ANGELA BARALDI
 
VENERDÌ 31 OTTOBRE IN CONCETO ALL’EFESTO HOUSE DI BOLOGNA CON UNO SPECIALE LIVE ACUSTICO
accompagnata alla chitarra da FEDERICO FANTUZ
NELL’AMBITO DEL TOUR “3021 LIVE”
 
 
Venerdì 31 ottobre ANGELA BARALDI sarà in concerto all’Efesto House di BOLOGNA (Via Castiglione, 35) con uno speciale live acustico nell’ambito di “3021 LIVE”, il tour per presentare dal vivo i brani contenuti nel suo nuovo album “3021” (Caravan / Sony Music Italia), disponibile in digitale, cd e vinile (https://bio.to/3021.AngelaBaraldi).
 
Angela Baraldi sarà accompagnata sul palco da Federico Fantuz (chitarra).
 
Inizio concerto ore 21.00. I biglietti saranno disponibili presso la biglietteria il giorno dell’evento. Tessera ARCI obbligatoria.
 
Prodotto da Caravan, l’etichetta discografica di Francesco De Gregori, e distribuito da Sony Music Italia, “3021” comprende 8 brani scritti dalla stessa Angela Baraldi e composti insieme a Federico Fantuz. Se per gli arrangiamenti musicali la cantautrice, rompendo gli schemi, si è lasciata ispirare a tratti dal cosmo e dal suo fascino misterioso, nei testi è andata alla ricerca dell’essenziale, esplorando sensazioni e sentimenti umani.
 
Questa la tracklist di “3021”: “3021”, “Cosmonauti”, “Bellezza dov’è”, “La preghiera della sera”, “Cuore elettrico”, “Corvi”, “La vestizione” e “Saturno”.
 
“3021” è stato registrato e mixato da Alessandro Sportelli e masterizzato da Giovanni Versari, con la produzione artistica di Angela Baraldi, Federico Fantuz e Ale Sportelli. Nell’album hanno suonato, oltre alla stessa Angela Baraldi (voce, cori, piano in “3021” e “La vestizione”, synth in “Corvi” e archi synth in “Saturno”), Federico Fantuz (chitarre, basso, basso synth in “La preghiera della sera”, piano in “Cuore elettrico”, organo in “Bellezza dov’è”, batteria in “La vestizione”, clavinet in “Cuore elettrico” e cori in “Cosmonauti”), Daniele Buffoni (batteria) e Ale Sportelli (programmazione in “La preghiera della sera”, “Cuore elettrico” e “La vestizione” e basso synth in “Saturno”). Hanno suonato anche Susanna La Polla De Giovanni (synth in “La preghiera della sera”), Giovanni Fruzzetti (piano in “Bellezza dov’è” e basso in “La preghiera della sera” e “Corvi”), Tim Trevor Briscoe (sax tenore in “Saturno”) e Andrea Zucchi (sax baritono in “Saturno”).
 
Sono online i videoclip della title track “3021” e del secondo singolo estratto dall’album, “Cosmonauti” - girato presso l’interferometro Virgo a Cascina, in provincia di Pisa, grazie a EGO - European Gravitational Observatory, entrambi per la regia di Daniele Barraco.
 
Nata a Bologna, ANGELA BARALDI è una cantante e attrice con 9 album all’attivo. Negli anni Ottanta prendono forma le sue prime esperienze musicali con gruppi underground dell’area bolognese, come gli Hi-Fi Bros e The Stupid Set. In qualità di corista partecipa alla tournée Dalla/Morandi e canta nella colonna sonora de “I Picari” di Mario Monicelli. Nel 1990 esce il suo primo album, “Viva”, prodotto da Lucio Dalla. Nel corso della sua carriera collabora con artisti del calibro di Luca Carboni, Ron, Lucio Dalla e Francesco De Gregori. Nel 1993 con la canzone “A piedi nudi” vince il Premio della Critica al Festival di Sanremo e apre la tournée di Francesco De Gregori con il quale duetta nel brano “Anidride Solforosa”, contenuto nel live “Bootleg”. Il 1994 segna il suo esordio cinematografico con il film “Come due coccodrilli” diretto da Giacomo Campiotti, con cui ha già collaborato nei suoi primi videoclip. È l’attrice protagonista di “Quo Vadis, Baby?”, film di Gabriele Salvatores per cui vince tre importanti riconoscimenti cinematografici: il Premio Flaiano come Miglior attrice esordiente, il Premio Efebo d’Oro e l’Iris d’argento al Montreal Film Festival. Al film segue la serie “Quo Vadis Baby” prodotta da Sky Cinema, in cui veste sempre i panni della investigatrice privata Giorgia Cantini. Negli anni successivi torna a collaborare con Lucio Dalla in “The Beggar’s Opera” e con i Giardini di Mirò, i Massimo Volume e DJ Gruff. Nel 2011 è in tour con Massimo Zamboni, con il quale incide due album (“Solo una terapia: dai CCCP all’Estinzione”, 2011, e “Un’infinita compressione procede lo scoppio”, 2013). Nel 2014 le viene affidato il ruolo di protagonista in “The Wedding Singers” con la regia di Emanuele Conte, prodotto dalla Fondazione Luzzati/Teatro della Tosse di Genova. Nel 2017 esce il suo ottavo album, “Tornano Sempre” (Woodworm). È nel cast della serie di Rai 1 “La Compagnia del Cigno” diretta da Ivan Cotroneo ed è in teatro con “Nomadic” di e con Telmo Pievani e Gianni Maroccolo. Nel 2024 ha aperto i concerti di De Gregori Dal Vivo, il tour estivo di Francesco De Gregori.
 
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                  ANTONELLO VENDITTI
 
MANCA MENO DI UN MESE AL RITORNO NEI PRINCIPALI PALASPORT ITALIANI CON IL TOUR NOTTE PRIMA DEGLI ESAMI 40TH ANNIVERSARY 2025 EDITION
 
25 novembre – Unipol Forum – MILANO
5 dicembre – Pala Barton Energy – PERUGIA
12 dicembre – Inalpi Arena – TORINO
18 dicembre – Nelson Mandela Forum – FIRENZE
21 e 23 dicembre – Palazzo dello Sport – ROMA

SOLD OUT LA PRIMA DELLE DUE DATE AL PALAZZO DELLO SPORT DI ROMA
21 DICEMBRE (SOLD OUT) e 23 DICEMBRE
 
Manca meno di un mese al ritorno di ANTONELLO VENDITTI nei principali palasport italiani con il tour “NOTTE PRIMA DEGLI ESAMI 40TH ANNIVERSARY – 2025 EDITION”: il 25 novembre all’Unipol Forum di MILANO, il 5 dicembre al Pala Barton Energy di PERUGIA, il 12 dicembre all’Inalpi Arena di TORINO, il 18 dicembre al Nelson Mandela Forum di FIRENZE, il 21 e il 23 dicembre al Palazzo dello Sport di ROMA.
 
È SOLD OUT la prima delle due date al Palazzo dello Sport di ROMA (21 dicembre – SOLD OUT – e 23 dicembre)!
 
Dopo il grande successo del tour del 2024 e delle oltre 20 date tenutesi quest’estate nelle più prestigiose location outdoor e nella splendida cornice dell’Arena di Verona, Antonello Venditti ancora una volta incanterà il pubblico con un viaggio emozionante attraverso le pagine più belle del suo repertorio, con al centro l’inno generazionale “Notte prima degli esami” e tutti gli altri brani di “Cuore”, album che ha segnato la storia della musica italiana, pubblicato originariamente nel 1984 e ripubblicato nel 2024 in occasione del suo quarantennale in una special edition rimasterizzata e contenente anche l’inedito “Di’ Una Parola”.
 
Ad accompagnare Antonello Venditti sul palco ci saranno Alessandro Canini (batteria), Amedeo Bianchi (sax), Fabio Pignatelli (basso), Danilo Cherni (tastiere), Angelo Abate (pianoforte), Toti Panzanelli (chitarre), Maurizio Perfetto (chitarre), Roberta Palmigiani (violino), Laura Ugolini (coro) e Ilaria Monteleone (coro).
 
Questo il calendario del tour “Notte prima degli esami 40th anniversary – 2025 edition”, prodotto e organizzato da Friends&Partners:
 
17 giugno – ROMA – Terme di Caracalla – SOLD OUT
19 giugno – ROMA – Terme di Caracalla – SOLD OUT
21 giugno – ROMA – Terme di Caracalla – SOLD OUT
28 giugno – LUCCA – Lucca Summer Festival – Piazza Napoleone
01 luglio – GENOVA – Arena del Mare – Area Porto Antico – SOLD OUT
03 luglio – PIACENZA – Palazzo Farnese
08 luglio – BASSANO DEL GRAPPA (Vicenza) – Bassano Music Park – Parco Ragazzi del ‘99
12 luglio – POMPEI (Napoli) – Beats of Pompeii – Anfiteatro degli Scavi – SOLD OUT
14 luglio – BARI – Fiera del Levante
17 luglio – LANCIANO (Chieti) – Parco Villa delle Rose 
20 luglio – CERVIA (Ravenna) – Piazza Garibaldi – SOLD OUT
24 luglio – ESTE (Padova) – Este Music Festival – Castello Carrarese
26 luglio – GARDONE RIVIERA (Brescia) – Anfiteatro del Vittoriale – SOLD OUT
29 luglio – GARDONE RIVIERA (Brescia) – Anfiteatro del Vittoriale – SOLD OUT
09 agosto – PALMANOVA (Udine) – Piazza Grande (rinvio del 22 luglio)
22 agosto – PATTI (Messina) – Teatro greco di Tindari
26 agosto – AGRIGENTO – Live Arena
02 settembre – TAORMINA (Messina) – Teatro Antico
04 settembre – TAORMINA (Messina) – Teatro Antico
06 settembre – PALERMO – Teatro di Verdura – SOLD OUT
10 settembre – PALERMO – Teatro di Verdura – SOLD OUT
13 settembre – SAN PANCRAZIO SALENTINO (Brindisi) – Forum Eventi
18 settembre – Arena di VERONA – SOLD OUT
25 novembre – MILANO – Unipol Forum
05 dicembre – PERUGIA – Pala Barton Energy
12 dicembre – TORINO – Inalpi Arena
18 dicembre – FIRENZE – Nelson Mandela Forum
21 dicembre – ROMA – Palazzo dello Sport – SOLD OUT
23 dicembre – ROMA – Palazzo dello Sport
 
I biglietti sono disponibili su Ticketone.it e nelle prevendite abituali.
Per info: www.friendsandpartners.it.
 
Radio Italia è la radio ufficiale del tour “Notte prima degli esami 40th anniversary – 2025 edition”.
 
Antonello Venditti è nato a Roma l’8 marzo 1949, nel quartiere Trieste, e ha iniziato la sua avventura nel mondo della musica negli anni Settanta al Folkstudio. Il primo album, “Theorius Campus”, è del 1972, inciso in studio con Francesco De Gregori, con il quale ha girato l’Italia nel 2022 e nel 2023 con il tour Venditti & De Gregori. Ha venduto quasi 40 milioni di dischi. Ha vinto premi e riconoscimenti e scritto canzoni indimenticabili che sono nella memoria di tutti gli italiani.
Il 19 novembre 2024 è uscito “Fuori fuoco” (Rizzoli illustrati), il libro illustrato in cui Antonello Venditti, a partire dalle fotografie che “fermano l’attimo, ma non lo colgono”, ripercorre la sua vita di uomo e di artista.
Antonello Venditti è stato ospite al 75° Festival di Sanremo dove è stato omaggiato con il Premio alla Carriera.
 
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 L’icona del rock italiano e frontman magnetico che con i Litfiba e da solista ha scritto la storia della musica

                PIERO PELÙ
 
In anteprima il 5 novembre a Firenze con un incontro speciale al Festival dei Popoli
 “PIERO PELÙ. RUMORE DENTRO” UN FILM DIRETTO DA FRANCESCO FEI 
SOGGETTO E SCENEGGIATURA DI PIERO PELÙ
 
Una storia di vita potente e universale, un viaggio crudo e poetico nell’anima dell’artista dopo l’incidente acustico che gli ha procurato acufeni fortissimi e continui che hanno rischiato di comprometterne l’udito nei concerti e nella quotidianità
 
SALUTI IN SALA CON PIERO PELÙ E FRANCESCO FEI
6 novembre ore 20.00 a MILANO (Anteo Palazzo del Cinema)
7 novembre ore 20.00 a ROMA (Cinema Barberini)
 
EVENTO SPECIALE NELLE SALE SOLO IL 10, L’11 E IL 12 NOVEMBRE
 
 
PREVENDITE APERTE ED ELENCO SALE SU NEXOSTUDIOS.IT
 
 
«Quello che state per vedere non è un documentario.
Non è un docufilm e nemmeno un biopic.
Non è fiction, non è un reportage, perché quello che state per vedere è semplicemente un viaggio.
Un viaggio fuori dalle strade comuni»
-          Piero Pelù
 
 
“PIERO PELU’. RUMORE DENTRO” (titolo internazionale: “Noise Inside. Don't call me a Rock Star”), il racconto intimo diretto dal regista FRANCESCO FEI su un capitolo cruciale nella vita dell’icona del rock italiano PIERO PELÙ, sarà presentato in anteprima il 5 novembre alle 21.30 al Festival dei Popoli di Firenze con un incontro speciale.
 
Inoltre, il 6 novembre ore 20.00 a Milano presso Anteo Palazzo del Cinema  e il 7 novembre ore 20.00 a Roma presso Cinema Barberini  Piero Pelù e Francesco Fei saranno presenti per i saluti in sala. 
Maggiori info su nexostudios.it.
 
Con soggetto e sceneggiatura di Piero Pelù, il film è prodotto da Apnea Film, Nexo Studios e DNA Audiovisivi, realizzato grazie a TEG e con il contributo del PR FESR Toscana 2021-2027 - bando per la concessione di sovvenzioni a fondo perduto per la produzione di opere cinematografiche e audiovisive 2023, e arriverà nei cinema italiani solo il 10, l’11 e il 12 novembre.
 
Sono aperte le prevendite, è possibile consultare l’elenco sale su nexostudios.it.
 
Nell’ottobre 2022, durante una sessione di registrazione, un improvviso shock acustico – causato da un errore tecnico nel cambio di cuffie – ha fatto svenire Piero Pelù, provocando un danno permanente al nervo acustico con il quale Piero combatte psicologicamente da allora. L’incidente ha portato la cancellazione di un tour già programmato e il rischio di dover sospendere ogni attività artistica legata alla musica live di Pelù. 
 
Il “rumore dentro” di Piero diventa così un’occasione forzata per fermarsi, ritrovarsi, ricostruirsi, rigenerarsi e scrivere un nuovo album dedicato ai Deserti interiori attraverso una full immersion nel proprio mondo interiore: la famiglia, la libertà, gli amici (tra cui i Litfiba), il viaggio e naturalmente la musica sono gli elementi intorno cui uno dei personaggi più importanti della scena rock italiana ricostruisce e ritrova la sua strada. Il film si arricchisce anche di una selezione sorprendente dallo sconfinato archivio in pellicola e video prodotto da Piero dagli albori del suo viaggio musicale fino ad oggi.
 
Scandito dal viaggio spirituale di Pelù verso il pellegrinaggio annuale dei gitani a Saintes-Maries-de- la-Mer, in Camargue, in onore di Santa Sarah la Nera protettrice dei viaggiatori – il cui nome è tatuato su entrambi gli avambracci dell’artista – “PIERO PELU’. RUMORE DENTRO” si trasforma in un road movie e insieme in una riflessione su oltre quarant’anni vissuti “Off road”, come figura intellettualmente libera, libertaria e coraggiosa della scena artistica e musicale italiana.
Segnato da una forte depressione dopo l’incidente, Pelù trova nella sua musa di sempre – la musica – la via per rinascere.
 
«Ne sto uscendo con le unghie e con i denti – racconta Piero Pelù – Ho riversato l’anima, ho scritto brani nuovi, potenti, e riscoperto idee dimenticate nel mio archivio infinito».
 
“PIERO PELU’. RUMORE DENTRO” non è solo un percorso per ritrovarsi ma un viaggio sorprendente e senza confini di un artista libero che nella sua lunga storia non ha mai fatto scelte per opportunismo.
Piero il cantautore rock, il performer, l’artista, il padre, il nonno e il viaggiatore che riesce a far convivere tutte queste realtà con una armonia quasi spiazzante.
 
Il film vede anche la presenza di amici e collaboratori di Pelù, come la sua famiglia, i Litfiba storici, i suoi amici di tutti i giorni in vesti inaspettate.
 
“PIERO PELU’. RUMORE DENTRO” è distribuito a livello internazionale da Nexo Studios.
In Italia l’evento è organizzato in collaborazione con i media partner Radio Capital e MYmovies.
 
FRANCESCO FEI
Francesco Fei si è affermato come regista realizzando numerosi videoclip per alcuni tra i più importanti musicisti italiani, tra cui Franco Battiato, Litfiba, Ligabue, Verdena, Bluvertigo, Carmen Consoli e molti altri. Il suo primo lungometraggio, “Onde”, è stato selezionato al Festival di Rotterdam e in altri importanti festival internazionali come San Francisco, Rio de Janeiro, Karlovy Vary. Il film ha vinto il Premio della Giuria al Festival du Film Italien de Villerupt. Nel 2016 ha diretto e prodotto la docufiction con Filippo Timi, “Segantini – Ritorno alla natura”, selezionata al Biografilm Festival, dove ha vinto il Premio del Pubblico. Nel 2018 il suo documentario “La Regina di Casetta” ha vinto il Premio per il Miglior Film Italiano al Festival dei Popoli e la Genziana d’Oro al Trento Film Festival. Nel 2019 il documentario “Dentro Caravaggio”, distribuito al cinema da Nexo Studios in oltre 400 sale, è stato nominato ai Nastri d’Argento nella sezione documentari. Il suo secondo lungometraggio, “Mi chiedo quando ti mancherò”, è stato presentato ad Alice nella Città durante la Festa del Cinema di Roma 2019. Il documentario “La via incantata”, una produzione Sky Original basata sull’omonimo libro di Marco Albino Ferrari, ha vinto il Premio per il Miglior Film al Sestriere Film Festival nel 2022. Nel 2023 il Biografilm Festival ha presentato il documentario “X sempre assenti”, dedicato alla rock band Verdena. Nel 2024 ha presentato alla Festa del Cinema di Roma “Pellizza pittore da Volpedo”, uscito al cinema a inizio 2025.

Da OGGI è disponibile su YouTube e nei digital store "CONTROMANO" 
il secondo singolo estratto dall’album “Alla Deriva” di  ROBERTO BONFANTI
con le musiche di Max Zanotti

​Contromano è il secondo singolo estratto da “Alla deriva”, il progetto musicale nato dall'incontro della voce e le parole di Roberto Bonfanti con le suggestioni musicali composte e prodotte da Max Zanotti.


Il brano
Accompagnato da una base musicale ipnotica e pulsante, “Contromano” si sviluppa come un flusso di pensieri scandito con precisione ritmica. Il brano racconta di una fuga salvifica dalle pressioni di una quotidianità opprimente, catturando un momento di sospensione dal reale in cui il contesto svanisce per lasciare spazio alle sensazioni più autentiche del protagonista e ai suoi pensieri in corsa. Al centro, un interrogativo tutt’altro che banale: si è contromano quando si infrangono le regole per vivere qualcosa che ci fa stare davvero bene, o quando ci si lascia sopraffare dalla routine e da scelte imposte, finendo per annullare sé stessi in nome di un equilibrio solo apparente?


Il video
Il videoclip, realizzato da Amaro, reinterpreta il viaggio fisico e mentale del protagonista attraverso l’estetica di un videogioco retrò, ispirato agli anni ’80 e ’90. Un espediente visivo che, da un lato, stempera le tensioni emotive del brano, e dall’altro amplifica – in modo evocativo e straniato – il senso di alienazione e disconnessione da cui la voce narrante tenta di liberarsi.


L’album
“Alla Deriva” è un progetto nato dalla collaborazione tra Roberto Bonfanti e Max Zanotti: il primo si è occupato delle parole, il secondo ha curato integralmente la produzione musicale. Uscito nel maggio del 2025, si tratta di un album nato dall’esigenza di dare voce, nel modo più diretto e sincero possibile, a una serie di sensazioni viscerali, urgenti e difficili da ignorare.


Composto da otto racconti in forma sonora, “Alla Deriva” esplora le inquietudini di un uomo qualunque alle prese con lo spaesamento profondo che caratterizza la contemporaneità: un’epoca sempre più frammentata, vacua e contraddittoria, sia nelle dinamiche sociali che nei rapporti interpersonali, fino a toccare il nodo più intimo dell’identità personale.


Le musiche di Max Zanotti, libere da ogni etichetta di genere, accompagnano e amplificano la narrazione di Bonfanti con atmosfere dense e cinematiche: paesaggi sonori da film distopico che si alternano tra tensione e dolcezza, tra smarrimento e rabbia, offrendo una colonna emotiva potente alla voce narrante.
TRACKLIST:

1. L’estate
2. Paolo
3. Cliché
4. Poi Il Tempo (primo singolo)
5. La sola cosa giusta
6. Nei riflessi
7. Contromano (secondo singolo)
8. La Gioconda

Note biografiche


Roberto Bonfanti è uno scrittore lombardo nato nel 1980, da sempre appassionato di libri, musica e ciclismo.
All’inizio degli anni Duemila si avvicina al mondo della musica indipendente collaborando come redattore con il webmagazine Kronic, fondando l’etichetta discografica Ilrenonsidiverte e partecipando all’organizzazione di numerosi eventi culturali.
Nel 2007 pubblica la sua prima raccolta di racconti, “Tutto passa invano” (Uni Service). Seguono i romanzi “L’uomo a pedali” (2009) e “In fondo ai suoi occhi” (2010), entrambi editi da Falzea Editore. Con Edizioni del Faro pubblica “Suonando pezzi di vetro” (2012), “Alice” (2015) e una nuova edizione de “L’uomo a pedali” (2021), promosso attraverso eventi legati al mondo del ciclismo. Nel 2023 esce “La prima ultima volta”, scritto a quattro mani con Vanna Mazzei.
Parallelamente all’attività letteraria, si dedica a progetti culturali e sociali. Tra il 2010 e il 2012 coordina “Nella mia ora di libertà”, iniziativa volta a far conoscere la storia della canzone d’autore italiana ai detenuti del carcere di San Vittore. Collabora stabilmente con Rock Targato Italia, realtà con cui è attivo da oltre vent’anni.
Nel 2016 pubblica “Ogni sorso un ricordo”, un album che unisce le sue parole e la sua voce alle musiche di Miky Marrocco. Il 5 maggio 2025 esce Alla deriva, progetto discografico realizzato con Max Zanotti.
Max Zanotti è musicista, produttore e autore. Già voce di Deasonika, Casablanca e The Elephant Man, è anche autore di progetti solisti come l’album “A un passo”, collaboratore di Rezophonic, cofondatore dei Bloom e produttore di numerosi dischi. Oggi è considerato una delle voci più riconoscibili e un talento eclettico della scena alternativa italiana.


Per interviste e richieste stampa: [email protected] – tel. 3925970778
 
Ascolta l’album in streaming: https://bit.ly/3EDLz2b
 
Social Media:
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https://www.instagram.com/rob.bonfanti/

Mercoledì 5 novembre 2025, ore 21:30 Teatro Florida, Firenze
CARMEN SOUZA Port’Inglês
Carmen Souza voce / Theo Pascal contrabbasso / Elias Kacomanolis batteria
 
H/EARTHbeat, Battiti del cuore e della terra, il festival dedicato alle musiche del mondo torna a Firenze dal 23 ottobre al 30 novembre 2025 per la sua quarta edizione, con la direzione artistica di Enrico Romero e l’organizzazione e gestione di Music Pool.
 
Carmen Souza presenta il suo undicesimo album, "Port'Inglês" (porto inglese), caratterizzato dalla sua voce distintiva e dallo stile unico, esplorando le storie dell'occupazione britannica di Capo Verde con un mix di jazz e influenze capoverdiane. Conosciuta come la Ella Fitzgerald capoverdiana, Souza si distingue per il suo carisma e la sua tecnica vocale, superando i confini dei generi musicali tradizionali. Ha effettuato numerose tournée internazionali e pubblicato undici album sotto l'etichetta tedesca Galileo Music, ottenendo riconoscimenti nella scena della World Music e del Jazz. Dalla sua uscita nell'ottobre 2024, Port'Inglês è stato classificato nella WMCE, nella Transglobal World Music Chart e nella Raiz Iberian Roots Music Chart.
 
Il Festival è sostenuto dal Ministero per la Cultura con il patrocinio del Comune di Firenze e del Comune di Bagno a Ripoli, e può contare sul contributo di ChiantiBanca e su numerose collaborazioni tra le quali l’Arci, la Biblioteca delle Oblate e Cinema Astra.
 
Biglietti
Posto unico intero 20 € – 18 € ridotto Arci/under25 + dp
 
Info: www.ticketone.it – 055240397 – [email protected]
Biglietti: Ticketone
Ufficio Stampa: Bruno Casini - [email protected]
Segreteria Ufficio Stampa: Andrea Rega – [email protected] - 3270897299
 
NEW SINGLE // CARMENSOUZA_Cais D' Port’Inglês
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Cinema & musica: “La voce del padrone” al Teatro di Fiesole
Introducono Finaz della Bandabardò e il giornalista Benedetto Ferrara
 
Martedì 4 novembre 2025 - ore 21 – 6/5 euro
Teatro di Fiesole - Largo Piero Farulli, 1 - Fiesole – Firenze
Autunno Fiesolano
Introduzione di Benedetto Ferrara e Finaz
FRANCO BATTIATO – LA VOCE DEL PADRONE
Documentario di Marco Spagnoli
Con la partecipazione di Stefano Senardi

Un viaggio da Nord a Sud, per raccontare uno dei massimi cantautori italiani e la sua influenza sulla cultura del Paese. Prende il via martedì 4 novembre con il docu-film “Franco Battiato – La voce del padrone”, la nuova rassegna del Teatro di Fiesole dedicata all’incontro tra cinema e musica. Inizio ore 21, a introdurre la proiezione saranno il giornalista Benedetto Ferrara e Finaz, chitarrista e voce della Bandabardò.
Diretto da Marco Spagnoli, “Franco Battiato – La voce del padrone” è un racconto che, tra arte e memoria, rende omaggio alla storia di Battiato e all’album che dà il titolo al film, celebrandone l’eredità morale ed estetica. A condurci nell’universo del cantautore è Stefano Senardi, tra i maggiori produttori discografici, co-autore del film e fraterno amico di Franco Battiato

Partendo da Milano e arrivando fino a Milo, nella casa di Franco Battiato, Senardi incontra personalità diverse, da Nanni Moretti a Willem Dafoe, da Mara Maionchi a Morgan. E poi Alice, Carmen Consoli, Vincenzo Mollica, Alberto Radius, Carlo Guaitoli e tante altre persone che hanno conosciuto e condiviso carriera e non solo con l’artista scomparso nel 2021. E ovviamente la musica di Battiato: brani da 'La voce del padrone', ma anche “Cuccurucucù”, “Centro di gravità permanente”, “Bandiera Bianca”, “La cura”. La colonna sonora porta la firma del Maestro Paolo Buonvino.

Gli appuntamenti “Cinema & Musica” del Teatro di Fiesole continuano martedì 11 novembre con “Becoming Led Zeppelin” di Bernard MacMahon. Biglietti 6/5 euro disponibili sul sito del teatro www.teatrodifiesole.it, su www.ticketone.it (tel. 892 101) e nei punti Box Office Toscana (www.boxofficetoscana.it/punti-vendita - tel. 055 210804). Nell’ambito del festival Autunno Fiesolano. 

Info, programma e prevendite sul sito www.teatrodifiesole.it. Per chi viene in auto, si consigliano i parcheggi di piazza del Mercato (a pagamento) e di via delle Mura Etrusche (gratuito, a meno di 5 minuti a piedi dal teatro).
La stagione 2025/2026 del Teatro di Fiesole è realizzata con il contributo di Regione Toscana, Città Metropolitana di Firenze, Comune di Fiesole e Fondazione CR Firenze. Il Teatro di Fiesole è nato ed opera grazie al sostegno di Dorin, Banca Cambiano 1884 S.p.A., Unicoop Firenze, Stefano Ricci e Ludovico Martelli. Partner tecnico K-Array.

Teatro di Fiesole – Autunno Fiesolano 2025
Largo Piero Farulli, 1- Fiesole - Firenze
www.teatrodifiesole.it - [email protected]

Con il sostegno di
Regione Toscana
Fondazione CR Firenze
Città Metropolitana di Firenze

Sponsor Teatro di Fiesole
Officine Mario Dorin
Banca Cambiano 1884
Unicoop Firenze
Stefano Ricci
Ludovico Martelli

Partner tecnico
K-Array

Prevendite
Sito ufficiale www.teatrodifiesole.it.
Box Office Toscana www.boxofficetoscana.it (tel. 055.210804)
Ticket One www.ticketone.it (tel. 892.101)

Comunicazione 
Marco Mannucci, ​

CRISTINA D’AVENA: ESIBIZIONE A SORPRESA ALLO STADIO DALL'ARA PRIMA DELLA PARTITA BOLOGNA-TORINO

Ieri sera, in occasione del match Bologna-Torino allo stadio Renato Dall’Ara, il pubblico ha assistito a un evento speciale: Cristina D’Avena è apparsa in campo per interpretare dal vivo il suo ultimo singolo “Siamo noi (Play to fight)”, sigla ufficiale della nuova stagione di Captain Tsubasa.


Per la prima volta nella sua lunga carriera, la celebre artista bolognese si è esibita in uno stadio, regalando ai tifosi un momento di grande emozione. L’esibizione, inedita e inattesa, ha scatenato entusiasmo e applausi da parte del pubblico presente, che ha accolto Cristina con affetto e meraviglia.


Prima della performance, il Bologna FC ha voluto rendere omaggio alla cantante, simbolo della città e della generazione cresciuta con le sue sigle, donandole una maglia ufficiale personalizzata con il suo cognome stampato sul retro, tra gli applausi e i cori dei tifosi.


Con “Siamo noi (Play to fight)”, brano dedicato proprio al mondo del calcio, Cristina D’Avena celebra ancora una volta i valori di unione, solidarietà, forza e gioco di squadra, che da sempre contraddistinguono la sua musica e il suo pubblico.

L’artista e produttrice vincitrice di 2 Grammy Awards  e di 13 Latin Grammy Awards
 
ROSALÍA : È USCITO IL NUOVO SINGOLO “BERGHAIN”
feat. Björk & Yves Tumor
 
CONTENUTO NEL NUOVO E ATTESISSIMO ALBUM “LUX” IN USCITA IL 7 NOVEMBRE 
E GIÀ DISPONIBILE IN PRE-ORDER

È disponibile in digitale “BERGHAIN” feat. Björk & Yves Tumor, il nuovo singolo dell’artista e produttrice vincitrice di 2 Grammy Awards e di 11 Latin Grammy Awards, ROSALÍA, che anticipa il suo innovativo quarto album in studio, “LUX” (Columbia Records), in uscita il 7 novembre e disponibile in pre-order (LINK).
 
"Berghain", che apre con un grandioso fulcro orchestrale il secondo movimento di “LUX”, è un viaggio operistico attraverso emozioni e lingue diverse, insieme a Björk e Yves Tumor. Cantato in tedesco, spagnolo e inglese, si muove tra una delicata introspezione e una travolgente potenza cinematografica, bilanciando intimità e grandiosità in un mondo che appare al tempo stesso profondamente personale e sconfinato.
 
Il video (ONLINE) è stato prodotto da CANADA e diretto da Nicolás Méndez, collaboratore di lunga data di ROSALÍA, noto per aver diretto Malamente, TKN e Pienso En Tu Mirá. Girato a Varsavia, in Polonia, il brano segue una donna che affronta il lutto mentre lotta per ricomporre il suo cuore spezzato. Alla fine, trova conforto e guarigione attraverso la sua spiritualità.


L’album “LUX”, registrato con la London Symphonic Orchestra diretta da Daníel Bjarnason, include i contributi di voci femminili come Björk, Carminho, Estrella Morente, Silvia Pérez Cruz, e l’Escolania de Montserrat iCor Cambra Palau de la Música Catalana, Yahritza e Yves Tumor.


La settimana scorsa, Rosalía ha annunciato l’album con uno spettacolare takeover della Gran Vía di Madrid, spegnendo tutte le luci della zona e facendo immergere la città nel buio, prima di riaccendere tutto mostrando l’artwork dell’album. Il tutto è stato trasmesso in livestream per i fan di tutto il mondo. (Video)


Le versioni CD e vinile di “LUX” contengono 3 tracce in esclusiva: un invito ad ascoltare l’album nella sua forma più immersiva.


ROSALÍA è un’artista e produttrice due volte vincitrice del Grammy e 13 volte vincitrice del Latin Grammy, rapidamente salita alla ribalta del pop globale grazie alle sue innovative fusioni musicali e al suo stile unico. Il suo album rivoluzionario “El Mal Querer” ha mescolato il flamenco con altri stili musicali spagnoli senza tempo, facendole guadagnare un Grammy e otto Latin Grammy, incluso l’Album dell’Anno, e rendendola la prima artista in lingua spagnola nominata come Miglior Nuovo Artista ai Grammy. Nel 2022, ha pubblicato “MOTOMAMI” (certificato PLATINO in Italia), un album acclamato dalla critica definito come “un capolavoro visionario” e “uno degli album più ambiziosi del decennio” che l’artista ha scritto, interpretato, registrato e prodotto, e che ha debuttato al #1 della classifica degli album globali di Spotify, ottenendo il punteggio più alto dell’anno su Metacritic (95). L’album è stato seguito dal suo tour mondiale “MOTOMAMI WORLD TOUR”.
Oltre alla musica, ROSALÍA continua ad affermarsi come icona di stile e cultura. Ha catturato l’attenzione mondiale al Met Gala 2025 con un abito custom made firmato Balmain, comparendo su testate come Vogue, Harper's Bazaar, Cosmopolitan e molte altre. È stata protagonista della campagna Calvin Klein per l'autunno 2025 ed è ambasciatrice globale di New Balance. ROSALÍA debutterà anche come attrice nella terza stagione di Euphoria, in arrivo nel 2026.




ROSALÌA
 
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FRANCESCO DE GREGORI
 
A 50 anni dall’uscita di “Rimmel”
“RIMMEL 2025 - TEATRI PALASPORT CLUB”
Un’occasione unica per riascoltare live in contesti diversi un album che ha segnato la storia della musica  
 
AL VIA IL TOUR NEI TEATRI 
VENERDÌ 31 OTTOBRE DALL’EUROPAUDITORIUM DI BOLOGNA
 
 
Francesco De Gregori è in tour in tutta Italia con “RIMMEL 2025”, dedicato all’album “Rimmel” a 50 anni dall’uscita. Dopo il successo delle date estive, che si sono concluse all’Arena di Verona, il tour riparte il 31 ottobre da Bologna con una serie di concerti nei teatri italiani, in programma tra ottobre, novembre e dicembre, seguiti da due date speciali nei palasport di Milano e Roma a dicembre. Per chiudere questo viaggio musicale, a gennaio e febbraio 2026, De Gregori si esibirà nei club, riportando la sua musica in un’atmosfera più intima e raccolta.
 
L’album “Rimmel” viene riproposto live integralmente in ogni data, unitamente ad altri brani di Francesco De Gregori sempre diversi, rendendo ogni appuntamento unico.
 
Francesco De Gregori è accompagnato dalla sua band composta da Guido Guglielminetti (basso e contrabasso), Carlo Gaudiello (pianoforte), Primiano Di Biase (hammond, tastiere e fisarmonica), Paolo Giovenchi (chitarre), Alessandro Valle (chitarra, pedal steel e mandolino) e Simone Talone (batteria e percussioni). Coriste: Francesca La Colla e Cristina Greco.
 
Di seguito le date del tour “RIMMEL 2025 - TEATRI PALASPORT CLUB”:
 
TEATRI 2025
31 ottobre all’EuropAuditorium di Bologna
1 novembre al Teatro Verdi di Montecatini (Pistoia)
5 novembre all'Auditorium del Lingotto di Torino
8 novembre al Teatro Regio di Parma
10 novembre Teatro Carlo Felice di Genova
11 novembre al Teatro Clerici di Brescia
13 novembre al Gran Teatro Geox di Padova
14 novembre al Nuovo Teatro Giovanni da Udine di Udine
18 novembre al Teatro Augusteo di Napoli
19 novembre al Teatro Team di Bari
21 novembre al Teatro Metropolitan di Catania
24 novembre al Teatro Verdi di Firenze
12 dicembre al Teatro Galleria di Legnano (Milano)
14 dicembre al Teatro Lyrick di Assisi (Perugia)
 
PALASPORT 2025
6 dicembre all’Unipol Forum di Assago, Milano
10 dicembre al Palazzo dello Sport di Roma
 
CLUB 2026
23 gennaio al Vox Club di Nonantola (Modena)
24 gennaio all’Estragon di Bologna
27 gennaio al Mamamia di Senigallia (Ancona)
28 gennaio al The Cage di Livorno
30 gennaio al Teatro Cartiere Carrara di Firenze
31 gennaio all’Atlantico di Roma
2 febbraio al Land di Catania
4 febbraio all’Eremo Club di Molfetta (Bari)
5 febbraio alla Casa della Musica di Napoli
7 febbraio al Dis_Play di Brescia
8 febbraio al Palmariva Live Club di Portogruaro (Venezia)
10 febbraio all’Hall di Padova
13 febbraio alla Concordia di Venaria Reale (Torino)
14 febbraio al Fabrique di Milano
 
Il pubblico ha l’opportunità di vivere le emozioni dell’album e del vasto repertorio del cantautore in contesti diversi, passando dalla magia dei teatri alla potenza dei palazzetti, fino all’atmosfera intima dei club che creano una connessione diretta e spontanea tra musicisti e spettatori. 
 
Le prevendite sono disponibili su Ticketone e nei circuiti di prevendita abituali.
Il tour è prodotto da Friends & Partners. Info: www.friendsandpartners.it.
 
In occasione delle celebrazioni del 50° anniversario della pubblicazione di “Rimmel”, è uscita la riedizione del quarto album in studio di FRANCESCO DE GREGORI, divenuto una pietra miliare.
Un viaggio sonoro rinnovato, che esalta ogni sfumatura dell’album del 1975 che ha segnato intere generazioni con brani indimenticabili come “Pablo”, “Buonanotte Fiorellino” e la stessa “Rimmel”.
La riedizione di “Rimmel” (Sony Music) è disponibile nelle seguenti versioni: LP 180gr Clear e LP 180gr Black, entrambi a 192KHz per una qualità audio superiore, CD, CD + 45 giri black, CD + 45 giri picture disc e musicassetta.
Il 45 giri segue la versione originale del 1975 con i brani “Rimmel” e “Piccola Mela”.
Per la prima volta ci sono i testi dei brani nella versione LP, un’occasione per approfondire un classico della musica italiana.
 
www.facebook.com/fdegregori - www.youtube.com/user/degregori - www.instagram.com/degregoriofficial/​

DOPO 10 ANNI DALLA PRIMA PUBBLICAZIONE
DA VENERDÌ È DISPONIBILE  LA VERSIONE RIMASTERIZZATA DI “FUN SLOW RIDE” 
IL CELEBRE ALBUM DEL POLISTRUMENTISTA E PRODUTTORE
GEGÈ TELESFORO 
PRE-SAVE: https://bfan.link/fun-slow-ride 
 
Dopo dieci anni dalla prima pubblicazione, venerdì 31 ottobre esce in Italia la versione rimasterizzata di “FUN SLOW RIDE” (Groove Master Edition), il celebre album (in pre-save al seguente link: https://bfan.link/fun-slow-ride ) del vocalist e polistrumentista GEGÈ TELESFORO prodotto per l’etichetta Ropeadope Records.
 
“Fun Slow Ride” è un progetto corale scritto, arrangiato e prodotto da GeGè Telesforo con la complicità del musicista vincitore di un Latin Grammy Leo Sidran, in due intensi anni di lavoro tra Brooklyn, Madison, Londra e la campagna a nord di Roma. Il sound unico riflette perfettamente queste diverse ambientazioni, unendo la tranquillità della natura al fervore creativo delle grandi metropoli.
 
Vede la partecipazione di oltre 20 musicisti e cantanti di talento della nuova generazione, tra cui spiccano nomi come Alan Hampton, Joanna Teters, Sachal Vasandani, Moses Patrou, Ainè, Greta Panettieri, Ameen Saleem, Max Ionata, Alfonso Deidda e Pasquale Strizzi, oltre alla partecipazione di Ben Sidran come autore e voce narrante in “Let The Children”. Originariamente pubblicato nel 2016 dall’etichetta americana Ropeadope, che lo ha adottato come uno dei suoi titoli di punta, l’album verrà ripubblicato nel 2026 sul mercato internazionale, sempre per Ropeadope.
 
“Fun Slow Ride” è un progetto difficile da etichettare. I testi, curati nel dettaglio, affrontano temi universali e importanti come l’etica e la responsabilità, con una leggerezza sorprendente. L’album vuole invitare a riflettere sulla responsabilità di lasciare un'eredità positiva alle future generazioni e di come la musica sia l'elemento che più di ogni altro può portare a indagare la propria individualità nel rispetto degli altri.
 
Il progetto si arricchisce anche della importante collaborazione con il visual artist Felice Limosani, che ha firmato l'originale video clip del singolo “Next” cantato da Alan Hampton. Il videoclip di “Let The Children” invece, è stato diretto dal giovane regista Simone Calcagni e realizzato per la campagna “Soundz For Children” dell’UNICEF.
 
Questa la tracklist dell’album
•         “The Green Doctor” feat. Joanna Teters-Alfonso Deidda
•         “Let the children” feat. Ben Sidran-Aine’-Joy Dragland 
•         “Next” feat. Alan Hampton-Domenico Sanna
•         “I shot the sheriff” feat. Moses Patrou-Joy Dragland
•         “Say no”feat. Sachal Vasandani
•         “Who am i?” feat. Greta Panettieri-Max Ionata
•         “The great C.T.” feat. Seby Burgio
•         “Say no” feat. Giovanna Famulari- Domenico Sanna
•         “Next” feat. Alan Hampton
 
«Fun Slow Ride è stato uno dei progetti discografici più complessi ai quali ho lavorato in 45 anni di attività – racconta Gegè Telesforo – Sono felice che oggi anche gli appassionati di musica italiani abbiano la possibilità di ascoltarlo negli stores digitali con un nuovo mastering fatto per iTunes».
 
GeGè Telesforo sarà impegnato in una serie di concerti:
Il 7 novembre a Moncalieri (Torino) presso Fonderie Teatrali Limone.
Il 9 novembre a Milano presso Mare Culturale Urbano. 
25 novembre ad Aalborg (Danimarca) presso il conservatorio.  
5 dicembre nel Bahrain (Golfo Persico) - presso Royal Golf Club (Bahrain Jazz Fest)
12 dicembre a Como presso la Villa D’Este.
GeGè Telesforo è un jazz vocalist, musicista, produttore, compositore, autore, nonché uno dei più apprezzati divulgatori musicali italiani. Ambasciatore UNICEF e figura storica della radio e della televisione, da oltre quarant’anni porta avanti con passione, eleganza e coerenza il suo amore per il jazz, vissuto con professionalità, ritmo e allegria. Nel corso della sua lunga carriera ha saputo unire il meglio del jazz italiano e internazionale, collaborando con artisti come Ben Sidran, Jon Hendricks, Dizzy Gillespie, Dee Dee Bridgewater, Phil Woods, Clark Terry, Paolo Fresu, Stefano Bollani, Lucio Dalla, Giorgia, Claudio Baglioni, Marco Mengoni e molti altri. Cultore della musica nera e polistrumentista di talento, Telesforo è considerato un innovatore della tecnica dello “scat” e un vocalist raffinato, capace di dialogare con i più grandi nomi della scena jazz mondiale. Parallelamente, svolge un’intensa attività didattica; con le sue Masterclass “Vocal Jazz Concept” e “ShowTime”, tiene corsi di canto e improvvisazione vocale in conservatori, scuole di musica e festival italiani e internazionali, ed è stato docente alla Venice Voice Academy di Los Angeles. Il suo impegno artistico e umano lo ha portato a essere nominato Goodwill Ambassador dell’UNICEF, per il sostegno ai “bambini in pericolo”. È inoltre ideatore del progetto “Soundz for Children”, che mira a rimuovere gli ostacoli socioculturali che limitano la crescita armoniosa dei più piccoli. Insieme a Paolo Fresu, è anche testimonial e ambasciatore dell’associazione IJVAS – Il Jazz va a Scuola, promuovendo la diffusione della musica jazz e dei linguaggi delle musiche improvvisate nelle scuole italiane.
 
https://www.gegetelesforo.it/
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