueto Dj set conclusivo della serata. Il venerdì al Rock'n'roll c'è la serata “Are Friends Electric?” con la sua selezione musicale. Vi ricordiamo che i live (previsti dalle ore 22,00) AD INGRESSO GRATUITO si svolgeranno "downstair", nella cantina del Rock'n'Roll con capienza di 150 persone; sarà quindi necessario arrivare per tempo perché lo spazio è limitato. Ai primi 30 che prenoteranno una cena (chiamando il nr. 0283488344, oppure inviando una mail a prenotazioni-milano@rocknrollclub.it) oltre all'omaggio di una speciale maglietta dell'evento, verrà garantito l'accesso al live della serata. Ecco però (anche in allegato) il dettaglio del calendario con gli eventi ed i nomi degli ospiti. === 000 === COS'E' IL ROCK'N'ROLL CLUB? Nel 2007, in via Bruschetti, nasce ROCK 'N' ROLL CLUB e la musica dal vivo torna prepotente a Milano con almeno 400 live all'anno, alcune tribute band e tantissima musica originale, un palcoscenico dove arrivano ad esibirsi le new band del momento come le icone storiche. Tutti passano dal ROCK 'N' ROLL: Negrita, J Ax, Stef Burns, Pino Scotto, Lacuna Coil, Salmo, Extrema, Linea77, Lo Stato Sociale, Omar Pedrini, Blastema, Afterhours, Caparezza, Elio e le Storie Tese, Piero Pelù, Ritmo Tribale, Bluebeaters e centinaia di band emergenti settimana per settimana, anno dopo anno. Punto di ritrovo per lo showbiz internazionale, il ROCK 'N' ROLL diventa il place to be pre e after show di band e working crew come Placebo, Alter Bridge, Sum41, Korn, Evanescence, Europe, Smashing Pumpkins, Rob Zombie, Ramones, Motorhead, Pearl Jam, Manowar, ecc. Prima di essere la ‘rockaforte' della musica a Milano, ROCK 'N' ROLL è innanzitutto un locale serale di alta qualità, caratterizzato da un servizio di hamburgheria premium. Ogni giorno, dalle 19.30 all'una è possibile gustare burger freschissimi realizzati con le migliori carni e altre selezionatissime materie prime di contorno. Ogni mese viene realizzata una ricetta speciale, un burger gourmet sempre nuovo, concepito dal team creativo in cucina. Sebbene la birra resti il drink per antonomasia del rock e di questo club, la qualità dei cocktail e degli spirits è un must per il locale che offre mix classici, ma anche ricette originali made in. La musica (oltre che ad ascoltarla) si respira in ogni angolo, su ogni superficie del ROCK 'N' ROLL grazie al decoupage realizzato con decine di migliaia di immagini ritagliate dai rock magazine e fanzine che hanno fatto la storia dell'editoria musicale. Unico nel suo genere, impossibile da replicare. E poi le dediche sul muro delle star del rock internazionale, i dischi dei miti del rock italiano dall'oro al platino, le chitarre delle icone: al ROCK 'N' ROLL puoi vedere e toccare la vera storia della musica come in nessun altro luogo. Link: www.facebook.com/rocknrollclub/ www.rocknrollclub.it twitter.com/RnRClubs www.instagram.com/rocknroll_milano/ ROCK'N'ROLL CLUB Ufficio Stampa Luca Trambusti Introducing ODIENS (Costello's Records): la band romana è pronta a pubblicare un nuovo disco9/13/2017 ODIENS Roma // Indie Pop La band romana è pronta a pubblicare un nuovo disco per Costello's Records Gli Odiens sono la ricerca della melodia polverosa al di là delle mode, il capire di cosa parliamo quando parliamo d'amore in modo intimo e maldestro. Sono un film di Sergio Leone e un romanzo di Hunter Thompson, i personaggi nelle bettole disperate delle poesie di Blok e il piano di Thelonious Monk. Gli Odiens sono una serie infinita di episodi di Friends durante nottate passate a sognare cose poco raggiungibili. Cosa che succede ancora oggi. Gli Odiens nascono nella primavera del 2012. Negli anni suonano praticamente ovunque in Italia: debuttano live con i Tre Allegri Ragazzi Morti, aprono i concerti di The Virgins, Pink Rays, Orange, The Niro, Buzzcocks, Baustelle, Mannarino, Marracash. Il primo lavoro discografico è un EP di cinque tracce, “Tema Di Scandalo Al Sole”. Pubblicano il loro LP d'esordio "Prima Incisione" nel 2015 con Martelabel/Beta Produzioni. Il progetto Odiens nasce dall’esigenza di unire la melodia e i contenuti tipici della canzone d’autore italiana con l’attitudine indie rock/new wave americana ed anglosassone. “Long Island Baby” è un album di nove brani pop contaminati dall’indie rock, dal surf e dalla psichedelia. Un disco che è una grande raccolta di storie che parlano di antichi eroi jazz, improbabili supereroi bengalesi, momenti surreali e sentimenti westernati. Queste storie si intrecciano dalla prima all'ultima traccia con le ansie, gli amori, i fallimenti, le sbronze e le cazzate con gli amici che scandiscono la nostra vita quotidiana. E' un anno di lavoro meraviglioso e stancante, che ha cambiato radicalmente il nostro modo di scrivere e di suonare. “Long Island Baby” è tutto questo, ma è anche e soprattutto la ricerca ossessiva della melodia perfetta da sporcare un po'. Crediti Prodotto da Federico Nardelli Registrato e mixato al Black Dog Studio Masterizzato a "La Distilleria - Produzioni Musicali" (Rosà) Tracklist 1. Ménage À Trois (Meno Due) 2. Thelonious 3. L’Estremista 4. Alka Seltzer 5. Long Island Baby 6. Il Ragazzo Che Soffriva Ad Oltranza 7. Notturno 8. Punjabi Surf 9. Atto Finale Line Up Flavio De Cinti - voce Valerio Piperata - batteria Matteo Mignani - basso Alessio Mose - chitarra Emanuele Guidoboni - tastiera Contatti YouTube Copyright © Costello's, All rights reserved. DIROTTA SU CUBA MARTEDÌ 12 SETTEMBRElive al MARK WORLD HEADQUARTERS Dopo i numerosi sold out del tour di presentazione del loro ultimo album “STUDIO SESSIONS VOL.1”, i DIROTTA SU CUBA, continuano il loro tour estivo. Martedì 12 settembre, i Dirotta su Cuba la band simbolo del funky italiano si esibirà live al Mark World Headquarters (ore 20.00 – ingresso limitato su prenotazione scrivendo a riccardo@markbass.it). Sarà possibile seguire l’evento in diretta streaming sulla pagina Facebook di Markaudio (www.facebook.com/markaudio.it/). “Canzoni come "Gelosia", "Liberi di Liberi da" hanno un sound ancora attualissimo e un groove davvero trascinante anche a distanza di un bel pò di anni... I Dirotta su Cuba hanno sicuramente lasciato il segno negli anni '90 con il loro funky e acid-jazz e sono davvero felice che da qualche anno siano ritornati sulla scena con lo stesso entusiasmo e grinta di sempre – commenta Marco de Virgiliis, organizzatore dell’evento e inventore della Markbass, uno dei brand più noti al mondo per la produzione di amplificatori per bassi - Sono felice di averli ospiti qui in azienda per dimostrare alcuni dei miei prodotti... un live-test con la voce di Simona, il tiro di Stefano, Rossano e di tutta la band è decisamente ottimale per esaltare la intellegibilità e la qualità sonora dei miei sistemi Markaudio, ampli Markbass e DV Mark.” STUDIO SESSIONS VOL.1”, il nuovo album dei DIROTTA SU CUBA, prodotto da FepGroup/Warner Music, vede il grande ritorno della formazione originale, composta da Simona Bencini, Stefano De Donato e Rossano Gentili. L’album, disponibile in digital download su iTunes, su tutti gli store digitali, le piattaforme streaming e nei negozi tradizionali contiene una versione rivisitata del primo storico album dei Dirotta Su Cuba e 6 inediti nel segno di quelle sonorità funky e groovy che hanno reso popolarissima la band. Arrangiamenti e tonalità, ispirati alle acclamate performance live della band, rendono il sound ancora più energico e coinvolgente. Accanto a grandi hit come “Gelosia” e “Liberi di liberi da” troviamo il primo trascinante singolo “Sei tutto quello che non ho” e il nuovo singolo “Immaginarmi senza te”; completa la tracklist il brano strumentale “Dancing machine”, raffinata rilettura del pezzo dei Jackson 5 del 1974. L’album, inoltre, è impreziosito dalla presenza di numerosi ospiti d’eccezione: Mario Biondi con la sua voce inconfondibile duetta con Simona in “Solo baci”; i Neri per caso firmano la nuova intro di “Gelosia”; Max Mbassadò arricchisce con il suo straordinario timbro rap “Sei tutto quello che non ho”; la tromba di “Chiudo gli occhi” è di Fabrizio Bosso; Gegè Telesforo partecipa con un solo di voce a “Batti il tempo”; in “Dove sei” la chitarra solista è di Riccardo Onori, storico chitarrista dei DSC oggi alla corte di Jovanotti; il leader dei Ridillo Bengi duetta in “Noi siamo importanti”; Federico Malaman stupisce con un solo di basso in “Solo baci”. MATT ANDERSEN IN ITALIA PER UN’UNICA IMPERDIBILE DATA! 24 Ottobre 2017 @Salumeria della Musica Inizio 21:30 Ingresso gratuito Martedì 24 Ottobre sarà a Milano - per un’unica data italiana - Matt Andersen, cantautore blues originario del New Brunswick, area rurale del Canada, paragonabile come tradizione musicale al Delta del Mississipi negl USA. Vincitore di diversi premi tra cui due European Blues Awards e uno come “Best Solo Performer” al Memphis Blues Challenge, l’artista canadese ha guadagnato un seguito notevole sia grazie al passaparola dei suoi fan più affezionati (10 milioni di visualizzazioni su Youtube lo testimoniano!!) che suonando in festival, club e teatri di tutto il mondo dividendo il palco con artisti del calibro di Bo Diddley, Buddy Guy, Greg Allman, Tedeschi Trucks Band, Randy Bachman, Little Feat, Jonny Lang, Serena Ryder e tanti altri. Il suo ultimo disco “Honest Man” - uscito nel 2016 e prodotto a New York da Commissioner Gordon (Joss Stone, Amy Winehouse, KRSOne) - ha ricevuto una nomination ai JUNO Awards (gli Oscar della musica canadese) come “Roots & Traditional Album of The Year”, In “Honest Man” è stato schierato uno straordinario cast di musicisti - come Andy Bassford (Toots and the Maytals, Burning Spear, Natalie Merchant), Benji Bouton (Ibibio Sound Machine), Josh David Barret (The Wailers, Lauryn Hill) e Lenny Underwood (Mary J. Blige, Amy Winehouse) - che ha contribuito a portare la musica di Matt ad un livello superiore rispetto ai precedenti. Matt Andersen, per la prima volta in Italia, grazie alla sua voce soul particolarmente potente e profonda e alla sua presenza scenica sbalorditiva regalerà anche al pubblico italiano una performance coinvolgente e unica nel suo genere. L'ACQUA IN TESTA MUSIC FESTIVAL "Water no get enemy" "L’acqua non ha nemici, la musica non ha confini" Annunciata la line up della XIII edizione della manifestazione musicale di Bari Il 7 e 8 ottobre, dall'Africa e dall'America: TONY ALLEN e YASIIN BEY aka MOS DEF - Ingresso gratuito - Torna L’Acqua in Testa, uno dei festival musicali più importanti del Sud Italia, e annuncia gli headliner della XIII edizione, che si svolegerà a Bari il 7 e 8 ottobre. Accomunati dalla stessa radice, Madre Afirica, si esibiranno sul palco della manifestazione a ingresso gratuito il grande rapper afroamericano YASIIN BEY aka MOS DEF e il leggendario batterista africano TONY ALLEN. Due giganti della storia della musica internazionale che, insieme agli artisti delle scorse edizioni - Tricky, Shaggy, Wu-Tang Clan, Asian Dub Foundation, Two Many Dj’s, Misfits, The Hives, Sharon Jones, Fat Freddy’s Drop, Gogol Bordello, Matmos, Morcheeba (solo per citarne alcuni) - confermano la natura camaleontica e la follia creativa del Festival, un'ulteriore dimostrazione dell'elevata qualità artistica che L'Acqua in Testa Music Festival ha sempre voluto proporre al proprio pubblico. TONY ALLEN, classificato fra i migliori 100 batteristi di sempre, ha creato l'afrobeat negli anni '70, in quanto batterista del leggendario Fela Kuti. Tony Allen oggi continua a collaborare con grandi artisti di tutti i generi, dalla techno di Jeff Mills e Carl Craig a Damon Albarn fino al pop di Jovanotti. La sua maestria si è manifestata in brani immortali come "Water no get enemy", la canzone di Fela che rappresenta anche il claim di tutta la manifestazione. Un concerto ancora più speciale in quanto Tony Allen all’Acqua in Testa presenterà, in Prima Nazionale, il nuovo album "The Source", in uscita l’8 settembre per l’etichetta Bluenote. YASIIN BEY, meglio noto come MOS DEF, è conosciuto al grande pubblico anche come attore cinematografico (il Ford Prefect di Guida Galattica per Autostoppisti o il commesso Mike di Be Kind Rewind), ed è uno dei più importanti e significativi protagonisti “conscious” dell'hip hop, con una storia musicale che trascende i confini stilistici fra le diverse forme d’arte. Anche lui profondamente influenzato da Fela Kuti, YASIIN BEY ne ha riportato lo spirito progressivo e liberatorio nella cultura afroamericana dagli anni '90 ad oggi. Il "Farewell Tour" è stato annunciato come quello conclusivo della carriera di Yasiin Bey, che si ritirerà dal mercato musicale per dedicarsi maggiormente al cinema ed altre attività culturali e sociali. La data di Bari, quindi, sarà l’ultima occasione per assistere all’esibizione dal vivo del rapper americano. LA NOVITA’ DELLA XIII EDIZIONE Tra le novità di quest’anno dell’Acqua in Testa, la partnership con UTILITALIA, che riunisce tutti i gestori italiani dell’acqua e che promuove a Bari la quarta edizione del Festival dell’Acqua. Saranno proprio i concerti ad aprire idealmente l’appuntamento biennale degli operatori del settore idrico che per tre giorni affronteranno in convegni, seminari e iniziative culturali, i temi dell’acqua pubblica, dell’economia circolare, della sostenibilità ambientale. L’edizione barese è realizzata in collaborazione con AQP e Università di Bari e con il patrocinio di Unesco, Ministero dell’Ambiente, Regione Puglia e Comune di Bari. L’ACQUA IN TESTA PER L’AMBIENTE In sinergia e col sostegno della Regione Puglia, anche questa edizione del festival porrà ancora una volta al centro dell’attenzione le tematiche ambientali; saranno realizzate azioni di comunicazione sulla raccolta differenziata e sul riciclo dei rifiuti per giungere ad una reale responsabilizzazione dei cittadini. Con particolare riferimento ad un target giovanile, le attività che saranno messe in campo a cura di E.M.S. (Ente Modelli Sostenibili), avranno l’obiettivo di incrementare il livello di consapevolezza del pubblico, facendo risultare chiaro che la responsabilità della buona riuscita delle politiche sui rifiuti, come ad esempio i vantaggi economico ambientali attraverso il riciclaggio e del diritto alla salute della raccolta differenziata, è da intendersi in senso collettivo. Una “Comunicazione diretta” al fine di sensibilizzare i cittadini, soprattutto i più giovani, attraverso momenti importanti di aggregazione come eventi e manifestazioni culturali e musicali nelle piazze pugliesi. LINK UTILI www.acquaintesta.it www.facebook.com/acquaintesta www.festivalacqua.org www.facebook.com/FestivalAcqua “RIDICULOUSNESS ITALIA” TORNA CON LA SECONDA STAGIONE DA DOMANI, MARTEDÌ 12 SETTEMBRE, ALLE 22.50 SU MTV (in esclusiva su Sky al canale 133) stefano corti e alessandro onnis con giulia salemi confermati come conduttori della nuova stagione IL PAGANTE ospite della prima puntata GLI altri ospiti d’eccezione NELLE PROSSIME PUNTATE: Tommaso Zorzi, Farid Shirvani, GionnyScandal e Clizia Incorvaia Dopo il successo della prima edizione, da domani, martedì 12 settembre, ogni martedì alle 22.50 su MTV – il canale di intrattenimento di Viacom International Media Networks Italia presente in esclusiva sul canale 133 di Sky – torna la seconda stagione “Ridiculousness Italia”, la versione italiana del celebre show americano che raccoglie e commenta i video amatoriali più divertenti che circolano sul web. Ospite in studio della prima puntata Il Pagante, il gruppo milanese amatissimo dai giovani che sforna tormentoni da milioni di visualizzazioni e che ha fatto dell’ironia il suo punto di forza. Alla conduzione dello show, anche per questa stagione, è stato confermato il divertente trio composto da Stefano Corti e Alessandro Onnis, protagonisti sempre su MTV anche di Last Cost, la produzione originale di Viacom International Media Networks Italia andata in onda lo scorso inverno che univa il tema del viaggio con il genere comedy, nonché celebri Iene dell’omonimo programma di Italia 1 e coppia di coinquilini vincitori di Pechino Express 2015; e, con loro, Giulia Salemi, modella, show girl e fashion influencer italo-persiana che, oltre all’avventura di Ridiculousness Italia, nell’ultimo anno è apparsa come ospite negli show di più grande successo di MTV, in particolare nella prima stagione di #Riccanza e in una puntata della seconda stagione di MTV Super Shore. Tra gli ospiti speciali che parteciperanno ad alcune delle puntate di “Ridiculousness Italia”, oltre a Il Pagante, in studio nel primo appuntamento in onda domani, martedì 12 settembre, ci saranno Tommaso Zorzi, Farid Shirvani, GionnyScandal e Clizia Incorvaia, che commenteranno con i conduttori i video amatoriali più divertenti rimontati per lo show di MTV in 15 episodi taglienti, esilaranti e ironici. Tra video virali, ospiti in studio e le cadute più ridicole e memorabili, il programma assicura risate e divertimento! Lo show è prodotto dalla casa di produzione spagnola La Competencia insieme a Nonpanic (Banijay Group) per l’Italia. In occasione del lancio della seconda stagione di “Ridiculousness Italia”, inoltre, è attivo da mercoledì 6 settembre il Failgenerator con cui puoi scegliere il video di un fail o una caduta nel tipico stile Ridiculousness, aggiungere la foto della tua faccia e creare gif e meme tutti da ridere. Per farlo basta andare su www.failgenerator.it. Per news e curiosità sullo show e per vedere alcuni estratti delle puntate visita il sito www.mtv.it/ridiculousnessitalia. Commenta il programma con l’hashtag #Ridiculousness. Segui MTV Italia online su mtv.it, Facebook, Twitter, Instagram e G+ *** MTV MTV è il principale brand globale di intrattenimento per ragazzi. Raggiungendo quasi 785 milioni di case in tutto il mondo, MTV è la casa culturale della generazione dei Millennials, dei fan della musica e degli artisti, e un pioniere nella creazione di programmi innovativi per giovani adulti. In Italia, MTV è il canale di intrattenimento di Viacom presente in esclusiva su Sky (canale 133) che trasmette gli show di maggior successo locale ed internazionale come i reality “Geordie Shore” e “MTV Super Shore”, le serie, le produzioni internazionali le produzioni locali originali come “16 Anni e Incinta”, “Ridiculousness”, “Il Testimone”, “#Riccanza”, “Prank and the city” e gli eventi internazionali, MTV EMAs, MTV Movie Awards, MTV Video Music Awards, e locali come gli MTV Awards. MTV fa parte di Viacom International Media Networks Italia, azienda guidata dall’A.D. Andrea Castellari. Viacom International Media Networks Viacom è uno dei principali network globali produttori di contenuti di intrattenimento. Grazie al suo ampio portfolio di brand e alle innumerevoli piattaforme, sia di proprietà che di terzi, utilizzate per la distribuzione di tali contenuti, Viacom è in grado di raggiungere ogni tipologia di audience. I brand VIMN sono complessivamente disponibili in oltre 3 miliardi di case in tutto il mondo e sono visti a livello globale da oltre 700 milioni di famiglie in circa 180 Paesi, tradotti in 40 lingue e distribuiti attraverso più di 200 canali TV gestiti a livello locale e più di 550 TV properties sui media digitali e mobile. In Italia Viacom, guidata dall’A.D. Andrea Castellari, possiede al 100% i brand MTV, Nickelodeon, Comedy Central, VH1 e Paramount Channel, distribuiti a livello lineare sulla piattaforma Sky (MTV, MTV Music, MTV Hits, MTV Rocks, Comedy Central, Nickelodeon, Nickjr e TeenNick) e sul fta (Paramount Channel e VH1) e a livello non lineare. |
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