Europa Teatri – Parma venerdì 19 febbraio alle ore 21.15 [via Oradour 14] Ditta Alesse Argira Kitchen Stories #1: Tutto l'Amore è Clandestinodi Barbara Alesse e Ernesta Argira con Ernesta Argira regia Barbara Alesse Spettacolo finalista al Premio Scenario 2015 Arriva ad Europa Teatri venerdì 19 febbraio, alle ore 21.15, la Ditta Alesse Argira con “Kitchen Stories #1: Tutto l'Amore è Clandestino” spettacolo finalista al Premio Scenario 2015. Consigliato anche al pubblico dei più giovani (dai 10 anni in su), lo spettacolo, di Barbara Alesse (anche regista) ed Ernesta Argira, con Ernesta Argira, racconta di una ricetta di cucina, perché ai suoi protagonisti piace mangiare. E il cibo, si sa, si lega bene all'amore. L'amore nasce in silenzio, al buio, non lo si vuole riconoscere, non lo si vuol fare entrare perché ci fa paura. Tutto l'amore è clandestino e poi, piano piano, prende residenza dentro di noi, ottiene la cittadinanza nelle nostre vite. L'amore è ancora più clandestino quando a provarlo è un clandestino. E. e M. si sono innamorati. Si amano, semplicemente. Ma la Bossi-Fini toglie qualsiasi semplicità e così due persone "normali" iniziano a frequentare questure, prigioni, Cie, avvocati. Fanno quello che hanno visto solo nei film: fughe dalla polizia, travestimenti, latitanze. Subiscono perquisizioni, notti in cella, le manette. Eppure M. è un tornitore e E. è un'attrice. Il problema è che alla loro ricetta d'amore manca un ingrediente che è rinchiuso in un barattolo: è trasparente, è insapore. Ma in quel barattolo c'è tutto: la possibilità di litigare e di lasciarsi - senza pensare che questo porterà alla prigione - la possibilità di andare a cena fuori, di lavorare, di fare un viaggio dove ci piace. Cosa c'è in quel barattolo? Ditta Alesse Argira nasce dalla collaborazione di Barbara Alesse e di Ernesta Argira. Il progetto presentato a Scenario è il primo su cui lavorano come uniche responsabili, ma le due attrici possono contare su numerose esperienze in comune: dalla scuola del Teatro Stabile di Genova in cui si sono formate, ai lavori che hanno affrontato insieme, fino alla scoperta della comune passione per il teatro di narrazione. Ma possono contare soprattutto sull'amore che hanno entrambe per la giustizia, la cucina, il buon teatro e la felicità. Barbara Alesse si laurea al Dams di Roma3, è autrice del libro Ariane Mnouchkine e il Théâtre du Soleil. Si diploma alla Scuola del Teatro Stabile di Genova e studia con Valerio Binasco, Enrico Bonavera, Carmelo Rifici, Dario Fo, Eugenio Barba, Giampiero Rappa, Laura Curino. Lavora in numerosi spettacoli della The Kitchen Company. Firma la regia di Eventi Tragici Recenti di Craig Wright e La Lezione di Eugène Ionesco. Firma la traduzione di Di Che Hai Paura? di Richard Dresser, regia di Carlo Fineschi (Festival di Benevento). Con il Teatro Stabile di Genova partecipa alle rassegne di Drammaturgia Contemporanea con Nordost di Torsten Buchsteiner, regia di Andrea Battistini e Sempre Insieme di Anca Visdei, regia di Matteo Alfonso. Ernesta Argira, dopo aver studiato recitazione presso l'Università del Salvador-Buenos Aires, si diploma alla Scuola del Teatro Stabile di Genova. Studia poi con Jurij Ferrini, Valerio Binasco, Cristina Pezzoli, Emma Dante, Enrico Bonavera, Michele Monetta e Peter Clough. Lavora in varie produzioni del Teatro della Tosse (diretta da Tonino e Emanuele Conte), del Teatro Stabile di Genova, della Compagnia Gank (Questa sera si recita a soggetto, regia di Alberto Giusta) e del Teatro di Castalia (Nordost, regia di Andrea Battistini). Nella sua carriera trovano spazio anche la commedia brillante e il musical, con La Locandiera, con e per la regia di Anna Mazzamauro e Cinecittà, regia di Giampiero Solari, con Christian De Sica. È insegnante presso il C.F.A. di Luca Bizzarri e conduce laboratori teatrali per bambini e adulti. Prezzo biglietti: intero 10,00 Euro – ridotto 8,00 Euro (under 18 – over 65). Info e prenotazioni: Europa Teatri, via Oradour, 14 – 43123 Parma – tel./fax 0521.243377 europateatri.pr@gmail.com - www.europateatri.it
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Lunedì 22 febbraio h 20.30 Teatro dal Verme di Milano LO ZAINO DEGLI IDEALI TRENTA PER LUCA ROSSI Un spettacolo di musica e parole per ricordare Luca Rossi a 30 anni dalla tragica scomparsa Con la partecipazione di Claudio Bisio, Nando Dalla Chiesa, Don Gino Rigoldi, Ricky Gianco, Gino&Michele, Flavio Oreglio, Mauro Pagani, Gino Strada e molti altri artisti In occasione del trentennale della tragica scomparsa di Luca Rossi, ragazzo di vent’anni ferito mortalmente in Piazzale Lugano a Milano il 23 febbraio 1986, è stato organizzato al Teatro dal Verme uno spettacolo gratuito che vedrà protagonisti attori, artisti, musicisti, comici, fumettisti... L’appuntamento, fissato per lunedì 22 febbraio alle ore 20.30 nello storico teatro di Vicolo San Giovanni sul Muro 2 a Milano, è stato pensato per ripercorrere gli avvenimenti che hanno segnato lo scorrere del tempo nel nostro paese con il supporto di poesie, canzoni, letture e testimonianze. Tutti insieme per non dimenticare Luca. Nel corso della serata interverranno Claudio Bisio, i Boiler (Gianni Cinelli, Federico Basso, Davide Paniate), Don Colmegna, Nando Dalla Chiesa, Alex ”Kid” Gariazzo, Ricky Gianco, Gino & Michele, Josh, Romio X e Frabrizio Bruno Otis, Flavio Oreglio, Mauro Pagani, Don Gino Rigoldi, Renato Sarti, Gino Strada, Fabio Treves , Elisabetta Vergani, oltre a diversi ospiti a sorpresa. LO ZAINO DEGLI IDEALI TRENTA PER LUCA ROSSI Lunedì 22 febbraio h 20.30 Teatro dal Verme di Milano Vicolo San Giovanni sul Muro 2 (MM Cairoli) Ingresso Libero L’iniziativa è patrocinata dal Comune di Milano e sostenuta da Fondazione Smemoranda. MERCOLEDÌ 17 FEBBRAIO ALLE 23.00 IN ESCLUSIVA SU COMEDY CENTRAL (SKY 124) ARRIVA FINALMENTE IN ITALIA LO SPETTACOLO “AMY SCHUMER LIVE AT THE APOLLO” Mercoledì 17 gennaio alle 23.00 arriva in esclusiva su Comedy Central (Sky 124), il canale di VIMNI dedicato alla comicità, lo spettacolo “AMY SCHUMER LIVE AT THE APOLLO”. Lo show, in prima visione assoluta per l’Italia, è stato registrato lo scorso ottobre nel mitico Apollo Theater di New York ed è diretto dal grande Chris Rock. “Amy Schumer Live at the Apollo” è il primo special di stand-up comedy della comica statunitense. Nello show, della durata di un’ora, l’attrice racconta al suo pubblico i dettagli più divertenti e imbarazzanti della sua vita privata. Protagonista al cinema nel 2015 di “Un Disastro di Ragazza” e premiata con due Emmy Award per il suo tv show “Inside Amy Schumer”, Amy è indubbiamente il più giovane talento comico femminile che sta rumorosamente emergendo in questi ultimi anni. “Amy Schumer Live at the Apollo” è il coronamento di questi successi e, cosa più importante, fa morire dal ridere! Segui e commenta il programma sui portali web social ufficiali di Comedy Central: www.comedycentral.it, Facebook.com/ComedyItalia, su Twitter @COMEDYITALIA e su Instagram @ComedyItalia. SOLETERRE OGGI, IN OCCASIONE DELLA XIV GIORNATA MONDIALE CONTRO IL CANCRO INFANTILE presenta il “MANIFESTO PER LA SALUTE” «Le disuguaglianze uccidono più delle malattie» Oggi, lunedì 15 febbraio, in occasione della XIV Giornata Contro il Cancro Infantile, l’Organizzazione Umanitaria SOLETERRE – STRATEGIE DI PACE presenta il suo “MANIFESTO PER LA SALUTE” che afferma che le disuguaglianze non sono “naturali” e ineluttabili e l’assistenza sanitaria ha una grandissima valenza etica: un diritto umano che solo una società giusta può garantire. «È ora di ribadirlo chiaro e forte – dice Damiano Rizzi, presidente di Soleterre – Non sono solo le malattie a uccidere, ma anche le disuguaglianze. Per questo abbiamo sentito il bisogno di ribadire in un “Manifesto per la Salute” che solo una società giusta può garantire a tutti il diritto alla Salute e che questo è possibile solo attraverso un preciso impegno da parte dei governi per il rafforzamento e la creazione di sistemi di welfare pubblico, finanziati attraverso la fiscalità generale e gestiti da una pluralità di soggetti, coinvolgendo quindi i cittadini e le organizzazioni della società civile, in maniera competente e trasparente. E destinando le giuste risorse a programmi di cooperazione internazionale in ambito sanitario, in un’ottica di solidarietà tra Paesi e cittadini dei Paesi più ricchi nei confronti di quelli più poveri: solo così la copertura sanitaria universale può diventare una realtà ovunque». Soleterre attraverso il “Manifesto Per La Salute” ribadisce come questa debba essere un diritto per tutti, nonostante si stimi che ancora oggi siano oltre 100 milioni le persone nel mondo che affrontano spese sanitarie insostenibili. Secondo l’Organizzazione Mondiale della Sanità la spesa sanitaria privata dovrebbe essere mantenuta al di sotto del 20% della spesa sanitaria totale. In gran parte dei paesi poveri questa percentuale supera il 50%. In particolare, in occasione della XIV Giornata Contro il Cancro Infantile, Soleterre rinnova la sua attenzione verso la salute dei più piccoli, ricordando che nel mondo ogni 3 minuti un bambino muore di cancro. Ogni anno il cancro colpisce tra i 175 e i 250 mila bambini e adolescenti nel mondo, una stima al ribasso a causa della mancanza di registri dei tumori in molti Paesi. L’85-90% di questi casi riguarda bambini e ragazzi che vivono in Paesi a basso e medio sviluppo, dove non hanno accesso a cure e trattamenti adeguati: i sistemi sanitari nazionali sono infatti estremamente deboli e le cure e i trattamenti efficaci sono troppo cari ed inaccessibili per la maggior parte della popolazione. Le stime dell’OMS prevedono che i malati globali di cancro passeranno dai 14 milioni del 2012 ai 22 milioni nel 2030 con un aumento generale della mortalità. Nonostante più del 70% dei tumori infantili sia curabile, i tassi di sopravvivenza nei Paesi più poveri sono bassissimi: tra il 10 e il 40%, mentre in Occidente sono il 75-85%. Questo significa che più di un bambino su due che si ammala di cancro è destinato a morire a causa della mancanza di diagnosi precoci, medicinali, cure, strumentazioni e trattamenti, anche di base. Nei paesi a più alto reddito la sfida al cancro infantile è grande, visto che si tratta della malattia non trasmissibile che causa più morti, e che anche qui non tutte le cure sono garantite: in Italia, ad esempio, non è sufficientemente garantito dal sistema sanitario nazionale il supporto psicologico che è ormai unanimemente considerato parte imprescindibile e fondamentale nel trattamento dei tumori pediatrici. Nel 2010 Soleterre ha attivato il Programma Internazionale per l’Oncologia Pediatrica (PIOP) per intervenire in quei Paesi dove la mancanza di conoscenza e fondi condanna i bambini malati di cancro alla morte sicura. Soleterre garantisce accesso alle cure con fondi d’emergenza e medicinali, chemioterapici e intende sviluppare in ogni Paese piani per l'accesso all'informazione e a una diagnosi tempestiva, attraverso cui i bambini malati si possano salvare. Il PIOP è oggi attivo in Ucraina, Marocco, Costa d’Avorio, India, Uganda e Italia. Soleterre tramite il PIOP fornisce cure e sostegno a oltre 8.000 bambini malati di cancro e alle loro famiglie. CLICCA per scaricare il “Manifesto per la salute”
www.soleterre.org Ufficio Stampa Soleterre: Parole & Dintorni – Valeria Riccobono ( SOLETERRE-Strategie di Pace: Cinzia Peschechera Gemme e Tempesta chiude (e rilancia) Grande successo di pubblico e critica per la prima edizione dell’inusuale e preziosa rassegna di spettacoli, voluta dalla cooperativa sociale I Percorsi Onlus e realizzata in Serra Lorenzini, a Milano. E già si guarda al prossimo anno. «Solo pochi mesi fa quest'uovo di idee era utopia»: Monica Morini, direttrice artistica di Gemme e Tempesta – teatro, storie, incontri, è molto soddisfatta dei risultati della rassegna di spettacoli che, tra il 15 novembre e il 7 febbraio scorsi, ha coinvolto artisti e cittadini in un progetto comune. « Il teatro è necessario perché ci permette questa vicinanza che fa crollare muri, che nutre, che è balsamo per ferite invisibili. In questo tempo, dentro questo spazio di vita che germoglia, abbiamo cercare sentieri possibili nella bellezza condivisa. Si può fare. Forse lo abbiamo fatto, e sa di buono». Alcuni dati. Cinque spettacoli ad ingresso gratuito proposti nell’arco di quattro mesi, con artisti noti a livello nazionale e internazionale (Antonella Questa, Mariangela Gualtieri, il Teatro dell’Orsa, la Compagnia Carullo-Minasi e il duo Garlaschelli & Sarchi). Lo spazio, Serra Lorenzini a Milano, con una capienza di 100 posti, sold out per quattro dei cinque appuntamenti (di cui tre con chiusura delle prenotazioni, per raggiungimento dei posti disponibili, già una settimana prima dell’evento). Articoli sulla stampa: circa cento articoli (tra presentazioni, recensioni e interviste), apparsi su testate locali e nazionali, sia di settore che generaliste (tra le altre: Corriere della Sera, Gazzetta dello Sport, Milanosud, F Settimanale femminile, ViviMilano, Blog Invisibili del Corriere della Sera, Il Giorno). Patrocinio e contributo del Comune di Milano. Partnership con Consorzio SIR e Cit– Università Cattolica. Sponsor: Consorzio Caes, Assimoco Assicurazioni, Neotech, Omnicoop, Hotel Excel Milano 3, Franco Costa Vini, Caseificio Roncoscaglia. Aggiunge Luca Grossi, Vicepresidente della Cooperativa sociale I Percorsi Onlus, promotrice della rassegna: «Dopo ogni spettacolo le persone se ne sono andate con un sorriso. A noi resta la consapevolezza e l’orgoglio di avere creato dal nulla una serie di appuntamenti che hanno richiamato centinaia di persone da tutto il nord, trattando temi sociali di grande attualità: l’anzianità, i rifugiati e i richiedenti asilo, la ricerca della bellezza, la fragilità e la disabilità. Siamo fieri di aver offerto tante serate speciali anche a chi il teatro non se lo può normalmente permettere». E già si pensa a una prossima edizione. A tal proposito Luca Grossi conclude: «Aiutaci a portare il teatro fuori dal teatro, vicino alle persone! Dona il tuo 5x1000 a I Percorsi Onlus nella prossima dichiarazione dei redditi: non ti costa nulla, basta la tua firma e il nostro codice fiscale: 128 757 701 53». Info: http://www.ipercorsicoop.org Ufficio stampa Gemme e Tempesta Michele Pascarella Dopo il grande successo del format spagnolo arriva in Italia
YUTUBERS (non è un programma serio!) Lo show 2.0 che raccoglie il meglio (ma soprattutto il peggio) del web DOMANI ALLE ORE 22.00 IN ONDA SU COMEDY CENTRAL (SKY 124) Continua l’imperdibile appuntamento con “YUTUBERS”, il programma in onda ogni lunedì alle ore 22 su Comedy Central (il canale satellitare di VIMNI, SKY 124) che raccoglie il meglio, ma soprattutto il peggio, dei fenomeni web: da YouTube a Instagram, da Facebook a Twitter, da Ask a Tumblr fino ad arrivare a Flickr e a tanti altri... Tutto quello che vi è sfuggito lo potrete scoprire attraverso la voce e il commento dei migliori esperti del web: gli YouTubers! Ospiti del quarto episodio di “YuTubers” che andrà in onda domani, lunedì 15 febbraio, saranno i “HMATT”, tra i più versatili artisti presenti sul tubo con oltre 500.000 iscritti al loro canale e quasi 90.000.000 visualizzazioni complessive. Conosciutissimi, soprattutto, per le loro divertentissime parodie musicali, i HMATT con i loro video hanno preso in giro moltissimi brani di Tiziano Ferro, Fedez, Arisa, Psy, Miley Cyrus, Taylor Swif, Pink, e di molti altri ancora. Durante la puntata ci sarà spazio anche per molte stranezze tra cui uno sport che mixa scacchi e pugilato e un pinguino particolare a cui piace molto comportarsi da teppista… Ogni lunedì per 30 minuti il pubblico italiano potrà divertirsi scoprendo le foto più bizzarre, i meme più stravaganti, i video più assurdi e virali, la classifica dei siti più inutili, i migliori video di gattini pianisti e tutte le ultime follie di internet, in compagnia di un cast d’eccezione: le star del Tubo. Conduttrice di questo appuntamento 2.0 è Violetta Rocks, YouTuber di professione dal 2011, il cui canale vanta oltre 14.000.000 visualizzazioni e più di 151.000 iscritti. Violetta si descrive come una strampalata giovinetta con una bizzarra rubrica settimanale di intrattenimento che spazia dal cinema alla cucina, dal make up al lifestyle. Al fianco di Violetta Rocks ci sano: l’irriverente comico del web Daniele Doesn’t Matter, in veste di co-conduttore, Brian Amato, Jaser, il food blogger Francisco e il vignettista Piva. Segui YUTUBERS su www.comedycentral.it, Facebook, Twitter, Instagram e partecipa alla conversazione sui social media con l’hashtag #YuTubers. Per scoprire tutte le novità e vedere in anteprima contenuti inediti, restate connessi ai portali web social ufficiali di Comedy Central: www.comedycentral.it, Facebook.com/ComedyItalia, Twitter @COMEDYITALIA e Intagram @ComedyItalia. www.comedycentral.it Milano, 14 febbraio 2016 CHI SONO GLI “YUTUBERS”? VIOLETTA ROCKS YOUTUBE: 151.338 iscritti FACEBOOK: 24.124 like TWITTER: 5.917 follower INSTAGRAM: 43.200 follower Violetta inizia la sua stramba e variegata carriera come attrice di teatro. Non contenta, decide di spaziare studiando anche doppiaggio e linguaggio cinematografico. Essendo un piccolo inarrestabile vulcano, parallelamente impara anche l’arte del montaggio audiovisivo trasformandolo in un lavoro e diventando negli anni una buona professionista svolgendo decine di progetti diversi. Vince una borsa di studio in regia cinematografica e non si fa scappare l’occasione di apprendere anche le basi di regia. Ma studiare solo sui libri non è mai stato il suo stile. Violetta preferisce assorbire tutti i trucchi del mestiere dai professionisti più in gamba di lei e poi condire il tutto con il suo stile dinamico, frizzante e fuori dalle righe. Nell’autunno 2011 si sente pronta a mettere insieme un po’ del suo estro e a iniziare un’avventura rocambolesca sul mezzo di comunicazione più imprevedibile e divertente del momento, Youtube, perché si è accorta che anche se ancora non può disporre di una crew tutta sua e di un’attrezzatura Hollywoodiana, può comunque realizzare qualcosa di creativo e spiritoso. Inizia con l’idea di intrattenere e divertire chi la guarda, dando però sempre il suo taglio unico e brillante. All’inizio è tutto molto sperimentale, ma pian piano prende confidenza con la piattaforma e diventa un impegno a tempo pieno, un vero e proprio appuntamento fisso settimanale con i suoi follower in cui mette tutta la sua inventiva per scriversi i testi, interpretarli, registrarli e montarli. Il tutto da sola. One Girl Band. In poche parole “se la canta e se la suona da sola”. Le piace anche variare e spaziare tra mille argomenti tra cui il cinema, la sua passione primaria, ma anche il lifestyle e la cucina, argomento che si diverte a parodiare, facendo della sua incapacità di cucinare qualsiasi tipo di pietanza, un punto di forza. Tutte queste chiacchiere le potete sbirciare con i vostri occhi sul suo canale Youtube ufficiale: Violetta Rocks e farvi la vostra idea su questa stramba creatura dai capelli rossi (tinti…!). DANIELE DOESN’T MATTER YOUTUBE: 830.000 iscritti FACEBOOK: 439.600 TWITTER: 81.600 follower INSTAGRAM 74.500 follower Daniele Selvitella (alias Daniele Doesn’t Matter) è tra i dieci YouTuber più famosi in Italia, ha superato gli 830.000 iscritti, ha più di 35 milioni di contatti e una media di 250.000 visualizzazioni per video, in constante aumento. I suoi primi anni di attività vantano collaborazioni illustri come Giorgio Faletti e Ferzan Ozpetek nel 2012, un programma radiofonico a Kiss Kiss Networl nel 2012 chiamato “KissKissenefrega”, un libro “Come diventare famosi stando comodamente seduti in poltrona” edito in tre ristampe di successo da Mondadori nel 2013 e un “Oscar del successo” ricevuto ad Alessandria nel 2013. Dal 2014, unitamente al suo aumento di popolarità, iniziano progetti ancora più ambizioni come un programma sull’Hip Hop Tv chiamato “DDMRemix”, in cui Daniele veste di musica hip hop i suoi divertentissimi video, e la sua prima collaborazione con Radio 105, partecipando al programma “105 non stop”; collaborazione che diventa ancor più importante nel febbraio 2015 con l’avvio del suo primo programma a conduzione unica chiamato “Daniele Doesn’t Matter Live”, in diretta streaming con appuntamento settimanale il martedì alle ore 19:00 su 105.net. BRIAN AMATO YOUTUBE: 57.000 iscritti FACEBOOK: 8.300 like TWITTER: 42.900 follower INSTAGRAM: 79.400 follower Brian Amato è uno studente di 17 anni di Carate Brianza. La sua passione per il videomaking e la voglia di raccontare lo hanno portato a creare un canale Youtube. Attualmente il suo canale ha superato i 57.000 iscritti, su Facebook ha 8.300 like, 42.900 follower su Twitter e 79.400 follower su Instagram. JASER YOUTUBE: 57.000 iscritti FACEBOOK: 9.400 like TWITTER: 12.300 follower INSTAGRAM 46.400 follower Nel tempo libero FA VIDEO. Così ama descrivere la sua attività di Youtuber. Nonostante la giovane età e il canale aperto da poco, ha fin da subito dimostrato una certa dimestichezza nella creazione di video molto divertenti e dai contenuti di qualità. Il canale ha in poco tempo raccolto innumerevoli iscritti. 57.000 iscritti al canale Youtube; 9.400 like su Facebook; 12.300 follower su Twitter e 46.400 follower su Instagram. FRANCISCO Francisco (alias Francesco Fragomeni) debutta in Televisione su La7 con la rubrica “Le Ciccionate” all’interno del programma “I Menù di Benedetta” con Benedetta Parodi. Il riscontro, soprattutto nei giovani, è tale che la rubrica diventa un libro edito da Rizzoli, “Le Ciccionate”, che resta per oltre un anno tra i libri più venduti di Amazon. Dopo svariati passaggi televisivi e radiofonici (Detto Fatto Rai 2, Pinocchio, Radio Dj) e innumerevoli eventi live, Francisco apre una sezione video sulla sua pagina Facebook dove propone le sue originalissime ricette. PIVA A soli 19 anni con il suo viso d’angelo e 55 mila follower su Instagram, Giorgio Piva è uno degli artisti più interessanti del web. Sul suo profilo trova casa il suo talento espresso nei ritratti dei volti più noti del cinema e della musica. instagram.com/giorgiopiva_ Altro grande appuntamento al Teatro Excelsior di Reggello: Lella Costa racconta “Il pranzo di Babette”. domenica 14 febbraio - ore 17.30 SI FESTEGGIA SAN VALENTINO A TEATRO! < e a seguire buffet offerto dal teatro a tutti gli spettatori > Prosegue la stagione teatrale dell’Excelsior di Reggello (FI), realizzata grazie ad un accordo siglato, per la prima volta, da Comune di Reggello, Fondazione Toscana Spettacolo onlus e la Cooperativa Excelsior. Una collaborazione che si è tradotta in una stagione che presenta spettacoli tra i più interessanti del panorama nazionale messi in scena da artisti e registi tra i più amati e noti. Il terzo appuntamento domenica 14 febbraio alle 17,30 è con Lella Costa, una delle artiste più colte e sensibili del teatro italiano, che incontra uno dei racconti più emblematici della scrittrice danese Karen Blixen, "IL PRANZO DI BABETTE", divenuto famoso grazie al celebre film diretto da Gabriel Axel del 1987. Babette, cuoca francese riparatasi in Danimarca per fuggire alla Comune di Parigi, decide di impiegare i diecimila franchi d’oro vinti a una lotteria in un pranzo succulento per soli dodici invitati. Un modo per offrire felicità autentica a persone che non se la possono permettere. Una riflessione sulla necessità della condivisione. Una testimonianza del fatto che felicità e benessere non sono possibili se non sono collettivi. E che concetti come il tempo, la quotidianità e la festa sono da salvaguardare. E da riscoprire, lontano dal clamore. - BUFFET A TEATRO: Dopo lo spettacolo nel foyer sarà a disposizione di tutti i presenti un buffet a base dei piatti della tradizione toscana, in cui farà da protagonista il rinomato olio del territorio, per concludere con noi la serata. Biglietti: intero 12 € / ridotto* 10 € / under 26 8 € (*Riduzioni per: soci Excelsior, soci BCC Cascia, over 65) La prevendita di biglietti e abbonamenti è in corso. Per l’acquisto ci si può rivolgere alla biglietteria del Teatro il venerdì dalle 18 alle 19,30 e il sabato dalle 10 alle 12,30, oppure si può utilizzare il circuito Box Office Toscana ed il sito www.boxol.it <http://www.boxol.it> . Teatro Excelsior via Dante Alighieri 7 Reggello ph055869190 info@teatroexcelsior.it toscanaspettacolo.it comune.reggello.fi.it teatroexcelsior.it “SPECIALE SAN VALENTINO” DOMENICA 14 FEBBRAIO DALLE 12.00 MTV NEXT (CANALE 133 DI SKY) FESTEGGIA IL GIORNO DEGLI INNAMORATI LE STORIE D’AMORE PIÙ BELLE DEI PROGRAMMI TARGATI MTV E ALLE 21.10 LA PREMIERE DELLA TERZA STAGIONE DI “ARE YOU THE ONE?” Domenica 14 febbraio dalle ore 12.00 MTV Next, il nuovo canale a brand MTV solo su Sky (canale 133), festeggia il giorno degli innamorati con lo “SPECIALE SAN VALENTINO”. Per l’occasione MTV NEXT offre una programmazione dedicata alle storie d’amore più belle dei programmi targati MTV e alle 21.10 la premiere della terza stagione di “ARE YOU THE ONE?”. Con la terza stagione di “Are You The One?”, da domenica 14 febbraio alle 21.10 in esclusiva su MTV Next (canale 133 di Sky), ritorna l’esperimento sociologico sull’Amore “moderno” dove 10 donne e 10 uomini sono alla ricerca del partner perfetto. 20 single approdano alle Hawaii sperando di trovare la loro anima gemella, ma stavolta anche il minimo fallimento può costare loro davvero caro. Amori a prima vista, triangoli piccanti e un montepremi da sogno, ma solo se scatterà il vero amore tra le 10 coppie. Ma il 14 febbraio sarà un’intera giornata all’insegna dell’amore, dalle giovani mamme di “Teen Mom” ai disastrosi San Valentino di Jenna e i suoi amici in “Diario di una Nerd Superstar”. E ancora le maratone di “Catfish”, “Friendzone” e “Giovani Sposi”. Alle 12.00 si comincia quindi con l’episodio speciale su San Valentino di “Teen Mom”, Valentine’s day. Maci, mamma single, passa San Valentino al club e incontra una vecchia fiamma. Purtroppo il pianto del bimbo e le aspettative non conformi alla realtà rovinano la cena. Alle 12.45 si prosegue con gli episodi di San Valentino di “Diario Di Una Nerd Superstar”: San Valentino Per Quattro e Salvate San Valentino. Nel primo episodio Jenna si prepara al suo primo San Valentino col fidanzato, ma sia lei che Tamara diventano gelose pensando ai loro ex che escono con altre ragazze. Nel secondo, Jenna affitta per San Valentino un party bus per riparare all’astinenza da sesso che si era venuta a creare a causa del database dei maschi, creato da lei e da Tamara. Ma non mancheranno anche le maratone all’insegna dell’amore in tutte le sue sfaccettature: alle 13.30 “Catfish: False Identità”, le storie di grandi amori virtuali rivelatisi in realtà dei...”catfish”, alle 16.25 “Giovani Sposi”, le giovanissime coppie che decidono di diventare una famiglia e di intrecciare i loro destini per tutta la vita e alle 18.40 “Friendzone: Amici o Fidanzati?”, gli appuntamenti al buio con il proprio migliore amico che possono rivelarsi una vittoria o un vero disastro. La festa degli innamorati non è mai stata così romantica: “SPECIALE SAN VALENTINO”, domenica 14 febbraio a partire dalla 12.00 in esclusiva su MTV Next (canale 133 di Sky) e alle 21.10 la premiere della terza stagione di “ARE YOU THE ONE?”. Per news e curiosità visita il sito di MTV. Segui MTV Italia online su mtv.it, Facebook, Twitter, Instagram e G+ www.mtv.it www.facebook.com/mtvitalia twitter.com/mtvitalia instagram.com/mtvitalia plus.google.com/+MTVItalia GINO RIVIECCIO: “IO E NAPOLI” DOPO IL DOPPIO SOLD OUT E IL SUCCESSO DI PUBBLICO DELLO SCORSO WEEKEND AL TEATRO SANNAZARO DI NAPOLI SOLD OUT ANCHE GLI SPETTACOLI DI SABATO 13 E DOMENICA 14 FEBBRAIO Dopo il doppio sold out e il grande successo di pubblico dello scorso weekend al Teatro Sannazaro di Napoli per lo spettacolo dell’autore e attore napoletano Gino Rivieccio, “IO E NAPOLI”, registrato il sold out anche per le date di sabato 13 e domenica 14 febbraio. Il recital tornerà a grande richiesta dal 4 al 15 maggio al Teatro Diana di Napoli. Con la regia di Giancarlo Drillo, lo spettacolo è stato scritto dal protagonista Gino Rivieccio e da Gustavo Verde e celebra il capoluogo partenopeo tra ironia e riflessione, non limitando allo stesso tempo i toni di denuncia. Durante lo spettacolo, l’attore ripercorre la sua storia umana ed artistica attraverso quel legame viscerale e particolare che ha con la sua amata città. “Io e Napoli” è un piacevole viaggio tra monologhi, personaggi, tradizioni, aneddoti e canzoni magistralmente interpretate da una delle più belle voci del panorama musicale napoletano, Fiorenza Calogero, diretta al piano dal maestro Antonello Cascone. A impreziosire la scena, per tutta la durata dello spettacolo, una scultura del Maestro Lello Esposito. Alla fine della serata, l’intento di Rivieccio apparirà chiaro: provare a cambiare, con il suo messaggio, una realtà che offusca lo splendore di una delle città e delle regioni più belle del mondo. «Non esiste al mondo una città più bella di Napoli – racconta Gino Rivieccio - Sospetto però che, a scuola, il giudizio sulla città di un’ipotetica insegnante sarebbe: “E’ intelligente ma svogliata, potrebbe fare di più: insomma non si applica!“. Ecco, abbiamo ancora un secondo quadrimestre per recuperare e dimostrare che meritiamo di essere promossi a pieni voti. Bisogna solo avere pazienza, che per noi napoletani è una cultura di cui abbiamo il ministero: naturalmente senza portafogli!». Queste tutte le date dello spettacolo “IO E NAPOLI”: dal 5 al 14 FEBBRAIO al Teatro Sannazaro di NAPOLI (Via Chiaia, 157 – per info e acquisto biglietti: www.teatrosannazaro.it); il 19 FEBBRAIO al Teatro della Provvidenza di VALLO DELLA LUCANIA – Salerno (via Valenziano, 37 – per info e acquisto biglietti: www.cineteatrolaprovvidenza.it); dal 3 al 20 MARZO al Teatro dell’Angelo di ROMA (Via Simone de Saint Bon, 19 – per info e acquisto biglietti: www.teatrodellangelo.it); il 6 APRILE al Teatro Politeama di TORRE ANNUNZIATA (Napoli); il 7 APRILE al Teatro Modernissimo di TELESE (Benevento); l’8 APRILE al Teatro delle Rose di PIANO DI SORRENTO (Napoli); il 9 e il 10 APRILE al Teatro Nuovo di Salerno; dal 4 al 15 MAGGIO al Teatro Diana di NAPOLI. GINO RIVIECCIO è un autore e attore napoletano che debutta nel mondo dello spettacolo come professionista nel 1979, entrando a far parte della compagnia del Teatro Stabile Sannazzaro di Napoli al fianco di Nino Taranto, Luisa Conte e Pietro De Vico. Con la vittoria al Festival del Cabaret di Loano si propone sulla scena nazionale partecipando accanto a Paolo Villaggio e Carmen Russo al programma “Un Fantastico Tragico Venerdì”, in onda su Rete 4, e conducendo un Tg satirico nella trasmissione “Studio 5” condotta da Marco Columbro, in onda su Canale 5. Dall’87 all’89 conduce “Cantando Cantando”, un programma del mattino su Canale 5, a cui partecipano Little Tony, Bobby Solo e Rosanna Fratello e, durante i mesi estivi, Marino Bartoletti gli affida uno spazio comico nella trasmissione su Italia 1 “Calcio d’Estate”. L’anno successivo, sempre su Canale 5, conduce insieme a Lino Toffolo il gioco a premi “Casa mia”. Nel 1991 passa alla RAI, dove è protagonista di “Sereno Variabile”, mentre l’anno successivo presenta con Mara Venier e Fiorello “Il Cantagiro” su Rai 2. Da allora, tante ospitate televisive ma soprattutto tantissimo teatro da protagonista, a cominciare dal 1993, quando Dino Verde lo sceglie come mattatore della riedizione dello storico “Scanzonatissimo”. L’anno dopo, con Nino Marino, firma “Bentornata Passerella”, un fastoso spettacolo, per la regia di Marco Parodi, in cui divide la scena con Pamela Prati. Tra i titoli più significativi degli ultimi anni ricordiamo: “Si prega lasciare l’armadio entro le ore 12.00”, remake del celebre testo di Feydeau “L’albergo del libero scambio”, “Per un’Italia migliore”, uno spettacolo di satira politica firmato da Dino e Gustavo Verde, e “Di più non dico”, una commedia brillante che affronta i temi scottanti della globalizzazione e del rapporto col mondo islamico. Tra gli altri spettacoli anche l’“Anfitrione” di Plauto, “Mettetevi comodi”, “Sarto per signora“ e “Non complichiamoci la vita”. Al compimento dei suoi 30 anni di carriera, Gino Rivieccio propone per la prima volta un cofanetto che raccoglie il meglio del suo repertorio da monologhista televisivo e teatrale. Nel 2011, al fianco di Corinne Clery, porta in scena “Il padre della sposa “, per la regia di Marco Parodi e le musiche di Peppino di Capri. Nel 2014 è protagonista di un divertente lavoro scritto da Stefano Sarcinelli e Peppe Quintale, “Ti presento mio fratello”, mentre nel 2015 Gino Rivieccio è guest per diverse puntate della soap televisiva “Un posto al sole“ nel ruolo di Virgilio Sgambati. Negli ultimi mesi, i video in cui l’attore imita l’allenatore Maurizio Sarri stanno spopolando in rete. www.ginorivieccio.it www.facebook.com/Gino-Rivieccio-47190544084/ Milano, Teatro della Contraddizione
dal 4 al 7 febbraio 2016 [4 e 6 febbraio ore 20.30 - 5 e 7 febbraio ore 22.00] ARIE DI CARTA da un’idea di Maria Carpaneto interpreti e coreografie Maria Carpaneto e Ivana Petito con la partecipazione di Andrea Ruberti una produzione Il Filo di Paglia e Fondazione Campania dei Festival con il sostegno di CIMD, Quelli di Grock vincitore premio produzione Festival Fringe di Napoli 2015 Nell’ambito delle “serate doppio spettacolo” Maria Carpaneto e Ivana Petito, con la partecipazione di Andrea Ruberti, portano in scena al Teatro della Contraddizione di Milano dal 4 al 7 febbraio lo spettacolo “Arie di Carta”, vincitore premio produzione al Festival Fringe di Napoli 2015, una produzione Il Filo di Paglia e Fondazione Campania dei Festival, con il sostegno di CIMD, Quelli di Grock. “Arie di carta” è una pièce attuale e antica in cui i protagonisti sono due curiosi personaggi senza tempo, una sottile vena ironica e un passaggio continuo di stadi d’animo. Due creature straordinarie che nascono dalle mura, dai suoni, dai colori, dalle temperature del sottosuolo per fondersi con luoghi intrisi di storie e gente comune. Una relazione che attraversa tutte le epoche storiche, tutte le età della vita, tutti i generi e le modalità dell’essere soli s(eppure) insieme. Le due creature si accompagnano per farsi coraggio ed esaltarsi a vicenda, si incontrano ora nelle gioia dell’incontro, ora sfinite dalla catene della relazione. La musica è l’elemento drammaturgico che conduce le due figure femminili ad esprimersi secondo sfumature, colori ed emozioni, uniche ma al tempo stesso archetipi di altre. stati emotivi e fisici come un paesaggio sonoro. ‹‹Ci siamo incontrate – scrive Maria Carpaneto - ognuna coi propri vissuti, gusti ed esperienze professionali e ci siamo ‘ascoltate’: il reciproco ascolto ha generato una nuova relazione, un linguaggio per noi nuovo, volti e storie nei quali molti possono rivedersi ed immedesimarsi, due donne/due personaggi venute da chissà dove, un duo vagamente clownesco, tragicomico che si è raccontato la propria vita fondendola in una sola ed unica››. ‹‹“Arie di carta” è per me un atto di incontro – scrive Ivana Petito - E’ la danza di un incontro. Parla di un me e di un te, di un io e un tu che poi altro non sono che l’umanità tutta. Racconta il miracolo e il mistero quotidiano di ogni relazione, un’opera che continua a crescere nella vulnerabilità autentica dell’ incontro››. Ad alternarsi sul palco del Contraddizione nella “serata doppio spettacolo”: “ARIE DI CARTA” [4 e 6 febbraio ore 20.30 - 5 e 7 febbraio ore 22.00] e “LETIZIA FOREVER” [5 e 7 febbraio ore 20.30 - 4 e 6 febbraio ore 22.00] di Teatrino Controverso. Punto di contatto fra i due lavori è il tema della femminilità che viene qui raccontata attraverso linguaggi e strumenti differenti. Con “Letizia Forever”, Rosario Palazzolo ci racconta la storia di una donna con barba intelligente e sgrammaticata (interpretata da Salvatore Nocera). Letizia è un nonsense, un’allegra caricatura dei ‘fabulosi anni ‘80’, un travestimento fisico e drammaturgico che fa emergere un’esistenza fatta di soprusi ed ignoranza, una riflessione ‘altra’ sulla tematica del femminicidio. Infoline e prenotazioni: Teatro della Contraddizione, Via Privata della Braida 6 – Milano, Tel. 02.5462155 - info@teatrodellacontraddizione.it – www.teatrodellacontraddizione.it. Quando: 4, 5, 6, 7, Febbraio Orario inizio primo spettacolo: 20:30 Orario inizio secondo spettacolo: 22:00 circa Ordine spettacoli: 4 e 6 febbraio ARIE DI CARTA + LETIZIA FOREVER // 5 e 7 febbraio LETIZIA FOREVER + ARIE DI CARTA Ingresso 1 spettacolo: 15 (intero) 12 (ridotto) Ingresso 2 spettacoli: Intero 15 + 5, Ridotto 12+5 (bicchiere di vino incluso) ARIE DI CARTA da un’idea di Maria Carpaneto interpreti e coreografie Maria Carpaneto e Ivana Petito con la partecipazione di Andrea Ruberti immagini video Marco Maccaferri – Andrea Canepari drammaturgia musicale a cura di Maria Carpaneto suggerimenti musicali di Emanuele de Checchi luci Paolo Casati una produzione Il Filo di Paglia e Fondazione Campania dei Festival con il sostegno di CIMD, Quelli di Grock un ringraziamento particolare a Susanna Beccari, Emanuele De Checchi, Maria Consagra, Andrea Ruberti, Marco Maccaferri vincitore premio produzione Festival Fringe di Napoli 2015 www.ilfilodipaglia.eu www.ivanapetito.it Estratti Stampa ‹‹Dal mio punto di vista, la danza inaugura delle relazioni tra ciò che normalmente riteniamo separato e, nello stesso tempo, o proprio grazie a questo gesto, separa ciò che pensiamo debba restare unito. Si potrebbe dire che la danza è l’avvio della relazione impossibile, perché si congeda dalle relazioni stabilite e ritenute ‘possibili’: ad esempio, unisce una parte del corpo ad un’altra perché la separa dall’ordinamento delle parti, la fa fuggire via. E nel vostro spettacolo ciò inevitabilmente accade, ma in certi passaggi è come se voleste danzare la relazione, illustrarla attraverso la danza, piuttosto che inaugurarla danzando. Le fotografie sullo sfondo sembrano voler dire ciò che state facendo, la cosa che state danzando. Dal bambino alle due anziane ridenti è come se ci fosse una didattica a guidare la danza. Questo sfondo, che non a caso dà anche il senso di uno scorrere temporale, sembra voler insegnare che lo scorrere del tempo non è che formazione di relazioni, di cui infine si può insieme ridere, con un riso di saggezza, mi pare››. Maurizio Zanardi, filosofo e fondatore della Cronopio editore ‹‹In “Arie di carta” Maria Carpaneto e Ivana Petito, interpreti e coreografe, sono due curiosi personaggi senza tempo, nati dalla terra per narrare il luogo in cui si palesano. Anche questo è un sofisticato esperimento di teatro-danza. Figure femminili si accompagnano e sostengono tra nuvole di borotalco al suono di clavicembalo, archi e fisarmonica. Sono cigni agonizzanti dall’incedere parkinsoniano. Si fondono in un abbraccio avvolgente, complice, capace di scongiurare il limite e di sublimare nel lirismo››. Vincenzo Sardelli, KLP, 4 luglio 2015 Maria Carpaneto ha studiato danza negli USA, Francia e Milano, si è diplomata alla Scuola d'Arte Drammatica Paolo Grassi. Ha danzato per Ellen Stuart, Adriana Borriello, Paco Decina, Cecilia Gallizia, Hervé Diasnas, Denise Lampard. Nel 2014 viene selezionata al Napoli Fringe Festival con Ivana Petito per Arie di Carta. Partecipa al lungometraggio D.A.D. per la regia di Marco Maccaferri, dichiarato opera di interesse culturale e di ricerca sperimentale dal MiBACT, che vanta anche il supporto della Film Commission Lombardia. Realizza il primo studio di Bucolive, un progetto di ricerca coprodotto da Il filo di Paglia, Swiss E-motion e l’Isola, presentato a Locarno. Nel 2013 diventa guida GAE (guida ambientale escursionistica) titolo valido a livello europeo. Perfeziona un proprio metodo didattico in natura con principi di PMD (Presenza, Mobilità, Danza), tecnica che insegna dopo anni di ricerca e formazione con il coreografo danzatore Hervé Diasnas. Nel 2012 realizza Variazioni Goldberg, progetto commissionato dal Festival Como città della musica; nel 2011 realizza il solo di danza Dunque io son, con scenografia e costumi di Micol Di Palma e suono di Attila Faravelli. Collabora con il Teatro G. D’Annunzio di Latina per Letture dal canale da ‘Canale Mussolini’ di A. Pennacchi, regia Clemente Pernarella. Nel 2010 è selezionata per Solo in azione, vetrina dei coreografi Lombardi con Aerial. Firma la sua prima regia Ogni casa combatte (omaggio a Marek Edelmann); nel 2009 fa parte della Compagnia In-stabile Teatrodentro come formatrice ed interprete all’interno della II Casa di Reclusione Milano-Bollate e di Opera, con cui crea nel 2008 Psicopathia Sinpatica. E’ coreografa della trasmissione Singing Office, prodotta da Polivideo per Skyvivo e in diverse produzioni di ASLICO dirette da Francesco Micheli. Coreografa la sigla della sit-com Don Luca, video-clip del cantante iracheno Kazem El Sahiir. E’ coreografa ne Il Trovatore per il Teatro Regio di Parma nell’OperaVerdi Festival, crea Raverie con Enrico Rava. Negli anni ‘90 presenta l'assolo Marion in diverse capitali europee ed importanti rassegne italiane. Ha collaborato a Losanna a Silenxieu, creazione collettiva con Sylvie Courvoisier, Mark Feldmann, Walter Quintus. Ivana Petito è nata a Napoli nel 1975. Diplomata all'Accademia Lyceum Mara Fusco di Napoli, laureata in lettere moderne presso l'Università degli studi Roma Tre con una tesi in storia della danza.Dal 1997 danza con Adriana Borriello, Dejà Donné, Sosta Palmizi, Enzo Cosimi. Dal 2003 collabora con il Teatro Kismet. Nel 2005/06 realizza Dialogo per una zebra, sostenuto dalla Junge Hunde (Culture program of European Union) e dall’Associazione Sosta Palmizi, nel 2011 L’animatrice-colei che prende la parola, sostenuto dal network Anticorpi XL. Nel 2012 coreografa Stabat Mater sostenuta da Nuda (network umbro danza contemporanea). Dal 2013/2014 prende parte al progetto italo svizzero Bucolive prodotto dalla compagnia Il filo di paglia e, in qualità di attrice, al progetto cinematografico D.A.D. Nel 2002 insegna alla Scuola Teatrale Quelli di Grock (Milano), Centro Danzarte di Luisa Cuttini (Brescia), Centro Studio Oltreunpo’ Teatro. Marco Maccaferri regista film lungometraggi (D.A.D, Giorgia ), cortometraggi (L’assistente e il suo mago- Astronave color Gas ), video musicali e d’arte (E. Rava Il Giro del giorno in 80 mondi – Marion) regista tv, direttore artistico di soap opere e Situation comedy, spot pubblicitari, documentari industriali e servizi televisivi. |
Deliri progressivi
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Maggio 2020
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