Dopo il grande successo di quest’inverno tornano in Italia i COUNTING CROWS
“Somewhere Under Wonderland tour” 3 LUGLIO - PISTOIA, Pistoia Blues Festival 4 LUGLIO - ROMA, Cavea Auditorium Parco della Musica Biglietti in vendita! Dopo aver incantato il pubblico di Padova e Milano con due strepitosi concerti, che hanno registrato un grande successo di pubblico e critica, tornano in Italia i COUNTING CROWS per due date: il 3 luglio al Pistoia Blues Festival di Pistoia e il 4 luglio alla Cavea Auditorium Parco della Musica di Roma. La band di San Francisco è pronta per tornare nel nostro Paese e presentare in un trascinante live non solo i brani dell’ultimo disco “Somewhere Under Wonderland” (Universal Music) ma anche i loro più grandi successi, da “Mr. Jones” a “Round here”, hit che li hanno resi uno dei gruppi simbolo degli Anni 90. I biglietti dei concerti, prodotti e organizzati da Barley Arts, sono in vendita sui circuiti TicketOne, Vivaticket e Boxoffice Toscana. Venerdì 3 luglio – PISTOIA – Pistoia Blues Festival (Piazza Duomo) Posto unico in piedi: € 35 + prev.; Tribuna numerata: € 40 + prev. Sabato 4 luglio – ROMA – Cavea Auditorium Parco della Musica (via De Coubertin, 30) Parterre I settore: € 40,00 + prev.; Parterre laterale I settore : € 35,00 + prev. Parterre II settore: € 40,00 + prev.; Parterre laterale II settore: € 35,00 + prev. Tribuna centrale: € 35,00 + prev.; Tribuna mediana: € 30,00 + prev.; Tribuna laterale: € 25,00 + prev “Somewhere Under Wonderland”, settimo album dei Counting Crows, ha debuttato alla posizione n.6 della classifica americana, ricevendo commenti entusiastici dalla critica. Il disco, composto da 9 tracce inedite (11 nella versione deluxe), è stato anticipato dai brani “Scarecrow” e “Palisades Park” . E’ attualmente online il video del nuovo singolo “Earthquake driver” . I Counting Crows sono Adam Duritz (voce), Jim Bogios (batteria), David Bryson (chitarra), Charlie Gillingham (piano),David Immergluck (chitarra), Millard Powers (basso) e Dan Vickrey (chitarra). La band nasce nel 1991 a San Francisco, facendosi subito notare con la pubblicazione dell’album “August and Everything After”, considerato uno dei migliori dischi alternative rock degli Anni Novanta. www.countingcrows.com Facebook Counting Crows Twitter Counting Crows You Tube Counting Crows Instagram Counting Crows Ufficio stampa: Parole & Dintorni – Valentina Corna Infoline Barley Arts: 02/6884084 – info@barleyarts.com La nuova star del rap rock internazionale prodotta da EMINEM e in vetta alle classifiche radiofoniche con il brano “TILL IT'S GONE” OLTRE 5 MILIONI E MEZZO DI VISUALIZZAZIONI SU YOUTUBE PER LA PRIMA VOLTA IN ITALIA CON UN’UNICA DATA IL 25 AGOSTO 2015 al Circolo Magnolia di Segrate (Milano) Biglietti in vendita su TicketOne Yelawolf, la nuova star del rap rock internazionale scoperta e prodotta dalla SHADY RECORDS di Eminem, arriva per la prima volta in Italia il 25 agosto 2015 con un live che infiammerà il Circolo Magnolia di Segrate(Milano). I biglietti sono disponibili sui circuiti TicketOne. Martedì 25 agosto al Circolo Magnolia di Segrate (Milano) (via Circonvallazione Idroscalo 41) Apertura porte ore 19.00 - Inizio concerto ore 21.30 Posto unico in piedi 25 euro + dp Non è richiesta la tessera Arci Yelawolf, porterà finalmente live in Italia la sua musica e trascinerà il pubblico del Magnolia con il suo ultimo singolo “Till It's Gone”, che è in vetta alle classifiche radiofoniche e conta oltre 5 milioni e mezzo di visualizzazioni su Youtube. Il video del brano “Till It's Gone” è visibile al link:
Michael Wayne Atha sceglie come nome d'arte “Yelawolf” che per i nativi americani significa: vita, luce, potere e fuoco. Questo nome è composto da “Yela”, che indica il colore giallo (yellow) e che per i nativi era sinonimo di “fame”, e da “Wolf”, sinonimo di “sopravvivenza”, che rappresenta la capacità di dare sempre il meglio di sé per andare avanti. Dopo un disco indipendente chiamato “CreekWater”, nel 2007 Yelawolf firma con la Columbia Records, ma il primo disco ufficiale non vede la luce e il rapper decide di abbandonare la casa discografica. La carriera musicale di Michael continua con il rilascio di vari mixtape indipendenti e di un EP chiamato “Arena Rap”. Nel 2010 esce il suo nuovo mixtape “Trunk Musik” che, grazie alla Interscope Records, diventa il suo esordio nel mondo discografico. Nel 2011 la vera svolta: Yelawolf viene scritturato da Eminem per la Shady Records, casa discografica del rapper di Detroit e, con l'aiuto del leggendario rapper e del suo team, Yelawolf inizia a incidere il suo secondo album ufficiale, "Radioactive" (pubblicato il 21 novembre 2011), che nella settimana di debutto vende 50.000 dischi e raggiunge il 27esimo posto nella Billboard 200 e nell'aprile 2012 raggiunge le 193.000 copie vendute negli USA. "Radioactive" viene riconosciuto come un successo dalla stampa musicale e non solo, infatti il periodico Rolling Stone premia l’album con 3 stelle su 5, il magazine XXL lo inserisce nella "Top 11 Freshemen of 2011" e la rivistaComplex Magazine l’ha inserito il suo fra i 25 migliori album del 2011, alla posizione numero 18. Nel 2012 esce il mixtape “Heart Of Dixie” e “Psyco White”, un progetto quest’ultimo in collaborazione con il batterista dei Blink 182, Travis Barker. Nel 2014 Yelawolf pubblica i singoli singoli "Box Chevy V" e "'Till It's Gone" che anticipano il nuovo disco “Love Story” in uscita nel 2015 dopo due anni di lavori in studio che hanno coinvolto artisti del calibro di Eminem, Malay, WillPower and DJ Paul. www.yelawolf.com Ufficio Stampa: Parole & Dintorni -Tatiana Corvaglia tatiana@paroleedintorni.it Info: Barley Arts - info@barleyarts.com È finalmente uscito anche in Italia il primo singolo degli inglesi Noel & The Pandas.
Il brano si intitola “Wondering Love” ed è un’intensa ballata dal sapore retrò sia per il testo che per gli arrangiamenti curatissimi e dal gusto efficacemente eighties. Un delicato tocco d’oscurità misto al romanticismo più sfrenato fanno di “Wondering Love” un brano in grado di conquistare anche le orecchie più esigenti e il crescendo verso un ritmo più sostenuto e magnetico non dà scampo nemmeno agli amanti del classic rock e a quelli della canzone d’autore. Tutte queste espressioni artistiche e un turbinio di altre pulsioni sincere e schiette, sono racchiuse nel progetto del tormentato Noel e dei suoi The Pandas, che, a cavallo degli ottimi consensi ottenuti in patria, stanno girando finalmente per il mondo, incuranti dell’idea del successo quanto piuttosto presi dal desiderio ardente di diffondere il più lontano possibile il proprio credo, forgiato sulle loro turbolente esperienze di vita e racchiuso audacemente nelle loro canzoni. Si dice che la musica non può cambiare il mondo. Ma forse sì. Qui il singolo “Wondering Love” in vendita su Amazon.com: Qui il link per acquistare l’intero album “In The Art of Doom” su iTunes: LINE UP: Noel: voce Nicola Rosti: chitarre, pianoforte, hammond, synth Dominic Sambucco: chitarre Matt Straveden: tastiere, synth Filippo Parmeggiani: batteria FRANCESCO DE GREGORI
“VIVAVOCE Tour” DAL 20 MARZO NEI PALASPORT E TEATRI DI TUTTA ITALIA PER PRESENTARE LIVE IL DOPPIO ALBUM “VIVAVOCE” Dal 20 marzo FRANCESCO DE GREGORI sarà in tour nei palasport e nei teatri di tutta Italia con “VIVAVOCE Tour” (prodotto e organizzato da Caravan e F&P Group), spettacolo con cui l’artista presenterà live “VIVAVOCE”, accompagnato dalla sua band formata da Guido Guglielminetti (basso e contrabbasso), Paolo Giovenchi (chitarre), Lucio Bardi (chitarre), Alessandro Valle (pedal steel guitar e mandolino),Alessandro Arianti (hammond e piano), Stefano Parenti (batteria), Elena Cirillo (violino e cori), Giorgio Tebaldi (trombone), Giancarlo Romani(tromba) e Stefano Ribeca (sax). Queste le date ad oggi confermate del “VIVAVOCE Tour”: 20 marzo: ROMA – PalaLottomatica 23 marzo: MILANO-ASSAGO – Mediolanum Forum 25 marzo: FIRENZE – Nelson Mandela Forum 27 marzo: PORDENONE – Pala Forum 28 marzo: BOLOGNA – Unipol Arena 3 aprile: NAPOLI – Pala Partenope 19 aprile: CESENA – Nuovo Teatro Carisport 20 aprile: ANCONA – Teatro Delle Muse 23 aprile: AVELLINO – Teatro Carlo Gesualdo – NUOVA DATA 24 aprile: BARI – Teatro Team 27 aprile: PALERMO – Teatro Politeama 28 aprile: CATANIA – Teatro Metropolitan 30 aprile: CATANZARO – Pala Gallo 6 maggio: CREMONA – Teatro Ponchielli 9 maggio: MANTOVA – Gran Teatro Palabam 12 maggio: FERRARA – Teatro Comunale – NUOVA DATA 13 maggio: BRESCIA – Pala Banco 14 maggio: BERGAMO – Teatro Creberg 16 maggio: PARMA – Teatro Regio 19 maggio: REGGIO EMILIA – Teatro Romolo Valli 20 maggio: TORINO – Teatro Colosseo 23 maggio: SANREMO (Imola) - Teatro Ariston 25 maggio: GENOVA – Teatro Carlo Felice 26 maggio: VARESE – Teatro di Varese 28 maggio: BASSANO DEL GRAPPA (Vicenza) – Palasport – NUOVA DATA 29 maggio: BOLZANO – Palasport Bolzano (via Resia) – NUOVA DATA I biglietti per le date del “VIVAVOCE Tour” sono disponibili in prevendita, online su www.ticketone.it e nei punti vendita abituali (per info:www.fepgroup.it). RTL 102.5 è la radio media partner ufficiale di “Vivavoce Tour”. “VIVAVOCE”, il doppio album di FRANCESCO DE GREGORI in cui l’artista rivisita con arrangiamenti inediti 28 tra i più importanti e significativi brani del suo repertorio, è disco di platino (certificazioni FIMI/GFK Retail and Technology Italia). Il doppio album è disponibile nei negozi tradizionali (in una versione standard - doppio cd - e in una versione deluxe limitata e numerata - 4 vinili, doppio cd e booklet), in digital download e su tutte le piattaforme streaming. È in radio “GENERALE”, il celebre brano di FRANCESCO DE GREGORI nella nuova versione contenuta in “VIVAVOCE”. Prodotto da Guido Guglielminetti, “VIVAVOCE” (Caravan/Sony Music) contiene i due singoli “Alice”, in una nuova versione cantata in duetto con Ligabue e “La donna cannone”, in una nuova versione che vede la collaborazione di Nicola Piovani che ne ha arrangiato e diretto gli archi (Il video del brano è online al link http://vevo.ly/4rlQ0U). Il doppio album contiene anche “Il futuro”, cover del brano “The future” di Leonard Cohen, che l’artista ha riadattato in italiano e proposto spesso live nei suoi concerti, ora per la prima volta in una versione registrata in studio, e una versione de “La ragazza e la miniera”, arrangiata e realizzata da Ambrogio Sparagna con l’Orchestra Popolare Italiana. È disponibile in tutte le librerie e nei book store digitali “FRANCESCO DE GREGORI. GUARDA CHE NON SONO IO” (Edizioni SVPRESS), il volume, a cura di Silvia Viglietti e Alessandro Arianti, che racchiude, attraverso una selezione di immagini e parole, la storia musicale di Francesco De Gregori, un ritratto dell’artista e del suo modo di fare musica attraverso il racconto di viaggi, dischi, concerti, backstage, incontri. Francesco De Gregori ha scritto ed interpretato la canzone inedita “Sei mai stata sulla luna?” per l’omonimo ultimo film di Paolo Genovese. Il brano è contenuto nel cd della colonna sonora del film e disponibile come singolo su iTunes e in tutti i principali store digitali. www.francescodegregori.net; www.facebook.com/fdegregori; twitter.com/fdegregori; www.youtube.com/user/degregori; instagram.com/degregoriofficial Ufficio Stampa: Parole & Dintorni (Resp. Riccardo Vitanza - Rif. Anna Pompa) Promozione Radio-Tv: Sony Music (Gianluca Guido) Ufficio Promozione F&P Group: Francesco Colombo – Francesco Negroni RIKY ANELLI Domenica 15 febbraio live all’ I’M LIFESTYLE di Offanengo (CR) con i THE GOOD SAMARITANS in Riky and the BigLove Team RIKY ANELLI, giovane cantautore e polistrumentista bergamasco, sarà di nuovo impegnato insieme ai THE GOOD SAMARITANS sul palco dell’I’M LIFESTYLE di Offanengo (CR – Via Tirone – inizio ore 14.30) in un concerto molto particolare. Da 10 anni Riky Anelli e i The Good Samaritans insieme alla crew degli AceMovida, organizzano l’evento RIKY AND THE BIG LOVE TEAM: una festa di carnevale tra musica e maschere, a cui vengono invitate diverse cooperative operanti nell'ambito della disabilità psico-fisica della zona cremasca. «Nonostante l'ingente impegno organizzativo, testardamente portiamo avanti questa festa da più di 10 anni. La data la facciamo la domenica di carnevale. Perchè? - racconta Riky Anelli - Perchè quando si è mascherati siamo tutti sullo stesso piano e non vi sono distinzioni. Il dj mette musica per intrattenere e più o meno alle 14.30/15.00 io salgo sul palco e faccio del mio meglio. Cioè...divento un jukebox umano cercando di far divertire e di divertirmi con i ragazzi il più possibile. E le vere rockstars sono i ragazzi! Si mangiano dolci preparati dalle mamme e da volontari. Dopo la festa, tutti noi volontari armati di paletta e scopa...puliamo il locale». Dal 18 novembre è disponibile in digital download e su tutte le piattaforme streaming “CONSIDERAZIONI NOTTURNE”, il suo nuovo disco di inediti, realizzato grazie a una campagna di crowdfunding su Musicraiser. “CONSIDERAZIONI NOTTURNE” contiene anche i brani “SVUOTA TUTTO” (con cui Riky si è aggiudicato la targa “REPUBBLICA.IT” al Premio Fabrizio de André nel 2013) e “UNA MATTINA CHE VALE” (primo posto e targa Siae come “Miglior Autore” al premio Anacapri – Bruno Lauzi 2014) Riky Anelli inizia a muovere i primi passi nell’ambiente musicale da giovanissimo, esibendosi in diversi locali. Nel 2000, a soli 19 anni, è il vincitore dell’Accademia di Sanremo, arrivando primo tra 1400 partecipanti. Nel 2001 Riky calca il prestigioso palco dell’Ariston in qualità di Nuova Proposta; qui ottiene un buon riscontro sia dai fan che dalla critica, che gli permetterà di espandere la propria attività live lungo tutta la Penisola, arrivando fino in Francia e Germania. Nel 2002 inizia una nuova avventura per Riky: armato solo della sua chitarra, parte e va a suonare praticamente ovunque gli offrano pochi spiccioli, qualcosa da mangiare e un posto dove passare la notte. Il numero dei concerti va progressivamente intensificandosi e una selezione di cover inizia ad accompagnare i pezzi inediti. Tra un concerto e l’altro Riky studia all’Accademia Musicale di Treviglio dove, nel 2005, ottiene un posto come docente di musica. Nel 2013 Riky Anelli, con il brano “SVUOTA TUTTO” ha vinto al Premio De Andrè 2013 la targa Repubblica.it assegnata dai lettori del sito. È stato tra i sei finalisti del premio ANACAPRI BRUNO LAUZI - CANZONE D’AUTORE che, il 28 agosto 2014, ha vinto con il brano “Una Mattina Che Vale”. Il 27 settembre si è esibito sul palco del Teatro Masini di Faenza, insieme ad altri giovani talenti della musica italiana, in occasione del MEI, lo storico Meeting delle Etichette Indipendenti. Lo scorso 1 dicembre ha partecipato alle audizioni per la sezione Nuove Proposte del Festival di Sanremo 2015 con il brano “TI PORTERÒ”. Riky Anelli e i The Good Samaritans sono partner ufficiali di Amnesty International: da sempre trova spazio durante i loro live la raccolta firme per le campagne promosse dall’ONG. www.rikyanelli.it www.facebook.com/rikyanelli Ufficio Stampa: Parole & Dintorni - Martina Roncoroni Produzione: Saar Promozione radio e tv: Valentina Milano Booking e management: Francesco Matano Distribuzione digitale: Believe Digital - Loredana Buonanno AMARA Dopo la partecipazione al 65° FESTIVAL DI SANREMO nella sezione NUOVE PROPOSTE INCORONATA REGINA DEL WEB! PIÙ DI 110.000 VISUALIZZAZIONI SU YOUTUBE PER IL VIDEO DI “CREDO” È disponibile l’album d’esordio “DONNA LIBERA” Ha superato le 110.000 visualizzazioni su YouTube il video di “CREDO”, brano che AMARA ha presentato sul palco della 65° edizione del Festival di Sanremo nella sezione Nuove Proposte e con cui è arrivata in semifinale. Le views del videoclip, hanno superato di gran lunga le visualizzazioni dei video delle altre Nuove Proposte in gara. La cantautrice toscana, inoltre, è risultata seconda sia nella classifica per l’assegnazione del Premio della Critica “Mia Martini” sia in quella per l’assegnazione del Premio della Sala Stampa Radio-Tv-Web “Lucio Dalla”. Il brano “CREDO” è contenuto nel disco d’esordio di Amara, “DONNA LIBERA” (prodotto da Isola degli Artisti / distribuito da Believe Digital), disponibile nei negozi tradizionali, in digital download e su tutte le piattaforme streaming. “Donna libera” è composto da dieci tracce molto diverse tra loro; un album che vive da cinque anni, specchio del percorso artistico della giovane cantautrice, fatto di salite e discese, rinunce e soddisfazioni. Un disco libero, che non segue nessuno standard, dove ogni traccia attinge a una storia vera, a una persona reale, a un’esperienza vissuta sulla pelle di Amara, la “cantautrice della gente”. «Questo disco è una sorta di diario, in cui racconto quello che ho visto e che ho vissuto negli ultimi 5 anni della mia vita – spiega Amara – L’evoluzione di una ragazza in conflitto con le proprie amarezze, fino ad arrivare alla consapevolezza di una donna che senza paura parla dei suoi credo, mettendo a nudo i suoi sentimenti… “Donna Libera” è figlia di un cuore che non ha mai smesso di crederci». Questa la tracklisting di “Donna libera”: “Credo”, “Donna libera”, “Giorni”, “Inevitabile”, “Ho una vita nuova”, “Sarò musica”, “Maledetta me”, “Mani”, “Amami più forte”, “Vado in Africa”. Amara, scoperta da Carlo Avarello, produttore e manager di Simona Molinari, è la voce della gente, una cantautrice che racconta di proprio pugno la vita di tutti i giorni. Negli anni, Amara vince per ben 4 volte il concorso Area Sanremo, nelle edizioni 2008, 2009, 2010 e 2011, mentre nel luglio 2010 è lavincitrice del Premio Lunezia nella sezione Nuove Proposte. Nel 2011, inoltre, in seguito alla vittoria di un festival dedicato ai cantautori, Mogol le conferisce una borsa di studio presso il CET. Nel 2012 il suo primo brano, “Maledetta me”, viene scelto da MTV New Generation, progetto volto a promuovere le migliori produzioni degli artisti emergenti. Amara Facebook ufficiale Ufficio Stampa: Parole & Dintorni (Valentina Corna) Promozione Radio/Tv: MA9 Promotion (Andrea Vittori) Management: Isola degli Artisti (Carlo Avarello) "....io comunque faccio quello che ho sempre fatto e ciò che verrà sarà tutto guadagnato...." 1) SO CHE STAI LAVORANDO AD UN TUO ALBUM, PUOI DARCI QUALCHE ANTICIPAZIONE? Il nuovo video “C’era una volta”, è in fase di promozione. Ufficialmente sarà proposto all’HARD ROCK CAFÉ di Firenze il 17 Febbraio 2015 ore 22. Sarò il 1° rapper ad esibirsi in un HARD ROCK in Italia. In contemporanea sto lavorando all’uscita dell’album che uscirà in questa prossima primavera (intorno alla metà) e con questa ci sarà il lancio di un nuovo video verso maggio. In estate ci sarà l’uscita fisica dell’album, che sarà disponibile sia su ITUNES e in tutti i negozi di musica e per la promozione saranno previste diverse date estive, sia fuori che in Toscana. 2) “PRATO” E “ICCHETTHADETTO” SONO STATI DUE SINGOLI CHE HANNO PREVALENTEMENTE PARLATO DI PRATO HAI IN MENTE DI CONTINUARE SU QUESTA STRADA O CI SARÁ UN CAMBIO NELLA STESURA DEI TUOI TESTI? Sinceramente non c’è un vero e proprio cambio di strada, anche se cerco sempre di spaziare, come nel caso degli ultimi 3 singoli, dove della mia città, c’è solo la location e non ne parlo direttamente. Cerco di mostrare anche altro. 3) ALCUNE TUE CANZONI SONO ANDATE IN PLAY LIST SULLE RADIO PRINCIPALI ITALIANE, PENSI CHE QUESTO POSSA ESSERE L'ANNO DI BLEBLA? Non lo so, io comunque faccio quello che ho sempre fatto e ciò che verrà sarà tutto guadagnato. 4) LA COLLABORAZIONE COI MARCO MALE È nata lo scorso anno, durante dei live e consolidata durante “Hard Rock Rising On The Road 2014 - Piazza Santa Maria Novella (FI), dove ero la special guest, insieme con Francesco Guasti. Esperienza poi ripetuta all’Hard Rock Cafè durante il loro concerto, dove ho potuto constatare come potermi muovere per il 17 febbraio 2015. I Marcomale sono professionali e mi sono trovato bene. 5) I TUOI VIDEO SONO MOLTO CARINI E SIMPATICI QUALE ALTRA IDEA HAI IN MENTE PER IL PRIMO VIDEO DEL NUOVO ALBUM? Nascono dalla mia testa, da situazioni che sono legate al testo. Da un pensiero, alla musica, all’effetto visivo. Sono il regista del video per il 90%. 6) HAI MAI PENSATO DI ISCRIVERTI AD UN TALENT, AD ESEMPIO THE VOICE VISTA LA PRESENZA DI JAX? No, perché non rientra nel mio DNA, ma è sicuramente una bella vetrina per chi lo vuole fare. Dulcinea Annamaria Pecoraro Il polistrumentista e artista LUKA ZOTTI presenterà dal vivo alcuni brani estratti dal suo album “FORGOTTEN DREAM”, (disponibile in digital download e su tutte le piattaforme streaming) + alcuni inediti del prossimo disco.
Dopo l'esibizione di settembre 2014, Luka torna ad esibirsi ad Aqui Terme, il 14 Febbraio sarà al Bar Dante (via Dante – ore 22:00 – ingresso gratuito), l'artista e musicista Luka Zotti si esibirà con i suoi Unici Strumenti Musicali , ideati e creati da lui stesso epr uno spettacolo Unico e Originale. Attualmente Luka Zotti è impegnato nell’originale SOFÀ TOUR, che ribalta il concetto di live esibendosi a casa dei suoi fan, per uno spettacolo esclusivo nell’intimità dei loro salotti. «La dimensione dei concerti in casa mi è sempre piaciuta molto per la vicinanza e lo stretto contatto con i partecipanti – racconta Luka Zotti - Aprire la casa all'arte e alla musica è un gesto denso di significato e per il mio progetto stiamo organizzando concerti in location particolari dove si respiri l’una e l’altra. La casa può avere un qualcosa in più: il calore dell'accoglienza». Luka Zotti è anche impegnato nel suo nuovo progetto CHILLOUT EXPERIENCE, musica chill-out creata dal vivo con l'utilizzo del suo Unico strumento Tree Pad Key Guitar che ingloba chitarra, tastiera, percussioni e multieffetto. Il video del brano “Forgotten Dream”, primo singolo attualmente in rotazione radiofonica, è un viaggio tra le creazioni artistiche e musicali realizzate da Luka Zotti. Nel video, visibile al seguente link , sono infatti presenti alcune delle sue opere, tra cui dipinti e strumenti musicali personalizzati come la Tree Pad Key Guitar (strumento che include chitarra, tastiera, percussioni e multieffetto, ben visibile anche nel video live), la Chitarra & Basso All in One (4 corde di chitarra e 2 di basso), la chitarra Fretless dipinta a mano, percussioni Cajòn Artigianali, la Chitarra Lampada (chitarra classica trasformata artisticamente in una lampada). Questa la tracklist del disco “Forgotten Dream” (distribuzione digitale Artist First): “In tears tomorrow”, “The sky was crying for me”, “Floated away”, “We could be One”, “Forgotten dream”, “Raise the Earth”, “Get in the game”, “So fine” e “Up to the stars”. La versione deluxe, disponibile in digital download, è arricchita da altri quattro brani: le versioni acustiche di “Floated Away” (feat. Beth Wimmer), “We could be One” (feat. Beth Wimmer), “The sky was crying for me” (feat. Beth Wimmer) e una cover live di “Words” di Neil Young, eseguita con la Luka Zotti Band. È possibile acquistare il disco fisico solo dal sito ufficiale dell’artista www.lukazotti.com. Luka Zotti è nato a Como nel 1977. Artista e musicista polistrumentista è principalmente un chitarrista e cantante, ma la sua curiosità lo ha portato ad avvicinarsi anche ad altri strumenti come, il pianoforte, le tastiere, il basso, l’armonica e la batteria/percussioni. Dalla metà degli anni ’90 si occupa di musica, realizzando diversi dischi e live con band folk, rock, funky e jazz, tra cui figurano collaborazioni con gli ON (band rock - psichedelico di cui Luka è stato co-fondatore e con cui ha inciso “Acque” e “Live” nel 2000, “1+1=2” nel 2001, “16 minutes” nel 2002 e “ON” nel 2003), Beth Wimmer (cantautrice di Los Angeles), Damiano Della Torre e molti altri. Nel 2007 ha pubblicato il suo primo album da solista, “Colori eMotivi”. Luka Zotti si è esibito in numerosi e rinomati festival e locali in Italia ed Europa, tra cui il MEI di Faenza, e ha alle spalle diversi tour in Italia, Svizzera tedesca, Scozia, Spagna e Irlanda. Oltre al suo grande amore per la musica, coltiva da anni la passione per l’arte e la liuteria. Come pittore, ha infatti tenuto diverse mostre collettive e personali in Italia e all’estero. Inoltre, il suo grande interesse per le creazioni manuali, l’ha portato a realizzare diverse opere d’arte e d’arredamento. Liutaio raffinato, Luka realizza per sé e su commissione, strumenti musicali professionali e personalizzati che utilizza nei suoi concerti insieme a carillon, spade laser e qualsiasi oggetto stimoli la sua fantasia. Sua recente creazione, ad esempio, è la nuova Key Guitar, che Luka ha realizzato incorporando chitarra e tastiera. www.lukazotti.com – www.facebook.com/lukazottiartist – www.youtube.com/lukazotti – www.twitter.com/lukazotti Ufficio stampa & Booking: Visual MusicWorld - Daniela ( live@lukazotti.com ) Metriche funamboliche e ritmo incessante della voce sono le sue caratteristiche per un brano molto introspettivo Il brano NON DEVI CEDERE del giovane Cheap (all’anagrafe Michele Mazzeo), è un sorprendente incalzare di descrizioni e sensazioni provate da un ragazzo di 22 anni che si ritrova a vivere al sud, con tutte le contraddizioni che la cosa comporta, con l’amore per la sua terra, ma anche con la rabbia di vivere un’apparente assenza di prospettive. Il singolo sarà on air da fine gennaio: il testo è dello stesso Cheap mentre le musiche sono state scritte insieme ad Ettore Diliberto che si è occupato anche degli arrangiamenti oltre ad aver suonato i vari strumenti nel brano, con la partecipazione al basso di Anna Portalupi. Il brano è stato realizzato tra novembre e dicembre 2014 a Parma presso gli studi di Et-Team BIO Michele Mazzeo nasce a Vibo Valentia il 14 novembre 1992, la passione per la musica lo spinge sin da piccolo allo studio del sassofono. All’età di circa quattordici anni inizia la grande passione per il rap. Il brano “Non devi cedere” è il suo primo lavoro in assoluto, compreso anche in un album attualmente in lavorazione. Cheap è riuscito ad attirare l’attenzione dell’etichetta Et-Team e di Ettore Diliberto (che si è occupato delle musiche), tramite l’invio di alcuni demo che hanno da subito fatto risaltare il suo evidente dono di natura. I suoi testi sono profondi, intelligenti e ricchi di contenuti. Cheap è difatti molto bravo nel delineare lo spaccato di un’intera generazione di suoi coetanei che vive un’epoca difficile, tanto più se al sud. Attualmente vive a Rombiolo, un piccolo paese della Calabria, da cui fa la spola con le città di Milano e Parma. Facebook Fanpage: Facebook Profilo: Valentina Seneci NESLI
In gara al 65° Festival di Sanremo con il brano “BUONA FORTUNA AMORE” OGGI ESCE IL NUOVO ALBUM DI INEDITI “ANDRÀ TUTTO BENE” ONLINE IL VIDEO DI “BUONA FORTUNA AMORE” Stasera, nella serata che il Festival dedica alla tradizione della canzone italiana, Nesli interpreta “MARE MARE” di Luca Carboni (1992) Oggi, giovedì 12 febbraio, esce “ANDRÀ TUTTO BENE” (produzione Go Wild Music – etichetta Universal Music), il nuovo album di inediti di NESLI, che rappresenta una svolta nel suo percorso artistico verso il cantautorato pop moderno. Nell’album, disponibile da oggi nei negozi tradizionali, in digital download e su tutte le piattaforme streaming, è contenuto “BUONA FORTUNA AMORE”, brano con cui Nesli è in gara al 65° Festival di Sanremo. È online il video di “Buona fortuna amore”, regia di Luca Tartaglia Stasera, durante la serata in cui il Festival omaggia la tradizione della canzone italiana, Nesli interpreta il brano “Mare Mare” di Luca Carboni(1992). A dirigere l’orchestra sul palco dell’Ariston durante le esibizioni di Nesli è il Maestro Umberto Iervolino. Guidato dal suo produttore Brando e da un nuovo team formato dalla Production House Go Wild Music e dall’etichetta Universal Music, con l’album “Andrà Tutto Bene”, il “poeta” (come amano definirlo i suoi fan) “punk” (come lui stesso si definisce per attitudine) torna con il suo stile personale e di grande impatto emotivo, e con il suo universo artistico sempre in evoluzione. Nell’album, anticipato dal primo singolo omonimo“Andrà tutto bene” e composto da 11 brani inediti, la sua urgenza di scrivere e comunicare, in maniera diretta, mai allineata e mai banale, si sposa con la passione del cantautore per la melodia, le sonorità rock underground e le atmosfere britanniche degli anni ’80. Ecco la tracklist dell’album: “Andrà tutto bene”, “Allora ridi”, “Buona fortuna amore”, “Sarò come vorrai”, “Prima o poi”, “Quello che non si vede”, “Il mondo è come”, “Dimmi che vuoi che sia”, “Arrivederci e grazie”, “Il cielo è blu” e “Ancora una volta”. Nesli incontrerà il pubblico per presentare “Andrà Tutto Bene” con un instore tour che toccherà da Nord a Sud le principali città italiane: lunedì 16 febbraio a GENOVA (Feltrinelli, Via Ceccardi 16, ore 18.00), martedì 17 febbraio a TORINO (Feltrinelli), mercoledì 18 febbraio a MILANO(Feltrinelli), giovedì 19 febbraio a VARESE (Casa del Disco), il 20 febbraio a VITTUONE (Milano – MediaWorld), il 21 febbraio a STEZZANO (Bergamo - MediaWorld), il 22 febbraio a MARGHERA (Venezia - Mondadori), il 23 febbraio a ROMA (Discoteca Laziale), il 24 febbraio a NAPOLI(Feltrinelli), il 25 febbraio a NOLA (Napoli - Mondadori), il 26 febbraio a BARI (Feltrinelli), il 27 febbraio a LECCE (Feltrinelli), il 28 febbraio a FIRENZE (MediaWorld), l’1 marzo a MODENA (MediaWorld), il 2 marzo a BOLOGNA (Mondadori), il 3 marzo a LONATO (Brescia - Mondadori), il4 marzo a MILANO (MediaWorld), il 5 marzo a CATANIA (Feltrinelli) e il 6 marzo a PALERMO (Mondadori). Il video del brano “Andrà tutto bene”, primo capitolo della sua nuova avventura musicale, (disponibile in streaming e in digital download su iTunes,al link , e nei principali store digitali) ha già superato 1.000.000 di visualizzazioni! Il videoclip, diretto da Marco Salom, è online al link. Ufficio Stampa: Parole & Dintorni (Anna Pompa: anna@paroleedintorni.it – 02.20404727) Produzione/Management: Go Wild Music per Universal Music Group CANOVA Esce il video di "Io, Te e Lucia", dopo l'esclusiva con MTV New Generation Dopo il primo video EXPO - uscito la scorsa estate per Panorama.it e subito selezionato da MTV New Generation come band della settimana, e successivamente del mese, fino all’ingresso in rotazione sul canale MTV Italia – Canova presentano il loro secondo video:IO, TE E LUCIA, per la regia di Andrea Losa, lanciato in anteprima da MTV New Generation. Giovanissima band formata da Matteo Mobrici, Federico Laidlaw, Gabriele Prina e Fabio Brando, Canova vuole raccontare “tutte le paure che può avere una generazione come la nostra nel crescere e nel prendersi delle responsabilità che tanto ci si accusa di non essere all'altezza di sostenere.“ Con il brano Io, Te e Lucia i Canova sono arrivati nella rosa dei sessanta finalisti di Sanremo 2015, nella sezione giovani. Il singolo Io, Te e Lucia è stato prodotto da Max Zanotti all’M.H Studio Management: Eclectic Music Group info@eclecticmusic.it - www.eclecticmusic.it Label: Sacropòp (trademark of Eclectic Music Group) BIO Quattro ragazzi, poco più che ventenni, propongono il loro singolo di esordio: EXPO. Matteo Mobrici (chitarra, voce), Federico Laidlaw (basso), Gabriele Prina (batteria) e Fabio Brando (chitarra) si incontrano circa un anno fa, nel 2013, tra Legnano e Milano, per dare vita a un progetto tra brit e cantautorato italiano che anticipa l’album di esordio, previsto per il prossimo autunno. Il singolo d’esordio “Expo” stato prodotto e arrangiato da Stefano Clessi e Davide Simonetta all’ EMG lab Studio. Expo esce in esclusiva per Panorama.it. La band viene selezionata per la rubrica “Just Discovered” di MTV New Generation e, pochi mesi dopo, entra in alta rotazione sul canale di MTV Italia. Canova facebook.com/Canovalaband www.youtube.com/user/CANOVAlaband www.twitter.com/CANOVAtheband Ufficio Stampa: Astarte Agency - astarteagency.it / nina@astarteagency.it Fish al Viper A Firenze il nuovo tour dell’ex Marillon Venerdì 13 febbraio 2015 – ore 21,30 – biglietto 25 euro (20 euro in prevendita) Viper Theatre – via Pistoiese / via Lombardia – Firenze Prevendite Box Office www.boxol.it (tel 055.210804) Info tel. 055.0195912 – www.viperclub.eu FISH E venne il giorno di Fish. Dopo il forfait dello scorso novembre a causa di una brutta laringite, l’ex voce e leader dei Marillon mantiene le promesse e arriva finalmente sul palco del Viper Theatre. La nuova data da cerchiare sul calendario è quella di venerdì 13 febbraio (ore 21,30 – apertura ore 20,30 – biglietti 25 euro alla cassa e 20 euro in prevendita): ricordiamo che restano validi i tagliandi acquistati per il concerto di novembre.
Artista cardine di quel new-prog che negli ’80 invase il pianeta, Fish torna in Italia a capo della sua band “elettrica”, nell’ambito del Moveable Feast Tour che segue l’uscita dell’ultimo album da solista “Feast of Consequences”, molto apprezzato da critica e fan. Ma dal vivo l’occasione è anche per ascoltare tanti cavalli di battaglia, in una cornice impreziosita da particolari proiezioni video. Decimo e splendido capitolo, "A Feast of Consequences" rappresenta una delle produzioni più ispirate e particolari dell'artista scozzese. Gran parte dell'album è incentrata sulla splendida suite in cinque parti "The High Wood", in cui Fish cammina solennemente all'interno della nostra memoria, riportando in vita i fantasmi mai dissolti della prima guerra mondiale e rendendo omaggio ai soldati caduti sui campi di battaglia francesi. In molti punti siamo vicini all'intensità del Roger Waters di "The Final Cut". Da un punto di vista tecnico, dopo la deriva elettronica del precedente "13th Star", per "Feast" Fish ha pensato bene di adottare principalmente una palette semi acustica, impreziosita dalla presenza di una sezione fiati: una scelta felice e in linea con i contenuti, quasi sacrali, dell'album. Accanto ai brani del nuovo album, in scaletta troveranno spazio anche molti dei pezzi più riusciti della produzione precedente di Fish, oltre all'immancabile tuffo nei primi quattro album dei Marillion: da "Script for a Jester's Tear" a "Clutching at Straws", passando per "Fugazi" e "Misplaced Childhood". Appuntamento d’eccezione dunque non solo per gli amanti e nostalgici del progressive rock, ma in genere per tutto il pubblico che voglia scoprire un front man straordinario pieno di grinta e passione dall’indiscutibile carisma. Formazione: Fish vocals; Steve Vantsis bass; Robin Boult guitars; John Beck (from IT BITES) keyboards; Gavin Griffiths drums. www.viperclub.eu Info Fish www.fishheadsclub.com Facebook Fish Twitter Fish You tube Fish Info e prevendite Info tel. 055 019 5912 - - www.viperclub.eu Prevendite www.boxol.it (tel 055.210804) Ufficio stampa: Marco Mannucci La settimana del Tender CARNEVALE TROPICAL BASS_da Parigi Rafael Aragon PLASTIC MAN_anteprima nuovo album della band fiorentina HANG ON_il northern soul e di nuovo con noi Giovedì 12 febbraio 2015 – ore 22 – Tender Club via Alamanni, 4 – Firenze – ingresso 5 euro Machete Bangz Carnival Party starring RAFAEL ARAGON MILANGELES Ckrono & Slesh feat. Millelemmi Burnin Fyah Il giovedì è grasso, il Tender è aperto e le bass line della premiata ditta Machete Bangz si mischiano con le atmosfere calde dei Tropici. Non la solita festa di Carnevale, va detto. Innanzitutto c’è Rafael Aragon, dj e producer parigino, con un live che è un viaggio tra cumbia sudamericana e bangrah indiani, bassi rotondi e suoni ricercati.
Da Pavia rispondono Teddy and Filippo, in arte Milangeles, duo chiamato alla corte di Daniel Haaksman (la berlinese Man Recordings) e indiscussa promessa della tropical bass: i loro remix hanno fatto breccia anche oltreconfine. Non possono mancare Ckrono & Slesh, ideatori di Machete Bangz, con l’Mc Millelemmi a fare da pendant, mentre ad aprire le danze è un altro cultore di beat & percussao, Dj Sodo della crew Fyah. Venite vestiti (in maschera)! Venerdì 13 febbraio 2015 – ore 22 – Tender Club via Alamanni, 4 – Firenze – ingresso 5 euro Release party della band fiorentina PLASTIC MAN Anteprima album "Don't Look a the Moon" S’intitola "Don't Look a the Moon" e uscirà il prossimo marzo per Black Candy Records. Nel frattempo… beh, nel frattempo chi volesse gustarsi in anteprima l’album di debutto dei fiorentini Plastic Man può infilarsi venerdì 13 febbraio al Tender. I nuovi brani sono serviti rigorosamente dal vivo. Per farvi un’idea di quali galassie interspaziali trafficano i nostri cliccate qui e fate il pieno di “Blue and Black Dream”, il singolo che anticipa il nuovo lavoro. Insieme da tre anni, i Plastic Man sono Raffaele, Diletta (Casanovas) e Leonardo (The Hacienda). Le loro influenze psych-beat sixties si mescolano ad un sound retrò e moderno allo stesso tempo, in cui si mischiano elementi garage, punk, psych e pop. Le scelte del suono e degli effetti delle chitarre ricadono su fuzz, tremoli e riverberi che mostrano lo sbocco naturale della band: riproporre un rock come i Plastic Man lo intendono, ragionato ma non troppo, istintivo, fresco. Dopo il live la festa continua con Jack Garage, Micheal Myers, Henry & Fulci dj: è una A Go Go Night, vuol dire psychedelia-paisley-madchester-psych-funk-garage-freakbeat-early hard rock-dream pop... 50 anni di musica in una notte. Sabato 14 febbraio 2015 – ore 22 – Tender Club via Alamanni, 4 – Firenze – ingresso gratuito Hang On Night feat. FULCI, NICK, ALEX RURAL, MR.MENI, BAKERBOY Eccola qua, puntuale come da ben tre stagioni, la Hang On Night del Tender. Roba forte per scatenarsi con i suoni caldi del northern soul e del modern soul, del funk e della soulful house. Il riferimento è a quel filone mod che tra i 60/70 infiammò il Regno Unito. Per poi sbarcare nel Continente e in tutto il globo terracqueo. Ci sta il cravattino, l’eskimo, il capello cotonato… E soprattutto ci stanno quattro eminenze del genere (e i loro vinili doc): Nick della grande famiglia Record Kicks (Milano), da Torino Alex Rural Soul, dal Leaning Tower Soul Club di Pisa arriva Mr. Meni, chiudono il cerchio due glorie delle scene fiorentine come Bakerboy e Fulci. Si spende niente, si balla molto. Rockers, alla larga! www.tenderclub.it #laterzastagione Programma Tender Via Alamanni, 4 – Firenze – ven/sab dalle ore 21,30 – inizio concerti ore 22,30 – aftershow ore 24 Venerdì 20 Febbraio 2015 KENTO AND VOODOO BROTHERS (ITA) Aftershow: Fritz & Gruvy djs Ingresso gratuito Sabato 21 febbraio 2015 L’ORSO (ITA) + Scandalosobrio Aftershow: Dr.Lorenz & Beke_Bauer djs Ingresso concerto 5 euro – a seguire ingresso gratuito Venerdi 27 febbraio 2015 Revenge Events & Reality Bites presentano LAST KILLERS (ITA) Aftershow: Fritz + Veronica Voss + Fulci djs Ingresso gratuito Sabato 28 febbraio 2015 Klubb Lottarox SIMIAN GHOST (SWE) Aftershow: Fritz Orlowski + Russel djs Ingresso 5 euro Tender Club via Alamanni, 4 – Firenze www.tenderclub.it e Fb AIM “Finalmente a casa”, primo disco integralmente in italiano della band brianzola, per l'etichetta Tirreno Dischi Uscito il 10 febbraio 2015, per l'etichetta Tirreno Dischi (www.tirrenodischi.it) il quarto album del trio brianzolo AIM.
"Finalmente a casa" è il primo lavoro interamente in italiano per la band di Fiorello e dei gemelli Camisasca: un'assoluta novità per un progetto che aveva fatto dell'inglese la propria lingua d'adozione e che solo con il precedente "We are sailing" (prodotto dal "Ministro" Federico Dragogna) aveva fatto irruzione, quasi timidamente, nella lingua di questo Paese con due brani ("Il Nemico in Casa" e "Xave"), grazie alla sollecitazione di Dragogna. La scelta dell'italiano rappresenta per la band il tentativo di raggiungere una nuova intimità, con se stessi e con il proprio pubblico, di gettare luce su parti della propria anima rimaste finora nascoste, nei testi e nella musica. Coprodotto dagli AIM stessi con Fabrizio Pollio(noto ai più come voce e leader degli IO?DRAMA) "Finalmente a casa" è un disco affascinante, nuovo e rinnovato: non manca l'energia, marchio di fabbrica del trio, circondata però da un'aurea di positività, specialmente nei testi. La ricerca costante di un "nido" all'interno della quotidianità, la "casa" come forza propulsiva per entrare ogni giorno nel mondo e riuscire ad amarlo e quindi a cambiarlo. Registrato in presa diretta, quasi a non voler macchiare la purezza delle intenzioni, ma anche la crudezza di un suono potente, onirico, ritmicamente serrato e compattissimo. "Finalmente a Casa" è una sfida, che prova a catturare la magia nera della musica quando è una necessità e non un dovere, magia che sprigiona il trio ogni volta che sale sul palco. TOUR: 07/02: COOPERATIVA PORTA LUPI, Vigevano 20/02: ROCK CIRCUS NIGHT, Cecina 28/02: MAGNOLIA, opening for ZEN CIRCUS, Milano 13/03: CIRCOLONE DI LEGNANO, Milano 14/03: MEPHISTO, Lu Monferrato, Alessandria 19/03: OLD SQUARE Cagliari 20/03: LIFE MUSIC CLUB, Oristano 21/03: HOUSE OF ROCK, Sassari 11/04: ROCK THE SOUTH, MALTA 19/04: TEATRO SAN TEODORO, Cantu' 08/05: SISMA - Dosson, Treviso CREDITS Gli AIM sono: Marco Fiorello (voce, chitarra) - Marco Camisasca (basso, cori) - Matteo Camisasca (batteria) Hanno collaborato Fabrizio Pollio - cori in "Finalmente a casa", "Vittoria" e "Non parli già da un po'". Giuseppe Magnelli - chitarre spaziali in "Dormo in te" Filippo Bosi - pianoforte in "Dormo in te" . Produzione artistica: Aim, Fabrizio Pollio e Corrado Bagnoli . Registrato da Lorenzo Sempio, Spazio Frequenze, Cantù (CO) nei mesi di Maggio e Giugno 2014. Mixato da Lorenzo Sempio, InterPlay Recording Studio (www.interplayrecording.com),Milano. Mastering di Iacopo Pinna presso Harem Studio, Milano. Artwork di Filippo Boi - info@daboss.it Fotografia di Danilo Crotti // danilocrotti.com Video S.c.r.l: Produzioni video - facebook: /ideoitaly Contatti AIM: marco.camisasca@gmail.com - Facebook: /aimitaly Ufficio Stampa/Mgmt - AstarteAgency: camilla@astarteagency.it -nina@astarteagency.it Etichetta - Tirreno Dischi: tirrenodischi@outlook.com Booking - Locusta: luca@locusta.net - matteo@locusta.net PER SAN VALENTINO IL PIANOFORTE CLASSICO "SPOSA" IL VIOLINO ELECTRO-ROCK NELLA NOTTE DEGLI INNAMORATI DI NAPOLI Debutto in prima nazionale per l’ “Amèlie project” Andrea Di Cesare (violino) e Valentina Ambrosanio (pianoforte) Maschio Angioino – Sala della Loggia Sabato, 14 febbraio 2015 ore 21 La classicità del pianoforte di Valentina Ambrosanio e l'elettro-pop-rock di Andrea Di Cesare per la prima volta insieme. Un folgorante incontro che debutterà a Napoli il 14 febbraio, nel corso della "Notte degli innamorati" promossa dall'assessorato alla Cultura e al Turismo con il supporto creativo dell'Accademia delle Belle Arti del capoluogo campano. Il tutto alle 21 nella suggestiva cornice della Sala della Loggia del Maschio Angioino in Piazza Castello, a ingresso libero.
I due artisti hanno voluto chiamare “Amélie” (titolo già di per sé suggestivo) il loro progetto. “Amélie” nasce da una collaborazione creativa e divertente, basata su un linguaggio originale ed elettro/acustico che si potrebbe definire come Classic/Rock. Suoni di oggi per musiche da film di grandi compositori del '900 - da Morricone a Sakamoto, da Satie a Tiersen –, eseguite come non le avete mai ascoltate. Una performance coinvolgente ed unica in cui il suono elegante del pianoforte e quello di un violino colorato di effetti e tecnologia si fondono sorprendentemente con la sperimentazione legata al beat digitale. Andrea Di Cesare è uno dei violinisti più eclettici ed attivi in Italia negli ultimi anni: ha collaborato e collabora, in studio e dal vivo, con artisti del calibro di Niccolò Fabi, Paola Turci, Negramaro e Carmen Consoli, Daniele Silvestri etc. Ha inoltre all'attivo diverse esperienze teatrali al fianco di artisti di fama internazionale come Werner Schroeter, Flavio Bucci e Mario Missiroli. Si definisce un violinista pop/rock fuori dagli schemi. Un “one man band” che porta avanti l’evoluzione del suo strumento attraverso la tecnologia, inventando uno stile musicale che parte dal solo violino ma che ha l'impatto sonoro di un vero e proprio ensemble. Lo stile musicale di Andrea Di Cesare è unico non solo in Italia ma anche in ambito internazionale, tanto da renderlo materia di studio per gli studenti dell'Università di Binghamton (a pochi chilometri da New York) che hanno partecipato ad una sua lezione/concerto, nel corso di un tour di dieci date negli Stati Uniti. Andrea Di Cesare inizia a cinque anni lo studio del violino con il M° Aurelio Arcidiacono, proseguendo poi con i Maestri Anna Maria Cotogni, Luciano Vicari e con Camillo Grasso, al Conservatorio "Santa Cecilia" di Roma, dove contemporaneamente frequenta la Scuola diComposizione con il M° Giovanni Piazza e nel 1997 partecipa come cantore al Coro del "Dipartimento di Musica Antica" del M° Claudio Dall'Albero. Studia canto jazz all'Università della Musica di Roma con Cinzia Spata. Dal 1990 al 1995 frequenta i corsi di perfezionamento in violino tenuti dai Maestri Pavel Vernikov, Zinaida Gilels, Mulai e Dejan Bogdanovic. Valentina Ambrosanio è una pianista napoletana che si è distinta per la sensibilità musicale e la raffinatezza pianistica in numerosi concorsi nazionali ed europei classificandosi sempre ai primissimi posti. Ha al suo attivo numerosi concerti come solista e con orchestra, in formazioni da camera ed in duo pianistico. Sempre attenta ad una programmazione originale e coinvolgente, spesso collabora anche con altri artisti realizzando performance estemporanee anche di musica e pittura col progetto “Musica Pittorica”. All’attività concertistica, affianca un’ intensa attività didattica che si fonda su una costante ricerca e studio delle moderne metodologie alle quali affianca la formazione classica, realizzando percorsi formativi sempre nuovi e di grande successo, adatti a tutte le età dei discenti, ponendo anche l’attenzione sulle diversabilità. Vanta la stima di docenti e musicisti accreditati, ed attualmente collabora con il Maestro Remo Vinciguerra, tra le più autorevoli personalità della didattica moderna per ragazzi, ideando e realizzando il progetto “Il pianoforte Classico e Moderno”, un corso di pianoforte e musica d’insieme coinvolgente e formativo che si tiene regolarmente a luglio nell’ambito dei prestigiosi Corsi Internazionali di Interpretazione Musicale dell’Associazione Umbria Classica. |
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