Imany, la nuova stella del soul il 5 dicembre a Firenze Da venerdì 13 settembre biglietti in prevendita Ha spopolato con il singolo “You will never know”. Autentica rivelazione di questa estate in musica, la vocalist franco-africana Imany torna in Italia, stavolta a capo di una vera formazione. Giovedì 5 dicembre sarà all’Obihall di Firenze nell’ambito di un breve tour di 4 concerti. In primo piano l’album di debutto “Shape of a broken heart”: dodici brani - tra cui la hit “You Will Never Know“ – il ritratto in musica di una donna libera che offre ogni emozione come un dono e sincerità senza compromessi. I biglietti – 19 euro posto unico parterre e 26 euro galleria numerata – sono disponibili da venerdì 13 settembre attraverso i circuiti Ticketone (www.ticketone.it - tel. 892 101), Boxoffice Toscana (www.boxofficetoscana.it tel. 055210804) e sul sito Obihall (www.obihall.it tel. 055.6504112). Ex atleta, ex modella, nata a Marsiglia da una famiglia originaria delle Isole Comore, Imany ha letteralmente bruciato le tappe, imponendosi in soli tre anni tra le voci più particolari del nuovo soul. E negli ultimi mesi ha scalato anche le classifiche italiane. Già disco di platino, “Shape of a broken heart” è da 15 settimane è nella top ten Fimi delle sezioni Album e Digital Download. Un successo travolgente e, adesso, l’atteso live. www.bitconcerti.it Info spettacolo tel 055.667566 - 055.6504112 - www.bitconcerti.it - www.obihall.it Biglietti (esclusi diritti di prevendita) Posto unico parterre: 19 euro Posto numerato galleria: 26 euro Prevendite: Box Office Toscana www.boxofficetoscana.it (tel 055210804) Obihall www.obihall.it (tel. 055.6504112) Ticket One www.ticketone.it (tel. 892 101) Ufficio stampa: Marco Mannucci mannucci@dada.it Spider Rock Promotion annuncia con entusiasmo la collaborazione con Kiara Laetitia, ex vocalist di Skylark (oltre che scrittrice, modella e attrice), per la release di "Fight Now", il suo primo progetto solista. L’EP conterrà 3 brani inediti e una cover di un classico dei Virgin Steele, “Victory Is Mine”. L’EP è stato interamente scritto, arrangiato e prodotto dalla stessa Kiara Laetitia e da David DeFeis, che si è preso una pausa dai suoi numerosi impegni con i Virgin Steele per lavorare con Kiara. Le tracce sono state registrate e mixate negli studi “The Hammer of Zeus” a Long Island (Stati Uniti) da David DeFeis, mentre Ryan Smith (già al lavoro con artisti del calibro diAC/DC, Iron Maiden, Joe Satriani,Beyoncé) si è occupato del mastering nei prestigiosi Sterling Sound di New York City. “Questo lavoro è molto oscuro ma presenta delle caratteristiche che lo rendono estremamente melodico e positivo al tempo stesso” dice Kiara “Ho passato uno dei momenti più brutti di tutta la mia vita e ne sono uscita come una persona nuova, più forte se vogliamo ed è così che è nata l’idea di scrivere ‘Fight Now’. Forse è il pezzo ed i testi più positivi che abbia mai scritto in tutta la mia vita! Non ci dobbiamo mai arrendere perché abbiamo solo questa vita e dobbiamo lottare per renderla migliore, dobbiamo lottare per ciò che conta davvero, lottare per l’esistenza stessa…questo è il messaggio. Mi sono svegliata una mattina alle 4 e ho messu giù di botto tutte le idee ed il testo, poi ho telefonato a David e gli ho detto ‘Questo pezzo ha energia e positività da vendere!’ e la penso allo stesso modo anche adesso”. Poi Kiara ci racconta delle altre due tracce: “’I’m Not God’ è stata concepita in un momento davvero brutto della mia vita, è come se dicessi ‘Basta! Non ce la faccio più!’ mentre ‘Miss You Again’ non è proprio una canzione d’amore, è dedicata a tutte le anime che ho perso nel viaggio della vita, tutte le persone che amo ma che non sono più qui con me”. Per quanto riguarda la cover di “Victory Is Mine”, Kiara spiega: “E’ una delle mie canzoni preferite dei Virgin Steele e ho pensato potesse degnamente concludere questo lavoro, come per dire ‘Ne ho passate tante, ma adesso vedo la luce alla fine del tunnel perché ‘Victory Is Mine’ (posso vincere) se io lo voglio’. I momenti bui della vita dimostrano loro stessi la loro transitorietà, da quei momenti alla fine se ne esce.” L’EP uscirà in tutto il Mondo il 22 novembre 2013 per Spider Rock Promotion e "Fight Now" sarà il primo singolo. Questo lavoro anticipa l’album che uscirà entro la fine del 2014. EP: "Fight Now" Tracklist:
** Music by David De Feis and Edward Pursino Lyrics by David De Feis / Published 1995 and 2013 by DeFeis Music BMI and Pursino Music BMI www.spiderrockpromotion.it Facebook Profile: http://www.facebook.com/spiderrock.streetteam Facebook Page: http://www.facebook.com/SpiderRockPromotion Myspace: http://www.myspace.com/spider_rock_promotion Reverbnation: http://www.reverbnation.com/label/spiderrockpromotion I Gatti Mézzi portano l’Orchestra. E dividono il palco con Giulia Mazzoni, nuova stella del piano classic/pop
GATTI MEZZI & ORCHESTRA DI ARCHI E FIATI GIULIA MAZZONI Giovedì 12 settembre 2013 – ore 21,15 Obihall – via Fabrizio De André angolo Lungarno Aldo Moro – Firenze Posto unico 8 euro; prevendite Box Office www.boxol.it (tel 055210804) - Obihall www.obihall.it (tel. 055.6504112); Ticket One www.ticketone.it (tel. 892 101). Info tel 055.667566 - 055.6504112 -www.festademocraticafirenze.it - www.bitconcerti.it - www.obihall.it L’ironia tranchant e swingante dei Gatti Mézzi e il nuovo talento del pianoforte pop/classic, Giulia Mazzoni. Due nomi “toscani” che hanno conquistato la ribalta nazionale e che giovedì 12 settembre approdano, con due separati set, sul palco dell’Obihall di Firenze (ore 21 - biglietto 8 euro – prevendite abituali) nell’ambito degli appuntamenti musicali della Festa Democratica. Dei Gatti Mezzi, ormai, sappiamo quasi tutto. Il progetto ruota intorno al geniale eclettismo di Francesco Bottai (chitarra e voce) e Tommaso Novi (piano, fischio e voce). Pisani veraci, si sono imposti al Premio Ciampi del 2007 con un mix di musica di qualità e dissacrante ironia (e autoironia) alla Toscana: storie agrodolci, personaggi da bar, leggende tramandate... Sono arrivati alla maturità con gli album “Struscioni”, “Berve tra le Berve” e l’ultimo “Vestiti leggeri”. Per farsi belli con gli amati/odiati fiorentini, hanno pensato di portarsi appresso una piccola orchestra di archi e fiati, sette elementi tra cui quattro violini e un vibrafono. Da Prato arriva invece la pianista Giulia Mazzoni, che nei mesi scorsi ha confezionato un album di debutto a dir poco sorprendente. In “Giocando con i bottoni”, Giulia rende omaggio ad artisti del mondo classico, contemporaneo e della musica elettronica come Fryderyk Chopin, Michael Nyman e i Daft Punk. In un inedito esperimento sonoro che combina l’ultimo successo dei Daft Punk “Get Lucky” alla composizione “Valzer op. 69 n.1” di Chopin, la giovane pianista forgia un’inedita fusione di note classiche e non. E poi, brani originali che fotografano sensazioni, immagini e ricordi della sua infanzia e del suo presente. Muovendosi tra modernità (con influenze pop, rock e della musica leggera) e tradizione (con influenze romantiche, impressioniste ma anche minimaliste), il disco fa della semplicità il suo elemento cardine. «No, non è musica classica - afferma Giulia Mazzoni, attualmente studentessa al conservatorio Verdi di Milano - è una musica contemporanea, nel senso che è dei nostri tempi. Non vorrei metterle un’etichetta perché amo la libertà che è presente nella musica. Vorrei semplicemente raccontare me stessa con diversi linguaggi che mi rappresentano e fanno parte di me. Se domani mi andasse di scrivere un ragtime perché non farlo? Insomma … ascolto Mozart, Chopin e altri compositori che fanno parte della mia formazione accademica, ma essendo una ragazza giovane ascolto anche gruppi come Daft Punk, Bastille, Florence and the Machine, Skrillex, Swedish House Mafia e molti altri». Il primo singolo è “Piccola Luce”, una composizione che traduce in note l’idea della speranza e del coraggio di rialzarsi dopo un periodo buio. Il relativo video, diretto da Federico Monti e realizzato da Quelquechose (factory creativa coordinata dal regista Marco Pozzi), narra attraverso l’innovativa tecnica del cinemagraph la storia di una giovane prostituta. Guarda il video http://www.youtube.com/watch?v=nQx1kiX_YtI Ascolta il disco https://soundcloud.com/imsocial/sets/giocando-con-i-bottoni-giulia/s-Bse22 www.bitconcerti.it Info spettacolo tel 055.667566 - 055.6504112 www.bitconcerti.it - www.obihall.it www.festademocraticafirenze.it Biglietto posto unico: 8 euro Prevendite: Box Office www.boxol.it (tel 055210804) Obihall www.obihall.it (tel. 055.6504112) Ticket One www.ticketone.it (tel. 892 101) Ufficio stampa: Marco Mannucci mannucci@dada.it D'Alessandro & Galli - Prg DAVID BYRNE & ST. VINCENT Giovedì 12 settembre 2013 – ore 20,45 Teatro Verdi – via Ghibellina, 99 – Firenze Biglietti posti numerati: 70/60/50/42/32/25 euro Riduzione di 6 euro per i possessori di Carta Super Flash della Banca CR Firenze Prevendite Ticket One www.ticketone.it - Teatro Verdi www.teatroverdionline.it Info tel 055.667566 - 055.212320 - www.bitconcerti.it - www.teatroverdionline.it Si annuncia uno dei grandi appuntamenti in musica di questo ultimo scorcio di estate, l’attesa data di David Byrne & St. Vincent, giovedì 12 settembre al Teatro Verdi di Firenze (biglietti da 25 a 70 euro – prevendite www.ticketone.it e www.teatroverdionline.it). Lui, David Byrne, musicista, compositore e produttore discografico britannico naturalizzato statunitense, fondatore e anima dei Talking Heads, vincitore del premio Oscar, del Golden Globe e del Grammy per la sua produzione musicale. Lei, Annie Clark in arte St. Vincent, polistrumentista, cantante e compositrice statunitense. Divisi da trent'anni di gap anagrafico, David Byrne e St. Vincent condividono un approccio "intellettuale ed eccentrico” pur con percorsi, stili e linguaggi finora differenti. Insieme hanno dato alle stampe “Love This Giant”. Registrato nell’arco di due anni principalmente presso la Water Music di Hoboken, l’album nasce da un profondo spirito di collaborazione. Byrne e St. Vincent hanno scritto insieme dieci dei dodici brani dell’album e un brano a testa individualmente. L’album si sviluppa intorno ad un’esplosiva banda di ottoni e alla potente ritmica della batteria. Il duo si è spartito il lavoro vocale e compositivo del disco che, pur evitando la tradizionale line–up basso/chitarra/batteria in favore di peculiari arrangiamenti per fiati, si presenta con una moderna e irrefrenabile carica rock. “Suoneremo le canzoni dell’album e altri brani conosciuti, con una band che comprende otto ottoni, un tastierista e un batterista - spiega Byrne parlando del tour. "Non c’era da stabilire dei ruoli - aggiunge Clark - è una collaborazione di cui sono orgogliosa”. Byrne e Clark si sono incontrati nel 2009 durante la serata benefica 'Dark Was The Night' alla Radio City Music Hall e poco dopo sono stati contattati dall’Housing Works Bookstore per collaborare ad una serata musicale. Hanno cominciato a comporre mentre Clark era in tour, scambiandosi online idee e musica, e ben presto hanno capito che avevano più di una serata musicale da condividere. Byrne ha raggiunto sul palco Clark durante il suo concerto 'American Songbook' al Lincoln Center nel 2010, e Clark ha cantato nell’album di Byrne “Here Lies Love”, uscito nello stesso anno. “La nostra è una collaborazione più intrecciata, più democratica del solito” chiosa Byrne, lasciando ad Anne la battuta finale: "Siamo una coppia di freak. Ma di freak innocui”. Info tel 055.667566 - 055.212320 www.bitconcerti.it - www.teatroverdionline.it Biglietti posti numerati (esclusi diritti di prevendita) 1° sett. Platea 70 euro 2° sett. Platea 60 euro 3° sett. Platea e Palchi I Ordine 50 euro 4° sett. Galleria e Palchi II-III Ordine 42 euro 5° sett. Palchi IV-V-VI Ordine centrali 32 euro 5° sett. Palchi IV-V-VI Ordine laterali 25 euro Sconti riduzione di 6 euro per i possessori di carta SuperFlash della Banca CR Firenze Prevendite www.ticketone.it (tel. 892 101) - www.teatroverdionline.it (055.212320) Ufficio stampa Prg Marco Mannucci, mannucci@dada.it Ufficio stampa D’Alessandro & Galli Tel. 0584 30335 – maddalena@dalessandroegalli.com FIRENZE SUONA CONTEMPORANEA “Lo spazio qui diventa tempo” Richard Wagner Firenze suona contemporanea più che una sfida per le orecchie degli ascoltatori della musica classica, è una sfida al pensiero (e al pensarsi) della cultura italiana odierna. Il nome del festival nasce dall’esigenza - insita nell’attuale mondo musicale e artistico – che va nella direzione di una conciliazione fra gli spazi (fisici, ma soprattutto mentali) dedicati alle opere del passato, e quelli che invece andrebbero dedicati all’esposizione e all’indagine del presente: quel “contemporaneo” difficilmente definibile, prossimo presente o immediato passato. Se per le arti visive il problema della destinazione degli spazi e del rischio di accostamenti forzati non ha facile scioglimento, il cartellone di FIRENZE SUONA CONTEMPORANEA che viene presentato al Museo Nazionale del Bargello dal 13 al 22 settembre vuole invece raccogliere l’istanza della contemporaneità con un’altra proposta: far convivere nello stesso luogo le opere scolpite nel passato, con i capolavori musicali di domani, per un'ideale casa dei musicisti e dei compositori che stanno realizzando la storia del nostro tempo. Dunque sede museale, e oggi casa per musicisti e compositori occupati esclusivamente a definire il linguaggio della modernità: a presentare la musica vivente e gli autori del Novecento sono la London Sinfonietta, i percussionisti del Royal College of Music di Londra, i solisti dell'Ensemble Intercontemporain, il Quartetto Paul Klee, l'ensemble FLAME, Tempo Reale, e ancora solisti e interpreti virtuosi come Ian Pace e Frauke Aulbert. Musicisti riconosciuti a livello internazionale per l’interpretazione del repertorio del Novecento e per l'impegno costante nello sviluppo e nella creazione di lavori presentati per la prima volta al pubblico, che emergono da una programmazione che alterna opere delle generazioni di compositori più vicine a noi, a composizioni che rappresentano il meglio della produzione musicale dell’ultimo secolo. Senza dimenticare la giornata dedicata alle prime esecuzioni assolute del “Call for scores” per giovani compositori - custodi reali della ricerca musicale. SOLISTI dell'ENSEMBLE INTERCONTEMPORAIN Nel 1976 Pierre Boulez ha fondato l'Ensemble Intercontemporain, con il supporto di Michel Guy (allora Ministro della Cultura in Francia) e la collaborazione di Nicholas Snowman. I musicisti dell'Ensemble condividono la passione per la musica del XX e XXI secolo e sotto la direzione artistica di Susanna Mälkki, lavorano in stretta collaborazione con i compositori, esplorando le tecniche strumentali e sviluppando progetti che intrecciano musica, danza, teatro, cinema, video e arti visive. L'Ensemble può vantare un repertorio nel quale, alle esecuzione più note, si aggiungono lavori inediti ed è noto per la particolare attenzione alla formazione musicale: concerti per bambini, laboratori creativi per gli studenti, programmi di formazione per i futuri artisti, direttori d'orchestra, compositori. L'Ensemble Intercontemporain è inoltre attivo nel campo del “suono sintetico” in una collaborazione pluriennale con l'Institut de Recherche et Coordination Acoustique / Musiq! ue (IRCAM). 13 settembre ore 19.00 L’OCCHIO SULLA MUSICA: Incontro con gli autori 13 settembre ore 21.15 SOLISTI dellL'ENSEMBLE INTERCONTEMPORAIN BOULEZ Dialogue de l’ombre double MANTOVANI 5 pièces pour Paul Klee XENAKIS Charisma LACHENMANN Allegro sostenuto clarinetto JEROME COMTE violoncello ERIC-MARIA COUTURIER pianoforte DIMITRI VASSILAKIS regia del suono DAMIANO MEACCI QUARTETTO PAUL KLEE Ispirato dalla guerra in Vietnam, il lavoro attinge da un arsenale di suoni che includono grida, canti, fischi, sussurri, gong, maracas, e bicchieri di cristallo. La partitura riporta due iscrizioni: “in tempore belli” e “finito venerdì 13 marzo 1970". Black Angels è stato concepito come una sorta di parabola sul nostro mondo contemporaneo. 14 settembre ore 19.00 L’OCCHIO SULLA MUSICA: Incontro con gli autori 14 settembre ore 21.15 QUARTETTO PAUL KLEE ROMITELLI Natura morta con fiamma CAVALLARI Secondo quartetto CRUMB Black Angels violino I ALESSANDRO FAGIUOLI violino II STEFANO ANTONELLO viola ANDREA AMENDOLA violoncello LUCA PACCAGNELLA regia del suono PAOLO ZAVAGNA LONDON SINFONIETTA La London Sinfonietta è uno degli ensemble di livello mondiale per la musica contemporanea con una reputazione costruita sul virtuosismo delle sue esibizioni e per una programmazione ambiziosa. Si è impegnata a mettere la nuova musica nel cuore della cultura contemporanea e allargando i confini, l'ensemble, esegue regolarmente progetti con coreografi, video-artists, registi e collaborazioni con artisti di musica elettronica, jazz e popolare. 15 settembre ore 19.00 L’OCCHIO SULLA MUSICA: Incontro con gli autori 15 settembre ore 21.15 LONDON SINFONIETTA BERIO Sequenza per trombone HARVEY Ricercare una melodia FUJIKURA K’s Ocean HARVEY Other presences BIRTWISTLE The silk house tatoo tromba ALISTAIR MACKIE trombone BYRON FULCHER tromba ANDREW CROWLEY sound projection SOUND INTERMEDIA regia del suono DAMIANO MEACCI 19 settembre ore 19.00 L’OCCHIO SULLA MUSICA: Incontro con gli autori 19 settembre ore 21.15 ARTISTI in FLAME COMPOSIZIONI selezionate dal “Call for Scores 2013” KESSLER Violin control TROIANI Empedoclea. Ritus ad Iannis HILDEBRANDT Dreieck HAUBENSAK Vier Saiten PRITCHARD Micropus WYTTENBACH Ballade CARPIGNANO nuovo lavoro soprano GIULIA PERI violino EGIDIUS STREIFF FLAME|Florence Art Music Experience 20 settembre ore 19.00 L’OCCHIO SULLA MUSICA: Incontro con gli autori 20 settembre ore 21.15 IAN PACE recital pianistico FERNEYHOUGH Opus contra naturam FILIDEI Toccata REDHEAD I am but one small instrument SUCENA de ALMEIDA Reditus ad vitam II JARRELL Etude FURRER Phasma pianoforte IAN PACE 21 settembre ore 19.00 L’OCCHIO SULLA MUSICA: Incontro con gli autori 21 settembre ore 21.15 WE SPOKE / ROYAL COLLEGE OF MUSIC London HAUSER Der Pendler GRISEY Le Noir de l’Etoile percussionisti SERGE VUILLE, JULIENE ANNONI, JULIEN MEGROZ, ELSA BRADLEY, ANA GASCO, JOE RICHARD In collaborazione con Osservatorio Astrofisico di Arcetri e con la partecipazione di Marco Salvati 22 settembre ore 19.00 L’OCCHIO SULLA MUSICA: Eleonora Negri, dialogo sul Pierrot Lunaire 22 settembre ore 21.15 FLAME Florence Art Music Experience SCHÖNBERG Pierrot Lunaire flauto MICHELE MARASCO soprano FRAUKE AULBERT acrobata GUILLAUME BERTRANDT FLAME|Florence Art Music Experience direttore ANDREA CAVALLARI INFO: www.flamensemble.com direzione artistica Andrea Cavallari Luisa Valeria Carpignano tel: 055 611299 | 055 6123516 info@flamensemble.com PREVENDITE BoxOffice 055 210804 www.boxol.it Firenze 8/09/2013: “E la luna bussò” e allo scoccare delle 21, la signora del rock trasgressivo, è salita sul palco, dando il meglio di sé. E’ la migliore, nonostante le batoste di una vita non così semplice. Accompagnata una splendida band e da una delle più bravi coriste Aida Cooper e lo show “.. simply the best” ha inizio.
Loredana non risparmia nessuno, canta e coinvolge, facendo alzare la platea in piedi applaudendo a tempo e cantando pezzi che hanno fatto la storia; la sua storia! Luci accese e una Bertè in forma strepitosa. Mimì è sempre presente nelle performance della sorella, che propone una versione di “Donna” fenomenale. “Il mare d’inverno”, porta sempre un messaggio, e quello che stasera canta con grinta Loredana è che nonostante tutto lei è in piedi. “ Io resto senza vento”, anche in “una sera che piove”. Non si scompiglia, nonostante tutto e tutti, e “traslocando” più volte, ha dovuto superare ostacoli per ripartire. “Madre metropoli”, “Jazz”, “Dedicato”. Con il suo appariscente abbigliamento dichiara la libertà d’essere e non d’apparire: “non sono una signora, ma una per cui la guerra non è mai finita”. E lei, icona d’eccellenza delle diversità, diventa il collante di chi è contro i conformismi e le etichette. Due ore abbondanti di musica, di potenza vocale, tra gli occhi ammirati e entusiasti, a chi si guarda in lei e si riflette, ancora sveglia e fiera in ciò che crede, ecco un “Comandante Che”, cui ha ceduto tutti i diritti per una scuola a Cuba. Un teatro gratificato da cotanta capacità artistica e da una Loredana che ha stupito positivamente, come non lo faceva da molto tempo. Una premessa per una positiva nuova Bertè! Dulcinea Annamaria Pecoraro Questa è la copertina dell'annunciato debut album dei Poemisia, "La Danza degli Spiriti", in uscita il prossimo 31 ottobre sotto Spider Rock Promotion: L'autore dell'intero Artwork è Roberto Toderico, artista napoletano già noto nell'ambito del metal estremo per collaborazioni con gruppi nazionali ed esteri come Sinister, The Orange Man Theory,Buffalo Grillz, The Fallen Divine, Divide e molte label underground attive nella scena black e death metal. FB: https://www.facebook.com/pages/Roberto-Toderico/116153021768206?fref=ts Web: www.robertotoderico.deviantart.com / www.todericoart.com Email: sulphurfx@hotmail.com Saluti, www.spiderrockpromotion.it Facebook Profile: http://www.facebook.com/spiderrock.streetteam Facebook Page: http://www.facebook.com/SpiderRockPromotion Myspace: http://www.myspace.com/spider_rock_promotion Reverbnation: http://www.reverbnation.com/label/spiderrockpromotion Inti-Illimani, concerto-evento a Firenze nel 40° del golpe cileno INTI-ILLIMANI Mercoledì 11 settembre 2013 – ore 21,15 Obihall – via Fabrizio De André angolo Lungarno Aldo Moro – Firenze Posto unico 12 euro; prevendite Box Office www.boxol.it (tel 055210804) - Obihall www.obihall.it (tel. 055.6504112); Ticket One www.ticketone.it (tel. 892 101). Info tel 055.667566 - 055.6504112 -www.festademocraticafirenze.it - www.bitconcerti.it - www.obihall.it Sarà molto di più di un concerto quello che gli storici Inti-Illimani proporranno mercoledì 11 settembre all’Obihall di Firenze (ore 21,15 – biglietto 12 euro – prevendite abituali) nell’ambito della Festa Democratica. L’11 settembre 2013 ricorre infatti il 40° anniversario del colpo di stato militare che cancellò la democrazia in Cile, trasformando il gruppo sud-americano in un autentico simbolo della resistenza alla dittatura, condotta durante un esilio che li vide diventare straordinariamente famosi, allora come oggi, anche in Italia, loro riconosciuta seconda patria. Lo stesso Paese che questa estate li ha visti di nuovo protagonisti: partito il 18 luglio da Asti il tour degli Inti-Illimani ha registrato cifre da record, nel segno sempre di una straordinaria qualità artistica. Piazze gremite e un affetto che non può richiamare alla memoria le folle oceaniche che, solo per restare al contesto fiorentino, hanno fatto da cornice a concerti entrati ormai nella storia, come quelli in piazza Signoria – dove intonarono per la prima volta “El pueblo unido” - e al Parco delle Cascine. Ambasciatori indiscussi della cosiddetta “Nueva Cancion Chilena” prima e di una personalissima interpretazione della world music andina poi, gli Inti Illimani sono presenti da quattro decenni nell’immaginario collettivo degli amanti della musica delle radici, in Italia e in tutto il mondo. E ovviamente nel loro Cile, dove sono tutt’ora una band capace di riempire stadi, dimostrando un eccezionale seguito popolare e l’incondizionato plauso della critica. Per ricordare il quarantesimo anniversario del golpe e per celebrare la data d’inizio della resistenza democratica nel loro Paese, gli Inti-Illimani ha concepito uno spettacolo-evento ad hoc, finalizzato a dimostrare al pubblico italiano la gratitudine per il costante successo fatto registrare in tutti questi anni: in equilibrio fra passato e presente, la loro esibizione condurrà lo spettatore in un viaggio attraverso il tempo e lo spazio, teso fra la dimensione del ricordo e quella dell’attualità, che li vede emergere ancor oggi come una delle band più importanti della scena world mondiale. Straordinari musicisti e personaggi di grande carisma intellettuale e spettacolare, Inti-Illimani si caratterizza come un ensemble dall’ampissimo repertorio e dalla rara maestria tecnica applicata a un numero impressionante di strumenti siano essi etnici o classici. Nella loro proposta artistica spiccano composizioni ispirate tanto alla tradizione andina quanto caratterizzate dall’orchestrazione sinfonica di temi originali con testi di Pablo Neruda e Rafael Alberti e musiche di Violeta Parra, Víctor Jara o Atahualpa Yupanqui. Gli Inti Illimani saranno sul palco dell’Obihall con un formazione stellare: Daniel Cantillana (violino, voce), Jorge Coulon (il fondatore), Marcelo Coulon (negli Inti dal 1978), Juan Flores (flauti, flauti di pan e charango), César Jara (chitarra), Manuel Meriño (chitarra), Efrén Viera (clarinetto, percussioni), Christian Gonzales (fiati). A proposito dei fratelli Coulon, è di questi giorni la notizia che Jorge Coulon, fondatore e storico leader degli Inti-Illimani, sarà il candidato ufficiale della sinistra nella circoscrizione di Valparaiso e Isola di Pasqua per l'elezione del Parlamento Cileno. Info spettacolo tel 055.667566 - 055.6504112 www.bitconcerti.it - www.obihall.it www.festademocraticafirenze.it Biglietto posto unico: 12 euro Prevendite: Box Office www.boxol.it (tel 055210804) Obihall www.obihall.it (tel. 055.6504112) Ticket One www.ticketone.it (tel. 892 101) Ufficio stampa: Marco Mannucci mannucci@dada.it Ripartono con Andrea Toschi i Mercoledì Musicali dell’Ente Cassa di Risparmio di Firenze Mercoledì 11 settembre 2013 - ore 21 – biglietto 5 euro (interamente devoluto alla File) Auditorium Ente Cassa di Risparmio di Firenze - via Folco Portinari, 5r – Firenze (consigliata la prenotazione al numero 055.538.4012) ANDREA TOSCHI concerto per organo Musiche Pasquini, Bach, Valerj, Liszt, Brahms, Respighi, Neglia, Becheri Dopo la pausa estiva, ripartono mercoledì 11 settembre (ore 21) con il concerto di Andrea Toschi i Mercoledì Musicali dell’Ente Cassa di Risparmio di Firenze, rassegna internazionale di musica per organo in programma all’Auditorium ECRF di via Folco Portinari. Variegato e ampio il repertorio scelto dal musicista emiliano, che dalle atmosfere barocche di Johann Sebastian Bach e Bernardo Pasquini ci condurrà fino a giorni nostri, attraverso pagine di Valerj, Liszt, Brahms, Respighi, Neglia, Becheri. Organista, ricercatore e musicologo, Andrea Toschi vanta una carriera internazionale, sia come solista sia in duo - tromba, violino, violoncello, flauto i suoi accostamenti preferiti – e con l'orchestra. Ha pubblicato numerosi dischi per etichette italiane e straniere ed è titolare di uno degli strumenti più antichi del nostro patrimonio organario, realizzato nel 1519 da Giovanni Battista Facchetti nella chiesa di S. Agostino in Modena. Docente presso il Conservatorio di Piacenza, Toschi tiene numerose masterclass ed è spesso tra i giurati di importanti concorsi. Dal suo programma per il pubblico fiorentino spiccano "Sműcke dich, o liebe Seele” dai Preludi Corali di Lipsia di Bach, tre preludi corali anche dall'Op. 122 di Johannes Brahms e, dai “Tre pezzi per organo” di Ottorino Respighi, il Preludio in la minore sopra il Corale di Bach “Ich hab mein Sach Gott heimgestellt”. L’ingresso alla serata è di 5 euro, interamente devoluto alla Fondazione Italiana Leniterapia Onlus. Al termine della rassegna l’Ente Cassa di Risparmio di Firenze aggiungerà una cifra di pari importo agli incassi. FILE è inoltre presente ai concerti per presentare le proprie attività, rivolte alla persona malata e alla sua famiglia nell’ultima e più difficile fase della vita. I Mercoledì Musicali sono organizzati e promossi dall’Ente Cassa di Risparmio di Firenze, con la direzione artistica di Giuseppe Lanzetta. Informazioni e programma sono disponibili al sito www.entecarifirenze.it. Sono attivi inoltre una info-line e un servizio di prenotazioni gratuito – dal lunedì al venerdì, orario d’ufficio - al numero 055.538.4012 o via mail a emanuele.barletti@entecrf.it. Andrea Toschi sostituisce l’annunciato organista spagnolo Adalberto Martínez Solaesa, costretto a dare forfait per motivi familiari. La rassegna continua mercoledì 16 ottobre con il concerto di Francesco Filidei. Musiche di J.S. Bach, G. Bertelli, J. Reubke. Programma concerto Andrea Toschi Bernardo Pasquini (1637-1707) - Toccata in Do maggiore - Variazioni capricciose Johann Sebastian Bach (1685-1750) - Preludio al corale "Sműcke dich, o liebe Seele” BWV 654 Gaetano Valerj (1760-1822) - Dalle XII "Suonate per organo" (Padova 1785): Siciliana , Adagio Sonata VII°, Rondo' Gracioso Franz Liszt (1811-1886) - Ave Maria (Arcadelt) Johannes Brahms (1833-1897) - Tre corali dall'.op. 122: "O Gott, du frommer Gott", "Sműcke dich , o liebe Seele", “O Welt , ich muβ dich lassen" Ottorino Respighi (1879–1936 ) - Preludio in La minore, sopra un corale di J.S.Bach "Ich hab mein Sach Gott heimgestellt" BWV 351 Francesco Paolo Neglia (1874-1932) - Ave Maria - Preghiera, op.5 (trascrizione per organo di Adolfo Bossi) Roberto Becheri (1958) - "In mei memoriam facietis" (2009) ANDREA TOSCHI è nato a Bologna; qui ha frequentato il Conservatorio diplomandosi in Organo e Composizione Organistica. Negli stessi anni completava la sua formazione culturale laureandosi presso l'Università di Bologna. Dal 1983 è docente di Organo presso i Conservatori di Musica, attualmente insegna al "Giuseppe Nicolini" di Piacenza. Svolge una intensa attività concertistica in Italia e all'estero (Europa, America Latina) come solista ma anche in duo con la tromba, il violino, il violoncello, il flauto e con l'orchestra. Inaugura restauri di strumenti storici italiani; suona anche prime esecuzioni di musiche contemporanee a lui dedicate. Sue esecuzioni sono state trasmesse dalla Radio Russa e da Rai Radio 3. Pubblica musiche per coro e per organo per la casa editrice Pizzicato di Udine e per la Verlag Helvetia. Ha tenuto masterclass in Italia e all’estero, principalmente sul repertorio moderno: nel 2008 con la Tromba del M.° Marco Tampieri alla prestigiosa Hochschule fur Musik di Detmold (De) e nel 2009 alla Lithuanian Academy of Music and Theatre a Vilnius (Lituania). Tiene anche corsi di approfondimento e perfezionamento sulla letteratura moderna, con particolare riferimento a quella italiana. E’ chiamato regolarmente a prendere parte in giuria a Concorsi organistici nazionali ed internazionali (Francia 2007 “Prix d’Orgue Bach”, Italia 2009 “Concorso di Acqui Terme”, Russia 2011 “Mikael Tariverdiev Organ Competition”). È organista sullo storico strumento di G.B. Facchetti (1519) della Chiesa di S. Agostino in Modena e Direttore Artistico della rassegna "Vespri d'Avvento in Santa Maria della Misericordia" a Bologna. Nel 2004 ha pubblicato, per la casa editrice Calcante (U.S.A.), il Cd "Organ music of today: a personal route" registrato nella Cattedrale S. Pietro di Bologna, completamente dedicato alla musica contemporanea. Nel 2005 ha pubblicato, per la casa editrice La Bottega Discantica (Italia), il Cd "Giulio Cesare Arresti (1619-1701) - Suonate da Organo di vari Autori" interpretato sullo storico organo G.B. Facchetti 1519 della chiesa di S. Agostino di Modena. E' del 2010 l'uscita del CD "Equi-voci" in duo con la tromba del M. Marco Tampieri dedicato al repertorio moderno italiano mentre nel 2011 ha pubblicato per la casa editrice Tactus il Cd "Prece ad un Angelo" in duo con il violino (Roberto Noferini) registrato nella antica Basilica bolognese di S. Stefano sul repertorio romantico italiano. Infine è appena uscito per la casa discografica “La Bottega Discantica” un Cd monografico dedicato a Giuseppe Antonio Ellena, primo esempio in Italia dell'uso anche solistico dell'harmonium. Progetto, organizzazione e comunicazione Ente Cassa di Risparmio di Firenze Presidente: Giampiero Maracchi Direttore Generale: Renato Gordini Direzione artistica: Giuseppe Lanzetta Organizzazione: Emanuele Barletti Ingresso ai concerti e informazioni Biglietto 5 euro, ingresso fino ad esaurimento dei posti disponibili. Si consiglia di prenotare al numero 055.538.4012 - emanuele.barletti@entecrf.it Info tel 055.538.4012 - www.entecarifirenze.it Ufficio Stampa Ente CRF Riccardo Galli:cell. 3351597460 riccardo.galli@entecrf.it Ufficio stampa Mercoledì Musicali Marco Mannucci: cell. 3477985172 - mannucci@dada.it Riparte dal violino di Augusto Vismara la stagione dell’Orchestra da Camera Fiorentina Domenica 8 e lunedì 9 settembre 2013 - ore 21 – biglietti 15/12 euro Museo di Orsanmichele - via Calzaiuoli - via dell’Arte della Lana, 1 - Firenze ORCHESTRA DA CAMERA FIORENTINA Direttore Mario Mateus Violino Augusto Vismara Musiche di F. Pierami, J. Delphin Alard, H. Vieuxtemps, E. Grieg Riparte dal violino di Augusto Vismara la stagione 2013 dell’Orchestra da Camera Fiorentina, domenica 8 e lunedì 9 settembre al Museo di Orsanmichele (ore 21 – biglietti 15/12 euro, prevendite Box Office e biglietteria di Orsanmichele). Due serate che vedranno ospite anche il direttore portoghese Mario Mateus per un programma che richiama il repertorio operistico ottocentesco con la Fantasia da concerto di Delphin-Jean Alard su “Ernani” di Giuseppe Verdi e, sempre del massimo compositore italiano, la fantasia da “I Lombardi alla prima crociata” a firma di Henri Vieuxtemps. In apertura il “Notturno per orchestra d’archi” del contemporaneo Filiberto Pierami, mentre a chiudere i concerti è “Holberg Suite” di Grieg. Fiorentino di nascita e cultura, Augusto Vismara è considerato tra i maggiori interpreti italiani degli ultimi 30 anni. Prima di dedicarsi con talento al violino e alla direzione d’orchestra ha avuto una grande carriera da violista con le principali orchestre dirette da Giuseppe Sinopoli, Christian Thielemann, Antonio Janigro, Peter Maag e Luciano Berio. È stato prima viola dell’orchestra del Maggio Musicale, dell’Orchestra dell’Accademia di Santa Cecilia, della Scala di Milano e de La Fenice di Venezia. All’estero è stato prima viola nell’Orchestra dell’Opéra di Montecarlo e nella Zurich Chamber Orchestra. Molto attivo come camerista, Vismara ha ispirato i principali compositori italiani contemporanei, come Berio, Sciarrino, Bussotti, Gentile, che hanno contraccambiato dedicandogli molte opere. Votato al contemporaneo anche il curriculum del direttore portoghese Mario Mateus, laureato all'Università di Aveiro e da allora al centro di una carriera di respiro internazionale che l’ha portato sul podio dei maggiori festival, da Barcellona a Milano, da Vienna a Rio de Janeiro... La trentatreesima stagione dell’Orchestra da Camera Fiorentina è realizzata con il sostengo dl Ministero per i Beni e le Attività Culturali, del Comune di Firenze, della Regione Toscana, dell’Ente Cassa di Risparmio di Firenze, della Banca CR Firenze Intesa San Paolo e del Polo Museale Fiorentino, in collaborazione con l’Arcidiocesi di Firenze. Sono previste riduzioni per studenti (muniti di tesserino) e over 65. Biglietti speciali per i titolari della carta Superflash di Banca CR Firenze e della Carta Giò del Comune di Firenze. Programma concerti domenica 8 e lunedì 9 settembre F. PIERAMI Notturno per Orchestra d’Archi J. DELPHIN ALARD Fantasia da concerto su Ernani di G. Verdi per Violino e Orchestra H. VIEUXTEMPS Grande Fantasia su I Lombardi alla prima Crociata Op. 29 per Violino e Orchestra E. GRIEG Holberg Suite Preludio (Allegro vivace), Sarabande (Andante), Gavotta (Allegretto), Aria (Andante religioso), Rigaudon (Allegro con brio) Informazioni e prenotazioni www.orcafi.it - info@orcafi.it - Segreteria Orchestra tel. 055-783374 Biglietti Biglietti interi 15 euro. Biglietti ridotti 12 euro per studenti (esibendo il tesserino) e over 65. Il titolari della Carta Superflash di Banca CR Firenze hanno diritto ad uno sconto del 40% sul prezzo dei biglietti d'ingresso. Biglietto speciale al prezzo di 5 euro per i possessori della Carta Giò. Prevendite Box Office - via delle Vecchie Carceri, 1 (Firenze) - tel. 055 210804 - orario: mar/sab 10/19.30 - Lun 15.30/19.30 – www.boxol.it. Prevendita anche presso la biglietteria di Orsanmichele nei giorni dei concerti, orario 10/13-15/21. Ufficio stampa Marco Mannucci, mannucci@dada.it - agendasetting@dada.it Orchestra da Camera Fiorentina Via E. Poggi, 6 - Firenze - tel. 055-783374 www.orcafi.it - info@ orcafi.it Diaframma e Sadside Project per il gran finale di Mangiomusica Festival. Ingresso gratuito
Domenica 8 settembre a Ponte a Cappiano Fucecchio – Firenze Diaframma e Sadside Project. Passato e presente dell’indie-rock italiano a confronto domenica 8 settembre a Ponte a Cappiano (Fucecchio) per l’ultimo appuntamento di Mangiomusica Festival. Rigorosamente a ingresso gratuito. Federico Fiumani non è artista a cui piace adagiarsi sugli allori, ma quando salta fuori il suo nome, e quello della band a sua immagine e somiglianza, i Diaframma, è impossibile prescindere dal passato. Proprio in questi giorni si celebra il trentennale di “Siberia” (ristampa in versione deluxe, dvd e libro), una delle tappe cardine del gruppo fiorentino. Ma il concerto al Mangiomusica Festival non sarà un viaggio di sola andata negli Ottanta della “Firenze capitale del rock”. Dalla darkwave degli esordi, i Diaframma si sono via via orientati verso un punk rock cantautorale. E a quelle perle siberiane - che la rivista Rollingstone ha eletto tra i migliori 100 dischi italiani di tutti i tempi - se ne sono aggiunte molte altre. I Sadside Project sono Gianluca Danaro e Domenico Migliaccio, due romani con la testa e il cuore al garage blues d’oltreoceano: canzoni, o meglio favole nostalgiche ed ubriache, che odorano di mare sconfinato, pirati, guerre e balene di Herman Melville. “Winter Whales War” è l’ultima fatica. E dopo Fucecchio salutano per un tour europeo. Dalle 19,30 aprono gli stand gastronomici, con tante golosità della cucina toscana a prezzi super-abbordabili e soprattutto a km zero, nel senso che a cucinarle sono le “nonne” e le “mamme” di Fucecchio. Organizzato dall’agency Reality Bites, Mangiomusica è bella musica, ottima cucina e un gran bel posto da vivere in allegria. Per questo è sono attive anche un paio di formule pernottamento: Ostello di Ponte De' Medici (0571 297831) e Hotel La Campagnola (0571 260786). www.realitybites.it Mangiomusica Festival Da venerdì 6 domenica 8 settembre Apertura stand ore 19,30 – inizio concerti ore 21,30 Viale Colombo 288 - Ponte a Cappiano Fucecchio – Firenze – comunicazione: Marco Mannucci - agendasetting@dada.it Info www.realitybites.it Il ritorno. Loredana Berté in concerto all’Obihall di Firenze LOREDANA BERTE’ Domenica 8 settembre 2013 – ore 21,15 Obihall – via Fabrizio De André angolo Lungarno Aldo Moro – Firenze Posto unico 18 euro; prevendite Box Office www.boxol.it (tel 055210804) - Obihall www.obihall.it (tel. 055.6504112); Ticket One www.ticketone.it (tel. 892 101). Info tel 055.667566 - 055.6504112 -www.festademocraticafirenze.it - www.bitconcerti.it - www.obihall.it Un ritorno atteso sei anni, e infine eccola Loredana Berté, di nuovo sui palchi della Penisola, con una band composta da grandi professionisti, inclusa la storica vocalist Aida Cooper. Per i tanti fan toscani l’appuntamento è domenica 8 settembre all’Obihall di Firenze (ore 21,15 – biglietto 18 euro – prevendite abituali – info tel. 055.667566 - 055.6504112 - www.bitconcerti.it). La brillante scaletta del concerto comprende i grandi successi della rocker nazionale, come "Non sono una signora","Dedicato", "Sei bellissima", "Il mare d'inverno", "E la luna bussò", pietre miliari della storia della musica italiana, oltre a veri e propri gioielli della canzone d'autore, scritti per l'artista da grandi compositori come Ivano Fossati, Bruno Lauzi, Enrico Ruggeri, Maurizio Piccoli, Pino Daniele, Djavan. Tra le altre, molto apprezzate dal pubblico “Così ti scrivo”, “Una sera che piove”, “Io resto senza vento” e gli omaggi alla sorella Mia Martini. Dopo la partecipazione al festival di Sanremo 2012 in coppia con Gigi D'Alessio, un lungo club tour, che ha visto Loredana Berté protagonista sui palchi più noti dello Stivale, finalmente l'artista ha ricomposto una nuova "Bandaberté" e, più agguerrita che mai, è pronta a tornare alla dimensione a lei più congeniale: quella live. Subito dopo la data-evento di Rapallo, Loredana è partita per la Russia, dove si è esibita come giurata ed ospite d'onore (tra gli altri con Bob Geldof, i Jacksons, Lou Bega, Paula Abdul) ad un prestigioso festival internazionale trasmesso dal primo canale TV russo e, al suo ritorno, ha aperto con la sua Bandabertè la sesta edizione del Padova Pride Village, un successo di pubblico e critica con una sala gremita da più di 2.500 persone. Quindi tante date estive, tra cui un concerto a Massa a cui ha assistito a sorpresa anche Renato Zero. Concerti dove Loredana continua a guadagnarsi sempre più il favore ed il fervore del grande pubblico, che l'accoglie sempre caloroso ed in gran numero, le piazze sono letteralmente assediate e, le persone, entusiaste del suo ritorno in gran forma. Dopo la nuova esperienza live, Loredana probabilmente curerà un importante progetto discografico insieme all'amico fraterno Renato Zero, con cui l'abbiamo vista di recente in un'emozionante passaggio tv dove i due si sono premiati reciprocamente in occasione del Wind Music Award 2013, a cui potrebbe far seguito un nuovo tour invernale live. PROSSIMI CONCERTI - I concerti della Festa Democratica continuano mercoledì 11 con una serata evento insieme agli Inti-Illimani, a 40 anni esatti dal colpo di stato che depose il presidente Allende. L’appuntamento di giovedì 12 porta invece sul palco dell’Obihall la dissacrante ironia dei Gatti Mézzi e la nuova stella del pianismo contemporaneo, Giulia Mazzoni. www.bitconcerti.it Info spettacolo tel 055.667566 - 055.6504112 www.bitconcerti.it - www.obihall.it www.festademocraticafirenze.it Biglietto posto unico: 18 euro Prevendite: Box Office www.boxol.it (tel 055210804) Obihall www.obihall.it (tel. 055.6504112) Ticket One www.ticketone.it (tel. 892 101) Ufficio stampa: Marco Mannucci mannucci@dada.it STATUS QUO: il 15 Settembre a Milano Il Ritorno! - Bula Quo! Tour Unica Data Italiana! Fondati come Spectres nel 1962, poi The Status Quo nel 1967, infine con l'attuale denominazione dal 1970, gli Status Quo hanno raggiunto un livello di longevità veramente elevato. La band dei mitici Francis Rossi e Rick Parfitt è detentrice del record di singoli entrati in classifica nel Regno Unito. Più di 60 hit dal '68 ad oggi, 22 delle quali entrate in top 10. Tra queste le leggendarie "Whatever You Want" e "Rockin All Over The World" che hanno fatto il giro del mondo. Ora la veterana band britannica, caratterizzata da una forte vena boogie, ha deciso di regalare ai fans un nuovo tour. Imperdibile l'appuntamento di Milano, unica data italiana! Si chiude con una matinée musicale a ingresso gratuito la Florence Conducting Masterclass in programma a Impruneta sabato 7 settembre – ore 12,30 Villa Castiglione - via di Colle Ramole, 20 - Impruneta – Firenze Orchestra da Camera Fiorentina Sul podio alcuni degli migliori allievi della Masterclass Musiche di W. A. Mozart, B. Britten, E. Grieg, J. Haydn, F. Schubert Per chi lo desidera, pranzo buffet (15 euro) Prenotazione obbligatoria tel. 055.2373684 Si chiude sabato 7 settembre con un concerto a ingresso gratuito la terza edizione della Florence Conducting Masterclass, corso internazionale di direzione d’orchestra ideato dall’associazione Artes in collaborazione con Orchestra da Camera Fiorentina ed Ente Cassa di Risparmio di Firenze. Appuntamento alle 12,30, nei meravigliosi spazi di Villa Castiglione a Impruneta. Sul palco l’Orchestra da Camera, mentre sul podio si alterneranno alcuni dei migliori allievi del corso. Musiche di Mozart, Britten, Grieg, Haydn, Schubert. L’ingresso è gratuito. Per chi lo desidera, è previsto un pranzo-buffet al termine del concerto: prezzo 15 euro, prenotazione obbligatoria al numero 055.2373684. Informazioni: tel. 055.2373684 - www.florenceconductingmasterclass.com Ufficio stampa Marco Mannucci, mannucci@dada.it - agendasetting@dada.it Orchestra da Camera Fiorentina Via E. Poggi, 6 - Firenze - tel. 055-783374 www.orcafi.it - info@ orcafi.it “Maledetto colui che è solo” La voce magnetica di Mauro Ermanno Giovanardi incontra gli ukulele dei Sinfonico Honolulu MAURO ERMANNO GIOVANARDI SINFONICO HONOLULU Sabato 7 settembre 2013 – ore 21,15 Obihall – via Fabrizio De André angolo Lungarno Aldo Moro – Firenze Posto unico 8 euro; prevendite Box Office www.boxol.it (tel 055210804) - Obihall www.obihall.it (tel. 055.6504112); Ticket One www.ticketone.it (tel. 892 101). Info tel 055.667566 - 055.6504112 -www.festademocraticafirenze.it - www.bitconcerti.it - www.obihall.it Un progetto che ha fatto innamorare pubblico e critica, un tour che da mesi gira l’Italia... Ottime premesse per la serata di sabato 7 settembre all’Obihall di Firenze, dove arrivano Mauro Ermanno Giovanardi e l’orchestra di ukulele Sinfonico Honolulu (ore 21,15 – biglietto 8 euro – prevendite Box Office www.boxol.it tel 055210804, Obihallwww.obihall.it tel. 055.6504112; Ticket One www.ticketone.it tel. 892 101). “Maledetto colui che è solo” è l’album che segna l’incontro tra la voce magnetica di Mauro Ermanno Giovanardi e il Sinfonico Honolulu, la prima orchestra italiana di ukulele: un lungo viaggio musicale, dai sapori esotici ma con lo sguardo rivolto alla contemporaneità. Prodotto da Sam e Mauro Ermanno Giovanardi, il disco propone inediti e canzoni rivisitate firmati da Giovanardi, oltre a classici di De André, Buscaglione, Ciampi, Celentano e altri autori, con incursioni in territori musicali mai esplorati. Il tutto rivestito dal magico suono dell’ukulele del Sinfonico Honolulu, e impreziosito dalla presenza di tanti amici ed ospiti illustri tra cui Nada, Riccardo Tesi, Vincenzo Vasi e Marco Lodoli. MAURO ERMANNO GIOVANARDI - Quella di Mauro Ermanno Giovanardi è una storia che inizia dalla sua voce. Una voce profonda, calda, baritonale, specchio di passione e intraprendenza, di palpitazioni e dubbi esistenziali. Fu così fin dai tempi della sua prima band, i Carnival of Fools, alla fine degli anni ’80. Poi vennero i La Crus con loro le canzoni. Sorrette dall’amore per i grandi (da Ciampi a Fossati, da Tenco a Battiato), ma da subito in grado di stare in piedi da sole grazie a un suono che condensava al meglio il pulsare del tempo, folk e lievemente noir, elettronico e minimale. Infine arrivò il suo nome, Mauro Ermanno Giovanardi. E la voglia di ripartire da sé, dai propri sogni e dai propri nuovi e legittimi desideri. Senza lasciarsi alle spalle né la voce né le canzoni, ma soltanto portandole altrove. Un percorso arricchito da numerose collaborazioni – tra le tante quella con Massimo Cotto nel reading-spettacolo “Chelsea Hotel” - dalla partecipazione al Festival di Sanremo 2011 con il brano “Io confesso” e da riconoscimenti importanti come il Premio Lunezia 2012, dove per la prima volta si è esibito con i Sinfonico Honolulu. SINFONICO HONOLULU è riconosciuta come la maggiore orchestra italiana di ukulele, nota per aver rivisitato i più grandi successi del pop e del rock internazionale insieme ai migliori brani della canzone d'autore italiana. Una formazione eclettica e multiforme per storia ed approccio allo strumento oltre che per la consueta attitudine e piglio rock'n'roll che la rendono riconoscibile. La band ha partecipato alla diciottesima edizione del Premio Ciampi 2012 col brano “Livorno”. PROSSIMI CONCERTI - I concerti della Festa Democratica continuano domenica 8 settembre con l’atteso ritorno di Loredana Bertè. Mercoledì 11 serata evento insieme agli Inti-Illimani, a 40 anni esatti dal colpo di stato che depose il presidente Allende. Giovedì 12 sul palco dell’Obihall la dissacrante ironia dei Gatti Mézzi e la nuova stella del pianismo contemporaneo, Giulia Mazzoni. www.bitconcerti.it Info spettacolo tel 055.667566 - 055.6504112 www.bitconcerti.it - www.obihall.it www.festademocraticafirenze.it Biglietto posto unico: 8 euro Prevendite: Box Office www.boxol.it (tel 055210804) Obihall www.obihall.it (tel. 055.6504112) Ticket One www.ticketone.it (tel. 892 101) Ufficio stampa: Marco Mannucci mannucci@dada.it |
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