EMANUELE PICOZZI Le cose che non tornano più (Eddy Mattei) 2015 una coproduzione Universal Music Italia/Nuova Santelli Music Dopo l'esaltante 2014 in cui Emanuele Picozzi è stato classificato tra i primi 40 Artisti emergenti più trasmessi in Radio nel corso dell'anno, per il 2015, l’artista propone il suo singolo: "Le cose che non tornano più" composto da un ispirato Eddy Mattei, produttore diZucchero, che ne esalta le notevoli qualità vocali. Emanuele Picozzi ha 19 anni, ma vanta già un curriculum di qualità: 1.600.000visualizzazioni su YouTube, 65.000 fans sulla Pagina Ufficiale di Facebook, 160.000visualizzazioni su Vevo, sono numeri senz'altro importanti. Già finalista al Premio Mia Martini nel 2012 e tra i primi 40 di Area Sanremo nel 2014 ha duettato con Irene Fornaciari e Marco Ligabue, tra gli altri, riscuotendo ovunque lusinghieri apprezzamenti. Anche la stampa si è avvicinata ad Emanuele Picozzi definendolo: "Ragazzo interessante, di prospettiva e con qualità vocali indiscutibili che ne fanno un divo del prossimo futuro". Grazie ai pareri positivi della stampa e i successi ottenuti dall’Artista, la Nuova Santelli Music crede molto in questo progetto. Altro dato interessante da sottoporvi: in meno di un mese il CD "Le cose che non tornano più" ha esaurito le 1.500 copie stampate. Il 16 Maggio 2015 potrete incontrare Emanuele Picozzi al FIM di Genova sia per la firma dei CD che per ascoltarlo Live. Nel web: https://www.facebook.com/emanuelepicozzipaginaufficiale Ufficio Stampa DIVI IN AZIONE Via Andrea Palladio 16 – 20135 Milano ufficiostampa@divinazionemilano.it www.divinazionemilano.it SPANDAU BALLET al Mandela Forum di Firenze SOULBOYS OF THE WESTERN WORLD TOUR Biglietti ancora disponibili SPANDAU BALLET Sabato 28 marzo 2015 – ore 21 Mandela Forum – viale Paoli – Firenze – ingresso dalle ore 19 Biglietti numerati: 60/45/35 euro; posto unico 30 euro Prevendite Box Office www.boxol.it (tel 055 210804); Ticket One www.ticketone.it (tel. 892 101) Info tel. 055.667566 - www.bitconcerti.it - www.saludoitalia.it E’ Spandau Ballet mania! Di nuovo insieme dopo il “Reformation Tour” che nel 2009/2010 ne ha consacrato la reunion, gli Spandau Ballet tornano a calcare le scene italiane. Sabato 28 marzo la storica band britannica sarà al Mandela Forum di Firenze (ore 21 – 60/45/35/30 euro – prevendite Box Office www.boxol.it tel 055 210804; Ticket One www.ticketone.it tel. 892 101; info tel. 055.667566 - www.bitconcerti.it - www.saludoitalia.it) per un ritorno che ha scatenato l’entusiasmo di vecchi e nuovi fan. Un ritorno che non poteva non portare la firma di David Zard, l’organizzatore delle trionfali tournèe del 1985, 1986, 1987 e 1990. Sono disponibili gli ultimi biglietti. Le casse apriranno alle 17 e si potrà accedere al Mandela dalle ore 19. Inizio concerto ore 21. Due ore di live in cui Tony Hadley e compagni ripercorreranno, attraverso capisaldi come “Highly Strung”, “Only When You Live”, “True”, “Through The Barricades” e “Gold”, una storia segnata da oltre 25 milioni di dischi, innumerevoli riconoscimenti e un seguito di pubblico che ha pochi eguali. Del resto stiamo parlando di un gruppo che ha capeggiato le classifiche di Sua Maestà per oltre 500 settimane, rivaleggiando con i più grandi nomi della musica di tutti i tempi. Il tour segue di pochi mesi l’uscita di “The Very Best of Spandau Ballet”, una raccolta di tutti i loro più grandi successi a cui si aggiungo tre nuove canzoni - “This is the love”, “Steal” e “Soul Boy” - prodotte dal leggendario discografico Trevor Horn, con il quale gli Spandau collaborarono per l’album 'Instinction'. Lo scorso settembre la band ha presentato in anteprima del film-documentario 'Soulboys Of The Western World' in un Royal Albert Hall completamente sold out, eseguendo alcune hit che furono la colonna sonora di un’intera generazione. La kermesse è stata celebrata come un evento unico, trasmesso in diretta via satellite in centinaia di cinema: la band tornava al Royal Albert Hall per la prima volta dal lancio di “True”, aprile 1983. Lo stesso entusiasmo registrato in ottobre al Festival del Cinema di Roma, dove gli Spandau Ballet hanno presentato il docu-film al pubblico italiano. Se non bastasse, c’è anche la trionfale ospitata all’ultimo Festival di Sanremo, con picchi di share tv al 50%. Adesso l’occasione per vederli e ascoltarli, in carne e ossa. Tony Hadley, Gary Kemp, Martin Kemp, Steve Norman e John Keeble sono in gran forma. Gli Spandau Ballet sono una delle grandi band simbolo della Gran Bretagna, che dai suoi esordi come gruppo di amici con sogni di celebrità alla fine del 1970, ha venduto oltre 25 milioni di dischi, ottenuto numerosi dischi di platino e 23 singoli di successo in tutto il mondo. Non passò molto tempo prima che diventassero membri a pieno titolo del mondo dell'iconico Blitz Club e che si affermassero come uno dei migliori gruppi degli anni '80. Trascorsi vent’anni, il gruppo si riformò nel 2009, intraprendendo un tour che fece il tutto esaurito. ‘Soul Boys Of The Western World’ segna la prima volta in cui la loro storia viene documentata in un film. Canali Ufficiali www.spandauballet.com www.youtube.com/user/OfficialSpandau https://www.facebook.com/spandauballet https://twitter.com/SpandauBallet Info concerto Spandau Ballet a Firenze Tel 055.667566 – www.bitconcerti.it - www.saludoitalia.it Biglietti (esclusi diritti di prevendita) Primo settore 60 euro Secondo settore 45 euro Terzo settore 35 euro Posto unico 30 euro Sconti Riduzione di 6 euro per i titolari di carta SuperFlash della Banca CR Firenze I bambini sotto i 5 anni di età entrano gratuitamente accompagnati da un adulto, in numero di un bambino/a per ogni adulto, ma non hanno diritto ad occupare un posto a sedere. Prevendite Box Office www.boxool.it (tel 055 210804) Ticket One www.ticketone.it (tel. 892 101) Ufficio stampa Prg Firenze Marco Mannucci Nasce un nuovo appuntamento mensile rivolto alla musica emergente. Una serata in cui scoprire le band più interessanti del momento, formazioni che meritano un palco dal quale far esplodere la propria musica. Per il primo appuntamento, Secret Weapon propone una sfida tra l'alternative rock degli Alcova e l'electro rock degli Electroadda. In particolare gli Alcova presentano uno show speciale, in chiave acustica, per dare nuova vita ai brani del loro ultimo album "Il Sole Nudo". Una serata per tutti gli amanti della musica, moderna e non, e per chi è curioso di conoscere band emergenti di talento. Al termine della serata è previsto un sorteggio tra tutti i partecipanti all'evento con alcuni CD in regalo. Secret Weapon Live #1: musica di qualità, tanto divertimento, CD in regalo e birre a partire da 2€. ALCOVA Una band alternative rock con una forte matrice punk-new wave che ha sempre puntato su testi in italiano. Per il precedente album l'Italian Alternative Chart li ha nominati per il miglior disco e per il miglior esordio italiano; per il nuovo lavoro, XL di Repubblica li ha definiti "i cannibali dell'alt-rock italiano", mentre RadioCoop lo ha presento come "un lavoro maturo che non cerca compromessi". Una band di cui sentiremo parlare molto in futuro che in questo periodo sta presentando uno show speciale in chiave acustica che regala grandi emozioni. Un assaggio lo trovate qui (in versione elettrica): https://www.youtube.com/watch?v=LuE2w10ydOA ELECTROADDA Il fenomeno delle formazioni a due componenti sta esplodendo e noi vi proponiamo questo duo energico fatto da batteria, chitarra/voce che dichiara la sua natura "elettrica" con strumentazioni di ogni epoca musicale degli ultimi 60 anni. Passando alla psichedelia al rock moderno e infilandoci un po' di elettronica, gli Electroadda, ovvero Leonardo e Carlo, contribuiranno a tenere alto il livello di watt della serata. Un assaggio lo trovate qui: https://www.youtube.com/watch?v=uoPytx7rOSY DETTAGLI DEL LIVE: Secret Weapon Live #1 - venerdì 27 marzo 2015 ARCI Corvetto Via Oglio 21, Milano Ingresso 5€ + tessera ARCI La tessera per l'anno 2015 è sottoscrivibile al prezzo di 13€ presso il locale LE LUCI DELLA CENTRALE ELETTRICA dopo più di settanta concerti, si conclude a Milano giovedì e venerdì con due date già sold-out il lavoro su COSTELLAZIONI, il disco pubblicato nel marzo del 2014. In radio e su YouTube con un videoclip, il brano TI VENDI BENE, un viaggio in un anno di concerti. Si concluderà venerdì 27 marzo al Magnolia di Milano (con due sold-out) il tour de LE LUCI DELLA CENTRALE ELETTRICA; un bel modo per finire il lavoro sul disco COSTELLAZIONI, pubblicato nel marzo 2014, che ha portato in dote più di settanta concerti e quasi cinquantamila spettatori totali. E per aggiungere qualcosa di speciale a questo momento conclusivo, arriva oggi in radio il brano TI VENDI BENE, quarto singolo estratto dal disco dopo I DESTINI GENERALI, LE RAGAZZE STANNO BENE e QUESTO SCONTRO TRANQUILLO. "Ti vendi bene è una canzone dedicata a questi anni disillusi e allo stesso tempo pieni di desideri da avverare. - spiega Vasco Brondi - Una canzone dedicata anche a questi posti, a questa terra di santi, di poeti che muoiono di fame, di navigatori satellitari e di esploratori spaziali. Una canzone che quando iniziava durante i concerti faceva scatenare una festa, quell'idea di ballare sotto i bombardamenti che c'è in tutto il disco. E' l'ultimo singolo di Costellazioni, è un saluto e contiene un augurio speciale: è una notte buia e meravigliosa, l'importante è che succeda qualcosa, qualsiasi cosa." Ad accompagnare il brano anche un videoclip (disponibile su YouTube) realizzato dalla regista Annapaola Martin, che ha seguito gran parte del tour documentando l'atmosfera, l'energia e la magia che hanno contraddistinto ogni singolo concerto. "Per questo video - racconta Vasco Brondi - c'era l'idea di raccogliere un anno di concerti, migliaia di chilometri e di incontri in quattro minuti di immagini. Rendere l'idea di questi concerti che sono stati dei riti liberatori." Nel video compaiono anche gli ospiti che hanno condiviso il palco con Vasco nel corso di questo anno di concerti: Federico Dragogna, Rachele Bastreghi, Giorgio Canali, Dente, Levante, Niccolò Carnesi e Maria Antonietta oltre ai musicisti che hanno suonato nelle tre tranche del tour, ovvero Ettore Bianconi, Sebastiano De Gennaro, Andrea Faccioli, Daniela Savoldi, Matteo Bennici e Paolo Mongardi. Un anno di concerti divisi in tre blocchi distinti: la prima parte, il COSTELLAZIONI TOUR, dove "le luci della centrale elettrica erano come un'orchestrina spaziale. Con percussioni e beat elettronici, chitarre distorte e violoncello, moog e pianoforte"; la seconda parte più acustica con il COSTELLAZIONI A SUD, "un concerto particolare, minimale e irripetibile, in cui abbiamo provato a trasformare un limite in un'idea"; e infine il FIRMAMENTO TOUR, "concerti elettronici ma suonati con le braccia. Concerti disco-punk. Elettrici ed elettronici.". "Al termine del FIRMAMENTO TOUR - ha scritto qualche settimana fa Vasco Brondi sui suoi canali - mi fermerò per un bel po’. L’ultima volta mi sono fermato un paio di anni fino all’uscita di questo disco. Adesso non lo so, scriverò, viaggerò, suonerò ma senza fare concerti. Costellazioni è uscito a marzo scorso, praticamente un anno fa e da allora mi sono dedicato interamente a quelle canzoni. Una cosa strana, un disco che portava dei cambiamenti è stato difficile ed è stato facilissimo e indispensabile." Luca Bernini Toscana Musiche al
Babel Med Music di Marsiglia Il principale forum europeo dedicato alla world music Da giovedì 26 a sabato 28 marzo 2015 Ci sarà anche Toscana Musiche all’edizione 2015 di Babel Med Music, tra i principali forum europei dedicati alla world-music, da giovedì 26 a sabato 28 marzo a Marsiglia. L’associazione - che dal 1997 riunisce alcuni dei principali festival musicali della Toscana - sarà presente con un proprio stand (numero 111) e parteciperà ai numerosi incontri, tavole rotonde e spettacoli insieme a promoter, musicisti e professionisti della musica provenienti da tutto il mondo. Sono previsti 12.000 visitatori, 2000 professionisti, 300 organizzazioni, 160 stand, oltre 30 concerti. Un’occasione importante per mettere in vetrina le attività dell’associazione e dei suoi soci: tra le altre, il concorso per giovani band T-Rumors, i progetti live Network Sonoro e Giovani Sì Live, la prima Università Italiana del Jazz, oltre ai festival, alle etichette, ai club e alle band che gravitano intorno a Toscana Musiche. Tra le novità, gli album “Waiting For Something Special” del giovanissimo chitarrista Danny Bronzini, realizzato dalla neonata etichetta Musicastrada Records attraverso una campagna di crowdfunding. Per non parlare dell’ottimo “Heart & Spine” del rocker/surfer Frankie Chavez. Con il sostegno del pubblico andrà in porto a breve anche il progetto/album “Bella Ciao” con cui Elena Ledda, Ginevra Di Marco, Lucilla Galeazzi, Andrea Salvadori, Alessio Lega, Gigi Biolcati e Riccardo Tesi (che guida la spedizione Toscana Musiche al Bable) faranno rivivere lo storico e omonimo spettacolo del Nuovo Canzoniere Italiano, mezzo secolo dopo il debutto al Festival di Spoleto. In tema di etichette indipendenti immancabile la Materiali Sonori di San Giovanni Valdarno, dal 1977 un laboratorio musicale e di cultura, votato a repertori di confine e musiche del mondo: tra le uscite fresche di stampa, quelle di Sabina Manetti & Mario Manetti, Arlo Bigazzi, Stefano Saletti, Banda Improvvisa, Taraf De Haidouks, Carlo Maver Plus, Axel Krygier, Banda Regional Mixe/Brm Feat. Steven Brown, Cantierranti. E ancora, l’edizione 2015 del festival/concorso BargaJazz, dedicato ai giovani talenti di ogni dove e quest’anno nel segno di John Taylor; la neonata collaborazione tra Fondazione Toscana Spettacolo, Musicus Concentus e Music Pool, per portare la concerti di qualità anche nei centri minori. Dalla west coast toscana le prime anticipazioni del festival Musicastrada e l’esperienza, sempre più autorevole, di Pisa Jazz e di quella fucina/vetrina chiamata Exwide Club. TOSCANA MUSICHE - Toscana Musiche è l’associazione che dal 1997 riunisce alcuni dei principali festival musicali della Toscana: Barga Jazz, ExWide, Grey Cat Jazz Festival, Jazz Club of Vicchio, Musica dei Popoli, Musicastrada, Musicus Concentus, Orientoccidente, Sete Sóis Sete Luas, Siena Jazz e Music Pool. Accanto all’attività di sostegno e coordinamento delle suddette rassegne, l’associazione realizza progetti specifici, mirati alla valorizzazione della musica contemporanea popolare. Tra gli obiettivi di Toscana Musiche anche l’integrazione di diversi generi e linguaggi musicali, con particolare attenzione alla musica ed alle culture dei popoli. In 18 anni di attività Toscana Musiche, d’intesa con Regione Toscana, ha sostenuto i progetti di produzione di artisti toscani come Riccardo Tesi, Stefano Bollani, Alessandro Benvenuti con Banda Improvvisa, Bobo Rondelli, Barbara Casini, Nick Becattini, Marco Parente, ma anche di personaggi internazionali come Richard Galliano. www.toscanamusiche.it Un’associazione di festival per la promozione della musica in Toscana Per informazioni: Segreteria operativa Associazione Toscana Musiche Via Cimabue, 24 - 50121 Firenze Telefono: 055 240397 (dalle 9:00 alle 13:00 e dalle 14:00 alle 18:00) e-mail: info@toscanamusiche.it Ufficio stampa: Marco Mannucci ASSOCIAZIONE TOSCANA MUSICHE SEDE LEGALE: VIA MASACCIO, 17, 50136 FIRENZE – P.IVA 05497480482 Segreteria Operativa: via Cimabue, 24 - 50121 Firenze - Tel. 055/240397 Alice al Teatro Puccini di Firenze Weekend Live ALICE Domenica 29 marzo 2015 – ore 21 Teatro Puccini - via delle Cascine, 41 – Firenze Biglietti: 1° settore 35 euro, 2° settore 28 euro; riduzione 6 euro con Carta Superflash Banca CR Firenze Prevendite Box Office www.boxol.it (tel 055 210804) - Ticket One www.ticketone.it (tel. 892 101) Info tel. 055.667566 - 055.362067 - www.bitconcerti.it - www.internationalmusic.it - www.teatropuccini.it C’è anche Firenze nell’esclusivo mini-tour – tre date - che segna il ritorno di Alice sui palchi italiani, a pochi mesi dall’uscita dell’album “Weekend” e in vista dei concerti estivi 2015. Appuntamento domenica 29 marzo al Teatro Puccini – ore 21; biglietti 35/28 euro; prevendite www.boxol.it, www.ticketone.it; info tel. 055.667566 - 055.362067 - www.bitconcerti.it - www.teatropuccini.it – per una serata che, oltre ai nuovi brani, si presenta come un percorso nell’ampio repertorio musicale dell’artista, con l’intento di condividerne i momenti più significativi. Anticipato dal singolo “Tante belle cose”, “Weekend” ha riscosso un grande successo di pubblico e di critica. Caratterizzato dalla produzione e realizzazione di Francesco Messina e Marco Guarnerio, è arricchito dalla partecipazione di tre straordinari artisti quali Franco Battiato, Luca Carboni e Paolo Fresu. “Weekend” è un disco di canzoni molto diverse tra loro, raffinato e intenso, in grado di toccare profondamente come di trasmettere serenità e leggerezza, che mette ancora una volta in evidenza la voce unica ed inimitabile di Alice e le sue doti interpretative. Sul palco insieme ad Alice (voce, pianoforte - tastiera) ci saranno Antonello D’Urso (chitarre / basso / live electronics / voce), Floriano Bocchino (tastiere) e Osvaldo Di Dio (chitarre / voce) già con Alice nel Samsara Tour 2012-2013. “Weekend” è composto da dieci brani: “Tante belle cose”, il primo singolo, di Françoise Hardy con l’adattamento del testo in italiano di Franco Battiato e la partecipazione di Paolo Fresu; “Da Lontano”, di Alice e Francesco Messina, in duetto con Luca Carboni sempre con la partecipazione di Paolo Fresu (secondo singolo uscito lo scorso gennaio); “Veleni”, scritta da Franco Battiato e Manlio Sgalambro; “L’umana nostalgia” di Claudio Rocchi come anche “La realtà non esiste”, cantata insieme a Battiato; “Aspettando Mezzanotte” composta dalla stessa Alice; “Un po’ d’aria”, di Luca Urbani dei Soerba; “Viali di Solitudine” già in “Park Hotel”, qui in una versione più essenziale ma non meno intensa, “Christmas” scritta da Paul Buchanan dei The Blue Nile ed infine “Qualcuno pronuncia il mio nome”, composta da Mino Di Martino. Alice sul web: www.alice-officialwebsite.com www.facebook.com/alice.official Info spettacolo Tel 055.667566 - 055.362067 www.bitconcerti.it - www.internationalmusic.it - www.teatropuccini.it Biglietti (esclusi diritti di prevendita) 1° settore 35 euro 2° settore 28 euro Sconti e riduzioni Riduzione di 6 euro per i titolari di carta SuperFlash della Banca CR Firenze I bambini sotto i 5 anni di età entrano gratuitamente accompagnati da un adulto, in numero di un bambino/a per ogni adulto, ma non hanno diritto ad occupare un posto a sedere. Prevendite Box Office www.boxol.it (tel 055 210804) Ticket One www.ticketone.it (tel. 892 101) Ufficio stampa Firenze: Marco Mannucci Ufficio Stampa Tour WELLDONE PROMOTION - tel. 02.54020213 antonella.marautti@welldonepromotion.com CASI UMANI - tel. 02.54020212 ufficiostampa@casiumani.it OSCAR LATINO È online il video del brano “IN RADIO” Attualmente in rotazione radiofonica e disponibile in digital download e su tutte le piattaforme streaming È online il video di “IN RADIO”, il nuovo brano del cantante palermitano OSCAR LATINO, attualmente in rotazione radiofonica e disponibile in digital download e su tutte le piattaforme streaming, che anticipa l’album di prossima uscita. Il video del brano, diretto da Stefano Cesaroni e visibile è stato girato tra l’Abruzzo e il Lazio e vede la partecipazione degli attori Guido Tavoschi e Zaira Valenti. «È stata un’esperienza molto forte – racconta Oscar Latino in merito al video – perché l’idea di girare in una vecchia fornace ormai abbandonata da tempo mi ha fatto vivere in prima persona l’ipotetico scenario che si potrebbe verificare se non riuscissimo a venire fuori da questa crisi. Sono quasi riuscito a sentire le voci delle persone che ci lavoravano quando era ancora in attività e guardarla invece in questo stato mi ha provocato molte inquietudini. Sembrava tutto abbandonato da un giorno all’altro, come se fossero fuggiti tutti all’improvviso. Ecco perché nel video nasce l’esigenza di far vedere che le cose possono cambiare. C’è il forte bisogno di reagire, di aprire una nuova attività o comunque di lottare per non lasciarsi sopraffare totalmente dalla crisi. I giovani sono la prima vera mossa anti-crisi, bisogna rimboccarsi le maniche e tenere duro, cercando sempre di reagire». Il brano “In Radio” (musica di Mauro Munzi e Oscar Latino e testo di Francesco Chini), prodotto da Mauro Munzi (batterista dei Dhamm), mette in evidenza come, nonostante il momento di smarrimento delle generazioni di oggi, sia importante non perdere mai la speranza e combattere l’inquietudine che quotidianamente rischia di ostacolare i sogni di ognuno. «Volevo fotografare il presente in cui viviamo, con le sue difficoltà e le sue contraddizioni – racconta Oscar Latino in merito al brano – Allo stesso tempo, però, c'è la volontà di affrontare la realtà non solo con un respiro malinconico, ma anche con una certa dose di speranza, come quella che ci fa accendere la radio col desiderio di sentire una buona notizia o di ritrovare una canzone che ci ricorda qualcuno lontano». “In Radio” (La.Mu. records – distribuzione Artist First) è il terzo brano, dopo “Al di là di te” e “Il primo giorno di primavera”, nato dal sodalizio artistico tra Mauro Munzi (nelle vesti di produttore) e Oscar Latino. Nel brano ha partecipato anche il pianista siciliano Alessio Romeo. Oscar Latino è nato a Palermo. All’età di 13 anni inizia il suo percorso musicale da batterista, suonando nei locali della movida palermitana. Una volta trasferitosi a Roma per continuare gli studi presso l’Università della Musica, scopre anche la sua attitudine al canto. Nel 2000 Oscar inizia a lavorare come intrattenitore, cantante, musicista e responsabile spettacoli in tanti villaggi turistici in giro per il mondo, facendosi conoscere da migliaia di persone. Grazie a questo percorso iniziano anche le prime collaborazioni con artisti come Enrico Ciacci e Randy Roberts (figlio di Rocky Roberts) e Andrea Banica, importante artista rumena di cui Oscar diventa corista. Nel 2010 conosce Mauro Munzi (batterista dei DHAMM), firma il suo primo contratto discografico e realizza “Angelo”, il suo EP d’esordio. Nel 2013 esce il singolo “Non ti basta”, brano scritto da Alessio Ventura (cantante dei DHAMM), accompagnato da un videoclip ufficiale. Successivamente, Oscar apre i concerti di Gatto Panceri e inizia un tour radiofonico promozionale. Attualmente Oscar Latino sta lavorando al suo disco di inediti, di prossima uscita. www.oscarlatino.com - www.twitter.com/latinooscar - www.vevo.com/artist/oscar-latino www.facebook.com/pages/Oscar-Latino-Official/139396896179641?ref=hl Ufficio stampa: Parole & Dintorni - Sara Bricchi Ufficio promozione radio: MA9 Promotion – Andrea Vittori RUSTY RECORDS PRESENTA: ''SENZA VALORE'' Dal 27 marzo su iTunes e in tutti i digital store il nuovo singolo 'Solo Polvere' FEAT. TORMENTO Dal 27 marzo arriva su iTunes e in tutti i digital store ''SOLO POLVERE'' il nuovo e attesissimo singolo dei 'Senza Valore' in duetto con il rapper di fama nazionale e internazionale TORMENTO. Il nuovo brano del trio capitanato da Samantha Discolpa (conosciuta per la sua partecipazione ad Amici di Maria De Filippi nel 2002); Paolo Argento e Alfy Kaiba (ha aperto i concerti di Clementino, Reverendo e Rocco Hunt), è prodotto dalla nota etichetta discografica RUSTY RECORDS e sarà accompagnato dal videoclip, in uscita a fine marzo. Il brano - commentano i ragazzi - racconta di un amore "malato" in pratica di due persone che sono molto attratte l'uno dall'altra ma non riescono a stare insieme in maniera fissa. Stanno bene insieme solo quando lo fanno di nascosto e basano molto la loro relazione sul sesso e sulla passione del proibito''. Nel 2014 i Senza Valore fanno il oro esordio discografico pubblicando il primo singolo "Dimentica Tutto" che dopo un primo ascolto susciterà l'interesse della Rusty Records, che decide di produrli e di metterli sotto contratto, con la collaborazione della Beat4you, studio del manager e produttore pugliese Leonardo Carabellese. Il brano racconta del passato non troppo roseo degli stessi componenti, che separatamente e come tutti gli artisti emergenti che vogliono farsi spazio nel mondo della musica, devono districarsi nel non facile circuito delle discografia. Promozione Stampa/Radio/Web: M&R - Ufficio Stampa e Promozione Musicale Referente: Marco Masciopinto MATTHEW LEE VENERDÌ 17 aprile IN CONCERTO AL LIAN CLUB DI ROMA con il “MATTHEW LEE ROCK'N'ROLL TOUR 2015” Rinviato a Venerdì 17 aprile: MATTHEW LEE sarà in concerto al Lian Club di Roma con il “MATTHEW LEE ROCK'N'ROLL TOUR 2015”, il tour nei club durante il quale il performer presenterà i suoi più grandi successi “d’altri tempi”. Queste le altre date del “Matthew Lee Rock'n'roll Tour 2015”: il 28 marzo al Teatro Verdi di Pollenza (Macerata) in occasione del San Severino Blues Winter e il 29 marzo al Modo di Salerno. Il nuovo singolo di Matthew Lee, “L’ISOLA CHE NON C’È” (Carosello Records), in rotazione radiofonica e disponibile in digital download e streaming, è una versione “d’altri tempi” della celebre hit di Edoardo Bennato. Il video del brano, disponibile anche in un’inedita versione inglese intitolata “NEVER NEVER LAND” «È stata una piacevole sorpresa ascoltare la versione rock and roll di “Never never land”». Edoardo Bennato Definito "The genius of rock’n’roll" dalla stampa internazionale, Matthew Lee è tra i principali protagonisti di uno dei trend internazionali di maggior appeal, il rilancio delle atmosfere anni 50. «Per quanto mi riguarda essere d’altri tempi non significa rimanere ancorato al passato, ma semplicemente recuperare valori importanti, che forse stavamo rischiando di perdere, il tutto però rivisto in una chiave attuale, non “un’operazione nostalgia", ma un qualcosa che spero possa essere percepito come una novità – racconta Matthew Lee, che vanta un’importantissima gavetta in tutto il mondo. Matthew Lee è uno straordinario performer, pianista e cantante innamorato del rock'n'roll, che ha fatto propri gli insegnamenti dei grandi maestri del genere. Un vero talento, un fenomeno degli 88 tasti. Nonostante la giovane età ha già sulle spalle circa 1000 concerti. Matthew Lee infatti ha suonato in tutta Europa: Italia, Belgio, Inghilterra, Francia, Svizzera, Slovenia, Olanda, Germania, e si è inoltre esibito negli Stati Uniti ed in Africa. Il Cincinnati Blues Festival in Ohio (Usa), il Summer Jumboree Festival (Senigallia; Italia), Musicultura (Recanati, Italia), Festival di Sao Vincente (Capoverde); Motor Show Di Bologna; Musikmesse di Francoforte; Blues On The Farm (Uk); il Capodanno 2005 a Roma (davanti a 150.000 persone), Linton Festival (Uk), Cornbury Festival (Uk), Festival Internazionale di Hammamet (Tunisia) sono solo alcune delle importanti manifestazioni a cui Matthew Lee ha partecipato. SHOWCASE La musica dal vivo al Rock'n'Roll Club Milano La musica dal vivo su ROCKNROLLRADIO.IT PRESENTA SKW www.skw.it/index.html In occasione del concerto proiezione in anteprima del nuovo video "Never So Close" Live @ showcase ROCK'N'ROLL CLUB GIOVEDI' 26 MARZO 2015 ORE 22,00 INGRESSO LIBERO E GRATUITO Via Bruschetti, 11 Angolo Zuretti MILANO ===================================== Gli SKW si formano a Milano nel lontano 1989, con il monicker Skywalker. La formazione attuale, stabile dal 1996, comprende: Marco Laratro (Voce), Simone Anaclerio (Chitarre), Mirko Voltan (Basso) e Giancarlo Piras (Batteria). Il primo demo-tape targato Skywalker viene realizzato nel 1992. Nel 1998 cambiano nome in SKW e, dopo una lunga ed intensa carriera live, realizzano il primo CD dal titolo “Techno-Logical". Sempre molto attivi in ambito live gli SKW hanno suonato con moltissimi artisti internazionali conducendo anche degli interminabili tour per dimostrare la loro attitudine a stare sul palco. Nel maggio 2014, dopo aver firmato con l'etichetta BAGANA, esce “Signs” quinto album della band milanese sempre all'insegna di un rock potente ed aggressivo con forti richiami al miglior metal. Sarà con tutta la loro potenza di fuoco che gli SKW incendieranno il palco del Rock'n'Roll per SHOWCASE ==================================== Registrazione in streaming da Giovedì 2 Aprile www.rocknrollradio.it/?p=683 In nomination come miglior album agli “Australian Celtic Music Awards 2014”, vengono scelti come gruppo spalla della giovane violinista statunitense uscita da America’s Got Talent 1/7 TORINO - PALALPITOUR 2/7 ROMA - Cavea dell'Auditorium Parco della Musica Dopo l’esordio discografico con il precedente lavoro “Follow The Flow” (2012, autoproduzione), accolto molto bene da pubblico e critica, ad aprile 2014 i The Sidh entrano in studio per registrare il secondo disco intitolato “Nitro” per l’etichetta indipendente Artis Records uscito lo scorso ottobre.
Il lavoro si presenta come un intreccio di sonorità Elettroniche/Dubstep e Tradizionali/Celtiche, con accenti melodici squisitamente Pop. Il flauto irlandese e la cornamusa sono la voce principale, sorretta da basi elettroniche molto potenti, giri di basso sostenuti e muri di chitarre elettriche. Rispetto al lavoro precedente, in cui i brani sono rivisitazioni tratte dal repertorio tradizionale celtico, le canzoni contenute in quest’album sono tutte scritte ed arrangiate dai The Sidh, con la collaborazione di Jean Charles Carbone (Abnegat Records Studio) nel ruolo di produttore artistico. DICONO DI LORO “Nitro” sembra essere la prova che, se si vuol provare ad esser originali nel sound, tentare di combinare due generi musicali apparentemente lontani anni luce è un ottimo metodo, con tutte le difficoltà del caso. I Sidh, invece, sono la dimostrazione che questo genere di tentativo riesce bene quando c’è quel pizzico di sana incoscienza e tanto, tantissimo talento. Ed è un esperimento davvero riuscito benissimo […]. Music Map […] nella cifra stilistica di The Sidh ci sia talento e coraggio da vendere, e non è un caso che “Nitro” si sia guadagnato una nomination come miglior album i recenti “Australian Celtic Music Awards 2014”. Blogfoolk […] quello che conta davvero è il fatto che i Sidh riescano ancora ad avere l’incoscienza (e coraggio) di tentare altre strade che non siano quelle più consone e già ampiamente attraversate, concentrandosi invece sulla sperimentazione e sulla ricerca di qualcosa, che probabilmente per primo fa divertire loro e di conseguenza poi anche chi li ascolta. Sisco Montalto, Clap Bands Magazine Si intitola Nitro, un concentrato di Dubstep irlandese, musica celtica in un pop dance elettronico ed elettrico davvero travolgente. Una ricetta vincente quella dei The Sidh. Paolo Tocco, Ok Musik […] un lavoro che ridisegna i contorni della musica strumentale in modo personalissimo ed originale; dall’invenzione e dal talento è stato generato un sound dall’apparente impossibile assemblaggio di generi molto differenti tra loro; ma il risultato invece è eccezionale, gradevole, entusiasmante. Alberto Quadri, Quadriproject Di certo è qualcosa di nuovo, che esce dagli schemi e che porta una ventata di novità nel panorama musicale. L’assenza di parole non pesa assolutamente anzi aiuta a farsi trascinare dal ritmo. Andrea Lucidi, Wikitesti I The Sidh sono un gruppo giovane, dinamico, sempre alla ricerca di nuove idee e combinazioni musicali, pur non dimenticando le proprie radici. Non lasciateveli sfuggire! Marco Vittoria, Vento Nuovo Credo che questo quartetto sia davvero frizzante e dotato di una sua energia,oltre di una sua indiscussa originalità:sono sicuro che la band saprà distinguersi in futuro,evolvendo il loro sound in ulteriori sfide musicali,anche perché le qualità tecniche ci sono,oltre all’abilità compositiva. Francesco Lenzi, Audiofollia Un disco strumentale, ricco di energia fresca e seducente. Un cocktail che unisce il Dub alla musica celtica, condito di chitarre elettriche distorte e quel sapore tradizionale di cornamuse e flauti irlandesi. Gianluca Clerici, Full Song BIO I The SIDH sono un gruppo giovane, dinamico, sempre alla ricerca di nuove idee e combinazioni musicali, pur non dimenticando le proprie radici. Il loro stile è senza dubbio originale e innovativo. Il progetto nasce da percorsi individuali attraverso generi musicali diversi e da esperienze acquisite, come gruppo, in anni di concerti che li hanno portati ad affermarsi nel mondo della musica Celtica/Contemporanea. Il risultato ottenuto è una combinazione di attualissima musica celtica ed elettronica, fatta di Whistles e Cornamuse, di Keyboards e percussioni, di beat Hip Hop e Ritmi Dubstep, capace di creare atmosfere dall’inconfondibile sapore di “tradizione futura”. Nonostante la giovane età, i The SIDH hanno diviso il palco con artisti di fama internazionale quali Carlos Nuñez (Spagna), Hevia (Asturie), Paddy Moloney (Chieftains), Lindsey Stirling (Usa), Barrage (Canada), Athy (Argentina), Flook (Irlanda), Celkilt (Francia), Red Hot Chilli Pipers (Scozia), Etc.. La band lavora in esclusiva con la INNOVA Irish Dance Company, Nord Irlanda, famosa Compagnia di danza reduce da Britain's Got Talent. Inoltre ha avuto una nomination come miglior album agli “Australian Celtic Music Awards 2014”. I The Sidh sono: Iain Alexander Marr (Flute), Federico Melato (Piano, Synth, Percussion), Salvatore Pagliaro (Chitarra elettrica), Michael Subet (Basso). Sito: www.thesidh.it Facebook: www.facebook.com/TheSIDH Twitter: www.twitter.com/TheSIDH2010 Youtube: The SIDH Official Channel Francesca Zizzari francesca@laltoparlante.it Valentina Seneci L’AltopArlAnte PromoRadio ||| PromoVideo |||PromoStampa&Web ANDREA MAESTRELLI IN USCITA IL 7 APRILE L’ALBUM D’ESORDIO “È ARRIVATO REMO” Anticipato in radio dal singolo “Holden” LIVE IN ANTEPRIMA MARTEDÌ 31 MARZO al MEMO RESTAURANT di MILANO Al via ad aprile “È ARRIVATO REMO Tour” Il 7 aprile sarà disponibile nei negozi tradizionali, in digital download e sulle piattaforme streaming “È ARRIVATO REMO” (Rusty Records),l’album d’esordio del cantautore toscano ANDREA MAESTRELLI. Il disco è stato anticipato in radio dal singolo “Holden”, già vincitore del Premio Lunezia 2014 nella categoria Nuove Proposte. “È Arrivato Remo”, prodotto da Davide Maggioni, è il proseguimento di un lavoro iniziato con il suo primo brano scritto, "Come nel '53", fatto di immagini, parole lette ma mai raccontate, che narrano tutto il vissuto dell’artista: tutte le canzoni, infatti, hanno un significato autobiografico. Nei 12 brani, che spaziano dal pop d’autore al cantautorato italiano, Andrea Maestrelli ha cercato di raccontare in modo semplice, sereno e diretto il suo vedere la vita e tutto ciò che lo circonda. Martedì 31 marzo Andrea Maestrelli presenterà l’album per la prima volta dal vivo presso il Memo Club Music Restaurant di MILANO (Via Monte Ortigara 30 – inizio serata ore 21.00 – sarà possibile seguire la diretta streaming della serata sul sito www.affaritaliani.it). Queste le prossime date del “È ARRIVATO REMO Tour” a oggi confermate, dopo l’anteprima del 31 marzo a Milano: il 5 aprile al Tesla Science Bar di Montelupo Fiorentino – Firenze (Opening Ex Otago) il 17 aprile al Back Stage di Firenze il 23 aprile al Circolo Hidden di Milano il 25 aprile al Marte Mediateca di Cava de’ Tirreni – Salerno (Opening Manuel Foresta) il 26 aprile al Tesla Science Bar di Montelupo Fiorentino – Firenze l’8 maggio al Pierrot Le Fou di Roma il 9 maggio allo Shelter di Roma il 30 maggio al Le Cave del Jazz & Acustic Music Club di Sanremo – Imperia. Andrea Maestrelli nasce a Empoli (FI) il 22 ottobre del 1991. Si appassiona alla musica fin da giovanissimo. A 13 anni inizia a suonare la chitarra e a comporre i primi brani musicali, mostrando un precoce talento per la scrittura. Con il brano “Mare” partecipa a “Sanremoweb” e, nel dicembre 2010, viene selezionato tra i primi 30 giovani cantanti finalisti che verranno esaminati nel gennaio successivo a Roma dalla giuria artistica di Sanremo, presieduta da Gianni Morandi. A settembre 2012 partecipa a “Sanremo Lab”, nella città ligure, e si classifica tra i primi quaranta artisti eletti dalla giuria proponendo “Lascia stare”, brano arrangiato da Davide Maggioni della Rusty Records e con cui partecipa alla selezione sul web “Sanremo Social”. Nel gennaio '12 viene inserito tra i primi 60 artisti e viene chiamato alle audizioni finali di Roma. Nell'estate dello stesso anno vince il premio per il miglior brano inedito al Festival di Marea di Fucecchio, con il brano “Consapevole incertezza”. Nel 2013 viene selezionato per le finali di Sanremo con il brano “Come nel ’53” (Rusty Records). Il 2014 è l’anno del Premio Lunezia: Andrea si aggiudica il primo posto con il brano “Holden” (Rusty Records). Il 2015 è l’anno del primo album di Andrea Maestrelli, “È arrivato Remo”, disco in cui racchiude quattro anni di lavoro e le più belle e significative canzoni del percorso del cantautore toscano. www.andreamaestrelli.net - www.facebook.com/andreamaestrelliofficial Ufficio stampa: Parole & Dintorni - Sara Bricchi (sara@paroleedintorni.it) Promozione radio/TV: L’Altoparlante – Cristina Poletti (cristina@laltoparlante.it) Management: Rusty - Rusty Records (rusty@rustyrecords.net) CHIARA
“STRAORDINARIO” È SINGOLO D’ORO! Brano estratto da “UN GIORNO DI SOLE STRAORDINARIO” l’edizione speciale dell’ultimo disco con QUATTRO NUOVI BRANI “STRAORDINARIO”, brano presentato da CHIARA al Festival di Sanremo 2015, è stato certificato singolo d’oro. “UN GIORNO DI SOLE STRAORDINARIO” (Sony Music), disponibile nei negozi tradizionali, in digital download e su tutte le piattaforme streaming, è l’edizione speciale dell’album “Un Giorno di Sole” contenente, oltre al brano sanremese scritto da Ermal Meta e Gianni Pollex, “Il volto della vita”, cover di Caterina Caselli (1968), “L’uomo senza cuore”, primo pezzo inedito scritto dall’artista e la cover di“Titanium” di David Guetta feat. Sia. Questa la tracklist del disco (prodotto da Fabrizio Ferraguzzo / management Wow Management): “Straordinario”, “Un giorno di sole”, “Il rimedio la vita e la cura”, “L’uomo senza cuore”, “Amore infinito”, “La vita è da vivere”, “Qualcosa resta sempre”, “Il volto della vita”, “Nomade”, “Il meglio che puoi dare”, “Siamo adesso”, “Che valore dai”, “Ruba l’amore”, “Il senso di noi”, “Titanium”. In attesa dell’inizio del tour teatrale, queste le prossime date del #StraordinarioINSTORE Tour dove Chiara incontrerà i suoi fan e firmerà le copie del disco: sabato 28 marzo al Centro Commerciale Giotto di Padova e domenica 29 marzo al Centro commerciale Le Terrazze di La Spezia. www.chiaraofficial.it - www.facebook.com/ChiaraGaliazzoOfficial - twitter.com/chiara_galiazzo (Instagram) @chiaragaliazzo_ufficiale Ufficio Stampa: Parole & Dintorni (Valentina Marturano valentinam@paroleedintorni.it) Promozione Radio/TV: Sony Music Italy (Mary Cavallaro mary.cavallaro@sonymusic.com) Management: Wow Management (Dino Bovenga dino.bovenga@gmail.com) Al Baobab di Roma per il "Festival Popolare italiano - Canti e corde, mantici e ottoni" Giovedì 26 marzo – ore 22 Enrico Fink & Arlo Bigazzi "Fuori dal pozzo - Seconda stagione" Storie di viaggi, di migrazione, di speranze, dalla Russia zarista di inizio ‘900 agli ebrei italiani che abitavano a Brooklyn, dalla fuga dalle persecuzioni al sogno di una nuova terra ospitale, ai viaggiatori inconsapevoli e disperati del mondo di oggi. Un lungo cammino messo in scena attraverso frammenti dalle opere teatrali di Enrico Fink, raffinato affabulatore, e i nuovi brani scritti insieme ad Arlo Bigazzi, bassista e compositore. Racconti e canzoni. Con i variegati suoni di lingue come yiddish, italiano, inglese, aramaico. Dopo tanti anni di esperienze musicali insieme e non, di ricerca nei suoni e nei ritmi della world music, di rivisitazione della tradizione ebraica in chiave contemporanea, Con il nuovo disco “Fuori dal pozzo”, Arlo ed Enrico si sono cimentati con la scrittura di canzoni nuove mescolandole con la narrazione di nuove storie. E' un progetto che si porta dentro echi e tracce del lungo percorso musicale dei loro autori e che attinge alla tradizione per creare nuovi paesaggi di poesia e musica. con Enrico Fink: voce, flauto, fisarmonica Marco Furelli: chitarra Massimo Greco: mandolino Riccardo Battisti: fisarmonica Arlo Bigazzi: basso elettrico, basso acustico Massimiliano Dragoni: salterio, percussioni "Festival popolare italiano del Baobab - Canti e corde, mantici e ottoni" Baobab, via Cupa 5 - Roma Inizio concerti 2ore 2 ingresso: 10 euro - 20 euro con cena etnica (necessaria la prenotazione) INFO LINE : 338 5833080 - email: baobabcentropoliculturale@gmail.com Ufficio stampa: Fabiana Manuelli ____________________________________________________________________________ materiali sonori aderisce a TOSCANA MUSICHE, AUDIOCOOP, RETE DEI FESTIVAL www.materialisonori.it www.thebigcatalogue.it www.youtube.com/materialisonori www.soundcloud.com/materialisonori www.facebook.com/materialisonori twitter.com/materialisonori info: 055.9120363 booking@matson.it Da Vinci a X-Factor con molta ironia Vaccaboiatour, Cecco e Cipo al Viper CECCO e CIPO Giovedì 26 marzo - ore 21,30 Viper Theatre – via Pistoiese / via Lombardia – Firenze Biglietto posto unico: 10 euro; prevendite Mail Ticket www.mailticket.it (tel. 199446271); Box Office www.boxofficetoscana.it; (tel 055 210804); Ticket One www.ticketone.it (tel. 892 101) Info tel 055.0460993 - 055.0195912 www.lndf.it – www.viperclub.eu Cantautorato bucolico, invenzioni estemporanee ed autoironia per sfatare ogni pregiudizio sul loro fortunato exploit a X-Factor, che da settembre ad oggi ha portato Cecco e Cipo, nome dietro cui si celano i giovanissimi toscani Simone Ceccanti e Fabio Cipollini, a diventare seguitissimi sul web e richiestissimi dal vivo. Partito con il vento in poppa, il loro Vaccaboiatour arriva giovedì 26 marzo al Viper Theatre di Firenze (ore 21,30 – biglietto 10 euro – prevendite www.mailticket.it, www.boxofficetoscana.it, www.ticketone.it). I due giovani cantautori di Vinci, accompagnati da una band, racconteranno il loro immaginario giocoso e bucolico, attraversando in poco più di un ora e mezza di concerto, parte significativa del repertorio proveniente dai primi due album, trascinando il pubblico in dimensione di gioco dal grande impatto visivo e dal forte coinvolgimento ed interazione col pubblico. “Lo gnomo e lo gnu” è il secondo lavoro di Cecco e Cipo, il disco si rifà alla canzone d’autore italiana più fresca e scanzonata, ed è composto da dieci tracce colme della vita quotidiana di due ragazzi, che guardandosi attorno, si interrogano su ciò che li circonda. Un po' di numeri su Cecco e Cipo - Superate le 1.300.000 visualizzazioni Youtube per il video delle audizioni con “Vacca Boia” - Oltre 88.000 fan su Facebook - “Roba da Maiali” nella classifica iTunes Official Top 10 Album - “Vacca Boia” e “Stella d’Irlanda” nella Playlist Viral 50 Italia di Spotify - Due volte trend topic su Twitter in meno di 24 ore - Copie dei dischi esauriti e già in ristampa “Lo gnomo e lo gnu”: il secondo disco di Cecco e Cipo Partendo da una passeggiata di uno gnomo e uno gnu in un ambiente fiabesco, la melodia della title-track accompagna passo dopo passo i due protagonisti nel vivo del disco. Sulle note di “Ninna” si attraversano diverse condizioni climatiche, partendo dalla pioggia, passando per la neve fino all’arcobaleno, e si impara ad apprezzarle tutte quante, ballando. Un brano soffice, morbido, pieno d’amore e felicità (“Bè”) racconta di pesciolini che volano tra cielo e mare, di fiori, di fiumi di gioia e amore a non finire. Lo stupore porta Cecco a riscoprire il piacere delle piccole cose che da bambino lo rendevano felice, come l’album delle figurine “Panini” o le “Zigulì”, al centro di una melodia sull’energia che esse danno all’essere umano. L’ovvietà non è scontata, “La licenza di tuttologo” esprime l’importanza di porsi delle domande a cui spesso non corrispondono adeguate risposte, mentre la ricerca del significato di alcune canzoni accompagnano Cecco e Cipo nella stesura di “Orazio”. L’energia non si disperde e “Trottola” combina lo spirito punk rock del brano con il suo significato d’amore. All’insegna di metafore da svelare e pensieri annotati su un foglio, “La scatola” vuole essere una divertente descrizione dei più o meno giovani dei nostri giorni mentre “Minestrone” raccoglie le riflessioni proveniente da appunti lontani. Con un inno dedicato a ciò che, secondo gli autori, muove il mondo, il brano “Hanno fatto un monumento al grasso”, rende finalmente omaggio alla ciccia! Infatti, intorno alla ciccia nascono problemi, si trovano soluzioni e si fanno riflessioni. Guarda il videoclip di "Orazio" https://www.youtube.com/watch?v=rI6tgfolav4 Guarda il video di "Vacca Boia" a X Factor https://www.youtube.com/watch?v=rpvngeQTlyA Info Cecco e Cipo http://www.ceccoecipo.it/ https://www.facebook.com/ceccoecipoband?fref=ts Prossimi concerti Le Nozze di Figaro Informazioni, prevendite e aggiornamenti www.lenozzedifigaro.it. Prezzi biglietti escluso diritto di prevendita. ATTENZIONE: il concerto dei BLUEBEATERS previsto per ven 27 marzo al Viper Theatre è rinviato a data da definire NEGRITA – ven 10 aprile 2015 – 20 - Mandela Forum – Firenze – 30/35/40/45 euro DISCO INFERNO – sab 18 aprile 2015 - 22 - Viper Theatre – Firenze – 10 euro COLAPESCE – sab 25 aprile 2015 - 22 - Viper Theatre – Firenze – 12 euro IL CILE – ven 15 maggio 2015 – 21 - Spazio Alfieri – Firenze – 12 euro GIANT SAND – ven 15 maggio 2015 – 21,30 - Viper Theatre – Firenze – 17 euro MICAH P. HINSON – sab 23 maggio 2015 – 21 - Teatro Puccini – Firenze 15/20 euro LIMP BIZKIT – sab 13 giugno 2015 – 20 – Ippodromo Le Mulina – Firenze – 40 euro (35 in prevendita) PATTI SMITH – gio 18 giugno 2015 – 21 - Ippodromo Le Mulina – Firenze – 35/30/20 euro EINSTURZENDE NEUBAUTEN – mar 7 luglio 2015 – 21 - Ippodromo Le Mulina – Firenze – 33/25 euro LITFIBA – gio 23 luglio 2015 – 21 – Ippodromo Le Mulina – Firenze – 27/30/34 euro DAVID GILMOUR - mar 15 settembre 2015 – 21 - Ippodromo Le Mulina – Firenze (biglietti e accrediti stampa esauriti) www.lndf.it Spazi/indirizzi Nelson Mandela Forum – piazza Enrico Berlinguer - Firenze Obihall – Lungarno Aldo Moro angolo via Fabrizio De Andrè – Firenze Sala Vanni - piazza del Carmine 14 e 19 - Firenze Spazio Alfieri - via dell'Ulivo, 6 – Firenze Teatro Puccini - via delle Cascine, 41 – Firenze Teatro Verdi - via Ghibellina, 101 – Firenze Tender Club – via Alamanni – Firenze Viper Theatre - via Lombardia/via Pistoiese – Firenze Ippodromo Le Mulina – Parco delle Cascine - Firenze Biglietti Parterre in piedi 15 euro Galleria numerata 20 euro Info e prevendite Info tel 055.0460993 – 055.6504112 www.lndf.it - www.obihall.it Box Office www.boxofficetoscana.it; (tel 055 210804) Ticket One www.ticketone.it (tel. 892 101) Partner LNDF Publiacqua ADF - Aeroporto di Firenze Seguici sui nostri social https://www.facebook.com/LNDF.live https://twitter.com/nozzedifigaro http://instagram.com/lenozzedifigaro Le Nozze di Figaro Vicolo di Santa Maria Maggiore, 1 – Firenze Tel 055 0460993 – Fax 055 0460995 www.lenozzedifigaro.it - info@lenozzedifigaro.it Ufficio stampa: Marco Mannucci |
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