MIRKO CASADEI Missione: predicare il liscio del futuro contaminandolo con reggae, ska e taranta. GIOVEDÌ 31 AGOSTO ALLE 21.15 SU RAI2 “UNICI – CASADEI, LA DINASTIA DEL LISCIO" Gli 80 anni di Raoul Casadei, con il suo Liscio e la sua Musica Solare e i 90 dell’Orchestra in uno speciale che racconta la storia del Liscio CONTINUA IL TOUR “SONO ROMAGNOLO” CON L’ORCHESTRA CASADEI Un Casadei Social Club post moderno che unisce le generazioni attraverso sperimentazioni musicali Giovedì 31 agosto in prima serata alle 21.15 su Rai2 andrà in onda “Casadei la dinastia del liscio”, puntata di UNICI che celebra gli 80 anni del “re del liscio” Raoul Casadei con il suo Liscio e la sua Musica Solare e gli imminenti 90 anni dell’Orchestra (in attività dal 1928) fondata dallo zio Secondo, ora affidata al figlio Mirko Casadei. Il folklore romagnolo diventato Liscio negli anni ’70 ha trovato nei Casadei la sua espressione massima e la sua iconografia: gli strumenti musicali, le divise, gli autobus e il ballo come filosofia del vivere. Da qualche anno la regione Emilia Romagna ha anche promosso l’iniziativa di far diventare il liscio patrimonio dell'umanità attraverso l'Unesco. UNICI è un programma scritto e diretto da Giorgio Verdelli con Silvia Fiorani, Davide Fiorani e la collaborazione di Tommaso Cennamo, Chiara Di Giambattista, Angelica Gabrielli, Eleonora Tundo. MIRKO CASADEI, da oltre 15 anni alla guida della famosa Orchestra Casadei, intreccia suoni e sapori di generi musicali pop-folk di svariate provenienze perché «Il bello della musica è che parla un linguaggio globale». Il liscio di famiglia diventa trasversale, contamina e si lascia contaminare, incrociando reggae, ska, taranta e tanti altri ritmi e generi, come dimostra anche il suo ultimo album “Sono romagnolo”. Esperienze che arrivano anche da incontri live che hanno visto Mirko Casadei in jam session con Goran Bregovic, Frankie hi-nrg mc, Roy Paci Aretuska, Eugenio Bennato, Massimo Bubola, Cisco, i Khorakhanè, Mario Reyes, Gloria Gaynor, Kid Creole, Morgan e tanti altri. Tutto questo si percepisce guardando il nuovo spettacolo che l’Orchestra Casadei sta portando in tutta Italia con il tour “SONO ROMAGNOLO”, un nome che ben delinea l’orgoglio di appartenenza di Mirko Casadei alla Romagna e un contenuto musicale che spazia dalle origini alle contaminazioni curiose e originali, con un sound che non ha confini geografici, culturali. Un Casadei Social Club post moderno che unisce le generazioni con sperimentazioni musicali. Un tour che conta oltre 50 date in tutte le regioni d’Italia, nel quale Mirko è accompagnato da giovani musicisti: la voce graffiante di Simona Rae, la voce e la chitarra di Stefano Giugliarelli, la fisarmonica mediterranea di Manuel Petti, Marco Lazzarini al sax e clarinetto in do, la simpatia contagiosa del brasiliano Gil Da Silva tromba voce e percussioni, la grande esperienza del direttore musicale Giuseppe Zanca basso e tromba e tutta la carica di Enrico Montanaro alla batteria. Queste le prossime date confermate di un calendario in costante aggiornamento sul sito www.casadei.it: il 1 settembre a GUBBIO (PG); il 2 settembre a VENTICANO (AV); il 4 settembre a LEINI’ FRAZIONE TEDESCHI (TO); il 7 settembre a Beach Party sulla sabbia a LIDO DI CLASSE (RA) Jamaica Beach; l’8 settembre a PARCO SAN PIO di CITTA’ DI CASTELLO (PG); il 9 settembre a SEREGNO (MB); il 10 settembre a FIUMICINO (FC); il 16 settembre a AGNONE (IS); il 24 settembre a IMOLA (BO) Festival dell'Unità nazionale PD; il 30 settembre a RICCIA (CB). L’album “Sono Romagnolo” è disponibile nei negozi tradizionali, in digital download e sulle principali piattaforme streaming. Fusione del meglio della tradizione della famiglia Casadei e delle sonorità pop-folk, segna il ritorno sulle scene discografiche di MIRKO CASADEI e contiene 12 canzoni della tradizione romagnola riarrangiate in maniera ritmica e divertente, tutte da ballare e da cantare: Romagna e Sangiovese, Il Passatore, Romagna Capitale, La mia gente, All’Osteria, le canzoni dialettali Sturneli ad Rumagna, A Gramadora (Bela Burdela), Un bes in bicicleta (in versione medley con Marietta Marù e La nostra orchestra), Appassiuneda, naturalmente una versione ritmica di Romagna Mia e la canzone eseguita recentemente insieme a Goran Bregovic Ok Riviera tratta dal suo primo disco. Contiene infine il singolo AD CHI SIT È FIŌL? che in dialetto romagnolo significa "tu di chi sei il figlio?: «È un modo di dire dei nostri nonni romagnoli per identificare il casato o la provenienza di una persona – racconta Mirko a proposito del brano, realizzato insieme alla band romagnola dei Khorakhanè - La canzone è un abbraccio ai popoli che attraversano il mare per arrivare sulle nostre coste italiane, donne, bambini, uomini, figli della guerra, dell'odio, della miseria, che si avventurano disperati, lottando contro il loro destino, aggrappati a un sogno e a una speranza alla ricerca di un mondo nuovo». Testo e musica sono di Mirko Casadei. Il video di AD CHI SIT È FIŌL? è disponibile al link YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=eYB-yWjGbcc. www.casadei.it https://it-it.facebook.com/ORCHESTRA-CASADEI-Official-55981334226/ www.youtube.com/channel/UCHC9zr6wNUExzPeO20I8JQA WATT: LA POP-ROCK BAND DI GIOVANISSIMI CHE SOMMA 62 ANNI IN QUATTRO TRAVOLGE LA SCENA MUSICALE COL NUOVO SINGOLO “DECIDO IO PER ME” Con già alle spalle un’entusiasmante attività live che li ha visti cavalcare i più importanti palchi milanesi (Alcatraz e San Siro), il gruppo di quattro talenti presenta un inno adolescenziale che saprà appassionare tutte le generazioni. “Decido io per me” è un pezzo pieno di influenze musicali. La ritmica potente e la chitarra distorta si ispirano al punk-rock dei primi anni 2000, mentre le linee melodiche richiamano al pop italiano ed internazionale. La canzone parla della situazione tipica dell'adolescenza in cui i ragazzi e le ragazze pretendono di poter decidere per loro stessi. Parla della volontà dei ragazzi di seguire le loro passioni e non di seguire i passi degli adulti, di essere se stessi. Decido io per me esprime la volontà giovanile di non farsi comandare da nessuno. La pop-rock band milanese composta da Luca Corbani, Matteo Rampoldi, Luca Vitariello, Greta Rampoldi annovera già più di 50 concerti su palchi prestigiosi tra cui l'Alcatraz (decretando Greta come la più giovane musicista salita sul questo importante palco) e lo Sta dio di San Siro (dove hanno aperto il concerto di Davide Van de Sfroos). Radio date: 25 agosto 2017 Greta Rampoldi - voce Luca Corbani - basso e voce Matteo Rampoldi - batteria Luca Vitariello - chitarre e programmazione BIO I Watt si formano come gruppo rock di giovanissimi. Nati fra il ’99 e il 2000, e amici fin dai tempi dell'asilo, Luca, Luca e Matteo coltivano da presto la passione per la musica, per cui frequentano alcune fra le più prestigiose scuole milanesi, e arrivano a formare la band nel 2013. Si attirano fin dall'inizio la simpatia del pubblico, per l'energia fresca che sanno sprigionare nei loro concerti, grazie al repertorio variegato, nato dai differenti gusti musicali i tre componenti, e dal desiderio di spaziare fra la musica dei loro anni e quella respirata a casa per l'influenza dei genitori. Un anno dopo il debutto, l'ingresso della cantante Greta (classe 2004), abbassa ancora la media anagrafica (al momento sommano 62 anni in quattro), e alza l'energia sul palco, tanto che riescono a piazzarsi fra i vincitori nel concorso Emergenza 2015, nonostante siano i più giovani partecipanti di ogni edizione, (e Greta la più giovane musicista salita sull’importante palco dell'Alcatraz di Milano). Nel 2015 iniziano a comporre pezzi propri, e realizzano un ep, contenente un brano originale (Killers of the world) e tre cover, distribuito sulle più importanti piattaforme digitali. Nella primavera 2016 portano in scena al prestigioso teatro No’hma di Milano, con la regia di Marco Rampoldi, lo spettacolo (breve e incompleta) Storia del Rock (che piace a noi), appassionante percorso nella loro musica preferita, dai Beatles ai Muse, che viene replicato poi in numerose situazioni outdoor e indoor. In autunno risultano band preferita dal pubblico alla finale nazionale di Rock Targato Italia. Il brano Contro il muro, registrato al Massive art studio, - e primo testo in italiano, che parla una presa di distanza dall’ossessione da social dei coetanei, molto apprezzato dai giornalisti radiofonici, - entra a far parte della compilation RTI 2016. È il primo segnale di una virata verso una musica più articolata, che unisce l’energia rock a melodie di forte impatto e suoni moderni. Questo appare ancora più evidente nel singolo Decido io per me, sempre registrato al Massive, che viene pubblicato, insieme ad un divertente videoclip, a inizio giugno 2017, mese cardine per la band. Il 9 giugno infatti, scelti personalmente dal ‘cantautore laghée’, suonano sul palco di San Siro aprendo il concerto di Davide Van de Sfroos, ed ottenendo un grandissimo successo personale. Successo che si ripete pochi giorni dopo al loro ritorno al Teatro No’hma, dove propongono Pop reloaded - 70 anni di musica italiana riletta dai Watt, un coinvolgente spettacolo in cui molti successi amatissimi vengono ‘rivitalizzati’ utilizzando spesso anche la tecnica del ‘meshup’ con brani e arrangiamenti di star internazionali come Michael Jackson, Madonna, Red hot chili Peppers. Nei prossimi mesi, accanto all’attività live che ripercorrerà il recente spettacolo, si concentreranno sulla composizione e realizzazione di nuovi brani originali, che faranno tesoro delle ultime esaltanti esperienze. Contatti e social Facebook www.facebook.com/wattbandmilano/ DA IRENE GRANDI A RICKY GIANCO, DA PAOLO VILLAGGIO E LUIGI TENCO A 'PEM – PAROLE E MUSICA IN MONFERRATO' DAL 29 AGOSTO AL 23 SETTEMBRE IN PIEMONTE A SAN SALVATORE, VALENZA Irene Grandi, Ricky Gianco, Pino Marino, il jazz, gli omaggi a Paolo Villaggio e Luigi Tenco saranno i protagonisti di PeM - Parole e musica in Monferrato. La bellezza e i colori delle colline piemontesi, sito Unesco, ospitano la dodicesima edizione di una rassegna di incontri e spettacoli che è diventata un punto di riferimento e anche quest'anno offrirà una serie di succosi appuntamenti dal 29 agosto al 23 settembre, tutti ospitati in luoghi di grande suggestione. Anche quest’anno la rassegna si avvale della direzione artistica del giornalista musicale Enrico Deregibus con l'apporto di Riccardo Massola, ideatore della manifestazione dal 2007. Si comincia con il jazz e l’arte nella campagna fra Valenza e San Salvatore, si prosegue con una star della canzone come Irene Grandi per poi percorrere un lungo tratto di storia della musica italiana con Ricky Gianco, fino alla geniale poesia del cantautore romano Pino Marino. PeM omaggia anche due figure della scena artistica italiana: Paolo Villaggio, nella sua veste di scrittore con la fortunata serie dei romanzi che ebbero come protagonista la maschera italiana del ragionier Ugo Fantozzi (“Una passeggiata pazzesca”, organizzata con la collaborazione del CAI, passseggiata letteraria al tramonto sulle colline) e Luigi Tenco, il noto cantautore monferrino protagonista dell’evento dal titolo “Se stasera sono qui” curato dall’associazione culturale Tantasà. PROGRAMMA PeM - PAROLE E MUSICA IN MONFERRATO 2017 Art in Jazz - Live Painting e concerto jazz martedì 29 agosto ore 21 B&B Cascina S. Giorgio (Str. per Solero 39, Valenza) Con Antonio De Luca accompagnato al pianoforte da Stefano Monti. Concerto con Stefano Monti (piano), Leonardo Barbierato (basso), Riccardo Marchese (batteria). In collaborazione con Amici del Jazz. Al termine dolci offerti da Pasticceria Torti di Valenza Irene Grandi - In mezzo ad un lungo viaggio martedì 5 settembre - ore 21 Parco della Torre Storica (via Sottotorre, San Salvatore Monferrato) Una serata per ripercorrere più di vent'anni di successi ed esperienze di un’artista vivace e sensibile, che ha collaborato con Vasco Rossi, Pino Daniele e Stefano Bollani. Un’intervista condotta da Enrico Deregibus e condita con alcune delle canzoni di un repertorio invidiabile, dal rock al pop, da Bruci la città a Bum bum sino a Prima di partire per un lungo viaggio. Ricky Gianco - 60 anni di canzoni e incontri sabato 16 settembre - ore 21, Villa Genova (San Salvatore Monferrato, Fraz. Fosseto, 62) C'è un personaggio che ha solcato tutta la nostra musica dagli anni 50 in poi, che è passato dal Clan di Celentano, dal beat, dalla canzone politica degli anni ‘70 sino ai giorni nostri. Una miniera di ricordi e aneddoti, di ironia e contenuti, una voce che riconosci fra mille: Ricky Gianco, che con la sua chitarra e le sue parole ci porterà in giro per i decenni con il giornalista Enrico Deregibus. Una passeggiata pazzesca domenica 17 settembre. Partenza ore 18,30 piazzale chiesetta S. Francesco loc. Salcido (San Salvatore) La passeggiata letteraria 2017 è dedicata al Paolo Villaggio scrittore. Fra le colline di San Salvatore e Lu, un suggestivo percorso di 5 km all’ora del tramonto, accompagnati dalle letture delle pagine più divertenti dei libri di Fantozzi. Al termine “Un rinfresco pazzesco”. Costo iscrizione: 5 euro. In collaborazione con la Sezione CAI Pino Marino. Poesia e genialità da Roma venerdì 22 settembre - ore 21 Casa Ollearo (via Ollearo 3, San Salvatore Monferrato) "Pino Marino vive e lavora a Roma, così come Roma vive e lavora da lui tutti i giorni". Così scrive di se stesso uno dei cantautori e autori di maggior talento della scena musicale italiana di oggi, artista di culto, ironico, surreale, poetico. Vincitore di premi a volontà, canterà e si racconterà tra piano e chitarra presentato da Enrico Deregibus. Se stasera sono qui. Luigi Tenco, il ricordo di un cantautore monferrino sabato 23 settembre - ore 21 Villa Ada (via Ollearo, 69 San Salvatore Monferrato) Una serata di spettacolo, letture e canzoni realizzata dall'associazione culturale Tantasà per omaggiare un artista che rivoluzionò la musica italiana. Luigi Tenco e la sua idea di canzone, moderna e radicale, sarà ricordato con il contributo dalla voce e delle interpretazioni di Pino Marino. "Parole e Musica in Monferrato" è organizzato grazie al contributo economico delle fondazioni CRT e CRAL e da sponsor privati e vede il patrocinio della Provincia di Alessandria, della Regione Piemonte di Alexala e del consorzio Mondo - Monferrato domanda e offerta. In caso di maltempo gli eventi sansalvatoresi (ad eccezione della passeggiata letteraria), si svolgeranno presso il Teatro Comunale di San Salvatore Monferrato. Per ulteriori informazioni: pagina Facebook "Parole e Musica in Monferrato", sito Comune di San Salvatore Monferrato (www.ssalvatoreinrete.it) Dopo il successo straordinario del brano “PARTITI ADESSO” hit radiofonica già certificata ORO GIUSY FERRERI DA OGGI IN RADIO “L’AMORE MI PERSEGUITA” feat. FEDERICO ZAMPAGLIONE IL NUOVO SINGOLO ESTRATTO DALL’ALBUM “GIROTONDO” Da oggi online il video del brano! con la regia di Federico Zampaglione Dopo il successo straordinario del brano “Partiti Adesso”, hit radiofonica già certificata ORO, oggi, venerdì 25 agosto, GIUSY FERRERI torna in radio con “L’AMORE MI PERSEGUITA” (Sony Music) feat. FEDERICO ZAMPAGLIONE, che è anche autore del brano. Sempre da oggi è online il videoclip del brano, che vede Federico Zampaglione alla regia e che è stato girato nel parco “Indro Montanelli” di Milano. «“L’Amore mi perseguita” è un bellissimo dono ricevuto da Federico Zampaglione – racconta Giusy Ferreri - che oltre ad averlo scritto ha deciso di cantarlo insieme a me in questo disco. È un brano passionale che racconta di un amore che, nonostante sembri lasciarsi andare, ritorna costantemente sui suoi passi per ammettere e riconoscere che a volte ciò che unisce due persone è più forte di ciò che le divide. Un amore talmente forte che quasi ti perseguita…» Il brano è contenuto in “Girotondo”, album prodotto da Fabrizio Ferraguzzo e composto da 14 tracce tra cui “Fa Talmente Male”, presentato sul palco della 67^ edizione del Festival di Sanremo, e il singolo “Partiti Adesso”, diventato in poco tempo una hit radiofonica. «Girotondo è un album diviso in due – racconta Giusy Ferreri – la prima parte è più solare e spensierata mentre la seconda risulta più introspettiva e riflessiva. È un album che nasce dal lavoro di squadra con tanti autori e tanti stili diversi che si sono uniti per creare un progetto di cui sono molto orgogliosa.» Questa la tracklist di “GIROTONDO”: “Fa Talmente Male”, “L’amore tante volte”, “Partiti Adesso”, “L’amore mi perseguita” (ft. Federico Zampaglione), “È finita l’estate”, “Occhi lucidi” (scritto da Tommaso Paradiso), “Col sole e col buio”, “Girotondo”, “La Distanza”, “Il mondo non lo sa più fare”, “Tornerò da te”, “Immaginami” (scritto da Marco Masini), “Il resto del mondo è diverso da te”, “La gigantessa”. http://giusyferreriofficial.it https://www.facebook.com/giusyferreri - https://twitter.com/giusyferreri ZUCCHERO “SUGAR” FORNACIARI CRESCE L’ATTESA PER GLI IMPERDIBILI SHOW all’ARENA DI VERONA 20-21-22-23-24-25 SETTEMBRE Per un totale da record di 22 date all’ARENA DI VERONA in soli 12 mesi! E dopo Nord America, Oceania, Asia, Africa e Europa A OTTOBRE IL “BLACK CAT WORLD TOUR” SBARCA IN SUD AMERICA Cresce l’attesa per il ritorno in Italia del “Black Cat World Tour 2017” di ZUCCHERO “SUGAR” FORNACIARI che a settembre, con i suoi travolgenti ed emozionanti show, sarà protagonista dell’Arena di Verona con ben 6 appuntamenti live: 20-21-22-23-24-25 SETTEMBRE! I biglietti sono disponibili in prevendita su TicketOne.it e nei circuiti di vendita abituali. RTL 102.5 è la radio media partner ufficiale dei concerti italiani di Zucchero nel 2017. Gli undici show di Zucchero, realizzati tra maggio e settembre 2017, vanno ad aggiungersi ai suoi precedenti 11 concerti di settembre 2016, stabilendo così un record assoluto di 22 date all’ARENA DI VERONA in soli 12 mesi. Partito lo scorso 15 marzo da San Diego, Il “Black Cat World Tour 2017” di Zucchero, dopo il Nord America, l’Oceania, l’Asia, l’Africa e l’Europa, ad ottobre arriverà anche in SUD AMERICA, per una serie di show tra Argentina e Brasile. Durante i live Zucchero, accompagnato da una super band di musicisti internazionali, presenterà sul palco il suo ultimo progetto discografico, “Black Cat”, e i suoi più grandi successi, portando in scena uno spettacolo ricco di intense e vibranti emozioni. Il disco “BLACK CAT” (certificato Doppio Platino da FIMI/GfK Italia) è prodotto da tre grandi nomi del panorama internazionale, T Bone Burnett (Elvis Costello, Elton John, Tony Bennett e altri), Brendan O’Brien (Bruce Springsteen, Pearl Jam, Bob Dylan e altri) e Don Was (The Rolling Stones, Iggy Pop, Bob Dylan e altri), e si compone di 13 brani dalle nervature rock-blues. L’album annovera, anche, la collaborazione artistica di Bono, che in seguito alla tragedia avvenuta al Bataclan di Parigi ha scritto con Zucchero il brano “Streets Of Surrender (S.O.S.)”, la partecipazione alle chitarre di Mark Knopfler, che suona sia nel brano “Streets Of Surrender (S.O.S.)” sia nel brano “Ci si arrende” e il contributo artistico di Elvis Costello che ha scritto la versione inglese del brano "Love Again", dal titolo "Turn the world down" (canzone presente solo nelle versioni estere di “Black Cat”). www.zucchero.it UMBERTO TOZZI “40 ANNI CHE TI AMO” 18 SETTEMBRE ARENA DI VERONA Un EVENTO UNICO per celebrare la carriera di uno dei più grandi cantautori italiani! OSPITI ANASTACIA, ENRICO RUGGERI, MARCO MASINI, AL BANO, FAUSTO LEALI e RAF Biglietti in prevendita su TicketOne UMBERTO TOZZI, uno dei più grandi cantautori del panorama italiano, celebra la sua carriera e i 40 anni di una delle sue canzoni più amate di sempre, “Ti Amo”, con un evento unico ed imperdibile! Il 18 settembre, infatti, l’Arena di Verona sarà il suggestivo scenario di “40 ANNI CHE TI AMO”, concerto-evento che prende il nome dall’ultimo lavoro discografico di Umberto Tozzi e che ne celebrerà la carriera insieme a molti, incredibili ospiti. Ospiti di Umberto Tozzi all’Arena di Verona saranno la popstar internazionale ANASTACIA, con cui Tozzi ha recentemente reinterpretato “Ti Amo” in una versione inedita, e i big della musica italiana ENRICO RUGGERI, MARCO MASINI, AL BANO, FAUSTO LEALI e RAF. I biglietti per “40 ANNI CHE TI AMO” sono disponibili in prevendita sul circuito TicketOne e nei punti vendita abituali. L’evento è prodotto da F&P Group, Momy Records, Concerto Music e Saludo. RTL 102.5 è la radio media partner ufficiale dell’evento “40 Anni che Ti Amo”. www.umbertotozzi.com Prorogato al 27 settembre il bando di iscrizione al concorso ROCK TARGATO ITALIA APERTE ISCRIZIONI La 30^ edizione di ROCK TARGATO ITALIA, concorso musicale rivolto a solisti e gruppi musicali, con brani inediti, si svolgerà nei live-club italiani a partire da gennaio 2018. Visto il gran numero di richieste di informazioni giunte a ridosso della scadenza, l’organizzazione rende noto che il bando d’iscrizione al concorso è stato prorogato al 27 SETTEMBRE 2017 per dare la possibilità agli interessati di prendere parte alle selezioni. Il primo premio assoluto è una campagna promozionale della durata di 5 mesi, grazie alla collaborazione con l’Ufficio Stampa Divi In Azione di Milano. PROMOZIONE DISCOGRAFICA. Ai fortunati vincitori sarà garantito un capillare lavoro di comunicazione e promozione a livello nazionale con 700 radio, 224 webzine, portali web, giornali, tv, operatori del settore, festival, live-club e social network PARTECIPAZIONE ALLA COMPILATION. Ai primi 8 classificati sarà pubblicato un brano del proprio repertorio sulla compilation della manifestazione, pubblicata dall'etichetta discografica Terzo Millennio nei principali store e piattaforme digitali internazionali (come ad esempio: Spotify, YouTube, Amazon). Rock Targato Italia, una vera e propria manifestazione talent-scout nazionale, il cui scopo è quello di offrire ad artisti emergenti l’opportunità di farsi conoscere, al grande pubblico, ai media e addetti ai lavori. Il contest, negli anni, ha già contribuito al debutto di numerosi artisti di fama nazionale: www.rocktargatoitalia.eu. Una manifestazione musicale riservata a gruppi e artisti solisti che non abbiano contratti discografici, manageriali o editoriali in esclusiva e, essenzialmente, protagonisti della propria musica. Gli artisti potranno partecipare solo con canzoni proprie, non cover di altri artisti. Non ci sono restrizioni di età e sono ammessi tutti i generi. Inoltre, i brani potranno essere cantati in italiano, ma anche in un’altra lingua o dialetto. E’ possibile richiedere il regolamento di Rock Targato Italia tramite le seguenti opzioni:
VENERDI 8 SETTEMBRE 2017 ore 21.15 VILLA STROZZI LA LIMONAIA FIRENZE Rock’n Roll Night! SPETTRI E NORGE in concerto. SPETTRI: Stefano Melani: Hammond, mellotron, piano, sinth Vincenzo Ponticello: basso Mauro Sarti: fiati, batteria Raffaele Ponticello: chitarre Matteo Biancalani: sax Ugo Ponticello: voce Il gruppo nasce a Firenze 1964, in pieno fermento beat, e comprende: i fratelli Ugo e Raffaele Ponticiello (voce e chitarra), Giuliano Giunti (basso) e Ubaldo Paolanti (batteria), che presto viene sostituito da Mauro Sarti. ( poi membro fondatore dei Campo di Marte ) I primi anni beat vedono Gli Spettri incidere alcuni 45 giri, con uno stile che dal vivo aveva un impatto dirompente sul pubblico, visto anche che il gruppo è stato il primo a Firenze ad usare amplificatori per chitarra GRS da 100 watt, una potenza inaudita per l'epoca. La svolta verso altre atmosfere musicali arriva proprio dal 1970, il beat è oramai un genere esaurito e nel repertorio dal vivo del gruppo, sotto l’influenza dei giovani arrivati : Stefano Melani e Vincenzo Ponticello compaiono cover di pezzi dell'ambito rock, si va dagli Iron Butterfly ai Deep Purple, passando per i Black Sabbath. Il nome perde l’articolo e diventa semplicemente SPETTRI. In sala prove la band inizia a creare sessioni con composizioni originali sulla base di una nuova sensibilità sviluppatasi dall'ascolto dei dischi e gruppi che influenzavano i singoli musicisti, oltre ai già citati c'erano anche Colosseum, King Crimson, ELP, Pink Floyd e tutto quell'immaginario che solo dopo è stato classificato come “prog”, ma che all'epoca era identificato come “avanguardia”. Il concept che il gruppo crea è davvero particolare, si sviluppa su testi scritti dal cantante Ugo Ponticiello, e narra di un uomo che attraverso una seduta spiritica ricerca se stesso, abbandonandosi alla metafisica e all'Aldilà per ricercare una ragione di vita, ma trovandosi solo a vivere un terribile e reale incubo, dove trova se stesso, ma abbrutito da tutti i mali della società moderna. La parte musicale sviluppa una suite con un impianto di base rock, con chitarra elettrica, basso, batteria e organo Hammond, che coesistono in un sound che sa anche sperimentare. La composizione diviene unico repertorio proposto dal vivo nei tantissimi concerti tenuti dalla band, nei maggiori festival pop, soprattutto tra Toscana e Lazio, al fianco dei maggiori gruppi esponenti del genere. “Spettri” vive una stagione molto creativa nel mondo della musica d’avanguardia suonando in vari festival a fianco di gruppi come “Jumbo”, “La vecchia locanda”, “La nuova idea”, ed anche con gli affermatissimi “New Trolls”, “Le orme” ed “Il Banco del Mutuo Soccorso”. Questa suite venne composta nel 1971, ma registrata live soltanto nel 1972 in un unica sessione, e rimasta inedita fino ad oggi, per un disco che di fatto doveva uscire ma non vide mai la luce. Con la seconda metà degli anni '70, le nuove tendenze musicali, ed un sempre maggiore disinteresse del pubblico nei confronti di una musica colta e da ascolto, porterà il gruppo a trasformare le proprie scelte ed il progetto Spettri rimarrà in sospeso fino al 2011 quando, grazie a Paolo Strino, ( regista ed amico ) e Daniele Nuti ( giornalista radiofonico ed esperto musicale) finisce in mano alla Black Widow di Genova che lo pubblicherà con notevole successo su LP e CD. ( Spettri-BW records 2012) Nel 2013 la band decide di proseguire il percorso discografico iniziato con la pubblicazione del primo album e, supportati egregiamente da Black Widow, entrano in studio per completare l’opera iniziata quaranta anni prima. Nel 2014 esce“ 2973-MMCMLXXIII, la nemica dei ricordi”, il nuovo disco con un concept e un sound che riprendono la storia dalla fine del 1972. NORGE: Led Zeppelin Tribute Band Francesco Bottai – chitarra Jacopo Meille – voce James Henry Downes – basso Alex Raimondi – batteria Luca Raddi – tastiere, armonica e cori Norge è il gruppo che ha il merito di far rivivere nella sua cornice ideale, cioè dal vivo, la musica di quella che rimane, ancor oggi, una delle band più elettrizzante, potente ed originale della storia del rock. Ad ogni concerto Francesco Bottai, Alex Raimondi, Jacopo Meille, Luca Raddi e James Henry Downes accettano di mettersi in gioco proponendo le canzoni che hanno reso immortale il mito degli Zeppelin e lasciandosi andare ad infuocate improvvisazioni nel più puro stile seventies. Ogni sera, accanto ai classici quali Black Dog, Heartbreaker, Since I’ve Been Loving You, Stairway To Heaven e Whole Lotta Love i Norge attingono dal repertorio di Page, Plant, Jones e Bonham portando alla luce altre pietre miliari della discografia della band che, più di ogni altra, continua ad essere incredibilmente attuale, rendendo così ciascun concerto un evento unico ed irripetibile. I NORGE nascono nel lontano 1996 quando Elio Nencioni incontra Jacopo Meille. A loro si è unito Alex Raimondi alla batteria e, dopo vari avvicendamenti, la formazione si è completata con Luca Raddi alle tastiere e James Henry Downes al basso. Con questo organico la band è pronta ad accogliere la sfida di ricreare il feeling e lo spirito con cui i LED ZEPPELIN suonavano le loro canzoni dal vivo. Da quel lontano 1996 i NORGE hanno macinato date su date, registrato ben 4 CD registrati dal vivo, costruendosi una folta schiera di fans affezionati pronti, come la band stessa, a pagare il giusto tributo alla più grande rock band del ventesimo secolo. Ogni spettacolo dei NORGE è un evento a sé: la band ha come filosofia quella di mettersi sempre in gioco, cambiando ogni volta la scaletta e lasciandosi andare ad infuocate improvvisazioni, nel più puro stile seventies. Ingresso: posto unico 10€ Info: www.limonaiastrozzi.it Email: info@progetto21.org Jack Adamant: ecco la copertina di Lunch at 12 since '82Approntata la copertina di Lunch at 12 since '82, l'ep solista di Jack Adamant (voce, basso e chitarra dei Valerihana, band italiana di rock alternativo) in uscita a settembre per AR Recordings. L'artwork è ad opera di Gelsomino Monteverde. Italiano di origine ma svedese di adozione, Jack Adamant racchiude nei cinque brani che compongono Lunch at 12 since '82 (in uscita a settembre per AR Recordings) una sincera e appassionata riflessione personale sui rapporti umani, con una particolare attenzione rivolta ad alcune circostanze riguardanti la vita di coppia. Lunch at 12 since '82, in uscita a settembre per AR Recordings, contiene cinque brani inediti che costruiscono una sorta di racconto ideologico di vicende vissute interiormente nel corso di un graduale processo di maturità individuale. Easy to find, è il brano di apertura. Jack Adamant Lunch at 12 since '82 (in uscita a settembre 2017, AR Recordings) 1. Easy to find 2. One fell swoop 3. Emotional sadness 4. For nothing 5. Without Jack Adamant: voce, chitarra acustica, chitarra elettrica, basso CONTATTI Sito ufficiale www.jackadamant.com Facebook www.facebook.com/jackadamantofficial Youtube goo.gl/Vqz7ZT Soundcloud https://soundcloud.com/jack-adamant RedBlocksCrew e BrownieStudio presentano “SieroBrownie- Giù al muro”, singolo estratto da “Rap-Periferico”, disco disponibile in freedownloads a questo link (http://www.mediafire.com/file/3ydilphc3impiic/SieroBrownie-_Rap_Periferico_%282017-_RedBlocksCrew%29.zip). Il video ed il brano sono uno Stroytelling che parla del Writing, una delle discipline dell’HipHop ed è stato realizzato con la collaborazione del writer “Ego-K” che ha pittato per l’occasione. Trovate il singolo disponibile su iTunes e Spotify dal 5 Settembre 2017. Registrazione, Missaggio, Mastering e VideoClip a cura di BrownieStudio. Contact Social: -BrownieStudio: https://www.facebook.com/produzionibrownie -RedBlocksCrew: https://www.facebook.com/rbc.redblocks -SieroBrownie: https://www.facebook.com/sieroakabrownie MAGNOLIA ESTATE 2017 Magnolia Enterprise presenta: ESTATE 2037 #viaggiinterstellari Dal 19 maggio al 16 Settembre la rassegna estiva del CIRCOLO MAGNOLIA via Circonvallazione Idroscalo 41, Segrate (MI) MERCOLEDI' 30 AGOSTO CARL BRAVE X FRANCO 126 FRAH QUINTALE MERCOLEDI' 30 AGOSTO il CIRCOLO MAGNOLIA ospiterà il live dei romani CARL BRAVE X FRANCO 126 dopo il crescente successo di pubblico e critica che li sta accompagnando negli ultimi mesi. Definito dalla critica come il punto di incontro tra l'indie-pop della nuova scena cantautorale romana e il rap italiano di oggi, quello delle produzioni minimal che strizzano l'occhio alla trap, il progetto del duo CARL BRAVE x FRANCO 126 unisce chitarre acustiche, batterie elettroniche, sax, melodie accattivanti, autotune creando uno stile tutto loro. Le canzoni sono pezzi di quotidianità, tra drink, serate e messaggi sul cellulare. Il loro album d’esordio, “Polaroid”, uscito per Bomba Dischi è una raccolta di dieci istantanee che fissano i dettagli di una storia che ha sempre Roma come sfondo. Nella stessa serata il live di FRAH QUINTALE: un passato nei Fratelli Quintale, un presente come uno degli artisti più interessanti nella scena crossover tra rap e canzone d'autore. Seguirà dopo il concerto il dj set di FRESH PRINCE NIGHT SOUNDSYSTEM / WOW Roba Fresca a Milano INGRESSO: Euro 8 + d.p. Prevendite disponibili: www.mailticket.it Apertura cancelli: ore 19.00 Inizio spettacoli: ore 21.00 Magnolia Estate - FACEBOOK GLI MTV VIDEO MUSIC AWARDS 2017 SONO ANDATI IN SCENA LA SCORSA NOTTE DAL FORUM DI INGLEWOOD (CALIFORNIA) CONDOTTI DALLA SUPERSTAR MONDIALE KATY PERRY TUTTI I VINCITORI E LE PERFORMANCE DELLA SERATA! IN ITALIA LE PRIME REPLICHE SOTTOTITOLATE DELLO SHOW ANDRANNO IN ONDA SU MTV (in esclusiva su Sky al canale 133) QUESTA SERA, LUNEDÌ 28 AGOSTO, ALLE 23.40 E DOMANI, MARTEDÌ 29 AGOSTO, ALLE 22.50 LA PRIMA REPLICA DOPPIATA SARÀ TRASMESSA GIOVEDÌ 31 AGOSTO ALLE 21.10 SEMPRE SU MTV (Sky 133) TRIONFO DI KENDRICK LAMAR CHE CON “HUMBLE.” HA VINTO 6 STATUETTE INCLUSA QUELLA DI “VIDEO OF THE YEAR” La vincitrice del Michael Jackson Video Vanguard Award P!nk ha incantato il Forum con un medley di 4 canzoni Il video di “Look What You Made Me Do” di Taylor Swift ha debuttato in anteprima mondiale Agli MTV Video Music Awards 2017, che si sono svolti ieri sera live dal Forum di Inglewood, condotti dalla superstar mondiale Katy Perry e in onda live anche in Italia durante la notte su MTV (Sky 133), Kendrick Lamar ha trionfato con il video “HUMBLE.” portando a casa 6 statuette inclusa quella di “Video of the Year”. In Italia le prime repliche degli MTV Video Music Awards 2017 andranno in onda in versione sottotitolata questa sera, lunedì 28 agosto, alle 23.40 e domani, martedì 29 agosto, alle 22.50 su MTV (in esclusiva su Sky al canale 133). La prima replica doppiata sarà invece trasmessa giovedì 31 agosto alle 21.10 sempre su MTV (Sky 133). La serata si è distinta anche per una line up stellare di artisti che si sono esibiti sul palco: oltre a Katy Perry, nella doppia veste di performer e presentatrice dell’evento, anche Miley Cyrus, Ed Sheeran, Lorde, Thirty Seconds to Mars, Fifth Harmony, Kendrick Lamar e P!NK, che ha ricevuto il “Michael Jackson Video Vanguard Award”, Logic featuring Khalid, Gucci Mane, che si è esibito insieme alle Fifth Armony, Julia Michaels, Sir Rod Stewart con i DNCE e Demi Lovato da Las Vegas, Alessia Cara e Kyle. Tutti loro hanno regalato momenti davvero inediti ed indimenticabili. Di seguito la lista completa dei vincitori e delle performance della serata. WINNERS VIDEO OF THE YEAR Kendrick Lamar – “HUMBLE.” ARTIST OF THE YEAR Ed Sheeran MICHAEL JACKSON VIDEO VANGUARD AWARD P!nk BEST NEW ARTIST Presented by Taco Bell® Khalid BEST COLLABORATION Zayn & Taylor Swift – “I Don’t Wanna Live Forever (Fifty Shades Darker)” BEST POP Fifth Harmony ft. Gucci Mane – “Down” BEST HIP HOP Kendrick Lamar – “HUMBLE.” BEST DANCE Zedd and Alessia Cara – “Stay” BEST ROCK Twenty One Pilots – “Heavydirtysoul” BEST FIGHT AGAINST THE SYSTEM Logic ft. Damian Lemar Hudson – “Black SpiderMan” The Hamilton Mixtape – “Immigrants (We Get the Job Done)” Big Sean – “Light” Alessia Cara – “Scars To Your Beautiful” Taboo ft. Shailene Woodley – “Stand Up / Stand N Rock #NoDAPL” John Legend – “Surefire” SONG OF SUMMER Presented by Verizon Lil Uzi Vert — “XO Tour Llif3” PROFESSIONAL CATEGORIES BEST CINEMATOGRAPHY Kendrick Lamar – “HUMBLE.” Cinematographer: Scott Cunningham BEST DIRECTION Kendrick Lamar – “HUMBLE.” Director: Dave Meyers & the little homies BEST ART DIRECTION Kendrick Lamar – “HUMBLE.” Production Designer: Spencer Graves BEST VISUAL EFFECTS Kendrick Lamar – “HUMBLE.” VFX Editor: Company: Timber/Lead: Jonah Hall BEST CHOREOGRAPHY Kanye West – “Fade” Choreographers: Teyana Taylor, Guapo, Matthew Pasterisa, Jae Blaze & Derek Watkins BEST EDITING Young Thug – “Wyclef Jean” Editor: Ryan Staake & Eric Degliomini PERFORMANCES KATY PERRY FT. NICKI MINAJ – “Swish Swish” P!nk “Get The Party Started” “Raise Your Glass” “So What” “Just” KENDRICK LAMAR – “DNA” + “HUMBLE.” SIR ROD STEWART FT. DNCE – “Da Ya Think I’m Sexy” ED SHEERAN & LIL UZI VERT– “Shape Of You” + “XO Tour Lilf3” MILEY CYRUS – “Younger Now” LOGIC FT. KHALID – “1-800-273-8255” DEMI LOVATO – “Sorry Not Sorry” THIRTY SECONDS TO MARS – “Walk On Water” FIFTH HARMONY FT. GUCCI MANE – “Angel” + “Down” SHAWN MENDES – “There’s Nothing Holdin’ Me Back” LORDE – “Homemade Dynamite” KYLE – “iSpy” ALESSIA CARA – “Scares To Your Beautiful” JULIA MICHAELS – “Issues” Jesse Ignjatovic ritorna in qualità di Executive Producer per gli “MTV Video Music Awards” 2017. Bruce Gillmer, Garrett English e Lee Lodge sono gli Executive Producers. Melanie Block è Responsabile Esecutivo della Produzione. Amani Duncan è Music Executive in Charge. Wendy Plaut è Celebrity Talent Executive in Charge. Per ulteriori informazioni sullo show e le repliche italiane visita il sito www.mtv.it/vma. LA POETICA GRAFFIANTE E SURREALE DI ERIK SATIE CONIUGATA DA TRE MAESTRI DELLA MUSICA CONTEMPORANEA SABATO 2 SETTEMBRE PANDOLFO | PANDOLFO | RINALDI KIND OF SATIE MUSEO NAZIONALE ETRUSCO ROCCA ALBORNOZ, Viterbo ore 21 ultimo appuntamento con la rassegna "IN MUSICA" nell'ambito di Art City 2017 Giungono al termine gli appuntamenti di “In Musica”, la rassegna di musica antica con qualche incursione nel contemporaneo curata da Cristina Farnetti per il Polo Museale del Lazio. Una serie di concerti che hanno registrato il tutto esaurito e sono stati in grado di avvicinare una grande fetta di pubblico a una selezione accurata di grande musica eseguita da artisti di livello internazionale, riscoprendo al tempo stesso alcuni dei luoghi più belli del Polo Museale del Lazio. Una riuscita e apprezzata guida alla (ri)scoperta della Bellezza di spazi e musiche dal fascino senza tempo. La programmazione si chiude dunque il 2 settembre a Viterbo nella suggestiva cornice della Rocca Albornoz, sede del Museo Nazionale Etrusco, con il secondo evento di contaminazione fra musica antica e musica contemporanea. Paolo Pandolfo, considerato il più grande gambista vivente dopo Jordi Savall, insieme al fratello Andrea Pandolfo e a Michelangelo Rinaldi si esibirà in “Kind of Satie”. Nato dall'incontro con le graffianti e surreali indicazioni di espressione del compositore e pianista francese, che sono state raccolte e tradotte in italiano da Ornella Volta ne "I quaderni di un mammifero" (Adelphi 1980), il concerto si trasforma in un viaggio melodico ed emotivo nella densa e intrigante poetica di Erik Satie. Pezzo emblematico e baricentro poetico del progetto è il brano "Impassibile Infiammato": da esso, come nei centri concentrici prodotti da una goccia d'acqua, si diramano tutti gli altri brani. La sensibilità dei tre musicisti italiani, che condividono un lungo percorso di ricerca e sperimentazione sonora, si declina così in una performance composta da brani originali, musica (e parole) di Satie, libera improvvisazione e brevi incursioni nel repertorio barocco per viola da gamba di Marin Marais. "Kinf of Satie" vuole riuscire a connettere passato e futuro, per consentire al patrimonio costituito dalla musica antica di essere fonte d'ispirazione per il futuro della musica classica. Commissionato dal Teatro Miela di Trieste, il concerto spettacolo ha esordito nel maggio 2015 e dopo numerose riprese ha dato luogo ad un CD in uscita a breve per Glossa Music. La Rocca Albornoz, sede del Museo Nazionale Etrusco di Viterbo, fu edificata nel 1354 dal Cardinale Gil Alvarez Carrillo de Albornoz. Dopo una serie di distruzioni e ristrutturazioni, Giulio II nel 1506 commissionò al Bramante il cortile e la fontana centrale. “In Musica” è inserita all'interno delle attività di Artcity Estate 2017, iniziativa culturale di ampio respiro voluta dal Direttore del Polo Museale del Lazio, Edith Gabrielli, e offre al pubblico di Roma e del territorio laziale, e ai tanti turisti in visita nel nostro Paese, nove concerti imperdibili per l’altissimo livello degli artisti invitati, per la scelta inusuale dei programmi proposti e per l’opportunità di riscoprire alcuni siti e musei di inestimabile valore storico-artistico gestiti dal Polo. Paolo Pandolfo inizia i suoi studi musicali con il contrabbasso e la chitarra, diventando un abile esecutore di musica jazz e popular music. Nella seconda parte degli anni settanta studia viola da gamba al Conservatorio Santa Cecilia. Nel 1979 partecipa alla fondazione dell'ensemble di musica antica “Stravaganza”, e nel 1981 si trasferisce a Basilea, in Svizzera dove studia presso Jordi Savall alla Schola Cantorum Basiliensis. Dal 1982 al 1990 Pandolfo fa parte dei gruppi di musica antica di Jordi Savall Hespèrion XX e Hespèrion XXI. Dal 1989, lavora come professore di viola da gamba alla Schola Cantorum Basiliensis - una cattedra precedentemente presieduta da August Wenzinger e Jordi Savall. Dirige dal 1992 l'ensemble Labyrinto, con cui anche suona. Negli anni Ottanta Pandolfo ha inciso dischi principalmente con le ensemble di Jordi Savall. Nel 1990 registra come solista il suo primo CD “C. P. E. Bach: Sonatas for Viola da Gamba” (Tactus). Ha poi registrato una trascrizione delle suite per violoncello solo di Johann Sebastian Bach; è fra gli studiosi che ritengono che queste suites, benché scritte per il violoncello, furono concepite nello stile polifonico proprio della viola da gamba e che suonarle con quello strumento sia un modo di reclamare questa tradizione. Andrea Pandolfo si è diplomato in tromba nel 1993 al conservatorio Morlacchi di Perugia con Massimo Bartoletti. Negli anni ‘92-‘93 si è perfezionato con Gabriele Cassone in tromba barocca nei corsi internazionali di Urbino e negli anni ’95-‘96 ha frequentato i corsi di alto perfezionamento dell’Accademia di Santa Cecilia tenuti dal trombettista Mark Bennett. Negli stessi anni comincia a praticare il jazz suonando prima con la Big Band della SPMT, e in seguito nelle formazioni dei maestri Marco Tiso (Big Band Donna Olimpia), Bruno Tommaso, Roberto Spadoni (MJ Urchestra). Insegna tromba privatamente e ha insegnato a Roma nella scuola di Musica CentroOttava e oggi a Trieste (dove vive) nella Scuola di Musica 55. Nel Giugno 2014 vince il bando per Strumentisti jazz del conservatorio Tartini di Trieste. Da allora collabora con la Big Tartini Band, diretta da Klaus Gesing. Attualmente all’attività di strumentista affianca anche quella di autore per progetti musicali, per il teatro, il cinema e la televisione. Michelangelo Rinaldi nasce a Modena, studia pianoforte con Luciano Maraviglia e con Rossana Bottai diplomandosi nel 1994 con il massimo dei voti e la lode presso l'Istituto Musicale Boccherini di Lucca. Nel 2008 si diploma, col massimo dei voti e la lode, in improvvisazione libera presso il Conservatorio superiore di Basilea. Da diversi anni si dedica all’esecuzione del repertorio di musica popolare ed etnica. Fa parte di due formazioni di questo tipo: “Arcoiris” di Pistoia ed “Ensemble Estovèst” di Roma, con le quali ha suonato in sale da concerto, in festival di artisti da strada o semplicemente per le strade d’Italia, Francia, Germania, Svizzera, Slovenia e Croazia. Questa passione lo ha spinto ad approfondire l’esecuzione su strumenti popolari (bombarde, flauti, fisarmonica, didgeridoo, percussioni), esperienza che lo ha portato ad usare questi strumenti anche nell’ambito della musica contemporanea “classica” della musica antica. www.art-city.it VILLA ADA ROMA INCONTRA IL MONDO VILLAGGI POSSIBILI 24° edizione VILLA ADA - via di Ponte Salario 28 - Roma #VillaAda2017 L'ESTATE DI VILLA ADA PROSEGUE IL 29 AGOSTO CON IL WORLD POP DELLA CALEIDOSCOPICA MED FREE ORKESTRA Un trombonista ucraino, un fisarmonicista della vera tradizione romana, un “principe” Griot del Senegal che racconta in mandingo magiche storie accompagnandosi con la sua Kora, due voci femminili profondamente diverse ma in perfetta sintonia, due percussionisti che si sfidano a suon di djembe e tabla indiane, una sezione fiati degna di New Orleans, un gigante buono che guida tutta la ritmica, chitarra elettrica, basso, tastiere, tuba. A salire sul palco di Villa Ada Roma incontra il mondo martedì 29 agosto sarà la MED FREE ORKESTRA, ensemble caleidoscopico composto da sedici musicisti provenienti da varie aree del sud del mondo per rappresentare una delle esperienze più interessanti e originali nell’ambito musicale nazionale e del bacino del mediterraneo. Nei suoi live l’orchestra propone un pop-rock-balcanico-mediterraneo-orientale dando spazio alla musica mediterranea, a quella balcanica, klezmer, africana, e più in generale alla world music. Matteo Kutso Gabbianelli dei KuTso alla voce e Andrea Ruggiero al violino saranno gli special guest della serata. Dopo “Pensiero Mediterraneo”, album di debutto pubblicato agli inizi del 2013, la Med Free Orkestra dà alle stampe nel 2016 il terzo lavoro “Tonnosubito”, un album in cui si raccontano gli estenuanti viaggi nei barconi, le voci di chi si sente “nessuno”, la forza e anche la solitudine delle donne, storie dure raccontate però sempre col sorriso e l’ironia tutta racchiusa nell’irriverente titolo dell’album, per un live che fa ballare dalle prime note. Formazione: Tess Amodeo-Vickery Voce e Chitarra acustica Marvan Samer Oud e Voce Alessandro Severa Fisarmonica Vincenzo Vicaro Sax e Clarinetto Francesco Fiore Tromba e Voce Angelo Olivieri Tromba Alessio Guzzon Tromba Ihor Svystun Trombone Emiliano Bonafede Chitarra elettrica e Voce Massimo Colagiovanni Chitarra elettrica Moustapha Mbengue Percussioni africane e Voce Riccardo Di Fiandra Basso Elettrico Daniele Di Pentima Batteria e Voce Ospiti: Matteo Kutso Gabbianelli Voce Andrea Ruggiero Andrea Violino Sito ufficiale: www.medfreeorkestra.com Info Martedì 29 agosto h. 21.30 BIGLIETTI €8 VILLA ADA - via di Ponte Salario 28 - Roma Info per il pubblico_Telefono 06 4173 4712 www.villaada.org LINK EVENTO FACEBOOK https://www.facebook.com/events/464134750640193 VILLA ADA ROMA INCONTRA IL MONDO – VILLAGGI POSSIBILISito web: http://www.villaada.org/ Pagina Facebook: https://www.facebook.com/VillaAda.Fest/ Info per il pubblico_Telefono 06 4173 4712 Via di Ponte Salario, 28 – Roma Orientoccidente PATCHWORK 2017: la Banda Improvvisa a Sieci - Pontassieve (FI) . martedì 29 agosto8/26/2017 ORIENTOCCIDENTE PATCHWORK 2017: CONCERTO DI BANDA IMPROVVISA: LA FORZA INNOVATIVA DELLA TRADIZIONE E I SUONI DEL MONDO. martedì 29 agosto . Sieci - Pontassieve . Festa Sociale Croce Azzurra - ore 21 Martedì 29 agosto, alle ore 21, nello spazio open del Circolo della Croce Azzurra di Sieci (Pontassieve), in occasione delle iniziative per i settant’anni di attività della Sezione Val di Sieve, arriva Banda Improvvisa. La speciale Banda, inventata da Orio Odori e Giampiero Bigazzi, interrompe momentaneamente la serie di concerti con l’Orchestra Nazionale della Repubblica di Danghisja e Andrea Kammerle (che l’ha vista protagonista anche nell’ambito di Volterra Teatro, Utopia del Buongusto, Europlà) e si presenta con il suo repertorio più classico e alcune novità. La Filarmonica G. Verdi di Loro Ciuffenna (che insieme alla Materiali Sonori è la base fondativa di Banda Improvvisa) sarà affiancata da alcuni musicisti molto apprezzati nell’ambito dei “suoni del mondo” e della musica di ricerca: il compositore e produttore Arlo Bigazzi al basso; il musicista cubano Ruben Chaviano al violino, la violinista di Flame Parade Letizia Bonchi; Francesco Donnini, storico trombone del Neem; Nicoletta Mecca, tromba di Puerto Sureno e Girlesques; Sergio Odori alle percussioni. Nata nel 2001 Banda Improvvisa ha al suo attivo un’importante discografia, video, brani utilizzati in colonne sonore, centinaia di concerti in tutt'Italia e all'estero, illustri collaborazioni da Daniele Sepe ad Alessandro Benvenuti, dai PGR a Bandabardò, Carlo Monni, Kocani Orkestar, Banda Municipale di Santiago de Cuba e recentemente Andrea Kaemmerle. E’ un intreccio di generazioni, ma con molti giovani come protagonisti: "perché una banda” come ha affermato il direttore Orio Odori "è comunità per definizione, è condivisione e insieme diversità. E’ lo strumento giusto per una storia che vuole raccontare la fantasia e la creatività attraverso la musica, intrecciandosi con culture e tradizioni diverse". Il concerto di Banda Improvvisa a Sieci è nell’ambito degli appuntamenti di OrientoccidentePatchwork, rassegna di concerti e laboratori dedicati alla creatività giovanile nelle periferie urbane, con il sostegno di MiBACT e SIAE per il progetto "Sillumina - copia privata per i giovani, per la cultura". Ingresso libero. Croce Azzura - Sezione Val di Sieci con il patrocinio del Comune di Pontassieve. |
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