XYLOURIS WHITE Il 19 gennaio 2018 esce il nuovo album “MOTHER” Ascolta QUI il primo singolo "ONLY LOVE" (photocredit Manolis Mathioudakis) La passione per la sperimentazione è naturale per gli Xylouris White, il visionario duo formato dal suonatore di liuto cretese George Xylouris e dal batterista australiano Jim White. Per il loro album di debutto Goats, uscito nel 2014, gli Xylouris White paragonano se stessi alle capre che vagano senza paura attraverso terreni sconnessi. Due anni dopo, nel 2016, hanno dimostrato quanto si siano ampliati gli orizzonti del duo con l’acclamato Black Peak, chiamato così in onore alla cima di una montagna dell’isola di Creta. A soli 15 mesi dall’uscita di Black Peak, gli Xylouris White hanno deciso di esplorare nuovi territori con il loro terzo album Mother, in uscita il 19 gennaio 2018 su Bella Union, e così titolato per ad indicare la “vita nuova” . Come ha spiegato Xylouris “Mother è un’estensione di Goats e Black Peak. Sono tre parti che compongono un’unica cosa. Le capre sono le madri, Zeus è stato cresciuto con il latte di Amaltheia; il Black Peck rappresenta la Madre Terra…la Madre Terra è la madre di ogni cosa”. Nelle nove tracce che compongono Mother, gli Xylouris White sembrano scoprire qualcosa di nuovo a ogni svolta, sbrogliando le canzoni attraverso la loro chimica fluida con il tipo di maestria che si ha quando si ascolta, ci si adatta e si impara di nuovo. Qualche volta, le canzoni sono guidate da una rinfrescante urgenza, altre rimuginano, supplicano o cullano. “Il tema dell’album è il significato della parola semplicità e abbiamo utilizzano un approccio fanciullesco, quindi abbiamo suonato gli strumenti come se fossero giocattoli. Gli Xylouris White sono ancora in gravidanza” ha dichiarato Xylouris. La gravidanza in corso è una straordinaria estensione di un passato degno di nota. Xylouris è discendente da una delle famiglie musicali più importanti della Grecia: suo padre è il leggendario cantante e suonatore di lira Psarantonis. Invece, Jim White ha militato per più di vent’anni nella band strumentale australiana Dirty Three. Attualmente vive a New York e ha collaborato con alcuni tra i più importanti artisti della scena alt, tra cui Bonnie ‘Prince’ Billy, PJ Harvey, Cat Power e Smog. Più recentemente, ha suonato con Courtney Barnett e Kurt Vile nel loro album “Lotta Sea Lice”. Come Black Peack, Mother vanta la collaborazione di Guy Picciotto dei Fugazi come produttore. Inoltre, Anna Roberts-Gevalt, del duo folk Anna & Elizabeth, ha curato la linea di violino e ha cantato i cori durante la traccia “Lullaby”. Il duo ha svelato anche il primo singolo estratto dall’album “Only Love”, ascoltalo qui QUI. Mother è già disponibile al pre-ordine qui. Mother esce il 19 gennaio 2018 su Bella Union, distribuzione Self. GHOST feat. ENRICO RUGGERI “IL SENSO DELLA VITA” è il nuovo singolo estratto dall’omonimo album10/22/2017 GHOST feat. ENRICO RUGGERI “IL SENSO DELLA VITA” è il nuovo singolo estratto dall’omonimo album Un inno alla capacità di reagire di fronte agli ostacoli della vita, realizzato in collaborazione con uno dei cantautori più eclettici del panorama musicale italiano, celebra un disco che ha già collezionato premi e riconoscimenti fondendo sapientemente rock ed elettronica. Il brano “Il Senso della vita”, scritto da Giuseppe Anastasi e Giuseppe Barbera, invita a reagire di fronte agli ostacoli della vita, sempre e comunque; solo vincendo la malinconia, la rabbia e il rancore che nascono da una delusione, si potrà infatti evitare che il dolore uccida la nostra essenza trovando nuova linfa, nuova “fantasia”, nuovi occhi per leggere il passato e il futuro con più serenità. «Scopriremo che ogni gesto fatto con amore lascia un sapore positivo, perché solo l’amore dona davvero significato alla nostra vita e per quanto possa farci male, non possiamo e non dobbiamo mai farne a meno». GHOST L’Album “Il Senso della Vita” vuole mettere in primo piano i valori del cuore, le cose semplici, la propria essenza, in un’epoca che vede l’essere umano travolto dagli eventi, mentre la sua vita si riduce a una corsa forsennata e spesso solitaria con un’unica metà: il denaro. Al centro delle tematiche c’è semplicemente “la persona”, con i suoi sentimenti, le sue passioni, le sue fragilità, la sua affannosa ricerca della felicità, che però non può mai prescindere dall’amore; la tecnologia, i traguardi, il potere, possono regalare all’uomo delle piccole “vittorie”, ma solo l’armonia con la natura e con il resto del creato può restituirgli l’anima “vitale” che sta perdendo, giorno dopo giorno. Dal punto di vista stilistico l’album è un “crossover” tra rock ed elettronica, in pieno stile GHOST, con l’inserimento di alcuni elementi “caratteristici”, come bidoni, percussioni autocostruite, suoni etnici (sitar, udu drum, darbuka) o vintage (mellotron, rhodes). BIO Alex ed Enrico Magistri, in arte GHOST, sono due fratelli romani che vivono la Musica a 360°. Polistrumentisti, arrangiatori e autori dei propri brani, sviluppano negli anni un sound riconoscibile, ma in continua evoluzione, un “Crossover” tra il Rock e l’Elettronica, in cui non manca l’inserimento di elementi “etnici”. Da sempre collaborano con una cerchia importante di Musicisti, nei vari lavori gli elementi possono intercambiarsi, ma l'impronta è sempre la stessa: qualità, arrangiamenti curati nei dettagli, sound moderno e grande impatto Live. La peculiarità che caratterizza e identifica maggiormente la personalità dei GHOST è sicuramente la figura ambivalente del leader (Alex Magistri), un cantante-sassofonista capace di esprimere contemporaneamente due diverse anime "solistiche", con un'intensità ugualmente forte e originale. Il loro “credo artistico” è fortemente legato all’attività LIVE, da sempre uno dei punti di forza del progetto. Negli ultimi anni, dopo una lunga “gavetta”, hanno costruito un format musicale, il GHOST & FRIENDS, un appuntamento annuale che ha già visto salire sul palco dei GHOST numerosi Artisti di grande rilievo, a livello nazionale. L’avventura discografica dei GHOST inizia con i singoli Aveva perso la testa e Farfallina, che nel 2006 raggiungono un buon successo di vendite. Nel 2007 esce GHOST il primo album, mentre il singolo Angie raggiunge il Disco d'Oro. Nel 2009 viene pubblicato il DVD Live & Reality, un vero e proprio viaggio nel mondo GHOST, premiato al MEI (Faenza) come “Miglior DVD Live (per l’originalità del progetto)”. Nell’estate 2010 i GHOST si legano a Carlo Avarello (Isola degli Artisti), sviluppando un rapporto intenso e ispirato, che produce subito risultati; a cavallo tra il 2010 e il 2011 il singolo La Vita è uno Specchio segna un momento importantissimo per la carriera dei GHOST: raggiunge il “Disco di Platino”, riceve il “Wind Music Awards” nella meravigliosa cornice dell’Arena di Verona, il "Premio Lunezia" (sezione Big), la Nomination (categoria "Best New Act”) agli MTV TRL AWARDS 2011. Sempre nel 2011 il singolo Vivi e lascia Vivere riceve il Disco d'Oro. Nel 2012 viene pubblicato l’album La Vita è uno Specchio (distribuzione Warner), per ben 15 settimane nella Top 50 della Classifica Nazionale, con il 7° posto nella prima settimana. Il successo dell'album La Vita è uno Specchio è seguito da 2 anni di intensa attività live, in cui i GHOST si esibiscono in tantissime piazze italiane, sempre con grande successo di pubblico; suonano inoltre in prestigiosi club e teatri romani. Parallelamente, in perfetta coerenza con il loro messaggio artistico, intensificano il loro impegno nel sociale. Tra il 2012 e il 2014 collaborano attivamente con l'AISA (Associazione nazionale per la lotta alle sindromi atassiche), con la CROCE ROSSA, con l'INPEF (Istituto Nazionale di Pedagogia Familiare), con YOU MAN RIGHT (Associazione per la tutela dei diritti umani), oltre a partecipare, come ospiti, a numerosi convegni sui diritti dei bambini, sul rispetto per le differenze e sull'integrazione razziale. In questo contesto, nel 2013, nella sala "Protomoteca" del Campidoglio (Roma), ricevono un riconoscimento molto importante, il Premio “Alma Pales”. Nel 2015 esce l’Album Guardare Lontano (distribuzione Believe), che esordisce con due settimane di TOP 10 e resta per 9 settimane nella Top 50 della classifica nazionale FIMI. Il 24 Aprile 2015 realizzano il Sold Out all’Auditorium “Parco della Musica” (sala Petrassi). Nel 2016 lavorano in studio sulla realizzazione del nuovo Album Il Senso della Vita, che include al suo interno due featuring con artisti di enorme spessore, Ornella Vanoni e Enrico Ruggeri, oltre alla collaborazione con alcune importanti firme a livello autoriale: Giuseppe Anastasi, Giuseppe Barbera, Amara, Salvatore Mineo, Lorenzo Vizzini. Il 7 Ottobre 2016 esce il nuovo singolo Hai una Vita ancora, che vede i GHOST duettare con la grandissima Ornella Vanoni, entrando subito al 1° posto della classifica nazionale di iTunes, nella prima settimana di uscita. Mercoledì 12 Ottobre 2016 i GHOST partecipano, insieme ad altri Artisti Nazionali (Nek, Briga, ecc.) e a grandi campioni del calcio del passato e del presente (Totti, Maradona, Biglia, Veron, Ronaldinho, ecc.), all’evento benefico “Uniti per la Pace”, allo Stadio Olimpico di Roma (Rai Uno); in questa occasione eseguono per la prima volta “dal vivo” il loro Nuovo Singolo “Hai una Vita ancora”. Il 28 Ottobre 2016 esce “Il Senso della Vita”, il quarto Album dei GHOST, un disco molto atteso, che va a coronare i primi 10 anni di discografia della band Romana. L'Album entra subito, nella prima settimana di vita, al 6° posto della Classifica FIMI degli Album più venduti in Italia, riportata anche nella SuperClassifica di Tv Sorrisi e Canzoni. A Gennaio 2017 “Il Senso della Vita” sale sul podio ai Rockol Music Awards 2016, nella categoria “Miglior Album Artista Italiano” (2° posto dietro Marco Mengoni) http://www.rockol.it/awards2016 Sito https://ghostofficial.com SUPERBA “Anestesia” Dal 20 ottobre in rotazione radio e TV Guarda il video “Anestesia”: https://youtu.be/5pMu80FwWGY Disponibile dal 20 ottobre il primo singolo/video “Anestesia” dei supErba estratto dal nuovo disco “Non Seguo La Cura”, che ne anticipa l’uscita prevista per il 10 novembre 2017, distribuito e promosso da Alka Record Label. "Anestesia" arriva dritta a chi l'ascolta senza confonderlo. Un testo semplice e un ritornello che rimane testa, ispirato all'incapacità di provare soddisfazione e appagamento per questa vita che spesso ci riempie di così tanti stimoli fino a farci diventare apatici. I supErba sono una rock band nata a Vicenza nel 2001 e riformatasi nel 2015. È composta da Keti Pertegato (voce), Riccardo Bittante (chitarra), Matteo Piccolo (basso) e Stefano Urbani (batteria). "Looking for...supErba" é l'album interamente autoprodotto che nel 2006 segna una tappa importante del loro progetto musicale, ma é grazie alla collaborazione con l'etichetta ferrarese Alka Record Label che la band si arricchisce di nuovi stimoli e si chiude nuovamente in studio con grande determinazione. "Non seguo la cura" é l'album del 2017 frutto di un intenso lavoro di gruppo, di sinergia e passione che dimostra la vera pasta dei supErba e che rappresenta allo stesso tempo una nuova maturità musicale. Registrato da Michele Guberti presso il Freedom Recording Studio Prodotto da Massimiliano Lambertini, Michele Guberti e supErba Mixato da Federico Viola, Michele Guberti e supErba presso l’Animal House Studio Post-Produzione e Mastering di Luca Pernici Foto e grafica a cura di Produzioni Fantasma in collaborazione con Bastard-Art www.facebook.com/superbalive www.alkarecordlabel.com www.alkanetwork.tumblr.com Per informazioni e materiale promozionale: Alka Record Label DODI BATTAGLIA OGGI ESCE IL SUO PRIMO ALBUM LIVE “E LA STORIA CONTINUA…” Doppio disco registrato durante il tour estivo in tutta Italia! Oggi, venerdì 20 ottobre, esce “e la storia continua…”, il doppio disco di DODI BATTAGLIA che contiene 26 grandi successi dei Pooh e 4 brani della sua carriera da solista per la prima volta in versione live, registrati durante il tour estivo dell’artista in tutta Italia. Tutti i brani sono interpretati dalla caratteristica voce di Dodi Battaglia, impreziositi dai suoi leggendari assoli e accolti dagli applausi del pubblico! Questa la tracklist dell’album CD1: Intro, Canterò per te, Noi due nel mondo e nell’anima, Amici per sempre, Giorni infiniti, Dammi solo un minuto, L’altra donna, L’ultima notte di caccia, Viva, Parsifal, Ci penserò domani, Pronto buongiorno è la sveglia, La mia donna. CD2: Primavera a New York, Incredibilmente giù, Stagione di vento, Notte a sorpresa, Quando una lei va via, Nascerò con te, Uomini soli, Vale, Tanta voglia di lei, Piccola Katy, Che vuoi che sia, Dove comincia il sole, Grazie, Mediterranean Girl, Non siamo in pericolo, Cercami, Chi fermerà la musica, Pensiero. L’album “e la storia continua…” è disponibile nei negozi tradizionali, in grande distribuzione, in edicola (in abbinamento editoriale con i maggiori quotidiani locali), in digital download e sulle principali piattaforme di streaming. «Con questo doppio disco, il mio primo live, fermo nel tempo una tournée che mi ha portato in tutta Italia nel corso di un’estate impegnativa e piena dell’entusiasmo dei miei fan – racconta Dodi Battaglia – Perché… c’è una storia che non può finire! Tutto ciò che è accaduto in questi mesi, il calore dei fan, la qualità della musica, l’energia positiva attorno a tutto il progetto, è naturale che sia confluito in un disco”. A questo link il video teaser dell’album: https://youtu.be/-1uo7bdZQUE Da aprile 2017 Dodi Battaglia si è esibito in più di 50 date nelle province italiane riscuotendo grande successo da parte di un pubblico che vede in lui la “continuazione di una storia” che ha coinvolto in vari decenni molte generazioni di ascoltatori. Il suo valore come cantante, la sua voce è conosciuta come quella di alcuni dei principali successi dei Pooh, si aggiunge a quello di chitarrista affermato anche a livello internazionale. A luglio 2017 il Conservatorio “Egidio R. Duni” di Matera ha conferito a Dodi Battaglia il diploma accademico honoris causa di secondo livello in “Chitarra elettrica – dipartimento di nuovi linguaggi e nuove tecnologie” assegnando per la prima volta tale onorificenza ad un chitarrista per la sua attività da musicista e creando così un ponte tra un’istituzione della musica e l’università del palcoscenico in cui l’artista si è formato. www.facebook.com/dodibattagliaofficial Banfi e Bazzari Band feat. Isabella Casucci a tutto blues sabato 21 ottobre allo Spazio Teatro 89 di Milano Nell’auditorium di via Fratelli Zoia 89 scatta la nuova stagione della collaudata rassegna “Milano Blues 89” con il concerto della formazione milanese, composta da Claudio Bazzari (chitarra), Aldo Banfi (hammond e piano), Alberto Pavesi (batteria), Marco Mangelli (basso) e dalla cantante Isabella Casucci Anno dopo anno, lo Spazio Teatro 89 di Milano consolida il suo ruolo di punto di riferimento per i più importanti bluesmen italiani e per tutti gli appassionati della “musica del diavolo”. Merito degli organizzatori della rassegna “Milano Blues 89”, che sul palco dell’auditorium di via Fratelli Zoia 89 continuano a invitare alcuni dei più illustri musicisti della scena (non solo) nazionale. La nuova stagione all’insegna del blues - 13 appuntamenti in cartellone distribuiti nell’arco dei prossimi cinque mesi - si aprirà sabato 21 ottobre con il concerto della Banfi e Bazzari Band feat. Isabella Casucci (ore 21.30; ingresso 10-13 euro) che proporranno uno spettacolo intenso e coinvolgente, con composizioni di grande impatto ed energia, tratte dal loro ultimo lavoro discografico, intitolato “In The Balance”, alternate a momenti di pura evasione sonora e travolgenti virtuosismi e a brani e standard di matrice blues che vengono eseguiti più di rado. La formazione è composta dai fondatori Claudio Bazzari (chitarra) e Aldo Banfi (organo hammond e piano) - che vantano prestigiose collaborazioni con artisti del calibro di Mina, Celentano, Fabrizio De Andrè, Dalla, Venditti oltre a quelle con star internazionali quali Gloria Gaynor, Brian Auger, Ray Charles, Randy Crawford, Nathalie Cole, Dee Dee Bridgwater, Grace Jones, Paul Young, Sarah Jane Morris, Noa, Donna Summer e molti altri - e da Alberto Pavesi (batteria) e Marco Mangelli (basso) ed è completata dalla voce, potente e passionale, della cantante Isabella Casucci. MILANO BLUES 89 – IL CALENDARIO
Biglietto: 13 euro intero; 10 euro ridotto (convenzioni Arci, Feltrinelli, Socio Coop, Touring Club, IBS, Coop Degradi, under 25, over 65). Apertura cassa e bar ore 20.30 – inizio concerti ore 21.30 SPAZIO TEATRO 89, via Fratelli Zoia 89, Milano. Tel: 0240914901; info@spazioteatro89.org; www.spazioteatro89.org App Google - App Ios COLAPESCE: ASCOLTO IN ANTEPRIMA DI INFEDELE MERCOLEDÌ 25 OTTOBRE, ROMA, ORE 17, SALA B DI VIA ASIAGO 10 IN COLLABORAZIONE CON RAI RADIO2 GIOVEDÌ 26 OTTOBRE, MILANO, ORE 21, AUDITORIUM DEMETRIO STRATOS IN VIA OLLEARO 5 IN COLLABORAZIONE CON RADIO POPOLARE NETWORK INGRESSO GRATUITO PREVIA PRENOTAZIONE, POSTI LIMITATI Due appuntamenti speciali pensati e voluti da Colapesce per ascoltare "Infedele" prima dell'uscita ufficiale, insieme ai suoi fan e a chiunque abbia voglia di avvicinarsi alla sua musica. Un'esperienza di ascolto collettiva che vuole anche essere un modo per annullare le distanze e rompere la consuetudine. Infedele verrà pubblicato il prossimo 27 ottobre per 42 Records e Believe. Prodotto dallo stesso Colapesce insieme a IOSONOUNCANE e Mario Conte, rappresenta per l'artista siciliano un ulteriore momento di crescita artistica e personale. Un disco che vuole essere accessibile e complesso al tempo stesso, pop e sperimentale, moderno e antico, mediterraneo e cittadino, romantico e provocatore. Un frullatore in cui la canzone d’autore italiana si mischia con il fado portoghese, l’elettronica da club, il tropicalismo brasiliano, il free jazz, le colonne sonore di Umiliani e le ballate. “Infedele” è vitale, pulsante, un lavoro maturo, ricco di sorprese e “prime volte”. Lorenzo e la musica sono una coppia aperta, e "Infedele" è la sua dichiarazione d'amore. Bio: Dopo aver vinto il Premio Tenco del 2012 per la miglior opera prima con il suo album d’esordio, “Un meraviglioso declino”, Lorenzo Urciullo ha continuato a stupire grazie al suo immaginario sempre in bilico tra raffinata canzone d’autore, pop e sperimentazione. Inquieto per definizione, non ama mai ripetersi: dopo “Egomostro”, nel 2015, ha scritto insieme ad Alessandro Baronciani la graphic novel “La distanza”, pubblicata da Bao Publishing. Un successo su tutti i fronti a cui è seguito un tour di più di 50 date, molte delle quali sold out, in cui i brani del suo repertorio venivano eseguiti in forma acustica e accompagnati dalle illustrazioni in tempo reale proprio di Alessandro Baronciani. Nel 2016 ha messo in piedi lo spettacolo, presentato in anteprima al Romaeuropa Festival, dedicato alla sonorizzazione delle immagini del regista Vittorio De Seta, il padre del documentarismo italiano. Per il teatro ha curato le musiche dello spettacolo: “Vita straordinaria ri Don Giuanni Grasso - Lu grandi atturi ca pattennu ri Catania furriau lu munnu” scritto da Marcello Cappelli e Lucia Sardo. Come produttore, tra le altre cose, ha lavorato all’album Antico del grande tamburellista Alfio Antico, vera leggenda della musica etnica italiana. Nel 2013 è stato citato dal popolare quotidiano inglese The Guardian come esempio di musica italiana da esportazione. In precedenza era finito su NME come uno dei migliori prodotti pop in lingua non anglofona di Europa. Le Monde gli ha addirittura dedicato una pagina definendolo come il più credibile erede di Lucio Dalla e Franco Battiato e inserendo “Egomostro” tra i migliori dischi del 2015. Collabora regolarmente, in veste d’autore, con nomi noti del pop italiano. Lo scrittore Francesco Pacifico, su IL de Il sole 24 ore, lo ha definito: “... una specie di David Byrne siciliano”. Lorenzo si è messo a ridere e non gli ha creduto. Per partecipare all'evento di Roma (posti limitati), inviare una mail all'indirizzo: radio2live@rai.it Per partecipare all'evento di Milano (posti limitati) https://www.eventbrite.it/e/biglietti-ascolto-in-anteprima-di-colapesce-infedele-39039246437 MARIA GADÙ: LIVE nei club delle principali città italiane con il nuovo emozionante tour "PELLE".10/20/2017 MARIA GADÙ LIVE NEI CLUB DELLE PRINCIPALI CITTÀ ITALIANE CON IL NUOVO EMOZIONANTE TOUR “PELLE” Da sola sul palco per coinvolgere il pubblico con un intenso spettacolo chitarra e voce «MARIA GADÙ è un evidente fenomeno di popolarità. È una persona con una autentica vocazione per la musica. La prima volta che l'ho vista sono rimasto abbagliato e quando ha iniziato a cantare è stata spettacolare» (Caetano Veloso) Riconosciuto talento della musica brasiliana, la cantautrice e chitarrista sopraffina MARIA GADÙ torna live nelle principali città italiane con il nuovo tour “PELLE”, con cui, sola sul palco, coinvolgerà il pubblico con un emozionante spettacolo chitarra e voce. Canzoni nelle loro forme nude e crude, improvvisazione, ritmo ed eleganza del sound brasiliano … questo è molto altro ancora caratterizzerà il nuovo tour della cantautrice brasiliana che per l’occasione eseguirà live i suoi più grandi successi e alcuni brani dei più importanti cantanti brasiliani, da Caetano Veloso a Chico Buarque, da Gilberto Gil a Marisa Monte. Questi tutti gli appuntamenti del tour “PELLE” organizzato da BMU Music Intersuoni: 28 OTTOBRE al Teatro Forma di BARI 2 NOVEMBRE al Modo di SALERNO 4 e 5 NOVEMBRE al Jazzino di CAGLIARI 10 e 11 Novembre al Blue Note di MILANO 13 NOVEMBRE al Teatro Puccini di a FIRENZE 16 NOVEMBRE all’ Auditorium Paganini di PARMA 18 NOVEMBRE all’ Auditorium Parco della Musica di ROMA 20 e 21 NOVEMBRE al Bravo Cafè di BOLOGNA RAI RADIO 1 è media partner del Tour “Pelle”. MARIA GADÙ inizia giovanissima a imbracciare la chitarra tra i bar di San Paolo, la sua città natale. A ventidue anni firma un contratto discografico per realizzare il suo primo omonimo album. Il disco “Maria Gadù”, certificato oro, viene pubblicato in Italia dalla Sony Music e arriva ben presto alla posizione numero cinque della classifica degli album più venduti, mentre il singolo “Shimbalaiê”, scritto dall’artista brasiliana all’età di dieci anni, oltre ad essere disco di platino in digital download, resta al primo posto nelle classifiche italiane per cinque settimane. Il suo talento ha ammaliato i più grandi suoi conterranei, come Milton Nascimento e Caetano Veloso, con cui realizza insieme un tour di concerti per voce e chitarra. Nel 2010 riceve due nomination ai Latin Grammy Award, nelle categorie “Miglior Artista Rivelazione” e “Miglior Album di un Cantautore”. I suoi due intensi dischi successivi, “Nós” (2013) e “Guelã” (2015) vantano le illustri collaborazioni di Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chitãozinho & Xororó, Milton Nascimento, Ana Carolina, Sandra de Sá, Ivan Lins. Grazie all’album “Guelã”, inoltre, Maria riceve la terza nomination ai Latin Grammy Awards nella categoria “Best MPB Album”. www.mariagadu.net - www.facebook.com/pg/MariaGaduFanPage RITMO TRIBALE Annunciate cinque nuove date live Dopo l'incredibile data di reunion al Circolo Magnolia di Segrate (MI) dello scorso settembre, i RITMO TRIBALE sono pronti a tornare sui migliori palchi italiani. Cinque i prossimi appuntamenti ad oggi confermati, che li vedranno dal vivo tra Mantova, Pavia, Vicenza, Grosseto e di nuovo a Milano presso il Legend Club a marzo 2018. Questi tutti i dettagli: Sabato 02 Dicembre @ Arci Tom, Mantova Evento FB > https://goo.gl/mWncBE Biglietti > In prevendita su www.vivaticket.it/ita/event/ritmo-tribale/104288 10 € + d.p. / In cassa la sera del concerto 13 € Venerdì 8 Dicembre @ Spaziomusica, Pavia Evento FB > https://goo.gl/Vb4Zda Biglietti > 15 € in cassa Venerdì 23 Febbraio 2018 @ C.S. Bocciodromo, Vicenza Evento FB > https://goo.gl/kYKBMw Biglietti > 12 € in cassa Sabato 3 Marzo 2018 @ FAQ, Grosseto Evento FB > https://goo.gl/h2nve6 Biglietti > 10 € in cassa Sabato 24 Marzo 2018 @ Legend Club, Milano Evento FB > https://goo.gl/jaDruu Biglietti > In prevendita a breve su www.mailticket.it/evento/11833 12 € + d.p. / In cassa la sera del concerto 15 € I Ritmo Tribale si sono ritrovati sullo stesso palco insieme, a 10 anni dall'ultimo concerto insieme, con la formazione composta da Scaglia, Rioda, Marcheschi, Filipazzi e Acardi. Da lì è ricominciato il percorso di una band fondamentale per il panorama musicale italiano degli anni '90 ma ancora attualissima nella forma musicale e lirica. Guarda i video Amara Sogna Musica www.facebook.com/iritmotribale www.baganarock.com booking@baganarock.com QUALUNQUE (Costello's Records): il nuovo EP "Il Primo Lunedì Dell'Anno" su tutti i digital store10/20/2017 QUALUNQUE Il nuovo EP "IL PRIMO LUNEDÌ DELL'ANNO" su tutti i digital store “Il Primo Lunedì Dell’Anno" è un disco di rinascita. Rinascita dal pessimismo cosmico che ha sempre accompagnato la mia vita. Forse, e dico forse, e ci metto ottomila mani davanti... dicevamo, forse è possibile che le cose vadano bene, forse si può anche stare bene. Non so, io ancora non ci sono riuscito, ma intravedo delle possibilità. Ovviamente il panico non mi abbandonerà mai, ma probabilmente è possibile conviverci e passarci dei momenti piacevoli assieme. Tipo organizzare un picnic al parco con le tue paranoie. Questo disco parla di queste cose. Crediti Produzione Artistica: Davide Lasala Registrato e Mixato presso Edac Studio di Fino Mornasco da Davide Lasala e Andrea Fognini Master: Andrea Bernie De Bernardi (Eleven Mastering) Artwork: Alessandro Ripane Voce: Luca MilaniBatteria: Luca Stignani Basso: Vittorio Massa Chitarra: Carmine Esposito Chitarre aggiuntive: Davide Lasala Wurlitzer, organo e percussioni: Davide Lasala Synth: Carmine Esposito e Davide Lasala Tracklist 1. Caffè Con Il Cynar 2. Panico 3. Binario 4. Stasera La Luna Line Up Qualunque - voce, chitarra Carmine - chitarra, cori Gabriele - basso, cori Thomas - batteria QUALUNQUE Emo, Indie-rock // Milano “Ciao, hai presente quando non ti senti in grado di fare qualcosa e quando lo fai credi di non aver fatto comunque nulla di che? Hai presente no, il cervello che ti ostacola e che ti pone come una merdina cagata nel mondo condannata a non farcela mai... lo so che ce l'hai presente. Se hai capito i 2 punti prima sei pronto ad ascoltarmi, ho già fatto un EP visionario e un disco degno del peggiore pessimismo leopardiano. Ho suonato in giro per le sedie e davanti a grandi folle. Tutto questo ha cambiato le cose ed evoluto il mio progetto, ma una cosa non è mai cambiata: Qualunque è Luca e Luca è un ragazzo Qualunque. Contatti Soundcloud YouTube “GOLD MINERS NIGHT CLUB” è il titolo del disco d’esordio dei GOLD MINERS NIGHT CLUB, disponibile in Cd e digitale dal 20 ottobre 2017 (distr. digitale Artist First/IndieBox – distr. fisica Self/IndieBox - promo. IndieBox Music / in preorder dal 13 ottobre). “Gold Miners Night Club” è stato registrato in presa diretta, mixato e masterizzato negli studi di IndieBox Music Hall a Brescia da Giovanni “Gio” Bottoglia. I Gold Miners Night Club sono un duo di casa a Brescia che suona rock’n’roll. Propongono un sound che combina influenze rock, hard rock, punk di ispirazione anglo-americana. La formazione composta solamente da chitarra elettrica e batteria riduce all’osso le sonorità che arrivano all’ascoltatore senza preamboli, con riff martellanti e ripetitivi, frasi brevi ed intense, talvolta arricchite da suggestioni elettroniche, voce graffiante ed espressiva, drumming energico e morbido all’occorrenza. I GMNC spogliano il genere da ogni tipo di fronzolo e adottando un approccio immediato e minimale danno vita a una musica impulsiva e di forte impatto. I GMNC portano l’ascoltatore nel loro mondo polveroso e raccontano storie che appartengono al loro immaginario, ma nelle quali ciascuno può trovare modo di rispecchiarsi. Otto brani inediti, otto storie diverse, ma tutte saldamente unite da un comune denominatore: la voglia di far sentire la propria voce, il bisogno di riscatto e di ribellione, impeti che da sempre animano la musica rock. TRACK BY TRACK BY GOLD MINERS NIGHT CLUB. «La prima traccia, “Gummy eyeballs”, urla il disagio del sentirsi diverso da tutto ciò che ci circonda e il disgusto che si prova nel sentirsi continuamente osservati e giudicati. “Everybody want to be like me” descrive un mondo in cui ognuno emerge a discapito del prossimo. “I live my life” è la fase della consapevolezza tappa necessaria prima di “Shut the fuck up”: il limite di sopportazione è stato raggiunto. Si arriva così a “Rock’n’roll song”, ovvero l’unica arma che possiamo impugnare in questa battaglia, ma è un’arma sufficientemente micidiale. “I wanna fah” è il risultato della nostra rivoluzione, una rivoluzione che ci permette finalmente di fare ciò che più ci va di fare… La penultima traccia dell’album è “Gold & dynamite”, che sancisce il punto di non ritorno, il treno è partito, non si può fermare e forse non finirà bene. “Funeral party” chiude il disco su toni allegri e scanzonati, un funerale è una cosa seria.» - Gold Miners Night Club Digitale: iTunes http://bit.ly/GMNCiTunes Spotify http://bit.ly/GMNCspotify CD nei negozi di dischi e online: Self distr. http://bit.ly/GMNCselfdistrCD Credits Album: registrato, mixato e masterizzato negli studi di IndieBox Music Hall a Brescia da Giovanni Bottoglia. Album: Gold Miners Night Club. Artista: Gold Miners Night Club. Label: autoprodotto. Publishing: Le Parc Music. Digital Distribution: Artist First/IndieBox Music. Physical Distribution: Self/IndieBox Music. Press & Social Media: IndieBox Music. “GUMMY EYEBALLS” – VIDEOCLIP. “Gummy Eyeballs” è il titolo del primo singolo estratto da “Gold Miners Night Club”, in digitale dal 6 ottobre, anticipato dal videoclip diretto da Silvia Cascio. “Gummy Eyeballs” nasce da una visione. In bilico tra il sogno e uno stato di paranoia lucida, in un dipanarsi di emozioni incontenibili ha inizio la fantasia del protagonista della canzone. L’angosciosa sensazione del sentirsi attorniato da facce torve che lo osservano con occhi viscidi e vacui provocano in lui, tanto diverso e distante da tutto ciò che lo circonda, un forte senso di disagio e di disgusto. Rimane un solo dubbio: è davvero così o quella minaccia apparente è il falsato frutto della sua immaginazione? In nessun caso la risposta è rassicurante. Credits Video: Regia: Silvia Cascio. Fotografia: Davide Brunori. Attori protagonisti: Piero Galli e Elisa Peroni Girato presso: OH Ficomaeco, Brescia. "GOLD MINERS NIGHT CLUB" - RELEASE PARTY & LIVE TOUR. Dopo alcune date di anteprima, martedì 7 novembre i Gold Miners Night Club presenteranno dal vivo le tracce del loro disco omonimo d’esordio dal palco del Lio Bar di Brescia. Ingresso gratuito. 22.09 Black Lodge - Firenze 23.09 Picol Bar - Vestone (BS) 07.10 Mercareo - Rovato (BS) 07.11 Lio Bar – Brescia ** Official Release Party ** 25.11 Indisparte - Bergamo 07.12 Red Dog – Botticino (BS) BIOGRAFIA. I Gold Miners Night Club sono un duo rock di Brescia composto da Federico Capuzzi (chitarra e voce) e Nicola Romano (batteria e cori). Si sono conosciuti nel 2010 e hanno condiviso diversi palchi con varie formazioni cover. Hanno militato nei Malmadur, band che proponeva brani inediti in italiano, mentre Nicola era impegnato anche con il Quintetto Esposto, con il Progetto 63 e i Cookie Jar. Uniti da gusti musicali affini e dalla voglia di creare qualcosa di nuovo, hanno deciso di fondare un duo che trasmettesse la forza delle grandi formazioni rock in una chiave più snella e minimalista. Da ottobre 2016 a giugno 2017 si sono chiusi in sala prove e hanno composto e registrato il loro primo disco omonimo composto da otto tracce. “Gold Miners Night Club” esce il 20.10.17, anticipato dal singolo “Gummy eyeballs”. I Gold Miners Night Club sono Federico Capuzzi (chitarra e voce) e Nicola Romano (batteria e cori). Facebook https://www.facebook.com/goldminersnightclub/ HASA - MAZZOTTADA OGGI ONLINE IL VIDEO DI “25 TRECCE” (https://youtu.be/BBd-r6Ao3L0) ESTRATTO DAL NUOVO ALBUM “NOVILUNIO” AL VIA IL 19 NOVEMBRE IL TOUR IN ITALIA E IN EUROPA! Da oggi, venerdì 20 ottobre, è online il video di “25 TRECCE”, il singolo del duo HASA-MAZZOTTA estratto dal nuovo album “NOVILUNIO” (Ponderosa Music Rercords). Il secondo album del violoncellista albanese REDI HASA e della cantante salentina MARIA MAZZOTTA è disponibile nei negozi tradizionali, in digital download e sulle piattaforme di streaming e verrà presentato il 20 novembre in occasione della “Milano Music Week” alla Salumeria della Musica di Milano. Il video di “25 TRECCE” è disponibile al link: https://youtu.be/BBd-r6Ao3L0. Nel video, scritto e diretto da AcquaSintetica, in un gioco lento e infinito di rotazioni, la luce nasconde e svela due corpi sempre vicini ma mai in contatto: uno dei due attraversa evoluzioni sempre più alteranti, mentre l’altro, immutabile e puro, lo spia di spalle e non si lascia scoprire. «Sono profondamente legato a “25 trecce” – racconta il violoncellista Redi Hasa – è un brano della tradizione con il quale sono cresciuto. Il testo in albanese mi ricorda la mia casa a Tirana, le mie strade, mi riporta nell'aria della mia città e ai miei ricordi di gioventù, rappresenta la mia terra e le mie radici. Ogni traccia di Novilunio ha una sua storia da raccontare...» “NOVILUNIO”, prodotto da Alberto Fabris e registrato dal genio fonico di Tim Oliver negli studi della Real World di Londra, presenta otto canzoni inedite, un brano della tradizione albanese e uno di quella italiana. Questa la tracklist del disco: “É tiempu”; “Aux souvenirs”; “Capufrisca”; “Novilunio”; “25 trecce”; “Contine”; “Woodroom”; “‘Cu ti lu dissi”; “Il mondo di rosso e di blu”; “Libro d’amore”. I due artisti, che dal 2010 reinventano le tradizioni musicali delle loro terre d’origine, l’Albania di Redi Hasa e il Salento di Maria Mazzotta, traggono ispirazione l’uno dall’altra nella perfetta fusione tra il suono sontuoso, lirico e introspettivo del violoncellista che Ludovico Einaudi vuole sempre con sé e che Robert Plant ha chiamato a suonare nel suo ultimo disco, e l’interpretazione luminosa e taumaturgica di una delle voci protagoniste del Rinascimento salentino, già nota per il sodalizio con il Canzoniere Grecanico Salentino. Di seguito le date confermate del tour, in continuo aggiornamento, con cui Redi Hasa e Maria Mazzotta presenteranno “NOVILUNIO” in Italia e in Europa: Il 19 NOVEMBRE al Centro Culturale Candiani di MESTRE (Venezia); il 20 NOVEMBRE in occasione della “Milano Music Week” alla Salumeria della Musica di MILANO; il 27 NOVEMBRE al Comedy Club di PARIGI (FR); il 2 DICEMBRE al Theatre Molière di BRUXELLES (BE); il 22 DICEMBRE al Folk Club di TORINO; 18 GENNAIO alla Sala Studio dell’Auditorium Parco della Musica di ROMA; il 19 APRILE al Teatro dei Rinnovati di SIENA. Dalla collaborazione tra il violoncellista albanese REDI HASA e la cantante salentina MARIA MAZZOTTA nasce nel 2010 il duo “HASA-MAZZOTTA”, progetto di ricerca che lega le potenti note del violoncello di Redi alla leggerezza della voce di Maria, permettendo a entrambi gli artisti di esprimersi totalmente, come musicisti, compositori e arrangiatori. Nel 2014 i due pubblicano “Ura”, disco d’esordio che porta alla luce i legami possibili tra i repertori che navigano attraverso l’Adriatico unendo i Balcani e i Carpazi con le regioni del Sud dell’Italia. Fondamenta del repertorio del progetto sono le storie delle rispettive terre d’origine, delle genti della Vecchia Europa e dei migranti di ogni tempo e luogo, che Maria e Redi interpretano e ripropongono secondo il proprio sentire. www.facebook.com/HasaMazzotta/ www.ponderosa.it Ufficio Stampa: Parole & Dintorni - Alessandra Amenta Booking: Ponderosa Music&Art - Giuseppe Ponti Management: Ponderosa Music&Art Tango Tano al Dietro Le Quinte Recital di Fabrizio Mocata a ritmo di vals e milonga Venerdì 20 ottobre – ore 21,30 – contributo 12 euro (compresa degustazione) Dietro Le Quinte - via Aretina 150/a - Sieci (Firenze) FABRIZIO MOCATA pianoforte Tango Tano Danze, certo, ma anche storia ed evoluzioni di un genere che infiamma i cuori e seduce le anime. E’ dedicata al tango la serata di venerdì 20 ottobre al Dietro le Quinte di Sieci (Firenze – ore 21,30) che vede sul palco il pianista Fabrizio Mocata con il recital “Tango Tano”. “Los tanos” erano gli emigranti italiani che all'inizio del '900 andavano a cercare fortuna in America del Sud, anni in cui si espandeva il tango: danza, ritmo, musica ma soprattutto espressione sociale e umana di un mondo nuovo. Alla stessa maniera Fabrizio Mocata è andato in Argentina e Uruguay a ritrovare quel tesoro lasciato dai suoi predecessori. I suoi riferimenti sono Ricardo Olivera, Julio Cobelli Waldemar Metediera. Con loro ha appreso e dominato lo stile nella sua forma più pura. E molte altre collaborazioni sono venute a ruota. Il pianoforte di Fabrizio Mocata riesce a pulsare e a coinvolgere come una intera orquesta. Nel suo repertorio ritroviamo classici di tango, vals e milonga e anche brani di tango nuevo e composizioni in tema di sua composizione. Fabrizio Mocata è un italiano che conosce profondamente il tango. La vera profondità non è solo padronanza tecnica e virtuosismo, ma comprensione emotiva e poetica di questo meraviglioso genere musicale. Fabrizio Mocata ha suonato, tra gli altri, con Olga Delgrossi, Natalia Bolani e Raul Jaurena, Perrone, Nicholás Enrich, Simone Tolomeo, Javier Weintraub, Pacha Mendes, Gerardo De Monaco, Carolina Minella, Marcelo Boccanera. Si accede ai concerto con un contributo di 12 euro, comprendente degustazione di prodotti tipici del territorio (dalle ore 20). Ingresso soci Acsi, per iscrizioni online http://entro.in/club/online.php?PR=dietrolequinte. Programma ottobre 2017 – inizio ore 21,30 Ven 27 Le evoluzioni delle big band: CHIANTI MOOD BIG BAND in concerto Sab 28 La storia della musica presenta THE BLUES BAND AND THE GROOVY GIRLS – un viaggio dentro il blues dalla Louisiana a Chicago Classico e Acustico 2017 Associazione culturale Dietro Le Quinte Via Aretina, 150/a - Sieci (Firenze) Info prenotazioni 388 4317882 – www.facebook.com/DietroL3Quinte Accesso riservato ai soci Acsi (costo tessera annuale 5 euro) Clicca qui per tesseramento online: http://entro.in/club/online.php?PR=dietrolequinte “DECIBEL PARTY” È TEMPO DI FESTEGGIARE CON 2 APPUNTAMENTI LIVE ESCLUSIVI IL 24 OTTOBRE AL LE ROI DI TORINO E IL 6 NOVEMBRE AL FABRIQUE DI MILANO È arrivato per i DECIBEL il tempo di festeggiare questo incredibile 2017! Per l’occasione, non poteva mancare una grande festa: con il "DECIBEL PARTY", il 24 ottobre al LE ROI di Torino e il 6 novembre al FABRIQUE di Milano, la band infatti terrà i suoi ultimi due concerti della stagione. Saranno due party durante i quali il pubblico sarà chiamato a diventare protagonista, con varie indicazioni che Enrico Ruggeri e soci daranno al momento opportuno...Sarà un continuo alternarsi tra brani storici e canzoni del fortunato album “Noblesse Oblige”. Sul palco, oltre a ENRICO RUGGERI, SILVIO CAPECCIA e FULVIO MUZIO ci saranno Paolo Zanetti (chitarre) Fortu Sacka (basso) e Alex Polifrone (batteria). Non mancheranno ospiti legati alla band e a un periodo storico più attuale che mai, per un concerto VERO, senza sequenze pre-registrate e suoni virtuali. Un appuntamento unico e imperdibile! I biglietti per il 24 ottobre al Le Roi di Torino e per il 6 novembre al Fabrique di Milano sono disponibili in prevendita su Ticketone e nelle prevendite abituali Intanto, è in rotazione radiofonica “Universi Paralleli”, il nuovo singolo dei DECIBEL estratto da “Noblesse Oblige”, l’album uscito a marzo e che ha segnato la reunion dello storico gruppo. "NOBLESSE OBLIGE" è arrivato a 40 anni dalla nascita dei Decibel, fondati tra i banchi di scuola del Liceo Berchet di Milano nel pieno della diffusione del punk in tutto il mondo. L'album contiene 11 tracce inedite e 2 storici successi della band come "Contessa" appunto, nell'album nella sua versione originaria, e una versione in inglese del brano "Vivo da Re". «"NOBLESSE OBLIGE" non nasce come operazione-nostalgia, è un album nuovo di zecca con un sound inimitabile, senza sequenze pre-registrate e senza i soliti suoni elettropop: sul palco Silvio Capeccia suona solo tastiere d'epoca, dal mellotron al minimoog fino al mitico organo Vox Continental - racconta Enrico Ruggeri - Il terzo protagonista è Fulvio Muzio, chitarrista innovativo oggi più di allora». www.decibelmusic.com - www.facebook.com/decibelufficiale/?fref=ts CHARLES AZNAVOUR Premiato il 24 agosto con una stella sulla “WALK OF FAME” torna in concerto in Italia con Tra di noi IL 13 NOVEMBRE A MILANO Teatro degli Arcimboldi Biglietti disponibili in esclusiva sul circuito Ticketone.it «Fai della tua vita un'avventura, sorprendi gli uomini e le donne intorno a te con umiltà, gentilezza, semplicità» Dopo il grandissimo successo del concerto del 23 luglio all’Auditorium Parco della Musica e a conferma dell’immenso amore che lo lega al nostro Paese, CHARLES AZNAVOUR tornerà in concerto in Italia lunedì 13 novembre al Teatro degli Arcimboldi di Milano per celebrare i suoi 70 anni di magnifica carriera. L’appuntamento è organizzato da Show Bees e Intersuoni BMU, in collaborazione con Patrick Shart, Alain Boyaci e Moonlight Productions. Cantautore, attore, diplomatico impegnato, a 93 anni Aznavour non smette di stupire! Con la sua voce inconfondibile, tanto da meritare il soprannome di “Charles Aznavoice”, Aznavour ha dei numeri da record, con 300 milioni di dischi venduti nel mondo e 80 film all’attivo. Perché Aznavour non è nient’altro che “un uomo con una classe folle, una professionalità indiscutibile, una volontà feroce e un artista dalla penna imbattibile che osserva il mondo con gli occhi di un ragazzino” [Paris March]. Settant’anni di lunga e onorata carriera che il 24 agosto sono stati suggellati da una stella in suo onore sulla “Walk of Fame”! Lo scorso anno, inoltre, l’artista si era regalato un tour internazionale, macinando sold out ad Amsterdam, Dubai, Praga, Antwerp, Osaka, Tokyo, Barcellona, Marbella, Trélazé, Monaco e Verona. Concerti epici, intimi e generosi a cui non mancheranno i successi di sempre come “Tous les visages de l’amour”, cantata da Aznavour in quattro lingue (italiano, inglese, spagnolo e tedesco) e ampiamente reinterpretata da numerosi artisti come Laura Pausini (celebre la sua “Uguale a lei”), “La Bohème”,” Com’è triste Venezia”, “Ed io tra di voi” (reinterpretata anche da Franco Battiato) e moltissimi altri. BIOGRAFIA Nato a Parigi nel 1924 da immigrati di origine armena, Shahnour Vaghinagh Aznavourian, in arte Charles Aznavour, debuttò a teatro come attore di prosa. Nel dopoguerra, grazie a Edith Piaf che lo portò in tournée in Francia e negli Stati Uniti, si mise in luce come cantautore. Ma il riconoscimento mondiale arrivò nel 1956 all'Olympia di Parigi con la canzone Sur ma vie: uno strepitoso successo che gli permise di entrare nella storia degli chansonnier francesi. Il fatto che Aznavour canti in sette lingue gli ha consentito di esibirsi in tutto il mondo divenendo ovunque famosissimo. Si è esibito alla Carnegie Hall e nei maggiori teatri del mondo, duettando con star internazionali come Nana Mouskouri, Liza Minnelli, Sumiva Moreno, Compay Segundo, Céline Dion e, in Italia, con Mia Martini e Laura Pausini. In Italia, inoltre, per quasi tutte le versioni italiane delle sue canzoni ha collaborato con il grande autore e paroliere Giorgio Calabrese, recentemente scomparso. All’estero le sue canzoni sono state spesso reinterpretate da numerosi artisti come Elton John, Bob Dylan, Sting, Placido Domingo, Céline Dion, Julio Iglesias, Edith Piaf, Liza Minnelli, Sammy Davis Jr, Ray Charles, Elvis Costello e moltissimi altri. Il suo impegno come cantautore non gli impedisce di battersi da sempre per la causa armena, con un’intensa attività diplomatica che gli è valsa la nomina di Ambasciatore d’Armenia in Svizzera. www.facebook.com/aznavourofficiel/ FRANCESCO DE GREGORI DOMANI IN CONCERTO AL BATACLAN DI PARIGI CON IL TOUR NEI CLUB DI EUROPA E STATI UNITI Partito dal Vox Club di Nonantola (Modena), il tour nei club di Europa e Stati Uniti di FRANCESCO DE GREGORI farà tappa domani, venerdì 20 ottobre, al BATACLAN di PARIGI. L’artista proporrà live i suoi più grandi successi e alcuni tra i brani meno conosciuti del suo repertorio. «Vedo un sacco di concerti trattati come eventi muscolari, spesso c'è di mezzo la parola MEGA (grandi numeri, grandi palchi, grandi schermi etc..) – dichiara De Gregori – A me piacciono anche i posti piccoli, ho sempre amato i club, li ho già fatti e continuerò a farli. Quel suono un po' ferroso fatto solo per chi sta lì in carne e ossa, magari con una birra in mano e ogni tanto esce a fumarsi una sigaretta quando faccio un pezzo che non gli piace. E non si aspetta di rivedere tutto questo in televisione un anno o un giorno dopo». FRANCESCO DE GREGORI in questo tour nei club è accompagnato da una formazione inedita: GUIDO GUGLIELMINETTI (basso e contrabbasso), CARLO GAUDIELLO (piano e tastiere), PAOLO GIOVENCHI (chitarre) e ALESSANDRO VALLE (pedal steel guitar e mandolino). «In questo giro di club che stiamo per fare non avremo un batterista, ci sarò io che batto il piede sul palco e basta. E poi ci saranno un paio di chitarre, un basso e una tastiera – afferma De Gregori – La maggior parte dei batteristi che conosco ormai cercano di somigliare a una batteria elettronica e questa cosa non mi piace. Non credo ai musicisti che dicono "Sto cercando un nuovo suono". È il suono che di solito viene a trovare te. E credo che con questa band succederà». All’estero FRANCESCO DE GREGORI porta il suo tour nelle città di Monaco, Zurigo, Bruxelles, Parigi, Lussemburgo, Londra, Lugano, Boston e New York. «Mi incuriosisce la TOWN HALL, il teatro dove andremo a New York a novembre. È un locale storico di Broadway, dove pare abbia suonato Dylan la prima volta che uscì dalla cerchia protetta dei piccoli club del Village – racconta De Gregori – Di Dylan metterò in scaletta anche un pezzo preso del mio ultimo disco di traduzioni. Può sembrare una stranezza andarlo a cantare in italiano davanti a un pubblico internazionale. Ma una sera a Parigi ho sentito Dylan cantare in inglese " Les feuilles mortes" e da allora ho capito che si può fare tutto. Non credo che ci sia una gran differenza fra il nostro pubblico e quello che troverò a Monaco o a Londra o a Parigi. Anche lì è pieno di italiani, e poi il mondo si è rimpicciolito, i linguaggi si sono integrati». 4, invece, le tappe italiane del tour: Nonantola (Modena), Torino, S. Biagio di Callalta (Treviso) e Trezzo sull’Adda (Milano). «Farò molti pezzi che ho suonato raramente perché magari non erano buoni come singoli – svela De Gregori – Ma quando fai un concerto devi fregartene di quello che passano o non passano le radio. Penso che questa cosa al pubblico andrà bene anche se magari qualcuno dirà "E questa che è, da dove l'ha tirata fuori?" Insomma, ai miei concerti vengono sia quelli che vorrebbero sentire solo Generale e Rimmel sia quelli che non ne possono più perché ormai gli escono dalle orecchie. Hanno ragione tutti e due, li capisco tutti e due e cercherò di mandarli a casa contenti tutti e due». I biglietti per tutte le date sono disponibili in prevendita. Per info e acquisto: www.fepgroup.it. www.francescodegregori.net - www.facebook.com/fdegregori - twitter.com/fdegregori www.youtube.com/user/degregori - instagram.com/degregoriofficial |
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