(*) Img presa dalla rete Si chiude la 63° edizione del Festival di Sanremo, con la vittoria di un altro cantante che arriva da una edizione di un reality degli anni passati, un ex X Factor. Marco Mengoni con la canzone "L'essenziale", è infatti il vincitore dell'edizione 2013, del Festival della cosiddetta canzone italiana. I dominatori assoluti, sono stati sicuramente Elio e Le storie Tese, che con la loro "La Canzone Mononota" e la loro goliardia, specialmente nei travestimenti sul palco, hanno portato sorrisi quasi più di Maurizio Crozza, durante la sua partecipazione, stasera da segnalare un ottimo Claudio Bisio con un monologo sul non voto elettorale da parte degli italiani. Delusione per i Modà alla vigilia dati per favoriti. Roberto Bruno Esce in questi giorni il primo disco di Michela Sabia, intitolato “Just One More Chance”, arrangiato per l’occasione dal maestro Alfonso Deidda, polistrumentista di grande talento e autore, nel disco suona il piano, il sax tenore, il sax alto e il sax baritono ed è l’autore dell’inedito “How could i forget your eyes“. Al contrabbasso Aldo Vigorito, alla chitarra Alessandro Castiglione, alla batteria Giampiero Virtuoso e infine c’è la special guest del trombettista Giovanni Amato. Il progetto jazz contiene 10 brani, e oltre all’inedito del maestro Deidda, si possono ascoltare brani standard della tradizione dei grandi songwriters americani e brani che appartengono ai grandi autori latini Jobim e Consuelo Velasquèz. In questo disco si evidenziano le grandi capacità d’interpretazione di Michela Sabia quindi la sua cultura jazzistica, il timbro caldo della sua voce ma soprattutto la sua espressività, il feeling, che contraddistinguono il suo modo di cantare rendendola davvero una cantante speciale. Di particolare nota sono le interpretazioni delle celeberrime New York New York e Besame Mucho cantate e suonate con grande eleganza, passione e swing. La prima presentazione del disco avverrà il 21 febbraio alle ore 21 presso AL51 Club, in via Lungoirno a Salerno. Per prenotazioni Cell 347 8013719. Michela è nata a Venosa, un paesino della Basilicata, e sin da piccola ha respirato musica jazz grazie a suo padre, un cantante di talento, che le fece scoprire molto presto lo swing attraverso i dischi di Frank Sinatra, di cui era un grande appassionato, ma anche i dischi di Bix Beiderbecke, Sidney Bechet, Benny Goodman, Glenn Miller, etc… “La prima volta che trovai scritto su un libro di musica delle scuole medie il nome di Ella Fitzgerald ne rimasi subito rapita perché già quel nome aveva un suo suono grandioso!! Studiando la storia del razzismo dei neri d’America capii che quella gente suonava e cantava con tutta l’anima, l’unica cosa che non si poteva incatenare e imprigionare era la voce! E con la voce comunicavano forte ed in modo graffiante i loro sentimenti, il loro dolore, la loro gioia. Fu questo che ispirò il mio canto, volevo cantare le mie emozioni, come loro con tutta l’anima.” La prima formazione jazzistica di Michela Sabia avviene nella città di Potenza ad opera del maestro Alberto De Michele e di altri talentuosi musicisti che da tutta la Basilicata venivano nel capoluogo per esibirsi. Il linguaggio jazzistico è stato approfondito frequentando alcuni tra i migliori seminari di jazz che si tengono in Italia, come quelli di Perugia con i maestri della Berklee college of music di Boston nell’ambito di Umbria Jazz( l’insegnante Donna Mcelroy definì Michela “un talento naturale del jazz”), e i seminari del grandissimo musicista e maestro Barry Harris. Ha studiato tecnica vocale privatamente con il tenore romano Carlo Napoletani. Nel 2003 la regione Lazio le conferisce il premio “Pegaso D’oro al talento artistico” per mano del maestro Bruno Biriaco. Michela si è esibita con numerosi musicisti di talento: Luca Mannutza, Attilio Troiano, Emanuele Basentini, Giuseppe Venezia, Alberto De Michele, Alfonso Deidda, Aldo Vigorito, Giampiero Virtuoso, Roberto Pistolesi, Giovanni Amato, Alessandro Castiglione, Thomas Kirckpatrick, Michele Di Martino, Tommaso Scannapieco, Emiliano Molinari, Francesco Palmitessa, Giovanni Divito e tutti i musicisti della “Basilicata Jazz Orchestra” che hanno collaborato con lei, diretti dal maestro Rocco Pietrafesa. Michela Zanarella I Negrita tornano a calcare i palchi d’Italia, instancabili, questa volta con una lunga serie di date – oltre trenta – nei principali teatri e auditorium italiani. Da nord a sud dello stivale, il tour acustico “Unplugged 2013” è partito con la data zero da Cagli (PU) il 14 febbraio, per concludersi al Teatro degli Arcimboldi di Milano il 7 aprile. “Dopo la lunga attività live ed il successo degli ultimi tour avevamo comunque ancora una grande voglia di suonare e di comunicare. Abbiamo voluto subito rimetterci in gioco per stimolare noi stessi e il nostro pubblico proponendo uno show completamente diverso dai precedenti”. Ciò che attende i fan dei Negrita sarà uno spettacolo diverso e nuovo a partire dalla formazione – pensata apposta per questo tour – e dagli strumenti utilizzati (pianoforti, tastiere vintage, violoncello …), a definire atmosfere inedite, per una scaletta che attinge a tutto il repertorio della band: pezzi da tempo non suonati dal vivo, cavalli di battaglia sempre richiesti ad ogni apparizione, oltre ai brani dell’ultimo album “Dannato Vivere”. Saliranno sul palco: Pau: voce, armonica, chitarra Drigo: chitarra, voce, armonica, basso Mac: chitarra, voce Cristiano “Cris” Dalla Pellegrina: percussioni, batteria, basso Guglielmo Ridolfo Gagliano “Ghando”: pianoforte, tastiere, violoncello, basso Perché i Negrita vogliono sperimentare questa nuova avventura? Così risponde Pau: “Alla base c’è la voglia di recuperare pezzi che non suonavamo da molto tempo, ritornando all’essenza della loro freschezza compositiva, con un’interpretazione acustica e a volte semiacustica, ma con arrangiamenti totalmente nuovi e colori che non avevamo mai usato”. “Altro aspetto sono i luoghi dei concerti: auditorium e teatri che consentiranno un rapporto nuovo ed insolito con coloro che verranno ad ascoltarci, in cui l’”ascolto”, appunto, avrà maggiore centralità”. Un set di 2 ore, la cui scaletta è top secret, che lascia intravedere una nuova dimensione, matura e consolidata, per questa storica band della musica italiana. Nell’ arco di oltre vent’ anni anni di carriera, i Negrita sono stati capaci di realizzare 8 dischi in studio, svariate raccolte, colonne sonore per il cinema (da “Così è la vita” a “Tre Uomini e Una Gamba”, di Aldo, Giovanni e Giacomo); di vendere centinaia di migliaia di dischi, di partecipare al Festival di Sanremo (2003), di conquistare importanti riconoscimenti (dischi di platino e d’oro), di esibirsi in tutto il mondo – dall’ America Latina agli Stati Uniti, passando per la Cina – senza mai tralasciare il loro impegno nel sociale, che li ha visti sostenere importanti campagne e Associazioni, da Amref ad Artisti uniti per l’Abruzzo a Save The Children a Oxfam Italia. Il tour nei teatri si svolgerà dal 14 febbraio al 7 aprile. fonte ufficiale da www.negrita.com Roberto Bruno Venerdì 15 febbraio 2013 – ore 22,30 - ingresso gratuito la:limonaia - Parco Corsini – Fucecchio (Firenze) PASSOGIGANTE + aftershow DJs: Frog & Beke_Bauer L’ultimo album è “Tuttialbuio”. Titolo volutamente ambiguo che sottintende la condizione in cui naviga il Paese, ma anche la magia e la creatività che avvolge il mondo della notte. Come dire, più profondo è il buio, più vicina è l’alba. Passogigante da Firenze è un concentrato di funk, black music e sonorità d’oltreoceano. Al groove della tradizione funky uniscono elementi elettronici, synth aggressivi, fiati taglienti e testi degni del patrimonio cantautorale. Niente di strano che in rete circolino clip dissacranti e ironici, come quel “T'aggo” che rimanda alle nevrosi ai tempi di facebook, e “Fegato”, l’ultimo singolo. E poi, un dignitosissimo 12° posto al concorso Sanremo Web, una valanga di concerti e uno zoccolo duro di fan che li segue ormai ovunque. Sabato 16 febbraio 2013 – ore 22,30 - ingresso gratuito la:limonaia - Parco Corsini – Fucecchio (Firenze) MARC TESLA aftershow: Dr Lorenz DJ Marc Tesla è un non progetto, “perché non c'è nulla da progettare e non c'è spazio per decidere il proprio destino in un futuro così incerto”. Voce e chitarra, Marc ha intrapreso il suo viaggio personale, senza altra aspirazione che "essere": in perfetto spirito rock'n'roll, tutto sarà deciso per lui. Fra Devendra Banhart e Growlers, con un piede nella tradizione Stones e Neil Young. Marc Tesla nasce in Sardegna a metà degli anni 80 e decide di trasferirsi a Firenze per studiare. Un po’ come lo zio d'America, tenta la fortuna e prende parte a varie piccole band. Ma la lampadina è pronta ad accendersi, e Marc Tesla decide di partire per il suo personale viaggio. Senza mete. www.facebook.com/lalimonaia Programma febbraio 2013 - Live & DJ Set Venerdì 22 febbraio DRUNK IN PUBLIC aftershow DJs: A.D-O Hawaii & Fritz Orlowski Sabato 23 febbraio STREET CLERKS aftershow: Dr Lorenz DJ la:limonaia Parco Corsini - Fucecchio (FI) dal martedì alla domenica - inizio concerti ore 22,30 Info www.facebook.com/lalimonaia - francesco@realitybites.it Ingresso libero Marco Mannucci (*) Img presa dalla rete Genere: Progressive Rock Membri: Sandro Parrinello - Voce Filippo Mattioli - Organo, Synth Jacopo Fallai - Chitarre Marco Brenzini - Flauto traverso Giulio Sieni - Batteria Città natale: Firenze Quando la prima volta ho ascoltato le canzoni di questa band fiorentina, ho pensato ad uno scherzo. Ho detto tra me e me, qua sta succedendo, che un super gruppo di icone del progressive rock italiano epoca '70, abbia inciso questo disco senza molto clamore. Poi, al momento della scoperta di questa giovane band fiorentina, dal nome molto particolare "LE PORTE NON APERTE" (che secondo me è un nick splendido e propositivo, in quanto, sono porte non aperte, ma non chiuse), le mie emozioni sono volate su in alto, assieme alle note che svolazzavano libere e folli per la mia casa. L'ascolto di "Golem", questo splendido album, mi ha coinvolto come da molto tempo non mi succedeva. Il progressive rock italiano nei '70, ha insegnato a molti, si ricordi soltanto, che il pubblico italiano era molto avanti come gusti musicali, (almeno in quello) e succedeva che gruppi che nella loro patria non erano quasi nessuno, in Italia venivano amati alla follia. Un esempio erano i Genesis, che divennero famosi nella terra di Albione, solo dopo esserlo diventati in Italia. Ma parliamo di Golem, innanzitutto, spieghiamo che si tratta di un concept album, ovvero che ogni canzone è legata all'altra da un filo invisibile, che altro non è che il testo delle canzoni e il solo sapere che dal vivo, venga eseguito come fosse una piece teatrale mi mette veramente bene. Ogni canzone, pur essendo collegata all'altra dal testo, vive di luce propria, l'intro cosiddetta:
Morale della favola, questo album de LE PORTE NON APERTE è proprio una favola, dove il progressive rock italiano, torna di diritto prepotente nei nostri orecchi, a prendere padronananza di un genere, che forse dorme ma non è ancora morto .... quindi Golem, potrebbe risvegliare quel sogno, che in molti di noi ancora esiste e vive forte. Come cantava la P.F.M.: "Qui per sognare mi tocca dormire o come sempre SUONARE SUONARE!!!!!!". Info band: NB: Il prossimo concerto: 26 MAGGIO 2013 a Villanova d'albenga(SV) alla "FIM Fiera Internazionale Della Musica" Con G.C.NERI BAND, IL CERCHIO D'ORO, IL TEMPIO DELLE CLESSIDRE, GARYBALDI, LATTE E MIELE, DELIRIUM, THE TRIP, BIGLIETTO PER L'INFERNO.... sito web:http://portenonaperte.wix.com/leportenonaperte FB: https://www.facebook.com/pages/Le-Porte-Non-Aperte/164760820217675?ref=ts&fref=ts Roberto Bruno I concerti dei festival toscani in occasione della Bit. Da giovedì 14 a domenica 17 febbraio a Milano con :
Enrico Rava & Living Coltrane Riccardo Tesi, Ginevra Di Marco, Marco Tamburini, Nada, Gatti Mezzi, Finaz, Enrico Fink... 14 artisti, 12 appuntamenti, 4 location, ottima musica! Il jazz pluri-premiato di Enrico Rava, Marco Tamburini e Giovanni Falzone, quello emergente dei Gaga Quartet, ma anche il raffinato folk di Riccardo Tesi, Ginevra Di Marco e Anna Granata, lo swing irriverente dei Gatti Mezzi, i suoni klezmer di Enrico Fink... Solo alcune proposte live di Toscana Musiche - associazione che riunisce alcuni dei principali festival toscani - in occasione della Borsa Internazionale del Turismo, da giovedì 14 a domenica 17 febbraio a Milano, per la campagna “Feel the Beat” organizzata con Regione Toscana e Toscana Promozione. Dodici concerti (molti dei quali ad ingresso gratuito), dodici progetti di diversa ispirazione, tutti nati in Toscana nell’ambito di quei festival che, dalle spiagge della Maremma ai borghi del Valdarno, dalle piazze Firenze alle terre di Siena, si inseriscono a pieno titolo tra le offerte culturali di una regione da sempre votata alla qualità. Trasformare un paese medievale in un grande palco jazz. E’ quanto accade da 27 anni sulle colline di Lucca con il BargaJazz Festival, che giovedì 14 febbraio alla Salumeria della Musica presenta Marco Tamburini & Barga Jazz Ensemble, progetto nato dalla pluriennale collaborazione tra il trombettista jazz e la rassegna/concorso. Altra tromba illustre, quella di Giovanni Falzone, che sempre giovedì sera, al Biko Club (ingresso libero) incontra l’energia del Gaga Quartet, ensemble sbocciato dai corsi e dai palchi di Siena Jazz, con il suo mix di funk, rock, jazz e ritmi latini. “Le Canzoni del Trimarano” è invece il nuovo album dei Martinicca Boison, band toscana prodotta dalla storica etichetta Materiali Sonori: un gioco di citazioni per navigare tra musica d’autore, suoni andini, swing ed elettro-pop, giovedì 14 al Nidaba. Ancora giovedì, ore 18,30, alla Feltrinelli di Corso Buenos Aires, il “Guitar solo” di Finaz: il chitarrista, compositore e co-fondatore della Bandabardò presenta il suo album solista, frutto di un lungo soggiorno newyorkese. “Musica leggera da camera” è lo spettacolo che vede di nuovo insieme la voce di Nada e la chitarra di Fausto Mesolella degli Avion Travel, venerdì 15 alla Scighera: rilettura intimista e aperta di successi come “Il cuore è uno zingaro”, “Amore disperato”, “Ti stringerò”, oltre a brani della tradizione popolare e tributi d’essai (Piero Ciampi...). A cura dell’associazione Music Pool. Il week-end di Toscana Musiche entra nel vivo sabato 16 al WOW Spazio fumetto con Ginevra Di Marco e Stazioni Lunari: “Canti, Richiami d’Amore” è un excursus tra la canzone d’autore e il repertorio popolare, canzoni legate all’anima e alla sfera più spirituale. Canzoni di lotta, d’amore, di felicità. Alla musica si accompagna il live painting di Fabiano Ambu, Sergio Gerasi e Gianfranco Florio. Ancora sabato, alla Scighera, doppio appuntamento con Riccardo Tesi e Anna Granata. Organettista pistoiese, da anni punto di riferimento della scena world internazionale, Riccardo Tesi presenta il nuovo album/progetto “Cameristico”. Al suo fianco pianoforte, violoncello e clarinetto. Suono elegante e raccolto, con cui filtra brani di repertorio e nuove composizioni. Cantante colta e popolare allo stesso tempo, Anna Granata si muove in territori sonori di ricerca. Con lo Za-Garage Trio è stata ospite al Premio Tenco 2012. E con questa formazione ha recentemente registrato un album live: suoni d’essai, fuori dagli schemi e dal forte impatto emotivo. A cura del festival aretino Orientoccidente e associazione Via Vai. Gran finale domenica 17. Si comincia alle 16 al Civico Museo Archeologico con la conferenza-spettacolo “La musica perduta degli etruschi”. Ospiti il direttore del Museo Archeologico di Vetulonia, Simona Rafanelli, ed il sassofonista maremmano Stefano Cantini; conduce Roberta Pieraccioli. Dalla Toscana etrusca a quella ebraica: alle 17 alla Sala Jarach della Sinagoga di via Guastalla Enrico Fink presenta il concerto “Tradizioni in cammino”. Tra i massimi cultori italiani di musica klezmer, Fink è fondatore dell’Orchestra Multietnica di Arezzo. A cura del festival Orientoccidente. Più che un live una dichiarazione d'amore il progetto Living Coltrane ideato da Stefano Cantini che sbarca domenica 17 febbraio al Blue Note di Milano, con ospite Enrico Rava, tra i jazzisti italiani più amati a livello internazionale. Il live alterna atmosfere meditative a momenti di grande forza propulsiva. Un gioco di squadra per rinverdire la sfaccettata impronta lasciata da Coltrane, linguaggi musicali distanti sia geograficamente sia storicamente, come le forme della musica indiana, i ritmi africani e caraibici, e le complesse armonie della tradizione "colta" europea. Contesto ideale per la tromba di Enrico Rava, capace di fondere influenze molteplici. Last but not least, domenica 17 alla Scighera, l’irriverente ironia dei pisani Gatti Mézzi, formazione plasmata da Tommaso Novi e Francesco Bottai. Ad unirli è la passione per una musica ai limiti del goliardico che scivola su melodie jazz e swing. Storie tragicomiche e personaggi in cui si specchiano la leggenda popolare e una provincia ormai travolta dalla modernità. Presentano il nuovo spettacolo “Musica da Camera”. Aprono la serata i Camillocromo con il loro circus-balkan-swing, attraverso fanfare, balere e luoghi fantastici. A cura del festival pisano Musicastrada. Partner di Toscana Musiche alla Bit, Radio Popolare ospiterà venerdì 15 dalle 21, presso l’Auditorium Demetrio Stratos, uno speciale live di Riccardo Tesi e Ginevra di Marco, in diretta nell’ambito del programma “Patchanka”. L’appuntamento è organizzato in collaborazione con Controradio. Aprono la serata Farewell to Hearth and Home, vincitori dell’ultima edizione del Rock Contest. Radio Popolare seguirà inoltre la quattro-giorni di Feel the Beat, attraverso un ricco calendario di interviste e approfondimenti. In occasione della Bit, Toscana Musiche ed i festival Siena Jazz, Music Pool, Barga Jazz, Grey Cat, Orienteoccidente, Musicastrada e Itinerari Musicali saranno allo spazio Feel the Beat di Regione Toscana, Padiglione 3, Fiera di Milano. Programma concerti Toscana Musiche alla Bit Giovedì 14 febbraio Alessandro Finaz Promosso da Toscana Musiche Ore 18.30 La Feltrinelli - Corso Buenos Aires, 33 - Milano Marco Tamburini & Barga Jazz Ensemble Promosso da Barga Jazz Ore 21.30 Salumeria della Musica (ingresso 20 euro) Via A. Pasinetti, 4 - Milano Gaga Quartet, special guest Giovanni Falzone Promosso da Siena Jazz Ore 21.30 Biko Club - Via Ettore Ponti, 40 - Milano Martinicca Boison Promosso da Orientoccidente Ore 21.30 Nidaba Club - Via Emilio Gola, 12 – Milano Venerdì 15 febbraio Riccardo Tesi + Ginevra di Marco + Farewell to Hearth and Home (vincitori Rock Contest 2012) Toscana Musiche, in collaborazione con Controradio Ore 21.00 Auditorium Demetrio Stratos (Radio Popolare) Via Ulderico Ollearo, 5 - Milano in diretta su “Patchanka” Nada e Fausto Mesolella Promosso da Toscana Musiche Ore 22.00 La Scighera - (ingresso 10 euro) Via Giuseppe Candiani, 131 – Milano Sabato 16 febbraio Ginevra di Marco “Canti richiami d’amore” Promosso da Music Pool Ore 21.00 WOW Spazio Fumetto (ingresso 15 euro) Viale Campania, 12 - Milano Riccardo Tesi “Cameristico” + Anna Granata Promosso da Associazione Via Vai e Orientoccidente Ore 22.00 La Scighera (ingresso 5 euro) Via Giuseppe Candiani, 131 – Milano Domenica 17 febbraio Conferenza / spettacolo con Stefano Cantini e Simona Rafanelli promosso da Provincia di Grosseto/Grey Cat Ore 16.00 Civico Museo Archeologico - C.so Magenta, 15 - Milano Enrico Fink Trio Promosso da Orientoccidente Ore 18.00 Sinagoga Centrale di Milano - Via Guastalla, 19 - Milano Living Coltrane con Enrico Rava Promosso da Grey Cat Festival Ore 21.00 Blue Note (ingresso 25-30 euro) - Via Pietro Borsieri, 17 - Milano Camillocromo + I Gatti Mézzi Promosso da Toscana Musiche e Musicastrada Ore 22.00 La Scighera - Via Giuseppe Candiani, 131 - Milano Info www.toscanamusiche.it Ufficio stampa: Marco Mannucci mannucci@toscanamusiche.it Firenze, 8 Febbraio 2013 - Lo stile modale arcaico (pre-accordo) del menestrello Branduardi, fa furore al teatro la Pergola di Firenze. Una vera e propria lezione che supera la musica tonale.
Angelo rivoluziona il moderno, percorrendo un passo indietro, per farne due avanti; mischiando la quotidianità con i sermoni. Abilmente riesce a portare sul palco, una rinascita della musica arcaica, che essendo basata sugli intervalli, può suonare inquietante. (Un grande coraggio, se si pensa che nel concilio di Trento, lo stesso uso del tritono: il “diabulus in musica”, era punito con il rogo). Un riappropriarsi di conoscenze di mille anni fa, riportati in chiave “modale”, da rendere folle, sia chi suona e sia chi canta. L’avanguardia di Branduardi sta proprio in questo: nell’andare avanti, ma nell’essere saldo ad una base passata, che profuma di storia prendendo forma e spazio. L’esperimento di Angelo diventa così il successo di tante cose da lui scritte e che sicuramente, sono ancora da scrivere. Facile è restare incantati di fronte a cotanta maestria di chitarra e violino e nella formazione che affianca Branduardi, ritroviamo nomi noti della musica italiana come il chitarrista Michele Ascolese, Leonardo Pieri alle tastiere, Stefano Olivato al contrabbasso e Davide Ragazzoni alla batteria. Una raccolta di melodie che narrano storie descritte tra nota e nota. "Camminando camminando", il Tour è dato dai successi che fanno oggi cantare almeno 3 generazioni. Una scaletta densa di emozioni e da una carovanata “popolare” di perle di saggezza, di favole, di fiere dell’Est, di cantici, di umane vanità, e di paure non solo medioevali per il ballo con la Signora Morte. Cantando con Branduardi, quello che “si può fare” è: "crescere, cambiare, lasciare o scegliere di continuare a navigare”, oltre tutto quello che già è stato fatto o detto. Dulcinea Annamaria Pecoraro Ogni genere musicale, ha un gruppo che rappresenta il top. La musica elettronica, è rappresentata sicuramente al top dai Depeche Mode. L'estate 2013, li vedrà arrivare in italia per due splendidi concerti a Milano e Roma nel mese di luglio, dove i biglietti sono quasi andati esauriti , ma prima e per la precisione il 26 marzo, uscirà finalmente dopo circa quattro anni, il nuovo album della band, che si intitolerà "Delta Machine", anticipato nel frattempo, dal singolo "Heaven". Il nuovo album, che arriva all’ indomani dell’ultimo lavoro discografico “Sounds of the universe” (2009), è stato registrato lo scorso anno, tra Santa Barbara e New York ed è stato prodotto da Ben Hillier e mixato da Flood. Oltre alla versione standard, i Depeche Mode pubblicheranno "Delta Machine" in un esclusiva Deluxe Edition, con quattro tracce aggiuntive ed un libro di 28 pagine con foto realizzate da Anton Corbijn. Di seguito la tracklist di “Delta Machine”: 1. Welcome To My World 2. Angel 3. Heaven 4. Secret To The End 5. My Little Universe 6. Slow 7. Broken 8. The Child Inside 9. Soft Touch / Raw Nerve 10. Should Be Higher 11. Alone 12. Soothe My Soul 13. Goodbye BONUS TRACKS VERSIONE DELUXE 01. Long Time Lie 02. Happens All the Time 03. Always 04. All That’s Mine Roberto Bruno (Img) presa dalla rete Marylin Manson, il reverendo del rock americano, poche ore fa si è accasciato sul palco, dove si stava esibendo dal vivo. Il cantante, si trovava a Saskatoon, in Canada, dove ha prima vomitato, poi ha deciso di proseguire lo spettacolo e infine si è accasciato a terra. Manson è stato portato via dai soccorsi, ma ancora purtroppo non si hanno notizie certe sulla salute della rockstar americana, sembra che il cantante, abbia cercato di continuare il suo show, ma ad un certo punto sia crollato a terra, purtroppo sembra non si tratti di un malore di lieve entità. E' impressionante come dopo lo svenimento, nessuno si fosse accorto del malore del reverendo, ed hanno tranquillamente lasciato l'artista a terra, finendo di suonare la canzone "Beautiful people" che avrebbe terminato lo show canadese. Tanti auguri ad un cantante molto controverso quanto amato dal suo pubblico. Roberto Bruno Venerdì 8 febbraio 2013 – ore 22,30 - ingresso gratuito
la:limonaia - Parco Corsini – Fucecchio (Firenze) The Next Big Thing THE VENKMANS presentazione “Good morning sun” + aftershow: Fritz Orlowski DJ Chiamateli next big thing, gruppo rivelazione, nuova promessa... Chiamateli come vi pare ma non perdetevi il concerto dei Venkmans venerdì 8 febbraio alla Limonaia di Fucecchio, sempre e comunque ad ingresso gratuito. Trattasi infatti di una delle rock-band italiane più magnificate del momento. L’atteso album d’esordio, “Good morning sun”, uscito un paio di settimane addietro, ha stuzzicato critica e pubblico, guadagnandosi commenti come “Perfetta unione fra rock di matrice anglosassone e musica elettronica...”, “Il ritorno dei favolosi anni ’80...”, “Praticamente perfetti...”. Dentro la loro musica trovano posto i Depeche Mode e i Thompson Twins, i Franz Ferdinand e la cassa in quattro quarti dei Subsonica. Da Firenze: chitarra, basso e voce, batteria e tastiere. I Venkmans devono il nome al Bill Murray di The Ghostbusters, ed il titolo del disco al sole nascente che illumina la loro strada. Tra le tracce che colpiscono d’acchito, oltre alla title-track, “Julieth the Disco”, “Someone Has to Come Back”, “Rebirth” e la sempre ottima “It’s Sad But True”, singolo anticipatore pubblicato lo scorso inverno per Rai Trade e Universal Music. E infatti le premesse (e le promesse) erano ottime: nomination ai Sanremo Music Awards, Best Band toscana all’Italia Wave Love Festival 2011 (con tanto di apertura per Lou Reed e Verdena), solo per citare alcuni dei riconoscimenti recenti... “Good morning sun” è distribuito solo in versione digitale. Chi vuole il cd può acquistarlo ai loro concerti. Così balla, anche. I VENKMANS nascono nell’autunno del 2010 in quella grande fucina musicale che è Firenze. Obiettivo: unire l’energia del rock inglese con le atmosfere poliedriche della musica elettronica. Già dalle prime prove prendono forma alcune canzoni che diventeranno il manifesto del gruppo. In pochi mesi, dopo aver consolidato un repertorio originale, i Venkmans si presentano al concorso per gruppi emergenti Italia Wave Band 2011. Vincono le selezioni toscane e si ritrovano a suonare allo Stadio del Mare di Lecce in apertura a Lou Reed e Verdena. Successivamente, il gruppo fiorentino si riduce a quattro elementi, ma continua a percorrere i palchi di festival e locali italiani aumentando il numero dei loro fan e la loro reputazione di animali dal palco. Nel novembre 2011 vengono citati dal circuito di locali di musica dal vivo KeepOn nella classifca 100% Best Live come gruppo rivelazione. Nello stesso periodo entrano in studio per registrare il loro primo singolo, “(You Know) It’s Sad But True” (la traccia che chiude il cd) che esce nel successivo dicembre accompagnato dal relativo videoclip. “Good Morning Sun” è il loro primo strabiliante album. -------------------------------- . -------------------------------- Sabato 9 febbraio 2013 – ore 22,30 - ingresso gratuito la:limonaia - Parco Corsini – Fucecchio (Firenze) THE BUGZ aftershow: Dr. Lorenz DJ Un sano amore per tutto quello che è dissacrante, contorto e acido. Buzz e Biacco alle chitarre, Zillo alla batteria e Fufù al basso. Il sabato della Limonaia è targato The Bugz. Da Pisa un quartetto fast & furious che affonda le proprie radici nel blues, nel rock'n'roll, nel garage, nel rockabilly e nel surf. Per poi fondere il tutto in incandescenti colate di punk, stoner, psycobilly, indie e noise. I live adrenalinici sono il marchio di fabbrica della band: potenti, ironici sfrenati. Benvenuti, ragazzi! Dopo il concerto spazio al dj-set, in consolle c’è Dr. Lorenz. E’ tutto gratis. www.facebook.com/lalimonaia Programma febbraio 2013 - Live & DJ Set Venerdì 15 febbraio PASSOGIGANTE aftershow DJs: Frog & Beke_Bauer Sabato 16 febbraio MARC TESLA aftershow: Dr Lorenz DJ Venerdì 22 febbraio DRUNK IN PUBLIC aftershow DJs: A.D-O Hawaii & Fritz Orlowski Sabato 23 febbraio STREET CLERKS aftershow: Dr Lorenz DJ la:limonaia Parco Corsini - Fucecchio (FI) dal martedì alla domenica - inizio concerti ore 22,30 Info www.facebook.com/lalimonaia - francesco@realitybites.it Ingresso libero (*) Img presa dalla rete THE JACKSONS, la band della famiglia, orfana di Michael Jackson, ha annullato alcune date del tour europeo, comprese quelle in programma a Roma (11 Febbraio 2013) e a Milano (12 Febbraio 2013). The Jacksons torneranno in studio nelle prime settimane del 2013 per terminare il loro nuovo progetto discografico. Questo impegno li costringe a cancellare le prime date le tour Europeo tra cui le due Italiane. Biglietti rimborsabili nei punti vendita di acquisto entro e non oltre il 28 Febbraio 2013. Roberto Bruno Torna JOHN LEGEND! Il 9 Luglio all'Ippodromo di Milano Unica Data Italiana! Scrittore, musicista, arrangiatore dallo stile elegante e sofisticato. Uno dei più talentuosi e sensibili cantautori black, in grado di fondere il sentimento della vecchia scuola del soul con i ritmi hip hop ed il moderno r&b, sara’ in Italia in tour con un appuntamento imperdibile. JOHN LEGEND 09/07/2013 MILANO City Sound - Ippodromo del Galoppo Posto Unico €34,00 + prev. (1 euro sara' devoluto in Beneficenza a ''The Show Me Campaign'' www.showmecampaign.org Roberto Bruno The Wild Child: band metal di Chiavenna. Carica live all’ennesima potenza. Band che negli ultimi mesi 2012 dopo l’uscita del loro secondo disco “Wild Child”, hanno dato una sferzata di energia al parco artisti di ELFA Promotions. Ci stupiscono con la loro presenza all’interno dell’annuario del metal italiano di ROCK HARD, numero di dicembre 2012. Ci stupiscono con l’ultima recensione su Metal Maniac di gennaio 2013 e tante altre recensioni che l’hanno preceduta come MetalItalia.com, Metalwave, Italiadimetallo, UndergroundMetalItalia e Obliette Magazine. Le recensioni sono intervallate anche da interviste al gruppo apparse su Periodico Italiano, Roma Capitale Magazine e ClickNews. Nel frattempo gli appuntamenti radio del Tour Radio si susseguono dopo un primo mese di riscontri interessanti a livello di ascolti; quindi l’avventura on air continua con le date di febbraio 2013. Indi per cui tenetevi aggiornati mese per mese sulle loro future attività sulla loro pagina fb ufficiale e sul sito di ELFA Promotions. 7 febbraio ore 21 Quanta radio Roma Programma : Amleto www.quantaradio.it 13 febbraio ore 21,30 Radio Atomico: http://radioatomico.jimdo.com programma: voci nuove per radio atomico 21 febbraio 2012 ore 17 MUSICA RADIO programma: Saranno Successi www.musicaradio.it 24 febbraio 2013 ore 22.40 Web Radio Network Programma: IO TU NOI TUTTI www.webradionetwork.eu PASSAGGI: dal 1° febbraio al 31 marzo 2013 WebRadio B-side www.radiobside.it nello spazio B-Inediti dalle 18.30 alle 19 dal 1° al 15 febbraio 2013 Radio logicaweb radio.logica@libero.it singolo in rotazione come NEW HIT dall’8 al 17 febbraio 2013 Quanta radio Roma www.quantaradio.it frequenza: 4 volte al giorno 15 febbraio-15 marzo 2013 RADIO FREE www.radiofree.it dalle 17 alle 18 dal lun al ven programma: CLASSIFICA TOP FREE WHO ARE TWC? I ‘The Wild Child’ nascono nel 2004 a Chiavenna (So), uniti dalla stessa passione per la musica hard rock e metal. Iniziano il loro percorso artistico come cover band di Black Sabbath, Judas Priest, Ozzy Osbourne, e W.a.s.p. Il gruppo nel tempo decide di orientare il proprio interesse verso una strada più appagante: la creazione di brani inediti. Nascono così dopo un primo anno di gavetta, dalla mente di Cris, i primi otto pezzi dei TWC che andarono a formare il primo album la cui uscita fu nel 2007 intitolato ‘In The Next Life’. Ora, con un nuovo album ‘Wild Child’ che, a differenza del primo, fa emergere una maggiore maturità professionale ed una omogeneità tra i brani, il gruppo decide di adottare la formula “O tutto o niente”. L’album “Wild Child” esce nella prima metà del 2012. Nella seconda metà del 2012 il gruppo si propone di potenziare la rete promozionale per far conoscere ad un pubblico più vasto il loro nuovo album ed entra così a Novembre 2012 a far parte del parco artisti di ELFA Promotions. CONTATTI: I TWC li potrete trovare su: MYSPACE THE WILD CHILD BAND: http://www.myspace.com/thewildchildband OFFICIAL PAGE FB: http://www.facebook.com/pages/The-Wild-Child/46702569485 Ufficio Stampa e promozione ELFA Promotions www.elfapromotions.com (*) img presa dalla rete Unica data in Italia: il 16 Aprile all’ Alcatraz di Milano ritorna Avantasia, la prima Opera metal! In occasione dell’uscita del nuovo album “The mistery of time”, l’ideatore del maestoso progetto, il tedesco Tobias Sammet, riporta in Italia la talentuosa e ispirata carovana di big del rock e del metal che hanno dato vita e voce ai personaggi dell’opera. Avantasia, il cui nome deriva dalla crasi tra Avalon (l’isola leggendaria legata al mito di re Artù) e Fantasia rappresenta un mondo ed un progetto al di là dell’immaginazione umana: l’imperitura lotta tra bene e male, rispettivamente rappresentati dall’angelo Gabriel (Tobias Sammet) e dal Diavolo (Jorn Lande), narrata grazie a personaggi fantasy quali elfi, druidi, nani, un intenso Albero della Conoscenza (Bob Catley) e cori epici ma soprattutto grazie ad un viaggio musicale eccezionale. Infatti i protagonisti di questa all-Stars Opera che nel corso degli anni hanno partecipato alla registrazione degli album e ai tour sono: Alice Cooper, Klaus Meine degli Scorpions, André Matos (ex Angra), Kai Hansen (Gamma Ray e Helloween), Michael Kiske, Oliver Hartmann, Bob Catley, Jorn Lande, Miro Rodenberg, Amanda Somerville, Bruce Kulick, il grande chitarrista e produttore Sascha Paeth. Il nuovo album (in uscita a marzo) ospiterà inoltre Eric Martin, storico cantante dei Mr.Big, Biff Byford dei Saxon e il leggendario vocalist di Yngwie Malmsteen , Joe Lynn Turner. Alessandra Prospero ANGELO BRANDUARDI Camminando Camminando 2 – Europe Live Tour Venerdì 8 febbraio 2013 - ore 20,45 Teatro della Pergola - via della Pergola, 18 Firenze Biglietti numerati: 1° settore platea 50 euro; 2° settore platea, palchi centrali 40 euro; 3° settore palchi laterali 30 euro; 4° settore galleria 20 euro Riduzione di 6 euro per i possessori di carta SuperFlash Banca CR Firenze Prevendite: Ticket One www.ticketone.it - Box Office www.boxol.it - Biglietteria Teatro della Pergola Info tel 055.667566 - www.bitconcerti.it “Tutto quello che avreste voluto ascoltare da Angelo Branduardi ma non avete mai osato chiedere...”. Con queste parole il cantautore milanese annuncia il suo spettacolo di venerdì 8 febbraio al Teatro della Pergola di Firenze (ore 20,45 – biglietti da 20 a 50 euro, consigliata la prevendita, Ticket One, Box Office e biglietteria del teatro). A oltre dieci anni dall’ultimo concerto, Angelo Branduardi torna al pubblico fiorentino, e l’occasione è data dal “Camminando Camminando 2 – Europe Live Tour”, una lunga serie di date che dallo scorso aprile lo vede protagonista sui palchi di tutta Europa. In primo piano l’ultima uscita discografica “Camminando Camminando 2”, album raccolta pubblicato lo scorso febbraio, dedicato alle più belle canzoni dal 1996 ad oggi, ed impreziosito dallo straordinario inedito “Rataplan” scritto insieme all’amico ed estimatore Giorgio Faletti: “Visto che la vita è l’arte degli incontri così si è ricostituita la strana coppia Branduardi-Faletti. La musica ha l’andamento di una danza popolare con tanto di ‘launeddas’, lo strumento più antico dell’area mediterranea”. Ottima serata per riascoltare “Calenda Maia”, “Il giocatore di biliardo”, “La Tempesta” e altre perle dagli album “Futuro Antico I”, “Il dito e la luna”, “L’infinitamente piccolo”, “Altro e altrove”, “Senza Spina” e “Così è se mi pare”. In scaletta non mancano poi successi del passato, scelti di volta in volta dal “trovatore” milanese per rendere unico e irripetibile ogni spettacolo. Nella formazione che affianca Branduardi ritroviamo nomi noti della musica italiana come il chitarrista Michele Ascolese, Leonardo Pieri alle tastiere, Stefano Olivato al contrabbasso e Davide Ragazzoni alla batteria. Info concerto: tel 055.667566 - www.bitconcerti.it BIOGRAFIA e DISCOGRAFIA - Angelo Branduardi nasce a Cuggiono, vicino a Milano. Quando aveva pochi mesi la sua famiglia si trasferisce a Genova e lì, presso il Conservatorio Niccolò Paganini, Angelo consegue il diploma di violino e debutta come solista con l'orchestra del Conservatorio. All'età di quindici anni si trasferisce nuovamente a Milano, dove si iscrive all'Istituto Tecnico per il Turismo e dove conosce ed ha a lungo come insegnante il grande poeta Franco Fortini. In seguito si iscrive alla Facoltà di Filosofia; in quel periodo comincia a comporre, musicando i testi dei suoi autori preferiti: "Confessioni di un malandrino" dal poeta russo Esenin (ancora oggi una delle sue canzoni più famose), risale infatti a quegli anni. Agli inizi dagli anni '70, conosce Luisa Zappa, che diventa sua coautrice, oltre che sua moglie. Queste sono le date e le tappe della sua carriera: 1974 - Debutto discografico: la RCA pubblica l'album " Angelo Branduardi", arrangiato da Paul Buckmaster. 1975 - " La luna", in collaborazione con Maurizio Fabrizio. 1976 - cambia casa discografica e passa alla Polygram in Italia e all'Ariola per il resto d'Europa. Pubblica " Alla Fiera dell'Est" che gli vale il Premio della Critica Discografica Italiana. 1978 - Esce " La Pulce d'acqua" in cui compare, in qualità di ospite, il musicista sardo Luigi Lai, virtuoso delle launeddas, antichissimo strumento a fiato. A questo album fa seguito un lunghissimo tour che porta Branduardi in giro per tutta l'Europa. 1979 - Esce "Cogli la prima mela", album di grande successo in tutt’Europa, premiato dalla critica tedesca ed europea. Nello stesso anno si esibisce a Parigi alla "Fète de l'Humanité", davanti ad un eccezionale pubblico di 200.000 persone. All'evento fa seguito, nel 1980, la pubblicazione dell'album dal vivo "Concerto". 1980 - Parte la tournée "La Carovana del Mediterraneo", che ha come ospiti fissi Stephen Stills, Graham Nash e Ritchie Havens. 1981 - riprende la collaborazione con Paul Buckmaster per l'album "Branduardi", che gli vale in Germania il premio come migliore artista dell'anno. 1983 - Esce "Cercando l'oro", arrangiato da Maurizio Fabrizio, al quale fa seguito un tour europeo di oltre 50 concerti. Nel 1983 comincia a lavorare per il cinema. Compone la colonna sonora del film di Luigi Magni "State buoni se potete", per la quale vince i due più prestigiosi premi italiani: il "David di Donatello" ed il "Nastro d'Argento". Subito dopo lavora col regista tedesco J. Schaaf alla riduzione cinematografica di "Momo", il famoso romanzo di Michael Ende. In seguito, ancora con Magni, per "Secondo Ponzio Pilato" e con Aurelio Chiesa per "Luci lontane". 1984 - Parte un tour italiano i cui proventi vengono devoluti all'Unicef. 1985 - Esce "Branduardi canta Yeats": dieci liriche del grande poeta irlandese W. B. Yeats tradotte ed adattate da Luisa Zappa e musicate da Branduardi. 1988 - "Pane e Rose" 1990 - "Il ladro" 1992 - passa alla EMI e pubblica in tutta Europa il suo primo "Best of". 1993 - "Si può fare", ottimo successo di pubblico e di critica, seguito da una tournée europea di oltre sessanta concerti. 1994 - "Domenica e lunedì". Autori dei testi, oltre a Luisa Zappa, sono Paola Pallottino, Eugenio Finardi, Roberto Vecchioni e Pasquale Panella. Nel novembre dello stesso anno parte una tournée che porta Branduardi in 20 teatri in Italia ed in oltre 60 località europee. Da questo tour nasce l'album dal vivo "Camminando, camminando". Nell'album vengono inclusi due inediti, realizzati in studio su testi di Giorgio Faletti, segnando così l'inizio di una felice amicizia e di una collaborazione che proseguirà nella realizzazione de "Il dito e la luna", nel 1998. 1996 - Esce per la EMI Classics il primo "Futuro Antico", realizzato col gruppo "Chominciamento di Gioia" e diretto dal maestro Renato Serio: pagine sacre e profane del Medio Evo e del primo Rinascimento. 1998 - "Branduardi Studio Collection": 33 canzoni che ripercorrono la discografia di Branduardi. 1999 - "Futuro Antico II", dedicato alla musica di Mainerio (15° e 16° sec.) 2000 - "L'Infinitamente Piccolo": undici canzoni su testi tratti dalle Fonti Francescane. Con la partecipazione di artisti internazionali quali Madredeus ed i Muvrini, oltre ad artisti italiani di prestigio quali Ennio Morricone, Franco Battiato e la Nuova Compagnia di Canto Popolare. A questo album, dedicato a San Francesco, fa seguito una tournée di grande ed inaspettato successo che prosegue per tutto il 2001, arrivando ad oltre 120 concerti in tutta Europa. 2002 - "Futuro Antico III" dedicato alla musica alla corte dei Gonzaga, in collaborazione con Francesca Torelli, studiosa e virtuosa di liuto. 2003 - "Altro ed Altrove" Parole d'amore dei popoli lontani tradotte ed adattate da Luisa Zappa, musicate da Angelo Branduardi, illustrate da Silvio Monti. 2006 – Tour “La Lauda di Francesco” e Tour “Il concerto di Angelo Branduardi” 2007 Futuro Antico IV , Venezia e il Carnevale 2008 Tour “La Lauda di Francesco” 2008 Ristampa di “Camminando Camminando” 2009 Futuro Antivo V, La Musica della Serenissima 2009 (27 Marzo) Uscita dell’ album “Senza Spina” 2009 (11 e 12 aprile) La Lauda – Il Concerto Teatro Sistina di Roma 2009 (Aprile- Maggio)Tour In Germania “In Concerto” Futuro Antico VI, Roma e la Festa di San Giovanni 2010 – Futuro Antico VII, Il Carnevale Romano 2011 (22 Marzo) Uscita dell’album “Così è se mi pare” 2012 (febbraio) Uscita del nuovo album “Camminando Camminando 2” Ufficio stampa: Marco Mannucci, mannucci@dada.it cell 3477985172 |
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