 Attrice e conduttrice, volto della tv dei ragazzi, cantante e autrice, beniamina dei più piccoli
con oltre 1 miliardo di views e oltre 1 milione di iscritti al suo canale YouTube, negli ultimi anni è diventata una vera e propria star del web! CAROLINA DA OGGI È ONLINE IL NUOVO VIDEO ANIMATO “I DUE LIOCORNI” Un grande classico che torna a far cantare e ballare tutti! È online il coloratissimo video animato de “I DUE LIOCORNI”, il nuovo brano di CAROLINA BENVENGA. Un classico intramontabile dell’infanzia torna in una versione nuova e divertente, pronta a far cantare ancora una volta grandi e piccini ! Carolina Benvenga rivisita una delle canzoni più amate dai bambini, trasformandola in un’esplosione di musica, colori e fantasia. Tra coccodrilli, un orangotango, due piccoli serpenti e un’aquila reale… tutti gli animali salgono sull’Arca di Noè, tranne i due liocorni! Questo video è il primo targato “CAROLINA CHILDREN”: la nuova serie di video animati di Carolina Benvenga pensata per i più piccoli, con contenuti semplici, divertenti e facili da seguire, in perfetta sintonia con storie e canzoni create apposta per loro. 36 anni, metà romana e metà salentina di Gallipoli, Carolina a 8 anni è già sul set e inizia a lavorare, a 12 con il maestro Abbas Kiarostami, il suo palmares conta decine di film e serie tv. Nel 2012 sceglie di dedicarsi alla conduzione e al mondo dei bambini, iniziando un percorso all'interno di Rai Kids; con la sua empatia e la sua spontaneità, conquista le famiglie italiane. Protagonista e conduttrice de “La posta di YoYo”, programma di punta del canale dedicato ai ragazzi, in onda tutti i giorni dal lunedì al venerdì, ha all'attivo anche diverse collaborazioni con Lo Zecchino d'Oro, un film per il cinema e la pubblicazione di tre libri per bambini. Grazie ai messaggi positivi e educativi che riesce a trasmettere con i suoi video e nei programmi tv di cui è la protagonista, Carolina diventa una sorta di Mary Poppins 2.0: educatrice stravagante, come una sorella maggiore, idolo sul piccolo schermo e su YouTube per le famiglie e per i bambini, che con lei sognano, si divertono e imparano a giocare con la fantasia. Le mamme l’hanno eletta regina del web, contribuendo ad aumentare la popolarità di Carolina. Sono loro le sue prime fan, sostenendola e facendo diventare virali i video che posta sul suo canale YT, con le simpatiche coreografie di baby dance. Sono video di ogni tipo, per tutti i gusti, un modo diverso per giocare con i bambini, che imparano la coordinazione, imparano a cantare, a divertirsi anche se da soli, e a condividere questi momenti con la propria famiglia. Al tempo stesso apprendono i messaggi, che spesso si trovano nelle canzoni stesse, soprattutto negli inediti di Carolina, che regalano sempre immagini, insegnamenti e strumenti importanti per loro. A dicembre 2023 ha condotto, insieme ad Andrea Dianetti, le prime due puntate dello Zecchino D’Oro andate in onda su Rai 1. E a febbraio 2024 è tornata al cinema con “PIGIAMA PARTY! CAROLINA E NUNÙ ALLA GRANDE FESTA DELLO ZECCHINO D’ORO”, il più grande pigiama party della storia con protagonisti Carolina Benvenga, i successi dello Zecchino d’Oro e l’anisello Nunù. Carolina ha inoltre prestato la voce al personaggio di Lucy in “Cattivissimo Me 4”, al cinema ad agosto 2024. A fine 2024 ha condotto di nuovo le prime due puntate della 67ᵃ edizione dello Zecchino D’Oro, questa volta insieme a Lorenzo Baglioni e durante le ultime feste natalizie Carolina ci ha anche fatto compagnia trasportandoci nell’atmosfera incantata del Natale con “Christmas Dance con Carolina”, il suo album natalizio contenente tutte le sue canzoni di Natale e i tre singoli inediti: “L’Orso Bobo”, “La Notte di Natale” e “Natale Per Sempre”. A luglio 2025 è uscito un video comico con protagonista Carolina in collaborazione con CIRO PRIELLO dei THE JACKAL, un’esilarante dedica a tutti quei genitori che cercano (invano) di resistere alle canzoni dei figli... ma che, alla fine, se ne innamorano anche loro. uestQUQuestQuesto autunno invece Carolina ha firmato il primo Amazon Music Original Kids in Italia: “La Fabbrica dei Mostri”, un brano tutto da cantare e ballare per Halloween, nato dalla collaborazione tra Sony Music e Amazon Music. E a grande richiesta Carolina questo inverno è tornata sulla scena con il nuovo spettacolo: “UN MAGICO NATALE CON CAROLINA”, di Carolina Benvenga e Morena D’Onofrio, prodotto da Stefano Francioni Produzioni e Ventidieci, in collaborazione con Sony Music, per la regia di Morena D’Onofrio e coreografia di Fiorella Nolis, disegno luci a cura di Marco Palmieri. Lo show è arrivato a distanza di tre anni dal suo debutto teatrale e dopo il successo della tournée sold out “UN NATALE FAVOLOSO…A TEATRO”, che ha conquistato platee di famiglie nel periodo più magico dell’anno! Inoltre, a fine novembre è tornata nelle vesti di presentatrice per le prime due puntate della 68ᵃ edizione dello Zecchino d’Oro, riformando insieme a Lorenzo Baglioni una coppia amatissima alla conduzione. Carolina Benvenga https://www.youtube.com/@carolina_benvenga www.instagram.com/carolinabenvenga/ www.tiktok.com/@carolinabenvenga
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 Primavera Fiesolana 2026
Al Teatro di Fiesole (Firenze) dall’8 al 21 aprile Eugenio Finardi, Chiara Francini, Ferruccio De Bortoli e Ramin Bahrami, Gabriella Greison, Andrew Faber, Nadia Terranova, Luca Sommi, Alessandro Lanzoni… Teatro di Fiesole - Largo Piero Farulli, 1 - Fiesole - Firenze www.teatrodifiesole.it Musica, teatro, cinema, poesia e letteratura per la Primavera Fiesolana, il festival che – insieme all’Autunno Fiesolano - si propone come estensione fisica e temporale dell’Estate Fiesolana, il più antico festival all’aperto d’Italia. In programma dall’8 al 21 aprile al Teatro di Fiesole, l’edizione 2026 della Primavera Fiesolana vedrà protagonisti, tra gli altri, Eugenio Finardi con un concerto/spettacolo dedicato ai suoi 50 anni di carriera, il pianista Ramin Bahrami e il giornalista Ferruccio De Bortoli in un viaggio musicale sull’universalità dei sentimenti, la scrittrice Nadia Terranova alle prese con il “potere della maternità”, la fisica e divulgatrice Gabriella Greison con un recital musicale incentrato su Paul Dirac, l’attrice Chiara Francini nei panni di Franca Rame, lo scrittore Luca Sommi tra le pieghe della nostra Costituzione, il "poeta dell'anima" Andrew Faber con l’arte di saper abitare le emozioni. E ancora, il trio jazz Lanzoni, Evangelista, Ballard con il nuovo album “Vida” e due film-concerto per rivivere i live di Pino Daniele e Queen. Articolata in dieci serate, la terza edizione della Primavera Fiesolana 2026 è realizzata con il contributo di Regione Toscana, Città Metropolitana di Firenze, Comune di Fiesole e Fondazione CR Firenze. Il Teatro di Fiesole è nato e opera grazie al sostegno di Dorin, Banca Cambiano 1884 S.p.A., Unicoop Firenze, Stefano Ricci e Ludovico Martelli. Partner tecnico K-Array. Sarà Eugenio Finardi a inaugurare il festival, mercoledì 8 aprile: “Voce umana” è il concerto spettacolo con cui il cantautore celebra mezzo secolo di carriera, un live teatrale sospeso tra memoria e riflessione, con omaggi alle voci incontrate dall’artista negli anni, da Demetrio Stratos a Fabrizio De André. Giovedì 9 spazio al grande jazz con il nuovo progetto del pianista Alessandro Lanzoni, affiancato da Gabriele Evangelista al contrabbasso e dalla leggenda della batteria jazz Jeff Ballard. A immortalare il sodalizio è il recente album “Vida”, affresco sonoro che cattura la magia dell’improvvisazione e dell’interplay. In collaborazione con Music Pool. Metti insieme uno dei massimi interpreti di Bach e una penna tra le più apprezzate. Il pianista Ramin Bahrami e il giornalista e saggista Ferruccio De Bortoli saranno venerdì 10 aprile al Teatro di Fiesole con “Tra oriente e occidente”, un ponte ideale tra Paesi dove la libertà è data per scontata e altri, come l’Iran, dove stanno cercando di conquistarla con il sangue, per far sì che i sentimenti positivi comuni a tutte le culture prevalgano sulla logica del potere. “Siate ribelli, scegliete la gentilezza”: questo l’incipit di “Empatia - L’arte di saper abitare le emozioni”, lo spettacolo con cui il “poeta dell'anima" Andrew Faber intreccerà poesia, racconti, monologhi e musica dal vivo, sabato 11 aprile insieme al pianista Carlo Valente. La fisica quantistica di Paul Dirac e il suo universo, la creatività dei Beatles e il coraggio di sognare, nella Londra degli anni '60/'70. Martedì 14 la fisica, divulgatrice e scrittrice Gabriella Greison porterà con sé lo spettacolo “Dove tutto può accadere”, un inno all'immaginazione nato nella terra di Albione. Tra le autrici più amate della nuova letteratura, mercoledì 15 Nadia Terranova ci farà riflettere su “Uno strano potere” dell’universo femminile: la maternità. Da Annie Ernaux a Anne Sexton, una costellazione poetico-letteraria per guardare dentro il buio e le luci di uno dei nodi più mutevoli della storia delle donne. Dalla gravidanza alla vita di coppia, attraverso uno dei testi più dissacranti di Franca Rame e Dario Fo, “Coppia aperta quasi spalancata”. Venerdì 17 aprile Chiara Francini incarnerà l’eroina perfetta di tutte le mogli tradite, raccontando con ironia la “sopravvivenza” tra le mura domestiche. Con lei sul palco salirà Alessandro Federico, per uno spettacolo che vanta 250 repliche e oltre 100.000 spettatori. In collaborazione con il Teatro Puccini di Firenze, nell’ambito delle celebrazioni per il centenario della nascita di Dario Fo. È poetica e generosa, ma non ammette che la si contraddica. Con “Viva la Costituzione” il giornalista, scrittore e autore televisivo Luca Sommi ci porterà a scoprire la bellezza della nostra Carta fondamentale, martedì 21 aprile. Sempre per la Primavera Fiesolana 2026, confermati gli appuntamenti di musica & cinema delle precedenti edizioni: lunedì 13 aprile “Pino Daniele Nero a metà”, lunedì 20 aprile “Queen. Rock Montreal” in versione restaurata 4k. A introdurre le proiezioni saranno il giornalista Benedetto Ferrara e Finaz della Bandabardò. "La Primavera Fiesolana rappresenta un esempio virtuoso di programmazione culturale – dichiara Cristina Manetti, Assessora alla Cultura della Regione Toscana - capace di coniugare qualità artistica, pluralità di linguaggi e attenzione ai temi del nostro tempo. Un festival che rafforza il legame tra tradizione e contemporaneità, valorizzando un luogo simbolico come il Teatro di Fiesole e inserendosi con naturalezza nel sistema dei grandi eventi culturali toscani, dall’Estate all’Autunno Fiesolano. La Regione Toscana sostiene con convinzione iniziative come questa, che promuovono il dialogo tra musica, teatro, letteratura e divulgazione, ampliando i pubblici e riconoscendo alla cultura un ruolo fondamentale di crescita civile, partecipazione e libertà di pensiero". “La Primavera Fiesolana, alla sua terza edizione, rappresenta ormai un appuntamento stabile e riconoscibile nel panorama culturale di Fiesole – aggiunge il Sindaco di Fiesole, Cristina Scaletti –. Dopo il successo delle passate edizioni, questa rassegna conferma la vocazione culturale della nostra città, resa possibile dalla proficua collaborazione tra Amministrazione comunale e Teatro di Fiesole e valorizzata da due palchi straordinari come il Teatro Romano e il Teatro di Fiesole. Un festival che, insieme all’Autunno Fiesolano, amplia e rafforza il percorso dell’Estate Fiesolana, il più antico festival all’aperto d’Italia. Il programma della rassegna di quest’anno è ancora più ambizioso e stimolante, intrecciando musica, teatro, cinema e letteratura e accogliendo protagonisti di primo piano della scena nazionale”. “La Primavera Fiesolana è un esempio di come la cultura possa essere insieme qualità, apertura e capacità di parlare a pubblici diversi. Una rassegna che intreccia musica, teatro, letteratura, cinema e divulgazione, restituendo l’idea di una cultura viva, curiosa, capace di contaminarsi - afferma Gabriele Gori, Direttore Generale della Fondazione CR Firenze. Come Fondazione CR Firenze investiamo nella cultura in modo strutturale, con una visione di filiera: sosteniamo i grandi presìdi culturali del territorio, perché la continuità è condizione essenziale per la qualità, ma allo stesso tempo lavoriamo su una rete diffusa di realtà che ogni giorno tengono accesa la vita culturale della città e dell’area metropolitana. Iniziative come la Primavera Fiesolana vanno esattamente in questa direzione: rafforzano i luoghi della cultura, creano occasioni di partecipazione e contribuiscono a fare della cultura un vero ecosistema, non un comparto isolato”. “Giunta alla terza edizione, la Primavera Fiesolana – spiega Claudio Bertini del Teatro di Fiesole – prosegue nel solco dell’Autunno Fiesolano e dell’Estate Fiesolana, di cui rappresenta la naturale estensione. Largo quindi al teatro di parola, a scrittori e poeti, ai padri nobili della musica italiana, ma anche ai moderni maître à penser, al jazz, al cinema – impreziosito dalla presenza di ospiti a tema – e alle collaborazioni con istituzioni e realtà del territorio, come il Teatro Puccini, con cui porteremo a Fiesole ‘Coppia aperta quasi spalancata’ nella versione di Chiara Francini, nel centenario della nascita di Dario Fo. Un’offerta diversificata, ma sempre con un suo filo conduttore”. Info, programma e prevendite sul sito www.teatrodifiesole.it. Biglietti disponibili anche su www.ticketone.it (tel. 892 101) e nei punti Box Office Toscana (www.boxofficetoscana.it/punti-vendita - tel. 055 210804). Riduzioni per soci Coop. Per chi viene in auto, si consigliano i parcheggi di piazza del Mercato (a pagamento) e di via delle Mura Etrusche (gratuito, a meno di 5 minuti a piedi dal teatro). Primavera Fiesolana 2026 Dall’8 al 21 aprile al Teatro di Fiesole (Firenze) Di seguito brevi schede degli spettacoli Mercoledì 8 aprile 2026 – ore 21 - 30/36,80 euro Teatro di Fiesole - Largo Piero Farulli, 1 - Fiesole - Firenze EUGENIO FINARDI Voce umana - 50 anni di musica autentica e libera Il potere della voce, tra emozione e memoria, in uno spettacolo teatrale intervallato da monologhi e canzoni. Cinquant’anni di musica, di palco e di canzoni che hanno attraversato generazioni: Eugenio Finardi celebra il suo straordinario percorso artistico con nuovi appuntamenti live in tutta Italia, raccontando la propria storia in maniera autentica e libera attraverso tre anime che restituiscono l’essenza della sua arte: quella più intima e nuda, quella teatrale e narrativa, e quella più energica e rock. La prima tappa di questo viaggio è la parte teatrale e narrativa: “Voce umana”, lo spettacolo teatrale in cui al centro c’è la parola, la riflessione, la memoria viva. Eugenio Finardi costruisce un percorso fatto di quadri, ognuno composto da un monologo e da una canzone: un intreccio di suoni e pensieri in cui la voce diventa protagonista assoluta — quella che incita, che consola, che inquieta, che lenisce. È un viaggio che attraversa i sentimenti e la spiritualità, toccando temi universali come l’amore, il caso e il senso della vita, e che rende omaggio alle tante “voci” incontrate lungo la strada: da Demetrio Stratos a Franco Battiato, da Alice a Fabrizio De André. Con Eugenio sul palco, ancora una volta, Giuvazza, che accompagna lo spettacolo anche con sonorizzazioni e momenti evocativi. Il tour è organizzato da IMARTS – International Music And Arts. Giovedì 9 aprile 2026 – ore 21 - 16,50/19,80 euro Teatro di Fiesole - Largo Piero Farulli, 1 - Fiesole - Firenze LANZONI, EVANGELISTA, BALLARD Vida Incontro imperdibile tra due ambasciatori del jazz italiano, Alessandro Lanzoni al pianoforte e Gabriele Evangelista al contrabbasso, e una leggenda della batteria jazz: Jeff Ballard. Un sodalizio immortalato nell’album “Vida”, uscito pochi mesi addietro per l’etichetta spagnola “Fresh Sound Records”. “Ciò che più mi affascina e mi ispira nel fare musica è la libertà di espressione, una fonte inesauribile che spesso assume la forma dell'improvvisazione – spiega Alessandro Lanzoni. Improvvisare significa rimanere nel presente, essere se stessi, attingendo al proprio patrimonio culturale e musicale, mettendo in gioco l'esperienza e reagendo a ciò che si sente nell'atto di suonare. È un tentativo di stabilire un dialogo tra noi stessi (la nostra intenzione) e il suono che emerge, dando vita a un'entità unica che, liberata da scopi dimostrativi e quindi dal nostro ego, diventa musica nella sua forma più pura e autentica. Nel perseguire questa visione, ho trovato in Jeff Ballard e Gabriele Evangelista i partner perfetti per un simile viaggio di esplorazione. Poter entrare in sintonia con loro e dare vita a questo dialogo collettivo è una gioia. Richiede pazienza, fiducia e coraggio. Dopotutto, il dialogo musicale non è poi così lontano dall'amicizia o dall'amore: anch'esso si fonda sulla fiducia. Ed è proprio questa la sensazione che provo quando suono con questo trio: la totale libertà di lanciarsi, di rischiare, con la certezza di essere sempre ascoltato e supportato”. In collaborazione con Music Pool. Alessandro Lanzoni, pianista jazz nato a Firenze nel 1992, è tra i talenti più apprezzati della sua generazione. Diplomato con lode al Conservatorio Cherubini, si è perfezionato all’Accademia di Siena Jazz al Berklee College di Boston. Vincitore di premi come il Massimo Urbani e il Top Jazz 2013, ha suonato in festival internazionali e collaborato con artisti come Lee Konitz, Enrico Rava e Kurt Rosenwinkel, distinguendosi per stile raffinato e improvvisazione. Gabriele Evangelista, contrabbassista classe 1988, si è diplomato con lode al Mascagni di Livorno. Si è perfezionato all’Accademia di Siena Jazz con Scott Colley, collaborando con Enrico Rava e Stefano Bollani. Jeff Ballard (1963) è una star della batteria jazz. Membro stabile del trio di Brad Mehldau, co-dirige il trio Fly insieme a Mark Turner e Larry Grenadier. Ha collaborato con grandi nomi come Pat Metheny, Chick Corea, Joshua Redman, Lionel Loueke e molti altri. Venerdì 10 aprile 2026 – ore 21 – 15/20,70 euro Teatro di Fiesole - Largo Piero Farulli, 1 - Fiesole - Firenze FERRUCCIO DE BORTOLI E RAMIN BAHRAMI Tra oriente e occidente Un viaggio musicale sul tema dell’universalità dei sentimenti insieme al pianista Ramin Bahrami, tra i massimi interpreti bachiani a livello internazionale, e il giornalista e saggista Ferruccio De Bortoli. “È incredibile constatare come i sentimenti non siano legati a una determinata cultura, ma siano davvero universali – spiega Bahrami - . Si parte dal sommo Bach che, con la sua prima Partita, dipinge un perfetto parlamento musicale, che unisce tutta la cultura europea, dalla Germania alla Francia fino all’Italia, senza però dimenticare l’Oriente, attraverso una delle Sarabande più travolgenti e immaginifiche della sua produzione tastieristica. Poi quattro mazurche del poeta del pianoforte Chopin. Robert Schumann a proposito delle mazurche diceva: ‘Se lo Zar della Russia avvertisse anche nelle semplici melodie delle mazurche di Chopin una presenza pericolosa e una minaccia ne proibirebbe la musica. Le opere di Chopin sono cannoni sepolti sotto i fiori’. Quindi il ritorno a Bach con il “Capriccio sopra la lontananza del suo fratello dilettissimo”: “Un omaggio a mio fratello – continua il pianista di origini iraniane - l’unico della mia famiglia che vive tutt’ora in a Teheran, con il quale saltuariamente parlo per telefono utilizzando codici e metafore per carpire informazioni sulla drammatica situazione che sta vivendo il popolo iraniano. E a questo punto una melodia di Anoushiravan Rohani molto popolare in Iran, ‘Gole Sangam’, che significa ‘Sono un fiore di pietra’. Questo è il ponte ideale che vorrei creare tra oriente e occidente, tra Paesi dove la libertà è data per scontata e altri come l’Iran dove stanno cercando di conquistarla con il sangue, per far sì che i sentimenti positivi comuni a tutte le culture prevalgano sulla logica del potere, delle repressioni e della guerra”. Sabato 11 aprile 2026 – ore 21 – 15/20 euro Teatro di Fiesole - Largo Piero Farulli, 1 - Fiesole – Firenze ANDREW FABER Empatia - L’arte di saper abitare le emozioni “Sai qual è la cosa più difficile oggi? Alzarsi la mattina e non diventate cattivi come il mondo. Siate ribelli, scegliete la gentilezza”. Con queste parole si apre “Empatia – l’arte di saper abitare le emozioni”, lo spettacolo con cui il “poeta dell'anima" Andrew Faber intreccia poesia, racconti, monologhi e musica dal vivo. Andrew Faber abbraccia il pubblico in uno spazio intimo e condiviso, in cui ci si riconosce, si ride, ci si emoziona e, a volte, si resta in silenzio. Ad accompagnarlo al pianoforte, il Maestro Carlo Valente, cantautore e polistrumentista, vincitore del Premio "Voci per la Libertà" e "Una canzone per Amnesty". Le sue musiche dialogano con la voce di Faber, amplificandone le emozioni e accompagnando il pubblico in un’esperienza poetica intensa e partecipata. Andrew Faber, pseudonimo di Andrea Zorretta, è oggi una delle voci poetiche più amate e seguite del panorama contemporaneo italiano. Definito spesso un "poeta dell'anima", Faber ha saputo riportare la poesia al centro del dialogo quotidiano, liberandola dai tecnicismi e rendendola uno strumento di guarigione e scoperta di sé. Attraverso i suoi canali social e i suoi libri — tra cui i successi “Non ho ancora ucciso nessuno”, “D’amore, di rabbia, di te” e “Ti passo a leggere” — ha creato una vastissima comunità di lettori che si riconoscono nelle sue riflessioni sulla fragilità, sull’amore e sulla necessità di restare umani in un mondo frenetico. Il suo stile, diretto e privo di sovrastrutture, mescola sapientemente ironia e profondità, trasformando ogni incontro con il pubblico in un momento di autentica condivisione emotiva. Lunedì 13 aprile 2026 – ore 21 – 6/5euro Teatro di Fiesole - Largo Piero Farulli, 1 - Fiesole – Firenze Cinema & musica Introduzione di Benedetto Ferrara e Finaz PINO DANIELE – NERO A METÀ Scritto insieme a Stefano Senardi, amico e produttore del cantautore scomparso, il documentario diretto da Marco Spagnoli offre un ritratto intimo e inedito, attraverso le tappe fondamentali della vita e della carriera di Pino Daniele. Una testimonianza diretta ma anche una ricerca approfondita di materiali di repertorio hanno reso possibile un racconto che diventa la celebrazione di un artista considerato parte fondamentale della cultura partenopea. Intervengono nomi iconici del panorama musicale napoletano come Tullio De Piscopo, Tony Esposito, Enzo Avitabile, Teresa De Sio e molti altri. Interviste a collaboratori e persone che hanno vissuto con Pino Daniele ci regalano storie e aneddoti straordinari che ci aiutano a conoscere meglio l’uomo e il grande musicista. Martedì 14 aprile 2026 – ore 21 - 23/17,25 euro Teatro di Fiesole - Largo Piero Farulli, 1 - Fiesole - Firenze GABRIELLA GREISON Dove tutto può accadere Come realizzare i propri sogni con la fisica quantistica, Paul Dirac e la sua formula, la bellezza, l’arte, i Beatles e tutto il resto Di e con Gabriella Greison Con le musiche originali dei Beatles Regia Alessandro Spadari Produzione Associazione Paul Dirac Distribuzione International Music and Arts La fisica quantistica di Paul Dirac e il suo universo, la creatività dei Beatles e il coraggio di sognare, nella Londra degli anni '60/'70. Fisica, divulgatrice, scrittrice, drammaturga e attrice, Gabriella Greison porta in scena lo spettacolo teatrale “Dove tutto può accadere”, un inno all'immaginazione nato in Inghilterra, dove l’autrice è andata a fare ricerche. Paul Dirac è stato uno dei più brillanti creatori della meccanica quantistica, premio Nobel nel 1933, e creatore dell'equazione di Dirac, alla base delle maggiori ricerche scientifiche e dalle cui applicazioni pratiche sta nascendo la rivoluzione tecnologica che ci circonda. Ma Dirac era anche altro, era da tutti considerato un tipo strano. E dalle sue stranezze, dal suo rapporto con la figlia Monica, dalle contaminazioni culturali con il mondo in frenetico cambiamento che gli girava attorno, nasce questa storia. Gabriella Greison scrive il suo tredicesimo libro – ed. Mondadori, da cui è tratto lo spettacolo - dedicandolo interamente a questo racconto, il racconto del dove tutto può accadere, per invogliarci a prendere in mano il nostro destino e raggiungere i nostri traguardi più ambiti. In un momento storico in cui viviamo travolti dalla tecnologia in un momento in cui tutta l'informazione che ci circonda rischia di paralizzarci, in un momento in cui tutto sembra scorrerci sopra le nostre teste, lei ci spinge all'azione, e ci invita a raccogliere i frutti di una semina. Perché è finalmente arrivato il giorno di uscire dalla scatola, citando l'esperimento mentale del Gatto di Schroedinger. Nello spettacolo teatrale, sul palco Gabriella Greison inonda tutti con l'inarrestabile forza del suo racconto, la musica a far da colonna sonora è quella dei Beatles, ed è suonata dal chitarrista rock Luca Pasqua, la regia è di Alessandro Spadari, cattedra all'Accademia di Belle Arti di Brera. Mercoledì 15 aprile 2026 – ore 21 – 10 euro Teatro di Fiesole - Largo Piero Farulli, 1 - Fiesole - Firenze NADIA TERRANOVA Uno strano potere “C’è, nella maternità, uno strano potere” ha scritto con intuizione geniale Virginia Woolf (che non ha avuto figli). Un potere auratico, ancestrale, spaventoso con cui chi nasce in corpo di donna a un certo punto inevitabilmente si confronta: per accoglierlo o rifiutarlo, per inseguirlo, evitarlo o circoscriverlo, per esaltarlo o snobbarlo, più spesso per accogliere le contraddizioni e la complessità che ogni storia porta con sé. Da Adrienne Rich a Rachel Cusk, da Adriana Cavarero a Elena Ferrante, da Annie Ernaux a Anne Sexton, una costellazione poetica, letteraria e filosofica di smerigliati dubbi per guardare insieme dentro il buio e le luci di uno dei nodi più mutevoli e cruciali della storia delle donne. Il progetto teatrale, legato al romanzo “Quello che so di te” (finalista al Premio Strega 2025), collega esperienze personali e collettive, indagando la genealogia, la memoria e il confronto con la maternità come possibilità di accogliere o rifiutare una dimensione "autarchica e spaventosa”. Tra le autrici più talentuose e apprezzate del panorama letterario italiano, Nadia Terranova ha intrapreso un percorso creativo che spazia dai romanzi alla letteratura per ragazzi, ottenendo prestigiosi riconoscimenti sia in Italia che all'estero. Con il suo romanzo d’esordio, “Gli anni al contrario” (Einaudi, 2015), ha conquistato il pubblico e la critica, vincendo premi come il Bagutta Opera Prima e il Brancati, e affermandosi anche a livello internazionale. La sua consacrazione arriva con “Addio fantasmi” (Einaudi, 2018), finalista al Premio Strega e vincitore di numerosi riconoscimenti, tra cui il Premio Alassio Centolibri e il Premio Martoglio. La scrittura di Nadia Terranova si distingue per la capacità di esplorare temi universali come la memoria, il lutto e il senso di appartenenza con rara sensibilità e profondità. Autrice eclettica, si è dedicata anche alla letteratura per ragazzi con titoli come Bruno. “Il bambino che imparò a volare” (Orecchio Acerbo, 2016), “Omero è stato qui” (Bompiani, 2019) e il pluripremiato “Il segreto” (Mondadori, 2022), che le è valso il Premio Andersen. Tra gli altri titoli, “Trema la notte” (Einaudi, 2022), “Quello che so di te” (Guanda, 2025). Venerdì 17 aprile 2026 – ore 21 – 19/25 euro Teatro di Fiesole - Largo Piero Farulli, 1 - Fiesole - Firenze CHIARA FRANCINI e ALESSANDRO FEDERICO Coppia aperta quasi spalancata Di Dario Fo e Franca Rame Regia Alessandro Tedeschi Chiara Francini torna in scena per il sesto anno consecutivo con “Coppia Aperta, quasi spalancata”, grandissimo successo - 250 repliche e oltre 100mila spettatori - prodotto da Pierfrancesco Pisani e Isabella Borettini per Infinito, che la vede protagonista insieme ad Alessandro Federico, con la regia di Alessandro Tedeschi. Ironica quanto basta e sensuale quando vuole, Chiara Francini si mette alla prova con un testo importante, firmato da Franca Rame e Dario Fo, tra i più rappresentati nel mondo, per celebrare il ruolo della donna all’interno della coppia e ironizzare sulle differenze tra i sessi. L’energica Antonia incarna l’eroina perfetta di tutte le mogli tradite e racconta con ironia la loro “sopravvivenza” tra le mura domestiche. Pur di continuare a stare vicino al marito, la protagonista decide di accettare l’impensabile. Così tra dialoghi e monologhi brillanti si snodano gli episodi più assurdi. Soltanto quando nel cuore di Antonia si insidia un nuovo uomo, giovane e intelligente, il marito sembra accorgersi dell’esistenza della moglie, del suo essere donna, del suo disperato bisogno di essere amata e considerata. Fo e Rame descrivono in modo perfetto con toni divertenti, ma anche drammatici raccontando le differenze tra psicologia maschile e femminile. Una commedia che è una favola tragicomica, per raccontare cosa vuol dire stare in coppia. Chiara Francini è un’artista eclettica, un vulcano di carisma e vitalità, con importanti ruoli sul piccolo e grande schermo, conduzioni al fianco di pilastri della tv come Pippo Baudo e un esordio letterario con 45.000 copie vendute e 8 ristampe. Spettacolo in collaborazione con il Teatro Puccini di Firenze, nell’ambito delle celebrazioni per il centenario della nascita di Dario Fo. Lunedì 20 aprile 2026 – ore 21 – 6/5euro Teatro di Fiesole - Largo Piero Farulli, 1 - Fiesole - Firenze Cinema & musica Introduzione di Benedetto Ferrara e Finaz QUEEN. ROCK MONTREAL Freddie Mercury rivive nello storico show del 1981 “Queen. Rock Montreal”. Restaurato in 4K e con audio Dolby Atmos, il film-concerto diretto da Saul Swimmer è un’opportunità unica per rivivere sul grande schermo l’energia e la magia del leggendario show del 1981 al Forum di Montréal, durante il The Game Tour. Nel novembre del 1981, mentre “Under Pressure” raggiungeva la vetta delle classifiche britanniche, i Queen approdavano a Montréal dopo una serie di concerti in Giappone e un trionfale tour da record in America Latina. Quel concerto fu l’unico della band mai registrato interamente su pellicola. Con la regia attenta delle camere e un suono impeccabile, la band offrì una delle sue performance più memorabili. In scaletta alcuni dei brani più amati del repertorio Queen: da “Bohemian Rhapsody” a “Somebody To Love”, da “Another One Bites The Dust” alla prima, storica esecuzione live di “Under Pressure”. Martedì 21 aprile 2026 – ore 21 – 20/15 euro Teatro di Fiesole - Largo Piero Farulli, 1 - Fiesole – Firenze LUCA SOMMI Viva la Costituzione Giornalista, scrittore e autore televisivo, Luca Sommi ci porta a scoprire la bellezza della nostra Carta fondamentale. È bella, giusta, poetica, gentile e generosa, la nostra Costituzione. È scritta come una poesia ma è rigorosa, non ammette che la si contraddica. Considera tutti i cittadini e le cittadine uguali, dal più povero al più ricco, senza distinzione di sesso, razza, religione, lingua, orientamento politico, condizioni sociali ed economiche. Per la nostra carta costituente tutti devono avere pari dignità sociale e la legge deve essere uguale per tutti. Obbliga la Repubblica a rimuovere tutti quegli ostacoli che impediscono ai cittadini e alle cittadine di avere una vita dignitosa. Non dobbiamo avere paura di niente perché c’è la Costituzione a proteggerci. Info Primavera Fiesolana 2026 Dall’8 al 21 aprile 2026 Teatro di Fiesole - Largo Piero Farulli, 1- Fiesole - Firenze www.teatrodifiesole.it - [email protected] Con il sostegno di Regione Toscana Città Metropolitana di Firenze Comune di Fiesole Con il contributo di Fondazione CR Firenze Sponsor Teatro di Fiesole Officine Mario Dorin Banca Cambiano 1884 Unicoop Firenze Stefano Ricci Ludovico Martelli Partner tecnico K-Array Prevendite Sito ufficiale www.teatrodifiesole.it Box Office Toscana www.boxofficetoscana.it (tel. 055.210804) Ticket One www.ticketone.it (tel. 892.101) Comunicazione Marco Mannucci,  “Infinite Love”: il video che trasforma la pittura in musica in movimento Il nuovo lavoro visivo di Luka Zotti anticipa l’album in uscita ad aprile Non è un semplice videoclip. Infinite Love è un’opera visiva costruita partendo da dipinti realizzati a mano anni fa e oggi riportati in vita attraverso l’animazione. Per questo nuovo video, Luka Zotti ha scelto di non girare immagini nuove. Ha invece riaperto il proprio archivio pittorico: quadri nati su tela, con tempere e pennelli, pensati all’epoca come opere autonome. Oggi quei dipinti diventano materia viva, scorrono, respirano, si trasformano insieme alla musica. Il movimento non è decorativo. È lento, meditativo, coerente con il ritmo del brano. Ogni immagine segue il suono, non lo anticipa. Il video non racconta una storia lineare, ma uno stato. Uno spazio interiore di trasformazione e libertà. Il brano è cantato in inglese (ma sul canale dell'artista è presente anche un video con traduzioni in italiano) e invita a un mondo costruito dall’interno, guidato da una forza che unisce e calma. Questo lavoro anticipa l’uscita del nuovo album di Luka Zotti, prevista per aprile. Nei prossimi mesi saranno pubblicati altri singoli che anticipano il progetto, alcuni dei quali strumentali e suonati con handpan, continuando il dialogo tra musica, pittura e ricerca interiore. Il video ufficiale di Infinite Love è disponibile sul canale YouTube dell’artista. Sul canale dell’artista altri video tra musica, arte e strumenti personalizzati www.youtube.com/lukazotti La discografia completa e le versioni ad alta qualità sono disponibili su Bandcamp: lukazotti.bandcamp.com/ BIOGRAFIA Luka Zotti è un artista musicale e visivo che intreccia musica, ricerca interiore e creatività. Autore e produttore di numerosi album, unisce sonorità ambient, world e atmosfere contemplative, ispirate dai ritmi della natura e da un approccio meditativo alla composizione. Parallelamente al percorso musicale, Luka progetta e costruisce a mano strumenti originali chiamati Visionary Worlds: opere ibride che uniscono chitarra, tastiera ed elementi sonori elettronici, capaci di generare texture e timbri complessi. Queste creazioni sono state presentate in riviste e spazi dedicati alla musica e al design, tra cui Virginia Tech Studio Collective (Giornale ufficiale dell'università del design in Virginia, USA), Strumenti Musicali, La Stampa, Il Giorno, Classic Rock Lifestyle, Suoni e Strumenti, ArtNews. Durante le esibizioni dal vivo, Luka utilizza i suoi strumenti insieme ad handpan, voce, armonica e altre sonorità acustiche ed elettroniche. I suoi concerti e workshop sono esperienze immersive che uniscono musica, meditazione e dimensione spirituale, invitando il pubblico a un ascolto profondo. Nel corso degli anni ha collaborato e partecipato a eventi con figure legate al benessere e alla crescita personale, come Salvatore Brizzi, Lucia Giovannini, Daniel Lumera e Franco Berrino. Come pittore, ha esposto in Italia e all’estero, portando avanti un linguaggio visivo che dialoga con la sua ricerca sonora. Ha aperto concerti di artisti internazionali come Sam Garrett. Ha suonato in festival, teatri, centri yoga, club e spazi culturali in tutta Europa, tra cui Irlanda, Svizzera, Scozia, Austria e Spagna. La sua musica è presente in pratiche di meditazione, yoga e percorsi olistici, ed è stata scelta come colonna sonora del film Pole Pole di Thomas Torelli. Le sue opere sono state trasmesse su emittenti tra cui Radio Monte Carlo. Contatti Stampa: [email protected] Sito web: www.lukazotti.com Social: linktr.ee/lukazottilinktr.ee/lukazotti  ZUCCHERO “SUGAR” FORNACIARI
Dopo il grande successo ottenuto negli ultimi due anni A LUGLIO TORNA LIVE NEGLI STADI ITALIANI OVERDOSE D’AMORE GOLD A GRANDE RICHIESTA SI AGGIUNGE UNA NUOVA STRAORDINARIA DATA A LUCCA! Queste le date del tour “Overdose d’Amore Gold” (prodotte da Friends & Partners): 4 luglio al Bluenergy Stadium – Stadio Friuli di UDINE 6 luglio allo Stadio Dall’Ara di BOLOGNA 8 luglio allo Stadio Adriatico di PESCARA 11 luglio all’Arena Santa Giuliana (Umbria Jazz) di PERUGIA 14 luglio allo Stadio Franco Scoglio di MESSINA 16 luglio alle Mura Storiche (Lucca Summer Festival) di LUCCA (NUOVA DATA) Il 15 maggio al PalaUnical di Mantova la data zero che anticipa il tour internazionale Biglietti in prevendita da domani alle 14.00 ZUCCHERO “SUGAR” FORNACIARI torna protagonista dell’estate live italiana con il tour negli stadi “OVERDOSE D’AMORE GOLD”! Le indimenticabili “sere d’estate”, dopo il grande successo ottenuti negli ultimi due anni, si tingono d’oro, regalando emozioni senza tempo e grande musica dal vivo. A grande richiesta si aggiunge una nuova straordinaria data: il 16 luglio alle Mura Storiche di Lucca, nell’ambito del Lucca Summer Festival (che aveva già accolto Sugar nel 2022 con il World Wild Tour). I biglietti per la nuova data saranno disponibili in prevendita da domani, giovedì 22 gennaio, alle ore 14.00 su Ticketone e nei punti vendita abituali. Per maggiori informazioni: www.friendsandpartners.it. La voce inconfondibile e unica di Zucchero, il suo repertorio ricco di brani che emozionano e scatenano da sempre fan da ogni angolo del mondo e la sua carica esplosiva daranno vita a uno show di pura energia, tutto rigorosamente dal vivo. Sul palco la fedele superband composta da grandissimi musicisti internazionali: Polo Jones (musical director, basso), Kat Dyson (chitarre, cori), Peter Vettese (hammond, piano e synth), Mario Schilirò (chitarre), Adriano Molinari (batteria), Nicola Peruch (tastiere), Monica Mz Carter (batteria e percussioni), James Thompson (fiati, cori), Lazaro Amauri Oviedo Dilout (fiati), Carlos Minoso (fiati) e Oma Jali (backing vocals). Queste le date del tour “Overdose d’Amore Gold” (prodotte da Friends & Partners): 4 luglio al Bluenergy Stadium – Stadio Friuli di UDINE 6 luglio al Stadio Dall’Ara di BOLOGNA 8 luglio al Stadio Adriatico di PESCARA 11 luglio al Arena Santa Giuliana (Umbria Jazz) di PERUGIA 14 luglio al Stadio Franco Scoglio di MESSINA 16 luglio alle Mura Storiche (Lucca Summer Festival) di LUCCA (NUOVA DATA) I biglietti sono in prevendita su TicketOne e nei punti vendita abituali. Per ulteriori informazioni consultare il sito: www.friendsandpartners.it. Inoltre, il 15 maggio la data zero al PalaUnical di Mantova anticipa il tour internazionale “Overdose d’Amore Gold” prima della partenza in grande stile con i concerti alla Royal Albert Hall di Londra. I biglietti della data al Pala Unical di Mantova saranno disponibili in prevendita da domani, giovedì 22 gennaio, alle ore 14.00 su Ticketone e nei punti vendita abituali. Per maggiori informazioni: www.friendsandpartners.it. «CHI NON AMA IL BLUES HA UN BUCO NELL'ANIMA» - Zucchero “Sugar” Fornaciari Tra i maggiori interpreti del rock blues in Italia, Zucchero (all’anagrafe Adelmo Fornaciari) nella sua carriera ha venduto oltre 60 milioni di dischi, di cui 8 milioni con l’album “Oro, incenso & birra”. Oltre a essere il primo artista occidentale a essersi esibito al Cremlino dopo la caduta del muro di Berlino, Zucchero è anche l’unico artista italiano ad aver partecipato al Festival di Woodstock nel 1994, a tutti gli eventi del 46664 per Nelson Mandela di cui è Ambasciatore e al Freddie Mercury Tribute nel 1992. Sempre nel 1992 Zucchero e Luciano Pavarotti condividono l’ideazione del gala di beneficenza Pavarotti & Friends. La prima edizione, trasmessa in diretta mondiale, dà il via a una serie di concerti di beneficenza annuali che sono continuati fino al 2003. Nel 1999 partecipa al Festival di IMST in Austria esibendosi davanti a 200.000 persone, dopo Bryan Adams e prima dei Rolling Stones. Sempre lo stesso anno viene invitato da Bono degli U2 a suonare al Gala di beneficenza Net Aid a New York trasmesso in tutto il mondo. Zucchero partecipa anche a due edizioni del Rainforest Fund (1997 e 2019), il concerto benefico organizzato da Sting insieme alla moglie Trudie Styler per proteggere le foreste pluviali nel mondo e difendere i diritti umani delle popolazioni indigene che vi abitano. Nel corso della sua carriera ha suonato in 5 continenti, 69 Stati, 650 città toccando destinazioni uniche come Oman, Mauritius, Thaiti, New Caledonia, Armenia, Nuova Zelanda e molte altre. Nel 2004 si è esibito alla Royal Albert Hall con un evento memorabile (poi pubblicato in versione DVD con il titolo “Live At The Royal Albert Hall”) in cui ha ospitato sul palco colleghi di grande fama internazionale, tra cui Luciano Pavarotti, Eric Clapton, Brian May, Solomon Burke e Dolores O'Riordan. Nel 2007 è stato nominato ai Grammy, con Billy Preston ed Eric Clapton come Best R&B Traditional Vocal Collaboration. Il suo concerto nel dicembre 2012 all'Istituto Superiore di Arte di L'Avana con oltre 80.000 persone è stato definito il più grande live mai tenuto da un cantante straniero a Cuba sotto embargo. Con oltre 65.000 persone presenti, a luglio 2018 si è esibito ad Hyde Park accanto ad artisti internazionali del calibro di Eric Clapton, Santana, Steve Winwood. Nel 2020 ha partecipato, insieme alle più grandi star internazionali, al live streaming mondiale “One world: together at home” (a sostegno dell'Organizzazione Mondiale della Sanità nella lotta al Covid-19) e si è fatto ambasciatore di messaggi di speranza con le speciali esibizioni dell’inedito “Canta la vita” (tratto da “Let Your Love Be Known” di Bono, con il testo in italiano a firma di Zucchero e in featuring con Bono) davanti ad un Colosseo deserto e del brano “Amore adesso!” (adattamento della canzone “No Time For Love Like Now” di Michael Stipe e Aaron Dessner, con testo in italiano a firma di Zucchero) in una magica e desolata Piazza San Marco a Venezia. Inoltre, ha pubblicato l’emozionante duetto “September” insieme a Sting, inserito nell’album di Zucchero “D.O.C. Deluxe” e in quello di Sting, “Duets”. A maggio 2021 esce “Inacustico D.O.C. & More”, primo progetto interamente acustico della carriera di Zucchero, seguito da una serie di concerti in acustico in Italia e all’estero, nonostante le capienze ridotte a causa delle restrizioni da Covid-19. A novembre 2021 esce “Discover”, il primo progetto di cover che vanta le collaborazioni con Bono, Elisa e Mahmood e il duetto virtuale con Fabrizio De André. A dicembre esce nelle sale “SING 2 – Sempre più forte” in cui presta la voce al personaggio Clay Calloway. Nel 2022 Zucchero torna live in giro per il mondo con il “World Wild Tour”, con cui fa tappa in Italia – all’Arena di Verona – con ben 14 concerti. Inoltre, è stato uno dei protagonisti dell’importante show-evento con Eric Clapton al Waldbühne di Berlino e ha aperto per la seconda volta nella sua carriera il concerto dei Rolling Stones alla Veltins-Arena di Gelsenkirchen (Germania). Nel 2023 celebra i suoi 40 anni di carriera con 2 appuntamenti “amore e radici” alla RCF Arena (Campovolo) nella sua Reggio Emilia, di cui è diventato Cittadino Onorario. Lo stesso anno è al cinema il film documentario “ZUCCHERO - Sugar Fornaciari” (regia di Valentina Zanella e Giangiacomo De Stefano), è in tour in Nord Europa e in America con Andrea Bocelli ed è ospite a sorpresa del concerto dei Coldplay allo Stadio San Siro di Milano. Nel 2024, per celebrare i 35 anni dalla pubblicazione del celebre brano “Overdose (D’Amore)”, Zucchero è in tour in Italia e nel mondo con “Overdose D’Amore World Tour”. Lo scorso giugno è uscito in radio e in digitale “Overdose D’amore 2024”, la versione di Salmo del celebre brano di Zucchero. A novembre esce “Discover II”, il secondo progetto di cover in cui Zucchero rivisita alcune delle canzoni che ha amato di più nella sua vita, reinterpretandole con il suo tocco personale, e a giugno 2025 viene pubblicato “Spirito DiVino 30th Anniversary”, edizione speciale dell’album “Spirito DiVino” in occasione dei 30 anni dalla sua uscita. Sempre a giugno 2025 torna live negli stadi italiani e per la prima volta al Circo Massimo con il tour “Overdose D’Amore”. Si conferma l’artista dei record all’Arena di Verona con un totale di 720.000 spettatori da tutto il mondo nei 66 concerti tenuti fino ad oggi sul palco che più di ogni altro lo ha celebrato nella sua carriera (inclusi i 12 show di settembre e ottobre 2025). La sua musica si è estesa oltre i confini nazionali grazie anche alle numerose collaborazioni con artisti internazionali del calibro di Bryan Adams, Al Green, The Blues Brothers, Solomon Burke, Dolores O’Riordan, Rufus Thomas, Johnny Hallyday, Tony Childs, Sheryl Crow, Tom Jones, Scorpions, Bono, Sting, Jeff Beck, Ray Charles, Billy Preston, Eric Clapton, Joe Cocker, Elvis Costello, Miles Davis, Peter Gabriel, Paul Young, John Lee Hooker, B.B. King, Mark Knopfler, Brian May, Luciano Pavarotti, Ennio Morricone, Andrea Bocelli, Iggy Pop, Queen, Manà, Alejandro Sanz e molti altri. www.zucchero.it Queste le date del tour “Overdose d’Amore Gold” (prodotte da Friends & Partners): 4 luglio al Bluenergy Stadium – Stadio Friuli di UDINE 6 luglio allo Stadio Dall’Ara di BOLOGNA 8 luglio allo Stadio Adriatico di PESCARA 11 luglio all’Arena Santa Giuliana (Umbria Jazz) di PERUGIA 14 luglio allo Stadio Franco Scoglio di MESSINA 16 luglio alle Mura Storiche (Lucca Summer Festival) di LUCCA (NUOVA DATA) Andrea Chimenti canta "Ninnarella", nuovo singolo di Ninotchka, fuori il 6 febbraio per NOS Records1/19/2026  Ninnarella, il nuovo singolo di NINOTCHKA, cantato da ANDREA CHIMENTI.
Dal 6 febbraio per NOS Records, con distribuzione Believe Digital. Una ninna nanna post-apocalittica per il secondo capitolo dopo l’LP Temporalità. Dopo i numerosi apprezzamenti di critica e pubblico ottenuti con l’album d’esordio Temporalità del 2021 (che vantava la partecipazione di artisti quali Emidio Clementi, Georgeanne Kalweit e Gianluca De Rubertis), la collaborazione artistica con Mauro Ermanno Giovanardi per Stagioni (2023), il disco di tributo ai Massimo Volume e dopo il singolo Lune di Gaza, uscito nel 2024 col featuring vocale di Amerigo Verardi, Ninotchka, torna con un nuovo singolo. Si tratta di Ninnarella, un brano che segna un’ulteriore evoluzione del progetto musicale di Mimmo Pesare e che anche questa volta è impreziosito da una collaborazione speciale. La voce di Ninnarella è infatti quella di uno dei padri nobili della new wave italiana e simbolo del cantautorato più raffinato degli ultimi decenni: Andrea Chimenti, interprete d’eccezione di un testo che è insieme poesia, canto di veglia e visione notturna di un mondo in frantumi.La voce suadente di Chimenti tesse le parole di una nenia, quasi un salmo postmoderno che attraversa le rovine del nostro tempo: una sorta di ninna nanna apocalittica, dove la dolcezza della melodia convive con parole che raccontano la caduta: “Cadon gli dèi, cadono i santi… Brucia il presente, dorme la Storia…Cede la legge, cade il confine/saltan le bambole sopra le mine”. Tra la tradizione classica del cantautorato italiano, il lirismo visionario della new wave, spruzzi di post-rock e i caratteristici innesti trip-hop di Ninotchka, la voce di Chimenti — profonda, crepuscolare, capace di un’intimità che sfiora il sacrale — dà al brano una dimensione sospesa, quasi rituale, in cui la rovina convive con un tenue, ostinato barlume di speranza: “Cedon le voci, restano i canti”. E qui c’è il nucleo emotivo della canzone: anche quando tutto crolla, il canto resiste, la musica e l’arte possono salvare una umanità non più a suo agio. Come nelle parole francesi che chiudono la traccia (“Puisse tes rêves être légers comme des carpes japonaises glissant dans les cheveux”), una frase che appare come una carezza dopo una ninna nanna apparentemente senza speranza e che sottolinea la seconda collaborazione di questo singolo. L’artwork della copertina (dalla quale sono tratte le animazioni del lyric video ufficiale) è di Carmìne Antonucci, pluripremiata pittrice tarantina, le cui opere (presenti in esposizioni permanenti in Europa e in America) sono state recensite dai maggiori critici d’arte in cataloghi e annuari internazionali di arte contemporanea. Con questo capitolo (che annuncia il secondo LP di prossima uscita), Ninotchka conferma una poetica originale e riconoscibile: un progetto in cui la canzone diventa racconto filosofico, visione politica, sogno e ferita, attraversamento poetico delle crisi contemporanee. Artista: Ninotchka feat. Andrea Chimenti Titolo: Ninnarella Etichetta: NOS Records Licenza / Distribuzione: Believe Music Autori: Mimmo Pesare Genere: Alternative ISRC: FR10S2641596 Radio date: 06/02/2026  FRANCESCO DE GREGORI
Da venerdì 23 gennaio il tour dedicato all’album “Rimmel” prosegue nei club di tutta Italia Un’occasione unica per riascoltare live un album che ha segnato la storia della musica Dopo il successo delle date estive, che si sono concluse all’Arena di Verona, dei concerti nei teatri italiani e nei palasport di Milano e Roma, FRANCESCO DE GREGORI prosegue il tour dedicato all’album “Rimmel” nei club italiani a gennaio e febbraio 2026. “Rimmel”, pubblicato 50 anni fa, nel 1975, è divenuto una pietra miliare della musica italiana, con brani indimenticabili come “Pablo”, “Buonanotte Fiorellino” e la stessa “Rimmel”. L’album viene riproposto live integralmente in ogni data, unitamente ad altri brani di Francesco De Gregori sempre diversi, rendendo ogni appuntamento unico. Un viaggio musicale che ha dato al pubblico l’opportunità di vivere le emozioni dell’album e del vasto repertorio del cantautore in contesti diversi e che si concluderà nei club, riportando la musica di De Gregori in un’atmosfera intima e raccolta che crea una connessione diretta e spontanea tra musicisti e spettatori. Francesco De Gregori è accompagnato dalla sua band composta da Primiano Di Biase (direzione artistica, hammond, tastiere e fisarmonica), Carlo Gaudiello (pianoforte), Paolo Giovenchi (chitarre), Cristina Greco (cori), Guido Guglielminetti (basso e contrabasso), Francesca La Colla (cori), Simone Talone (batteria e percussioni) e Alessandro Valle (chitarra, pedal steel e mandolino). Di seguito le date del tour: CLUB 2026 23 gennaio al Vox Club di Nonantola (Modena) 24 gennaio all’Estragon di Bologna 27 gennaio al Mamamia di Senigallia (Ancona) 28 gennaio al The Cage di Livorno 30 gennaio al Teatro Cartiere Carrara di Firenze 31 gennaio all’Atlantico di Roma 2 febbraio al Land di Catania 4 febbraio all’Eremo Club di Molfetta (Bari) 5 febbraio alla Casa della Musica di Napoli 7 febbraio al Dis_Play di Brescia 8 febbraio al Palmariva Live Club di Portogruaro (Venezia) 10 febbraio all’Hall di Padova 13 febbraio alla Concordia di Venaria Reale (Torino) 14 febbraio al Fabrique di Milano Le prevendite sono disponibili su Ticketone e nei circuiti di prevendita abituali. Il tour è prodotto da Friends & Partners. Info: www.friendsandpartners.it. È uscita la riedizione di “RIMMEL” in occasione delle celebrazioni del 50° anniversario della pubblicazione. La riedizione di “Rimmel” (Sony Music) è disponibile nelle seguenti versioni: LP 180gr Clear e LP 180gr Black, entrambi a 192KHz per una qualità audio superiore, CD, CD + 45 giri black, CD + 45 giri picture disc e musicassetta. Il 45 giri segue la versione originale del 1975 con i brani “Rimmel” e “Piccola Mela”. Per la prima volta ci sono i testi dei brani nella versione LP, un’occasione per approfondire un classico della musica italiana. www.facebook.com/fdegregori - www.youtube.com/user/degregori - www.instagram.com/degregoriofficial/  Strau$$ e i suoi discepoli: al Verdi di Firenze la brass band più virtuosa
e funambolica al mondo Mercoledì 11 febbraio 2026 – ore 20,45 Teatro Verdi - via Ghibellina, 99 – Firenze MNOZIL BRASS Oltre trent’anni di live e l’etichetta di brass band più virtuosa e funambolica al mondo. Da Vienna con molto humour, i Mnozil Brass saranno in concerto mercoledì 11 febbraio al Teatro Verdi di Firenze con il nuovo spettacolo “STRAU$$”, omaggio brillante e irriverente all’universo di Johann Strauss. Inizio ore 20,45. I biglietti (posti numerati da 34,50 a 50,60 euro) sono disponibili online sul sito del teatro www.teatroverdifirenze.it, su www.bitconcerti.it e www.ticketone.it oltre che nei punti Box Office Toscana (www.boxofficetoscana.it/punti-vendita - tel. 055.210804). Che il valzer brillo di "Duidu, Duidu" – il riferimento è a una delle arie più note di Johann Strauss – e il moderno "Dudidubidu" siano a un tiro di schioppo è ben chiaro ai maestri dei Mnozil Brass. Dal 1992 questi straordinari musicisti si muovono avanti e indietro tra Strauss e Sinatra, Schubert e i Queen. A loro importa poco della solenne grandiosità dell'uno quanto della presunta banalità dell'altro. E per dirla tutta, fu proprio Strauss a infrangere il diaframma tra musica colta e pop: assunse un arrangiatore per poter lavorare più velocemente e capì che insieme ai suoi fratelli avrebbe potuto riprodurre il suo sound in tutto il mondo, diventando il Re del Valzer. I registratori di cassa non hanno mai suonato così dolcemente! In “STRAU$$”, i Mnozil Brass attraversano la storia del ballabile guancia a guancia in uno scanzonato itinerario che dalla metà dell’Ottocento arriva ai giorni nostri: da Johann Strauss a Gershwin, da Ravel a Mozart, fino a Lady Gaga, Billy Joel e molti altri. L’ensemble è composto da Thomas Gansch, Robert Rother e Roman Rindberger alla tromba, Leonhard Paul al trombone e tromba bassa, Gerhard Füssl e Zoltan Kiss al trombone e Wilfried Brandstötter alla tuba. Il concerto dei Mnozil Brass è organizzato da VignaPR e PRG. MNOZIL BRASS - L’attività di questa strepitosa formazione è cominciata, quasi casualmente, nel 1992, nel Primo Distretto di Vienna, presso la Gasthaus Mnozil, la taverna di fronte all'Università di musica e spettacolo (Hochschule für Musik und darstellende Kunst), frequentata assiduamente da musicisti, cantanti e appassionati di ogni genere musicale. Sette giovani suonatori di ottoni, giunti a Vienna per frequentare i corsi universitari, elessero quella taverna come luogo di aggregazione e discussione musicale. La musica popolare classica si trasformò presto in musica per ottoni – spesso improvvisata – capace di adattarsi a qualsiasi situazione: dalla tradizione alle hit moderne, dal jazz al pop, dall’opera all’operetta. Hanno suonato per anni in completa libertà, e proprio per questo il loro stile, tanto unico quanto inconfondibile, si è sviluppato con naturalezza, senza pressioni esterne, portando avanti l’idea di condividere il piacere di fare musica. Dal 1996 i Mnozil Brass hanno iniziato a tenere concerti regolarmente, prima in Austria, poi in Svizzera e Germania: oggi si esibiscono nei principali teatri e sale da concerto del mondo, dalla Royal Albert Hall di Londra al Teatro dell’Opera di Monaco, passando per la KKL di Lucerna. Con oltre 130 concerti all’anno, sono diventati icone assolute e punti di riferimento per musicisti in tutto il pianeta. Una serata con i Mnozil Brass è un’esperienza unica: virtuosismo, teatro, ironia e musica allo stato puro. Info concerto Teatro Verdi - via Ghibellina, 99– Firenze Info tel. 055.212320 - 055.667566 www.teatroverdifirenze.it - www.bitconcerti.it Biglietti Primo settore 50,60 euro Secondo settore 44,85 euro Terzo settore 39,10 euro Quarto settore 34,50 euro Prevendite Box Office Toscana www.boxofficetoscana.it/punti-vendita (tel. 055 210804) Ticket One www.ticketone.it (tel. 892 101) Sconti e riduzioni I bambini sotto cinque anni entrano gratuitamente accompagnati da un adulto, in numero di un bambino/a per ogni adulto, ma non hanno diritto a occupare un posto a sedere. Persone con disabilità Possono acquistare un biglietto specifico al prezzo più basso previsto per l'evento ed entrare con un accompagnatore gratuito, se la percentuale di invalidità è di almeno il 75%. I biglietti sono reperibili esclusivamente su prenotazione telefonica al numero 055/667566. Ufficio stampa Marco Mannucci  Lucio Dalla, a Firenze lo spettacolo-tributo al grande cantautore,
con Lorenzo Campani alla voce Giovedì 29 gennaio 2026 – ore 21 Teatro Cartiere Carrara – via Fabrizio De André angolo Lungarno Aldo Moro – Firenze LA SERA DEI MIRACOLI Omaggio a Lucio Dalla Da “Come è profondo il mare” a “L’anno che verrà”, da “Caruso” a “4 marzo 1943”. Lucio Dalla, ovviamente. Dopo il trionfale tour che ha emozionato oltre 15.000 spettatori, approda giovedì 29 gennaio al Teatro Cartiere Carrara di Firenze “La sera dei miracoli”, lo spettacolo tributo al grande cantautore scomparso. A trasportare il pubblico attraverso le note e la storia dell’indimenticato Lucio sarà Lorenzo Campani, già interprete di Quasimodo e Clopin nel musical “Notre Dame de Paris”, accompagnato dalla sua band. I biglietti – posti numerati da 23 a 36,80 euro - sono disponibili sul sito del teatro www.teatrocartierecarrara.it, su www.ticketone.it (tel. 892.101), su www.bitconcerti.it e nei punti Box Office Toscana (www.boxofficetoscana.it/punti-vendita - tel. 055.210804). “La sera dei miracoli” attinge al miglior repertorio di Lucio Dalla, senza tralasciare perle meno conosciute. Cuore pulsante del live è la voce potente di Lorenzo Campani, che oltre ad aver partecipato al musical di Riccardo Cocciante vanta collaborazioni con artisti del calibro di Ligabue e Vasco Rossi, a conferma di una versatilità e una presenza scenica eccezionali. Ad affiancarlo sul palco è una band di prim’ordine che allinea Luigi Buggio alle tastiere e alla direzione artistica, Marco Vattovani alla batteria, Alessandro Leonzini al basso, Marco Locatelli e Ivan Geronazzo alle chitarre. Lo spettacolo è impreziosito da una scenografia suggestiva e da un avvincente show di luci. Lucio Dalla è stato un cantautore, musicista e attore di straordinario talento. Con le sue canzoni, caratterizzate da testi poetici e melodie avvolgenti, ha raccontato storie di vita quotidiana e temi universali, conquistando il cuore di diverse generazioni. Con successi come “Futura”, “Attenti al lupo” e “Piazza Grande” ha saputo innovare e sperimentare, lasciando un’eredità musicale inestimabile che continua a ispirare artisti e appassionati di musica in tutto il mondo; brani sempre attuali e commoventi, che ora avremo modo di riascoltare dal vivo in un evento imperdibile. “La sera dei miracoli – Omaggio a Lucio Dalla” è prodotto da Good Vibrations Entertainment. Info concerto Firenze Teatro Cartiere Carrara – via Fabrizio De André angolo Lungarno Aldo Moro – Firenze Info tel. 055.6504112 – www.teatrocartierecarrara.it - www.bitconcerti.it Biglietti Firenze Primo settore 36,80 euro Secondo settore 29,90 euro Terzo settore 23 euro Prevendite Firenze Teatro Cartiere Carrara www.teatrocartierecarrara.it TicketOne www.ticketone.it (tel. 892 101) Box Office Toscana - www.boxofficetoscana.it/punti-vendita - tel. 055.210804 Persone con disabilità È necessario acquistare un biglietto specifico con il quale si potrà accedere con un accompagnatore gratuito, se la percentuale di invalidità è di almeno il 75%. I biglietti sono reperibili esclusivamente nei punti Box Office Toscana - www.boxofficetoscana.it/punti-vendita - tel. 055.210804) Ufficio stampa Firenze: Marco Mannucci  IN ANTEPRIMA ASSOLUTA IN OLTRE 1000 CINEMA DI TUTTO IL MONDO SOLO IL 22, 23, 24 GENNAIO MEGADETH: BEHIND THE MASK UN EVENTO CINEMATOGRAFICO GLOBALE PER RIPERCORRERE I 40 ANNI DI CARRIERA DELLE ICONE DEL METAL E VIVERE IN ANTEPRIMA IL PRIMO ASCOLTO MONDIALE DELL’ULTIMO DISCO DI STUDIO DELLA BAND IN USCITA IL 23 GENNAIO PER INFORMAZIONI E AGGIORNAMENTI megadethfilm.com e nexostudios.it I MEGADETH, le leggendarie icone del metal, presentano MEGADETH: BEHIND THE MASK, l’evento cinematografico globale che debutterà sui grandi schermi di tutto il mondo e arriverà in Italia solo il 22, 23 e 24 gennaio, in occasione dell’uscita dell’ultimo album in studio della band previsto per il 23 gennaio. Il film sarà proiettato in oltre 1.000 cinema in più di 35 Paesi. Per ulteriori informazioni e per ricevere tutti gli aggiornamenti, i fan possono visitare megadethfilm.com. L’elenco delle sale è disponibile anche su nexostudios.it. In MEGADETH: BEHIND THE MASK, Dave Mustaine ripercorre quattro decenni di storia della band, condividendo storie inedite, retroscena creativi e riflessioni personali. Il pubblico potrà assistere alla prima mondiale del nuovo album omonimo dei MEGADETH nella sua interezza, arricchita da un’intervista retrospettiva sui 40 anni di carriera e dalle riflessioni traccia per traccia di Mustaine sull’ultimo album in studio della band. Questo speciale listening party offrirà un primo ascolto esclusivo di un progetto musicale epocale. MEGADETH: BEHIND THE MASK è una celebrazione immersiva di una delle band più influenti della storia del metal, ne cattura l’eredità, inaugurando un nuovo, potente capitolo. «Questo evento di ascolto sarà incredibile» afferma DAVE MUSTAINE dei MEGADETH. «Non vedo l’ora di condividerlo con migliaia dei miei più cari amici in tutto il mondo. Sono profondamente grato a chi ha contribuito a dare vita a questo film, soprattutto a voi, i fan! Ora accendiamo tutto… e passate i popcorn!». In vista dell’uscita del film e dell’album, i MEGADETH — Dave Mustaine, Teemu Mäntysaari (chitarre solista, ritmica e acustica), James LoMenzo (basso) e Dirk Verbeuren (batteria) — hanno pubblicato due brani: “I Don’t Care” (guarda il video QUI e ascolta il brano QUI) e “Tipping Point”, il primo singolo dell’album (guarda il video QUI e ascolta il brano QUI). I MEGADETH hanno inoltre annunciato una bonus track speciale dall’album: una versione reimmaginata di “Ride The Lightning”, che MUSTAINE ha co-scritto con James Hetfield, Cliff Burton e Lars Ulrich dei Metallica, e che fu la title track del loro album del 1984. È possibile preordinare l’album, pubblicato tramite la label Tradecraft di DAVE MUSTAINE in collaborazione con la nuova etichetta BLKIIBLK del gruppo Frontiers Label Group, QUI. Maggiori informazioni sulla tracklist completa dell’album sono disponibili QUI. Distribuito a livello mondiale da Trafalgar Releasing, MEGADETH: BEHIND THE MASK è distribuito in esclusiva per l’Italia da Nexo Studios in collaborazione con i media partner Virgin Radio, MYmovies, Rock TV, Metalhammer, Classic Rock, Metalitalia.com e con BLKIIBLK e MC² Live. I MEGADETH sono — oggi e per sempre — il punto di non ritorno del metal, una forza trainante del metal mondiale. Sarebbe quasi impossibile immaginare dove sarebbe arrivata la musica heavy e la cultura senza la band fondata, guidata e alimentata dalla voce, dalla chitarra, dalla scrittura e dalla produzione di Dave Mustaine. L’impatto esplosivo della band si è solo ampliato dal 1983. Finora hanno venduto 50 milioni di dischi in tutto il mondo, ricevuto un GRAMMY® Award (con altre 12 nomination), generato miliardi di stream, ottenuto sette ingressi nella Top 10 della Billboard 200 e conquistato milioni di fan in arene e stadi in tutto il mondo. La loro discografia comprende classici indiscussi come Peace Sells… But Who’s Buying? (platino, citato al #8 nella lista di Rolling Stone dei “100 migliori album metal di tutti i tempi”), Rust In Peace (platino) e Countdown To Extinction (doppio platino), arrivato al #2 della Billboard 200. Dystopia ha debuttato nella Top 3 e ha vinto un GRAMMY® per la “Best Metal Performance” grazie alla title track. Nel 2022 hanno alzato ulteriormente la posta con The Sick, The Dying… And The Dead!, rientrando al #3, ottenendo una nomination GRAMMY® per “We’ll Be Back” e ricevendo recensioni entusiastiche. La loro influenza permea praticamente ovunque — dal tatuaggio di Post Malone dedicato a So Far, So Good… So What! all’iPod di Homer Simpson che mostra il loro logo in un episodio, fino all’uso dei MEGADETH in serie come Billions e Bill & Ted’s Bogus Journey. Nel corso degli anni i MEGADETH hanno esteso la loro influenza anche ad altri settori. Nel 2016 la band è entrata nel mondo delle bevande con la birra À Tout Le Monde, seguita nel 2019 da Saison 13, superando oltre 15 milioni di pinte vendute. Nel 2025, unendo le forze con Keystone, hanno dato il via alla nuova era di Megadeth Beer sulla più grande piattaforma globale di sempre. Oltre alla sua figura iconica nella musica, Dave ha fondato il visionario marchio di vini HOUSE OF MUSTAINE, che unisce musica, cultura e produzione vinicola di eccellenza. Il brand ha debuttato con il Symphony Interrupted Cabernet Sauvignon 2013, ispirato alla collaborazione di Mustaine con la San Diego Symphony. Ivan Cattaneo, l’arte totale di DUE.I: “Abbaio alla Luna” tra le vette musicali dell'artista1/14/2026  Ivan Cattaneo è una delle figure più originali e poliedrici della scena musicale italiana. Nato nel 1953, attivo dal 1975 e sempre fedele alla propria visione artistica, Cattaneo ha attraversato generi e linguaggi, dal pop alla sperimentazione, dalla performance visiva alla videoarte, senza mai rinunciare alla libertà espressiva che da sempre lo contraddistingue. Nel corso della sua lunga carriera ha saputo fondere musica, arte e cultura visiva, diventando un innovatore che non si piega ai diktat del mercato e delle mode.
Nel 2025 è uscito DUE.I, il suo lavoro più ambizioso: un progetto multimediale unico nel panorama italiano, concepito come una vera e propria opera totale che unisce musica, letteratura, arti visive e videoarte. Pubblicato esclusivamente in formato fisico, DUE.I si presenta come un volume/scatola-scrigno dalle due anime complementari “Titanic-Orkestra” e “Un Mammifero che Canta”, e include ben 4 CD audio e un DVD con lavori di videoarte ideati dallo stesso artista. Un capolavoro poetico e narrativoLa prima parte, Titanic-Orkestra, è un concept album composto da 24 brani inediti, ognuno pensato come voce di un personaggio immaginario legato alla narrazione metaforica del transatlantico Titanic. A differenza dei singoli tradizionali, qui ogni brano è parte di un tessuto narrativo: un mosaico sonoro che racconta umanità, sogni, contraddizioni e metamorfosi. “Abbaio alla Luna” – Una ballata tra i brani più belli di IvanTra queste composizioni spicca “Abbaio alla Luna”, una traccia dedicata alla fondamentale figura della madre. Pur inserita in un concept così vasto e sperimentale, Abbaio alla Luna si configura come una ballata intensa, poetica, capace di catturare l’ascoltatore per la sua atmosfera sospesa, in cui la voce di Ivan si fa nuda, vibrante e di fortissimo impatto emotivo, trasformando il canto in una vera confessione sonora. È una delle canzoni che più di altre mostra il lato introspettivo e sensibile dell’artista, e molti fan l’hanno indicata già tra le più belle della discografia di Ivan. Un progetto che celebra l’arte in tutte le sue formeDUE.I non è soltanto un album di canzoni: è un’opera che intende superare i confini tra linguaggi artistici. Lungo quasi otto anni di lavoro, Cattaneo ha raccolto non solo brani inediti come Abbaio alla Luna, ma anche poesie, racconti, aforismi, dipinti e fotografie contenuti nei volumi che accompagnano la musica, componendo così una sorta di autobiografia visiva e sonora. Con Abbaio alla Luna e l’intera opera DUE.I, Ivan Cattaneo riafferma il proprio ruolo di artista capace di guardare oltre e di trasformare ogni suo progetto in un’esperienza totale per chi ascolta, legge e osserva. |
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Giugno 2026
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