“IL PUNCH” è il nuovo singolo di LUCA ORSINI. Il singolo anticipa l’uscita del nuovo EP “L’ORDINE DELLE COSE GAMBERE” LUCA ORSINI ha pubblicato “IL PUNCH”, singolo che anticipa l’album di prossima uscita intitolato “L’ORDINE DELLE COSE GAMBERE”. Il titolo dell’EP rispecchia la attrazione, del cantautore marchigiano, per i crostacei e per il mondo sottomarino. La figura del gambero inoltre, col suo modo peculiare di procedere, contiene una speciale analogia con l'idea di liberazione. Luca Orsini, cantautore e bassista ascolano che ha guidato i CONIUGI ORSINI ricevendo ottimi riscontri di pubblico e critica, si presenta con un progetto molto personale. L’EP, che racchiude 5 brani, è il risultato di esperienze artistiche e personali del cantautore tra impegno per il sociale e la sua musica che diventa strumento di aggregazione. Luca racconta il singolo che anticipa il suo prossimo EP: Il Punch. “Il Punch è una canzone ballerina su uno che è talmente timido da vestirsi da Batman a carnevale, solo per confondersi nell’oscurità e ammirare una donna senza essere visto. Lui si strugge dal dolore, mentre lei, ignara, intreccia relazioni a destra e a manca. Alla fine lui si accorge di essere vecchio e di aver donato la propria esistenza a qualcuno, senza averne però gustato minimamente la dolcezza della vicinanza. Non gli rimane che sperare di reincarnarsi in un essere più impavido. Alla fine posso dire che è una canzone sul rimpianto. “ Luca Orsini BIOGRAFIA Luca Orsini è un cantautore/bassista nato a San Benedetto del Tronto nel 1979. A metà degli anni Novanta inizia a militare in diverse band, sempre in qualità di bassista e band leader, prima nell’orbita del punk rock revival, e successivamente in formazioni molto diverse l’una dall’altra, che gli permettono di collaborare con gruppi bandistici e musicisti jazz, e di portare avanti sia i propri brani, sia composizioni adattate alla poesia musicale e alle performances teatrali. Nel 2016 è uscito il suo ultimo lavoro, con i Coniugi Orsini, con gli arrangiamenti del M° Marco Bassi. Nel corso degli anni, alterna momenti di più o meno intensa attività live in tutta Italia, a periodi di ricerca, lavoro in studio e partecipazioni a manifestazioni e concorsi. Luca Orsini è anche un operatore sociale e musicale. Sempre nel 2016, è uscito “Canta che ti passa”, EP di brani per coro e body percussions, realizzato in collaborazione con l’istituto di riabilitazione Santo Stefano, a sostegno di pazienti affetti dal morbo di Parkinson ed ha pubblicato sulla propria pagina di Rockit la ristampa online di “Lou Corsini and The Luwaks” uscito nel 2007 per festeggiare i 9 anni di vita dell’EP. https://www.facebook.com/LucaOrsiniCantautore/ Youtube: https://www.youtube.com/channel/LucaOrsini Instagram: http://instagram.com/luca_orsini_cantautore vh1 Canale 67 del DTT Presenta il documentario GEORGE MICHAEL: FREEDOM IN ONDA IL GIORNO DI NATALE, IN PRIMA TV FTA ALLE 21.10 VH1, il canale musicale di Viacom International Media Networks Italia, visibile sul canale 67 del digitale terrestre e sul 25 di tivusat, ha in serbo un appuntamento davvero speciale per i music lovers nel giorno di Natale, lunedì 25 dicembre. A partire dalle ore 21.10, IN PRIMA TV FTA, andrà in onda il documentario George Michael: Freedom, esattamente a un anno dalla scomparsa del cantante. Il lungometraggio, scritto e diretto a quattro mani da David Austen e lo stesso George Michael, che ne è anche voce narrante, racconta le ambizioni, i sogni, ma soprattutto le insicurezze dell’artista stesso, ripercorrendo la sua carriera a partire dagli anni’80. Quello che ne esce è una umanizzazione della figura della rockstar, sempre divisa fra i riflettori del mondo del jet set e la ricerca di una vita privata dove essere solo una persona e non più un personaggio. L’appuntamento è preceduto da una rotazione musicale interamente dedicata a George Michael, Best of George Michael, che a partire dalle ore 20.00 farà cantare e ballare gli spettatori ripercorrendo attraverso i video il meglio del suo repertorio, sin dai primi grandi successi. VH1 VH1 è un canale musicale, visibile sul 67 del digitale terrestre (DTT), dedicato ai successi del presente e del passato, con la missione di rendere contemporanei i classici e far diventare classici i successi di oggi. VH1 si rivolge ad una ampia fascia di pubblico e celebra i grandi artisti di tutte le epoche e i successi di oggi. È il canale musicale rivolto a tutti gli appassionati di musica, in cui la qualità sfida l’età. Nella playlist di VH1, infatti, convivono artisti di ieri e di oggi, con i brani e i video più cool, dagli artisti iconici come Michael Jackson, Nirvana, David Bowie, agli hitmakers di oggi come Adele, Bruno Mars, Ed Sheeran, sempre con grande attenzione alla qualità. VH1 in Italia fa parte di Viacom International Media Networks Italia. Una canzone estiva lanciata fuori stagione? C'è e l'hanno prodotta i Maleizappa. I tempi sono tutto e scegliere il momento giusto per il lancio di un singolo è fondamentale, ma che succede se il lancio del singolo estivo avviene completamente fuori stagione, addirittura in pieno periodo natalizio? Noi Maleizappa, dopo un'attenta analisi delle conseguenze del riscaldamento globale, abbiamo deciso di cambiare totalmente le regole in tavola. Sei pronto a fare lo stesso? Bram Stalker in Camillo Benzo "Una storia di dipendenza" Quinto video dei Bram Stalker, power duo Abruzzese composto da Andrea Maceroni (basso e voce) e Alessandro Macera (batteria). Un’attitudine garage, un’esecuzione immediata, un sound originale che incontra testi delicati con temi a sfondo deliziosamente psico-sociale. Il brano intitolato "Camillo Benzo", in uscita per Spingitori Dischi, affronta il tema della dipendenza, in particolare della dipendenza da benzodiazepine. Un individuo poco adattato alla moderna vita a-sociale, si chiude e si specchia in una sostanza che lo rende disperatamente schiavo. Camillo Benzo è il quinto di una serie di brani distribuiti in una forma inedita, le uscite infatti consistono in un video per ognuno dei 15 brani, accompagnati dalla distribuzione sui maggiori portali streaming, ma non saranno pubblicati su alcun supporto fisico. Il tutto è stato registrato in maniera old school e cioè in presa diretta, senza click e senza editing, presso lo Slam Studio di Corvaro www.slamstudio.it . E' stato scelto questo tipo di produzione per restituire naturalezza all'esecuzione, dando importanza all'interplay e quindi puntando tutto sulle capacità interpretative della band, contrapponendosi ai prodotti ben impacchettati ed ultra-editati che troviamo sul mercato attuale. "Buon Natale Mr. Dan”uoNatale Mr. Dan” Il nuovo videoclip di DANIELE TARCHIANI in anteprima su REPUBBLICA.IT (Firenze) dal 27 dicembre Il 27 dicembre sarà pubblicato in anteprima nazionale su Repubblica.it (Firenze) il nuovo videoclip di Daniele Tarchiani “Buon Natale Mr. Dan” “Buon Natale Mr. Dan” anticipa l’uscita dell’album “Mr. Dan”, progetto di Daniele Tarchiani in parallelo all’attività con la band Anhima. Nel brano sono racchiusi i ricordi di un suo viaggio a Singapore, e il profumo d'Oriente è subito evocato dal sound di una citazione musicale di "Ryuichi Sakamoto". L’artista si è lasciato ispirare dai quattro mesi passati suonando a Singapore con una band internazionale per tre ore a sera, sei giorni su sette, davanti a duemila persone di tutte le nazionalità durante il periodo di inattività degli Anhima. La canzone racconta una storia d'amore perduta e un'atmosfera natalizia surreale, in cui Babbi Natale girano per le strade della penisola malese in shorts con 40 gradi giorno e notte. Un’ esperienza folle, lisergica, indimenticabile che si meriterebbe le pagine di un libro più che le poche parole di una canzone. A Natale siamo tutti più buoni, ma anche tutti più fragili di fronte alla solitudine. Sono un nuovo Blocco di testo, pronto per il tuo contenuto Credits Video: Distribuzione Audioglobe Proiduzione esecutiva Luca Amaducci Casa produzione video Mobilis In Movie Diretto da Tommaso Morgan Cecinati Fotografia Andrea Baccetti Sceneggiatura Daniele Tarchiani Attori: Laura Bianca Colotto, Lapo Caselli Girato presso Teatro Effetto Notte gentilmente concesso da Alessandro Brandi Esterni offerti dalla città di Firenze Credits singolo: Distribuzione: Audioglobe Autore e compositore Daniele Tarchiani Produzione esecutiva: Luca Amaducci Musicisti: Lamberto Piccini (basso), Emiliano Garofoli (piano, tastiere e programmazioni), Filippo Tarchiani (batteria), Daniele Tarchiani voce e chitarre Servizio fotografico: Antonio Viscido Foto presentazione singolo: Luca Amaducci Grafica: Gianluca Galletti Web masters: Giuseppe Intorre, Gianluca Galletti Registrato al Koan Studio di Firenze Mixato da Emiliano Garofoli Mastering, editing Francesco Foderà Daniele Tarchiani è il cantante degli Anhima, la rockband fiorentina attiva dalla fine degli anni '80. Nel corso della loro ventennale storia hanno pubblicato LP e CD con la Sony, la BMG Ariola, la Flying Records, registrato dischi con Gianni Maroccolo e Francesco Magnelli, scritto canzoni assieme a Piero Pelù, portato la loro musica su MTV e VideoMusic, girato l'Italia e l'Europa. Con la band Anhima ha realizzato cinque album di cui un best of “18Anhima” (distribuito Audioglobe) promosso con tre video e singoli tra i quali nel 2014 “Impossibile Mutazione” in classifica per sei mesi su Virgin Radio. Ultimo album degli Anhima “La Cruna dell’ago” (2016), arrivato su ITunes al 28° posto della classifica internazionale e all’8° di quella nazionale, porta come tutti gli altri la firma di Daniele Tarchiani come autore e compositore di tutti i brani. Edito da The Garage prodotto da Fabrizio Simoncioni (54 dischi di platino - Ligabue, Gianna Nannini, Negrita... etc e un Grammy Awards come ingegnere del suono) e Fabrizio Vanni dal quale sono stati estratti tre singoli e video di cui l'ultimo “Un Cuore che Vola” è entrato a far parte della compilation “Rock Targato Italia”. LUCA GEMMA DA OGGI È ONLINE IL VIDEO DI “CAJUINA (ESISTERE)” al link: https://youtu.be/J44NZgj9lHM secondo brano estratto dall’album “La felicità di tutti” IL 6 GENNAIO IN CONCERTO A ROMA Da oggi, venerdì 22 dicembre, è online il video di “CAJUINA (ESISTERE)”, secondo brano estratto dall’album “LA FELICITÀ DI TUTTI” del cantautore LUCA GEMMA, attualmente disponibile nei negozi tradizionali, in digital download e su tutte le piattaforme streaming. “Cajuina (Esistere)” è una versione del celebre brano del 1979 dell’artista Caetano Veloso, rivisitata da Luca Gemma con un testo in lingua italiana. Il video del brano è diretto da Paolo Boriani, autore di due film documentari su Giovanni Lindo Ferretti e Roberto Saviano e del video di “La bestia nel grano” di Vinicio Capossela, e ambientato in parte in Italia e in parte in Brasile, a Rio De Janeiro nella Favela di Vila Cruzeiro. Protagonista il giovane Stefano Giamberini che trascorre le sua giornata giocando a calcio in oratorio, guardando un film al cinema (“Dead Man” di Jim Jarmush) e suonando la chitarra nella propria stanza. «In origine “Cajuina” è un forro brasiliano che narra del dolore e della commozione per il lutto di un amico poeta – spiega Luca Gemma - Qui diventa un rocksteady urbano che celebra lo sguardo aperto sul futuro. A cantare le preziose parole originali c‘è la voce di Ricardo Fischmann dei brasiliani Selton». Il video del brano “Cajuina (Esistere)” è visibile su YouTube al seguente link: https://youtu.be/J44NZgj9lHM Invece, il 6 gennaio il cantautore sarà in concerto a ‘Na Cosetta di ROMA (Via Ettore Giovenale, 54/A – ore 21.00 – ingresso libero) accompagnato da Roberto Romano (fiati e percussioni), Nik Taccori (batteria) e Andrea Viti (basso e percussioni). Oltre i brani dei precedenti album, durante la serata l’artista presenterà live per la prima volta a Roma il suo nuovo disco “La felicità di tutti” (Adesiva discografica/Self). “La felicità di tutti”, disponibile dallo scorso settembre nei negozi tradizionali, in digital download e su tutte le piattaforme streaming, si caratterizza per una sonorità che rivela un naturale mix di generi fra canzone d’autore, folk, rock, soul e R&B. Il disco, prodotto e arrangiato da Paolo Iafelice e dallo stesso Luca Gemma, contiene 9 brani inediti scritti dal cantautore più una versione originale di “Cajuina”. Fra gli ospiti del disco anche Lele Battista al pianoforte e ai sintetizzatori. Questa la tracklist dell’album: “La felicità di tutti”, “Un bacio in più”, “Cajuìna (esistere)”, “Always”, “Tra qualche miliardo di stagioni”, “Accade”, “Prima di parlare”, “Fragole e cielo”, “Finalmente nuoti”, “Futuro semplice”. Luca Gemma è un cantautore e musicista nato a Ivrea (TO) di origini romane. Nel 1990 ha fondato, insieme a Pacifico, i Rossomaltese, nota band folk rock della scena indipendente, con cui ha pubblicato 2 album, “Santantonio” e “Mosche Libere”, con 350 concerti in Italia e Francia. L’artista è autore di brani per altri cantanti, sia pop che indipendenti (Fiorella Mannoia, Malika Ayane, Bobo Rondelli, Patrizia Laquidara, Cesare Malfatti, Marian Trapassi, Paola Donzella), per la tv (Fabio Volo per La7 e Mtv, Edmondo Berselli per Rai2), per la radio (Istituto Barlumen per Radio3Rai e Radio 24), per il cinema (Roberta Torre, Sud Side Stori) e per il teatro. Negli anni ha collaborato come autore e cantante a diversi progetti: canzoni per bambini (Felici e Cantanti, Barlumen, Fabbri Editori con Ludovico Einaudi, Frankie Hi Nnrg Mc e molti altri), teatro canzone (Songs for Drella, Aldo Nove, 2013), canzoni, musica concreta e reading (Expedition con Steve Piccolo dei newyorkesi Lounge Lizards e Gak Sato, 2004, un disco e un lungo tour), la Musica dei Cieli (il Libro degli Angeli, 2009) e 2 album di canzoni tratte dalla trasmissione radiofonica di Barlumen per Radio3Rai, La Fabbrica di Polli, 2009. Dal 2004 al 2012 ha pubblicato 4 album: “Saluti da Venus” (2004), “Tecniche di Illuminazione” (2007), “Folkadelic” (2010) e “Supernaturale” (2012). Nel 2015 ha pubblicato “Blue Songs”, primo album in inglese che lo ha portato in tour in Australia, Italia e Francia con alcune date in Inghilterra e Lussemburgo, anche come opening act per Blonde Redhead, Archive, Paolo Nutini, Donavon Frankenreiter e Musica Nuda. Nel settembre del 2017 esce in Vinile e Cd il suo sesto lavoro in studio “La Felicità di Tutti”. www.lucagemma.it www.facebook.com/Luca-Gemma-106074199888 www.twitter.com/lucagemma www.youtube.com/user/lucagemma Ufficio Stampa: Parole & Dintorni – Valeria Riccobono Verrà presentato il 12 gennaio al Circolo Arci Il Progresso di Firenze RABBIA ROSA Tributo a Rosa Balistreri Sette brani dal songbook della cantastorie siciliana rivivono in arrangiamenti folk-rock Presentazione ufficiale il venerdì 12 gennaio 2018 a Firenze E’ in uscita “Rabbia Rosa”, progetto discografico nato da un’idea del cantautore fiorentino Fabio Balzano, il quale ha radunato intorno a sé un gruppo di eccellenti strumentisti composto da Riccardo Brizzi (batteria e percussioni), Michele Mingrone (chitarra elettrica) e Gabriele Savarese (violino, chitarra flamenca) per rendere omaggio al repertorio di Rosa Balistreri, cantastorie siciliana e depositaria della tradizione musicale isolana. “Quannu iu moru/cantati li me' canti/nun li scurdati/cantati pi l'antri (quando morirò/cantate i miei canti/non li dimenticate/cantateli per gli altri)”, così cantava Rosa Balisteri nel suo ultimo canto e quell’invito è diventato ispirazione profonda nel ripensare, riscrivere e riarrangiare il suo songbook, seguendo il filo rosso della sua passionalità nel denunciare le contraddizioni della sua terra, le condizioni di vita delle donne, dei contadini e dei carcerati, lo sfruttamento dei lavoratori, la mafia e la corruzione. Registrato presso il Boomker Studio di Firenze da Federico Cioni e Matteo Marliani, il disco raccoglie sette brani, frutto di un rigoroso lavoro di ricerca sulle registrazioni storiche effettuate dalla cantante siciliana per il Tauro Record e Cetra Folk, che nel loro insieme disegnano un ideale viaggio nella memoria alla riscoperta di un patrimonio culturale di valore inestimabile. Dal punto di vista musicale l’album si caratterizza per eleganti arrangiamenti dal moderno côté sonoro che partendo dall’utilizzo di strumenti contemporanei, incrociano ed attraversano sonorità differenti dai Balcani ai suoni del Mediterraneo, dal rock alla roots music, il tutto senza perdere mai il legame con la matrice popolare. Le scelte sonore rimandano direttamente ai luoghi, ai fatti e alle azioni raccontate nei testi delle canzoni, imprimendo allo spettacolo nuances che uniscono antico e moderno, presente e passato. Il risultato è un lavoro di rara intensità dal cui ascolto emerge il profondo legame familiare che unisce il cantautore toscano a Rosa Balisteri, come racconta lui stesso: “Avevo all’incirca dodici anni quando in televisione, al telegiornale, diedero la notizia della morte Rosa Balisteri. Vidi i miei parenti molto tristi ed amareggiati e fu in quell’occasione che mia madre mi raccontò la storia di sua zia Rosa, giunta in Toscana dalla sua Sicilia alla ricerca di un futuro migliore, dopo una vita costellata da povertà e sofferenze. Trascorse del tempo prima che mi interessassi alla sua vita, ma in casa i racconti, gli episodi e le storie su questa donna non finivano mai. Fu così che incominciai ad appassionarmi ai suoi canti che ascoltavo su vecchi vinili in casa di mia nonna. E’ stato in quel momento che mi sono affacciato al mondo della musica, cominciando anche a comporre brani inediti. Con questo progetto ritrovo le radici della mia storia familiare”. L’album realizzato con il patrocinio dell’Istituto Ernesto de Martino, verrà presentato a Firenze, il 12 gennaio 2018 alle ore 21.45 al Circolo Arci Il Progresso in Via Vittorio Emanuele II 135. TRACKLIST 1.Carzari ca si fattu cruci cruci 2.Buttana di to mà 3.Guarda chi vita fa lu zappaturi 4.Cantu e cuntu 5.Terra ca nun senti 6.Pirati a palermu 7.Primo viaggio CREDITS Fabio Balzano - voce e chitarra Riccardo Brizzi - percussioni e batteria Michele Mingrone - chitarra elettrica Gabriele Savarese - violino, chitarra flamenca exc. “Primo viaggio”: Fabio Balzano - voce; Gabriele Savarese - chitarra classica; Mirco Capecchi - contrabbasso; Nicola Cellai - tromba; Federico Cioni - percussioni Produzione artistica Rabbia Rosa e Boomker Sound Studio Firenze Registrazione, mix e mastering Federico Cioni e Matteo Marliani presso Boomker Sound Studio Firenze - www.boomker.net ph. Sabrina Casiroli - Serie ineffabile imperfezione model Silvia Torri - progetto grafico Michele Mingrone logo rabbia rosa Noumeda Carbone www.facebook.com/rabbiarosa Rabbia Rosa ringrazia: Istituto Ernesto de Martino, Stefano Gragnani, Ugo Galasso, Giacomo Tosti Giacobazzi, Chille De La Balanza, Circolo Arci Il Progresso Firenze finito di registrare a ottobre 2017 per Rosa e Dodi NOTE BIOGRAFICHE FABIO BALZANO Voce e chitarra Cantautore e chitarrista, Fabio Balzano è nato il 5 settembre 1978 e cresciuto a Firenze. Le origini siciliane e il legame di sangue con Rosa Balistreri, lo portano ben presto ad appassionarsi al mondo della musica. L’incontro con il jazz e il blues americano, lo portano nel 1995 a cominciare a muovere i primi passi nel mondo della musica, frequentando dapprima l’Accademia di Musica di Firenze, approfondendo la teoria sul metodo di Gianni Zei, di cui è allievo, e successivamente l’Accademia Lizard di Fiesole. Abbandonate in parte le prime influenze musicali, il cantautore toscano inizia a comporre brani originali nel 2010 per la band Sei Pollici, nata come tributo al genio di Charles Bukowski e successivamente decide di dedicarsi ad un proprio percorso come solista. Complice l’incontro con il cantautore e produttore, Gianfilippo Boni, registra il suo album di esordio “..per 10 minestre” che vede la luce nel febbraio del 2015 ed al quale prendono parte numerosi musicisti come: Maurizio Geri, Giacomo Tosti, Gabriele Savarese, Mirco Capecchi, Nicola Cellai, Marco Zenzocchi, Claudia Borghesi e Andrea Melani. Nel 2016, in collaborazione con L’Istituto Ernesto de Martino, il principale Istituto italiano di Etnomusicologia, dà vita al progetto “Rabbia Rosa” tributo a Rosa Balistreri che, dopo aver portato in scena al Teatro di San Salvi, raccoglie grandi apprezzamenti. GABRIELE SAVARESE Violino, mandolino Diplomato in chitarra e violino ed affascinato dal flamenco, Gabriele Savaerese ha studiato con Juan Lorenzo, Oscar Herrero e frequentato le master class di Manuel Granados, Gerardo Nunez, Josè Luis Postigo, J.Grecos. Come chitarrista col quintetto Rojo Porteno ha vinto vari concorsi musicali e suonato in prestigiosi festival in Italia. Con la Baro Drom Orkestar ha approfondito il repertorio gipsy dalla Mitteleuropa all’Europa dell’Est e ha all’attivo più di 200 concerti tra Italia, Svizzera, Germania e Austria. Collabora con l’orchestra “Nuova Eventi Musicali” (Petra Magoni, Ginevra Di Marco, Simone Cristicchi) e con l’Orchestra Giovanile del Veneto (Lucio Dalla, Amedeo Minghi) e, come violinista, con varie compagnie di flamenco italiano. In teatro ha lavorato con attori del calibro di Ugo Pagliai, Debora Caprioglio, Paolo Hendel, Carlo Monni. Collabora con l’autore Beppe Dati. MICHELE MINGRONE Chitarra elettrica Chitarrista anomalo innamorato dei suoni desertici e sghembi di gente come Marc Ribot, Nick Cave e Calexico, cantante e autore di canzoni, scrittore per passione e su commissione, Michele Mingrone ha composto musiche per spettacoli teatrali, cortometraggi e mostre d’arte. Ha pubblicato nel 2006 il disco “Scaramouche” della band omonima per Emi Records, suonando in contesti importanti quali il Neapolis Festival e il festival Metarock di Pisa. Ha pubblicato inoltre, nel 2008, il cd di ambient noise “Hindenburg” pubblicato per l’etichetta russa Clinical Archives. Nel 2012 è uscito il suo primo romanzo “L’ultima tournée di Sally O’Hara” (Ed.it), naturalmente legato al mondo della musica. Collabora alla serie di volumi "Appunti di Rock" curati da Andrea Gozzi per l'editore "Il Foglio Letterario". Dodi Moscati era una sua amica di famiglia, anche se purtroppo non l’ha mai conosciuta di persona: grazie a questo progetto può ricordarne l’opera. RICCARDO BRIZZI Percussioni e batteria Maremmano, architetto, appassionato interprete del folk di tutto il mondo, Riccardo Brizzi ha un’anima hard rock che si intravede dall’energia con cui suona le percussioni. Ha suonato tra gli altri con Magnapasta, Scaramouche, Matti delle Giuncaie, aprendo i concerti di svariate band tra cui Toto, Roy Paci e Aretuska, Tonino Carotone. Copyright © 2017 Foolish Promo, All rights reserved. ScandaloSoBrio & Sbanebio in concertovenerdì 19 gennaio ore 21.30 AUDITORIUM FLOG via Mercati, 24 - Firenze Il pop ironico e frizzante degli ScandaloSoBrio e il tropical glam rock degli Sbanebio si sposano per una serata che si preannuncia adrenalinica grazie al mix infuocato di musiche irriverenti e trascinanti. Due band visceralmente amate e seguite dal pubblico fiorentino, accomunate dalla generosità e dall'estro di Scandalo Maria e Tommy Buccia, i rispettivi leader, veri e propri leoni da palco. Ambedue, amici anche nella vita, vivono la musica non solo per far divertire ma anche come occasione di riflessione grazie proprio alla loro verve sempre dissacrante. Da questi presupposti è nata Cover Band, la hit che anticiperà l'uscita di Disagio, il nuovo album degli ScandaloSoBrio, che canzona i tanti musicisti, alcuni in erba, altri anche affermati, che per trovare ingaggi sono costretti a proporre brani dei colleghi più famosi. Cover Band è stata scritta da ScandaloSoBrio ed è cantata da Tommy Buccia (leader degli Sanebio) e la Cantante di Bancomat con la partecipazione del comico Max Galligani. FUMONERO “TUTTI I MIEI SBAGLI” (cover Subsonica) è il nuovo singolo da giovedì 21 dicembre nei digital store e sulle maggiori piattaforme streaming Itunes https://itunes.apple.com/it/album/tutti-i-miei-sbagli-single/1326302314 Spotify https://open.spotify.com/album/7odhYuk0mtm8eHAXGJ7lSE È on line da giovedì 21 dicembre “TUTTI I MIEI SBAGLI”, nuovo singolo e videoclip dei FUMONERO e secondo estratto dall’ultimo album “DENTRO” (autoprod. 2017). Già presente come bonus track nel CD e ora anche in versione digitale, la cover del celebre brano dei Subsonica segue a pochi mesi di distanza la pubblicazione del primo singolo “CELLA 52” ed è parte integrante dell’ambizioso concept della band alternative rock genovese: «“DENTRO” è un album costruito intorno al tema della prigionia, intesa soprattutto come stato mentale. In quest’ottica, “Tutti i miei sbagli” si lega idealmente alle altre tracce, perché anche i rimorsi possono intrappolarci in una sorta di “prigionia” dalla quale è difficile liberarsi» spiegano «Inoltre, a livello di sonorità, ci sentiamo in qualche modo debitori verso la musica elettronica, ma siamo e restiamo un gruppo rock e abbiamo voluto ribadirlo attraverso una rivisitazione personale del noto brano dei Subsonica». Il sound viscerale e potente e le influenze industrial metal dei Fumonero tengono banco in questa versione di “TUTTI I MIEI SBAGLI”, il cui videoclip, testimonianza del forte impatto live della band, è stato realizzato a "La Claque" di Genova, durante lo spettacolo di presentazione del nuovo disco lo scorso 21 aprile. Continuano, nel frattempo, le tappe del “tour teatrale” dei Fumonero con l’opera rock “DENTRO”, ispirata all’omonimo album. Il prossimo appuntamento è per sabato 13 gennaio 2018 al Teatro delle Clarisse di Rapallo (GE). I FUMONERO sono: Simone Seth Borsellini – Voce Alessio Pucciano – Chitarra Patrick Suffia – Chitarra Mirko Fallabrino – Basso Marco Pendola – Batteria Contatti e social www.fumonero.com www.facebook.com/fumoneroband www.youtube.com/fumonerorock Musica: Il 20 dicembre ai MEIllennials al Monk di Roma partono le iscrizioni dei giovani artisti12/19/2017 In occasione del convegno La Musica Riparte!
Il 20 dicembre ai MEIllennials al Monk di Roma partono le iscrizioni dei giovani artisti per i Mille giovani per la Festa della Musica di Palermo 2018 Ospiti Caracas di Stefano Saletti & Valerio Corzani e gli Skiantos Dal 2016, il Ministro Dario Franceschini, con un’attenzione particolare alle arti in generale ed in particolare agli spettacoli dal vivo, ha deciso che la città Capitale Italiana della Cultura dell’anno, avrebbe ospitato l’anteprima della Festa della Musica, il fine settimana che precede il solsitizio d’estate, dando ufficialmente il via ai festeggiamenti del 21 giugno. Come afferma il consigliere del Ministro Paolo Masini: “Un’anteprima d’eccezione. Abbiamo fortemente voluto che ad aprire questa nuova affascinante stagione fossero i giovani. Con le loro passioni, con le loro capacità, con la loro creatività. Il sabato precedente al 21 giugno, da quest’anno e negli anni a venire l’appuntamento con loro sarà nella città Capitale della Cultura. E’ per questo motivo che si esibiranno centinaia di ragazze e di ragazzi provenienti da ogni parte d’Italia.” Dopo i grandi successi ottenuti prima a Mantova e poi a Pistoia, quest’anno toccherà alla città di Palermo ospitare il progetto “Mille giovani per la Festa della Musica”, curato da Giordano Sangiorgi, ideatore del MEI. Un punto fondamentale per la nuova edizione sarà l’utilizzo di spazi particolari non solo architettonicamente, per svolgere un’azione di rivalutazione della città. Le iscrizioni, aperte a tutti gli artisti di qualsiasi genere e tipologia under 30, per chiunque voglia partecipare da solo o con la propria band, all’edizione 2018 della Festa della Musica, che si terra’ sabato 16 giugno a Palermo Capitale Italiana della Cultura dell’Anno 2018 sono già aperte sul sito www.festadellamusica.beniculturali.it nella sezione “iscrizioni/artisti” e si possono inviare contemporaneamente a partire da mercoledì 20 dicembre, in occasione dell’apertura di MEIllennials, il festival per gli artisti giovanissimi a cura del MEI, che si terra’ a Roma dal 20 al 23 dicembre, alla e-mail mei@materialimusicali.it con la causale : Iscrizione a Festa dei 1000 Giovani per la Musica a Palermo. MEIllennials apre i suoi battenti Mercoledì 20 dicembre alle 18 al Monk di Roma con il Convegno “La Musica Riparte!” al quale hanno aderito già oltre 30 realtà del settore musicale. Infatti, Il Codice dello Spettacolo è legge! La legge delega n. 4652 che norma lo spettacolo dal vivo è stata approvata l’8 novembre scorso in via definitiva. Si tratta della conclusione di un lungo percorso iniziato tre anni fa che rimette mano complessivamente ai provvedimenti che normano lo spettacolo dal vivo e che arriva finalmente a compimento. È un segnale importante di attenzione del Parlamento e del Governo, grazie all’attenzione del Ministro per i Beni Culturali Dario Franceschini, verso un ambito, quello dello spettacolo dal vivo, che rappresenta un settore in grande evoluzione ed ha bisogno di sostegno, chiarezza e semplificazione legislativa. Il lavoro fatto da molte organizzazioni del settore come Arci, Assomusica, il MEI, la Rete dei Festival, Agis, Afi, Anci, Anem, AudioCoop, Disma, Federculture, Fem, Fimi, Pmi, Sos Musicisti, Fiofa, Cafim, Nuovo Imaie, Siae e Agis e tanti altri con molti parlamentari legati al circuito dei Parlamentari per la Musica e tanti Artisti, l’appoggio del Forum Nazionale del Terzo Settore e tantissime altre realtà associative ha messo in evidenza il ruolo dello spettacolo dal vivo sia per il suo impatto sullo sviluppo territoriale, sia per la sua capacità di avvicinare le persone all’arte e alla creatività. Si tratta di una legge delega e dovremo quindi attendere ulteriori provvedimenti applicativi augurandoci che possano essere promulgati entro la fine della legislatura. Come abbiamo fatto durante l’iter legislativo, cercheremo di dare il nostro contributo di idee anche nella prossima fase. Per questo vogliamo condividere con chi ha contribuito al raggiungimento di questo obiettivo la nostra soddisfazione e le nostre aspettative. Hanno già aderito: Sen. Elena Ferrara e Sen. Stefano Collina (Parlamentari per la Musica), Onofrio Cutaia ( MIbact – Direttore Generale dello Spettacolo), Paolo Masini (Mibact), Vincenzo Santoro (Anci), Andrea Miccichè (Nuovo Imaie), Marco Staccioli (Festa della Musica Europea), Federico Amico (Arci Nazionale), Giordano Sangiorgi (Coordinatore Mei – Meeting delle Etichette Indipendenti), Paolo Varriale ( Staff Presidente - Assomusica), Claudio Bocci (Direttre – Federculture), Gianni Pini (I-Jazz), Guido De Beden e Francesco Galassi (Rete dei Festival), Giampiero Bigazzi (AudioCoop), Luca Fornari (Atcl Lazio), Pino Scarpettini (Fiofa), Claudio Formisano (Cafim), Dino Lupelli (Italian Quality Music Festivals), Luca Li Voti (KeepOn Festival Experience), Giuseppe Marasco e Claudio Carboni (It-Folk), Massimo Benini (Evolution), Franco Bixio (Bixio Gruppo Editoriale), Renato Marengo (Sprea e Classic Rock on Air), Vincenzo Aprile (Fimi), Nicola Pantaleo ( F & B Associati), Serena Ferrari (Staff Assomusica), Stefano Zurlo (Goodfellas), Fabio Gallo (L’Altoparlante), Fabrizio Salvatore (IJM – ADEIDJ) e tante altre adesioni che stanno arrivando da istituzioni e associazioni del settore musicale. Seguiranno: Ore 19 e 30: Presentazione del libro “Skiantos. Una storia come questa non c’era mai stata…e non ci sarà mai più” con Oderso Rubini, Dandy Bestia e Larry Arabia Ore 21.30: Presentazione live di "Ghost Tracks", la nuova uscita discografica di Caracas [Valerio Corzani & Stefano Saletti]. Tutto il programma di MEIllennials dal 21 al 23 dicembre a Roma si trova su www.meiweb.it Siti: www.festadellamusica.beniculturali.it e www.meiweb.it L'AltopArlAnte Ufficio Stampa Musicale ALTERIA Annunciate le prime date del 2018 Un 2017 ricco di successi per Alteria, reduce da un grande concerto in apertura a "Le Vibrazioni" dello scorso 14 dicembre a Milano e da una serie di emozionanti live su e giù per la penisola a supporto del nuovo album "La Vertigine Prima Di Saltare", che ha visto collezionare un consenso dietro l'altro. Si annunciano oggi i prossimi appuntamenti dal vivo datati 2018, che vedranno l'artista impegnata da gennaio a marzo, per nove eventi da non perdere. Da segnalare i due concerti di supporto all'istituzione del rock anni '90 "Ritmo Tribale", rispettivamente a Ranica (BG) a fine gennaio e a Grosseto a marzo. Nove show che toccheranno le province e città di Bergamo, Milano (evento speciale unplugged) Bolzano, Pisa, Grosseto, Caserta, Vercelli e Genova. Ecco le date, venue e dettagli: VEN 26/01 - DRUSO w/ Ritmo Tribale, Ranica (BG) > https://goo.gl/cXzeha Biglietti in prevendita su www.mailticket.it/evento/12233 12 € + d.p. - In cassa la sera del concerto 12 € GIO 15/02 - FELTRINELLI, viale Pasubio, MILANO > Alteria presenterà il nuovo disco in versione unplugged all'interno del contesto "Live in Libreria Feltrinelli Fondazione", una manifestazione che da spazio alla musica inedita in viale Pasubio > https://goo.gl/5KFf6M VEN 16/02 - BLAH-BLAH, Torino > https://goo.gl/WYBYZW Biglietti > 5 € in cassa la sera del concerto SAB 24/02 - PICCOLO TEATRO ARCI AURORA, Ora (BZ) > https://goo.gl/cJpqPx VEN 02/03 - GENS ROCK INDUSTRY, Pontedera (PI) > https://goo.gl/onQsC4 SAB 03/03 - FAQ w/ Ritmo Tribale, Grosseto > https://goo.gl/h2nve6 Biglietti > 10 € in cassa la sera del concerto VEN 09/03 - MAGAZZINI FERMI, Aversa (CE) > https://goo.gl/XYx8fN SAB 17/03 - OFFICINE SONORE, Vercelli > https://goo.gl/FMy67J VEN 30/03 - LA CLAQUE, Genova > https://goo.gl/p6XKnr Guarda di nuovo l'ultimo singolo "Santa Pace" (esclusiva su Rockit.it) > https://youtu.be/AtPFf_9Kt9Y www.alteria.it www.facebook.com/alteriamusic Booking > booking@baganarock.com FRANCESCO GUCCINI “L’OSTARIA DELLE DAME” La raccolta di concerti inediti registrati nei primi anni ‘80 è disponibile in due versioni: · Cofanetto deluxe 6 CD con libro · Doppio CD con booklet “L’OSTARIA DELLE DAME” (Universal Music) è il progetto discografico che nasce dal ritrovamento dei nastri di 3 concerti acustici inediti di FRANCESCO GUCCINI registrati nei primi anni ’80 nella mitica osteria. Sono disponibili due versioni dell’ “L’OSTARIA DELLE DAME”, acquistabili nei negozi tradizionali e negli store online: un cofanetto deluxe che contiene in 6 cd le registrazioni integrali (compresi gli interventi parlati tra un brano e l’altro!) dei 3 concerti (del 1982, 1984 e 1985) e un libro di 80 pagine con foto, testimonianze dei protagonisti dell’epoca, la storia dell’osteria e un’introduzione di Francesco Guccini, e un’edizione in 2 cd con una selezione dai tre concerti e il booklet. Questa seconda versione è disponibile anche sulle principali piattaforme streaming e in digital download negli store digitali. L’Osteria delle Dame è il locale di Bologna fondato da Francesco Guccini assieme a Padre Michele Casali nel 1970. Questo progetto discografico rappresenta un tassello della storia del cantautore che si aggiunge alla geografia gucciniana della Bologna degli anni ’70 e ’80, una serie di brani da ascoltare tutto d’un fiato per essere catapultati in quel momento storico, narrato dalla voce di Francesco Guccini accompagnata dalla chitarra di Juan “Flaco” Biondini. Il trasferimento diretto dai nastri magnetici ha, infatti, mantenuto inalterata l’atmosfera dei concerti, che si svolgevano in modo del tutto informale in un ambiente goliardico e creativo tra le risate e gli applausi del pubblico e degli stessi protagonisti. Così gli ascoltatori possono rivivere quell’irripetibile momento in modo genuino, grazie a parole e musica. Di seguito la tracklist dei 6 cd del cofanetto deluxe: Concerto del 23.01.1982 CD1: Intro, Canzone per un’amica, Intro, Canzone quasi d’amore, Intro, Osteria dei Poeti, Intro, Ti ricordi quei giorni, Intro, 100, Pennsylvania Ave., Intro, Incontro, Intro, Bologna, Intro e Gulliver. CD2: Bisanzio, Intro, Jacinto Chiclana, Intro, I fichi, Intro, Venezia, Intro, Canzone di notte n.2, Intro e Un altro giorno è andato. Concerto del 14.01.1984 CD1: Intro, Canzone per un’amica, Intro, Autogrill, Intro, Argentina, Intro, Canzone delle osterie di fuori porta, Intro, Bologna, Venezia, Intro, Jacinto Chiclana, Intro e Auschwitz. CD2: Intro, Il treno va, Canzone di notte, Bisanzio, Intro, Inutile, Intro, Canzone dei 12 mesi, Intro, Gli amici, Intro, Incontro e Il treno va (Bis). Concerto del 19.01.1985 CD1: Scirocco, Intro, Canzone per un’amica, Intro, Autogrill, Intro, Auschwitz, Intro, Argentina, Intro, Il vecchio e il bambino e Bisanzio. CD2: Intro, A Don Nicanor Paredes, Intro, Il pensionato, Intro, I Fichi, Intro, Signora Bovary, Bologna, Venezia, Intro, Chacarera del 55, Intro, Yo quiero un caballo negro, Canzone quasi d’amore, Intro, Un altro giorno è andato e Ringraziamenti. Il 13 settembre è uscito per Giunti Editore "Tempo da elfi", il nuovo romanzo giallo di Francesco Guccini e Loriano Macchiavelli. www.francescoguccini.it Ufficio Stampa: Parole & Dintorni (Marta Falcon marta@paroleedintorni.it – 02 20404727). Universal Music: Ivan Storti WEMEN_Fuori CONTAGIOUS KISS Il singolo che anticipa l’album EVERYTHING YOU KILL IS BEAUTIFUL12/14/2017 WEMENFuori CONTAGIOUS KISS Il singolo che anticipa l’album EVERYTHING YOU KILL IS BEAUTIFUL Guarda la live version di "Contagious Kiss": https://youtu.be/6AKBHpXJG4o Gli WEMEN presentano COUNTAGIOUS KISS (qui). La band, composta da Carlo Pastore, Alberto Pilotti, Riccardo Dellacasa e Andrea Ferro, con questo singolo anticipa l’album EVERYTHING YOU KILL IS BEAUTIFUL, in uscita il 9 febbraio. Il video è stato registrato presso i DEPOSITO ZERO STUDIOS per LIVEZERO, il nuovo format ideato dallo studio di registrazione e casa di produzione di Forlì. Nel suo teatro le migliori novità della scena musicale propongono un brano live senza pubblico, registrato e ripreso in 4K in uno scenario completamente bianco e un’ambientazione hi-tech. COUNTAGIOUS KISS è una boccata d’aria fresca che trasporta orecchie e menti degli ascoltatori in un’altra dimensione, fatta di organi avvolgenti e chitarre surf rock. Il riff della canzone ondeggia tra sonorità garage, pischedelic pop e rock‘n’roll, andandosi a inserire perfettamente nel percorso post-pop intrapreso dall’album, laddove per post-pop si intende il diritto di ibridare tutte le forme musicali acquisite per fare qualcosa di nuovo pur nei binari della struttura classica. Nel brano, come nel resto di EVERYTHING YOU KILLS IS BEAUTIFUL, si avverte la mano di Jolly Mare, il “New Italodisco and Teck Funk Maestro” di fama internazionale che ha prodotto il disco. BIO Il progetto Wemen nasce a Milano nel 2010. L’anno dopo arriva il primo demo Before Being Ash: la band inizia a farsi conoscere anche grazie al remix dell’opening track, Choose Your Fault, ad opera della Casa del Mirto. Nel 2012 esce uno split album con i fiorentini The Hacienda, per l'etichetta Black Candy Records. Nel 2014 esce il debutto su lunga distanza "Albanian Paisley Underground", che viene apprezzato da pubblico e critica per le sue atmosfere registrate in presa diretta che incrociano punk, new wave e psichedelic pop. A fine 2015 esce l'EP "Stay Young", pubblicato per l'etichetta californiana Wiener Records e disponibile in cassetta. Ancora una volta le canzoni rimandano a diversi mondi sospesi tra britpop, West Coast sound (il singolo Children Of The Sun è stato scritto proprio a San Francisco) e periferie metropolitane. A inizio 2018, finalmente, esce il secondo disco “Everything You Kill Is Beautiful”. facebook.com/welovewemen instagram.com/wemen welovewemen.bandcamp.com Contatti: Ufficio Stampa: Astarte Agency - Cesare In attesa del suo nuovo album di inediti in uscita a marzo LUCA SETA IL 15 DICEMBRE IN CONCERTO A BANGKOK presso la Music Hall della Chulalongkorn University IN OCCASIONE DELLA DODICESIMA EDIZIONE DEL “ITALIAN FESTIVAL IN THAILAND 2017” …insieme a lui sul palco il “GABRIELE BUONASORTE QUINTET” In attesa del suo nuovo album di inediti in uscita a marzo, il 15 dicembre LUCA SETA sarà in concerto presso la Music Hall della Chulalongkorn University di Bangkok (Thailandia) insieme al “Gabriele Buonasorte Quintet”, in occasione della dodicesima edizione dell’ “ITALIAN FESTIVAL IN THAILAND 2017”. Quello a Bangkok sarà uno degli ultimi concerti del tour “In viaggio con Kerouac”, prima dell’uscita del nuovo album. Luca Seta, pseudonimo di Luca Barbareschi, nasce a Borgosesia (VC) il 9 giugno 1977. A 15 anni inizia a suonare la chitarra, interessandosi successivamente anche alla recitazione. Dopo tre anni di odontoiatria, si iscrive a un corso di recitazione teatrale a Milano. A quel primo corso di recitazione seguiranno altri corsi, stages e laboratori, tra i quali uno di canto e uno di teatro-danza. Dopo aver frequentato il laboratorio permanente su Shakespeare diretto da Mamadou Dioume, e dopo aver seguito un percorso di formazione con Danio Manfredini, nel 2003 debutta a teatro, e di lì a breve esordisce anche al cinema e in televisione, in spot e sceneggiati. Dopo esser stato protagonista, tra il 2003 e il 2004, di due cortometraggi, girati per la Scuola di Cinema di Milano, fa il suo esordio come protagonista del lungometraggio, “E guardo il mondo da un oblò” di Stefano Calvagna, uscito nei cinema nel 2007 e in concorso al festival de la comedie di Montecarlo. Per quello che riguarda la televisione, dopo aver preso parte a due episodi di Casa Vianello, nel 2006 interpreta il ruolo di Giulio Marra nella serie tv di Rai 1 Capri, per la regia di Francesca Marra e Enrico Oldoini. L'anno successivo è protagonista, nel ruolo di Davide La Torre, di 7 vite, prima sit-com italiana a essere girata dal vivo e trasmessa in cinquanta episodi su Rai 2. Nel 2009, ritorna a vestire i panni di Davide La Torre per la seconda serie di 7 Vite e lo stesso anno è Guido Scarelli nella miniserie di Rai 1 Il bene e il male. Per tre anni (2010-2013) è protagonista in Un Posto Al Sole, famosa soap opera in onda su Rai Tre" col ruolo di Simone Torino. Nel 2013 gira in Toscana una sitcom per la regia di Marco Limberti dal titolo Funk-azzisti. Nel 2014 prende parte come co-protagonista ad un episodio di Don Matteo. Nel 2016 è nel cast di Infernet, l’ultimo film di Giuseppe Ferlito. Nel 2017 è protagonista di puntata al fianco di Marco Giallini nella fiction Rocco Schiavone in onda su Rai due. Nel 2008 Luca comincia a scrivere canzoni e lo fa insieme a un suo amico di infanzia, il musicista Alessandro Caldi. La vera svolta avviene dall'incontro con il compositore e produttore artistico Gabriele Buonasorte, titolare della GJ SOUND Music Agency. Da quel sodalizio nasce il progetto In viaggio con Kerouac, il suo album d'esordio, che esce nel novembre 2013. Al suo fianco Gabriele Buonasorte, sassofonista e compositore jazz, nel ruolo di arrangiatore e musicista, e quattro talentuosi musicisti, sempre di estrazione jazzistica: Saverio Federici (batteria), Mauro Gavini (basso), David Giacomini (chitarra) e Simone Maggio (pianoforte). La tournée che segue l'uscita dell'album parte a fine novembre 2013. A maggio 2017 pubblica il singolo “CUCCIOLI DI GNU”. Sito web: http://www.gjsound.com/luca-seta/ Facebook: https://www.facebook.com/luca.seta/ Twitter: https://twitter.com/lucaseta1?lang=it Ufficio Stampa: Parole & Dintorni – Alessandra Bosi Promo Radio/Tv: MA9Promotion – Andrea Vittori SHAONE ESCE VENERDì 15 DICEMBRE PER MrFew “OVER” IL NUOVO DISCO Shaone, nome d’arte di Paolo Romano, cofondatore dello storico gruppo Hip Hop napoletano “La Famiglia” a otto anni di distanza dall’uscita di “Anticamera” torna con un nuovo disco “Over”, in uscita venerdì 15 dicembre per l’etichetta Mrfew. Over è un concept album – racconta Shaone - dove la figura narrante è un astronauta, un moderno eremita, il rappresentante di un'umanità dedita alle conquiste scientifiche, proiettata verso nuovi orizzonti, nuovi mondi, nuovi modi di sperimentare percorsi e strade alternative, a discapito di un naturale sviluppo legato ai tempi biologici, in disaccordo con il mondo circostante e con tutte le forme di vita che la terra ospita. Questa icona di moderno argonauta non assume valenza positiva, anzi mostra tutte le debolezze di chi, con presunzione, ha creduto di proiettare la sua figura di conquistatore contemporaneo al di là del proprio limite, verso uno sconosciuto “oltre”, perdendo ogni punto di riferimento che lo ancorava alla realtà, dimenticandosi che la vera conquista viene dalla conoscenza di sé stessi. Il disco “Over” composto di ben 21 tracce inedite è prodotto da Dj Simi, altro storico componente de La Famiglia. Over è stato anticipato dai due singoli Strummolo (http://bit.ly/2yemhPG) e Rareca (http://bit.ly/2B3zZdt). TRACKLIST 1) INTRO DEI QUANTI 2) FICTION 3) ‘NA BOTT’ 4) VA ZAPP’ 5) A FACCIA TOJA feat. MASTERKEYS 6) STRITT’ P’E MMAN’ feat. KAPAFRESKA 7) SI NO 8) A SOTT’ feat. CAPECCAPA 9) COMM’ PIAC’ A ME 10) L’E FA FA 11) ARTE CONTEMPORANEA 12) CUONCIE CUONCIE feat. KAYAMAN 13) 4 DIALETTI feat. MILLELEMMI, RAMTZU, TOPOFANTE 14) PUMPAMM’ 15) NU 16) PUOI feat. SHONA 17) PERS’ ‘E SENS’ 18) SUSPIR’ feat. ROBERTA BIANCO 19) STRUMMOLO 20) RARECA 21) OUTRO IRREALE **** Chiara Giorgi |
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