Ho sempre suddiviso il genere in due categorie: quella formata dai veri rapper e quella dei buffoni. Purtroppo sono molti i buffoni che riempionio gli schermi televisi del quotidiano, perchè sospinti alle spalle da potenze di figure, che dominano le tv di oggi. Dai talent, all'ultimo dei programmi spazzatura, appaiono in televisone i soliti due o tre, che pur avendo venduto molti dischi, fatico a chiamarli rapper, o almeno ad identificarli tali. Mi domando perchè questo tipo di tv non ha il coraggio di allargare la propria mente. Volete portare rap in tv? Bene ok ci sto! Ma usate le palle oltre al cervello. Nell'underground italiano ci sono delle tribù di artisti, che fanno vero rap, che hanno nella loro bellezza, la purezza di testi diretti, veri, sopravvissuti. Quando in tv vedo Moreno, oppure lo stesso Fedez o J-Ax (per molti idoli), non ce la faccio proprio. Proponete qualcosa di nuovo, qualcuno che ha molta voglia di arrivare a farsi capire, e lo fa sfruttando le sue capacità, senza spinte di quello o questo. Fare rap di quello vero in Italia è molto difficile, allora oggi vi consiglio di ascoltare e vedere il video di Sixteen dal titolo "Solo per me". Bella presenza, ottima scena, ottimo testo, insomma se anche un vero rockettaro come me si è lasciato conquistare, lo potete fare anche voi. Roberto Bruno Si preannuncia già come un evento il Live Kom Roma, unico appuntamento Live '016 per Vasco Rossi! Alle prime due date si aggiungono la terza e la quarta: dopo il 22 e 23 anche il 26 e 27 giugno, per un totale di 4 concerti consecutivi allo stadio Olimpico di Roma. 4 concerti 4 allo stadio Olimpico di Roma non li ha mai fatti nessuno prima d'ora... Neanche Vasco che, nel 2014, si era fermato a tre giorni da record. Soltanto nei primi "100 secondi" del primo giorno di prevendita prioritaria a loro dedicata, gli iscritti al Blasco Fanclub hanno fatto incetta di 10.000 ticket e con le ore successive di prevendita ufficiale sono andati via 80.000 tagliandi.
Una fame tale da richiedere una terza e anche una quarta data! Dopo mercoledì 22 e giovedì 23 giugno, Live Nation ha il piacere di annunciare che, a stragrande richiesta, si quadruplica con altri 2 show: domenica 26 e lunedì 27 giugno. Biglietti disponibili ora! I biglietti per le nuove date sono già disponibili su Live Nation, Ticketone e nei punti vendita autorizzati. Clicca sotto per assicurarti subito i migliori posti: acquista i biglietti “IL NATALE É IL 24”: I BACIAMOLEMANI CANTANO PIERO CIAMPI. L’ATTORE ENRICO LO VERSO NEL VIDEOCLIP CHE ACCOMPAGNA IL SINGOLO. Un tributo della band siciliana al cantautore livornese, autentico perno della canzone d’autore italiana. La sua è una scrittura limpida, cruda e immediata come un pugno nello stomaco; un universo talmente unico da essere quasi inavvicinabile da qualsiasi altro autore, cantante o musicista. Una canzone di cuore, un cuore che parla attraverso lo stomaco. Un piatto servito freddo, crudo come i tessuti che compongono un corpo umano. Un eccesso di delicatezza tale da diventare fastidio. E forse Piero Ciampi provava gusto nel dare fastidio, senza ironia, nel suo piacevole e alienante tepore; sempre di pancia ma con tanto, tanto cuore. «Un’esperienza unica rispetto alla nostra storia recente fatta di viaggi e giovanile spensieratezza». Baciamolemani Dopo 4 anni dedicati alle tournée in giro per l’Europa, i Baciamolemani tornano interpretando la canzone di Piero Ciampi “Il Natale è il 24”. Insieme alla canzone, è in uscita il relativo videoclip per il quale la band siciliana si è avvalsa della presenza dell’attore Enrico Lo Verso, protagonista di una surreale cena natalizia dove gli interpreti cercano di dare forma e respiro ai personaggi dell’universo narrato dal cantautore livornese. I Baciamolemani sono una camaleontica formazione musicale nata tra le melodie marcianti delle bande di paese, cresciuta a cavallo dell’Europa e dei suoi ritmi mediterranei ed evolutasi fino ad abbracciare sonorità sempre più rock, surf ed elettroniche passando per le grandi atmosfere armoniche delle colonne sonore. Il tutto condito dalla tipica sfrontatezza all’italiana dei suoi 8 componenti capace di coinvolgere diverse generazioni di spettatori in 5 diversi paesi europei. “Baciamolemani” è un tipico modo di dire siciliano usato per riverire persone “degne di rispetto”. I musicisti ragusani lo hanno scelto come nome giocando ironicamente su questo stereotipo ormai caduto in disuso nelle strade ma non nei costumi siciliani. BIO I Baciamolemani nascono come gruppo ska nella primavera del 2006 da alcuni componenti del giovane gruppo folk ragusano “Underhouse” e al tempo stesso sono musicalmente figli dell’ “Orchestra Milleluci Emallume di Carazzi” e delle loro tarantelle e tipiche canzoni d’autore italiane. Un anno dopo esce il loro primo disco “Ballacazzìz”. Un disco tutto in levare che va dallo ska al reggae, dalla canzone melodica italiana all’omaggio al cantautore italiano Paolo Conte. Il tutto portato avanti dal singolo reggae-pop “Musa” e da “La Gita a Pedalino” canzone che porta il gruppo a sperimentare al di fuori da ogni genere musicale mescolando ritmi forsennati a valzer e mazurke di paese. Il tour di Ballacazzìz porta i Baciamolemani ad esibirsi con gruppi storici italiani come gli Africa Unite e Roy Paci & Aretuska e a varcare i confini nazionali approdando per la prima volta in Spagna a Barcellona nel novembre 2008 e nel giugno 2009. L’esperienza spagnola porta il gruppo ad aprirsi a nuove contaminazioni dalle quali nasce il brano “Vicoli” di ispirazione Cumbia che, oltre a raccontare direttamente i viaggi della Band, rappresenta una virata verso sonorità più acustiche e ricercate insieme a testi sempre più ispirati e biografici. Pochi mesi dopo i Baciamolemani rafforzano la loro ricerca con il brano “I Ruffiani” dove mischiano liberamente ritmi e sonorità bandistiche siciliane a strumenti giocattolo marinareschi come ukulele e organetto. Con “I Ruffiani” i Baciamolemani raggiungono la finalissima del Festival della Canzone Siciliana e vincono il Lennon Festival con grande apprezzamento di pubblico e di critica. Nell’aprile 2011 esce il secondo disco “L’Albero delle Seppie” (Kasba Music 2012). Oltre 20 strumenti suonati per un disco senza frontiere musicali e ricco di collaborazioni tra le quali spicca quella con i catalani “La Pegatina” nel singolo “La Corriera” che farà da apripista nei fortunati tour spagnoli di Febbraio e Maggio 2012. In poco più di un anno l’ “Eurocorriera Tour” conta già più di 100 concerti effettuati in 5 diversi paesi europei (Spagna, Olanda, Francia, Belgio e Regno Unito). Nel 2012 compongono la colonna sonora del docufilm “Gelati e Granite” di Ivano Fachin. In uscita nel 2016 il terzo album in studio del gruppo. Etichetta La Corriera Produzioni Musicali CONTATTI & SOCIAL www.baciamolemani.net www.facebook.com/BLMband twitter.com/blmband www.youtube.com/blmbandtv IMMANUEL CASTO Dopo il successo di “The Pink Album” e del tour che lo ha portato nei migliori club d’Italia DA DOMANI ONLINE IL VIDEO DI “DISCODILDO” girato durante il concerto all’Alcatraz di Milano. L’irriverente nuovo singolo dell’icona del mondo LGBT in Italia Dopo “The Pink Album”, entrato direttamente nella TOP 25 della classifica degli album più venduti (FIMI/GfK Retail and Technology), e il tour nei migliori club d’Italia con Romina Falconi come special guest, IMMANUEL CASTO, alla Vigilia di Natale, regala ai suoi fan il video del singolo “Discodildo”, girato da Luca Tartaglia durante la tappa del “The Pink Tour” all’Alcatraz di Milano, che sarà online sul canale YouTube ufficiale dell’artista da domani, 24 dicembre. “Discodildo” è il terzo singolo estratto da “The Pink Album” (Freak&Chic /Artist First), disponibile nei negozi tradizionali, in digital download e sulle principali piattaforme streaming. Il primo singolo è stato “DEEPTHROAT REVOLUTION”, qui il videoclip: https://youtu.be/d9QeJBoR_gM, il secondo “DA GRANDE SARAI FR**IO”, disponibile anche nelle versioni remixate da LO STATO SOCIALE, GEM BOY, UNISONDETUNE e KEEN! Qui il videoclip: https://www.youtube.com/watch?v=LZqb_VqhXzo Questa la tracklist di “The Pink Album”: Into The Pink, Deepthroat Revolution, Da grande sarai fr**io, Rosico feat. Tyning Tiffany, Rosso, oro e nero feat. Soviet Soviet, Discodildo, Male al cubo, Social Queen, Horror vacui feat. Romina Falconi, Uomini veri e Alphabet Of Love. Si è appena concluso il “The Pink Tour” che ha visto Immanuel Casto protagonista, tra gli altri, al Blackout di Roma e all’Alcatraz di Milano e che ha confermato l’istrionico artista come icona del mondo LGBT italiano e re del genere Porn Groove. Continua intanto il successo di Squillo®, il gioco di carte pungente dedicato alla prostituzione e ideato dallo stesso Immanuel Casto. Dopo l’uscita della “Trilogia del piacere” (“Deluxe Edition”, “Bordello d’Oriente” e “Marchettari Sprovveduti”), il quarto episodio della saga “Satiri e Baccanti” è stato presentato quest’anno al Lucca Comics&Games vendendo più di 3000 copie. Tutti i prodotti Squillo® sono acquistabili sul nuovo sito della Freak&Chic, la neonata società composta dallo stesso Immanuel Casto, Jacopo Levantaci, Stefano Maggiore e l'editore di Raven Roberto Petrillo, che festeggia così un anno intenso e importante. Su www.freaknchic.biz si trovano anche i primi due numeri di Squillo The Comic, il fumetto tratto dal gioco e scritto sempre da Casto Divo, e il libro “Tutti su di me” (Tsunami Edizioni), biografia di Immanuel Casto a cura di Max Ribaric. www.immanuelcasto.it - www.facebook.com/CastoImmanuel?fref=ts Ufficio Stampa: Parole & Dintorni (Marta Falcon) Label & Management: Freak & Chic (Jacopo Levantaci) SENHIT “La più internazionale delle artiste italiane”
NUOVE DATE PER IL TOUR #SENHITLIVE! Presenta live i brani creati con i migliori produttori a livello internazionale tra cui il nuovo singolo “Living For The Weekend” ft. MARRACASH Continua il tour invernale #SENHITLIVE della cantante italo eritrea SENHIT, con nuove date nei club di tutta Italia! L’artista presenta in un live pieno di energia i nuovi brani dal sound pop elettronico creati con i migliori produttori a livello internazionale, tra cui il singolo attualmente in radio “Living For The Weekend” registrato con Marracash, uno dei rapper più acclamati della scena hip hop italiana, e prodotto da Brian Higgins (attualmente in studio con Kaiser Chief, Brian ha lavorato con Kylie Minogue, Pet Shop Boys e molte altre icone della scena inglese). Queste le prossime date confermate: 2 gennaio al Loft Club 53 Club & Restaurant di Germignaga (Varese), 15 gennaio al River Club Disco di Soncino (Cremona), 22 gennaio al Momà di Asolo (Treviso), 23 gennaio al Fish House di Fano (Pesaro Urbino), 29 gennaio al Noir Club & Restaurant di Lissone (Monza Brianza), 30 gennaio al Qbar di Padova - NUOVA DATA, 6 febbraio al Soleluna Beach di Albissola Marina (Savona) - NUOVA DATA, 12 febbraio al Casa Mia Club di Genova e il 13 febbraio al Sol Levante Disco a Cavi di Lavagna (Genova) - NUOVA DATA. Senhit è accompagnata sul palco per tutto il tour #SENHITLIVE da tre giovani talenti: Marco Lanciotti alla batteria, Gabriele Pisu alla chitarra e Vito Gatto al violino, elettronica e tastiere. La direzione artistica è di Maurizio D’Aniello, che è anche autore e produttore di alcuni dei brani che vengono eseguiti. Tutti gli aggiornamenti sul tour e sul mondo di Senhit si trovano sul nuovo sito web dell’artista attivo da oggi, mercoledì 16 dicembre, con una nuova grafica più veloce e intuitiva per rimanere sempre aggiornati sulle sua attività! Questo è il link al sito ufficiale www.senhit.com. Senhit è “La più internazionale delle artiste italiane”, non solo per le sue origini, ma soprattutto per il suo background artistico e di vita vissuta, per il mood che la contraddistingue e per il sound dei suoi brani registrati oltremanica con produttori del calibro di Brian Higgins, di Steve Daly & Jon Keep (Christina Aguilera e Lana Del Rey) e di busbee (che ha composto “Try” di P!nk). Il frutto di queste esperienze prende forma nei concerti dal vivo, in cui Senhit porta sul palco un suono originale, con brani come “Rock Me Up”, di cui è co-autrice insieme a Steve Daly & Jon Keep, il nuovo singolo “Living For The Weekend” e “Please Stay” prodotto da Tony Fennell e scelto per lo spot radiofonico del decimo anniversario dell’associazione Save The Dogs. Nata e cresciuta a Bologna da genitori di origine eritrea, SENHIT unisce le radici africane al mood italiano e a una vocazione musicale innata per il pop internazionale. Comincia la carriera artistica nei musical di Massimo Ranieri e di Disney on Broadway che le permettono di calcare grandi palchi e viaggiare molto, portando con sé la curiosità e l’amore per la vita, propri dell’Africa. Nel 2006 rientra in Italia ed inizia la carriera artistica da solista. Senhit ha lavorato con autori internazionali del calibro di busbee, Steve Daly & Jon Keep (aka Tracklacers), Jamie Hartman e con i nostri Corrado Rustici e Maurizio D’Aniello, e si è guadagnata il supporto della WMA, agenzia digitale londinese, che cura, tra gli altri, Lady Gaga e The Kooks. www.senhit.com - www.facebook.com/senhitofficial/ - https://twitter.com/senhitofficial https://www.instagram.com/senhitofficial/ - www.youtube.com/channel/UCOXsedd4CeCSNy3-zAbAyUw Spider Rock Promotion è orgogliosa di poter distribuire in esclusiva mondiale l'anteprima del nuovo album inedito dei VANEXA: due brani che anticipano “Too Heavy To Fly”, in uscita a Febbraio 2016, a distanza di più di vent'anni dall'album “Against The Sun”, con Roberto Tiranti alla voce.
Il nuovo lavoro, oltre a ribadire le radici tipicamente inglesi della NWOBHM, ha un sound heavy rock moderno, un groove colmo di sfumature aride desert metal ed una base ritmica tra le più longeve del metal, non solo italiano. Il tutto per merito delle influenze apportate dai nuovi membri della band: i Vanexa, oltre ad aver da anni in formazione Artan Selishta (riconoscibilissimo per il suo ineccepibile stile balcano nel suonare la chitarra), hanno completato il sound chitarristico con l'ottimo Pier Gonella. La non facile responsabilità di sostituire la voce di Roberto Tiranti è confermata dall'entrata di Andrea “Ranfa” Ranfagni, un vocalist che si integra perfettamente nella migliore formazione dei Vanexa di sempre. Il singolo "Too Heavy To Fly" sarà disponibile a Natale in tutti gli store digitali. Non perdetelo! Tracklist:
Andrea Ranfagni - “Vocals” Pier Gonella - “Guitars” Artan Selishta (Tani) - “Guitars” Sergio Pagnacco - “Bass” Silvano Bottari - “Drums” Recorded @ Music Art Studios Rapallo (GE) A Safe Shelter: il nuovo singolo "Divenire II" in free download esclusivo su Dance Like Shaquille O'Neal
"Divenire II" è il secondo singolo di A Safe Shelter estratto da "On A Quest", il primo Ep ufficiale dell'artista in uscita a gennaio per Sherpa Records. La traccia è da oggi in free download esclusivo su Dance Like Shaquille O'Neal. "In origine 'Divenire' era una singola traccia di 7 minuti. Successivamente è stata suddivisa in 3 parti: le prime due apriranno l’EP 'On A Quest', in uscita a gennaio, l’ultima lo chiuderà dando un’idea di continuità ciclica. Questa seconda parte è quindi il vero cuore del pezzo stesso. Il concept che ci sta dietro è, come suggerisce il titolo, l’inesorabile scorrere del tempo dell’esistenza umana. Nel pezzo questo è rappresentato da vocals e percussioni di una regolarità comunque mai rassicurante e da sintetizzatori che, pur tentando di elevarsi, rimangono inesorabilmente inchiodati a mezz’aria. C’è un tendere, una volontà, mai una piena realizzazione." - A Safe Shelter - "On A Quest" rappresenta per A Safe Shelter la volontà di esprimersi liberamente, di creare musica senza vincoli ben precisi dettati da stili, generi o aspettative. Fare quel che ci si sente di fare, senza filtri né costrizioni. Questi 20 minuti di musica si mantengono in bilico tra ambient ed elettronica, facendo convivere al proprio interno droni e cassa dritta, vocal ipnotici e chitarre, percussioni elaborate e momenti più minimali. Tutte le tracce di "On A Quest" sono state scritte, suonate, prodotte, registrate e mixate da A Safe Shelter (Simone Zagari), in camera sua, con un laptop, sintetizzatori analogici, chitarre, un microfono multitraccia per i field recordings e qualche vst. Luca Ferrari ha poi contribuito a perfezionare il mix e a mettere a punto il master. Crediti Produced, performed, recorded and mixed by Simone Zagari Mastered by Luca Ferrari (Hell’s Kitchen) Cover art: Sofia Milazzo (Rodef Group) Tracklist 1.Divenire I 2.Divenire II 3.Voices 4.Paralysis 5.Away 6.Divenire III A Safe Shelter è il progetto solista di Simone Zagari, nato (nel 1991) e cresciuto nella provincia sud di Milano. Simone inizia a studiare chitarra a 12 anni. Dopo 3 anni di solfeggio e arpeggi decide però che è arrivata l’ora di suonare il rock: abbandona il corso e continua da autodidatta, tra un video su youtube e spartiti “tirati giù” a orecchio. Dopo aver abbandonato la musica suonata per un po’, rispolvera la chitarra e riprende a suonare, senza più abbandonarla. Intorno ai 17 / 18 anni inizia ad appassionarsi alla musica elettronica e ad utilizzare i primi programmi di composizione e registrazione, più per sperimentazione e curiosità che per uno scopo divulgativo. Con l’adolescenza e il progressivo passare degli anni, la musica diventa una certezza, se non LA certezza, una fuga dalla vita in provincia, sebbene tutta la produzione sia ancora concepita come strettamente personale, privata. La vera svolta è attorno ai 20 anni, quando compone musiche per dei video del progetto Rodef Group, vincendo anche un primo premio in denaro in un concorso indetto dal Polo Museale Fiorentino. Denaro subito reinvestito per acquistare le prime apparecchiature per una registrazione casalinga ma soddisfacente. Arrivano le prime demo pubblicate su Soundcloud, per vedere un po’ che effetto possano fare le tracce nel “pubblico”. Sorprendentemente e contro ogni aspettativa (i pezzi in questione erano ambient, di sicuro non un ascolto considerabile “semplice” o “accattivante”) la risposta è positiva. Da qui in poi inizia il vero percorso finalizzato alla pubblicazione, spinto da alcuni amici che sentono del potenziale in quelle demo. Tra questi Gianmarco Manilardi, che, con le sue conoscenze tecniche, accompagna tuttora Simone nel processo di mix e master dei pezzi. Il nome del progetto è presto spiegato: A Safe Shelter, un rifugio sicuro, per non dimenticarsi mai da dove tutto è iniziato. Nasce così la prima traccia, Long Gone, che cattura subito l’attenzione di Sherpa Records, roster che accoglie il progetto nei propri ranghi dopo soli pochi giorni di vita pubblica, ma con in realtà anni di silenziosa e privata gavetta alle spalle. La musica di A Safe Shelter coniuga diverse declinazioni di elettronica: ambient e beat, chitarre e sintetizzatori, batterie “vere” e drum machine, field recording. Nei diversi pezzi si trovano in egual misura elementi più scuri e altri più luminosi, dicotomia irrinunciabile nella composizione di A Safe Shelter. Alla base c’è comunque sempre l’esigenza di una melodia, ma raramente di una forma canzone. La volontà è quella di creare qualcosa che sia difficilmente tracciabile (nonostante l’enorme background di ascolti e influenze), ma non per questo difficile da assimilare. La musica vuole essere sincera al massimo grado, rappresentando il presente e il passato dell’artista, “un rifugio sicuro” per lui, ma anche per l’ascoltatore. ▲CONTATTI Soundcloud ▲ ▲ ▲ NATALE CON I MIEI. BLITZ ARTISTICI NEI LUOGHI DI VITA
22 DICEMBRE - ore 14.00 "Concerto di Canti Natalizi con le LADIESGANG " Casa di Riposo Città di Sondrio via Don Guanella n.36 Sondrio Tutto il programma NATALE CON I MIEI. BLITZ ARTISTICI NEI LUOGHI DI VITA è un iniziativa fortemente voluta dall'assessore alle Culture, Identità e Autonomie di Regione Lombardia, Cristina Cappellini e realizzata con il Contributo e il Patrocinio della Regione Lombardia in collaborazione con I Pomeriggi Musicali e l’Associazione Milano in Musica. La manifestazione porterà il Natale tra la sua gente, con particolare attenzione per quelle realtà più bisognose dell’attenzione delle istituzioni e che maggiormente sentono la necessità di sentirsi parte integrante della comunità lombarda: centri di aggregazione, centri anziani, oratori, ospedali per bambini, mense dei poveri, ecc. L’obiettivo è quello di utilizzare la cultura e l’arte come strumento di integrazione sociale e di messaggio politico-istituzionale di attenzione verso le “periferie” della nostra società. PORTARE IL NATALE TRA LA GENTE - "Il nostro obiettivo – spiega l'assessore Cappellini - è portare il Natale tra la gente, ii particolare a quelle realtà più bisognose dell'attenzione delle istituzioni e dove lo spirito natalizio assume un significato ancora maggiore: centri di aggregazione, centri anziani, oratori, ospedali per bambini". GLI APPUNTAMENTI SUL TERRITORIO LOMBARDO - Gli appuntamenti itineranti di 'Natale con i miei' sono poi a Brescia il 22, Lodi e Merate (LC) il 23, il 24 a Crema, Varese il 27, Como e Voghera (PV) il 29. Altre date sono in via di definizione. Il dettaglio degli eventi e degli artisti che si esibiranno nelle varie tappe è disponibile consultando il sito http://www.nataleconimiei.it/ LADIESGANG. Il gruppo vocale sondriese è nato nel 2010 all’interno di un laboratorio vocale della Civica Scuola di musica di Sondrio sotto la guida di Consuelo Orsingher. Il suo repertorio spazia dalle più famose canzoni dello swing italiano degli anni Trenta e Quaranta (Tulipan, Ma le gambe, Ba – ba – baciami piccina…) ad alcune interessanti composizioni originali. Malgrado la recente formazione, il gruppo si sta facendo sempre più strada nel mondo della musica e della tv: in poco più di 12 mesi è stato ospite alla Maratona Telethon 2014, (Rai 2), Doreciackgulp di Vincenzo Mollica, Tg1 Cultura e Uno Mattina (Rai 1) Voci in piazza (Antenna Tre). Durante il Festival della canzone italiana 2015, le Lediesgang si sono esibite a Casa Sanremo. Hanno partecipato, con un ottima performance, al Video Festival Live 2014, sono state finaliste al Festival di Ghedi 2014 e vincitrici del Premio Red Fish. Al grande evento Donne in cANTo di Brescia (concerto andato in onda anche su Radio Italia) hanno condiviso il palco con alcune fra le migliori rappresentanti della musica femminile nazionale. Dal 27 settembre la formazione è ospite fissa a Domenica In. Da "signore della porta accanto", le Ladiesgang, pur raccogliendo sempre maggiori consensi e soddisfazioni professionali, non smettono di vivere la musica come passione e piacevole evasione dalla routine quotidiana di donne lavoratrici e madri di famiglia, lontane da ogni divismo. Anche per questo, e per poter continuare a dare la priorità alle esigenze delle rispettive famiglie, i 12 elementi che formano il gruppo si esibiscono a rotazione. FRANCO FORESTA ESCE OGGI IL DIGITAL 45 DEL CANTAUTORE SICILIANO
"FRANCO FORESTA" CONTENENTE I BRANI "É UN PENSIERO" E "NIENTE" (I brani sono disponibili su tutte le piattaforme streaming e in digital download) Esce oggi "Franco Foresta" (C&M - Cultura e Musica) il primo digital 45 del cantautore siciliano, ma pugliese di adozione, FRANCO FORESTA, contenente i brani "É un pensiero" e "Niente". É inoltre disponibile il videoclip di "É un pensiero", canzone di denuncia a favore dei diritti per le coppie omosessuali e di fatto. Guarda il video di Franco Foresta - E' un pensiero "Franco Foresta" è un lavoro estremamente introspettivo. Proprio per questo motivo C&M – Cultura e Musica, etichetta sensibile alla musica di qualità e di grande cura dei contenuti, ha deciso di supportare il progetto. L'artista catanese in questi due brani racconta pezzi vita vissuta: dalla paura per il futuro con il suo compagno reso incerto dalla mancanza di diritti civili per coppie non tradizionali (É un pensiero), alla descrizione di una seduta psicanalitica (Niente). "É un pensiero" è una denuncia nei confronti delle Istituzioni italiane che, a differenza di Francia, Inghilterra, Spagna e, più di recente, gli Stati Uniti, ancora non accettano un riconoscimento formale per le coppie omosessuali e quelle di fatto. Il brano, infatti, nasce a trent'anni dall'inizio della storia d'amore di Foresta con il suo compagno, quando "un pensiero", per l'appunto, inizia a tormentare l'artista che teme quello che uno Stato ancora troppo gretto può riservare a una coppia non "tradizionale". "La mia non è una difesa riservata esclusivamente al mondo gay - spiega Foresta - ma, anzi, racconto il disagio di tutti coloro che, come me e il mio compagno, pagano tasse, versano contributi da una vita per poi vedere i propri diritti calpestati. Proprio per questo dico nella mia canzone “ho paura di invecchiare insieme a te”, perché chi si trova nella nostra stessa condizione, in caso di malattia non può stare accanto al proprio compagno o alla propria compagna o non può godere dei diritti che gli spetterebbero perché la loro unione non è e non può essere legalmente riconosciuta in Italia. Il videoclip, diretto da Gianluca Ciardo e girato tra Bisceglie e Trani, città nella quale Franco Foresta vive da ormai più di dieci anni, racconta la contrapposizione tra la solitudine del cantautore siciliano e una società che corre troppo per soffermarsi su problematiche come questa. Il singolo "Franco Foresta" è stato realizzato e interamente condotto dalla Sorriso Edizioni Musicali di Bari a cura di Tommy Cavalieri presso gli omonimi studios con gli arrangiamenti e la direzione di Massimo Carrieri che, con grande versatilità, è passato dalla veste orchestrale di "É un pensiero" a quella più prettamente post- rock di "Niente". La distribuzione del digital 45 è a cura di Believe Digital. Franco Foresta (al secolo Francesco Foresta) è un cantautore polistrumentista. La sua musica si ispira ai più grandi cantanti e cantautori italiani e internazionali: Franco Battiato, Cocciante, Paolo Conte, De Gregori, Mango, Cat Stevens, Leonard Cohen, Art Garfunkel per citarne alcuni. I suoi brani sono dei veri e propri film, uno scorrere di fotogrammi nitidi, diretti ma allo stesso tempo delicati. Sono racconti scritti a cuor leggero di un'esistenza purtroppo amara. Eppure, nei testi di Franco Foresta, ritroviamo sempre una nota positiva, la speranza nel prossimo e nella vita. LABEL C&M – Cultura e Musica Foto e Grafica Marina Damato Video shooting & editing Gianluca Ciardo NATALE CON I MIEI. BLITZ ARTISTICI NEI LUOGHI DI VITA
MARTEDÌ 22 DICEMBRE - h.15 In Fondazione Poliambulanza Via Bissolati, 57 - Brescia "Concerto di OMAR PEDRINI, Poesia e Musica" Tutto il programma Fondazione Poliambulanza arriva l’iniziativa NATALE CON I MIEI. BLITZ ARTISTICI NEI LUOGHI DI VITA: il concerto di OMAR PEDRINI che si terrà in una location d’eccezione: l’ingresso di Poliambulanza, in modo da coinvolgere degenti, utenti e personale in qualcosa di insolito. Questa iniziativa a dimostrazione della vocazione di Fondazione Poliambulanza a essere riferimento sanitario e assistenziale a tutto tondo per il territorio bresciano. La scommessa è portare l’atmosfera e lo spirito del Natale all’interno dell’Istituto Ospedaliero - una realtà dove cittadini vivono spesso momenti non facili - regalando loro un momento di gioia e svago, ma soprattutto di condivisione, al quale tutta la cittadinanza è invitata a partecipare. Tutto ciò, senza perdere di vista la mission primaria di Fondazione Poliambulanza, ovvero quella di offrire ai propri pazienti le migliori assistenza e terapie possibili, che passano anche attraverso iniziative come questa, per donare serenità e speranza. Proprio perché rivolto a tutti, l’evento si svolgerà nella sala d’ingresso della Fondazione, che per l’occasione sarà aperta a tutto il popolo bresciano, particolarmente affezionato ad un artista come Omar Pedrini, che ha voluto dare il proprio importante contributo in quest’ottica di solidarietà e sostegno di quelle realtà che, appunto, sono parte integrante della comunità provinciale e lombarda. NATALE CON I MIEI. BLITZ ARTISTICI NEI LUOGHI DI VITA, fortemente voluto dall'Assessore alle Culture, Identità e Autonomie di Regione Lombardia, Cristina Cappellini - e realizzato con il Contributo e il Patrocinio della Regione Lombardia in collaborazione con I Pomeriggi Musicali e l’Associazione Milano in Musica - , è stato sposato immediatamente da Fondazione Poliambulanza. Per informazioni sul programma della manifestazione: http://www.nataleconimiei.it/ OMAR PEDRINI Inizia la carriera nel 1986 con i Timoria, coi quali raggiunge ottimi riscontri di vendita a metà degli anni '90, grazie agli album Viaggio Senza Vento e 2020 Speedball. Nel 1996 pubblica il suo primo album solista, Beatnik – Il ragazzo Tatuato di Birkenhead, stampato in 7000 copie. Nel maggio del 2006 esce il suo terzo album solista, Pane Burro e Medicine, anticipato dal singolo "Shock", che contiene, tra le altre canzoni, la cover di "Tre Volte Lacrime", il brano più rappresentativo della new-wave band Diaframma. È docente di "Laboratorio di composizione e realizzazione di una canzone pop" (30 ore) presso il master in comunicazione musicale per la discografia e i media dell'Università Cattolica del Sacro Cuore di Brescia. Nel 2009 realizza la title track della colonna sonora del film di Pupi Avati, Il Figlio Più Piccolo, dove interpreta anche un cammeo. Il 23 giugno 2010 esce un nuovo album, La Capanna dello Zio Rock, descritto dallo stesso Omar come "un bel discone con tutto il meglio dei Timoria più alcuni inediti". Nel 2011 inizia un tour con una nuova band, riproponendo il meglio dei Timoria e alcuni brani inediti della sua carriera solista. Il 19 aprile 2011, al teatro Creberg di Bergamo, duetta con Francesco Renga in una delle canzoni più importanti dei vecchi Timoria: Sangue Impazzito. E nel corso di una intervista, entrambi fanno trasparire la voglia di collaborare nella stesura di qualche pezzo... Nei mesi di maggio e giugno 2011 partecipa al tour in alcune università italiane di "Edison Change The Music", per promuovere iniziative ecosolidali. Il 28 maggio del 2014, esce finalmente (dopo ben otto anni dall'ultimo album di inediti) Che Ci Vado A Fare A Londra? - Storie Dal Pianeta Blu. Vinicio Capossela
Qu’Art de siècle Il tour che celebra i 25 anni in musica di Vinicio Capossela arriva al teatro dell’Opera di Roma lunedì il 21 dicembre con un concerto unico e irripetibile dal titolo "FANTASMAGORIE" "Musica, edificio del sogno… meccano di cristallo della fantasmagoria.” Dopo i sold out ottenuti a Parigi, Berna Madrid, Catania, Milano e Venezia, il “Qu’Art de siècle” il fortunato tour che celebra i venticinque anni in musica di Vinicio Capossela - arriverà anche al Tetro dell’opera di Roma, lunedì 21 dicembre. Cantore, band lieder, songwriter, chansonnier e intrattenitore. Compositore di libri e scrittore di canzoni. Vinicio Capossela festeggia il vincolo con l’arte altisonante per natura, la musica. Venticinque anni di carriera, un quarto di secolo bello e buono. Un arco di tempo teso e vibrante, a scoccare parole. 14 dischi, centinaia di canzoni, migliaia di concerti e poi romanzi, documentari, racconti, infiniti progetti, un film in arrivo nelle sale a gennaio (“Nel paese dei coppoloni”, prodotto da LaEffe) e un nuovo disco previsto per il prossimo anno (“Canzoni della Cupa”), raccontano meglio di ogni altra cosa il percorso artistico di Vinicio Capossela, festeggiato ed evocato con un tour di date speciali che ha coinvolto in veste di ospiti, nelle sue tappe salienti, alcuni dei musicisti incontrati lungo il cammino, come Mario Brunello, Pascal Comelade, Victor Herrero, Marc Ribot, La Banda della Posta, i Cabo San Roque e tanti altri. Concerti unici, irripetibili in straordinari teatri ( tra gli altri il Des Bouffes Du Nord di Parigi, il Massimo Bellini di Catania, il Dal Verme di Milano, il Gran Teatro La Fenice di Venezia,) e un repertorio sempre diverso, scelto con cura rispetto al luogo, agli ospiti e alla memoria. Il concerto al Teatro dell’Opera di Roma avrà come titolo “Fantasmagorie” e vedrà la partecipazione speciale dell’Orchestra d'archi Maderna diretta e arrangiata dal maestro Stefano Nanni, insieme alla storica e consolidata formazione di Capossela: Alessandro “Asso “ Stefana alla chitarra, Vincenzo Vasi alla marimba e al theremin, Zeno de Rossi alla batteria, Glauco Zuppiroli al contrabbasso. Prevendite aperte al link: http://tinyurl.com/o27cwq2 www.viniciocapossela.it www.operaroma.it Info ore 21.00 Teatro dell'Opera Piazza Beniamino Gigli, 7 Roma "Dai Favonio all'Alba", il tour dei FAVONIO arriva a Foggia con Rossana Casale ed Erica Mou
Domenica 20 dicembre 2015, ore 21 Teatro Comunale Umberto Giordano - FOGGIA "Dai Favonio all' Alba" è il titolo del live tour dei Favonio per promuovere l’album "Parole in primo piano". Partito da Verona il 26 settembre, approdato a Milano venerdì 6 novembre presso "La Salumeria della Musica", luogo di culto del capoluogo lombardo culminerà questa prima parte di esibizioni live con il concerto nel glorioso Teatro Umberto Giordano di Foggia. Sarà questa l’occasione per vedere l’intero gruppo esibirsi dal vivo (8 elementi) con la partecipazione di due interpreti femminili presenti nell’album, Rossana Casale ed Erica Mou, con l’aggiunta di Helena Hellwig, la quale interpreterà gli altri duetti. Ad arricchire la sezione fiati Michele Carrabba al sax e clarinetto. Oltre ai brani dell’ultimo album “Parole in primo piano”, non mancheranno le canzoni più rappresentative dei precedenti lavori, “Favonio” del 2008 e “Brutto di faccia brutto di cuore” del 2012. Filo conduttore della serata saranno alcuni brani di Giorgio Gaber eseguiti dai Favonio e le ospiti presenti. IL LIVE Domenica 20 dicembre Teatro Umberto Giordano Apertura: h20.00 Concerto: h21.00 Favonio Ingresso: 15,00€ - 12,00€ - 10,00€ Prevendita: http://www.bookingshow.it/Ricerca?keyword=favonio L’ALBUM Il disco è composto da nove brani, molto diversi una dall'altro. Come la personalità di Alba Avesini: forte e variegata, come le sue liriche. E le tante facce di questa femminilità che compongono un ritratto di donna e poetessa: la dolcezza, l'erotismo, la malinconia, l'esuberanza, il sorriso ed altro ancora. Ogni canzone ha quindi una sua particolarità, è un mondo a sé, sia dal punto di vista lirico-tematico che musicale: si va da funk al jazz fino alla bossanova. A chiudere il disco, un decimo brano, “La canzone dei vecchi amanti” di Jacques Brel, in una traduzione inedita di Paolo Marrone e Mimmo Petruzzelli. Nell’album le canzoni sono interpretate da Paolo Marrone, voce dei Favonio e da 9 signore della canzone italiana: Alice, Rossana Casale, Patrizia Laquidara, Petra Magoni, Margot, Giovanna Marini, Momo, Erica Mou e Paola Turci. I FAVONIO Molto amati dalla critica, i Favonio hanno esordito nel 2008 con un album omonimo, a cui ha fatto seguito nel 2012 “Brutto di faccia brutto di cuore”. Il gruppo foggiano nasce nel 2001 dall'incontro fra Paolo Marrone (voce solista) e Mimmo Petruzzelli (fiati). Si fanno subito apprezzare per la "diversità" musicale, ottenendo il Premio della Gazzetta del Mezzogiorno nel concorso “Spazio Giovani” nel 2003. Gli anni successivi li vedono protagonisti, e spesso vincitori, di vari concorsi e festival. Otto musicisti che, dopo un lungo percorso che li ha visti confrontarsi con diversi generi musicali (dal jazz al blues, dal latin al funk fino alla canzone d'autore), hanno concentrato le proprie esperienze e sensibilità nel progetto musicale Favonio, che prende il nome dal tipico vento che sferza le aride campagne della provincia di Foggia. ALBA AVESINI E’ stata una importante operatrice del Club Tenco. Ha lavorato per un grande editore come redattrice, traduttrice e autrice, specialmente nel campo della letteratura per ragazzi. È stata la traduttrice ufficiale italiana degli albi di Asterix firmati Goscinny & Uderzo, su espressa richiesta dell’editore originale francese. Alla sua memoria Paolo Conte dedicò pubblicamente la Targa Tenco 2005 per il miglior disco dell’anno, vinta con la sua “Elegia”. Il volume “Poesie e filastrocche” è stato curato da Enrico de Angelis e Francesca Rizzotti per le edizioni Scripta. Contiene liriche scritte durante una vita, tra il 1967 e il 1999. L’8 GENNAIO ESCE “ROMANTICA”, IL PRIMO DISCO DI GIORGIO TIRABASSI CHE RILEGGE IL REPERTORIO POPOLARE ROMANO IN CHIAVE JAZZ
Esce l’8 gennaio “Romantica”, il primo album che vede il celebre attore Giorgio Tirabassi in veste di musicista e interprete. Un viaggio nel tempo alla riscoperta di un patrimonio senza tempo, 14 brani più una bonus track per raccontare la tradizione popolare della canzone romana trasportati in un universo sonoro elegante e ricercato che spazia dal jazz, al manouche, fino ad arrivare a sonorità latin, fra tango e milonga. L’album, in pre-order su i-Tunes dal 21 dicembre e prodotto da Giuseppe Vadalà per l’etichetta Nuccia, vede la partecipazione straordinaria di Carlotta Proietti ai cori e in duetto con Tirabassi in “Stornello dell’estate”, - oltre che di Moreno Viglione alle chitarre e Sergio Vitale al flicorno - e vanta agli strumenti una formazione di assoluto rilievo nel mondo del jazz: Luca Chiaraluce (chitarra), Massimo Fedeli (fisarmonica), Daniele Ercoli (contrabasso, bombardino, flauto, voce) e Giovanni Lo Cascio (batteria). Il primo singolo sarà "Tango Romano", storico brano di Ettore Petrolini. www.nuccia.it www.facebook.com/GiorgioTirabassiOfficial www.facebook.com/nuccia STEFANO SIGNORONI: MARTEDÌ 22 DICEMBRE IN CONCERTO A MILANO
Per presentare il suo nuovo brano “Love is the way” Giovedì 31 dicembre live allo Sporting Club di Monte Carlo Martedì 22 dicembre STEFANO SIGNORONI si esibirà al Memo Restaurant Music Club di Milano (via Monte Ortigara 30 – inizio concerto ore 22.00 – ingresso con consumazione 15 euro, su prenotazione al numero 02 54019856) con la sua band “the MC”, diretta musicalmente da Flavio Scopaz. Il 31 dicembre, invece, Stefano Signoroni e “the MC” saranno protagonisti della festa di fine anno allo Sporting Club di Monte Carlo, nel Principato di Monaco (Salles Des Etoiles – 26 Av. Princesse Grace – Inizio concerto ore 21.00 – per informazioni +377 98 06 36 36). Durante entrambe le serate, Stefano Signoroni presenterà live il suo nuovo brano “Love Is The Way”, attualmente in rotazione radiofonica e disponibile in digital download e su tutte le piattaforme streaming (distribuito da Believe Digital), ed eseguirà brani tratti dal suo repertorio che spazia dagli anni cinquanta ad oggi, conducendo il pubblico in un viaggio musicale fatto di storie e di canzoni, passando dallo swing al pop raffinato internazionale. Il brano “Love Is The Way”, prodotto da Giordano Colombo e Stefano Signoroni, anticipa l’album di prossima uscita del cantante ed è un inno all’amore in cui le sonorità pop si uniscono ad uno stile vintage e tipicamente inglese. Il brano è stato scritto da Claudio Guidetti (produttore di Eros Ramazzotti) con il testo di Kathleen Hagen (autrice di Mario Biondi, Pino Daniele e molti altri), in collaborazione con lo stesso Stefano Signoroni. Il video del brano “Love Is The Way”, girato tra le strade di New York e prodotto da CloverThree con la regia di Jacopo Sarno, è visibile al link: https://youtu.be/gWHYOdKrzAM. «”Love Is The Way” vuole essere un messaggio dolce e di speranza - racconta Stefano Signoroni – un messaggio per tutti quelli che sono sempre alla ricerca di un mondo che gli appartenga. Lo si cerca per strada, nel lavoro e attraverso i piccoli grandi problemi quotidiani. Un messaggio che, alla fine, troviamo tra le braccia di una persona che ci fa sentire sempre al posto giusto, protetti e al riparo dalle delusioni di una vita che a volte non ci assomiglia. L’amore è la strada da seguire, la soluzione, la cura. “Love is the way to lead you back home”, l'amore che ci riporta a casa dove, ogni volta che si è persi, ci si ritrova». Stefano Signoroni è cantante, compositore, musicista e intrattenitore. Numerose sono le sue partecipazioni a programmi televisivi in qualità di cantante e pianista (“La Canzone del Secolo”, di Pippo Baudo, “Comedy Club”, di Federica Panicucci, “Kalispera”, di Alfonso Signorini), e radiofonici (Alfonso Signorini Show – RMC). Durante la sua carriera ha anche collaborato in qualità di corista e tastierista con Eros Ramazzotti e scritto, insieme a Jacopo Sarno e Andrea Torresani, il brano “This Is Christmas” scelto come colonna sonora del film di Massimo Boldi “A Natale mi sposo”. Nel 2011 Stefano Signoroni ha dato vita al progetto “Stefano Signoroni and the MC”, con la collaborazione del musicista Flavio Scopaz, pubblicando il primo singolo “Music To Watch Girls By”. Dopo l’uscita nel 2013 del singolo “Help yourself”, scelto come sigla del programma di Radio Monte Carlo “Alfonso Signorini Show”, Stefano ha recentemente pubblicato “When I Tell You That I Love You”, versione inglese del celebre brano di Tony Renis “Quando dico che ti amo”, e la canzone natalizia “Calypso Navidad” con Jacopo Sarno e l’attore Sergio Muniz. www.stefanosignoroni.com www.youtube.com/user/stefanosignoroni www.facebook.com/stefanosignoroniofficialpage/ www.twitter.com/signoroni NATALE CON I MIEI. BLITZ ARTISTICI NEI LUOGHI DI VITA
21 dicembre - ore 17.00 "Concerto pianoforte di ALBERTO FORTIS" Ospedale dei Bambini Vittore Buzzi Via Castelvetro 32 – Milano NATALE CON I MIEI. BLITZ ARTISTICI NEI LUOGHI DI VITA è un iniziativa fortemente voluta dall'Assessore alle Culture, Identità e Autonomie di Regione Lombardia, Cristina Cappellini e realizzata con il Contributo e il Patrocinio della Regione Lombardia in collaborazione con I Pomeriggi Musicali e l’Associazione Milano in Musica, così porterà il Natale tra la sua gente, con particolare attenzione per quelle realtà più bisognose dell’attenzione delle istituzioni e che maggiormente sentono la necessità di sentirsi parte integrante della comunità lombarda: centri di aggregazione, centri anziani, oratori, ospedali per bambini, mense dei poveri, ecc. L’obiettivo è quello di utilizzare la cultura e l’arte come strumento di integrazione sociale e di messaggio politico-istituzionale di attenzione verso le “periferie” della nostra società. PORTARE IL NATALE TRA LA GENTE - "Il nostro obiettivo – spiega l'Assessore Cappellini - è portare il Natale tra la gente, ii particolare a quelle realtà più bisognose dell'attenzione delle istituzioni e dove lo spirito natalizio assume un significato ancora maggiore: centri di aggregazione, centri anziani, oratori, ospedali per bambini". GLI APPUNTAMENTI SUL TERRITORIO LOMBARDO - Gli eventi itineranti Il tour di 'Natale con i miei' sono a Sondrio e Brescia il 22, Lodi il 23, il 24 a Crema, Varese il 27, Como e Voghera (PV) il 29. Altre date sono in via di definizione. Il dettaglio degli eventi e degli artisti che si esibiranno nelle varie tappe è disponibile consultando il sito http://www.nataleconimiei.it ALBERTO FORTIS Alberto Fortis, classe 1955, da bambino gioca con la musica. A tredici anni è batterista di una band, a sedici appare per la prima volta in TV. Proprio la musica ascoltata, suonata e composta, sarà il sottofondo della maturità classica, degli studi di medicina e della sua vita. Il debutto discografico è nel ’79 con l’album “Alberto Fortis” dove viene accompagnato dalla Premiata Forneria Marconi e con il quale ottiene subito un grande successo. Alberto conquista rapidamente l’affetto del pubblico con canzoni come “La sedia di lillà”, “Il Duomo di notte”, “Milano e Vincenzo”, “Settembre” e “La neña del Salvador” che lo consacrano tra i grandi protagonisti della musica italiana. Sedici album realizzati tra Italia, Stati Uniti e Inghilterra, un disco di platino, due d’oro e oltre un milione e mezzo di dischi venduti. Ha collaborato con artisti illustri come George Martin (produttore dei Beatles), la London Philarmonic Orchestra, PFM (Premiata Forneria Marconi), Claudio Fabi, Lucio Fabbri, Gerry Beckley (degli America), Carlos Alomar (produttore di David Bowie), Bill Conti, Guido Elmi e l’Orchestra Sinfonica Arturo Toscanini. I concerti e il contatto diretto con il pubblico sono punti di forza della sua carriera, tanto nelle esibizioni per pianoforte e voce, quanto nei concerti con formazioni musicali complete; Alberto suscita entusiasmo e partecipazione nel pubblico più eterogeneo. Anche gli incontri con Paul McCartney, Yoko Ono e con il regista Wim Wenders, hanno contribuito a sdoganare la sua musica live oltreoceano, facendolo esibire in concerto a Los Angeles e New York. Sensibile ai temi sociali e umanitari, Alberto è ambasciatore UNICEF a tutela dei bambini della popolazione nativo-americana Navajo, testimonial di A.I.S.M. (Associazione Italiana contro la Sclerosi Multipla) e di City Angels (Associazione umanitaria di volontariato sociale). Il 30 settembre 2014 è uscito Do L'Anima, il suo nuovo album di inediti, a distanza di otto anni dal precedente progetto discografico. |
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