I TUXEDO SMOOKING tornano con il nuovo singolo “MAI LOVE” ed entrano nella classifica INDIE MUSIC LIKE Giuseppe Pinna, Massimo Venusti e Antonio Murgia, i TUXEDO SMOOKING tornano con un nuova sfida artistica lontana da differente dallo stile che li ha fatti notare nel panorama emergente italiano e tornano a stupire attraverso generi del tutto diversi tra loro. Da qui nasce “MAI LOVE”, brano che diventa una sfida con loro stessi e sarà capace di stupire per stile e virtuosismo artistico. Il singolo è presentato con un videoclip curato dalla Brainstormers di Torino, specializzata in produzioni del settore. Un regalo dei Tuxedo Smooking al proprio pubblico che anticipa di poche settimane l'uscita del nuovo album in previsione per Gennaio 2018. MAI LOVE - testo Che confusione la mia oppure è solo pazzia / nella mia mente non è detto che non ci sia niente / è intelligente ma intasata da cazzate che spara la gente / occorre un piano per restare intransigente / oh "mai" love / dove sarai ed io che cosa farò / oh "mai" love /dove sarai ed io che cosa farò / é basilare ormai non si capisce sai / si aspetta senza cambiare il corso naturale / attendi di esser grande per realizzare i tuoi sogni / invecchi e vuoi tornare indietro per ricominciare / Vivi una volta sai e non capisci mai / che quello che ti può bastare è ridere e sognare / colmare i propri sogni , guardandoli con gli occhi / senza dover strafare ma sembre e solo fare / oh "mai" love / dove sarai ed io che cosa farò. BIOGRAFIA I Tuxedo Smooking fanno dell'originalità e della versatilità lo stile preponderante della propria cifra artistica. Lo si nota già a partire dal nome. Lo "smoking" è l’abito più elegante per un uomo, l’abito di gala, quello che contraddistingue le occasioni mondane più importanti. Ma oltre oceano, questo abito maschile da “red carpet” è più noto col nome di “tuxedo” in onore del Tuxedo Club, locale del New Jersey in cui venne sfoggiato per la prima volta alla fine del 1800. I Tuxedo Smooking hanno giocato con queste due parole unendole e aggiungendo una doppia “o”, a simboleggiare il duo che originariamente ha dato vita alla band, fondata nel 2014 da GIuseppe Pinna e Massimo Venusti, ai quali si è successivamente aggiunto Antonio Murgia. Musicisti appassionati, si dividono nel corso degli anni tra l'amore per il metal, il rock, la contaminazione di generi. Giuseppe Pinna, cantautore e arrangiatore, ha un passato nel metal ma con un occhio sempre attento anche alla stesura dei testi e alla composizione. Trentunenne, con circa dieci anni di esperienza alle spalle, dedica ora pienamente il proprio estro artistico al progetto dei Tuxedo Smooking. Massimo Venusti, arrangiatore e chitarrista di indubbio talento da circa quindici anni. Trentottenne, ha militato in passato in numerosi gruppi metal coltivando la passione nata da ragazzino grazie all'ascolto dei Metallica e ora co-fondatore dei Tuxedo Smooking, in cui si dedica alla stesura della linea melodica delle chitarre. Antonio Murgia, trentatreenne, chitarra solista, entra a far parte dei Tuxedo Smooking nel 2016 dopo l'uscita dell'album "Web Line". Ha iniziato a suonare da ragazzino e predilige il rock. Antonio ha fatto parte di numerose cover band prima di misurarsi in questo nuova esperienza artistica attratto dall'originilità del progetto. La storia della band Il gruppo inizia a muovere le fila nel 2014 in Sardegna. Nonostante le difficoltà legate ad un panorama piuttosto refrattario alle novità e a ciò che non si accorda con le sonorità della tradizione, i Tuxedo Smooking riescono a ritagliarsi una fetta di pubblico e consensi grazie alle prime recensioni su riviste locali. Decidono comunque di superare le strette maglie della rete isolana affidando il proprio lavoro musicale al web, alla ricerca di una differente sensibilità e attenzione. Nel 2015 esce il loro nuovo singolo "Apologia di reato" per Tronos Digital Store con il successivo interesse della stampa locale e di settore: Unione Sarda, All Music, TuttoDisco.it, MusicaEmergente.com, Botteghe D'Autore e numerosi altri. Nel 2016 i Tuxedo Smooking portano alla luce il loro primo album: "Web Line". Dedicato proprio al mondo di Internet contiene sette tracce ed è registrato nello studio di GIuseppe Loriga dei "Doc Sound". Presente/Futuro Anche con la nuova formazione i Tuxedo Smooking continuano ad avere successo di pubblico con un ottimo seguito sui social network che cresce esponenzialmente con il passare del tempo. Nel mese di ottobre 2017 pubblicano un nuovo singolo sperimentale dal titolo "Mai Love". Una traccia di lancio differente dalla linea musicale tracciata fino ad ora dalla band, capace di stupire anche nella dimostrazione fattiva del passaggio virtuoso attraverso generi del tutto diversi tra loro. Il singolo è presentato con un video curato dalla Brainstormers di Torino, specializzata in produzioni di videoclip musicali. Un regalo dei Tuxedo Smooking al proprio pubblico slegato dall'uscita del nuovo album in previsione per Gennaio 2018. I Tuxedo Smooking continuano il loro percorso artistico con l'impegno di sempre, rivendicando la loro impronta non incasellata in un genere predefinito ma sempre dettata dall'estro e dalla creatività del momento. Domani il leggendario gruppo R&B inglese NINE BELOW ZERO in concerto allo SPIRIT DE MILAN!11/25/2017 DOMANI 26 NOVEMBRE NINE BELOW ZERO allo SPIRIT DE MILAN Il leggendario gruppo R&B inglese in concerto! Domani, domenica 26 novembre, lo SPIRIT DE MILAN, lo spazio a Milano dal sapore vintage nato nella gloriosa struttura delle Cristallerie Fratelli Livellara (via Bovisasca, 59), ospita per la prima volta il concerto del leggendario gruppo R&B inglese NINE BELOW ZERO! L’evento si inserisce all’interno della Milano Music Week. I Nine Below Zero presenteranno per la prima volta dal vivo in Italia “13 Shades of Blue”, omaggio al blues e R&B, spettacolo che ha esordito in anteprima al prestigioso Glastonbury Festival. La band londinese, che dall’acclamato esordio di Live at Marquee (1980) negli anni ha condiviso il palco con Kinks, Who, Eric Clapton, Zucchero, Gary Moore e Chuck Berry, ha oggi una line up allargata ad otto musicisti con la quale ha recentemente presentato il nuovo disco in location prestigiose come la Royal Albert Hall e la O2 Arena di Londra. I Nine Below Zero sono: Dennis Greaves (chitarra, voce), Mark Feltham (armonica, voce) Mickey Burkey (batteria), Ben Willis (basso), Charlie Austen (voce), Andrew Noble (piano), Chris Rand (sassofono) e Paul Jordanous (tromba). Per questo evento eccezionale, il prezzo di ingresso è di € 15, ridotto a € 7 per chi viene a cena entro le 21. Biglietti acquistabili anche in prevendita su Mail Ticket. Apertura porte ore 19.30, inizio spettacolo ore 21.30. http://www.mailticket.it/evento/11925 Spirit de Milan è la “cattedrale” dove ballare, bere, mangiare e ridere! Un luogo in cui si incontrano la cultura swing, la passione per la bellezza e la tradizione, in cui si celebrano i grandi della tradizione, alla riscoperta del fascino di Milano e della “milanesità”. Oltre all’ottima musica dal vivo, alle risate e al ballo, allo SPIRIT DE MILAN vengono accontentati anche gli amanti della buona tavola: dall’orario dell’aperitivo a notte fonda, è possibile gustare il meglio dei piatti della cucina milanese “della nonna” circondati dall’atmosfera sincera da “vecchia Milano”. Dal martedì alla domenica allo SPIRIT DE MILAN si alternano 6 serate tutte all’insegna della buona musica - sempre rigorosamente dal vivo - e del divertimento, mentre tanti ospiti raccontano i segreti della Milano nascosta e dimenticata: si comincia il martedì con il cabaret della serata “TACCHI, DADI E DATTERI”; mercoledì è dedicato agli amanti del tango con la serata “CRISTAL/MILONGA AL AIRE LIBRE” o a Rock Files Live! di LifeGate Radio; il giovedì è la volta dell’appuntamento milanese “BARBERA & CHAMPAGNE”, alla riscoperta della Milano in bianco e nero fissate nelle istantanee; venerdì spazio al meglio della musica anni 60/70/80, italiana e non solo con la serata “BANDIERA GIALLA”; sabato l’atmosfera cambia con la “HOLY SWING NIGHT”, che conferma lo Spirit de Milan come punto di riferimento in Italia della comunità swing internazionale; domenica, infine, via libera al jazz, al blues e all’improvvisazione con “SPIRIT IN BLUES” o “JAZZ ‘N’ SPIRIT”. Oltre all’ottima musica dal vivo, alle risate e al ballo, allo SPIRIT DE MILAN vengono accontentati anche gli amanti della buona tavola: dall’orario dell’aperitivo a notte fonda, è possibile gustare il meglio dei piatti della cucina milanese “della nonna” circondati dall’atmosfera sincera da “vecchia Milano”. Allo scoccare del secondo anno di attività Spirit de Milan ha aperto le porte ai partner che vogliono contribuire attivamente al progetto, consentendo una crescita della qualità nei prodotti e nella realizzazione degli eventi. Il Birrificio Angelo Poretti è il primo con cui Spirit de Milan ha stipulato un accordo annuale: due brand che dialogano nella condivisione di valori, concetti chiave e sogni. Spirit de Milan è un’associazione di promozione sociale; la tessera annuale non obbligatoria (valida fino al 31 dicembre) prevede un contributo di 15 euro e consente di avere riduzioni sulle serate a pagamento, oltre a dare la possibilità di partecipare ad eventi organizzati ad hoc per i soci. Le porte aprono alle 19.30, i concerti iniziano intorno alle 22.00, tranne dove diversamente indicato. Tutti i sabati l’ingresso per i tesserati è di 5€ entro le 21.30/10€ consumazione compresa; per i non tesserati è di 7€ entro le 21.30/15€ consumazione compresa. Il progetto SPIRIT DE MILAN è un’idea di KLAXON srl, società nata nel 2000 come studio di progettazione che opera nel campo dell’exhibition design e già ideatrice del festival SWING’N’MILAN. Tra i suoi obiettivi principali c’è quello di creare eventi tematici che coinvolgano i partecipanti a 360°. Per info e dettagli sugli eventi http://spiritdemilan.com/ www.facebook.com/spiritdemilan/ Organizzazione e produzione Spirit de Milan - KLAXON - info@klaxon.it Ufficio stampa - Parole & Dintorni: Marta Falcon I concerti della liuteria toscana, Quartetto Elsa suona gli strumenti di Ovidio Giarelli Giovedì 23 novembre 2017 - ore 21 – ingresso libero Cenacolo della Basilica di Santa Croce - piazza Santa Croce – Firenze Strumenti: Quartetto “Ovidio Giarelli” QUARTETTO ELSA Vincitore premio “Crescendo” - in collaborazione con A.gi.Mus. Violini: Alice Notarangelo e Sofia Bandini Viola: Emanuele Ruggero Violoncello: Leonardo Notarangelo L.V.Beethoven Quartetto in Sol maggiore Op. 18 n° 2 J.Brahms Quartetto in Sib magg N° 3 Op 67 Classe 1921, Ovidio Giarelli ha dedicato la vita all’arte liutaria, fino alla sua scomparsa, nel 2006 a Carrara. I suoi strumenti suonano oggi nelle maggiori orchestre del mondo, e suoneranno giovedì 23 novembre nel Cenacolo della Basilica di Santa Croce (ore 21 – ingresso libero) nell’ambito dei concerti dei Quartetti della liuteria toscana”, rassegna promossa dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Firenze e dall’Orchestra da Camera Fiorentina in collaborazione l’Associazione Osservatorio dei Mestieri d’Arte che celebra la liuteria toscana, arte che affonda le radici nei secoli e che ancora oggi rappresenta un’eccellenza del territorio. Il privilegio sarà concesso al Quartetto Elsa, formazione nata nelle aule del Conservatorio di Santa Cecilia e composta dalle violiniste Alice Notarangelo e Sofia Bandini, dal violista Emanuele Ruggero e dal violoncellista Leonardo Notarangelo. Giovani musicisti che in pochi anni di attività hanno avuto modo di conquistare pubblico, critica e importanti riconoscimenti. Due giganti della classica al centro della serata: di Ludwig van Beethoven verrà eseguito il secondo dei sei “Quartetti per archi op. 18” d’ispirazione haydniana, partitura giocosa e bizzarra che svela il carattere del primo Beethoven. Non meno estroso il “Quartetto per archi n. 3 op. 67” di Johannes Brahms, con il suo romanticismo ancora intriso di forma classica. In attività dal 2014 il Quartetto Elsa ha ricevuto numerosi premi tra cui il Primo Premio Assoluto e il Premio Speciale “Piero Farulli” per il giovane quartetto più promettente al Premio Crescendo 2017. Lo scorso settembre è stato ammesso al Corso di Alto Perfezionamento per Quartetto d’Archi dell’Accademia Stauffer di Cremona e nel 2017 è stato selezionato per far parte del progetto “Le Dimore del Quartetto”. Gli strumenti di Ovidio Giarelli è stati realizzati nel 1980. I fondi di due pezzi sono di acero, con forte marezzatura. Le controfasce sono fatte con legno di salice mentre i tasselli sono di abete. I piani armonici sono di abete italiano. Il taglio dei fori armonici è netto, la filettatura precisa. La serata è organizzata in collaborazione con A.gi.Mus. con il patrocinio di Ministero dei beni e delle attività culturali e del turismo, Regione Toscana, Città Metropolitana di Firenze, Comune di Firenze. Programma concerto giovedì 23 novembre L.V. Beethoven - Quartetto in Sol maggiore Op. 18 n° 2 J. Brahms - Quartetto in Sib magg N° 3 Op 67 Inizio concerto ore 21 - ingresso libero Progetto Fondazione CR Firenze Orchestra da Camera Fiorentina In collaborazione con Associazione OMA - Osservatorio dei Mestieri d'Arte Partner Ministero dei beni e delle attività culturali e del turismo Città Metropolitana Firenze Comune di Firenze Regione Toscana Direzione artistica Giuseppe Lanzetta Si ringraziano per la disponibilità degli strumenti Conservatorio Luigi Cherubini di Firenze e Famiglia Cavallini Fondazione Cassa di Risparmio di Pistoia e Pescia Paolo Vettori e Figli Bottega Sorgentone Mecatti Carlo Vettori Museo del Quartetto di Livorno Si ringraziano per l'ospitalità Opera di Santa Maria del Fiore Opera di Santa Croce Onlus Teatro Niccolilni Firenze Comunicazione Ufficio Stampa Fondazione CR Firenze Riccardo Galli Ufficio stampa I concerti dei quartetti della liuteria toscana Marco Mannucci DA VENERDÌ 24 NOVEMBRE SARÀ DISPONIBILE TIGER RAG CENTURY EDITION il Maxi 45 giri in vinile dedicato ai 100 anni di TIGER RAG e ai 140 anni del fonografo. TIGER RAG CENTURY EDITION è un omaggio in onore del 100° compleanno della prima incisione di un brano di musica jazz destinata ad essere distribuita al grande pubblico. Pubblicato da Cose Sonore/Alman Music in collaborazione con l’Associazione Culturale Ragtime e distribuito da SELF, questo disco in vinile 12’’ a 45 giri, realizzato in tiratura limitata con copie numerate, contiene un riversamento appositamente restaurato dell’incisione originale eseguita a New York il 17 agosto del 1917 dall’Original Dixieland Jass Band. Volendo ricordare inoltre il 140° anniversario dell’invenzione del fonografo di Thomas A. Edison, il disco contiene un’ulteriore versione dello stesso brano eseguito a cento anni di distanza dalla formazione italiana Tiger Dixie Band ed incisa su cilindro fonografico (grazie alla partecipazione dell’Associazione Culturale New Project e Phono Works Germany) nel contesto della Mostra ArcheoPhonica tenutasi a Bolzano nell’estate di quest'anno. Ufficio Stampa, Promo Radio/Tv: Giovanni Boscaini Safe&Sound - Ufficio Stampa e Promozione musicale DAVIDE SHORTY STRANIERO TOUR VENERDI 24 NOVEMBRE 2017 Full Band Live Show Circolo Arci BIKO via Ettore Ponti 40, MILANO "Nessuno Mi Sente" VIDEO YOUTUBE In occasione della MILANO MUSIC WEEK Venerdì 24 novembre arriva al BIKO di MILANO il soul di DAVIDE SHORTY, per un viaggio all’interno di un mondo senza confini geografici, dove le culture si fondono. DAVIDE SHORTY sarà accompagnato dalla stessa band con la quale ha registrato il suo ultimo album "Straniero", che unisce sonorità hip hop, jazz, soul e funk con la scuola cantautorale italiana. Con DAVIDE SHORTY alla voce e agli effetti, il virtuoso pianista siciliano Claudio Guarcello alle tastiere, il calabrese Emanuele Triglia al basso, il pugliese Alessandro Donadei alla chitarra e il salernitano Davide Savarese alla batteria e alla voce. Davide Sciortino in arte DAVIDE SHORTY é un cantautore, beatmaker e rapper di Palermo capace di far convivere la sua inconfondibile voce soul con sonorità innovative e melodie contaminate da jazz e rap. Dopo varie esperienze nella scena black siciliana nel 2010 si trasferisce a Londra per intraprendere un nuovo percorso musicale e nel 2012 fonda la band Retrospective For Love, con la quale si fa conoscere nel Regno Unito. Nel 2015 DAVIDE SHORTY partecipa alla IX Edizione di X-Factor Italia, conquistando pubblico e giudici con il suo indiscutibile talento e la sua grande tecnica vocale e classificandosi al terzo posto. Dopo questa esperienza e l'uscita dell'Ep Davide Shorty trascinato dal singolo My Soul Trigger all'inizio del 2016 il cantante siciliano firma per Macro Beats, una delle più importanti etichette indipendenti italiane. "STRANIERO" è il suo primo album da solista, uscito il 24 febbraio 2017 per Macro Beats, dove le indiscusse qualità canore di DAVIDE SHORTY vengono esaltate da ricercate sonorità tra lhip hop, il soul, il funk e il jazz. Un album dal sound internazionale con testi figli della grande tradizione cantautorale italiana e ricco di collaborazioni importanti: Daniele Silvestri e la sua band, la neo soul band romana ThrowBack, il rapper Tormento (ex leader dei Sottotono) e la stella del rap underground Johnny Marsiglia. STRANIERO TOUR VENERDI 24 NOVEMBRE 2017 DAVIDE SHORTY in concerto Full Band Live Show Circolo Arci BIKO via Ettore Ponti 40, Milano apertura ore 21.00 Ingresso 10 euro + tessera Arci Artista: Davide Shorty Singolo: Fare a meno Album: Straniero Uscita Discografica: 24 Febbraio 2017 Etichetta: Macro Beats Distribuzione: A1 Entertainment Edizioni: Warner Chappell Booking: Smc Italia Marketing & Ufficio Stampa: Smc Italia WESTMOOR Per la prima volta in UK da fine novembreWESTMOOR - L'alternative rock band da Milano, reduce da tanti importanti palchi in questo 2017 e da un tour italiano che li vedrà impegnati fino al prossimo 3 novembre, annuncia oggi che sarà per la prima volta in UNITED KINGDOM dal prossimo 27 novembre. Sei tappe fino al 2 dicembre, che partiranno dalla capitale Londra per poi sbarcare in Galles per un'unica data e tornare poi in UK tra le città di York, Leeds, Whitchurch e in chiusura Darwen. WESTMOOR - UK Winter Tour 27/11 BLACK HEART, LONDON Evento FB -> https://goo.gl/nrXMkX 28/11 THE NORTH, RHYL - WALES Evento FB -> https://goo.gl/bc3hk2 29/11 FULFORD ARMS, YORK Evento FB -> https://goo.gl/bdtJT2 30/11 SANTIAGOS, LEEDS Evento FB -> https://goo.gl/dvU9AH 01/12 PERCY'S, WHITCHURCH Evento FB -> https://goo.gl/apZHGk 02/12 SUNBIRD, DARWEN Evento FB -> https://goo.gl/NuuJFU All'attivo un EP via This Is Core Records, aperture a Green Day e Rancid durante gli I-Days 2017, ai Crazy Town lo scorso luglio e la presenza in acustico al prestigioso FIM 2017. Tante novità in arrivo per i promettenti WESTMOOR. www.facebook.com/westmoormusic www.thejackmusicagency.com Booking > federico.bernardi@baganarock.com BIOGRAFIAIl progetto Westmoor nasce a Milano nel Gennaio 2017, dopo la conclusione delle precedenti esperienze dei cinque componenti in band rock, punk rock e metal attive nella scena underground. Il genere musicale è Alternative Rock contaminato dalle diverse influenze di ogni membro della band, caratterizzato da linee vocali melodiche e ritmiche strumentali potenti. I testi vogliono essere una riflessione, emotiva e positiva, su esperienze di vita che portano alla consapevolezza di sé stessi. L’EP di debutto “Braindrops”, registrato e mixato da Giampiero Ulacco, è stato rilasciato a Marzo 2017 sotto l’etichetta This Is Core. Dopo aver pubblicato l’EP, la band è stata impegnata in un tour in Italia e sarà nel Regno Unito a fine novembre. Ha inoltre suonato in apertura a Green Day e Rancid durante gli I-Days 2017, ai Crazy Town e ha presentato una versione in acustico del proprio repertorio alla FIM 2017 (Fiera Internazionale della Musica). FABRIZIO DE ANDRÉ “Come non lo hai mai ascoltato” DOMANI ESCE “TU CHE M’ASCOLTI INSEGNAMI” LA NUOVA RACCOLTA CON I BRANI RIMASTERIZZATI IN ALTA DEFINIZIONE 24BIT/192KHZ DAI MASTER ANALOGICI ORIGINALI DI STUDIO DISPONIBILE IN 3 FORMATI 4 CD BOOKSET BOX 8LP 180 gr IN EDIZIONE LIMITATA GATEFOLD 4 LP 180 gr ESSENTIAL SELECTION Domani, 24 novembre, esce “TU CHE M’ASCOLTI INSEGNAMI” (Sony Music), la nuova raccolta di FABRIZIO DE ANDRÉ! Il cofanetto, disponibile su Amazon al link https://smi.lnk.to/Faber, contiene i brani rimasterizzati in alta definizione 24BIT/192KHZ dai master analogici originali di studio. Queste le tre versioni disponibili di “TU CHE M’ASCOLTI INSEGNAMI” 4 CD BOOKSET BOX 8LP 180 gr IN EDIZIONE LIMITATA GATEFOLD 4 LP 180 gr ESSENTIAL SELECTION Ecco la tracklist completa della versione 4CD: CD 1 FEMMINE UN GIORNO E POI MADRI PER SEMPRE (L’amore e l’universo femminile): Ho visto Nina volare; Hotel Supramonte; Valzer per un amore; Un malato di cuore; Tre madri; Canzone dell’amore perduto; Giovanna D’Arco; Andrea | Tema di Rimini; Le passanti; D’ä mæ riva; Franziska; Amore che vieni amore che vai; Via del campo; Giugno ’73; La canzone di Marinella; Prinçesa; Verranno a chiederti del nostro amore; La Stagione del tuo amore; Bocca di rosa; Jamin-A. CD 2 IL POLLINE DI DIO, DI DIO IL SORRISO (La spiritualità il sogno): Smisurata preghiera; Se ti tagliassero a pezzetti; Inverno; Il pescatore; Il sogno di Maria; Ave Maria; Anime salve; La cattiva strada; Spiritual; Preghiera in gennaio; Deus ti salvet Maria (Ave Maria sarda); Si chiamava Gesù; Verdi pascoli; Oceano; Il ritorno di Giuseppe; Il testamento di Tito; S’i’ fosse foco; ‘Â çimma; Volta la carta; Il suonatore Jones. CD 3 DEV’ESSERCI UN MODO DI VIVERE SENZA DOLORE (Guerra e pace, potere giustizia libertà): Introduzione; Canzone del maggio; Girotondo; Sidún; Terzo intermezzo; Il re fa rullare i tamburi; Carlo Martello ritorna dalla battaglia di Poitiers; Il gorilla; Ballata dell’amore cieco (o della vanità); La guerra di Piero; La ballata dell’eroe; Fiume Sand Creek; Disamistade; Una storia sbagliata; Il bombarolo; Avventura a Durango; Un giudice; Don Raffaé; Quello che non ho; La domenica delle salme; Le nuvole. CD 4 SOTTO IL VENTO E LE VELE (L’infanzia la vita e oltre): Coda di lupo; Amico fragile; Canzone per l’estate; Rimini; Le acciughe fanno il pallone; Dolcenera; Canto del servo pastore; La città vecchia; ‘Â duménega; Khorakhané (a forza di essere vento); Cantico dei drogati; Un ottico; Crêuza de mä; Leggenda di natale; L’infanzia di Maria; Il testamento; La collina. Con la regia di Stefano Salvati, sarà disponibile da domani, al link http://vevo.ly/95peHV, il video ufficiale de “IL PESCATORE”. Intanto, è online il canale VEVO tutto dedicato a FABRIZIO DE ANDRÉ, dove verranno caricati tutti i video del celebre artista. Il canale è visibile al seguente link www.vevo.com/artist/fabrizio-de-andre Sul canale attualmente sono presenti i 25 video tratti da “Fabrizio De André in concerto”, live registrato al Teatro Brancaccio di Roma il 13 e 14 febbraio 1998; tra questi “Bocca di rosa”, “Crêuza de mä”, “Ho visto Nina volare” e “Via del campo”. Sul canale al momento si trovano anche tutti gli still video dell’album Anime Salve e verranno caricati tutti gli altri dischi: l’obiettivo è di raccogliere sul canale VEVO l’intera produzione di De André, creando uno spazio online interamente dedicato a uno dei più grandi artisti italiani. http://vevo.ly/yJiHN4 Ufficio Stampa Parole & Dintorni: Valentina Aiuto SPIRIT DE MILAN VENERDÌ “Il nostro canto libero” dedicato a Battisti SABATO Swing Reloaded DOMENICA la band inglese blues rock Nine Below Zero Durante la settimana della Milano Music Week, lo SPIRIT DE MILAN darà il meglio di sé con concerti e eventi speciali, per chiudere domenica con la band di fama internazionale NINE BELOW ZERO, per la prima volta di nuovo a Milano dopo 10 anni! Lo spazio a Milano dal sapore vintage, nato nella gloriosa struttura delle Cristallerie Fratelli Livellara (via Bovisasca, 59) è tutto l’anno la “cattedrale” dove ballare, bere, mangiare e ridere! Un luogo in cui si incontrano la cultura swing, la passione per la bellezza e la tradizione, alla riscoperta del fascino di Milano e della “milanesità”. Venerdì 24 novembre: Il nostro canto libero, ovvero un concerto emozionante dedicato a Lucio Battisti che nasce da un’idea di Gianni Dall’Aglio e di Massimo Luca, storici musicisti del cantautore, per condividere col pubblico le stesse emozioni che loro avevano vissuto suonando in quel famoso duetto “Mina-Battisti” del 1972 al Teatro delle Vittorie a Roma in occasione di una puntata di “Teatro 10” (Ingresso 10€ - ridotto 5€ per chi viene a cena). Sabato 25 novembre: speciale HOLY SWING NIGHT con Swing Reloaded di Giorgio Cuscito e Marco Bianchi per una serata a passo swing (ingresso per i tesserati 5€ entro le 21.30/10€ consumazione compresa; per i non tesserati 7€ entro le 21.30/15€ consumazione compresa). Domenica 26 novembre: concerto dei Nine Below Zero, il gruppo blues rock inglese che torna a Milano dopo ben 10 anni, questa volta in formazione big band! Sono il gruppo storico del british blues, attualmente la più importante band R&B inglese (Ingresso 15€ - ridotto 7€ per chi viene a cena). www.spiritdemilan.it - https://www.facebook.com/spiritdemilan/ Oltre all’ottima musica dal vivo, alle risate e al ballo, allo SPIRIT DE MILAN vengono accontentati anche gli amanti della buona tavola: dall’orario dell’aperitivo a notte fonda, è possibile gustare il meglio dei piatti della cucina milanese “della nonna” circondati dall’atmosfera sincera da “vecchia Milano”. Dal martedì alla domenica allo SPIRIT DE MILAN si alternano 6 serate tutte all’insegna della buona musica - sempre rigorosamente dal vivo - e del divertimento, mentre tanti ospiti raccontano i segreti della Milano nascosta e dimenticata: si comincia il martedì con il cabaret della serata “TACCHI, DADI E DATTERI”; mercoledì si alternano Rock Files live! di LifeGate condotto da Ezio Guaitamacchi e la serata di tango “CRISTAL/MILONGA AL AIRE LIBRE”; il giovedì è la volta dell’appuntamento milanese “BARBERA & CHAMPAGNE”, alla riscoperta della Milano in bianco e nero fissate nelle istantanee; venerdì spazio al meglio della musica anni 60/70/80, italiana e non solo con la serata “BANDIERA GIALLA”; sabato l’atmosfera cambia con la “HOLY SWING NIGHT”, che conferma lo Spirit de Milan come punto di riferimento in Italia della comunità swing internazionale; domenica, infine, via libera al jazz, al blues e all’improvvisazione con “SPIRIT IN BLUES” o “JAZZ ‘N’ SPIRIT”. Allo scoccare del secondo anno di attività Spirit de Milan apre le porte a partner che vogliano contribuire attivamente al progetto, consentendo una crescita della qualità nei prodotti e nella realizzazione degli eventi. Il Birrificio Angelo Poretti è stato il primo con cui Spirit de Milan abbia stipulato un accordo annuale: due brand che dialogano nella condivisione di valori, concetti chiave e sogni. Spirit de Milan è un’associazione di promozione sociale; la tessera annuale non obbligatoria (valida fino al 31 dicembre) prevede un contributo di 15 euro e consente di avere riduzioni sulle serate a pagamento, oltre a dare la possibilità di partecipare ad eventi organizzati ad hoc per i soci. Le porte aprono alle 19.30, i concerti iniziano intorno alle 22.00, se non specificate eccezioni. Tutti i sabati l’ingresso per i tesserati è di 5€ entro le 21.30/10€ consumazione compresa; per i non tesserati è di 7€ entro le 21.30/15€ consumazione compresa. Il progetto SPIRIT DE MILAN è un’idea di KLAXON srl, società nata nel 2000 come studio di progettazione che opera nel campo dell’exhibition design e già ideatrice del festival SWING’N’MILAN. Tra i suoi obiettivi principali c’è quello di creare eventi tematici che coinvolgano i partecipanti a 360°. Organizzazione e produzione Spirit de Milan - KLAXON Ufficio stampa - Parole & Dintorni: Marta Falcon ANTONIO PIGNATIELLO LIVE ROMA GIOVEDì 23 NOVEMBRE, LA PECORA ELETTRICA - ROMA SABATO 25 NOVEMBRE - CENTRO DI CULTURA POPOLARE DEL TUFELLO - ROMA “CANZONI PER CUORI SCALZI” (ACOUSTIC TOUR) Giovedì 23 novembre il cantautore irpino ANTONIO PIGNATIELLO si esibirà nel concerto acustico dal titolo “CANZONI PER CUORI SCALZI" alla libreria "LA PECORA ELETTRICA" e sabato 25 novembre al Centro di Cultura Popolare del Tufello di ROMA. Durante la serata, l’artista alternerà brani tratti dai suoi album “A SUD DI NESSUN NORD” (Controrecords – GoodFellas/Artist First, 2015), “RICOMINCIO DA QUI” (Controrecords, 2013) e qualche nuova sorpresa dal nuovo album in lavorazione la cui uscita è prevista per il 2018. Ad accompagnarlo il polistrumentista Giufà Galati, chitarre, cori e strumenti vari. «Le canzoni per cuori scalzi sono un sussurro...una musica minimale...armonica, voce, chitarre...canzoni da portare nel taschino della giacca, canzoni con cui farsi un bicchiere, canzoni senza pretese– racconta così Antonio Pignatiello, e a proposito della serata a sostegno del C.C.P. di Roma, aggiunge - Ho conosciuto meglio, nel corso degli anni, la città di Roma e i suoi quartieri. Il C.C.P. del Tufello, centro sociale che promuove cultura e aggregazione da oltre quarant'anni, rischia di chiudere a causa di un contenzioso. L'intero ricavato dell'iniziativa dal titolo “La canzone d'autore al Tufello”, fortemente voluta e ideata dal cantautore e amico Giampiero Mazzone e che ha visto coinvolti vari artisti, andrà a sostegno del C.C.P., un posto che non dovrebbe chiudere mai». L’album “A Sud di nessun Nord”, disponibile nei negozi tradizionali, in digital download e su tutte le piattaforme streaming, è stato registrato “on the road” grazie ad uno studio mobile durante un viaggio lungo la penisola. Il progetto omaggia l’omonima opera di Henry Charles Bukowski e contiene 12 brani, scritti dallo stesso Antonio Pignatiello, che hanno come filo conduttore il tema del viaggio e dell’incontro. “A Sud di nessun Nord” è fatto di musica sotto forma di poesia, immagini, voci, storie e ricordi, in cui le canzoni abbracciano tutti senza appartenere a nessuno. “A Sud di nessun Nord”, prodotto in collaborazione con il musicista Giuliano Valori (amico fraterno a cui il disco è dedicato) e realizzato grazie all’assistenza di Simone Fiaccavento, è stato mixato da Taketo Gohara (produttore e ingegnere del suono di Vinicio Capossela) e vede la partecipazione di Marino Severini (Gang), Enza Pagliara, Giovanni Versari e di molti altri musicisti nazionali e internazionali. www.facebook.com/pages/Antonio-Pignatiello/394898383864312 antoniopignatiello.com GIUSEPPE D’AMATI “PASSO DOPO PASSO” il nuovo singolo del giovane cantautore pugliese Pubblicato dall’etichetta Rusty Records, il caleidoscopico pezzo che unisce pop, folk e accenni di musica classica, anticipa il progetto #robadamati La canzone "Passo Dopo Passo" di Giuseppe D'Amati, è in gran parte autobiografica. E' dedicata a chi insegue i propri sogni, a sua volta inseguito al tempo che scorre incessantemente. Il testo, tuttavia, può essere "indossato" da chiunque lo ascolti, ed è accompagnato da un arrangiamento dinamico, deciso e coinvolgente, il quale alterna sonorità pop, folk e un pizzico di musica classica. LUCA PACIONI: OGGI ESCE IL PRIMO DISCO DI INEDITI “COMPLICE” Amore e complicità sono il filo conduttore di questo album Anticipato dal singolo “Sei tu”, esce oggi, lunedì 20 novembre, “COMPLICE” (LP Records) il primo disco di inediti del cantautore LUCA PACIONI, composto da undici brani. L’album è disponibile in digital download e su tutte le piattaforme streaming. «Per me l’uscita di “Complice” – afferma l’artista – rappresenta molto, non è solo il mio primo album o la raccolta di tutte le canzoni scritte fino ad ora, “Complice” è ciò che sono io. Per la prima volta mi trovo a condividere sensazioni e sentimenti come mai fatto prima. Amore e complicità sono il filo conduttore di questo disco, esistono innumerevoli situazioni che possono influenzare il nostro stato d’animo, il nostro futuro e il senso più profondo dello stare insieme. Molto spesso siamo noi stessi complici di quello che ci circonda. Ho iniziato a scrivere canzoni fin dal primo momento in cui ho preso in mano una chitarra, all’età di dodici anni, e poi non ho mai smesso. A volte mi ritrovo a capire me stesso e quello che mi sta vicino solo dopo aver scritto una canzone». Questa la tracklist di: - Vento - Sei tu - Crudelmente - E Cosí - Complice - Spazio - Nudità - Il Senso - Dimmi - Il Mondo Fuori - Resta Luca Pacioni nasce in provincia di Milano nel 1985. Inizia a suonare la chitarra a dodici anni. All’inizio era pura emulazione dei grandi della tv, poi la scoperta dell’esistenza di note e note, armonie e rumori, suoni e frastuoni, parole, significati e voci. I primi due pezzi sono nati a dodici anni su un quaderno. Crescendo, sono arrivate le cover band: ha cantato e suonato su ogni palco disponibile, che fosse un locale o una sagra di paese, guadagnando critiche, applausi ma soprattutto esperienza. Nel frattempo ha continuato a scrivere canzoni su quaderni e foglietti, scoprendo che in quelle parole poteva dare voce alle emozioni. Nelle note trovava spazio l’espressione degli stati d’animo difficili da sfogare nella vita di tutti i giorni. La passione delle domeniche in camera e in sala prove è diventata tutto ciò: canzoni che parlano di percorsi e incontri in cui ritrovarsi. EUGENIO BENNATO AL VIA DAL 25 NOVEMBRE A MILANO IL TOUR TEATRALE “DA CHE SUD È SUD” È DISPONIBILE IL NUOVO DISCO DI INEDITI “DA CHE SUD È SUD” Partirà sabato 25 novembre dall’Auditorium La Verdi di MILANO il nuovo tour teatrale di EUGENIO BENNATO, “DA CHE SUD È SUD”, in cui presenterà dal vivo il nuovo omonimo disco di inediti. Queste tutte le date ad ora confermate, prodotte e organizzate da MusicShow International: 25 novembre - AUDITORIUM DI MILANO-FONDAZIONE CARIPLO di MILANO; 4 dicembre - TEATRO DIANA di NAPOLI; 15 dicembre - TEATRO PALAZZO di BARI; 18 dicembre – TEATRO STABILE di POTENZA; 1 febbraio - TEATRO PUCCINI di FIRENZE; 2 febbraio - AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA di ROMA; 12 aprile - TEATRO ARISTON di SANREMO. È possibile acquistare in prevendita i biglietti per la data di Milano su www.vivaticket.it e presso l’Auditorium; per la data di Napoli sui siti www.teatrodiana.it, www.azzurroservice.it e presso il Teatro Diana; per la data di Bari presso tutti i punti vendita Bookingshow, Box Office Feltrinelli, presso il botteghino del Teatro Palazzo e su www.bookingshow.it; per le date di Firenze e Roma su www.ticketone.it. È disponibile nei negozi e in digitale “DA CHE SUD È SUD” (FoxBand), il nuovo disco di inediti di EUGENIO BENNATO, anticipato in radio dal singolo “NO LOGIC SONG”. Il disco “Da che Sud è Sud” è composto da 12 brani, quasi pagine di un diario di viaggio in giro per il mondo, dall’America del Sud e del Nord all’Africa dei tamburi e delle carovane della disperazione e della speranza, al Mediterraneo degli scambi e delle barriere, all’Estremo Oriente del mistero e delle leggende. Ogni brano ha una sua storia e una sua identità, ma tutti sono accomunati dalla presenza, accanto alla voce di Eugenio Bennato, di una voce che fa risuonare la musicalità di una lingua diversa, dal francese all’inglese, dallo spagnolo al brasiliano, ma anche dall’arabo, con una forte valenza ritmica ed evocativa dei movimenti del presente. In “DA CHE SUD È SUD” Eugenio ritrova l’energia degli anni recentemente vissuti e la presenza di compagni di viaggio che testimoniano e arricchiscono il senso musicale del racconto, dall’inconfondibile e maestosa vocalità di Pietra Montecorvino, alla vocina tenue della figlia italo-francesina Eugenia, che cresce e si trasforma mentre scrive queste canzoni, al timbro ruvido e sensuale di Sonia, che balla la taranta e viaggia con lui da dieci anni, all’accento di Giorgia, madre brasiliana e padre napoletano, all’inglese di Francesca Del Duca, che vive in America e suona le percussioni e del figlio di Eugenio, Fulvio, che vive in Australia e suona la chitarra e scrive canzoni nel deserto, all’arabo classico e moderno di Mohammed che viene dal Marocco e di Marwan che viene dalla Siria e attraverso la Tunisia arriva in Italia. Per la parte strumentale, che corrisponde ad una fuga in avanti rispetto al punto di partenza, che è il sud di Bennato con le sue sonorità e le sue regole armoniche, semplici e circolari, si è avvalso della creatività di Stefano (Mujura) e di Ezio, oltre ad Erasmo ed Angelo, che lo seguono da anni. Nell’ultimo brano, “Tarantella a sud di Mozart”, è presente l’ensemble vocale “Le voci del sud”, recentemente fondato per realizzare il concerto “Sinfonia per un Brigante” in onore di Carlo D’Angiò, che ha debuttato al San Carlo di Napoli la scorsa primavera. EUGENIO BENNATO si aggiudica inoltre il Premio Penisola Sorrentina Arturo Esposito ventiduesima edizione per “DA CHE SUD È SUD” come progetto musicale e teatrale dell’anno. Il riconoscimento sarà ufficialmente consegnato a Eugenio Bennato il 28 ottobre al Teatro delle Rose di Piano di Sorrento durante una serata-evento. Il video del singolo “No logic song”, diretto da Bruno Colella, è visibile al seguente link: https://youtu.be/yrYFpENhxu4 Il video ha per protagonista l’attrice Sonia Totaro nei panni di una donna in carriera che viaggia con un autista e che, conquistata dal ritmo musicale, viene colta dal "raptus" che è un tipico effetto della musica di taranta. Eugenio Bennato (Napoli, 1948) è musicista, ricercatore di musica popolare, interprete, cantautore e autore di musica per cinema e teatro. Nel 1969 fonda con Carlo D’Angiò la Nuova Compagnia di Canto Popolare, il primo e più importante gruppo di ricerca etnica e revival della musica popolare dell'Italia del Sud, che ben presto diviene punto di riferimento per i giovani musicisti rock degli anni ’70 che erano alla ricerca delle proprie radici, aprendo nuove prospettive sulle possibilità di sviluppo della musica del nostro background e sulla musica del Mediterraneo. La Nuova Compagnia di Canto Popolare, con la direzione musicale di Roberto De Simone, viene scoperta da Eduardo De Filippo che, nel 1972, la presenta a Spoleto al Festival dei Due Mondi di Romolo Valli e Giancarlo Menotti. In quegli anni, con la produzione artistica di Renato Marengo, la Nuova Compagnia di Canto Popolare si impone tra i gruppi di maggior successo. Nel 1976 Eugenio lascia la NCCP e passa alla composizione di nuovi brani nel progetto Musicanova in cui oltre a Carlo D'Angiò sono presenti Tony Esposito, Gigi De Rienzo, Bob Fix e la giovane Teresa De Sio scoperta da Eugenio. Eugenio Bennato realizza così numerosi LP di successo fra cui "Brigante se more" (1979), contenente brani sul brigantaggio meridionale, e la celebre omonima ballata ancora oggi estremamente popolare anche tra il pubblico giovanile che l'ha proclamata vero inno del sud. Nel suo libro "Ninco Nanco deve morire" (Rubettino 2013) Eugenio racconta la genesi e la straordinaria storia di questa canzone traendo spunto per parlare della storia negata della resistenza del sud all'invasione dei Savoia e ponendo nuovamente la Questione Meridionale al centro dell’attenzione, con nuove analisi e valutazioni storiche. Parallelamente svolge una intensa attività di autore di colonne sonore per cinema, teatro e balletto classico. Nel 1998 fonda il movimento "Taranta Power" che parte con un concerto al mitico centro sociale Leoncavallo di Milano dove sono presenti intorno ad Eugenio tutti i grandi maestri della musica di Taranta. L'evento dà l'avvio ad uno straordinario rinnovato interesse del pubblico giovanile per i ritmi tradizionali e propone nuove strade di creatività artistica e segna una frattura con il passato modo d’intendere la musica popolare in Italia, a partire dal Womad di Peter Gabriel in Australia (2001), la sua nuova musica lo porta quindi a tenere concerti in tutti i continenti. Nel 2002 pubblica "Che il mediterraneo sia" che sdogana le sonorità extracomunitarie presenti in Italia. Il brano diventa sigla del programma " Shukran " e successivamente " Linea Blu " dove ancora oggi viene trasmessa settimanalmente. Nel 2006 realizza "Napoli Mediterranea" di Pietra Montecorvino, che verrà scelta come voce protagonista del film "Passione" di Joe Turturro, pubblicato con successo in America e Italia. Nel 2008 partecipa al Festival di Sanremo dove il brano "Grande Sud" propone per la prima volta alla grande platea nazional-popolare gli strumenti ed i ritmi della musica rituale del sud. Nel 2011 esce "Questione Meridionale", che ritorna sul tema della storia negata e propone ritratti di uomini-contro che escono dal l'anonimato e diventano famosi, prima fra tutti il capobrigante Ninco Nanco. Nel 2017 Eugenio è impegnato in numerosi concerti in tutta Italia tra i quali a febbraio, lo spettacolo ‘Canzoni di contrabbando’, sold out all’Auditorium di Roma Parco della Musica. www.facebook.com/EugenioBennatoOfficial DUANE FORREST Tour Italiano Dicembre 2017 Il cantautore canadese Duane Forrest continua a portare in giro per il mondo il suo album di debutto “The Climb”, uscito qualche mese fa. Nel mese di Dicembre Duane e la sua chitarra saranno anche in Italia per una serie di date. The Climb è il secondo capitolo della serie “Apple in Tree” che Forrest sta portando avanti. Questa idea nasce da un incontro con una ragazza di cui lo stesso autore si era invaghito senza però riuscire a conquistarla. La ragazza si definiva appunto “una mela su un albero”: »Ci sono tante mele su un albero, alcune addirittura a terra, facili da raccogliere. Io invece sono quella mela per la quale bisogna arrampicarsi e faticare.« Questo racconto è stato una vera e propria ispirazione per Duane tanto da spingerlo a scrivere e musicare questa storia, questo cammino. L’intero album è decisamente autobiografico: racconta la crescita personale del cantautore, i suoi alti e bassi, la sua interminabile ricerca di amore (uno dei temi centrali per Forrest), e tutto il percorso - spesso in salita - che bisogna affrontare per raggiungere la donna dei propri sogni, la propria compagna per la vita. Questo però non prima di riuscire ad essere finalmente felici con se stessi, nonostante i numerosi momenti bui vissuti. La musica di Duane è evocativa dei suoi numerosi viaggi oltre che delle sue origini giamaicane: un mix di colori, profumi e sensazioni. Duane unisce Bossa Nova, Jazz, Reggae, Soul e cantautorato, dando vita ad un suono originale, fresco e strutturato. Una curiosità: Duane è fondatore di Genesis - Community of the Arts, un’associazione il cui scopo è quello di diffondere le arti (arte, musica, teatro e danza) e la conoscenza di queste nei Paesi e nelle comunità più povere, prevalentemente in America Centrale (http://www.genesisartschool.com). I suoi live servono anche per finanziare questa charity. Ecco l’elenco delle date italiane: 14 Dicembre @Cockney London Pub (Correzzola, PD): 15 Dicembre @Cohen (Verona) 16 Dicembre @Kessel (Cavriago, RE) in apertura ai Vallanzaska 17 Dicembre @Caffè del Museo (Crema) 18 Dicembre @Gattò (Milano) 19 Dicembre @Dubliners Irish Pub (Piacenza) ASIA GHERGOLA GIOVANE ARTISTA CHE HA CONQUISTATO LA SCENA INDIE ITALIANA Dopo aver scalato la classifica VIRAL ITALIA 50 su SPOTIFY col brano “Giovani Fluo”, la cantante che ha spopolato su YouTube con le sue cover, si racconta in un giro di incontri in radio e dal vivo. Lunedì 20 novembre live a TROPICAL PIZZA su RADIO DEEJAY live a RAP TALKS per YOUTUBE ITALIA @Santeria Social Club Lunedì 20 Novembre alle ore 16.00 Asia Ghergo, giovanissima cantautrice marchigiana diventata nota su Youtube per aver dato vita alle cover delle più belle canzoni della scena indie italiana attuale, sarà ospite della trasmissione "TROPICAL PIZZA" in onda su Radio DeeJay e condotta da Nikki con Aladyn alla regia. Sempre lunedì 20 novembre con inizio alle ore 21.00 interverrà invece su "Rap Talks" Creators + Artists organizzato da YouTube Italia presso la Santeria Social Club di Milano. Si tratta di una serata pensata da Chiara Santoro, responsabile musica di YouTube, con l’obiettivo di invitare artisti della scena rap / trap Italiana che possano interagire e confrontarsi con i creators di YouTube. La presenza di Asia è stata fortemente desiderata grazie alla sua capacità di interpretare in modo originale ed estremamente naturale versioni acustiche di pezzi anche di questo genere. L’evento inoltre sarà promosso attraverso l'account Twitter @YTCreatorsIT. Martedì 21 novembre live a GENERAZIONE C su RADIO KISS KISS Martedì 21 alle ore 15.00 la giovane cantatane sarà in diretta su Radio Kiss Kiss ospite di "Generazione C" trasmissione condotta da Francesco Facchinetti. Ascolta il singolo “Giovani fluo” che ha raggiunto il 17° posto nella classifica VIRAL ITALIA 50 su SPOTIFY Asia Ghergo (Macerata, 11 marzo 1999), musicista, cantautrice e Youtuber, è la giovane artista che ha conquistato la scena indie Italiana. Appassionata di musica impara presto a suonare la chitarra da autodidatta. Nell' estate 2016 apre il suo canale YouTube registrando in cameretta e caricando cover in acustico delle più importanti canzoni dell'indie italiano, facendosi conoscere in poco tempo sul web. Riarrangia brani di artisti e gruppi quali: Lo Stato Sociale, Calcutta, Ex Otago, TheGiornalisti, Levante, Canova, Pop-X, Giorgio Poi, Gazzelle e molti altri. Alcuni di loro condividono i brani (video) nelle loro pagine ufficiali, presentandola ai rispettivi fan come il fenomeno del momento e ottiene una visibilità ed un consenso sempre maggiori. E così nasce "il caso" Asia Ghergo, la ragazza marchigiana che è riuscita a conquistare il popolo indie di Youtube e a diventare una vera e propria influencer, avvicinando tanti della sua generazione ad un genere musicale per lo più sconosciuto. Nel 2017 Asia apre la sua pagina Facebook per condividere con i suoi amici tutte le novità legate alla sua vita artistica e le sue sensazioni personali ottenendo in poco tempi tantissimi mi piace. Ora sta lavorando al suo primo progetto Musicale ed a breve uscirà un EP di 5/6 brani inediti più il brano "2016", uscito il 10 Giugno 2017. Suo padre Roberto ne è il produttore artistico insieme ad una crew di musicisti professionisti e di addetti ai lavori. L' evento più significativo che sancisce la sua entrée come artista nell'ambiente musicale è quello di sabato 22 Aprile 2016, dove apre il concerto de Lo Stato Sociale al Mediolanum Forum di Assago (MI), organizzato dalla Garrincha Dischi, invitata personalmente da Lodo, il cantante del gruppo. FIORELLO “Fatti mandare dalla mamma” Feat. Danti Disponibile in digitale da domani 17 novembre Esce a sorpresa in radio “Fatti mandare dalla mamma”, il singolo di FIORELLO feat. Danti, che sarà disponibile in digitale domani, venerdì 17 novembre. Il brano, cover della celebre canzone di Gianni Morandi scritta da Luis Bacalov e Franco Migliacci, nato quasi per caso, durante uno spettacolo teatrale di Fiorello, è subito virale sul web. “Fatti mandare dalla mamma” è diventato così un vero e proprio singolo, registrato insieme a Danti Two Fingerz, e anticipato nei giorni scorsi durante il nuovo programma “social radiofonico” di Fiorello “Il Socialista”. |
Deliri Progressivi
.... Musica oltre le parole... Articoli
Tutti
Archives
Marzo 2020
|